07.04.2009
Подробнее
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 7 ПО 12 АПРЕЛЯ 2009 ГОДА
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 7 ПО 12 АПРЕЛЯ 2009 ГОДА
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 7 ПО 12 АПРЕЛЯ 2009 ГОДА
7 апреля, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Т.П.Панкова, О.Н.Абрамова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Солодовник.
8 апреля, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, Т.И.Короткова, В.В.Андреева, А.Е.Иванова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, П.В.Абрамов, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, М.Н.Хрусталёв, К.М.Юдаев.
9 апреля, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, О.В.Молочная, К.Е.Блохина, О.А.Чуваева, И.А.Жерякова, Л.А.Суворкина, А.Е.Иванова, Н.Л.Боронина, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, З.А.Андреева, Э.Е.Марцевич, Д.Н.Солодовник, В.В.Петров, М.А.Мартьянов, П.Д.Складчиков, В.А.Сафронов, Г.Ю.Оболенский, А.Т.Манке, Г.Н.Скряпкин, А.Н.Анохин, сотр.Малец, В.А.Ильичёв.
10 апреля, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.О.Дмитриева, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, А.К.Вахтеров, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.
11 апреля, основная сцена, «Дети солнца»: Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Е.В.Доронина, Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Аксаментова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, В.А.Андрианов, Е.В.Куршинский, С.А.Кагаков, М.Н.Хрусталев, К.М.Юдаев, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, Т.С.Каратаев, Г.О.Вавилов.
12 апреля, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, А.Н.Евдокимова, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов.
7 апреля, сцена филиала, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалова, К.Е.Блохина, А.С.Кудинович, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов.
8 апреля, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Андреева, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Дёмин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, Ф.Э.Марцевич, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин, Д.Н.Курочка, Малец.
9 апреля, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, А.Е.Дривень.
10 апреля, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Н.Л.Боронина, В.Г.Зотов, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.С.Еремеев, Г.Н.Скряпкин, К.В.Дёмин.
11 апреля, сцена филиала, «Безумный, безумный Генрих»: О.Л.Пашкова, А.Е.Иванова, В.И.Езепов, В.В.Петров, С.А.Коршунов, С.А.Вещев, О.В.Доброван, В.В.Дахненко, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, А.К.Вахтеров.
12 апреля, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: студ.Муравьёва, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, Е.О.Дмитриева, Л.А.Пашкова, О.Г.Жевакина, К.В.Демин, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, П.В.Абрамов, М.Н.Хрусталев, М.Г.Фоменко.
12 апреля, сцена филиала, вечер, «Усилия любви…»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, С.И.Видинеев, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, К.М.Юдаев, П.С.Жихарев.
7 апреля, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Т.П.Панкова, О.Н.Абрамова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Солодовник.
8 апреля, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, Т.И.Короткова, В.В.Андреева, А.Е.Иванова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, П.В.Абрамов, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, М.Н.Хрусталёв, К.М.Юдаев.
9 апреля, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, О.В.Молочная, К.Е.Блохина, О.А.Чуваева, И.А.Жерякова, Л.А.Суворкина, А.Е.Иванова, Н.Л.Боронина, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, З.А.Андреева, Э.Е.Марцевич, Д.Н.Солодовник, В.В.Петров, М.А.Мартьянов, П.Д.Складчиков, В.А.Сафронов, Г.Ю.Оболенский, А.Т.Манке, Г.Н.Скряпкин, А.Н.Анохин, сотр.Малец, В.А.Ильичёв.
10 апреля, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.О.Дмитриева, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, А.К.Вахтеров, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.
11 апреля, основная сцена, «Дети солнца»: Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Е.В.Доронина, Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Аксаментова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, В.А.Андрианов, Е.В.Куршинский, С.А.Кагаков, М.Н.Хрусталев, К.М.Юдаев, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, Т.С.Каратаев, Г.О.Вавилов.
12 апреля, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, А.Н.Евдокимова, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов.
7 апреля, сцена филиала, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалова, К.Е.Блохина, А.С.Кудинович, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов.
8 апреля, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Андреева, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Дёмин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, Ф.Э.Марцевич, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин, Д.Н.Курочка, Малец.
9 апреля, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, А.Е.Дривень.
10 апреля, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Н.Л.Боронина, В.Г.Зотов, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.С.Еремеев, Г.Н.Скряпкин, К.В.Дёмин.
11 апреля, сцена филиала, «Безумный, безумный Генрих»: О.Л.Пашкова, А.Е.Иванова, В.И.Езепов, В.В.Петров, С.А.Коршунов, С.А.Вещев, О.В.Доброван, В.В.Дахненко, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, А.К.Вахтеров.
12 апреля, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: студ.Муравьёва, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, Е.О.Дмитриева, Л.А.Пашкова, О.Г.Жевакина, К.В.Демин, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, П.В.Абрамов, М.Н.Хрусталев, М.Г.Фоменко.
12 апреля, сцена филиала, вечер, «Усилия любви…»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, С.И.Видинеев, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, К.М.Юдаев, П.С.Жихарев.
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
7 апреля – день рождения заслуженной артистки России Ольги Александровны Чуваевой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и еще многих встреч с благодарным зрителем на сцене Малого театра!
06.04.2009
Подробнее
СКОНЧАЛАСЬ ИРИНА АНАТОЛЬЕВНА ЛИКСО
Малый театр с глубочайшим прискорбием сообщает о том, что 4 апреля после продолжительной болезни ушла из жизни народная артистка России Ирина Анатольевна Ликсо. Прощание с актрисой состоится в среду, 8 апреля, в 11 утра в Щепкинском фойе Малого театра.
СКОНЧАЛАСЬ ИРИНА АНАТОЛЬЕВНА ЛИКСО
Малый театр понёс тяжёлую утрату. 4 апреля, не дожив 10 дней до своего 89-летия, ушла из жизни Ирина Анатольевна Ликсо — народная артистка России, одна из самых интеллигентных и обаятельных актрис, более 65 лет отдавшая служению старейшей драматической сцене.
Ирина Ликсо родилась 14 апреля 1920 г. в Витебске. Её становление как актрисы пришлось на военные годы. Ещё студенткой Ликсо участвовала в спектаклях Малого театра в эвакуации, в Челябинске. В 1942-ом она окончила ВТУ им. М.С.Щепкина и в том же году была принята в труппу Малого театра. Ирина Ликсо дебютировала в «Горе от ума», где она исполнила роль Софьи, а Чацкого играл Михаил Царёв. Комедия А.С.Грибоедова красной нитью прошла через всю творческую биографию Ирины Анатольевны – после Софьи она сыграла Наталью Дмитриевну Горич, а последней ролью актрисы стала графиня-бабушка в известной постановке Сергея Женовача.
Первые же роли Ирины Ликсо (Софья, Елена Кармина в «Женитьбе Белугина» А.Н.Островского и Н.Я.Соловьёва, Оливия в «Двенадцатой ночи» У.Шекспира) выдвинули молодую исполнительницу в число ведущих мастеров Малого театра. Созданные ею образы запомнились и полюбились зрителям и привлекли внимание критики, единодушно отмечавшей удивительный талант Ирины Ликсо, тонкую психологическую разработку ролей, её сценическое обаяние и темперамент, великолепные внешние данные. Большой творческой удачей Ликсо стали такие работы, как Лидия Богаевская («Варвары» М.Горького), Луиза («Коварство и любовь» Ф.Шиллера), леди Макдуф («Макбет» У.Шекспира), Купавина («Волки и овцы» А.Н.Островского), Коринкина («Без вины виноватые» А.Н.Островского), Бекки Шарп («Ярмарка тщеславия» У.Теккерея), графиня Орсина («Эмилия Галотти» Г.Э.Лессинга), леди Уиндермиер («Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда), королева Анна («Стакан воды» Э.Скриба), Паула Клотильда и Беттина Клаузен («Перед заходом Солнца» Г.Гауптмана), Татьяна Ивановна («Село Степанчиково» по Ф.М.Достоевскому), Панопа («Федра» Ж.Расина), Панова («Любовь Яровая» К.А.Тренёва), Чебоксарова («Бешеные деньги» А.Н.Островского), Анна Дмитриевна («Живой труп» Л.Толстого), Андула («Незрелая малина» И.Губача), Домна Пантелеевна («Таланты и поклонники» А.Н.Островского), Бабушка («Снежная королева» Е.Шварца), Войницкая в «Лешем» и «Дяде Ване» А.П.Чехова, Анна Тихоновна («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского). Эти и многие другие образы – лиричные, величественные, трогательные, комические – помогали раскрыть всю многогранность таланта Ирины Анатольевны Ликсо, чья актёрская палитра с каждой новой работой становилась насыщеннее и разнообразнее. Героини, сыгранные Ликсо, объединены блестящим мастерством актрисы, её безупречным художественным вкусом и интеллигентностью, умением проникнуть в стиль каждого автора, ощутить дух той или иной эпохи.
Ирина Анатольевна снималась в кино. Среди фильмов с её участием – «Композитор Глинка», «Евгения Гранде», «Начало века», «Анна Карамазофф» «Крылья», «Летаргия», «И возвращается ветер…» и др.
Людей, подобных Ирине Анатольевне Ликсо, с каждым годом становится катастрофически меньше. Природный такт, доброжелательность, мягкость — все эти качества, которыми так щедро была наделена Ирина Анатольевна, делали нашу жизнь чуточку светлее. Рядом с ней хотелось становиться чище и лучше.
Выражаем искренние глубокие соболезнования родным и близким Ирины Анатольевны Ликсо. Память об этой великолепной актрисе и удивительном человеке навсегда останется в наших сердцах.
Коллектив Малого театра
Прощание с народной артисткой России Ириной Анатольевной Ликсо состоится в среду, 8 апреля, в 11 утра в Щепкинском фойе Малого театра.
Малый театр понёс тяжёлую утрату. 4 апреля, не дожив 10 дней до своего 89-летия, ушла из жизни Ирина Анатольевна Ликсо — народная артистка России, одна из самых интеллигентных и обаятельных актрис, более 65 лет отдавшая служению старейшей драматической сцене.
Ирина Ликсо родилась 14 апреля 1920 г. в Витебске. Её становление как актрисы пришлось на военные годы. Ещё студенткой Ликсо участвовала в спектаклях Малого театра в эвакуации, в Челябинске. В 1942-ом она окончила ВТУ им. М.С.Щепкина и в том же году была принята в труппу Малого театра. Ирина Ликсо дебютировала в «Горе от ума», где она исполнила роль Софьи, а Чацкого играл Михаил Царёв. Комедия А.С.Грибоедова красной нитью прошла через всю творческую биографию Ирины Анатольевны – после Софьи она сыграла Наталью Дмитриевну Горич, а последней ролью актрисы стала графиня-бабушка в известной постановке Сергея Женовача.
Первые же роли Ирины Ликсо (Софья, Елена Кармина в «Женитьбе Белугина» А.Н.Островского и Н.Я.Соловьёва, Оливия в «Двенадцатой ночи» У.Шекспира) выдвинули молодую исполнительницу в число ведущих мастеров Малого театра. Созданные ею образы запомнились и полюбились зрителям и привлекли внимание критики, единодушно отмечавшей удивительный талант Ирины Ликсо, тонкую психологическую разработку ролей, её сценическое обаяние и темперамент, великолепные внешние данные. Большой творческой удачей Ликсо стали такие работы, как Лидия Богаевская («Варвары» М.Горького), Луиза («Коварство и любовь» Ф.Шиллера), леди Макдуф («Макбет» У.Шекспира), Купавина («Волки и овцы» А.Н.Островского), Коринкина («Без вины виноватые» А.Н.Островского), Бекки Шарп («Ярмарка тщеславия» У.Теккерея), графиня Орсина («Эмилия Галотти» Г.Э.Лессинга), леди Уиндермиер («Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда), королева Анна («Стакан воды» Э.Скриба), Паула Клотильда и Беттина Клаузен («Перед заходом Солнца» Г.Гауптмана), Татьяна Ивановна («Село Степанчиково» по Ф.М.Достоевскому), Панопа («Федра» Ж.Расина), Панова («Любовь Яровая» К.А.Тренёва), Чебоксарова («Бешеные деньги» А.Н.Островского), Анна Дмитриевна («Живой труп» Л.Толстого), Андула («Незрелая малина» И.Губача), Домна Пантелеевна («Таланты и поклонники» А.Н.Островского), Бабушка («Снежная королева» Е.Шварца), Войницкая в «Лешем» и «Дяде Ване» А.П.Чехова, Анна Тихоновна («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского). Эти и многие другие образы – лиричные, величественные, трогательные, комические – помогали раскрыть всю многогранность таланта Ирины Анатольевны Ликсо, чья актёрская палитра с каждой новой работой становилась насыщеннее и разнообразнее. Героини, сыгранные Ликсо, объединены блестящим мастерством актрисы, её безупречным художественным вкусом и интеллигентностью, умением проникнуть в стиль каждого автора, ощутить дух той или иной эпохи.
Ирина Анатольевна снималась в кино. Среди фильмов с её участием – «Композитор Глинка», «Евгения Гранде», «Начало века», «Анна Карамазофф» «Крылья», «Летаргия», «И возвращается ветер…» и др.
Людей, подобных Ирине Анатольевне Ликсо, с каждым годом становится катастрофически меньше. Природный такт, доброжелательность, мягкость — все эти качества, которыми так щедро была наделена Ирина Анатольевна, делали нашу жизнь чуточку светлее. Рядом с ней хотелось становиться чище и лучше.
Выражаем искренние глубокие соболезнования родным и близким Ирины Анатольевны Ликсо. Память об этой великолепной актрисе и удивительном человеке навсегда останется в наших сердцах.
Коллектив Малого театра
Прощание с народной артисткой России Ириной Анатольевной Ликсо состоится в среду, 8 апреля, в 11 утра в Щепкинском фойе Малого театра.
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН ПОЗДРАВИЛ ВИКТОРА САДОВНИЧЕГО
4 апреля исполнилось 70 лет ректору МГУ им. М.В.Ломоносова, члену попечительского совета Малого театра Виктору Антоновичу Садовничему. От лица всего коллектива театра с этой знаменательной датой Виктора Антоновича поздравил и вручил памятный подарок художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин.
Подробнее
А.Н. ТОЛСТОЙ «КАСАТКА»
Малый театр, 2,10, 24 апреля
А.Н. ТОЛСТОЙ «КАСАТКА»
Малый театр, 2,10, 24 апреля
Комедия Алексея Толстого «Касатка» в постановке Вячеслава Иванова сразу же встала в ряд традиционных интерпретаций классики Малым театром. Как всегда богатые, сочные в красках и изобилующие бытовыми деталями интерьеры. Роскошные костюмы из шелка, бархата, кружев и прочих дорогостоящих материалов. Выразительный портретный грим каждого действующего лица и, конечно же, знакомая почитателям Малого театра манера актерского исполнения, при котором жесты, голосовая выразительность и позы имеют особое значение.
Пьесу Толстого вполне можно было бы назвать водевилем, так много в ней комических ситуаций, из которых герои должны выпутываться самым невероятным образом. А начинается история с того, что в имение к состоятельной барыне, тетушке Варваре (Татьяна Лебедева) приезжает промотавшийся Князь (Александр Коршунов) со своей пассией Марией Семеновной Косаревой, по прозвищу «Касатка» (Елена Харитонова). В это время воспитанник помещицы Илья (Александр Вершинин) близок к тому, чтобы сделать предложение простой, но славной девушке Раисе (Ольга Жевакина). Но появление князя и его дамы нарушает течение сельской жизни. Князь увлекается Раей, а Илья без ума от появившейся на пленэре «светской львицы». Закручивается забавная интрига, выход из которой может быть самым непредсказуемым. Но режиссер спектакля решил уйти от жанра комедии и предпочел мелодраму, заменив веселый и стремительно развивающийся сюжет обстоятельными диалогами героев, которые сосредоточены на своих душевных переживаниях, связанных с предметами их страсти. И только Абрам Желтухин (Владимир Дубровский), дворянин сомнительного происхождения, отпускает шутки и наблюдает за происходящим с неизменной долей иронии.
Потому как лично ему от этих «амурных дел» нет никакого проку. Разве что погулять на славу!
Режиссер-постановщик В. Иванов. Режиссер С. Еремеев. Художник А. Глазунов. Композитор В. Чернышев.
«Театральная афиша», апрель 2009
Малый театр, 2,10, 24 апреля
Комедия Алексея Толстого «Касатка» в постановке Вячеслава Иванова сразу же встала в ряд традиционных интерпретаций классики Малым театром. Как всегда богатые, сочные в красках и изобилующие бытовыми деталями интерьеры. Роскошные костюмы из шелка, бархата, кружев и прочих дорогостоящих материалов. Выразительный портретный грим каждого действующего лица и, конечно же, знакомая почитателям Малого театра манера актерского исполнения, при котором жесты, голосовая выразительность и позы имеют особое значение.
Пьесу Толстого вполне можно было бы назвать водевилем, так много в ней комических ситуаций, из которых герои должны выпутываться самым невероятным образом. А начинается история с того, что в имение к состоятельной барыне, тетушке Варваре (Татьяна Лебедева) приезжает промотавшийся Князь (Александр Коршунов) со своей пассией Марией Семеновной Косаревой, по прозвищу «Касатка» (Елена Харитонова). В это время воспитанник помещицы Илья (Александр Вершинин) близок к тому, чтобы сделать предложение простой, но славной девушке Раисе (Ольга Жевакина). Но появление князя и его дамы нарушает течение сельской жизни. Князь увлекается Раей, а Илья без ума от появившейся на пленэре «светской львицы». Закручивается забавная интрига, выход из которой может быть самым непредсказуемым. Но режиссер спектакля решил уйти от жанра комедии и предпочел мелодраму, заменив веселый и стремительно развивающийся сюжет обстоятельными диалогами героев, которые сосредоточены на своих душевных переживаниях, связанных с предметами их страсти. И только Абрам Желтухин (Владимир Дубровский), дворянин сомнительного происхождения, отпускает шутки и наблюдает за происходящим с неизменной долей иронии.
Потому как лично ему от этих «амурных дел» нет никакого проку. Разве что погулять на славу!
Режиссер-постановщик В. Иванов. Режиссер С. Еремеев. Художник А. Глазунов. Композитор В. Чернышев.
«Театральная афиша», апрель 2009
05.04.2009
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
5 апреля - день рождения артиста Малого театра Андрея Трифоновича Манке. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и неиссякаемого вдохновения!
04.04.2009
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
4 апреля – день рождения народной артистки СССР Элины Авраамовны Быстрицкой. От души поздравляем Элину Авраамовну и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и еще многих и многих встреч с благодарным зрителем на подмостках Малого театра!
02.04.2009
Подробнее
В МАЛОМ ТЕАТРЕ ОТМЕТЯТ ДЕНЬ ЕДИНЕНИЯ НАРОДОВ РОССИИ И БЕЛАРУСИ
Торжества по случаю Дня единения народов Беларуси и России пройдут сегодня в Москве и во многих российских регионах.
В МАЛОМ ТЕАТРЕ ОТМЕТЯТ ДЕНЬ ЕДИНЕНИЯ НАРОДОВ РОССИИ И БЕЛАРУСИ
Торжества по случаю Дня единения народов Беларуси и России пройдут сегодня в Москве и во многих российских регионах. Как сообщили БЕЛТА в Постоянном Комитете Союзного государства, центром празднования станет Государственный академический Малый театр России, где состоится торжественный вечер, посвященный знаменательной дате.
