29 марта – день рождения заслуженного артиста России Дмитрия Дмитриевича Кознова. От души поздравляем актера и желаем ему хорошего весеннего настроения, удачи и новых ролей на сцене Малого театра!

«Звуковой архив Малого театра»

«ТРИ ЖИЗНИ АЙСЕДОРЫ ДУНКАН»

Предлагаем Вам послушать радиоспектакль по пьесе Зиновия Сагалова с участием Нелли Корниенко, Эдуарда Марцевича, Юрия Васильева и Геннадия Бортникова…

«Звуковой архив Малого театра»

Зиновий Сагалов

«ТРИ ЖИЗНИ АЙСЕДОРЫ ДУНКАН»

Радиоспектакль (40 Мб)

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Айседора Дункан – Нелли Корниенко
Гордон Крэг – Геннадий Бортников
Парис Зингер – Юрий Васильев
Сергей Есенин – Эдуард Марцевич

В спектакле также участвуют – Андрей Веселов, Илья Каданцев

Постановка Евгения Шумского
Радиовариант пьесы – Натальи Шолоховой
Звукорежиссер – Наталья Ружанская
Музыкальный редактор – Ольга Трущалова

Из фондов «Радио России».

Запись 1994 года.

«ТЫ ГУЛЯЕШЬ, ПЬЕШЬ, А РОЛЬ ТЕБЯ ДОЖИДАЕТСЯ У ПОДЪЕЗДА»

В прошлом веке она готовилась к карьере математика. Но математика ее собственной жизни сегодня потрясает — ей 92 года, и из них 75 она на сцене одного театра — Малого. Невероятно, но факт. Вот она сидит передо мной — без восьми лет 100, а спина прямая, глаза — живые. И говорит, как поет: не то что слово, каждая буква имеет оттенки. А имена? А образ жизни? Она как будто с какой-то другой планеты прилетела, о которой все слышали, но никогда не видели. Татьяна Петровна Панкова и видела, и чувствовала, и знала. Накануне Дня театра я приглашаю вас на эту планету.

«ТЫ ГУЛЯЕШЬ, ПЬЕШЬ, А РОЛЬ ТЕБЯ ДОЖИДАЕТСЯ У ПОДЪЕЗДА»

В прошлом веке она готовилась к карьере математика. Но математика ее собственной жизни сегодня потрясает — ей 92 года, и из них 75 она на сцене одного театра — Малого. Невероятно, но факт. Вот она сидит передо мной — без восьми лет 100, а спина прямая, глаза — живые. И говорит, как поет: не то что слово, каждая буква имеет оттенки. А имена? А образ жизни? Она как будто с какой-то другой планеты прилетела, о которой все слышали, но никогда не видели. Татьяна Петровна Панкова и видела, и чувствовала, и знала. Накануне Дня театра я приглашаю вас на эту планету.



Остужев чуть не сломал судьбу

— Вот Остужев, — смеется она низким голосом, — я сама с ним играла, когда поступила в Щепкинское училище. А получилось это очень смешно. Режиссер Радлов поставил спектакль «Отелло» так, что со сцены в зал спускались две лестницы, а на них сидели две молчаливые турчанки (мы, студентки). Мы должны были посидеть-посидеть и уйти. А Остужев играл так сцену с платком матери, и я настолько заслушалась, что не ушла, когда надо было. Потом уже увидела, как Яго машет мне за спиной рукой — мол, исчезни. И я в полной отключке ушла, но не туда. Еле дошла до кулисы и до сих пор не понимаю, как не упала, не потеряла сознание! Потом уже подошла просить извинение у Остужева, а он сказал: «Что вы, деточка, бывает, бывает». Так что он меня простил.

— И тем не менее, Татьяна Петровна, готовились вы в математики.

— Да, мой папа однажды сказал, чтобы я сначала получила диплом какой-то приличной профессии, а потом уже шла в артистки. Поэтому я поступила в Ленинградский университет на математический факультет. И знаете, до сих пор чувствую огромную пользу, до сих пор (вы будете смеяться) влюбленность в математику. Я считаю, что это самый поэтический предмет.

— Я теряюсь от такого заявления. Может быть, вы пытались решить теорему Ферма?

— Что вы, когда вы решаете теорему, вы видите такую красоту в движении мысли по ходу доказательства. А насчет теоремы Ферма… (Смеется.) Я ведь училась на физико-математическом факультете и с удовольствием занималась физикой и математикой.

— Но позвольте — как при такой страсти можно было изменить математике с каким-то там театром?

— Я заражена театром была с малых лет. В 9 лет впервые слушала «Русалку» и любила очень оперу. Но тянуло меня к драме. Хотя, замечу вам, что бы я ни видела на театре, мне чуть-чуть чего-то не хватало. И вот на гастроли в Ленинград приехал Малый театр, и я увидела спектакль «Дети Ванюшина», где совершенно великолепно играл актер Рыбников.

Когда он прятал под ковер для Леночки, которую опозорил его сын, деньги, чтобы ей передать их перед самоубийством, я сказала себе: «Хочу играть только здесь». Это очень серьезно, когда вы сидите в зрительном зале, а вас как таковой нет. Или нет на сцене, когда играл Остужев. После того случая с «Отелло» меня сняли со старосты курса, уменьшили стипендию…

— Боже, почему же такие жестокости?

— Это дисциплина. Первое, с чем я столкнулась в Малом театре, — это железная дисциплина. Зеркалова со сломанной ногой доиграла спектакль. А ногу сломала в первом акте. Ничего никому не сказала, и мы только удивились — почему это она не сняла длинное платье, не переоделась в другое. А уж когда в конце сняла, то ахнули — нога у нее была как бревно. Согласна, это жестоко, перехлест. Но это запомнилось. А в «Отелло» меня больше не допускали.

Старухи, не скрипите голосом



— Вы — одна из немногих, если не единственная, кто свою артистическую карьеру начал с ролей старух. Вы — молодая артистка, страна кипит молодым энтузиазмом, а вам дают возрастные роли. Не обидно?

— Нет! Нет! Не знаю почему, но мне сразу же эти старухи понравились. В 25 лет — первая роль Ефросиньи Старицкой в «Иване Грозном». Я играла ее вместо Веры Пашенной, когда та заболела. Я вам так скажу: все роли пожилых людей более насыщенны, больше дают материала и вызывают мыслей.

— Но простите — внешние данные, молодое тело, глаза…

— Ну ничего, ничего. Я ведь играла и молодых, но не скажу, что меня это увлекало. А еще я очень любила маленькие роли. Почему? Их можно оснастить. Слова вас не связывают, действия — тоже. И можно придумать все что угодно. Скажем, старуха Тинкер в «Ярмарке тщеславия» — это же наслаждение. Что значит маленькая роль? Ты просто мало выходишь на сцену, но человека-то создать можно.

— Да, но актеры, особенно актрисы, вряд ли вас поймут: все хотят больше иметь выходов.

— Конечно хотят, что и говорить. Но я всегда была довольна своими небольшими ролями, хотя играла и Кабаниху в «Грозе», и Кукушкину в «Доходном месте». Здесь главное только не играть возраст — какая я есть, такая я есть. «Не скрипите голосом, — говорил мне мой учитель Зубов. — Делайте то, что у вас происходит здесь (показывает на сердце)». Конечно, поначалу все это трудно. Как 17-летним трудно без опыта играть «Ромео и Джульетту»? Так же трудно играть и старух. Первый выход на сцену, первое движение — это огромная трудность, всегда мешают и руки, и ноги, и глаза.

Уснула Машенькой, проснулась Ермоловой


— Татьяна Петровна, выходит, что вы помните не то что прошлый, но и позапрошлый век, потому что работали с легендами Малого театра. Интересно, что это были за люди? Называю фамилии — Вера Пашенная.

— Вера Николаевна была властная женщина. Но она не была злой. Вот понимаете, что в искусстве важно — не быть злым, потому что злоба съедает любое дарование, даже самое большое. Я убедилась на многих примерах. Был такой у нас Назаров — великолепный, учился со мной. И Сталин про него однажды сказал: «Звезда на русском театральном небосклоне». И его повысили в окладе. И во всем повысили, а ролей не было, и он погиб. Стал пить — надо же чем-то заливать это жуткое состояние, что внутри.

— Следующее имя — Дарья Зеркалова.

— О!!! Даже Бернард Шоу, который приехал в Москву и посмотрел ее в роли Элизы Дулитл, сказал: «Таких я не видел даже в Англии. По всему миру пьесу ставили, а такой не было». Играла восхитительно и огромное женское обаяние имела. На мой взгляд, это единственная актриса, которая умела делать роли сама. Всем другим нужны были режиссеры, даже Вере Николаевне (Пашенная. — М.Р.), даже Яблочкиной, а она могла сама придумать роль.