Он соберет представителей интеграционных органов, законодательной и исполнительной власти, творческой и научной интеллигенции, молодежи. А в концертной программе под названием «Симфония дружбы» примут участие мастера искусств двух стран. В их числе будут Молодежный белорусско-российский симфонический оркестр, солистка Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Ирина Ващенко, солист Большого театра оперы и балета Беларуси Эдуард Мартынюк, народный артист России Олег Газманов, лауреаты международных конкурсов Варвара, Анжелика Агурбаш, Евгений Гор, Петр Елфимов.
В российских регионах праздничные мероприятия пройдут при активном участии отделений Посольства Беларуси и России и белорусских национально-культурных автономий и землячеств. В частности, проведение торжественных заседаний, концертов, круглых столов запланировано в Санкт-Петербурге, Тюмени, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Краснодаре, Волгограде, Новосибирске, Иркутске, Калининграде, Смоленске, Брянске, Пскове и многих других городах.
Посольство республики Беларусь в России
2 апреля 2009 года
Торжества по случаю Дня единения народов Беларуси и России пройдут сегодня в Москве и во многих российских регионах. Как сообщили БЕЛТА в Постоянном Комитете Союзного государства, центром празднования станет Государственный академический Малый театр России, где состоится торжественный вечер, посвященный знаменательной дате.
Он соберет представителей интеграционных органов, законодательной и исполнительной власти, творческой и научной интеллигенции, молодежи. А в концертной программе под названием «Симфония дружбы» примут участие мастера искусств двух стран. В их числе будут Молодежный белорусско-российский симфонический оркестр, солистка Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Ирина Ващенко, солист Большого театра оперы и балета Беларуси Эдуард Мартынюк, народный артист России Олег Газманов, лауреаты международных конкурсов Варвара, Анжелика Агурбаш, Евгений Гор, Петр Елфимов.
В российских регионах праздничные мероприятия пройдут при активном участии отделений Посольства Беларуси и России и белорусских национально-культурных автономий и землячеств. В частности, проведение торжественных заседаний, концертов, круглых столов запланировано в Санкт-Петербурге, Тюмени, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Краснодаре, Волгограде, Новосибирске, Иркутске, Калининграде, Смоленске, Брянске, Пскове и многих других городах.
Посольство республики Беларусь в России
2 апреля 2009 года
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР ПРИГЛАШАЕТ НА ВЫСТАВКУ
В Щепкинском фойе театра открылась экспозиция, посвященная 200-летию со дня рождения Николая Васильевича Гоголя
МАЛЫЙ ТЕАТР ПРИГЛАШАЕТ НА ВЫСТАВКУ
В Щепкинском фойе театра открылась экспозиция, посвященная 200-летию со дня рождения Николая Васильевича Гоголя
«…пишут о бенефисе Щепкина, в который давались «Женитьба» и «Игроки» Гоголя… Кто знает московский театр, тот поверит, что пьесы Гоголя были представлены достойным образом, достойным и их и громкого имени творца их»
В.Г. Белинский. Русский театр в Петербурге.
Выставка отражает историю сценической жизни произведений Н.В. Гоголя на сцене Малого театра с первой постановки «Ревизора» в мае 1836 года и заканчивая «Ревизором» 2006 года, идущего на сцене театра и сегодня.
Фотографии из спектаклей (актёры Ольга Садовская, Владимир Давыдов, Александр Южин, Михаил Ленин, Александр Остужев, Николай Яковлев, Евдокия Турчанинова, Игорь Ильинский, Вера Пашенная, Елена Шатрова, Юрий Соломин, Иван Любезнов, Евгений Весник, Михаил Жаров, Татьяна Панкова, Татьяна Еремеева, Владимир Владиславский, Виталий Соломин….), эскизы декораций и костюмов (работы Д.Н. Кардовского, А.А. Веснина, К.Ф. Юона, Э.Г. Стенберга, Е.И. Куманькова), программки конца XIX — начала XX века, живописные изображения артистов театра в ролях.
[right">
[/right">В одной из витрин представлен цилиндр, в котором роль Хлестакова в 1927 году играл Степан Кузнецов, а позже, в постановке 1966 г. Юрий Соломин (цилиндр был подарен Ю.М. Соломину дочерью легендарного актёра Е.С. Кузнецовой).
Впервые экспонирован макет памятника Н.В. Гоголю работы актёра и режиссёра Малого театра Александра Павловича Ленского, созданного к 100-летию со дня рождения писателя. Празднованию этой даты на сцене Малого театра 100 лет назад также посвящён раздел на выставке.
О спектакле «Ревизор» 2006 года в постановке народного артиста СССР, лауреата Государственных премий Ю.М. Соломина и В.Е. Фёдорова рассказывают авторские фотографии К. Лазарева, выполненные в винтажной печати.
В Щепкинском фойе театра открылась экспозиция, посвященная 200-летию со дня рождения Николая Васильевича Гоголя
«…пишут о бенефисе Щепкина, в который давались «Женитьба» и «Игроки» Гоголя… Кто знает московский театр, тот поверит, что пьесы Гоголя были представлены достойным образом, достойным и их и громкого имени творца их»
В.Г. Белинский. Русский театр в Петербурге.
Выставка отражает историю сценической жизни произведений Н.В. Гоголя на сцене Малого театра с первой постановки «Ревизора» в мае 1836 года и заканчивая «Ревизором» 2006 года, идущего на сцене театра и сегодня. Фотографии из спектаклей (актёры Ольга Садовская, Владимир Давыдов, Александр Южин, Михаил Ленин, Александр Остужев, Николай Яковлев, Евдокия Турчанинова, Игорь Ильинский, Вера Пашенная, Елена Шатрова, Юрий Соломин, Иван Любезнов, Евгений Весник, Михаил Жаров, Татьяна Панкова, Татьяна Еремеева, Владимир Владиславский, Виталий Соломин….), эскизы декораций и костюмов (работы Д.Н. Кардовского, А.А. Веснина, К.Ф. Юона, Э.Г. Стенберга, Е.И. Куманькова), программки конца XIX — начала XX века, живописные изображения артистов театра в ролях.
[right">
[/right">В одной из витрин представлен цилиндр, в котором роль Хлестакова в 1927 году играл Степан Кузнецов, а позже, в постановке 1966 г. Юрий Соломин (цилиндр был подарен Ю.М. Соломину дочерью легендарного актёра Е.С. Кузнецовой).Впервые экспонирован макет памятника Н.В. Гоголю работы актёра и режиссёра Малого театра Александра Павловича Ленского, созданного к 100-летию со дня рождения писателя. Празднованию этой даты на сцене Малого театра 100 лет назад также посвящён раздел на выставке.
О спектакле «Ревизор» 2006 года в постановке народного артиста СССР, лауреата Государственных премий Ю.М. Соломина и В.Е. Фёдорова рассказывают авторские фотографии К. Лазарева, выполненные в винтажной печати.
Подробнее
ТОРЖЕСТВЕННЫЙ ВЕЧЕР В ЧЕСТЬ ЮБИЛЕЯ ГОГОЛЯ ПРОШЕЛ В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Торжественный вечер в честь 200-летия со дня рождения Николая Гоголя, состоявшийся в Малом театре в Москве, завершил программу праздничных мероприятий, прошедших в день рождения классика.
ТОРЖЕСТВЕННЫЙ ВЕЧЕР В ЧЕСТЬ ЮБИЛЕЯ ГОГОЛЯ ПРОШЕЛ В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Торжественный вечер в честь 200-летия со дня рождения Николая Гоголя, состоявшийся в Малом театре в Москве, завершил программу праздничных мероприятий, прошедших в день рождения классика.
В этот вечер в зале одного из старейших театров России собрались известные деятели культуры и общества: министр культуры РФ Александр Авдеев, глава Роспечати Михаил Сеславинский, художественный руководитель МХТ имени Горького Татьяна Доронина, вдова писателя Александра Солженицына Наталья Солженицына, писатель, гоголевед Владимир Воропаев и другие.
Ведущим вечера стал Святослав Бэлза. Гости торжества смогли насладиться музыкой Чайковского, Мусоргского, Рахманинова в исполнении Государственной академической симфонической капеллы России под управлением народного артиста РФ Валерия Полянского.
Отрывок из повести Гоголя «Тарас Бульба» прочитал народный артист России Алексей Петренко. Лирическую песню Левко из оперы «Майская ночь» Римского-Корсакова исполнил солист ГАБТ России Максим Пастер.
Кульминацией торжества стало слово о Гоголе известного писателя Игоря Золотусского.
«Сегодня мы должны сказать, что празднуем день рождения светлого гения, - отметил гоголевед. - Я поостерегся бы, говоря о Гоголе, упоминать слова «загадка», «тайна», «мистика». Эти слова стали символом современной «культурной» пошлости».
В своей речи он подчеркнул, что тайна в самом гении писателя, «а что же касается загадки, то Гоголь - самый открытый писатель».
«Возьмите любую повесть, поэму «Мертвые души» - это распахнутые двери в его душу, - сказал Золотусский, подчеркнув, что каждое произведение Гоголя, это не только отображение его таланта, но и исповедь».
«Сказав, что мы празднуем день рождения Гоголя, я не оговорился. Рождение национального гения - такой же всенародный праздник, как торжество по случаю победы в сражении. Гении и их творения поднимают наш дух и поднимают нашу родину в глазах всего мира. Иные события приходят и уходят, а гении остаются. И исторический срок их пребывания на земле не ограничен», - отметил писатель.
Золотусский говорил о непреходящем значении произведений Гоголя, о сложной судьбе писателя, о его непонятости современниками и потомками, которые не разглядели его любви к людям и доброй, сочувствующей природы его юмора, который приняли за злостную сатиру. Гоголевед зачитывал сохранившиеся фрагменты второго тома «Мертвых душ», подчеркивая пророческий дар классика, чьи произведения спустя полторы сотни лет звучат также актуально.
Протоиерей Всеволод Чаплин зачитал гостям вечера торжественное послание патриарха Московского и Всея Руси Кирилла в честь юбилея Гоголя, в котором, в частности говорится: «В эту эпоху кризиса, когда размываются нравственные понятия, а вера сталкивается со множеством вызовов, произведения Гоголя ярко и убедительно свидетельствуют о евангельской истине. Знаток человеческой души, Гоголь открыто и прямо говорит, что человек становится личностью только тогда, когда он пребывает в общении с Богом. Писатель призывает человека к покаянию и очищению, взывает к его лучшим сторонам, призывает к нравственному самосовершенствованию».
Вечер завершился показом третьего акта классической постановки комедии Гоголя «Ревизор» из репертуара Малого театра. 2009 год объявлен ЮНЕСКО Годом Гоголя в честь 200-летнего юбилея классика мировой литературы. Торжества и мероприятия, приуроченные к этой дате, проходят по всему миру.
Светлана Вовк
РИА Новости, 2 апреля 2009 года
Торжественный вечер в честь 200-летия со дня рождения Николая Гоголя, состоявшийся в Малом театре в Москве, завершил программу праздничных мероприятий, прошедших в день рождения классика.
В этот вечер в зале одного из старейших театров России собрались известные деятели культуры и общества: министр культуры РФ Александр Авдеев, глава Роспечати Михаил Сеславинский, художественный руководитель МХТ имени Горького Татьяна Доронина, вдова писателя Александра Солженицына Наталья Солженицына, писатель, гоголевед Владимир Воропаев и другие.
Ведущим вечера стал Святослав Бэлза. Гости торжества смогли насладиться музыкой Чайковского, Мусоргского, Рахманинова в исполнении Государственной академической симфонической капеллы России под управлением народного артиста РФ Валерия Полянского.
Отрывок из повести Гоголя «Тарас Бульба» прочитал народный артист России Алексей Петренко. Лирическую песню Левко из оперы «Майская ночь» Римского-Корсакова исполнил солист ГАБТ России Максим Пастер.
Кульминацией торжества стало слово о Гоголе известного писателя Игоря Золотусского.
«Сегодня мы должны сказать, что празднуем день рождения светлого гения, - отметил гоголевед. - Я поостерегся бы, говоря о Гоголе, упоминать слова «загадка», «тайна», «мистика». Эти слова стали символом современной «культурной» пошлости».
В своей речи он подчеркнул, что тайна в самом гении писателя, «а что же касается загадки, то Гоголь - самый открытый писатель».
«Возьмите любую повесть, поэму «Мертвые души» - это распахнутые двери в его душу, - сказал Золотусский, подчеркнув, что каждое произведение Гоголя, это не только отображение его таланта, но и исповедь».
«Сказав, что мы празднуем день рождения Гоголя, я не оговорился. Рождение национального гения - такой же всенародный праздник, как торжество по случаю победы в сражении. Гении и их творения поднимают наш дух и поднимают нашу родину в глазах всего мира. Иные события приходят и уходят, а гении остаются. И исторический срок их пребывания на земле не ограничен», - отметил писатель.
Золотусский говорил о непреходящем значении произведений Гоголя, о сложной судьбе писателя, о его непонятости современниками и потомками, которые не разглядели его любви к людям и доброй, сочувствующей природы его юмора, который приняли за злостную сатиру. Гоголевед зачитывал сохранившиеся фрагменты второго тома «Мертвых душ», подчеркивая пророческий дар классика, чьи произведения спустя полторы сотни лет звучат также актуально.
Протоиерей Всеволод Чаплин зачитал гостям вечера торжественное послание патриарха Московского и Всея Руси Кирилла в честь юбилея Гоголя, в котором, в частности говорится: «В эту эпоху кризиса, когда размываются нравственные понятия, а вера сталкивается со множеством вызовов, произведения Гоголя ярко и убедительно свидетельствуют о евангельской истине. Знаток человеческой души, Гоголь открыто и прямо говорит, что человек становится личностью только тогда, когда он пребывает в общении с Богом. Писатель призывает человека к покаянию и очищению, взывает к его лучшим сторонам, призывает к нравственному самосовершенствованию».
Вечер завершился показом третьего акта классической постановки комедии Гоголя «Ревизор» из репертуара Малого театра. 2009 год объявлен ЮНЕСКО Годом Гоголя в честь 200-летнего юбилея классика мировой литературы. Торжества и мероприятия, приуроченные к этой дате, проходят по всему миру.
Светлана Вовк
РИА Новости, 2 апреля 2009 года
01.04.2009
Подробнее
ДЕНЬ ГОГОЛЯ
1 апреля отмечается 200-летие со дня рождения Николая Васильевича Гоголя. Юбилей великого писателя ознаменован множеством культурных событий. Кроме того, по решению ЮНЕСКО 2009 год объявлен во всем мире как «Год Гоголя».
ДЕНЬ ГОГОЛЯ
1 апреля отмечается 200-летие со дня рождения Николая Васильевича Гоголя. Юбилей великого писателя ознаменован множеством культурных событий: открытием выставок, изданием новых книг, посвященных его творчеству, показом документальных фильмов и картин по произведениям классика. Кроме того, по решению ЮНЕСКО 2009 год объявлен во всем мире как «Год Гоголя».
Как праздник мировой культуры отмечается 1 апреля 200-летие со дня рождения Николая Васильевича Гоголя. В Москве, Санкт-Петербурге, а также на Украине и других странах пройдут многочисленные памятные мероприятия, сообщает ИТАР-ТАСС.
«Мысли мои, мое имя, мои труды будут принадлежать России» - эти слова Николая Гоголя особенно актуально звучат сегодня у нас на родине, когда празднуется юбилей великого писателя, передают Вести.Ru. По решению ЮНЕСКО 2009 год объявлен во всем мире как «Год Гоголя», перед которым, по словам Тараса Шевченко, «должно благоговеть, как перед человеком, одаренным самым глубоким умом и самой любовью к людям». При этом великий украинский поэт особо подчеркивал, что Николай Васильевич «истинный ведатель сердца человеческого». Именно так воспринимают Гоголя и его потомки, мысли которых сегодня обращены к бессмертному имени.
Юбилейные мероприятия начались в Москве с утра. На Новодевичьем кладбище состоялась церемония возложения венков на могилу Гоголя деятелями культуры и искусства во главе с министром культуры РФ Александром Авдеевым. Здесь же митрополит Крутицкий и Коломенский Ювеналий отслужил панихиду по писателю.
Пока на могиле стоит бюст работы советского скульптора Николая Томского. Его установили в 1952 году, после того, как гроб с телом Гоголя был перенесен с первоначального захоронения в Свято-Даниловом монастыре. При переносе была утеряна находившаяся на месте первого захоронения гранитная голгофа - камень-надгробие с бронзовым крестом. Сам Гоголь завещал «не ставить никакого памятника и не помышлять о таком пустяке, христианина недостойном». Теперь его посмертная воля будет исполнена - осенью на могиле писателя восстановят первоначальное надгробие. Кроме Новодевичьего кладбища, заупокойная служба совершена и в Свято-Даниловом монастыре.
В этот же день председатель Совета Федерации Сергей Миронов и группа парламентариев возложат цветы к памятнику Гоголя во дворе дома на Никитском бульваре, где Гоголь прожил последние четыре года жизни и скончался 21 февраля 1852 года. В минувшую пятницу здесь открылся первый в России музей писателя. Он соседствует с городской библиотекой номер 2, где в день юбилея открываются «Гоголевские чтения».
Главное же событие, связанное с именем писателя, состоится вечером в академическом Малом театре, который по праву считается его родным домом. Художественный руководитель театра Юрий Соломин напомнил в интервью ИТАР-ТАСС, что 25 мая в сезон 1836-1837 года впервые на сцене Малого театра появился спектакль «Ревизор». Как рассказал Соломин, история его такова: «Николай Васильевич написал письмо своему другу, артисту театра Михаилу Щепкину, где просил его не только принять участие в спектакле, но и стать постановщиком». «С тех пор со сцены нашего театра не сходит «Ревизор», за это время здесь было осуществлено 12 постановок бессмертной комедии», - добавил Соломин. Третий акт из последней постановки, которую, кстати, также осуществил Соломин, будет показан сегодня на прославленной сцене. Кроме того, в программу вечера включено выступление биографа Гоголя - литературоведа Игоря Золотусского и театральных коллективов, которые исполнят фрагменты из произведений писателя.
Сегодня же состоится и долгожданная московская премьера фильма «Тарас Бульба» режиссера Владимира Бортко. Заглавную роль в картине со звездным российско-украинским актерским составом сыграл народный артист СССР, в недавнем прошлом министр культуры Украины Богдан Ступка.
В этот же день Гоголю будут посвящены культурные события на многих других подмостках и сценах. Так маэстро Валерий Гергиев и руководимый им Мариинский театр подготовили к «круглой» дате новые постановки опер по произведениям классика: «Тяжба», «Иван Федорович Шпонька», «Коляска». Их авторами выступили молодые российские композиторы. Также на сцене Мариинки покажут оперы «Майская ночь» Римского-Корсакова, «Сорочинская ярмарка» и «Женитьба» Мусоргского, а также «Мертвые души» Родиона Щедрина.
А Московская филармония посвятит Николаю Васильевичу музыкально-литературную композицию «Горьким словом моим посмеются». Ее представят солисты Московского хорового ансамбля «Благовест», которые исполнят русские народные духовные стихи, украинские коляды и псалмы. Кроме того, филармония приурочила к 200-летию писателя интернет-показ «Сорочинской ярмарки» Мусоргского в исполнении Государственной академической капеллы России под управлением Валерия Полянского.
Гоголь прожил без малого сорок три года, что немного и по меркам XIX столетия, пишет «Время новостей». На литературное поприще он вступил двадцатилетним, признание лучших собратьев по цеху и публики обрел в двадцать два года, осознавал себя писателем до последних дней. Следует, однако, учесть, что буквально все сочинения Гоголя-художника, те, что обеспечили ему признание современников, прижизненный статус главы русской литературы и неколебимую мировую славу, появились на протяжении одиннадцати лет: первая книжка «Вечеров на хуторе близ Диканьки» увидела свет в 1831 году, вторая редакция «Портрета», «Рим», первый том «Мертвых душ» - в 1842-м, «Шинель», «Женитьба», «Игроки», «Театральный разъезд» - в начале 1843-го.