— Турчанинова.

— Турчанинова была немного суховатым человеком. Но она, бедная, жила в постоянном страхе. Она была дочерью конезаводчика, отец до революции держал конный завод. И она все время ожидала не то ареста, не то ссылки. Но тем не менее владела собой идеально.

— А заласканная советской властью Александра Александровна Яблочкина?

— (Смеется.) Это фактически был ребенок! Большой ребенок — открытый, простой. Я помню, она пришла меня поздравить за роль тети Кати в спектакле «Иван Рыбаков». «Но Александра Александровна, сегодня так неудачно было…» — «Душенька моя, — ответила Яблочкина, — в вашем возрасте хуже играют». Очень была добрым человеком.

— А Ермолову помните?

— Ермолову я не застала, но Елена Николаевна Гоголева, которая с ней дружила, говорила мне: «Ермолова была неприкасаемой». Когда шла Ермолова на спектакль, с ней здоровались, а она, представьте, не отвечала. И не потому, что она невежлива, а потому, что уже никого, кроме ее роли, не было.

Вот она, в отличие от меня, всегда играла молодых, ей хорошо было за 40, когда она вышла в роли 16-летней Жанны Д’Арк. Причем сначала ее никто не признавал. С ней мирились как с дочкой суфлера Малого театра. И он очень переживал, страдал за Машеньку. Но что делать было. Хотя относились к ней бережно, потому что она хоть и была человеком замкнутым, но очень добросердечным и нежным.

И вот, значит, когда ей было не то 17, не то 18 лет, знаменитая Наталья Медведева, которая, как говорится, положила на Ермолову глаз, играла свой бенефис. Злые языки говорят, что нарочно, добрые, что, действительно ее партнерша на роли Эмилии Галотти заболела. Как было на самом деле, неизвестно, но она за одну ночь с Ермоловой сделала роль. И та играла так блистательно, что все газеты написали: «Уснула Машенькой, проснулась Ермоловой». Мне рассказывали, что она не могла принимать поздравления — все время плакала.

— Великие старухи Малого театра дружили между собой или у них были сложные отношения?

— Нет! Это все больше сказки и легенды, и я их тоже слышала. Вот когда я поступала в театр, меня предупреждали: «Тебя будет ненавидеть Пашенная». Тем не менее у меня с ней были блестящие отношения. Она мне помогала, я с ней играла и в «Грозе», и в «Доходном месте», и… Вера Николаевна приходила ко мне и просила: «Танечка, сыграйте сегодня вы». Вот так доверяла. И очень дельные советы давала.

— Слушать вас — одно наслаждение. Благодаря вам я вижу то, о чем только читала в книгах. Но вот магнетичный Остужев…

— Когда он выходил на сцену, зал замирал. В два раза тише сидел, чем при другом артисте. Что это? А уж когда он сгибал шпагу над головой в «Отелло», так, что она звенела от этого перегиба, зала просто не было.

— Это он к старости потерял слух?

— Он не к старости потерял слух. Его фамилия была Пожаров. И когда кричали: «Пожаров! Пожаров!» — всегда начиналась паника. И тогда он себе придумал псевдоним Остужев. Но случилась беда, у него началась болезнь (не знаю точно, как она называется), это когда если рядом с человеком шуршать бумагой, он слышит, будто дом рушится, и страшно болит голова. Тогда, как гласит легенда, он сам себе проткнул барабанные перепонки. Чтобы не уйти со сцены.

— Господи, ужас-то какой. Получается, что он играл совершенно глухим?

— Абсолютно глухим! Но он знал все роли. Мало того, что свои без запинки, он знал роли партнеров. Он умел все по губам понимать.

— Я не могу сегодня представить себе актера, который пойдет на добровольное увечье ради сцены. А уж знать текст коллег...

— И тем не менее это было. Вот сидим, играем «Ревизора». Я — Пошлепкина, дивная роль, которую совершенно божественно играла Ольга Осиповна Садовская. И она к этой роли никого не подпускала.

— Что значит — не подпускала?

— Сказала, что будет играть одна, и играла. У нее температура 39, а она приходит на спектакль. Или мы репетируем с Пашенной, и я смотрю, что Вера Николаевна как будто не репетирует. Я спрашиваю: «Вы что, скрываете, как будете играть?». А она говорит: «Нет, я закинула роль в актерские клетки и жду, когда они мне подскажут». Вот в этом весь Малый театр — все начинается изнутри.

Оставь подружку у подъезда


— Правда ли, что вы занимались горным туризмом?

— Да, я и на Эльбрус поднималась, прошла Рокский перевал. Много ходила. Это была инициатива моей приятельницы, которая преподавала западную литературу во ВГИКе.

— Актриса должна беречь себя. В горах может черт-те что приключиться — переломы, обморожения.

— Везде может что угодно случиться, в любом месте. Но рисковать, когда это интересно, стоит. Я вообще люблю путешествовать. Я помню, у меня был разговор с покойной Фурцевой (министр культуры в 60-е годы. — М.Р.). Я ей сказала: «Никуда мы не ездим, ничего не видим». А она: «Да у меня все секретарши переездили. Давайте письмо». И вот благодаря этому письму и Виктору Ивановичу Коршунову мы начали ездить. Мы объездили всю Европу, только в Австралию не попали. А так были везде — где можно и нельзя.

А вы знаете, какая колоссальная разница видеть города с потрясающими местами ночью и днем? Когда вы днем приходите в Колизей, вы видите разрушенное старинное здание, красивое, ну и все. Когда вы идете ночью, там делают желтые подсветы, и вот до сих пор черные кошки шастают вверх-вниз по камням. Или они чувствуют кровь гладиаторов, или не знаю что, но Колизей — совсем другое место.

— Вопрос существенный: актриса должна беречь себя или жить как все?

— Только полноценно. Иначе она закроется от жизни и ничего не узнает. Ну чего беречь? Руки-ноги? Неизвестно, куда пойдешь и что сломаешь. Знать и понимать все страдания, которые посылает судьба, — от этого не надо бежать актрисе.

— Татьяна Петровна, сколько у вас сейчас ролей в Малом театре?

— Сейчас четыре. Надеюсь на пятую. Я их одинаково люблю, нелюбимых нет. Если вы их полюбите до конца, до самой глубины, то обязательно сделаете.

— А о какой роли мечтаете для себя?

— Которую уже не могу сыграть. Я удивляюсь до сих пор, почему никто из режиссеров не обращается к Бальзаку — у него же потрясающие роли для мужчин и для женщин. Кузен Понс, кузина Бетта… Вот кого бы я мечтала сыграть. Ведь она искалечила всем жизнь — сестре, племяннице, а счастья нет. И в этом гениальная мысль Бальзака: «Зло не дает удовлетворения. Оно дает только жажду дальше, дальше делать зло. В то время как добро, даже в маленькой степени, является абсолютной ценностью».

— И вот эта мерзкая дама — ваша мечта?

— Да. У меня был план ее развенчания. Но не судьба, не состоялось. Жалко.

— А не жалко, что жизнь в кино сложилась менее удачно, чем могла?

— Нет, не жалею. И скажу почему. В кино, как правило, используется то, что актер нарабатывает в театре. И кино очень помогает. Я возвращаюсь из кино и свои театральные роли начинаю играть лучше. Потому что кино прочищает, снимает накипь. Я люблю кино — ведь это каждый день премьера.

— Ваша роль в фильме «Звезда пленительного счастья» — божественная. Но вот хочу спросить, знаменитую сцену истерики княгини Анненковой сняли с одного дубля?

— Я вообще считала, что страница декабристов — одна из величайших страниц русской истории, и я к ней прикоснулась. А сцену истерики, может быть, с двух-трех дублей сняли. И не по вине моей или режиссера, этого требовал оператор.

— Вас можно слушать с закрытыми глазами — прекрасная русская речь. Вот что значит школа Малого театра. Она сохранилась?

— Сейчас хуже. Да простят меня руководители — хуже, и я сама себе не могу дать ответ, почему? Потому что мысли человека работают гораздо быстрее, а отсюда и говорить надо гораздо быстрее. Может быть, поэтому не заботятся о речи. Вот Пашенная говорила: «Я заплатила рупь двадцать. За это должна все видеть, слышать, понимать». А сейчас немножко болтают.

— Какой главный совет вы дали бы молодым артистам?

— Работать все время. Вот сейчас я продолжаю работать, даже у телевизора. Смотрю передачу «Суд идет» и тут же переделываю: «Неправда, лжешь, если уж так говоришь, то нужно сделать так-то». Или какие-то сценки себе выдумываю.