Жизнь и смерть великого русского писателя и спустя 200 лет после его рождения полны загадок, отмечают «Аргументы и Факты».
Николай Гоголь родился в 1809 году 1 апреля (20 марта по старому стилю) в украинском местечке Большие Сорочинцы, что недалеко от Миргорода. Его отец - помещик Василий Афанасьевич Гоголь-Яновский - имел своеобразное хобби: он сочинял и сам исполнял в домашнем театре народные комедии. Будущему гению русской словесности было с кого брать пример.
Опустив подробности биографии, напомним о событиях, ставших поворотными в судьбе писателя. 20 мая 1831 года произошло знакомство Гоголя с Пушкиным, которое произвело революцию в молодом 22-летнем человеке, мечтавшем прославиться своими стихотворными сочинениями. Однако Пушкин разглядел в начинающем литераторе необыкновенный талант писателя. В итоге подсказанный Пушкиным «Ревизор» в 1836 году превратил огромное затхлое болото России в неутихающий от свежих ветров океан так, что: Гоголю пришлось покинуть Родину. Власти были возмущены «Ревизором» настолько, что заговорили о ссылке Гоголя в Сибирь!
27-летний гений бежит в Швейцарию, оттуда - в Париж, и наконец - в Рим, который станет его любимым городом. Именно в Риме он завершит начатый еще в 1835 году первый том поэмы «Мертвые души».
Страшная весть об убийстве Пушкина настигнет его в Париже. Потрясенный Гоголь напишет в Россию: «Хотя бы умирал с голода, я должен продолжать мною начатый большой труд, который писать с меня взял слово Пушкин, которого мысль есть его создание и который обратился для меня с этих пор в священное завещание».
И правда, «с этих пор» он сделал «Мертвые души» главным делом на все оставшиеся годы. Даже когда не на что было жить, он старался избегать побочных заработков. За границей, где Гоголь с перерывами провел почти 12 лет, это давалось трудно. Положение осложнялось такими тяжелыми болезненными состояниями, что летом 1845 года он вынужден был написать завещание и, не веря, что выживет и справится с охватившей его душевной и творческой безысходностью, в Германии предпринял первую попытку сжечь рукопись второго тома «Мертвых душ». И это после того, как первый том, изданный в 1842 году, сделал его имя бессмертным.
Не помогли Гоголю ни уход в религию, ни даже поездка в Иерусалим, где он мистически рассчитывал оказаться ближе к Богу и найти спасение. Положение писателя усугублялось нагнетанием религиозных страстей тем окружением, в которое он попал, вернувшись весной 1848 года в Россию. Для человека очень набожного, каким Гоголь стал к концу жизни, всякая власть - от Бога и уже поэтому не может быть порочной. Но, как настоящий писатель, он не мог не сказать о том, что видел в действительности. Из-за этого противоречия психические расстройства усилились, и он снова принялся жечь рукописи. Жизнь самого Гоголя сгорела спустя несколько дней после его «творческого самосожжения» - 4 марта 1852 года. (21 февраля по старому стилю).
Елена Куприянова, СМИ.ру
01 апреля 2009 года
1 апреля отмечается 200-летие со дня рождения Николая Васильевича Гоголя. Юбилей великого писателя ознаменован множеством культурных событий: открытием выставок, изданием новых книг, посвященных его творчеству, показом документальных фильмов и картин по произведениям классика. Кроме того, по решению ЮНЕСКО 2009 год объявлен во всем мире как «Год Гоголя».
Как праздник мировой культуры отмечается 1 апреля 200-летие со дня рождения Николая Васильевича Гоголя. В Москве, Санкт-Петербурге, а также на Украине и других странах пройдут многочисленные памятные мероприятия, сообщает ИТАР-ТАСС.
«Мысли мои, мое имя, мои труды будут принадлежать России» - эти слова Николая Гоголя особенно актуально звучат сегодня у нас на родине, когда празднуется юбилей великого писателя, передают Вести.Ru. По решению ЮНЕСКО 2009 год объявлен во всем мире как «Год Гоголя», перед которым, по словам Тараса Шевченко, «должно благоговеть, как перед человеком, одаренным самым глубоким умом и самой любовью к людям». При этом великий украинский поэт особо подчеркивал, что Николай Васильевич «истинный ведатель сердца человеческого». Именно так воспринимают Гоголя и его потомки, мысли которых сегодня обращены к бессмертному имени.
Юбилейные мероприятия начались в Москве с утра. На Новодевичьем кладбище состоялась церемония возложения венков на могилу Гоголя деятелями культуры и искусства во главе с министром культуры РФ Александром Авдеевым. Здесь же митрополит Крутицкий и Коломенский Ювеналий отслужил панихиду по писателю.
Пока на могиле стоит бюст работы советского скульптора Николая Томского. Его установили в 1952 году, после того, как гроб с телом Гоголя был перенесен с первоначального захоронения в Свято-Даниловом монастыре. При переносе была утеряна находившаяся на месте первого захоронения гранитная голгофа - камень-надгробие с бронзовым крестом. Сам Гоголь завещал «не ставить никакого памятника и не помышлять о таком пустяке, христианина недостойном». Теперь его посмертная воля будет исполнена - осенью на могиле писателя восстановят первоначальное надгробие. Кроме Новодевичьего кладбища, заупокойная служба совершена и в Свято-Даниловом монастыре.
В этот же день председатель Совета Федерации Сергей Миронов и группа парламентариев возложат цветы к памятнику Гоголя во дворе дома на Никитском бульваре, где Гоголь прожил последние четыре года жизни и скончался 21 февраля 1852 года. В минувшую пятницу здесь открылся первый в России музей писателя. Он соседствует с городской библиотекой номер 2, где в день юбилея открываются «Гоголевские чтения».
Главное же событие, связанное с именем писателя, состоится вечером в академическом Малом театре, который по праву считается его родным домом. Художественный руководитель театра Юрий Соломин напомнил в интервью ИТАР-ТАСС, что 25 мая в сезон 1836-1837 года впервые на сцене Малого театра появился спектакль «Ревизор». Как рассказал Соломин, история его такова: «Николай Васильевич написал письмо своему другу, артисту театра Михаилу Щепкину, где просил его не только принять участие в спектакле, но и стать постановщиком». «С тех пор со сцены нашего театра не сходит «Ревизор», за это время здесь было осуществлено 12 постановок бессмертной комедии», - добавил Соломин. Третий акт из последней постановки, которую, кстати, также осуществил Соломин, будет показан сегодня на прославленной сцене. Кроме того, в программу вечера включено выступление биографа Гоголя - литературоведа Игоря Золотусского и театральных коллективов, которые исполнят фрагменты из произведений писателя.
Сегодня же состоится и долгожданная московская премьера фильма «Тарас Бульба» режиссера Владимира Бортко. Заглавную роль в картине со звездным российско-украинским актерским составом сыграл народный артист СССР, в недавнем прошлом министр культуры Украины Богдан Ступка.
В этот же день Гоголю будут посвящены культурные события на многих других подмостках и сценах. Так маэстро Валерий Гергиев и руководимый им Мариинский театр подготовили к «круглой» дате новые постановки опер по произведениям классика: «Тяжба», «Иван Федорович Шпонька», «Коляска». Их авторами выступили молодые российские композиторы. Также на сцене Мариинки покажут оперы «Майская ночь» Римского-Корсакова, «Сорочинская ярмарка» и «Женитьба» Мусоргского, а также «Мертвые души» Родиона Щедрина.
А Московская филармония посвятит Николаю Васильевичу музыкально-литературную композицию «Горьким словом моим посмеются». Ее представят солисты Московского хорового ансамбля «Благовест», которые исполнят русские народные духовные стихи, украинские коляды и псалмы. Кроме того, филармония приурочила к 200-летию писателя интернет-показ «Сорочинской ярмарки» Мусоргского в исполнении Государственной академической капеллы России под управлением Валерия Полянского.
Гоголь прожил без малого сорок три года, что немного и по меркам XIX столетия, пишет «Время новостей». На литературное поприще он вступил двадцатилетним, признание лучших собратьев по цеху и публики обрел в двадцать два года, осознавал себя писателем до последних дней. Следует, однако, учесть, что буквально все сочинения Гоголя-художника, те, что обеспечили ему признание современников, прижизненный статус главы русской литературы и неколебимую мировую славу, появились на протяжении одиннадцати лет: первая книжка «Вечеров на хуторе близ Диканьки» увидела свет в 1831 году, вторая редакция «Портрета», «Рим», первый том «Мертвых душ» - в 1842-м, «Шинель», «Женитьба», «Игроки», «Театральный разъезд» - в начале 1843-го.
Жизнь и смерть великого русского писателя и спустя 200 лет после его рождения полны загадок, отмечают «Аргументы и Факты».
Николай Гоголь родился в 1809 году 1 апреля (20 марта по старому стилю) в украинском местечке Большие Сорочинцы, что недалеко от Миргорода. Его отец - помещик Василий Афанасьевич Гоголь-Яновский - имел своеобразное хобби: он сочинял и сам исполнял в домашнем театре народные комедии. Будущему гению русской словесности было с кого брать пример.
Опустив подробности биографии, напомним о событиях, ставших поворотными в судьбе писателя. 20 мая 1831 года произошло знакомство Гоголя с Пушкиным, которое произвело революцию в молодом 22-летнем человеке, мечтавшем прославиться своими стихотворными сочинениями. Однако Пушкин разглядел в начинающем литераторе необыкновенный талант писателя. В итоге подсказанный Пушкиным «Ревизор» в 1836 году превратил огромное затхлое болото России в неутихающий от свежих ветров океан так, что: Гоголю пришлось покинуть Родину. Власти были возмущены «Ревизором» настолько, что заговорили о ссылке Гоголя в Сибирь!
27-летний гений бежит в Швейцарию, оттуда - в Париж, и наконец - в Рим, который станет его любимым городом. Именно в Риме он завершит начатый еще в 1835 году первый том поэмы «Мертвые души».
Страшная весть об убийстве Пушкина настигнет его в Париже. Потрясенный Гоголь напишет в Россию: «Хотя бы умирал с голода, я должен продолжать мною начатый большой труд, который писать с меня взял слово Пушкин, которого мысль есть его создание и который обратился для меня с этих пор в священное завещание».
И правда, «с этих пор» он сделал «Мертвые души» главным делом на все оставшиеся годы. Даже когда не на что было жить, он старался избегать побочных заработков. За границей, где Гоголь с перерывами провел почти 12 лет, это давалось трудно. Положение осложнялось такими тяжелыми болезненными состояниями, что летом 1845 года он вынужден был написать завещание и, не веря, что выживет и справится с охватившей его душевной и творческой безысходностью, в Германии предпринял первую попытку сжечь рукопись второго тома «Мертвых душ». И это после того, как первый том, изданный в 1842 году, сделал его имя бессмертным.
Не помогли Гоголю ни уход в религию, ни даже поездка в Иерусалим, где он мистически рассчитывал оказаться ближе к Богу и найти спасение. Положение писателя усугублялось нагнетанием религиозных страстей тем окружением, в которое он попал, вернувшись весной 1848 года в Россию. Для человека очень набожного, каким Гоголь стал к концу жизни, всякая власть - от Бога и уже поэтому не может быть порочной. Но, как настоящий писатель, он не мог не сказать о том, что видел в действительности. Из-за этого противоречия психические расстройства усилились, и он снова принялся жечь рукописи. Жизнь самого Гоголя сгорела спустя несколько дней после его «творческого самосожжения» - 4 марта 1852 года. (21 февраля по старому стилю).
Елена Куприянова, СМИ.ру
01 апреля 2009 года
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР ПОЗДРАВЛЯЕТ «ШКОЛУ СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ»
МАЛЫЙ ТЕАТР ПОЗДРАВЛЯЕТ «ШКОЛУ СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ»
Дорогие друзья!
От всей души поздравляем театр «Школа современной пьесы» с юбилеем! Вам двадцать лет, а это значит, что Вы находитесь в самом расцвете юности! Но, несмотря на столь нежный возраст, Ваш театр с первых дней своего существования является центром притяжения для многих замечательных, известных, всеми любимых актеров и писателей. Спектакли «Школы современной пьесы» всегда вносят особую, неповторимую краску на театральную палитру Москвы.
Желаем всегда пребывать в творческом поиске, составлять свой репертуар из самых смелых и ярких современных пьес и пользоваться заслуженной зрительской любовью! Пусть всем сотрудникам театра «Школа современной пьесы» всегда сопутствуют крепкое здоровье, хорошее настроение, творческие успехи и вдохновение!
С уважением,
Художественный руководитель,
Народный артист СССР Ю.М.Соломин
Дорогие друзья!
От всей души поздравляем театр «Школа современной пьесы» с юбилеем! Вам двадцать лет, а это значит, что Вы находитесь в самом расцвете юности! Но, несмотря на столь нежный возраст, Ваш театр с первых дней своего существования является центром притяжения для многих замечательных, известных, всеми любимых актеров и писателей. Спектакли «Школы современной пьесы» всегда вносят особую, неповторимую краску на театральную палитру Москвы.
Желаем всегда пребывать в творческом поиске, составлять свой репертуар из самых смелых и ярких современных пьес и пользоваться заслуженной зрительской любовью! Пусть всем сотрудникам театра «Школа современной пьесы» всегда сопутствуют крепкое здоровье, хорошее настроение, творческие успехи и вдохновение!
С уважением,
Художественный руководитель,
Народный артист СССР Ю.М.Соломин
Подробнее
ПОПЕЧИТЕЛЬСКИЙ СОВЕТ МАЛОГО ТЕАТРА
27 марта прошла первая встреча членов Попечительского совета Малого театра…
ПОПЕЧИТЕЛЬСКИЙ СОВЕТ МАЛОГО ТЕАТРА
Малый театр создает Попечительский совет. Он будет состоять из друзей театра, которые чувствуют свое духовную близость с нами, а, кроме того, могут помочь и словом, и делом. В нем примут участие видные деятели политики, науки и бизнеса. На данный момент мы можем назвать шесть имен, каждое из которых пользуется уважением в нашем обществе:
- Акчурин Ренат Сулейманович - академик Российской академии медицинских наук
- Байдаков Сергей Львович - заместитель мэра Москвы в правительстве Москвы по вопросам межрегионального сотрудничества, массовых коммуникаций, спорта и туризма
- Звягинцев Александр Григорьевич - заместитель Генерального прокурора Российской Федерации
- Казьмин Андрей Ильич
- Ломакин-Румянцев Александр Вадимович - председатель Всероссийского общества инвалидов, депутат Государственной Думы Российской Федерации
- Садовничий Виктор Антонович - ректор Московского Государственного Университета им. М.В.Ломоносова, академик РАН.
27 марта прошла первая встреча членов Попечительского совета Малого театра.
Малый театр создает Попечительский совет. Он будет состоять из друзей театра, которые чувствуют свое духовную близость с нами, а, кроме того, могут помочь и словом, и делом. В нем примут участие видные деятели политики, науки и бизнеса. На данный момент мы можем назвать шесть имен, каждое из которых пользуется уважением в нашем обществе:
- Акчурин Ренат Сулейманович - академик Российской академии медицинских наук
- Байдаков Сергей Львович - заместитель мэра Москвы в правительстве Москвы по вопросам межрегионального сотрудничества, массовых коммуникаций, спорта и туризма
- Звягинцев Александр Григорьевич - заместитель Генерального прокурора Российской Федерации
- Казьмин Андрей Ильич
- Ломакин-Румянцев Александр Вадимович - председатель Всероссийского общества инвалидов, депутат Государственной Думы Российской Федерации
- Садовничий Виктор Антонович - ректор Московского Государственного Университета им. М.В.Ломоносова, академик РАН.
27 марта прошла первая встреча членов Попечительского совета Малого театра.
Подробнее
ГОГОЛЬ
Отрывок из книги Б.В.Варнеке «История русского театра XVII-XIX веков». М.-Л. 1939 (стр. 249-266)…
ГОГОЛЬ
Отрывок из книги Б.В.Варнеке «История русского театра XVII-XIX веков». М.-Л. 1939 (стр. 249-266)…
Еще и раннем детстве Гоголь (1809—1852) мог получить много впечатлений, способствовавших у него возникновению страсти к театру: его отец Василий Афанасьевич написал несколько хороших по тому времени комедий на украинском языке, которые и шли на сцене соседних помещичьих театров. Известны две его комедии — «Собака Вивця» и «Роман и Параска», иначе называющаяся: «Простяк, или Хитрость женщины, перехитренная солдатом». Содержание последней близко напоминает знаменитый водевиль И. П. Котляревского «Москаль Чарывник».
Поступив в Нежинский лицей, Гоголь получил возможность участвовать в ученических спектаклях.
Вот что сообщает про эти спектакли один из его однокашников: «Удачнее всего давалась у нас комедия Фонвизина «Недоросль», видал я эту пьесу и в Москве и в Петербурге, но сохранил всегда то убеждение, что ни одной актрисе не удавалась роль Простаковой так хорошо, как играл эту роль шестнадцатилетним Гоголь».
Превосходно исполнял он также роль няни Василисы в комедии Крылова «Урок дочкам».
Этот несомненный сценический успех еще в школьные годы явился, вероятно, одной из главнейших причин, почему позже, отчаявшись быстро сделать блестящую карьеру в петербургских канцеляриях, Гоголь вспомнил про сцену и пытался поступить в казенную труппу. Но попытка эта оказалась неудачной. Дирекция предложила Гоголю подвергнуться испытанию, и его заставили прочесть два отрывка из пьес Хвостова. Чиновник, производивший испытание, нашел, что Гоголь читает слишком просто, без всякого выражения, и подал директору театров записку, в которой утверждал о совершенной неспособности Гоголя к игре и находил возможным принять его, в случае особенной милости начальства, «разве на выход».
По всей вероятности, плачевный исход испытания вызван был только тем, что натуральная и простая читка Гоголя еще не была признана руководителями петербургского театра. Недаром один из лицейских товарищей Гоголя заявлял, что, «если бы он поступил на сцену, он был бы Щепкиным».
Впоследствии Гоголь обратился к театру уже не как актер, а как драматург. С 1831 года создание комедии надолго становится любимой и главной задачей Гоголя.
В его записных книжках того времени имелись и планы целых пьес и наброски отдельных сцен, которые впоследствии были им использованы.
Драматургические замыслы Гоголя находятся в тесной связи с его теоретическими воззрениями на театр, в которых он значительно опередил свой век и которые представляют большой интерес и для нас.
Высокая общественно-воспитательная роль театра - «театр как «школа», как «кафедра» — такова основная принципиальная установка Гоголя.
«Театр ничуть не безделица и вовсе не пустая вещь, — утверждал Гоголь, — если примешь в соображение то, что в нем может поместиться вдруг толпа из пяти, шести тысяч человек и что вся эта толпа, ни в чем не сходная между собою, разбирая ее по единицам, может вдруг потрястись, зарыдать одними слезами и засмеяться одним всеобщим смехом. Это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра».
«Театр — великая школа, — повторяет Гоголь в другом месте,— велико его назначение: он целой толпе, целой тысяче народа за одним разом читает живой и полезный урок».
Отсюда глубокая неудовлетворенность Гоголя господствующим на русской сцене ничтожным и пустым репертуаром, который, конечно, ни в какой степени не способствовал выполнению театром его серьезной миссии, насаждая «всякие балетные скаканья, водевили, мелодрамы и те мишурно-великолепные зрелища для глаз, угождающие разврату вкуса или разврату сердца».