Я вот почему всегда очень любила и до сих пор люблю работать. Вы никогда не бываете одиноки. Вы пришли в гости и оставили внизу, у подъезда, вашу роль. Вы пьете водку, гуляете, шутите, а потом спускаетесь, и роль вас опять берет под ручку. И вы с ней идете, и вы опять не одна. И снова думаете: что сделать и как?

— Судя по всему, у вас было много таких подружек.

— Слава богу, больше ста.


26 марта 2009 года
Марина Райкина, «Московский комсомолец»

Выставка «Россия Н.В. Гоголя», посвященная 200-летнему юбилею писателя, открылась в Государственном историческом музее в четверг, передает корреспондент РИА Новости. На открытии выставки выступил худрук Малого театра Юрий Соломин

В МОСКВЕ ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА «РОССИЯ Н.В. ГОГОЛЯ»

Выставка «Россия Н.В. Гоголя», посвященная 200-летнему юбилею писателя, открылась в Государственном историческом музее в четверг, передает корреспондент РИА Новости.

Торжественное открытие началось с выступления Государственного академического русского хора имени Свешникова - артисты исполнили произведение Родиона Щедрина на стихи Пушкина «Тиха украинская ночь». Затем председатель оргкомитета по подготовке празднования 200-летия Гоголя, министр культуры России Александр Авдеев обратился с приветственным словом к послу Украины в России, послу России в Украине и ко всем гостям музея.

Министр сказал, что представленная в ГИМе экспозиция помогает лучше понять дух великого писателя и эпохи, в которую он творил. «Эта выставка стала своеобразным путеводителем - вместе с Гоголем мы можем путешествовать по улочкам Петербурга, по московским бульварам, по Полтавщине», - сказал Авдеев.

«Появилось мнение, что вещей Гоголя осталось мало, но оказалось, что они есть и многие из них представлены на этой выставке», - сказал министр.

Он подчеркнул, что Гоголь объединяет российский и украинский народы и помогает нам полюбить Украину.

«У нас много проблем в отношениях, но Гоголь их не создавал, - отметил, в свою очередь, посол Украины в России Константин Грищенко. - Он создал платформу позитивного отношения к нашему общему прошлому и основу для хороших отношений в будущем».

По его словам, выставка в ГИМе - очень важная часть общих российско-украинских усилий по празднованию знаменательной даты. «Очень важно, что мы собрались сегодня вместе и больше никто, как Гоголь, не объединяет наши народы, и именно на этой основе мы должны двигаться вперед», - подчеркнул посол Украины.

На открытии выставки выступил худрук Малого театра Юрий Соломин. Он рассказал, как в 1836 году Гоголь предложил Щепкину поставить на сцене театра «Ревизора», впервые введя в обиход такое понятие, как режиссер. Он вспомнил, как когда-то сам играл Хлестакова. Сейчас, по словам Соломина, на сцене Малого театра идет уже 12-я постановка этого произведения.

«Мы по-старинке говорим, по-старинке показываем хорошие декорации и костюмы. Это замечательная традиция, которую нужно сохранять, это наша история», - отметил Соломин.

В свою очередь, известный искусствовед Савелий Ямщиков рассказал, что сегодня ему позвонили и спросили, куда подавать заявки на конкурс проектов по восстановлению могилы Гоголя. «Это значит, что осенью церковная служба пройдет возле голгофы с крестом, как и завещал великий писатель», - сказал он.

Он также рассказал о последних находках искусствоведов, связанных с Гоголем. По словам Ямщикова, коллекционер Нина Улева передала открывающемуся московскому дому-музею писателя принадлежавшие ему столик-конторку, ширму, чашку.

На выставке в ГИМе более половины экспонатов выставляются впервые. Среди них особый интерес представляют личные вещи семьи Гоголей-Яновских, автографы произведений Гоголя, его письма к родным, рисунки, самодельная книга Гоголя - гимназиста под названием «Всякая всячина», молитвы писателя о создании и окончании «Мертвых душ», письмо к Белинскому, в котором корреспонденты говорили об убеждениях, вере и непреходящих ценностях.

На выставке представлены мемориальные памятники - белый сюртук Гоголя итальянского периода, его черный фрак, серебряное кольцо «на память» с волосами Гоголя, перламутровые образок и коробочка-реликварий, палестинское мыло, привезенные писателем из его поездки в Иерусалим.

В ГИМ экспонируется коллекция уникальных костюмов чиновников - персонажей Гоголя, туфельки императрицы Екатерины II, за которыми отправился в Петербург кузнец Вакула, платье губернаторской дочки, сгубившей предприятие Чичикова в городе N. А также знаменитый портрет Гоголя работы Моллера, который считался у современников самым верным изображением, и картины, сюжеты которых прочитываются в книгах писателя.

Среди представленных книжных изданий интересны авторский экземпляр «Ревизора» с пометками автора, перевод Луи Виардо гоголевских повестей на французский язык, первое издание «Мертвых душ» с обложкой, рисунок к которой сделан самим Гоголем.

На выставке также можно увидеть вооружение Тараса Бульбы и его сыновей; удивительные вышивки; умывальный прибор Собакевича; шашки Ноздрева и другие вещи мира гоголевских персонажей.

РИА Новости, 27 марта 2009 года
Светлана Вовк

27 марта отмечается Международный день театра. Как сообщает «Календарь праздников», праздник установлен в 1961 году IX конгрессом Международного института театра (МИТ).

ЗРИТЕЛИ И МАСТЕРА СЦЕНЫ ПРАЗДНУЮТ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ТЕАТРА

27 марта отмечается Международный день театра. Как сообщает «Календарь праздников», праздник установлен в 1961 году IX конгрессом Международного института театра (МИТ). Деятельность организации, согласно ее уставу, должна быть направлена на «укрепление мира и дружбы между народами, на расширение творческого сотрудничества всех деятелей мира».

Членом МИТа Советский Союз стал еще в 1959 году. С 1961 года СССР, а затем Россия - постоянный член исполнительного комитета МИТа.

Международный день театра отмечается 27 марта. Это не просто профессиональный праздник мастеров сцены, это праздник миллионов зрителей.

По информации ИТАР-ТАСС, сегодня в Москве стартует фестиваль спектаклей, выдвинутых на соискание Российской национальной театральной премии «Золотая маска». Но все же в праздничный день конкурсу отводится минимальное место. В первую очередь сценические площадки предоставляются зарубежным гостям, которые, конечно же, в творческом состязании не участвуют, а выступают исключительно в качестве приятного подарка российской публике. На сей раз их сразу два, и оба нельзя пропустить. Это - «Латышская любовь» в постановке любимца московских театралов, рижанина Алвиса Херманиса и балет знаменитого Иржи Килиана «Last touch first», по праву включенный в специальный проект «Легендарные спектакли и имена ХХ века».

В день театра 20-летний юбилей отмечает коллектив «Школы современной пьесы». Он был создан известным режиссером Иосифом Райхельгаузом, который и сейчас является его руководителем. «И все это время мы сохраняли верность своей главной творческой задаче - популяризировать современную драматургию, в первую очередь отечественную, открывать зрителям новые имена и новые произведения. Отсюда и название театра», - сказал он.

Труппа БДТ в этот день покажет главную премьеру своего юбилейного сезона шиллеровскую трагедию «Дон Карлос» в постановке народного артиста России и Грузии Темура Чхеидзе. В новом прочтении трагедии режиссер-постановщик стремится уловить современные смысловые акценты в поединке мировоззрений короля Филиппа II и его сына Дона Карлоса. Погружая зрителей в тайны испанского королевского двора, он поведет разговор о человеке и его месте в истории. В постановочную бригаду вошли также народный художник Грузии Георгий Алекси-Месхишвили и народный артист СССР, композитор Гия Канчели.

«Российская газета», 27 марта 2009 года

АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 29 МАРТА ПО 30 МАРТА 2009 ГОДА

АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 29 МАРТА ПО 30 МАРТА 2009 ГОДА


29 марта, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, Т.Н.Рыжова, Л.Г.Кичанова, К.Е.Блохина, ст.Хатеева, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, И.С.Григорьев, В.В.Дахненко, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов, Е.В.Арановский.

29 марта, основная сцена, вечер, «Царь Борис»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, О.А.Чуваева, А.Н.Евдокимова, А.М.Жарова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.Е.Иванова, В.И.Бочкарев, А.Ю.Белый, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, В.А.Сафронов, В.В.Петров, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, Г.Ю.Оболенский, В.В.Дахненко, К.В.Демин, В.А.Коняев, В.А.Андрианов, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, А.Р.Хомятов, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, П.Д.Складчиков, С.С.Еремеев, И.С.Григорьев, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, К.М.Юдаев.

30 марта, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, Т.Н.Рыжова, Н.П.Швец, Л.А.Суворкина, ст.Хатеева, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, Д.А.Марин, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский.

30 марта, основная сцена, вечер, «Ревизор»: Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.С.Кудинович, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

29 марта, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Л.А.Милюзина, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, студ.Плешкова, Л.А.Пашкова, О.Г.Жевакина, Вл.Б.Носик, Т.С.Каратаев, В.А.Коняев, А.Н.Анохин,, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, П.В.Абрамов, М.Н.Хрусталев, М.Г.Фоменко.

29 марта, сцена филиала, вечер, «Усилия любви…»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, С.И.Видинеев, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, М.Н.Хрусталев.

30 марта, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: студ.Муравьёва, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, студ.Плешкова, Н.Л.Боронина, Е.О.Дмитриева, К.В.Демин, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Бунаков, О.В.Доброван, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

30 марта, сцена филиала, вечер, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

22 марта на малой сцене филиала Малого театра после спектакля «День на день не приходится» состоялось торжественное вручение приза имени Александра Абдулова Александру Викторовичу Коршунову. Напомним, что работа актера в кинофильме Сергея Ольденбург-Свинцова «Голубка» на Международном фестивале кинематографических дебютов «Дух огня» была признана лучшей мужской ролью и удостоена приза. Приехать на закрытие фестиваля Александр Викторович не смог, поэтому вручение награды состоялось с небольшим опозданием.

В гостях у «АиФ. Здоровье» – актер, сыгравший более 230 ролей в театре и кино, народный – и не только по званию – артист Евгений Весник.

ЕВГЕНИЙ ВЕСНИК: «Я НЕ ВЕРЮ, ЧТО СТРЕСС МОЖНО СНЯТЬ ВОДКОЙ»

Одно упоминание его имени уже вызывает улыбку: в его актерской коллекции только одних походок – 60!

Но как настоящий артист вне сцены он серьезный и критичный человек. В гостях у «АиФ. Здоровье» – актер, сыгравший более 230 ролей в театре и кино, народный – и не только по званию – артист Евгений Весник.

Ангел-хранитель в белом халате

– Евгений Яковлевич, давайте не то чтобы «впадем», а вспомним ваше детство. Ну, скажем, помните ли вы свои первые впечатления от встречи с врачом?

– Смутно, больше из рассказов мамы. Первое серьезное знакомство с медициной произошло в мои три года в США, куда был командирован отец. Мальчик постарше научил меня сыпать песочек в причинное место. Закончилось все температурой за 40 и серьезной операцией под общим наркозом, которую делал доктор Фрайдберг, эмигрант из русских евреев. Он часто лечил нашу семью, и к пяти годам я хорошо знал, что доктор Фрайдберг когда-то меня спас. Но самая удивительная история, связанная с этим врачом, произошла много лет спустя. Поступив после войны в Щепкинское театральное училище, я как-то быстро проел демобилизационные деньги – жить было не на что. От безвыходности я написал письмо… в США, доктору Фрайдбергу. Представляете?! Никто не верит, но в ответ пришла посылка с сахаром, оливковым маслом, двумя отрезами – одним почему-то дамским. Было это в 1947 году: отец 10 лет как был расстрелян, мать только что вернулась из ссылки. Так что доктор Фрайдберг спас меня дважды.

– А потом часто ли приходилось обращаться к врачам?

– В молодости – нет, на войне тоже Бог миловал – лишь раз был контужен, проведя 13 дней в госпитале. Я до сих пор храню благодарность и восхищение медперсоналом, бывшим на передовой. Надо было видеть этих девочек-медсестер, таскавших раненых и убитых, врачей, оперировавших в палатках без всяких условий, – они, конечно, хлебнули. И ведь справлялись! Ну а с годами все чаще приходилось прибегать к искусству медиков. Со многими дружу – это фанатики, влюбленные в свое дело, мастера, о которых публика мало знает.

Память сердца

– Приведете примеры?

– Я был безумно влюблен в Мясникова, человека с колоссальным юмором, который ставил диагноз, спрашивая, как пациент провел вечер, какие у него взаимоотношения с женщиной, мамой или соседкой. Он грассировал, произнося названия лекарств на французский манер, – валё-ё-кордин. У меня, тогда молодого человека, обнаружили какие-то неполадки с сердцем, и я поинтересовался, как нужно употреблять алкоголь. Александр Леонидович ответил: «Водку надо пить так: свой вес, переведенный в граммы, умноженный на два, через день натощак. Вы весите 75 кг? Значит, 150 г через день натощак, 45 минут ничего не есть и не закусывать. Это заменяет клизмы, глюкё-ёзу, антибиотики».

Никогда не забуду доктора Бориса Якобсона, заведовавшего в свое время отделением хирургии в московской поликлинике № 137. У меня адски болел большой палец на ноге, мне уже поставили четыре диагноза, наконец посоветовали обратиться к нему. Мы как фронтовики сразу «сошлись». И он меня вылечил! Обычным ледяным компрессом, но просил никому не рассказывать – криотерапия тогда была не в чести.

Я с благодарностью вспоминаю офтальмолога Святослава Федорова, который колдовал надо мной, меняя хрусталик, и приговаривал, что скоро будет больно. Я ждал-ждал, наконец спрашиваю, когда же будет больно, но тут выяснилось, что операция уже закончена. Разве можно забыть такой «обман»?

Я кланяюсь в ноги доктору медицинских наук пульмонологу Игорю Эмильевичу Степаняну – без него 8 лет назад я просто умер бы. Вот таких людей я обожаю и собираю себе в душу.

– Тогда почему в ваших юморесках на медицинскую тему помимо удивительного тепла немало уничтожающей иронии в адрес здравоохранения?

– Я влюблен во врачей – гениев своего дела, много пишу о них, но в общей массе уровень нашей медицины выходит за рамки юмора. По Гиппократу, искусство медицины состоит из трех элементов: болезнь, больной и врач. Болезней и больных у нас предостаточно, а вот врачей в массовом понимании нет: многие не знают новых лекарств, не поспевают за развитием науки, занимаются только бумажками.

Я согласен с Гиппократом: «Медицина часто утешает, иногда облегчает, редко – исцеляет». Поэтому врачам надо больше думать, как утешить страдающего. Здесь как нигде нельзя допускать безответственности: прописывать не то, что нравится (а докторам порой нравятся лекарства взаимоисключающие – на себе испытал), а то, что может облегчить страдание. Вдумайтесь: в Швеции платят за здоровых – врач ходит по квартирам, и если кто-то заболевает, у него высчитывают из гонорара. У нас же получают премию за число заболевших!

Психуете? Работать!

– Профессия актера, режиссера явно не из спокойных, хотя театр и называют храмом. Как вы справляетесь со стрессом?

– Для совладания с перегрузками, потрясениями я всем советую под стекло на письменном столе положить крупную надпись со словами Сенеки: «Надо мужественно переносить то, что ты не можешь изменить». Я не верю, что стресс можно снять водкой, рыбалкой. Раньше, когда я чувствовал, что не могу ни на что влиять и быть услышанным со своей правдой, уезжал к чертовой матери: пил водку с рыбаками, греб, варил уху, матерился и… приезжал еще более взвинченный. Поэтому сегодня, когда у меня плохо на душе, я сажусь за письменный стол и пишу, чтобы высказаться и привести в порядок свои мысли. Ведь лучший собеседник – ты сам. Стресс лечится только работой.

– Обычно актеры, режиссеры пользуются готовыми текстами, сценариями. Почему у вас возникла необходимость писать самому?

– Я страшно гордился своим отцом и завидовал ему – он сам писал статьи, даже издал книгу «В боях за Октябрь». Когда в 1937-м отца расстреляли, а мать отправили в ссылку, я, 14-летний, оставшись один, потянулся к брату отца – знаменитому боксеру-любителю, писавшему сценарии о спорте. У меня тоже стали чесаться руки. Хотелось описать свою жизнь, ведь я был в США, Швеции, Германии, много видел и, когда приехал в СССР, по-русски говорил хуже, чем по-английски и по-немецки.

Но ничего бы из меня не вышло, если бы не наша учительница Анна Дмитриевна Тютчева, правнучка великого поэта. В 15 лет я попал в плохую компанию, стал пить водку. Однажды сижу «под мухой», и ко мне вдруг подходит Анна Дмитриевна, целует в лоб, гладит по голове и говорит: «Женя, как тебе не стыдно, ты позоришь своих родителей». Этот момент решил мою судьбу: я начал учиться, мои сочинения вывешивали во Дворце пионеров. Благодаря ей я стал человеком. Позже, в армии, вел дневник, но мама, вернувшись из ссылки, его сожгла, боясь, что меня расстреляют. Я окончил театральное училище далеко не последним учеником, но меня не взяли в Малый театр как сына врага народа – меня, фронтовика, офицера! Я с 14 лет понимал, что живу в больной стране, и этот случай был только подтверждением. Протест против несправедливости тянул к письменному столу.