«Что такое игралось на сцене? — спрашивал Гоголь. — Мелодрама и водевиль, эти незаконные дети ума девятнадцатого столетия, совершенные отступления от природы».
В неестественном и лживом направлении современного репертуара видит Гоголь причину отсутствия крупных сценических талантов: «Всеобщие жалобы на недостаток талантов в актерах. Но где же развиться талантам? На чем развиться? Разве попадается им хоть одно лицо русское, которое могли бы они живо представить себе? Кого играют актеры? Каких-то нехристей, людей не французов и не немцев, но бог знает кого, каких-то взбалмошных людей — иначе и трудно назвать героев мелодрамы, не имеющих решительно никакой точно определенной страсти, а тем более физиономии. Не странно ли! Тогда как мы больше всего говорим теперь о естественности, нам как нарочно подносят под нос верх уродливости».
Для того, чтобы оздоровить театр и поднять его до уровня его высоких задач, Гоголь предлагает вместо «гнилых мелодрам» и «наисовременнейших водевилей» открыть в него широкий доступ классической драматургии: «Нужно ввести на сцену во всем блеске все совершеннейшие произведения всех веков и народов. Нужно давать их чаще, как можно чаще, — повторяя беспрерывно одну и ту же пьесу... Это вздор, будто они устарели и публика потеряла к ним вкус». Среди великих классиков, произведения которых нужно возобновить на современной сцене, Гоголь в первую очередь называет Шекспира, Мольера, Шиллера, Бомарше.
Вместе с тем Гоголь со всей решительностью выдвигает задачу создания для русского театра своего оригинального, национального репертуара, высокохудожественных современных пьес, отражающих жизнь русского общества, характеры русских людей: «Русского мы просим! Своего давайте нам! Что нам французы и весь заморский люд? Разве мало у нас «нашего народа? Русских характеров? Своих характеров! Давайте нас самих!» Это требование национального направления репертуара Гоголь распространяет не на одну только драму. Наблюдая господство иноземных влияний в опере, он мечтает: «Какую оперу, какую музыку можно составить из наших народных мотивов». Таким образом, Гоголь является одним из наиболее ранних единомышленников той школы в нашей музыке, которая создала национальную русскую оперу, воспользовавшись столь метко оцененным Гоголем песенным богатством нашего народа.
Такой же передовой и свежий характер присущ мыслям Гоголя об организации театра, о роли актера в нем, об ансамбле, о сценическом мастерстве.
Прямо заявляя, что первое место в театре принадлежит по Ирану артисту-художнику, и только ему, Гоголь горячо восстал против того порядка, при котором актеры, как бы ни велики были их таланты, находились в подчиненном положении у вельможных театралов, ироде Кокошкина, Загоскина, Шаховского и др. В гоголевскую эпоху во главе таких театралов стоял сам Николай I со своим чрезмерным пристрастием к ложноромантической трагедии и водевилю. Влияние «высочайшего фельдфебеля» и на репертуар и на судьбу актеров было безгранично. Это создавало страшную драму в душе многих актеров.
Гоголь выдвинул значение художественного ансамбля в исполнении пьес, беспощадно осудив царившие на нашей сцене разброд, неслаженность, легкомысленное отношение к общему плану спектакля. «Нет выше того потрясения,— писал он,— которое производит на человека совершенно согласованное согласие всех частей между собою, которое доселе мог только слышать он в одном музыкальном оркестре».
От актера Гоголь требовал «правды и естественности как и речах, так и в телодвижениях», полного слияния с образом, «чтобы мысли и стремления взятого им лица как бы усвоились ему самому и пребывали в его голове неотлучно во все время представления пьесы».
Остро ощущая все пороки современного театра, Гоголь уже в самых первых своих драматургических опытах не хотел ими по проторенному пути, искал новых тем, новых образов, новых сценических форм, которые бы с наибольшей полнотой могли реализовать его художественные принципы.
В письме к М. П. Погодину от 20 февраля 1833 года Гоголь писал: «Я помешался на комедии. Она, когда я был в Москве в дороге и когда я приехал сюда, не выходила из головы моей. Но до сих пор я ничего не написал. Уж и сюжет было на днях начал составляться, уже заглавие написалось на белой толстой тетради «Владимир 3-й степени», и сколько злости! смеху! соли!»
Пьеса, о которой говорится в этом письме, была, как предполагают, самым ранним обращением Гоголя к драматургии. Она была задумана как смелая социальная сатира на чиновничьи нравы: героем ее должен был быть карьерист-чиновник Барсуков, добивающийся всеми правдами и неправдами получения ордена Владимира 3-й степени и сходящий с ума из-за неудачи своих домогательств. Однако этот замысел не был Гоголем доведен до конца: до нас дошло только несколько сцен, разновременно появившихся в печати («Утро чиновника», «Тяжба», «Лакейская», «Собачкин»). Главная причина, помешавшая завершению первой гоголевской комедии, заключалась, очевидно, в том, что автор понимал невозможность уберечь ее от цензуры. В том же письме к Погодину он признается, что «остановился, увидевши, что перо так и толкается об такие места, которые цензура ни за что не пропустит». С горечью он добавляет: «Мне больше ничего не остается, как выдумать сюжет самый невинный, которым бы даже квартальный не мог обидеться. Но что комедия без правды и злости!»
Оборвав работу над «Владимиром 3-й степени», Гоголь принялся за другую комедию, с более «невинным сюжетом». Это была «Женитьба». Над текстом этой пьесы Гоголь трудился около девяти лет (1833—1842), и он имеет пять редакций. В первоначальном виде комедия называлась «Женихи». Действие ее происходило в деревне, в помещичьей среде. Невеста, Авдотья Гавриловна, и ее женихи — отставной портупей-юнкер Яичница, Жевакин и другие — все были помещики. Вместо профессиональной свахи Феклы Пантелеймоновны, этой замечательном родоначальницы галлереи свах Островского, была сожительниц;! помещицы Марья Саввишна, которую посылают на ярмарку за женихами. Среди действующих лиц не было еще Подколесина, который впоследствии стал центральной фигурой пьесы.
Многое в сюжете комедии напоминало незадолго до того написанные украинские повести Гоголя: «Сорочинскую ярмарку», «Ночь под рождество», «Ивана Федоровича Шпоньку и его тетушку». На всем произведении был явный фарсовый налет, сказывавшийся и в положениях, и в авторских ремарках, и в репликах действующих лиц.
В позднейших редакциях действие комедии перенесено в город. Невеста стала купчихой, а женихи превращены в чиновников. На первый план выдвинуты образы Подколесина и Кочкарева. Водевильных и фарсовых эпизодов становится все меньше. Развитие сюжета приобретает психологически оправданный характер. Усиливается бытовой колорит. Из комедии положений, по меткому наблюдению одного из Н0:вейших исследователей, пьеса Гоголя превращается в комедию нравов и характеров.
В том окончательном варианте, который был напечатан в 1842 году в нервом собрании сочинений Гоголя, «Женитьба» уже представляла собой вполне реалистическое произведение, дающее яркую обобщенную сатирическую характеристику жизни и типов чиновничье-купеческого мира, во многом предвосхищающую картины Островского.
На сцене «Женитьба» впервые была представлена в Александрийском театре в декабре 1842 года в бенефис И. И. Сосницкого. Несмотря на прекрасную игру актеров, пьеса была жестоко освистала. Критика, видимо, не возвышавшаяся по своим воззрениям над уровнем публики этого первого спектакля, упрекала автора за то, что им написан пошлый фарс, нарушены требования изящества стиля, допущены грубые слова: свинья, подлец и т. п. Обвиняли Гоголя и за то, что он изобразил таких чиновников, каких якобы никогда не бывает в действительной жизни.
Один из журналов по поводу провала пьесы писал: «Главным и единственным условием сцены является изящество, приличие. Там, где условие это нарушено, в душе каждого не совсем испорченного человека пробуждается какое-то непостижимое эстетическое чувство, которое негодует на это нарушение и отвергает грубую ш грязную природу. Да, гг. писатели, природа, естественность нужны, необходимы на сцене, но в очищенной форме, в изящном виде, с приятной стороны и с приличием выраженные. Всякая же пошлая, грязная природа отвратительна. И публика, единогласно ошикав пьесу Гоголя, обнаружила всю свою тонкость и чувство приличия. Слава ей и честь!»
«Женитьба» представляла богатый материал для артистов. В Петербурге особенно удавалась Мартынову роль Подколесина и Гусевой роль свахи. Про первого современная критика писала, что «его глухой голос, которым он без всякого напряжения и с видом нехотя передает слова, чрезвычайно шел к апатичной, ленивой фигуре Подколесина». О Гусевой читаем в одной из рецензий: «Послушайте, как она смеется над Кочкаревым, который нашел такого жениха, что из окна прыгает. В этом сиповатом смехе старухи, сливающемся с здоровым смехом Кочкарева, есть что-то оригинальное и злое: вы слышите, что Фекла, проевшая зубы на ремесле свахи, хохочет не сдура, а с сердцов».
В Москве постановка «Женитьбы» не принесла особых лавров Щепкину — Кочкареву. По свидетельству Белинского, в этой роль Щепкин обнаруживал «больше искусства, нежели истинной натуры». Роль эта нашла себе надлежащего исполнителя позже в лице Шумского, игра которого дала повод одному из критиков к таким замечаниям: «До сих пор мы видали в этой роли только М. С. Щепкина и были уверены, что лучше его играть этой роли нельзя. Все вполне сжились с типом, созданным этим артистом, Но, увидя Шумского в роли Кочкарева, многие совершенно переменили мнение и нашли, что Кочкарев не интриган, не проныра, каким его играл Щепкин, а только пустейший человек, ветер, суета и пустомеля, каким создал этот характер Шумский».
К 1835 году относится попытка Гоголя написать драму из англосаксонской истории «Альфред». По предположению Н. С. Тихонравова, «мысль о сочинении «Альфреда» и самые материалы для этой пьесы даны Гоголю его университетским курсом по истории средневековой Англии». Эта пьеса сохранилась только в отрывках. Чрезвычайно интересен отзыв о ней Н. Г. Чернышевского: «...сколько можно судить по началу, в этой драме мы имели бы нечто подобное прекрасным сценам из рыцарских времен Пушкина. Простота языка и мастерство в безыскусственном ведении сцен, уменье живо выставлять характеры и черты быта не изменили Гоголю в этом случае. Историческая верность строго выдержана».
В письме к Пушкину от 7 октября 1835 года Гоголь просил: «Сделайте милость, дайте какой-нибудь смешной или несмешной, но русский чисто анекдот. Рука дрожит написать тем временем комедию... Сделайте милость, дайте сюжет; духом будет комедия из пяти актов, и клянусь — куда смешнее чорта».
Полагают, что в основу сюжета гениальной комедии «Ревизор», являющейся вершиной драматургического творчества Гоголя, действительно лег анекдот, слышанный им из уст Пушкина о том, как во время его поездки для собирания материалов о пугачевском восстании нижегородский губернатор Бутурлин принял его за правительственного чиновника, которому «дано тайное поручение собирать сведения об неисправностях».
Возможно, что Пушкин поделился с Гоголем планом пьесы на аналогичный сюжет, которую первоначально собирался написать сам и которая получила отражение в следующем его наброске.
«Свиньин (Криспин приезжает в NВ на ярмарку) губернию его принимают за ambass(аdeur). Губерн(атор) честной дурак, губ(ернаторша) с ним проказит. Крисп. сватается за дочь».
Впрочем, случаи, похожие на тот, который изображен в «Ревизоре», были естественны в николаевскую эпоху, в обстановке полнейшего произвола и безответственности провинциального чиновничества. И помимо Пушкина Гоголь мог знать о многочисленных историях того же рода.
Из литературных источников наибольшую роль в создании «Ревизора» сыграли замечательные комедии столь любимого Гоголем Мольера.
Образ Хлестакова, по мнению некоторых исследователей, очень напоминает Маскариля из «Жеманниц»: мольеровский герой так же пуст, легкомыслен и тщеславен, так же хвастается своими знакомствами в высшем свете и литературными успехами. Сцена чтения письма в последнем акте «Ревизора» близка к одной из сцен в «Мизантропе» (V, 7). 15 поведении чиновников есть общее с некоторыми комедийными положениями из «Проделок Скапена».
Кроме Мольера, в «Ревизоре» (как и в остальных комедиях Гоголя) обнаруживается близость и к драматургической технике итальянской комедии, в частности Гольдони, каждое сценическое положение развертывается при участии не одного, а многих лиц (чиновники в «Ревизоре», женихи в «Женитьбе», шулера в «Игроках»), и это дает возможность драматургу исчерпывающе обрисовать каждое лицо во всем многообразии его оттенков.
Давно отмечено сходство фабулы «Ревизора» с комедией украинского писателя Г. Ф. Квитки-Основьяненко «Приезжий из столицы, или Суматоха в уездном городе». Эта пьеса, написанная в 1827 году, но напечатанная только в 1840, была, вероятно, известна Гоголю в рукописи. Однако комедия Гоголя и в идейном и художественном отношении настолько возвышается над своей предшественницей, что говорить об его подражании Квитке совершенно немыслимо. Манера Квитки вполне соответствует тем приемам комического осмеяния, которые были в ходу в нравоучительных пьесах XVIII века. Он нагромождает ряд забавных фигур, на каждом шагу впадая в шарж и карикатуру, образы его комедии крайне примитивны, социальная сатира отсутствует. Гоголь обработку того же самого сюжета перевел на новую, неизмеримо высшую ступень и отодвинул этим комедию Квитки от своего «Ревизора» едва ли не на такое же самое расстояние, какое отделяет драмы Шекспира от хроник Голлиншедта.
Первая редакция «Ревизора» появилась в декабре 1835 года. В дальнейшем пьеса подвергалась многократным переработкам, продолжавшимся и значительно позже ее первой постановки на сцене, вплоть до 1842 года. Устранение водевильного элемента, углубление психологических мотивировок, усложнение характеристик, заострение сатирического замысла, усиление стремительности и напряжения в развитии действия, внесение максимальной сжатости и выразительности в текст — таков тот путь, которым шел Гоголь в совершенствовании и отделке своей комедии.
Об идее ее Гоголь писал в 1847 году Жуковскому: «Я решился собрать все дурное, какое только я знал, и за одним разом над всем посмеяться — вот все происхождение «Ревизора».
С потрясающей силой показал Гоголь в «Ревизоре» всю мерзость и гниль полицейско-бюрократического режима николаевской России, «свиные рыла» Сквозников-Дмухановских, Ляпкиных-Тяпкиных и Держиморд, страшную власть преступной шайки чиновников, сидящей на шее у народа.
Безудержная оргия взяточничества и казнокрадства, чудовищный произвол, наглое попирание самых элементарных прав населения, грубость и невежество — таков тот мир, который встает со страниц гоголевской комедии.
«Никто никогда до него (до Гоголя), — писал А. И. Герцен,— не читал такого полного патолого-анатомического курса о русском чиновнике. С хохотом на устах он без жалости проникает в самые сокровенные складки нечистой, злобно-чиновничьей души: комедия Гоголя «Ревизор»... представляет собой ужасную исповедь современной России, напоминающую разоблачения Катошихина в XVII веке».
При всей заостренности рисунка, при всей густоте красок, при всем пристрастии к гиперболе и гротеску, комедия Гоголя остается одним из величайших образцов реализма, с необычайной правдивостью отражая социальную действительность в ее самых типичных чертах.
Сатирический гений Гоголя и могучая обобщающая сила его реалистического метода с особенной яркостью развернулись в созданной им галлерее комических характеров — героев «Ревизора». Наряду с Простаковыми и Скотиниными, Фамусовыми, Скалозубами, городничий, Хлестаков и все другие персонажи гоголевской комедии, вплоть до унтер-офицерской вдовы и частного пристава Уховертова, до сих пор сохраняют свое значение художественных символов огромной социально-психологической емкости. Одно упоминание их имени вызывает у каждого человека целый комплекс представлений и чувств.
По мастерству развертывания комедийной интриги, по гармоничности драматургического построения, по слаженности- и оправданности всех частей «Ревизор» не имеет себе соперником во всей русской литературе. Действие в «Ревизоре» развивается с естественностью чуть ли не органического создания природы, так что в этой пьесе ничего не отнимешь и не прибавишь без существенного ущерба.
Так же непревзойден по художественной силе, характерности и выразительности язык комедии Гоголя.
Белинский причислял «Ревизора» вместе с «Мертвыми душами» к тем «глубоко истинным творениям, которыми Гоголь так могущественно содействовал самосознанию России, давши ей возможность взглянуть на самое себя, как будто в зеркало».
Добиться разрешения на постановку «Ревизора» было нелегко. Только усиленным ходатайством влиятельных друзей и покровителей Гоголя (Жуковского, Вяземского) была обязана пьеса своим появлением на сцене. Первое представление ее в Петербурге в Александрийском театре состоялось 19 апреля 1836 года. По свидетельству П. В. Анненкова, уже после первого акта «недоумение было написано на всех лицах, словно никто не знал, как должно думать о картине, только что представленной. Недоумение это потом возрастало с каждым актом. Как будто находя успокоение в одном предположении, что дается фарс, большинство зрителей, выбитое из всех театральных ожиданий и привычек, остановилось на этом предположении с непоколебимой решимостью». Известно, что министр финансов граф Капкрин сказал после спектакля: «Стоило ли ехать смотреть эту глупую фарсу?»
По слонам Вяземского, «комедия была признана многими либеральным заявлением, вроде, например, комедии Бомарше «Севильский цырюльник», признана за какой-то политический брандкугель, брошенный в общество под видом комедии. Это впечатление, это предубеждение, разумеется, должно было разделить публику на две противоположные стороны, на два лагеря. Одни приветствовали ее, радовались ей, как смелому, хотя и прикрытому нападению на предержащие власти. По их мнению, Гоголь, выбрав полем битвы своей уездный городок, мстил выше. Другие смотрели на комедию, как на государственное покушение, были им взволнованы, напуганы, и в несчастном, или в счастливом комике видели едва ли не опасного бунтовщика».
Присутствовавший на спектакле Николай I, как уверяли некоторые очевидцы, хлопал и много смеялся, а уезжая из театра, будто бы сказал: «Ну пьеска! Всем досталось, а мне больше всех». В «либерализме» этого монаршего отзыва нельзя, конечно, видеть ничего иного, кроме обычного для Николая лицемерия и политиканства.
Сам Гоголь подводил итоги своим впечатлениям о первом представлении «Ревизора» так: «Ревизор» сыгран,— и у меня на душе так смутно и странно... Я ожидал, я знал наперед, как пойдет дело, и при всем том чувство грустное и досадно-тягостное облекло меня. Мое же создание мне показалось противно, дико и как будто вовсе не мое».
Из актеров Гоголя удовлетворил только Сосницкий в роли городничего.
В Москве постановка пьесы сопровождалась еще большими затруднениями. Прежде всего она чрезвычайно пострадала из-за того, что в конце концов Щепкин, которому и по желанию автора и по полному праву она должна была быть поручена, совершенно от нее устранился по нелепому вмешательству дирекции. Вина за это, по-видимому, падает на Загоскина, который тогда стоял во главе московских театров. При недостаточно тщательной постановке пьесы удовлетворительными оказались только Щепкин в роли городничего, Потанчиков — почтмейстер, Орлов — Осип. Все остальные были очень плохи.
Печать встретила появление «Ревизора» рядом резко отрицательных отзывов. В «Библиотеке для чтения», где усердно старались внушить публике, что ее издатель, барон Брамбеус, своим дарованием неизмеримо превосходит Гоголя, утверждали: в «Ревизоре» нет никакой картины русского общества, нет характеров, нет ни завязки, ни развязки, многое неестественно и неправдоподобно и вся пьеса представляет собой не что иное, как старый анекдот, неоднократно уже использованный в других литературах.
Булгарин, повторяя все обвинения «Библиотеки», прибавлял, что в пьесе все неправдоподобно, что чиновники и помещики представлены величайшими плутами и дураками, что таких кокеток, как дочь и жена городничего, нельзя найти, невероятно, чтобы (весь город был хуже Содома и Гоморры, и что совершенно непонятно, каким чудом этот городишко, в котором нет честной души, может держаться на земном шаре. Далее Булгарин поучал, что взятки берут чиновники совсем ее так, как это изображено в пьесе, и упрекал за допущение выражений, не употребляемых в хорошем обществе.
Полевой также находил, что репутацию Гоголя напрасно раздувают, в «Ревизоре» он видел также только фарс и не замечал в нем ни драмы, ни цели, ни завязки, ни определенных характеров.
Достойно возражал против этих нападок Вяземский, поставивший в начале своей статьи «Ревизора» рядом с «Недорослем», «Бригадиром», «Ябедой» и «Горе от ума». Но особенно сочувственно о пьесе Гоголя отозвался анонимный критик (как полагают сейчас, Белинский) в журнале «Молва», писавший: «В Москве полученные экземпляры «Ревизора» перечитаны, зачитаны, выучены, превратились в пословицы и пошли гулять по людям, обернулись эпиграммами и начали клеймить тех, к кому пришлись. Имена действующих лиц «Ревизора» обратились на другой день в собственные названия, Хлестаковы, Анны Андреевны, Марьи Антоновны, Городничие, Земляники, Тяпкины-Ляпкины пошли под руку с Фамусовым, Молчаливым, Чацким, Простаковыми. И все это так скоро, еще до представления сделалось. Посмотрите: они, эти господа и госпожи, гуляют по Тверскому бульвару, в Парке, по городу и везде, везде, где есть десяток народу, между ними один наверно выходит из комедии Гоголя... Отчего же это? кто вдвинул это создание в жизнь действительную? кто так сроднил его с нами? кто подтвердил эти прозвания, эти фразы, эти обороты смешные и неловкие? Кто? Это сделали два великие, два первые деятели: талант автора и современность произведения».
Холодный прием публики на первых представлениях, злые выходки печати произвели на болезненно чуткую душу Гоголя самое тягостное впечатление, которым, очевидно объясняется последовавший за постановкой «Ревизора» его отъезд за границу. Хотя Гоголь и заявлял: «Мне опротивела моя пьеса», но в течение многих лет он не перестает думать о ней, перерабатывать ее, истолковывать ее содержание для артистов и зрителей. За «Ревизором» последовал «Театральный разъезд», так высоко оцененный Белинским, увидевшим в этой полемической пьесе «глубоко осознанную теорию общественной комедии», далее — «Предуведомление для тех, которые пожелали бы сыграть как следует Ревизора», содержащее ряд замечательных мыслей о реалистическом искусстве актерской игры; наконец, «Развязка Ревизора», Последняя была написана в 1846 году, в тот же период, когда писались «Выбранные места из переписки с друзьями». Происшедший к этому времени болезненный перелом во взглядах Гоголя отразился крайне неблагоприятно на предложенном здесь толковании «Ревизора», принявшем мистическую окраску.
В «Развязке Ревизора» первый комический актер говорит: «Ревизор — это наша проснувшаяся совесть, которая заставит пас вдруг и разом взглянуть во все глаза на самих себя... Хлестаков — ветреная светская совесть, продажная, обманчивая совесть: Хлестакова подкупят как раз наши же, обитающие в душе пашей, страсти».
Резкая перемена взгляда автора на пьесу больно задела того самого М. С. Щепкина, в уста которого Гоголь пытался вложить это вымученное и больное толкование. Великий актер писал Гоголю: «Я так свыкся с городничим, Добчинским и Бобчинским в течение десяти лет нашего сближения, что; отнять их у меня и всех вообще это было бы действие бессовестное. Чем вы их мне замените? Оставьте их, как они есть. Я их люблю, люблю со всеми слабостями, как вообще всех людей. Не давайте мне никаких намеков, что это-де не чиновники, а наши страсти: нет, не хочу я этой переделки, это люди настоящие, живые, люди, между которыми я вырос и почти состарился. Видите ли, какое давнее знакомство! Вы из целого мира собрали несколько человек в одно сборное место, в одну группу, с этим и десять лет я совершенно сроднился, и вы хотите отнять их у меня. Пет, я их вам не дам, не дам, пока существую. После меня переделывайте! хоть в козлов, а до тех пор я не уступлю вам Держиморды, потому что и он мне дорог».
При первой постановке «Ревизора» удачнее всего оказалась выполненной роль городничего, быть может, потому, что в обеих столицах она досталась артистам, близко стоявшим к Гоголю и поэтому способным лучше понять замысел автора. В Петербурге ее исполнял И. И. Сосницкий, в Москве — Щепкин Сохранилось сравнительное описание игры обоих артисток и этой роли. Известный критик Д. В. Аверкиев писал: «Оба артиста играли одинаково превосходно, различие же в исполнении зависело в сильной степени от самого рода дарования обоих. Один (Щепкин) был по преимуществу комик, способности другого (Сосницкий) определялись так называемым амплуа больших характерных ролей. У одного городничий выходил простоватое, трусливее, и там, где был простор комической ярости и злости, например, в пятом акте, Щепкин делал чудеса; у Сосницкого городничий выходил сдержаннее, более себе на уме: самое плутовство его было, так сказать, обработанное, не являлось как бы естественной принадлежностью лица, а походило на вещь, приобретенную долгим опытом». Другой критик свидетельствует, что «Щепкин и по южному своему темпераменту, и по дикции, по фигуре, голосу, и по всей своей школе, чисто бытовой, дал городничего совсем русского — плотоядного пролаза и шельму с грубоватой внешностью провинциального мелкого чиновника, умеющего отлично гнуть в бараний рог низших себе и пресмыкаться перед высшими; Сосницкий, сложившийся по типам французской комедии в переделках на псевдорусские нравы Хмельницкого и просто в переводах, имел внешность более общую — подвижного и тонкого, но холодного плута, голос и характер мягкостелющей лисы, от которой жестко спится. Каждый по-своему был превосходен. Конечно, Щепкин был более типичный, как сказано, русский темный человек, темный на все, кроме уменья обойти, кого захочет. Щепкин умел найти одну-две ноты, почти трагические в своей роли. Так слова: «Не погубите, жена, дети!..» — произносились им со слезами в голосе, с самым несчастным выражением в лице и с дрожанием подбородка, так что казалось, вот-вот он сейчас расплачется. И этот плут на минуту делался жалок. У Сосницкого он был скорее забавен, как попавшийся в западню тот хитрый зверь, на которого он был похож. И по телосложению оба артиста не были похожи: Щепкин был приземистый, с широким лицом, Сосницкий — высокий, с чертами продолговатыми».
После смерти Щепкина роль городничего перешла к И. В.Самарину, которому предстояло, таким образом, очень ответственная задача — выступить перед публикой, еще находившейся под свежим впечатлением гениального исполнения Щепкиным этой роли. Поэтому он, всецело придерживаясь того толкования роли, которое она получила у Щепкина, ограничивался тем, что по мере сил воспроизводил игру своего предшественника, насколько это, конечно, позволяли физические данные. В позднейшее время роль городничего особенно ярко исполнялась В. Н. Давыдовым, преемником таланта Щепкина, традиции которого он и хранил. Совершенно не удалась эта роль Прову Садовскому, который зато отличался удивительным исполнением роли Осипа. По свидетельству Аполлона Григорьева, «когда на сцене Осип — все живет перед нами, а без него — как будто пусто, и верится даже, что он за сценой и тогда, когда его нет перед вашими глазами, так же живет и действует. Иголочки нельзя подпустить под эту маску — того и гляди, коснешься живого тела: так срослась маска с телом. Осип заслоняет остальное, заслоняет даже, когда он на сцене, и городничего». Современники передают, что Садовский как бы совершенно перерождался в Осипе. Он каждым взглядом и жестом передавал неподражаемо настроение Осипа, например, его досаду на барина в известном монологе и так чистил с подплевыванием и наотмашь барские сапоги, что уже всем зрителям было ясно, насколько он раздосадован и озлоблен; его донесение о прибытии к господину городничего, его радость щам и каше после продолжительного голода и в высшей степени естественное уговаривание барина уехать из города — все это было в полном смысле слова торжеством сценического искусства, и справедливо говорили критики, что «в его жестах, вздохах, хмыканьях, положениях виделась зрителям целая драма».
С гораздо меньшим успехом и при первом представлении и впоследствии исполнялась роль Хлестакова. Первый ее исполнитель на петербургской сцене Дюр не удовлетворил Гоголя тем, что придал этой роли совершенно водевильное толкование, — сказалась, вероятно, сила театральной традиции. «Главная роль пропала, — писал Гоголь, — я так и думал. Дюр ни на волос не понял, что такое Хлестаков. Хлестаков сделался чем-то вроде Альнаксарова, чем-то вроде целой шеренги водевильных шалунов, которые пожаловали к нам повертеться с парижских театров».
И в дальнейшей сценической истории «Ревизора» исполнители роли Хлестакова редко правильно воплощали замысел Гоголя. В исполнении одних актеров Хлестаков выходил слишком солидным и нарядным, в исполнении других — слишком ничтожным. По свидетельству современников, в первую крайность впадал Самарин, во вторую — Максимов. Наиболее удачно справлялся до сих пор с этой ролью, по-видимому, С. В. Шумский, у которого особенно эффектно выходила сцена с половым и за обедом. Зато ему не давалась безрасчетность хвастовства, и у него было какое-то совершенно неуместное плутоватое выражение лица, не покидавшее его даже тогда, когда он ходил в беспокойстве взад и вперед по сцене, мучимый приступами сильнейшего голода. Впоследствии хорошо играл Хлестакова М.П. Садовский. Сам Гоголь понимал всю сложность этой роли и писал Щепкину: «Труднейшая роль во всей пьесе — роль Хлестакова. Я не знаю, выберете ли вы для нее артиста. Боже сохрани, если ее будут играть о обыкновенными фарсами, как играют хвастунов и повес театральных. Он просто глуп: болтает потому только, что видит, что его расположены слушать, врет потому, что плотно позавтракал и выпил порядочного вина, вертляв он только тогда, когда подъезжает к дл мам. Я сильно боюсь за эту роль».
Не установлено точно время сочинения Гоголем его комедии «Игроки». Полагают, что эта пьеса была им написана в 40-х годах. На сцене она ставилась хотя и редко, но с большим успехом. Из исполнителей критика особенно хвалила Прова Садовского (Замухрышкин), Щепкина (Утешительный), Самойлова (Замухрышкин), Сосницкого (Утешительный), Мартынова (Ихарев).
По мнению Н. А. Котляревского, «Игроки» — одно из самых совершенных драматических произведений по технике... Комедия не выдумана, а создана на основании рассказов о действительных проделках разных шулеров и мошенников. Рассказы о таких проделках попадались часто в современной Гоголю литературе. Редкий роман нравов обходился без них. Заслуга Гоголя заключалась в том, что он эту шаблонную тему развил необычайно жизненно и с неподражаемым остроумием, что он один общий тон сумел представить в нескольких вариациях, одинаково правдивых, а главное, что он избег всякой морали, исключив из числа действующих лиц прежнего героя — «пострадавшего».
Белинский считал комедию «Игроки» «вполне достойной имени своего автора».
Страстный любитель Украины, Гоголь одно время мечтал стать продолжателем дела своего отца и создать украинскую пьесу. Живя за границей, Гоголь усердно над ней работал, пользуясь историческими материалами, ранее им собранными, а также выписывая себе для изучения сборники украинских песен. По своему обыкновению, обильно пользовался он также и указаниями своих знакомых. Ему хотелось дать пьесу из времен казачества, которая, несомненно, явилась бы столь же ценн
Отрывок из книги Б.В.Варнеке «История русского театра XVII-XIX веков». М.-Л. 1939 (стр. 249-266)…
Еще и раннем детстве Гоголь (1809—1852) мог получить много впечатлений, способствовавших у него возникновению страсти к театру: его отец Василий Афанасьевич написал несколько хороших по тому времени комедий на украинском языке, которые и шли на сцене соседних помещичьих театров. Известны две его комедии — «Собака Вивця» и «Роман и Параска», иначе называющаяся: «Простяк, или Хитрость женщины, перехитренная солдатом». Содержание последней близко напоминает знаменитый водевиль И. П. Котляревского «Москаль Чарывник».
Поступив в Нежинский лицей, Гоголь получил возможность участвовать в ученических спектаклях.
Вот что сообщает про эти спектакли один из его однокашников: «Удачнее всего давалась у нас комедия Фонвизина «Недоросль», видал я эту пьесу и в Москве и в Петербурге, но сохранил всегда то убеждение, что ни одной актрисе не удавалась роль Простаковой так хорошо, как играл эту роль шестнадцатилетним Гоголь».
Превосходно исполнял он также роль няни Василисы в комедии Крылова «Урок дочкам».
Этот несомненный сценический успех еще в школьные годы явился, вероятно, одной из главнейших причин, почему позже, отчаявшись быстро сделать блестящую карьеру в петербургских канцеляриях, Гоголь вспомнил про сцену и пытался поступить в казенную труппу. Но попытка эта оказалась неудачной. Дирекция предложила Гоголю подвергнуться испытанию, и его заставили прочесть два отрывка из пьес Хвостова. Чиновник, производивший испытание, нашел, что Гоголь читает слишком просто, без всякого выражения, и подал директору театров записку, в которой утверждал о совершенной неспособности Гоголя к игре и находил возможным принять его, в случае особенной милости начальства, «разве на выход».
По всей вероятности, плачевный исход испытания вызван был только тем, что натуральная и простая читка Гоголя еще не была признана руководителями петербургского театра. Недаром один из лицейских товарищей Гоголя заявлял, что, «если бы он поступил на сцену, он был бы Щепкиным».
Впоследствии Гоголь обратился к театру уже не как актер, а как драматург. С 1831 года создание комедии надолго становится любимой и главной задачей Гоголя.
В его записных книжках того времени имелись и планы целых пьес и наброски отдельных сцен, которые впоследствии были им использованы.
Драматургические замыслы Гоголя находятся в тесной связи с его теоретическими воззрениями на театр, в которых он значительно опередил свой век и которые представляют большой интерес и для нас.
Высокая общественно-воспитательная роль театра - «театр как «школа», как «кафедра» — такова основная принципиальная установка Гоголя.
«Театр ничуть не безделица и вовсе не пустая вещь, — утверждал Гоголь, — если примешь в соображение то, что в нем может поместиться вдруг толпа из пяти, шести тысяч человек и что вся эта толпа, ни в чем не сходная между собою, разбирая ее по единицам, может вдруг потрястись, зарыдать одними слезами и засмеяться одним всеобщим смехом. Это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра».
«Театр — великая школа, — повторяет Гоголь в другом месте,— велико его назначение: он целой толпе, целой тысяче народа за одним разом читает живой и полезный урок».
Отсюда глубокая неудовлетворенность Гоголя господствующим на русской сцене ничтожным и пустым репертуаром, который, конечно, ни в какой степени не способствовал выполнению театром его серьезной миссии, насаждая «всякие балетные скаканья, водевили, мелодрамы и те мишурно-великолепные зрелища для глаз, угождающие разврату вкуса или разврату сердца».
«Что такое игралось на сцене? — спрашивал Гоголь. — Мелодрама и водевиль, эти незаконные дети ума девятнадцатого столетия, совершенные отступления от природы».
В неестественном и лживом направлении современного репертуара видит Гоголь причину отсутствия крупных сценических талантов: «Всеобщие жалобы на недостаток талантов в актерах. Но где же развиться талантам? На чем развиться? Разве попадается им хоть одно лицо русское, которое могли бы они живо представить себе? Кого играют актеры? Каких-то нехристей, людей не французов и не немцев, но бог знает кого, каких-то взбалмошных людей — иначе и трудно назвать героев мелодрамы, не имеющих решительно никакой точно определенной страсти, а тем более физиономии. Не странно ли! Тогда как мы больше всего говорим теперь о естественности, нам как нарочно подносят под нос верх уродливости».
Для того, чтобы оздоровить театр и поднять его до уровня его высоких задач, Гоголь предлагает вместо «гнилых мелодрам» и «наисовременнейших водевилей» открыть в него широкий доступ классической драматургии: «Нужно ввести на сцену во всем блеске все совершеннейшие произведения всех веков и народов. Нужно давать их чаще, как можно чаще, — повторяя беспрерывно одну и ту же пьесу... Это вздор, будто они устарели и публика потеряла к ним вкус». Среди великих классиков, произведения которых нужно возобновить на современной сцене, Гоголь в первую очередь называет Шекспира, Мольера, Шиллера, Бомарше.
Вместе с тем Гоголь со всей решительностью выдвигает задачу создания для русского театра своего оригинального, национального репертуара, высокохудожественных современных пьес, отражающих жизнь русского общества, характеры русских людей: «Русского мы просим! Своего давайте нам! Что нам французы и весь заморский люд? Разве мало у нас «нашего народа? Русских характеров? Своих характеров! Давайте нас самих!» Это требование национального направления репертуара Гоголь распространяет не на одну только драму. Наблюдая господство иноземных влияний в опере, он мечтает: «Какую оперу, какую музыку можно составить из наших народных мотивов». Таким образом, Гоголь является одним из наиболее ранних единомышленников той школы в нашей музыке, которая создала национальную русскую оперу, воспользовавшись столь метко оцененным Гоголем песенным богатством нашего народа.
Такой же передовой и свежий характер присущ мыслям Гоголя об организации театра, о роли актера в нем, об ансамбле, о сценическом мастерстве.
Прямо заявляя, что первое место в театре принадлежит по Ирану артисту-художнику, и только ему, Гоголь горячо восстал против того порядка, при котором актеры, как бы ни велики были их таланты, находились в подчиненном положении у вельможных театралов, ироде Кокошкина, Загоскина, Шаховского и др. В гоголевскую эпоху во главе таких театралов стоял сам Николай I со своим чрезмерным пристрастием к ложноромантической трагедии и водевилю. Влияние «высочайшего фельдфебеля» и на репертуар и на судьбу актеров было безгранично. Это создавало страшную драму в душе многих актеров.
Гоголь выдвинул значение художественного ансамбля в исполнении пьес, беспощадно осудив царившие на нашей сцене разброд, неслаженность, легкомысленное отношение к общему плану спектакля. «Нет выше того потрясения,— писал он,— которое производит на человека совершенно согласованное согласие всех частей между собою, которое доселе мог только слышать он в одном музыкальном оркестре».
От актера Гоголь требовал «правды и естественности как и речах, так и в телодвижениях», полного слияния с образом, «чтобы мысли и стремления взятого им лица как бы усвоились ему самому и пребывали в его голове неотлучно во все время представления пьесы».
Остро ощущая все пороки современного театра, Гоголь уже в самых первых своих драматургических опытах не хотел ими по проторенному пути, искал новых тем, новых образов, новых сценических форм, которые бы с наибольшей полнотой могли реализовать его художественные принципы.
В письме к М. П. Погодину от 20 февраля 1833 года Гоголь писал: «Я помешался на комедии. Она, когда я был в Москве в дороге и когда я приехал сюда, не выходила из головы моей. Но до сих пор я ничего не написал. Уж и сюжет было на днях начал составляться, уже заглавие написалось на белой толстой тетради «Владимир 3-й степени», и сколько злости! смеху! соли!»