Лет 10 назад на меня обратило внимание издательство «Вагриус», уже вышло 4 мои книжки. Я буду рад, если мои мысли кому-то помогут обрести в первую очередь нравственное здоровье.

– Кто вы: комик или трагик? У вас есть заветная роль?

– Я – Женя Весник, поставленный в каждой роли в новые, предлагаемые автором обстоятельства. И вот от этих новых авторских обстоятельств и зависит, кто я – комик или трагик. Что же касается несыгранного… Моя мечта – воплотить образы Салтыкова-Щедрина и Монтеня. Правда, пока нет пьесы или сценария об этих гениях, да и играть умных не так-то просто.

– Каким вы видите театр будущего?

– Театр, конечно, никогда не умрет. Но безнравственность, резкое падение интеллекта сильно могут приблизить театр к казино или ресторану. В актерские училища должны приходить не смазливые юноши и девушки, а люди с высокой культурой, сценическим обаянием. Но будущее театра не может зависеть от моего мнения – оно будет таким, какими будем мы сами.


«Аргументы и факты», 2009-03-26

В эфире – 27 марта, начало в 12:15.

«НАША СУДЬБА - МАЛЫЙ ТЕАТР» - НА ТЕЛЕКАНАЛЕ «КУЛЬТУРА»

В эфире – 27 марта, начало в 12:15.

В музее-квартире актера, режиссера, педагога, драматурга Александра Ивановича Сумбатова-Южина собрались ведущие актеры Государственного академического Малого театра, чтобы рассказать об этом замечательном театральном деятеле и вспомнить тех, кто прославил Малый театр.
В программе участвуют: Татьяна Панкова, Ирина Ликсо, Элина Быстрицкая, Татьяна Еремеева, Виктор Коршунов, Юрий Каюров, Эдуард Марцевич, Анатолий Торопов, Василий Бочкарев.
Ведёт вечер народный артист СССР Юрий Соломин.
Использованы сцены из спектаклей театра: «Васса Железнова», «Правда - хорошо, а счастье лучше», «Волки и овцы», «Возвращение на круги своя», «Дачники», «Холопы», «Пучина», «Вишневый сад», а также кадры хроники.

Сделать искусство доступным для всех слоёв населения! В преддверии Международного дня театра, Малый театр подготовил для зрителей приятный сюрприз.

ДОСТУПНОЕ ИСКУССТВО!

Сделать искусство доступным для всех слоёв населения! В преддверии Международного дня театра, Малый театр подготовил для зрителей приятный сюрприз.

К слову, бесплатные билеты для детей от 5 до 14 лет - раздают уже в течение года, а с марта смотреть спектакли абсолютно бесплатно могут и студенты.
Кроме того, сами билеты в Малом театре подешевели на 15%. Теперь самое «скромное» место в зрительном зале стоит 100 рублей, а самое дорогое - около 2000. «Начните с Малого!» - призывают афиши, рекламируя как сам театр, так и специальную семейную акцию, которая стартовала ещё в прошлом сезоне, и оказалась востребованной. Зрители, купившие два билета, могут получить третий, и даже четвертый - бесплатно для своих детей. За год этим предложением воспользовалась почти 100 семей.
Юрий Соломин, художественный руководитель Государственного академического Малого театра: «Это наше начинание будет существовать, пока мы живы. Пусть дети смотрят, учатся. Мы показываем классику, мы играем классику».
Идентичное предложение появилось с приходом весны - для студентов вузов и средних специальных учебных заведений. Покупая один билет на любой вечерний спектакль, достаточно предъявить студенческий, и второй - вручают в качестве подарка.
Юрий Соломин, художественный руководитель Государственного академического Малого театра: «Второй университет - второй билет. Почему так мы придумали? Потому что Малый театр начал свою жизнь с московского университета».
Пока молодёжь приобщается к традициям российского театрального наследия на льготных условиях, в самом театре - уже подводят итоги благотворительного начинания.
Геннадий Аничкин, директор Государственного академического Малого театра: «Для детей - 1400 и 318 для студентов - так, чтобы было понятно в деньгах - это порядка 1,5 миллионов рублей. Для театра это очень большая сумма, которую никто нам не компенсирует».
Всё компенсирует духовное богатство - уверены в Малом. Сейчас здесь проводят подготовку: к юбилею Гоголя - репетируют «Ревизора», к 200 Щепкинского училища - собирают научную конференцию, и приглашают итальянских коллег - проводить мастер-классы комедии Дель-Арте - с неё и начиналось карнавальное искусство.
Для остальных посетителей руководство Малого театра объявило о снижении стоимости билетов на 15%. В коллективе это объясняют не падением зрительского интереса - хотя факт тоже признают - а желанием поддержать искусство. Такая вот театральная антикризисная программа. Тем более, что сам Малый театр - существует во многом благодаря государственной поддержке.

Материал Виктории Казаковой, Виктора Максимова
ТВ-Центр, 24 марта 2009 года

НИКОЛАЙ ВАЛЕРЬЯНОВИЧ КОМИССАРОВ

Страничка посвящена жизни и творчеству актера Николая Комиссарова…

НИКОЛАЙ ВАЛЕРЬЯНОВИЧ КОМИССАРОВ

Страничка посвящена жизни и творчеству актера Николая Комиссарова…


ФОТОГАЛЕРЕЯ

Николая Комиссаров – Президент в драме Ф.Шиллера «Коварство и любовь». Полная запись спектакля

Николай Валерьянович Комиссаров (5 (17).1.1890 – 30.9.1957) – русский советский актер, народный артист УССР (1946). Родился в Санкт-Петербурге. Окончил Петербургское коммерческое училище. Служил в Киевской конторе Госбанка, одновременно играл на сцене в труппе П.П.Струйского. На профессиональной сцене — с 1920 года. Работал в театрах Киева, Старого Оскола, Кременчуга. В 1925 – 27 гг. – в Ленинградском театре «Комедия», затем в театрах Дальнего Востока, Ярославля и др. В 1934 – 45 гг. – актер и режиссер Одесского драматического театра (роли: Несчастливцев, Городничий; Антипа Зыков («Зыковы»), Окаёмов («Машенька» Афиногенова) и др.). С 1946 года – в Малом театре. 1951 г. — Лауреат Сталинской премии 1 степени (к/ф «Секретная миссия»). Снимался в кино. 1952 г. — Лауреат Сталинской премии 1 степени (к/ф «Кавалер Золотой Звезды»). Записи на радио – «Коварство и любовь» (Президент, 1955), «Живой труп» (князь Абрезков, 1952), «Лето младшего брата» (Мартын Пудан, 1956).

РОЛИ В МАЛОМ ТЕАТРЕ:
Сезон 1946 – 47 гг.
31.01.47 (в.) Фамусов «Горе от ума» А.С. Грибоедова
09.05.47 (п.) Вильямс «Русский вопрос» К.Симонова
29.07.47 (п.) Остроумов «Великая сила» Б.С. Ромашова
Сергеев «Инженер Сергеев» В.Рокка

Сезон 1947 – 48 гг.
17.03.48 (п.) Трабский «Минувшие годы» Н.Погодина
20.06.48 (в.) Вышневский «Доходное место» А.Н. Островского

Сезон 1948 – 49 гг.
19.10.48 (п.) Президент «Коварство и любовь» Ф.Шиллера
25.03.49 (в.) Дон Саллюстий «Рюи Блаз» В.Гюго
02.05.49 (п.) Иоаким Пино «Заговор обреченных» Н. Вирты
Ванюшин «Дети Ванюшина» С.А. Найденова


Сезон 1949 – 50 гг.
21.12.49 (п.) Рыбалтовский «Незабываемый 1919-й» В.В. Вишневского
17.01.50 (п.) Эрл Скундрелл «Голос Америки» Б.А. Лавренева

Сезон 1951 – 52 гг.
28.11.51 (п.) Абрезков «Живой труп» Л.Н. Толстого

Сезон 1952 – 53 гг.
03.12.52 (п.) Рейберг «Иначе жить нельзя» А.В. Софронова
22.03.53 (п.) Шавин-Ковальский «Когда ломаются копья» Н.Ф. Погодина

Сезон 1953 – 54 гг.
21.07.54 (в.) Сергей Петрович «Васса Железнова» М. Горького

Сезон 1954 – 55 гг.
26.02.55 (п.) Дремлюга «Крылья» А.Е. Корнейчука

Сезон 1955 – 56 гг.
25.10.55 (в.) Кардинал Катанцара «Ванина Ванини» по Стендалю
12.05.56 (в.) Татарников «Деньги» А.В. Софронова

Сезон 1956 – 57 гг.
25.10.56 (п.) Мартынь Пудан «Лето младшего брата» Г. Приеде
31.12.56 (п.) Фредерик Вареско «Ночной переполох» М.-Ж.Соважона (последний сыгранный спектакль 21 августа 1957 г. в этой роли)


ФИЛЬМОГРАФИЯ:
1. «Кармелюк» — 1939
2. «Щорс» — 1939
3. «Дочь моряка» — 1941 — начальник пароходства
4. «Таинственный остров» — 1941
5. «Морской ястреб» — 1942
6. «Открытие сезона (2-я новелла киноальманаха «Музыкальный киносборник») — 1942
7. «Лермонтов» — 1943 — Бенкендорф
8. «Человек №217» — 1944
9. «Сталинградская битва» — 1949 — фельдмаршал Кейтель
10. «Кавалер Золотой Звезды» — 1950 — Хохлаков
11. «Секретная миссия» — 1950 — сенатор
12. «Пржевальский» — 1951
13. «Незабываемый 1919-й год» — 1951 — генерал Неклюдов
14. «Чук и Гек» — 1953 — сторож
15. «Чемпион мира» — 1954
16. «Таланты и поклонники» — 1955
17. «Крылья» — 1956
18. «Пролог» — 1956
19. «Убийство на улице Данте» — 1956 — Ипполит, отец Катрин Лантье
20. «Они встретились в пути» — 1957 — профессор
21. «Поединок» — 1957

27 марта отмечается Международный день театра...

ЮРИЙ СОЛОМИН: ПРИБЫЛЬ ОТ КУЛЬТУРЫ - НЕ В КОШЕЛЬКЕ, А В ДУШЕ

27 марта отмечается Международный день театра

Российская газета: Юрий Мефодьевич, разрешите поздравить вас с наступающим Международным днем театра и спросить, с каким чувством вы встречаете этот праздник?

Юрий Соломин: Прежде всего я хотел бы подчеркнуть, что это праздник не только актерский, но и зрительский. Возможно, даже в первую очередь зрительский. Театр ведь живет зрителем. Для меня эта дата - повод оглянуться назад, оценить, что было сделано. Март - это еще самое начало года, но по театральным часам - почти конец сезона. Сезона, который принес нам много нового и который, как сейчас кажется, пролетел, словно одно мгновение.

2 октября мы открыли новый сезон 2008-2009. Днем ранее только вернулись из Италии, где провели потрясающий гастрольный тур. А уже в конце октября мы принимали в Москве наших итальянских друзей - театр Пикколо ди Милано.

Это итальянский академический традиционный театр, созданный еще Джорджо Стрелером более 60 лет назад и возрождающий в своем творчестве традиции, дух и приемы комедии дель арте. Но одними лишь спектаклями наше сотрудничество не ограничилось. Мы дали возможность итальянским преподавателям театрального мастерства провести ряд занятий в Щепкинском училище. Кстати, это старейший театральный вуз страны, основанный 200 лет назад в декабре 1809 года указом императора Александра I. Таким образом, у наших студентов появилась уникальная возможность поучиться искусству комедии дель арте у итальянских мастеров.

К слову, итальянцы были потрясены и уровнем подготовки наших студентов, и отношениями, которые связывают Малый театр и Высшее театральное училище им. Щепкина.

Я уверен, что наши контакты с театром Пикколо ди Милано будут продолжаться. Ведь у нас много общего, там поддерживают традиции исконного итальянского театра, а у нас - академического русского театра.

Визит в Италию был завершающим аккордом больших летних гастролей, в ходе которых наш театр посетил Волгоград, Астрахань, Саратов, Казань, Тамбов, Орел. В начале этого сезона мы выступали в Болгарии и Южной Корее, выезжали в Сочи и Воронеж. А в июне мы с большими гастролями едем в Санкт-Петербург. Там представим постановки последних лет.

Перечень городов и стран говорит о том, какая серьезная работа была проделана. Без поддержки государства в лице министерства культуры, без помощи наших партнеров, друзей и помощников мы бы не справились.

РГ: Кто оказывает такую поддержку театру?

Соломин: Наши друзья нам помогают. Я не хочу говорить - спонсоры. Я скажу - друзья. Среди них большой химический холдинг «ФосАгро», партнерское соглашение с которым мы подписали более года назад при активном содействии нашего давнего друга - члена Совета Федерации Андрея Гурьева. Уже год мы вместе, и театр эту поддержку чувствует. Помощь заключается не только в создании материальных условий для развития театра, для организации гастрольной деятельности, работы над новыми спектаклями. Эта помощь позволяет нам оказывать поддержку ветеранам сцены. Есть актеры, любимые народом, которые не могут выходить на сцену, и им надо помогать. Многие из них прошли войну и имеют награды. Это не просто ветераны сцены, отдавшие искусству свою жизнь. Это - герои, прожившие нелегкую жизнь в нелегкие времена. И поддержать их - наша обязанность и по сердцу, и по совести.

Нервная система - это рабочий орган артиста. Инсульт и инфаркт - наши профессиональные заболевания. При этом пенсии очень маленькие, а лекарства очень дорогие.

Театр не может не помогать своим ветеранам. И здесь мы тоже ощущаем искреннюю поддержку наших друзей и ценим ее.

Помощь партнеров театра необходима и при подготовке премьерных спектаклей. В нынешнем сезоне мы представили три новых спектакля. Это «Дети солнца» по Горькому, «Касатка» Алексея Толстого и «Безумный, безумный Генрих» Луиджи Пиранделло, итальянского писателя и драматурга.

В конце декабря мы начали работу над пьесой Булгакова «Кабала святош» о жизни Мольера. Эта пьеса никогда не шла в Малом театре.

Борис Николаевич Любимов, мой заместитель из «Щепки», - булгаковед. И он заразил нас всех своей давней мечтой - поставить пьесу Булгакова на сцене Малого театра.

Кроме того, мы начали репетировать сказку Маршака «Умные вещи». Этот прекрасный детский спектакль 25 лет назад шел в Малом театре, и вот принято решение его восстановить. Конечно, он будет обновленным - не точной копией того, что шел четверть века назад. Но традиции мы сохраним. В спектакле будет прекрасная музыка Тихона Хренникова, написанная специально для Малого театра.

Это хорошая традиция - помогать тому, кто слабее. В современных условиях мы, с точки зрения экономики, слабее, и поэтому нам помогает «ФосАгро». В свою очередь мы, Малый театр, вместе с «ФосАгро», вместе с председателем ВОИ Александром Ломакиным-Румянцевым, сенатором Андреем Гурьевым, писателем Сергеем Михалковым, художниками Ильей Глазуновым и Зурабом Церетели, композиторами Игорем Лученком и Григорием Гладковым, любимыми народом артистами Иосифом Кобзоном, Ириной Архиповой, Олегом Митяевым, Людмилой Рюминой, Анитой Цой и другими неравнодушными людьми в рамках программ благотворительного фонда «Филантроп» помогаем тем, кто слабее нас. Помогаем инвалидам. Но слабее они только с той точки зрения, что их физические возможности ограничены. По своему духу, по характеру, по стремлению жить полноценной жизнью это очень сильные люди, обладающие к тому же незаурядными творческими способностями. Эти люди нуждаются в нашей поддержке, но и мы нуждаемся в них не меньше - они живой пример ежедневного мужества. Пример того, как творчество помогает справиться с болью. Пример того, что физический недуг не может сломить человека.

Малый театр также помогает своим зрителям - тем, кому в современных условиях непросто купить билет. Мы проводим благотворительную акцию «Всей семьей в театр! Начните с Малого!». Родители, купив два билета, получают третий для ребенка бесплатно. Недавно стартовала новая акция «Второй университет! Второй билет!». При покупке одного билета студент может получить второй бесплатно. Думаю, эти акции будут способствовать приобщению подрастающего поколения к театральному искусству.

РГ: Сейчас, в конце сезона, вы уже наверняка планируете новые гастроли. Уже известно, жители каких городов будут иметь возможность насладиться спектаклями Малого театра?