Пьеса, о которой говорится в этом письме, была, как предполагают, самым ранним обращением Гоголя к драматургии. Она была задумана как смелая социальная сатира на чиновничьи нравы: героем ее должен был быть карьерист-чиновник Барсуков, добивающийся всеми правдами и неправдами получения ордена Владимира 3-й степени и сходящий с ума из-за неудачи своих домогательств. Однако этот замысел не был Гоголем доведен до конца: до нас дошло только несколько сцен, разновременно появившихся в печати («Утро чиновника», «Тяжба», «Лакейская», «Собачкин»). Главная причина, помешавшая завершению первой гоголевской комедии, заключалась, очевидно, в том, что автор понимал невозможность уберечь ее от цензуры. В том же письме к Погодину он признается, что «остановился, увидевши, что перо так и толкается об такие места, которые цензура ни за что не пропустит». С горечью он добавляет: «Мне больше ничего не остается, как выдумать сюжет самый невинный, которым бы даже квартальный не мог обидеться. Но что комедия без правды и злости!»
Оборвав работу над «Владимиром 3-й степени», Гоголь принялся за другую комедию, с более «невинным сюжетом». Это была «Женитьба». Над текстом этой пьесы Гоголь трудился около девяти лет (1833—1842), и он имеет пять редакций. В первоначальном виде комедия называлась «Женихи». Действие ее происходило в деревне, в помещичьей среде. Невеста, Авдотья Гавриловна, и ее женихи — отставной портупей-юнкер Яичница, Жевакин и другие — все были помещики. Вместо профессиональной свахи Феклы Пантелеймоновны, этой замечательном родоначальницы галлереи свах Островского, была сожительниц;! помещицы Марья Саввишна, которую посылают на ярмарку за женихами. Среди действующих лиц не было еще Подколесина, который впоследствии стал центральной фигурой пьесы.
Многое в сюжете комедии напоминало незадолго до того написанные украинские повести Гоголя: «Сорочинскую ярмарку», «Ночь под рождество», «Ивана Федоровича Шпоньку и его тетушку». На всем произведении был явный фарсовый налет, сказывавшийся и в положениях, и в авторских ремарках, и в репликах действующих лиц.
В позднейших редакциях действие комедии перенесено в город. Невеста стала купчихой, а женихи превращены в чиновников. На первый план выдвинуты образы Подколесина и Кочкарева. Водевильных и фарсовых эпизодов становится все меньше. Развитие сюжета приобретает психологически оправданный характер. Усиливается бытовой колорит. Из комедии положений, по меткому наблюдению одного из Н0:вейших исследователей, пьеса Гоголя превращается в комедию нравов и характеров.
В том окончательном варианте, который был напечатан в 1842 году в нервом собрании сочинений Гоголя, «Женитьба» уже представляла собой вполне реалистическое произведение, дающее яркую обобщенную сатирическую характеристику жизни и типов чиновничье-купеческого мира, во многом предвосхищающую картины Островского.
На сцене «Женитьба» впервые была представлена в Александрийском театре в декабре 1842 года в бенефис И. И. Сосницкого. Несмотря на прекрасную игру актеров, пьеса была жестоко освистала. Критика, видимо, не возвышавшаяся по своим воззрениям над уровнем публики этого первого спектакля, упрекала автора за то, что им написан пошлый фарс, нарушены требования изящества стиля, допущены грубые слова: свинья, подлец и т. п. Обвиняли Гоголя и за то, что он изобразил таких чиновников, каких якобы никогда не бывает в действительной жизни.
Один из журналов по поводу провала пьесы писал: «Главным и единственным условием сцены является изящество, приличие. Там, где условие это нарушено, в душе каждого не совсем испорченного человека пробуждается какое-то непостижимое эстетическое чувство, которое негодует на это нарушение и отвергает грубую ш грязную природу. Да, гг. писатели, природа, естественность нужны, необходимы на сцене, но в очищенной форме, в изящном виде, с приятной стороны и с приличием выраженные. Всякая же пошлая, грязная природа отвратительна. И публика, единогласно ошикав пьесу Гоголя, обнаружила всю свою тонкость и чувство приличия. Слава ей и честь!»
«Женитьба» представляла богатый материал для артистов. В Петербурге особенно удавалась Мартынову роль Подколесина и Гусевой роль свахи. Про первого современная критика писала, что «его глухой голос, которым он без всякого напряжения и с видом нехотя передает слова, чрезвычайно шел к апатичной, ленивой фигуре Подколесина». О Гусевой читаем в одной из рецензий: «Послушайте, как она смеется над Кочкаревым, который нашел такого жениха, что из окна прыгает. В этом сиповатом смехе старухи, сливающемся с здоровым смехом Кочкарева, есть что-то оригинальное и злое: вы слышите, что Фекла, проевшая зубы на ремесле свахи, хохочет не сдура, а с сердцов».
В Москве постановка «Женитьбы» не принесла особых лавров Щепкину — Кочкареву. По свидетельству Белинского, в этой роль Щепкин обнаруживал «больше искусства, нежели истинной натуры». Роль эта нашла себе надлежащего исполнителя позже в лице Шумского, игра которого дала повод одному из критиков к таким замечаниям: «До сих пор мы видали в этой роли только М. С. Щепкина и были уверены, что лучше его играть этой роли нельзя. Все вполне сжились с типом, созданным этим артистом, Но, увидя Шумского в роли Кочкарева, многие совершенно переменили мнение и нашли, что Кочкарев не интриган, не проныра, каким его играл Щепкин, а только пустейший человек, ветер, суета и пустомеля, каким создал этот характер Шумский».
К 1835 году относится попытка Гоголя написать драму из англосаксонской истории «Альфред». По предположению Н. С. Тихонравова, «мысль о сочинении «Альфреда» и самые материалы для этой пьесы даны Гоголю его университетским курсом по истории средневековой Англии». Эта пьеса сохранилась только в отрывках. Чрезвычайно интересен отзыв о ней Н. Г. Чернышевского: «...сколько можно судить по началу, в этой драме мы имели бы нечто подобное прекрасным сценам из рыцарских времен Пушкина. Простота языка и мастерство в безыскусственном ведении сцен, уменье живо выставлять характеры и черты быта не изменили Гоголю в этом случае. Историческая верность строго выдержана».
В письме к Пушкину от 7 октября 1835 года Гоголь просил: «Сделайте милость, дайте какой-нибудь смешной или несмешной, но русский чисто анекдот. Рука дрожит написать тем временем комедию... Сделайте милость, дайте сюжет; духом будет комедия из пяти актов, и клянусь — куда смешнее чорта».
Полагают, что в основу сюжета гениальной комедии «Ревизор», являющейся вершиной драматургического творчества Гоголя, действительно лег анекдот, слышанный им из уст Пушкина о том, как во время его поездки для собирания материалов о пугачевском восстании нижегородский губернатор Бутурлин принял его за правительственного чиновника, которому «дано тайное поручение собирать сведения об неисправностях».
Возможно, что Пушкин поделился с Гоголем планом пьесы на аналогичный сюжет, которую первоначально собирался написать сам и которая получила отражение в следующем его наброске.
«Свиньин (Криспин приезжает в NВ на ярмарку) губернию его принимают за ambass(аdeur). Губерн(атор) честной дурак, губ(ернаторша) с ним проказит. Крисп. сватается за дочь».
Впрочем, случаи, похожие на тот, который изображен в «Ревизоре», были естественны в николаевскую эпоху, в обстановке полнейшего произвола и безответственности провинциального чиновничества. И помимо Пушкина Гоголь мог знать о многочисленных историях того же рода.
Из литературных источников наибольшую роль в создании «Ревизора» сыграли замечательные комедии столь любимого Гоголем Мольера.
Образ Хлестакова, по мнению некоторых исследователей, очень напоминает Маскариля из «Жеманниц»: мольеровский герой так же пуст, легкомыслен и тщеславен, так же хвастается своими знакомствами в высшем свете и литературными успехами. Сцена чтения письма в последнем акте «Ревизора» близка к одной из сцен в «Мизантропе» (V, 7). 15 поведении чиновников есть общее с некоторыми комедийными положениями из «Проделок Скапена».
Кроме Мольера, в «Ревизоре» (как и в остальных комедиях Гоголя) обнаруживается близость и к драматургической технике итальянской комедии, в частности Гольдони, каждое сценическое положение развертывается при участии не одного, а многих лиц (чиновники в «Ревизоре», женихи в «Женитьбе», шулера в «Игроках»), и это дает возможность драматургу исчерпывающе обрисовать каждое лицо во всем многообразии его оттенков.
Давно отмечено сходство фабулы «Ревизора» с комедией украинского писателя Г. Ф. Квитки-Основьяненко «Приезжий из столицы, или Суматоха в уездном городе». Эта пьеса, написанная в 1827 году, но напечатанная только в 1840, была, вероятно, известна Гоголю в рукописи. Однако комедия Гоголя и в идейном и художественном отношении настолько возвышается над своей предшественницей, что говорить об его подражании Квитке совершенно немыслимо. Манера Квитки вполне соответствует тем приемам комического осмеяния, которые были в ходу в нравоучительных пьесах XVIII века. Он нагромождает ряд забавных фигур, на каждом шагу впадая в шарж и карикатуру, образы его комедии крайне примитивны, социальная сатира отсутствует. Гоголь обработку того же самого сюжета перевел на новую, неизмеримо высшую ступень и отодвинул этим комедию Квитки от своего «Ревизора» едва ли не на такое же самое расстояние, какое отделяет драмы Шекспира от хроник Голлиншедта.
Первая редакция «Ревизора» появилась в декабре 1835 года. В дальнейшем пьеса подвергалась многократным переработкам, продолжавшимся и значительно позже ее первой постановки на сцене, вплоть до 1842 года. Устранение водевильного элемента, углубление психологических мотивировок, усложнение характеристик, заострение сатирического замысла, усиление стремительности и напряжения в развитии действия, внесение максимальной сжатости и выразительности в текст — таков тот путь, которым шел Гоголь в совершенствовании и отделке своей комедии.
Об идее ее Гоголь писал в 1847 году Жуковскому: «Я решился собрать все дурное, какое только я знал, и за одним разом над всем посмеяться — вот все происхождение «Ревизора».
С потрясающей силой показал Гоголь в «Ревизоре» всю мерзость и гниль полицейско-бюрократического режима николаевской России, «свиные рыла» Сквозников-Дмухановских, Ляпкиных-Тяпкиных и Держиморд, страшную власть преступной шайки чиновников, сидящей на шее у народа.
Безудержная оргия взяточничества и казнокрадства, чудовищный произвол, наглое попирание самых элементарных прав населения, грубость и невежество — таков тот мир, который встает со страниц гоголевской комедии.
«Никто никогда до него (до Гоголя), — писал А. И. Герцен,— не читал такого полного патолого-анатомического курса о русском чиновнике. С хохотом на устах он без жалости проникает в самые сокровенные складки нечистой, злобно-чиновничьей души: комедия Гоголя «Ревизор»... представляет собой ужасную исповедь современной России, напоминающую разоблачения Катошихина в XVII веке».
При всей заостренности рисунка, при всей густоте красок, при всем пристрастии к гиперболе и гротеску, комедия Гоголя остается одним из величайших образцов реализма, с необычайной правдивостью отражая социальную действительность в ее самых типичных чертах.
Сатирический гений Гоголя и могучая обобщающая сила его реалистического метода с особенной яркостью развернулись в созданной им галлерее комических характеров — героев «Ревизора». Наряду с Простаковыми и Скотиниными, Фамусовыми, Скалозубами, городничий, Хлестаков и все другие персонажи гоголевской комедии, вплоть до унтер-офицерской вдовы и частного пристава Уховертова, до сих пор сохраняют свое значение художественных символов огромной социально-психологической емкости. Одно упоминание их имени вызывает у каждого человека целый комплекс представлений и чувств.
По мастерству развертывания комедийной интриги, по гармоничности драматургического построения, по слаженности- и оправданности всех частей «Ревизор» не имеет себе соперником во всей русской литературе. Действие в «Ревизоре» развивается с естественностью чуть ли не органического создания природы, так что в этой пьесе ничего не отнимешь и не прибавишь без существенного ущерба.
Так же непревзойден по художественной силе, характерности и выразительности язык комедии Гоголя.
Белинский причислял «Ревизора» вместе с «Мертвыми душами» к тем «глубоко истинным творениям, которыми Гоголь так могущественно содействовал самосознанию России, давши ей возможность взглянуть на самое себя, как будто в зеркало».
Добиться разрешения на постановку «Ревизора» было нелегко. Только усиленным ходатайством влиятельных друзей и покровителей Гоголя (Жуковского, Вяземского) была обязана пьеса своим появлением на сцене. Первое представление ее в Петербурге в Александрийском театре состоялось 19 апреля 1836 года. По свидетельству П. В. Анненкова, уже после первого акта «недоумение было написано на всех лицах, словно никто не знал, как должно думать о картине, только что представленной. Недоумение это потом возрастало с каждым актом. Как будто находя успокоение в одном предположении, что дается фарс, большинство зрителей, выбитое из всех театральных ожиданий и привычек, остановилось на этом предположении с непоколебимой решимостью». Известно, что министр финансов граф Капкрин сказал после спектакля: «Стоило ли ехать смотреть эту глупую фарсу?»
По слонам Вяземского, «комедия была признана многими либеральным заявлением, вроде, например, комедии Бомарше «Севильский цырюльник», признана за какой-то политический брандкугель, брошенный в общество под видом комедии. Это впечатление, это предубеждение, разумеется, должно было разделить публику на две противоположные стороны, на два лагеря. Одни приветствовали ее, радовались ей, как смелому, хотя и прикрытому нападению на предержащие власти. По их мнению, Гоголь, выбрав полем битвы своей уездный городок, мстил выше. Другие смотрели на комедию, как на государственное покушение, были им взволнованы, напуганы, и в несчастном, или в счастливом комике видели едва ли не опасного бунтовщика».
Присутствовавший на спектакле Николай I, как уверяли некоторые очевидцы, хлопал и много смеялся, а уезжая из театра, будто бы сказал: «Ну пьеска! Всем досталось, а мне больше всех». В «либерализме» этого монаршего отзыва нельзя, конечно, видеть ничего иного, кроме обычного для Николая лицемерия и политиканства.
Сам Гоголь подводил итоги своим впечатлениям о первом представлении «Ревизора» так: «Ревизор» сыгран,— и у меня на душе так смутно и странно... Я ожидал, я знал наперед, как пойдет дело, и при всем том чувство грустное и досадно-тягостное облекло меня. Мое же создание мне показалось противно, дико и как будто вовсе не мое».
Из актеров Гоголя удовлетворил только Сосницкий в роли городничего.
В Москве постановка пьесы сопровождалась еще большими затруднениями. Прежде всего она чрезвычайно пострадала из-за того, что в конце концов Щепкин, которому и по желанию автора и по полному праву она должна была быть поручена, совершенно от нее устранился по нелепому вмешательству дирекции. Вина за это, по-видимому, падает на Загоскина, который тогда стоял во главе московских театров. При недостаточно тщательной постановке пьесы удовлетворительными оказались только Щепкин в роли городничего, Потанчиков — почтмейстер, Орлов — Осип. Все остальные были очень плохи.
Печать встретила появление «Ревизора» рядом резко отрицательных отзывов. В «Библиотеке для чтения», где усердно старались внушить публике, что ее издатель, барон Брамбеус, своим дарованием неизмеримо превосходит Гоголя, утверждали: в «Ревизоре» нет никакой картины русского общества, нет характеров, нет ни завязки, ни развязки, многое неестественно и неправдоподобно и вся пьеса представляет собой не что иное, как старый анекдот, неоднократно уже использованный в других литературах.
Булгарин, повторяя все обвинения «Библиотеки», прибавлял, что в пьесе все неправдоподобно, что чиновники и помещики представлены величайшими плутами и дураками, что таких кокеток, как дочь и жена городничего, нельзя найти, невероятно, чтобы (весь город был хуже Содома и Гоморры, и что совершенно непонятно, каким чудом этот городишко, в котором нет честной души, может держаться на земном шаре. Далее Булгарин поучал, что взятки берут чиновники совсем ее так, как это изображено в пьесе, и упрекал за допущение выражений, не употребляемых в хорошем обществе.
Полевой также находил, что репутацию Гоголя напрасно раздувают, в «Ревизоре» он видел также только фарс и не замечал в нем ни драмы, ни цели, ни завязки, ни определенных характеров.
Достойно возражал против этих нападок Вяземский, поставивший в начале своей статьи «Ревизора» рядом с «Недорослем», «Бригадиром», «Ябедой» и «Горе от ума». Но особенно сочувственно о пьесе Гоголя отозвался анонимный критик (как полагают сейчас, Белинский) в журнале «Молва», писавший: «В Москве полученные экземпляры «Ревизора» перечитаны, зачитаны, выучены, превратились в пословицы и пошли гулять по людям, обернулись эпиграммами и начали клеймить тех, к кому пришлись. Имена действующих лиц «Ревизора» обратились на другой день в собственные названия, Хлестаковы, Анны Андреевны, Марьи Антоновны, Городничие, Земляники, Тяпкины-Ляпкины пошли под руку с Фамусовым, Молчаливым, Чацким, Простаковыми. И все это так скоро, еще до представления сделалось. Посмотрите: они, эти господа и госпожи, гуляют по Тверскому бульвару, в Парке, по городу и везде, везде, где есть десяток народу, между ними один наверно выходит из комедии Гоголя... Отчего же это? кто вдвинул это создание в жизнь действительную? кто так сроднил его с нами? кто подтвердил эти прозвания, эти фразы, эти обороты смешные и неловкие? Кто? Это сделали два великие, два первые деятели: талант автора и современность произведения».
Холодный прием публики на первых представлениях, злые выходки печати произвели на болезненно чуткую душу Гоголя самое тягостное впечатление, которым, очевидно объясняется последовавший за постановкой «Ревизора» его отъезд за границу. Хотя Гоголь и заявлял: «Мне опротивела моя пьеса», но в течение многих лет он не перестает думать о ней, перерабатывать ее, истолковывать ее содержание для артистов и зрителей. За «Ревизором» последовал «Театральный разъезд», так высоко оцененный Белинским, увидевшим в этой полемической пьесе «глубоко осознанную теорию общественной комедии», далее — «Предуведомление для тех, которые пожелали бы сыграть как следует Ревизора», содержащее ряд замечательных мыслей о реалистическом искусстве актерской игры; наконец, «Развязка Ревизора», Последняя была написана в 1846 году, в тот же период, когда писались «Выбранные места из переписки с друзьями». Происшедший к этому времени болезненный перелом во взглядах Гоголя отразился крайне неблагоприятно на предложенном здесь толковании «Ревизора», принявшем мистическую окраску.
В «Развязке Ревизора» первый комический актер говорит: «Ревизор — это наша проснувшаяся совесть, которая заставит пас вдруг и разом взглянуть во все глаза на самих себя... Хлестаков — ветреная светская совесть, продажная, обманчивая совесть: Хлестакова подкупят как раз наши же, обитающие в душе пашей, страсти».
Резкая перемена взгляда автора на пьесу больно задела того самого М. С. Щепкина, в уста которого Гоголь пытался вложить это вымученное и больное толкование. Великий актер писал Гоголю: «Я так свыкся с городничим, Добчинским и Бобчинским в течение десяти лет нашего сближения, что; отнять их у меня и всех вообще это было бы действие бессовестное. Чем вы их мне замените? Оставьте их, как они есть. Я их люблю, люблю со всеми слабостями, как вообще всех людей. Не давайте мне никаких намеков, что это-де не чиновники, а наши страсти: нет, не хочу я этой переделки, это люди настоящие, живые, люди, между которыми я вырос и почти состарился. Видите ли, какое давнее знакомство! Вы из целого мира собрали несколько человек в одно сборное место, в одну группу, с этим и десять лет я совершенно сроднился, и вы хотите отнять их у меня. Пет, я их вам не дам, не дам, пока существую. После меня переделывайте! хоть в козлов, а до тех пор я не уступлю вам Держиморды, потому что и он мне дорог».
При первой постановке «Ревизора» удачнее всего оказалась выполненной роль городничего, быть может, потому, что в обеих столицах она досталась артистам, близко стоявшим к Гоголю и поэтому способным лучше понять замысел автора. В Петербурге ее исполнял И. И. Сосницкий, в Москве — Щепкин Сохранилось сравнительное описание игры обоих артисток и этой роли. Известный критик Д. В. Аверкиев писал: «Оба артиста играли одинаково превосходно, различие же в исполнении зависело в сильной степени от самого рода дарования обоих. Один (Щепкин) был по преимуществу комик, способности другого (Сосницкий) определялись так называемым амплуа больших характерных ролей. У одного городничий выходил простоватое, трусливее, и там, где был простор комической ярости и злости, например, в пятом акте, Щепкин делал чудеса; у Сосницкого городничий выходил сдержаннее, более себе на уме: самое плутовство его было, так сказать, обработанное, не являлось как бы естественной принадлежностью лица, а походило на вещь, приобретенную долгим опытом». Другой критик свидетельствует, что «Щепкин и по южному своему темпераменту, и по дикции, по фигуре, голосу, и по всей своей школе, чисто бытовой, дал городничего совсем русского — плотоядного пролаза и шельму с грубоватой внешностью провинциального мелкого чиновника, умеющего отлично гнуть в бараний рог низших себе и пресмыкаться перед высшими; Сосницкий, сложившийся по типам французской комедии в переделках на псевдорусские нравы Хмельницкого и просто в переводах, имел внешность более общую — подвижного и тонкого, но холодного плута, голос и характер мягкостелющей лисы, от которой жестко спится. Каждый по-своему был превосходен. Конечно, Щепкин был более типичный, как сказано, русский темный человек, темный на все, кроме уменья обойти, кого захочет. Щепкин умел найти одну-две ноты, почти трагические в своей роли. Так слова: «Не погубите, жена, дети!..» — произносились им со слезами в голосе, с самым несчастным выражением в лице и с дрожанием подбородка, так что казалось, вот-вот он сейчас расплачется. И этот плут на минуту делался жалок. У Сосницкого он был скорее забавен, как попавшийся в западню тот хитрый зверь, на которого он был похож. И по телосложению оба артиста не были похожи: Щепкин был приземистый, с широким лицом, Сосницкий — высокий, с чертами продолговатыми».
После смерти Щепкина роль городничего перешла к И. В.Самарину, которому предстояло, таким образом, очень ответственная задача — выступить перед публикой, еще находившейся под свежим впечатлением гениального исполнения Щепкиным этой роли. Поэтому он, всецело придерживаясь того толкования роли, которое она получила у Щепкина, ограничивался тем, что по мере сил воспроизводил игру своего предшественника, насколько это, конечно, позволяли физические данные. В позднейшее время роль городничего особенно ярко исполнялась В. Н. Давыдовым, преемником таланта Щепкина, традиции которого он и хранил. Совершенно не удалась эта роль Прову Садовскому, который зато отличался удивительным исполнением роли Осипа. По свидетельству Аполлона Григорьева, «когда на сцене Осип — все живет перед нами, а без него — как будто пусто, и верится даже, что он за сценой и тогда, когда его нет перед вашими глазами, так же живет и действует. Иголочки нельзя подпустить под эту маску — того и гляди, коснешься живого тела: так срослась маска с телом. Осип заслоняет остальное, заслоняет даже, когда он на сцене, и городничего». Современники передают, что Садовский как бы совершенно перерождался в Осипе. Он каждым взглядом и жестом передавал неподражаемо настроение Осипа, например, его досаду на барина в известном монологе и так чистил с подплевыванием и наотмашь барские сапоги, что уже всем зрителям было ясно, насколько он раздосадован и озлоблен; его донесение о прибытии к господину городничего, его радость щам и каше после продолжительного голода и в высшей степени естественное уговаривание барина уехать из города — все это было в полном смысле слова торжеством сценического искусства, и справедливо говорили критики, что «в его жестах, вздохах, хмыканьях, положениях виделась зрителям целая драма».
С гораздо меньшим успехом и при первом представлении и впоследствии исполнялась роль Хлестакова. Первый ее исполнитель на петербургской сцене Дюр не удовлетворил Гоголя тем, что придал этой роли совершенно водевильное толкование, — сказалась, вероятно, сила театральной традиции. «Главная роль пропала, — писал Гоголь, — я так и думал. Дюр ни на волос не понял, что такое Хлестаков. Хлестаков сделался чем-то вроде Альнаксарова, чем-то вроде целой шеренги водевильных шалунов, которые пожаловали к нам повертеться с парижских театров».
И в дальнейшей сценической истории «Ревизора» исполнители роли Хлестакова редко правильно воплощали замысел Гоголя. В исполнении одних актеров Хлестаков выходил слишком солидным и нарядным, в исполнении других — слишком ничтожным. По свидетельству современников, в первую крайность впадал Самарин, во вторую — Максимов. Наиболее удачно справлялся до сих пор с этой ролью, по-видимому, С. В. Шумский, у которого особенно эффектно выходила сцена с половым и за обедом. Зато ему не давалась безрасчетность хвастовства, и у него было какое-то совершенно неуместное плутоватое выражение лица, не покидавшее его даже тогда, когда он ходил в беспокойстве взад и вперед по сцене, мучимый приступами сильнейшего голода. Впоследствии хорошо играл Хлестакова М.П. Садовский. Сам Гоголь понимал всю сложность этой роли и писал Щепкину: «Труднейшая роль во всей пьесе — роль Хлестакова. Я не знаю, выберете ли вы для нее артиста. Боже сохрани, если ее будут играть о обыкновенными фарсами, как играют хвастунов и повес театральных. Он просто глуп: болтает потому только, что видит, что его расположены слушать, врет потому, что плотно позавтракал и выпил порядочного вина, вертляв он только тогда, когда подъезжает к дл мам. Я сильно боюсь за эту роль».
Не установлено точно время сочинения Гоголем его комедии «Игроки». Полагают, что эта пьеса была им написана в 40-х годах. На сцене она ставилась хотя и редко, но с большим успехом. Из исполнителей критика особенно хвалила Прова Садовского (Замухрышкин), Щепкина (Утешительный), Самойлова (Замухрышкин), Сосницкого (Утешительный), Мартынова (Ихарев).
По мнению Н. А. Котляревского, «Игроки» — одно из самых совершенных драматических произведений по технике... Комедия не выдумана, а создана на основании рассказов о действительных проделках разных шулеров и мошенников. Рассказы о таких проделках попадались часто в современной Гоголю литературе. Редкий роман нравов обходился без них. Заслуга Гоголя заключалась в том, что он эту шаблонную тему развил необычайно жизненно и с неподражаемым остроумием, что он один общий тон сумел представить в нескольких вариациях, одинаково правдивых, а главное, что он избег всякой морали, исключив из числа действующих лиц прежнего героя — «пострадавшего».
Белинский считал комедию «Игроки» «вполне достойной имени своего автора».
Страстный любитель Украины, Гоголь одно время мечтал стать продолжателем дела своего отца и создать украинскую пьесу. Живя за границей, Гоголь усердно над ней работал, пользуясь историческими материалами, ранее им собранными, а также выписывая себе для изучения сборники украинских песен. По своему обыкновению, обильно пользовался он также и указаниями своих знакомых. Ему хотелось дать пьесу из времен казачества, которая, несомненно, явилась бы столь же ценн
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ ЧИТАЕТ ПОВЕСТЬ Н.В.ГОГОЛЯ «ПОРТРЕТ»
«Звуковой архив Малого театра»
ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ ЧИТАЕТ ПОВЕСТЬ Н.В.ГОГОЛЯ «ПОРТРЕТ»
К 200-летнему юбилею писателя…
ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ ЧИТАЕТ ПОВЕСТЬ Н.В.ГОГОЛЯ «ПОРТРЕТ»
К 200-летнему юбилею писателя…
«Звуковой архив Малого театра»
ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ ЧИТАЕТ ПОВЕСТЬ Н.В.ГОГОЛЯ «ПОРТРЕТ»
К 200-летнему юбилею писателя…
Н.В.Гоголь «Портрет» (112 мб)
ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ ЧИТАЕТ ПОВЕСТЬ Н.В.ГОГОЛЯ «ПОРТРЕТ»
К 200-летнему юбилею писателя…
Н.В.Гоголь «Портрет» (112 мб)
31.03.2009
Подробнее
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «ЛИТВА МНЕ ДАЛА ОЧЕНЬ МНОГОЕ!»
«Я была счастлива здесь, я играла замечательные роли, у меня были замечательные партнеры, интересные гастроли, и, видимо, поэтому моя жизнь сложилась таким замечательным образом», — говорит актриса.
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «ЛИТВА МНЕ ДАЛА ОЧЕНЬ МНОГОЕ!»
«Я была счастлива здесь, я играла замечательные роли, у меня были замечательные партнеры, интересные гастроли, и, видимо, поэтому моя жизнь сложилась таким замечательным образом», — говорит актриса.
«Наша мечта, чтобы на этой сцене звучала великая русская речь с ее интонацией и чистотой звука», — этими словами открыл вчера в Русском драматическом театре Литвы цикл встреч «Дороги жизни» заместитель руководителя по культуре Борис Смирнов, приглашая зрителей к встрече с замечательной русской актрисой Элиной Быстрицкой.
Как писал уже портал runet.lt, 28 марта в Русском драматическом театре Литвы состоялся творческий вечер Народной артистки СССР Элины Быстрицкой, организованный при поддержке Посольства Российской Федерации в Литовской Республике.
Видеть выдающуюся актрису здесь – совсем рядом – очень волнительно. Тем более, что жизнь женщины — славой и гордостью России, тесными узами связана с нашим Вильнюсом. Он стал ей родным в самом начале карьеры, в сентябре прошлого года исполнилось 55 лет с того дня, как Элина Быстрицкая начала свою работу в качестве актрисы Русского драматического театра Литвы.
Рассказывая об этих годах и своей семье, Элина Быстрицкая вспомнила вильнюсский микрорайон Антакальнис, где многие годы жила ее семья. Родители Э.Быстрицкой переехали в Вильнюс после войны, прожили здесь многие годы, здесь они и похоронены. Этот город был ей всегда очень дорог и всегда остается для нее родным.
Она приехала сюда после окончания Киевского института театрального искусства. Конечно, отец мечтал, чтобы дочка пошла по его стопам и стала врачом, но отнесся к ее выбору с пониманием. Училась она с желанием, ведь сама учеба после тяжких лет войны уже была счастьем. В Вильнюсе она и сыграла свои первые роли — в Русском драматическом театре.
Элина Быстрицкая, что называется, актриса от Бога. Видимо, он и вывел ее, в конце концов, на путь, который позволил раскрыться ее таланту, стать одной из самых известных и любимых актрис в огромной стране. Изначально в семье было решено, что она продолжит дело отца. Во время Второй Мировой войны она была санитаркой, помогала раненым, надеялась на то, что будет продолжать свою медицинскую профессию. Поступила в медицинский техникум и закончила его с отличием, но к концу 3 курса поняла, что врачом стать не может, потому что это колоссальная ответственность за человеческую жизнь. А параллельно шли занятия в кружке художественной самодеятельности, где у нее все легко и талантливо получалось. С этого и начался ее путь в актрисы, — делилась она со зрителями своими воспоминаниями.
Конечно, зрителей, собравшихся на вечер актрисы, интересовали годы, проведенные ею в Русском драматическом театре Литвы. Элина Быстрицкая рассказывает:
«Я не могу сказать, что я что-то дала Литве, напротив, это я получила от Литвы очень многое. Я приехала после института молодой неопытной актрисой и талантливые мастера этого театра стали для меня первой профессиональной поддержкой. Я была счастлива здесь, я играла замечательные роли, у меня были замечательные партнеры, интересные гастроли, и, видимо, поэтому моя жизнь сложилась таким замечательным образом. Я уехала из Вильнюса только тогда, когда начались пробы на роль Аксиньи в «Тихом Доне», которые было невозможно ни с чем совмещать, поэтому я и осталась в Москве».
Как известно, в Москве она многие годы была ведущей актрисой известного Малого театра. А еще сыграла такие гениальные роли, которые вошли в сокровищницу русского кинематографа.
Вчерашняя встреча с выдающейся актрисой еще раз позволила окунуться в историю русского театра и кинематографа, увидеть отрывки фильмов и исполнение ролей, принесших ей всенародную славу. Елизавета Максимовна («Неоконченная повесть», 1955 г.), Аксинья («Тихий Дон», 1957-1958 гг.), Ксения Румянцева («Все остается людям», 1963 г.) и др. Среди последних театральных работ Быстрицкой — Хлестова в «Горе от ума» Грибоедова, Турусина в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» Островского и леди Китти в «Любовном круге» Моэма. Роль в шолоховском «Тихом Доне» (1956–1958) стала подлинной победой актрисы, ее звездным часом. Одно только перечисление этих названий и имен вызывает в душе уже подзабытую бурю восторга от гениального театра и кино недавнего прошлого, того, по которому мы сегодня так тоскуем.
На вечере в Русском драматическом театре Элина Быстрицкая отвечала на вопросы зрителей, исполняла свои любимые стихотворения – А. Дементьева, В. Тушновой.
Среди своих любимых режиссеров она назвала Фридриха Эрмлера. По словам Элины Быстрицкой, он дал ей „дорогу в профессиональное будущее». Ей довелось работать с такими выдающимися режиссерами, как Михаил Ромм, Юрий Егоров, Александр Бурдонский, Рачья Капланян, Григорий Александров. Судьбоносной оказалась ее встреча с Сергеем Герасимовым, режиссером «Тихого Дона», в котором актриса мечтала сняться. Работу с этим режиссерам она назвала «еще одним университетом». Подытожив этот отрезок своего жизненного пути, Элина Быстрицкая сказала: «Я работала с великими мастерами, все, что я показываю вам, лишь малая часть того, что они помогли мне создать».
На вопрос, кто из современных режиссеров и молодых актеров ей нравится, актриса, желая оставаться беспристрастной, ответила: «У меня есть святое правило никогда никого не выделять: не ругать и не хвалить, пожалуй, и сейчас я свое мнение оставляю при себе».
Актриса Элина Быстрицкая, Народная артистка СССР, РСФСР, Грузии. Среди многих наград, увенчавших ее заслуги, Орден „За заслуги перед Отечеством» I и II степени, за выдающийся вклад в развитие отечественного театрального и кинематографического искусства, многолетнюю творческую деятельность.
К числу наград Э. Быстрицкой вчера в Вильнюсе была приурочена еще одна. Чрезвычайный и Полномочный Посол Российской Федерации в Литовской Республике Владимир Викторович Чхиквадзе наградил Народную артистку СССР Элину Быстрицкую Почетным знаком Росзарубежцентра „За вклад в дело дружбы». Этой наградой отмечаются выдающиеся люди за значительный вклад в развитие культурных, гуманитарных связей между Литвой и Россией, за плодотворную деятельность по укреплению дружбы между народами. Вручая награду, посол В.В.Чхиквадзе сказал, что Элина Быстрицкая является в нашем обществе проводником русского слова и русской культуры, и в этом плане она сегодня является послом России в Литве.
В жизни Э. Быстрицкой было все: стремительные взлеты, трагические годы простоя, поисков, ожиданий. Имя этой актрисы стало легендой. Она покорила своих соотечественников в 50-х годах ХХ века, покоряет, восхищает и сегодня.
Проект «Дорога жизни», подготовленный Русским драматическим театром, позволит нам в дальнейшем познакомиться с такими известными деятелями культуры и литературы как В. Лановой, И.Чурикова, Д. Банионис, Й. Вайткус, В. Норейка, Р. Туминас, А. Баталов и многими другими. Он вызывает большой интерес у зрителя и дает надежду на возвращение к замечательному талантливому миру настоящего Театра.
Материал подготовила: Цветана Малинова
Runet.lt 29 марта 2009 года
Фото: Владимир Царалунга-Морар
«Я была счастлива здесь, я играла замечательные роли, у меня были замечательные партнеры, интересные гастроли, и, видимо, поэтому моя жизнь сложилась таким замечательным образом», — говорит актриса.
«Наша мечта, чтобы на этой сцене звучала великая русская речь с ее интонацией и чистотой звука», — этими словами открыл вчера в Русском драматическом театре Литвы цикл встреч «Дороги жизни» заместитель руководителя по культуре Борис Смирнов, приглашая зрителей к встрече с замечательной русской актрисой Элиной Быстрицкой.
Как писал уже портал runet.lt, 28 марта в Русском драматическом театре Литвы состоялся творческий вечер Народной артистки СССР Элины Быстрицкой, организованный при поддержке Посольства Российской Федерации в Литовской Республике.
Видеть выдающуюся актрису здесь – совсем рядом – очень волнительно. Тем более, что жизнь женщины — славой и гордостью России, тесными узами связана с нашим Вильнюсом. Он стал ей родным в самом начале карьеры, в сентябре прошлого года исполнилось 55 лет с того дня, как Элина Быстрицкая начала свою работу в качестве актрисы Русского драматического театра Литвы.
Рассказывая об этих годах и своей семье, Элина Быстрицкая вспомнила вильнюсский микрорайон Антакальнис, где многие годы жила ее семья. Родители Э.Быстрицкой переехали в Вильнюс после войны, прожили здесь многие годы, здесь они и похоронены. Этот город был ей всегда очень дорог и всегда остается для нее родным.
Она приехала сюда после окончания Киевского института театрального искусства. Конечно, отец мечтал, чтобы дочка пошла по его стопам и стала врачом, но отнесся к ее выбору с пониманием. Училась она с желанием, ведь сама учеба после тяжких лет войны уже была счастьем. В Вильнюсе она и сыграла свои первые роли — в Русском драматическом театре.
Элина Быстрицкая, что называется, актриса от Бога. Видимо, он и вывел ее, в конце концов, на путь, который позволил раскрыться ее таланту, стать одной из самых известных и любимых актрис в огромной стране. Изначально в семье было решено, что она продолжит дело отца. Во время Второй Мировой войны она была санитаркой, помогала раненым, надеялась на то, что будет продолжать свою медицинскую профессию. Поступила в медицинский техникум и закончила его с отличием, но к концу 3 курса поняла, что врачом стать не может, потому что это колоссальная ответственность за человеческую жизнь. А параллельно шли занятия в кружке художественной самодеятельности, где у нее все легко и талантливо получалось. С этого и начался ее путь в актрисы, — делилась она со зрителями своими воспоминаниями.
Конечно, зрителей, собравшихся на вечер актрисы, интересовали годы, проведенные ею в Русском драматическом театре Литвы. Элина Быстрицкая рассказывает:
«Я не могу сказать, что я что-то дала Литве, напротив, это я получила от Литвы очень многое. Я приехала после института молодой неопытной актрисой и талантливые мастера этого театра стали для меня первой профессиональной поддержкой. Я была счастлива здесь, я играла замечательные роли, у меня были замечательные партнеры, интересные гастроли, и, видимо, поэтому моя жизнь сложилась таким замечательным образом. Я уехала из Вильнюса только тогда, когда начались пробы на роль Аксиньи в «Тихом Доне», которые было невозможно ни с чем совмещать, поэтому я и осталась в Москве».
Как известно, в Москве она многие годы была ведущей актрисой известного Малого театра. А еще сыграла такие гениальные роли, которые вошли в сокровищницу русского кинематографа.