Соломин: Гастрольный тур на лето начал верстаться еще в январе. Уже известно, что состоятся ставшие традицией визиты в Татарию и Башкирию. Есть зарубежные приглашения. Но гастроли для нас это не только выступления в других городах - это возможность возобновить капитальный ремонт здания театра, который мы вот уже в течение трех лет проводим поэтапно в мае-августе. Закрывать театр нельзя. Мы не имеем на это никакого права. У нас в театре работают 700 человек, из них 200 - в творческом составе, 130 актеров. Есть свой оркестр, который появился еще во времена Елизаветы Петровны и в прошлом году отметил 200-летие. Перед всеми этими людьми мы несем ответственность и оставить их без работы, пусть даже и временно, не имеем права.

Через несколько дней состоится заседание попечительского совета Малого театра, на котором в ряду прочих тем, возможно, будет разговор и о капитальном ремонте.

РГ: Вы упомянули о создании попечительского совета. Это новый опыт для Малого театра? Кто войдет в попечительский совет и не связано ли появление такой структуры с кризисом?

Соломин: Это абсолютно новыйп опыт в истории театра. Не хотелось бы называть попечительский совет структурой. Структура - слишком формальное определение. Это круг друзей Малого театра, заинтересованных в развитии театра и готовых содействовать по мере сил и возможностей этому развитию. Я, с вашего позволения, не стану называть фамилий, но это общественно значимые фигуры, уважаемые люди, готовые участвовать в жизни театра.

С кризисом это не связано. Но трудности в экономике мы чувствуем, видим и реагируем на них. Вот, к примеру, недавно снизили цены на билеты на 15 процентов. Проводим акции, о которых говорилось выше. Вот такая у нас «антикризисная политика». Театр не приносит прибыли с точки зрения экономики. Прибыль театра в другом. Прибыль от культуры - не в кошельке, а в душе. Это воспитание. Это люди. Это страна.

Культура, образование и медицина не делают человека банально богаче, по количеству медяков. Они помогают каждому быть здоровым, образованным, понимающим и размышляющим, а это уже не медяки - это золото. Для того чтобы называться культурным человеком, мало белую рубашку надеть.

Общий уровень культуры по сотрудникам ГАИ хорошо заметен. Это отличный индикатор. Сейчас они коренным образом и не в лучшую сторону отличаются от тех, что были раньше. Кажется, что раньше было принято более уважительное отношение к участникам движения, а сейчас такое ощущение складывается, что они только на организацию «зеленых» улиц спешат.

Однажды я от Дома актера не мог отъехать и сам регулировал движение. Прохожие смотрели на меня, узнавали, сочувствовали и улыбались. Но мне 15 минут потребовалось, чтобы пробка рассосалась. А где в это время гаишники были?

Меня спрашивают: как быть? Я отвечаю: назначьте меня в ГАИ. Или возьмите туда иностранного «тренера» на какой-то период, как Хиддинка в сборную по футболу. Англичанин или японец там быстро все отрегулирует.

РГ: Что лично для вас стало самым знаковым событием прошедшего года?

Соломин: Это значительное событие, но только со знаком минус. От нас ушел Патриарх Алексий II. Он несколько раз проводил Патриаршии рождественские елки и на главной сцене Малого театра, и в нашем филиале на Ордынке. Он дважды был на спектакле «Снежная королева», оба раза извинялся, что будет вынужден уйти после первого акта, и всегда оставался на второй. Он очень любил детскую аудиторию и прекрасно относился к театру, к искусству в целом.

Он очень большой человек был, и тот факт, что при нем произошло объединение Русской православной церкви и Зарубежной церкви, подчеркивает масштаб его личности. Долго мечтали об объединении церквей, долго к этому шли. И свершилось это благодаря Патриарху Алексию II.

РГ: Малый театр называют традиционным. В устах некоторых театральных критиков это звучит как приговор. Вас не обижает такое определение?

Соломин: Я не обижаюсь, я горжусь. Я горд тем, что мы поддерживаем ту художественную традицию, в рамках которой творили авторы пьес, идущих на сцене Малого.

Это ведь не говорит о том, что мы хуже. Есть авторское прочтение режиссера-постановщика. А есть изначальный замысел, видение автора пьесы. И реализовать это видение для современного режиссера-постановщика и современных актеров - задача почетная, сложная, скрупулезная и ответственная. В труппе театра собраны прекрасные актеры, настоящие мастера, востребованные и реализующие себя не только на этой сцене, но и в кино, и в других театральных проектах. К сотрудничеству привлекаются талантливые режиссеры.

Бережно относиться к идеям и тексту, не идя на поводу у сиюминутной конъюнктуры, - это задача, выполнение которой требует высочайшего мастерства. Соблазн осовременить ставшее классическим произведение очень велик, тем более что у настоящих классических произведений без особого труда проводятся параллели с событиями наших дней. Но любое осовременивание, модернизация в искусстве всегда относительны. Именно этим современная трактовка прежде всего интересна - тем, как она соотносится с краеугольным, классическим прочтением. И стремление к классическому воспроизведению не менее достойно поощрения, чем попытки современной интерпретации классических сюжетов.

Григорий Александров
«Российская газета», 24 марта 2009 года

Шесть ведущих театров и пять театральных вузов России для поддержки творческих проектов в 2009-2011 годах будут получать президентские гранты. Распоряжение об этом подписал в субботу президент России Дмитрий Медведев, сообщает пресс-служба Кремля.

МАЛЫЙ ТЕАТР ПОЛУЧИЛ ПРЕЗИДЕНТСКИЙ ГРАНТ

Шесть ведущих театров и пять театральных вузов России для поддержки творческих проектов в 2009-2011 годах будут получать президентские гранты. Распоряжение об этом подписал в субботу президент России Дмитрий Медведев, сообщает пресс-служба Кремля.

В тексте документа «О грантах Президента Российской Федерации в области театрального искусства на 2009-2011 годы» перечислены ведущие театральные коллективы-получатели грантов: Государственный академический Малый театр России (Москва), Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова (Москва), Российский государственный академический Большой драматический театр имени Г.А. Товстоногова (Санкт-Петербург), Российский государственный академический театр драмы имени А.С. Пушкина (Санкт-Петербург), Академический Малый драматический театр — Театр Европы (Санкт-Петербург) и Московский Художественный академический театр имени А.П. Чехова.

В числе вузов, осуществляющие профессиональную подготовку в области театрального искусства, в распоряжении названы Российская академия театрального искусства — ГИТИС (Москва), Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства, Высшее театральное училище (институт) имени М.С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России (Москва), Театральный институт имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова (Москва) и Школа-студия (институт) имени В.И. Немировича-Данченко при МХАТ имени А.П. Чехова.

Документ предписывает правительству РФ обеспечить выплату грантов в установленном порядке, говорится в сообщении пресс-службы.

21 марта 2009 года
РИА «Новости»

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 24 ПО 28 МАРТА 2009 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 24 ПО 28 МАРТА 2009 ГОДА


24 марта, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, А.Е.Иванова, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, И.С.Григорьев.

25 марта, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьёва, А.Н.Евдокимова, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, О.В.Доброван, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.

26 марта, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Т.В.Скиба, И.В.Тельпугова, Т.Н.Рыжова, Н.П.Швец, Л.А.Суворкина, ст.Хатеева, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, Д.А.Марин, В.А.Низовой, В.В.Дахненко, Д.Н.Солодовник, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский.

26 марта, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.О.Дмитриева, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.И.Видинеев, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

27 марта, основная сцена, вечер, «Чайка»: И.В.Муравьёва, О.В.Молочная, Т.И.Короткова, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, С.А.Коршунов, В.К.Бабятинский, Ю.М.Соломин, А.С.Потапов, Я.П.Барышев, В.Г.Богин, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов.

28 марта, основная сцена, утро, «Недоросль» А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, Я.П.Барышев, А.Е.Дривень, В.А.Низовой, К.В.Дёмин, А.М.Торопов, А.С.Кудинович, А.К.Вахтеров, В.А.Ильичев, А.Т.Манке.

28 марта, основная сцена, «Дети солнца»: Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Е.В.Доронина, Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Аксаментова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, В.А.Андрианов, Е.В.Куршинский, С.А.Кагаков, М.Н.Хрусталев, К.М.Юдаев, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, Т.С.Каратаев, Г.О.Вавилов.

24 марта, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Андреева, Л.А.Милюзина, И.А.Жерякова, О.В.Молочная, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Дёмин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, Ф.Э.Марцевич, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин, П.В.Абрамов, Малец.

25 марта, сцена филиала, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Е.Юдина, Роменкова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, Т.С.Каратаев, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

26 марта, сцена филиала, утро «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Н.Н.Верещенко, Н.А.Титаева, К.В.Моисеева, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, М.Г.Фоменко, К.М.Юдаев, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, М.Н.Хрусталёв, В.А.Ильичев.

26 марта, сцена филиала, «Свадьба, свадьба, свадьба!» («Предложение» и «Медведь»): Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, О.Н.Абрамова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.К.Вахтеров, А.Т.Манке, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский.

27 марта, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Н.Л.Боронина, В.Г.Зотов, В.А.Дубровский, А.В.Вершинин, С.С.Еремеев, В.В.Дахненко, В.А.Андрианов.

28 марта, сцена филиала, утро «Свои люди – сочтёмся!»: Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, Т.И.Короткова, Н.П.Швец, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, С.В.Потапов.

28 марта, сцена филиала, «Безумный, безумный Генрих»: О.Л.Пашкова, А.Е.Иванова, В.И.Езепов, В.В.Петров, С.А.Коршунов, С.А.Вещев, О.В.Доброван, В.В.Дахненко, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, А.К.Вахтеров.

25 марта в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» роль Турусиной 1-й раз играет...

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ

25 марта в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» роль Турусиной 1-й раз играет народная артистка России Алефтина Евдокимова.

27 марта в спектакле «Чайка» роль Горничной 1-й раз играет заслуженная артистка России Ирина Тельпугова.

28 марта в спектакле «Недоросль» роль Скотинина 1-й раз играет заслуженный артист России Виктор Низовой.

29 марта в спектакле «Усилия любви...» роль Розалины 1-й раз играет артистка Ирина Жерякова, роль Жакнетты 1-й раз играет артистка Екатерина Порубель.

Документальный фильм «Виктор Павлов. Судьба меня хранить устала» посвящен большому русскому артисту Виктору Павловичу Павлову, который ушел из жизни 24 августа 2006 года. Он сыграл в 150 фильмах, при этом даже из эпизодической роли создавая яркий запоминающийся образ. Своего выдающегося коллегу вспоминают Людмила Чурсина, Юрий Соломин, Татьяна Догилева, Виктор Мережко, Борис Клюев («Первый канал», 25 марта, 22.30).

Есть люди известные, есть знаменитые, а есть - легендарные. Назовешь фамилию, и все сразу понимают, о ком и о чем речь. В России одним из таких «брендов» является Народная артистка СССР Элина Быстрицкая. Я знакома с ней почти 40 лет, с самого рождения. Ведь она - моя родная тетя.

ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ. НАСТОЯЩИЙ ОВЕН

Есть люди известные, есть знаменитые, а есть - легендарные. Назовешь фамилию, и все сразу понимают, о ком и о чем речь. В России одним из таких «брендов” является Народная артистка СССР Элина Быстрицкая. Я знакома с ней почти 40 лет, с самого рождения. Ведь она - моя родная тетя.

Когда началась Великая Отечественная война, мама Элины, узнав о гибели своей сестры и матери в оккупированном фашистами Киеве, практически усыновила моего отца. До войны они жили вообще в одной квартире, играли в бильярд, бегали в киношку на «Чапаева», потом играли в него же в домашнем театре. Конечно, Чапаевым был мой отец, а Элина – Петькой, главной фразой которого было «Тихо! Чапай думать будет!».

Прошло столько лет, а та, первая роль, не забывается…

Когда я, по просьбе подруг и собственному любопытству, спрашиваю ее, как удается сохранить бодрость духа и физическую привлекательность, она всегда отвечает одно: мы сами определяем свой возраст. Никаких ноу-хау по сохранению молодости нет, есть лишь сила характера, воли, которые помогают поддерживать себя в форме несмотря ни на что.

А сколько она знает разных рецептов - и блюд, и красоты! И всегда с радостью делится своими новыми открытиями.

Есть у нее и специальные упражнения, чтобы сохранять память. Нужно встать перед зеркалом, выпрямиться и с выражением и чувством прочитать, например, «Я помню чудное мгновенье…». Щеки розовеют, появляется улыбка, настроение значительно улучшается.

Если увеличивать репертуар ежедневно на 1-2 строчки, то память заметно укрепится. Доказательство тому – многостраничные роли, которые Элина выучивает очень быстро. Я сама была тому свидетельницей и не раз.

Еще она считает очень важным сохранять интерес к жизни. Ни разу мы не посидели спокойно и тихо, вечно звонит телефон. Надо куда-то ехать, кому-то помогать. То студентам, падающим от голода в обморок, то актерам, которым негде жить.

Элина говорит, что стоит уйти в свои болезни, как в раковину, и годы напомнят о себе нездоровьем. Она считает, что когда видишь небо, людей, читаешь хорошую литературу или смотришь увлекательный фильм, или пусть даже боксерский поединок, — это уже счастье.

Моя тетя всегда учит меня быть добрее к людям и никогда не вступать в коалиции, чтобы не дружить против кого-то, просит не замечать зависти и злости. Как все женщины, рожденные под знаком Овена, она человек очень прямой и правдивый. Своего мнения никогда не скрывает, но и не навязывает. При своей красоте, большом таланте актрисы и сильном характере, завистников (и особенно завистниц) она повидала на своем веку много.

Как всякого настоящего Овна, её живо интересует окружающий мир, люди, страны, история, поэзия, литература. Если рядом есть искренний надежный умный партнер, то она может многому у него научиться. А если такого партнера нет, то, в отличие от других женщин, представительница этого знака прекрасно обходится и без мужчин - абсолютно все она может сделать сама. И гораздо лучше подчас, чем иной мужчина.

Но... не без любви. Ей постоянно нужен кто-то, кого она могла бы любить и о ком заботиться.

Самый яркий образ женщины-Овна в литературе — Скарлетт О\'Хара из романа Маргарет Митчелл «Унесенные ветром». Вот так женщина-Овен заставит всех знакомых мужчин вздыхать о ней, сама же будет мечтать о том, кто по каким-либо причинам абсолютно для нее недостижим. Такая сильная и смелая женщина приспособится к любым жизненным условиям. И характер её таков, что она готова, несмотря ни на что, бросить вызов всем. В любви Овен очень щедр, но до тех пор, пока в отношениях будет сохраняться романтический дух — ведь Овен необычайно сентиментален. Эта женщина все время пытается найти в партнере благородного рыцаря, который завоюет для нее весь мир. Но ей и «целого мира мало»! Чтобы по-настоящему любить мужчину, женщина-Овен должна им гордиться. А он должен ценить ее способности и таланты. Овен требует от любимого очень многого, а отдает еще больше. Поделится всем, что у нее есть: временем, дружбой, деньгами…

Элина Быстрицкая привыкла во всем быть лидером, держать инициативу в своих руках. У нее, разумеется, больше друзей среди мужчин, чем среди женщин. Она даже прекрасно играет в такую «мужскую» игру, как бильярд, завоевывая всевозможные призы.

Быстрицкая очень работоспособна. Её невозможно застать дома. Репетиции, спектакли, благотворительность, общественная деятельность – так проходят её дни. По-моему, не существует ничего такого, чего не могла бы добиться Элина Быстрицкая. Если она ставит перед собой цель, то обязательно её добивается. Вот хотела играть именно в Малом театре, и играет на его сцене уже 50 лет!

Екатерина Сокольская
Cупер стиль, 23.03.2009

24 марта в 14:00 в Государственном академическом Малом театре состоится пресс-конференция, приуроченная к Международному дню театра...

ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ

24 марта в 14:00 в Государственном академическом Малом театре состоится пресс-конференция, приуроченная к Международному дню театра. Художественный руководитель коллектива Юрий Мефодьевич Соломин расскажет о тех шагах, которые предпринимает Малый театр, чтобы сделать свое искусство доступным для всех слоев населения в трудных социально-экономических условиях сегодняшнего дня.

На пресс-конференции будет объявлено о пятнадцатипроцентном снижении цен на билеты.

Еще одной темой для обсуждения станет новая акция Малого театра «Второй университет! Второй билет!». В акции могут участвовать студенты всех российских вузов. Купив один билет в Малый театр, второй они получают бесплатно.

Кроме того, в минувшем сезоне ГАМТ объявил акцию «Всей семьей – в театр! Начните с Малого!». Купив два билета, родители могут получить третий бесплатно для своего ребенка. Акция продлится до конца 2009 года.

В декабре 2009 года Малый театр отметит 200-летний юбилей ВТУ им. М.С.Щепкина. На пресс-конференции будет рассказано о том, как ведется подготовка к юбилейным торжествам.

Одно из важных событий в жизни Малого театра сегодня – создание Попечительского совета. На пресс-конференции будут представлены несколько имен, каждое из которых пользуется огромным уважением в российском обществе.

Адрес: Театральный проезд, д. 1, стр. 1 (центральный подъезд №2)


Литературная часть Малого театра
Буткова Ольга
623-49-63; 8-916-19-777-68; olga-maly@mail.ru
Петренко Ольга
623-49-63; 8-916-488-87-75; o-petrenko@mail.ru