Вчерашняя встреча с выдающейся актрисой еще раз позволила окунуться в историю русского театра и кинематографа, увидеть отрывки фильмов и исполнение ролей, принесших ей всенародную славу. Елизавета Максимовна («Неоконченная повесть», 1955 г.), Аксинья («Тихий Дон», 1957-1958 гг.), Ксения Румянцева («Все остается людям», 1963 г.) и др. Среди последних театральных работ Быстрицкой — Хлестова в «Горе от ума» Грибоедова, Турусина в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» Островского и леди Китти в «Любовном круге» Моэма. Роль в шолоховском «Тихом Доне» (1956–1958) стала подлинной победой актрисы, ее звездным часом. Одно только перечисление этих названий и имен вызывает в душе уже подзабытую бурю восторга от гениального театра и кино недавнего прошлого, того, по которому мы сегодня так тоскуем.
На вечере в Русском драматическом театре Элина Быстрицкая отвечала на вопросы зрителей, исполняла свои любимые стихотворения – А. Дементьева, В. Тушновой.
Среди своих любимых режиссеров она назвала Фридриха Эрмлера. По словам Элины Быстрицкой, он дал ей „дорогу в профессиональное будущее». Ей довелось работать с такими выдающимися режиссерами, как Михаил Ромм, Юрий Егоров, Александр Бурдонский, Рачья Капланян, Григорий Александров. Судьбоносной оказалась ее встреча с Сергеем Герасимовым, режиссером «Тихого Дона», в котором актриса мечтала сняться. Работу с этим режиссерам она назвала «еще одним университетом». Подытожив этот отрезок своего жизненного пути, Элина Быстрицкая сказала: «Я работала с великими мастерами, все, что я показываю вам, лишь малая часть того, что они помогли мне создать».
На вопрос, кто из современных режиссеров и молодых актеров ей нравится, актриса, желая оставаться беспристрастной, ответила: «У меня есть святое правило никогда никого не выделять: не ругать и не хвалить, пожалуй, и сейчас я свое мнение оставляю при себе».
Актриса Элина Быстрицкая, Народная артистка СССР, РСФСР, Грузии. Среди многих наград, увенчавших ее заслуги, Орден „За заслуги перед Отечеством» I и II степени, за выдающийся вклад в развитие отечественного театрального и кинематографического искусства, многолетнюю творческую деятельность.
К числу наград Э. Быстрицкой вчера в Вильнюсе была приурочена еще одна. Чрезвычайный и Полномочный Посол Российской Федерации в Литовской Республике Владимир Викторович Чхиквадзе наградил Народную артистку СССР Элину Быстрицкую Почетным знаком Росзарубежцентра „За вклад в дело дружбы». Этой наградой отмечаются выдающиеся люди за значительный вклад в развитие культурных, гуманитарных связей между Литвой и Россией, за плодотворную деятельность по укреплению дружбы между народами. Вручая награду, посол В.В.Чхиквадзе сказал, что Элина Быстрицкая является в нашем обществе проводником русского слова и русской культуры, и в этом плане она сегодня является послом России в Литве.
В жизни Э. Быстрицкой было все: стремительные взлеты, трагические годы простоя, поисков, ожиданий. Имя этой актрисы стало легендой. Она покорила своих соотечественников в 50-х годах ХХ века, покоряет, восхищает и сегодня.
Проект «Дорога жизни», подготовленный Русским драматическим театром, позволит нам в дальнейшем познакомиться с такими известными деятелями культуры и литературы как В. Лановой, И.Чурикова, Д. Банионис, Й. Вайткус, В. Норейка, Р. Туминас, А. Баталов и многими другими. Он вызывает большой интерес у зрителя и дает надежду на возвращение к замечательному талантливому миру настоящего Театра.
Материал подготовила: Цветана Малинова
Runet.lt 29 марта 2009 года
Фото: Владимир Царалунга-Морар
30.03.2009
Подробнее
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 31 МАРТА ПО 5 АПРЕЛЯ 2009 ГОДА
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 31 МАРТА ПО 5 АПРЕЛЯ 2009 ГОДА
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 31 МАРТА ПО 5 АПРЕЛЯ 2009 ГОДА
31 марта, основная сцена, утро, «Недоросль» А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Л.А.Милюзина, Е.А.Кулешова, Л.С.Аникеева, Г.Ю.Оболенский, Д Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, С.А.Вещев, А С.И.Видинеев, В.А.Коняев, И.С.Григорьев, В.А.Ильичев, А.Т.Манке.
31 марта, основная сцена, вечер, «Власть тьмы»: И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, И.В.Муравьёва, М.А.Андреева, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, А.Е.Иванова, Е.О.Порубель, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталёв, Г.О.Вавилов.
1 апреля, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич.
3 апреля, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.С.Кудинович, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.
4 апреля, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, Д.Н.Курочка, Д.Н.Солодовник, С.А.Коршунов, С.И.Видинеев, Г.Н.Скряпкин.
5 апреля, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.
31 марта, сцена филиала, утро, «Усилия любви…»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, Т.С.Каратаев, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, М.Н.Хрусталев.
31 марта, сцена филиала, вечер, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.А.Еремеева, А.В.Коршунов, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, А.М.Торопов, А.В.Вершинин, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин.
1 апреля, сцена филиала, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Е.О.Порубель, Н.П.Швец, Н.А.Титаева, К.В.Моисеева, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, М.Г.Фоменко, С.А.Вещев, А.К.Вахтеров, К.М.Юдаев, П.В.Абрамов, П.С.Жихарев, М.Н.Хрусталёв, В.А.Ильичев.
2 апреля, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, А.В.Коршунов, В.А.Дубровский, А.В.Вершинин, С.С.Еремеев, Г.Н.Скряпкин, К.В.Дёмин.
3 апреля, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.
4 апреля, сцена филиала, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.А.Еремеева, А.В.Коршунов, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, Ю.Б.Ильин, А.Е.Фаддеев, А.Т.Манке, П.С.Жихарев.
5 апреля, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Л.А.Милюзина, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, Т.Н.Рыжова, студ.Плешкова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, О.С.Мартьянов, Т.С.Каратаев, В.К.Бабятинский, П.Д.Складчиков, Д.А.Марин, В.А.Дубровский, О.В.Доброван, М.Н.Хрусталев, В.А.Андрианов
5 апреля, сцена филиала, вечер, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Андреева, И.А.Жерякова, О.В.Молочная, А.Е.Иванова, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Дёмин, А.Р.Хомятов, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин, Д.Н.Курочка, П.С.Жихарев, Малец.
31 марта, основная сцена, утро, «Недоросль» А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Л.А.Милюзина, Е.А.Кулешова, Л.С.Аникеева, Г.Ю.Оболенский, Д Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, С.А.Вещев, А С.И.Видинеев, В.А.Коняев, И.С.Григорьев, В.А.Ильичев, А.Т.Манке.
31 марта, основная сцена, вечер, «Власть тьмы»: И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, И.В.Муравьёва, М.А.Андреева, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, А.Е.Иванова, Е.О.Порубель, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталёв, Г.О.Вавилов.
1 апреля, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич.
3 апреля, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.С.Кудинович, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.
4 апреля, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, Д.Н.Курочка, Д.Н.Солодовник, С.А.Коршунов, С.И.Видинеев, Г.Н.Скряпкин.
5 апреля, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.
31 марта, сцена филиала, утро, «Усилия любви…»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, Т.С.Каратаев, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, М.Н.Хрусталев.
31 марта, сцена филиала, вечер, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.А.Еремеева, А.В.Коршунов, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, А.М.Торопов, А.В.Вершинин, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин.
1 апреля, сцена филиала, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Е.О.Порубель, Н.П.Швец, Н.А.Титаева, К.В.Моисеева, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, М.Г.Фоменко, С.А.Вещев, А.К.Вахтеров, К.М.Юдаев, П.В.Абрамов, П.С.Жихарев, М.Н.Хрусталёв, В.А.Ильичев.
2 апреля, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, А.В.Коршунов, В.А.Дубровский, А.В.Вершинин, С.С.Еремеев, Г.Н.Скряпкин, К.В.Дёмин.
3 апреля, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.
4 апреля, сцена филиала, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.А.Еремеева, А.В.Коршунов, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, Ю.Б.Ильин, А.Е.Фаддеев, А.Т.Манке, П.С.Жихарев.
5 апреля, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Л.А.Милюзина, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, Т.Н.Рыжова, студ.Плешкова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, О.С.Мартьянов, Т.С.Каратаев, В.К.Бабятинский, П.Д.Складчиков, Д.А.Марин, В.А.Дубровский, О.В.Доброван, М.Н.Хрусталев, В.А.Андрианов
5 апреля, сцена филиала, вечер, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Андреева, И.А.Жерякова, О.В.Молочная, А.Е.Иванова, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Дёмин, А.Р.Хомятов, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин, Д.Н.Курочка, П.С.Жихарев, Малец.
Подробнее
ГАЛИНА ВАСИЛЬЕВНА БУКАНОВА Страничка посвящена жизни и творчеству актрисы...
ГАЛИНА ВАСИЛЬЕВНА БУКАНОВА
Страничка посвящена жизни и творчеству актрисы...
Галина Буканова – Маланья в комедии А.Н.Островского «Не все коту масленица»
Галина Буканова – Авдотья в драме С.Найденова «Дети Ванюшина»
Галина Буканова – Василиса Петровна в спектакле «Холопы» П.П.Гнедича
Буканова Галина Васильевна (7 октября 1943 года — 11 июля 1989 года) – русская советская актриса. В 1967 году окончила школу-студию МХАТ им. В.И.Немировича-Данченко. С 1 августа 1967 года – актриса Малого театра. Принимала участие в радио-записях спектаклей Малого театра: «Не все коту масленица» (Маланья), «Дети Ванюшина» (Авдотья), «Холопы» (Василиса Петровна) и др.
ФОТОГАЛЕРЕЯ
РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА
Сезон 1967-68 гг.
Баба в толпе «Ревизор» Н.В.Гоголя
Леди Альбмерль «Стакан воды» Э.Скриба
Баба в толпе «Власть тьмы» Л.Н.Толстого
Девица «Старик» М.Горького (премьера)
Соседка «Власть тьмы» Л.Н.Толстого
Сезон 1968-69 гг.
Баба «Ревизор»
Танцующая «Умные вещи» С.Маршака
Сезон 1969-70 гг.
Платова «Сын» А.Софронова
Женщина у телефона «Признание» С.Дангулова (премьера)
Надя «Так и будет» К.Симонова
Сезон 1970-71 гг.
Майка «Инженер» Е.Каплинской (премьера)
Фехерне «Пропасть» И.Дарвиша (премьера)
Сезон 1971-72 гг.
Молодая женщина «Самый последний день» Б.Васильева (премьера)
Сезон 1972-73 гг.
Маланья «Не все коту масленица» А.Н.Островского (премьера)
Сезон 1973-74 гг.
Дуняша «Касатка» А.Толстого (премьера)
Сезон 1975-76 гг.
Официантка «Вечерний свет» А.Арбузова
Надя «Беседы при ясной луне» В.Шукшина (премьера)
Сезон 1976-77 гг.
Арабелла «Заговор Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера (премьера)
Ермакова «Ураган»
Сезон 1977-78 гг.
Дунька «Любовь Яровая» К.Тренева (премьера)
Сезон 1979-80 гг.
Белотелова «Женитьба Бальзаминова» А.Н.Островского (премьера)
Сезон 1980-81 гг.
Целинница «Целина» по Л.Брежневу (премьера)
Сезон 1983-84 гг.
Авдотья «Дети Ванюшина» С.Найденова (премьера)
Сезон 1985-86 гг.
Зинка «Иван» А.Кудрявцева (премьера)
Сезон 1986-87 гг.
Василиса Петровна «Холопы» П.П.Гнедича (премьера)
Гостья на балу «Вишневый сад» А.П.Чехова
Мозглякова «Сон о белых горах» В.Астафьева
Сезон 1988-89 гг.
Манефа «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского
Тони Спулер «Сказки Голливуда» К.Хэмптона (премьера)
РОЛИ В КИНО:
1974 — Девица «Старик» М.Горького
1978 — Маланья «Не все коту масленица» А.Н.Островского
1980 – Арабелла «Заговор Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера
1982 – Авдотья «Дети Ванюшина» С.Найденова
1988 – Василиса Петровна «Холопы» П.Гнедича
Страничка посвящена жизни и творчеству актрисы...
Галина Буканова – Маланья в комедии А.Н.Островского «Не все коту масленица»
Галина Буканова – Авдотья в драме С.Найденова «Дети Ванюшина»
Галина Буканова – Василиса Петровна в спектакле «Холопы» П.П.Гнедича
Буканова Галина Васильевна (7 октября 1943 года — 11 июля 1989 года) – русская советская актриса. В 1967 году окончила школу-студию МХАТ им. В.И.Немировича-Данченко. С 1 августа 1967 года – актриса Малого театра. Принимала участие в радио-записях спектаклей Малого театра: «Не все коту масленица» (Маланья), «Дети Ванюшина» (Авдотья), «Холопы» (Василиса Петровна) и др.
ФОТОГАЛЕРЕЯ
РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА
Сезон 1967-68 гг.
Баба в толпе «Ревизор» Н.В.Гоголя
Леди Альбмерль «Стакан воды» Э.Скриба
Баба в толпе «Власть тьмы» Л.Н.Толстого
Девица «Старик» М.Горького (премьера)
Соседка «Власть тьмы» Л.Н.Толстого
Сезон 1968-69 гг.
Баба «Ревизор»
Танцующая «Умные вещи» С.Маршака
Сезон 1969-70 гг.
Платова «Сын» А.Софронова
Женщина у телефона «Признание» С.Дангулова (премьера)
Надя «Так и будет» К.Симонова
Сезон 1970-71 гг.
Майка «Инженер» Е.Каплинской (премьера)
Фехерне «Пропасть» И.Дарвиша (премьера)
Сезон 1971-72 гг.
Молодая женщина «Самый последний день» Б.Васильева (премьера)
Сезон 1972-73 гг.
Маланья «Не все коту масленица» А.Н.Островского (премьера)
Сезон 1973-74 гг.
Дуняша «Касатка» А.Толстого (премьера)
Сезон 1975-76 гг.
Официантка «Вечерний свет» А.Арбузова
Надя «Беседы при ясной луне» В.Шукшина (премьера)
Сезон 1976-77 гг.
Арабелла «Заговор Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера (премьера)
Ермакова «Ураган»
Сезон 1977-78 гг.
Дунька «Любовь Яровая» К.Тренева (премьера)
Сезон 1979-80 гг.
Белотелова «Женитьба Бальзаминова» А.Н.Островского (премьера)
Сезон 1980-81 гг.
Целинница «Целина» по Л.Брежневу (премьера)
Сезон 1983-84 гг.
Авдотья «Дети Ванюшина» С.Найденова (премьера)
Сезон 1985-86 гг.
Зинка «Иван» А.Кудрявцева (премьера)
Сезон 1986-87 гг.
Василиса Петровна «Холопы» П.П.Гнедича (премьера)
Гостья на балу «Вишневый сад» А.П.Чехова
Мозглякова «Сон о белых горах» В.Астафьева
Сезон 1988-89 гг.
Манефа «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского
Тони Спулер «Сказки Голливуда» К.Хэмптона (премьера)
РОЛИ В КИНО:
1974 — Девица «Старик» М.Горького
1978 — Маланья «Не все коту масленица» А.Н.Островского
1980 – Арабелла «Заговор Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера
1982 – Авдотья «Дети Ванюшина» С.Найденова
1988 – Василиса Петровна «Холопы» П.Гнедича
07.04.2009
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 7 ПО 12 АПРЕЛЯ 2009 ГОДА
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 7 ПО 12 АПРЕЛЯ 2009 ГОДА
07.04.2009
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
7 апреля – день рождения заслуженной артистки России Ольги Александровны Чуваевой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и еще многих встреч с благодарным зрителем на сцене Малого театра!
06.04.2009
СКОНЧАЛАСЬ ИРИНА АНАТОЛЬЕВНА ЛИКСО
Малый театр с глубочайшим прискорбием сообщает о том, что 4 апреля после продолжительной болезни ушла из жизни народная артистка России Ирина Анатольевна Ликсо. Прощание с актрисой состоится в среду, 8 апреля, в 11 утра в Щепкинском фойе Малого театра.
06.04.2009
ЮРИЙ СОЛОМИН ПОЗДРАВИЛ ВИКТОРА САДОВНИЧЕГО
4 апреля исполнилось 70 лет ректору МГУ им. М.В.Ломоносова, члену попечительского совета Малого театра Виктору Антоновичу Садовничему. От лица всего коллектива театра с этой знаменательной датой Виктора Антоновича поздравил и вручил памятный подарок художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин.
05.04.2009
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
5 апреля - день рождения артиста Малого театра Андрея Трифоновича Манке. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и неиссякаемого вдохновения!
04.04.2009
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
4 апреля – день рождения народной артистки СССР Элины Авраамовны Быстрицкой. От души поздравляем Элину Авраамовну и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и еще многих и многих встреч с благодарным зрителем на подмостках Малого театра!
02.04.2009
В МАЛОМ ТЕАТРЕ ОТМЕТЯТ ДЕНЬ ЕДИНЕНИЯ НАРОДОВ РОССИИ И БЕЛАРУСИ
Торжества по случаю Дня единения народов Беларуси и России пройдут сегодня в Москве и во многих российских регионах.
02.04.2009
МАЛЫЙ ТЕАТР ПРИГЛАШАЕТ НА ВЫСТАВКУ
В Щепкинском фойе театра открылась экспозиция, посвященная 200-летию со дня рождения Николая Васильевича Гоголя
02.04.2009
ТОРЖЕСТВЕННЫЙ ВЕЧЕР В ЧЕСТЬ ЮБИЛЕЯ ГОГОЛЯ ПРОШЕЛ В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Торжественный вечер в честь 200-летия со дня рождения Николая Гоголя, состоявшийся в Малом театре в Москве, завершил программу праздничных мероприятий, прошедших в день рождения классика.
01.04.2009
ДЕНЬ ГОГОЛЯ
1 апреля отмечается 200-летие со дня рождения Николая Васильевича Гоголя. Юбилей великого писателя ознаменован множеством культурных событий. Кроме того, по решению ЮНЕСКО 2009 год объявлен во всем мире как «Год Гоголя».
01.04.2009
ПОПЕЧИТЕЛЬСКИЙ СОВЕТ МАЛОГО ТЕАТРА
27 марта прошла первая встреча членов Попечительского совета Малого театра…
01.04.2009
ГОГОЛЬ
Отрывок из книги Б.В.Варнеке «История русского театра XVII-XIX веков». М.-Л. 1939 (стр. 249-266)…
01.04.2009
«Звуковой архив Малого театра» ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ ЧИТАЕТ ПОВЕСТЬ Н.В.ГОГОЛЯ «ПОРТРЕТ»
«Звуковой архив Малого театра»
ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ ЧИТАЕТ ПОВЕСТЬ Н.В.ГОГОЛЯ «ПОРТРЕТ»
К 200-летнему юбилею писателя…
ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ ЧИТАЕТ ПОВЕСТЬ Н.В.ГОГОЛЯ «ПОРТРЕТ»
К 200-летнему юбилею писателя…
31.03.2009
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «ЛИТВА МНЕ ДАЛА ОЧЕНЬ МНОГОЕ!»
«Я была счастлива здесь, я играла замечательные роли, у меня были замечательные партнеры, интересные гастроли, и, видимо, поэтому моя жизнь сложилась таким замечательным образом», — говорит актриса.
30.03.2009
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 31 МАРТА ПО 5 АПРЕЛЯ 2009 ГОДА
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 31 МАРТА ПО 5 АПРЕЛЯ 2009 ГОДА
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка