23 марта в филиале Государственного академического Малого театра Российский общественный благотворительный фонд ветеранов (пенсионеров) войны, труда и Вооружённых сил проводит благотворительный концерт для пожилых москвичей - ветеранов войны и труда с участием Государственного академического хореографического ансамбля «Берёзка» им. Н.С.Надеждиной.

Борис Годунов, Петр I, шведский король Густав Васа, Лопахин в «Вишневом саде», Глумов в «На всякого мудреца довольно простоты», Сорин в «Чайке», Чугунов в «Волках и овцах»!.. Это лишь некоторые роли, сыгранные замечательным актером Малого театра, народным артистом Виктором Коршуновым.

ВИКТОР КОРШУНОВ: ЖИВУ ВО ВРЕМЕНА МОИ...

Борис Годунов, Петр I, шведский король Густав Васа, Лопахин в «Вишневом саде», Глумов в «На всякого мудреца довольно простоты», Сорин в «Чайке», Чугунов в «Волках и овцах»!.. Это лишь некоторые роли, сыгранные замечательным актером Малого театра, народным артистом Виктором Коршуновым. А еще он директор Малого театра и профессор Театрального училища имени М.С.Щепкина. Недавно вышла книга его воспоминаний. Он назвал ее одним словом — «Пережитое».

- Виктор Иванович, вы поступили в труппу Малого в 1952 году и, таким образом, застали легендарных «стариков». Как они встречали молодых актеров, в частности вас?

— Это были личности, я бы сказал, «глыбистые». Именно поэтому у них было особое отношение к своим молодым преемникам. Они знали, что актеры приходят и уходят, а Малый театр остается. Яблочкина, Турчанинова, Рыжова задавали благородный и строгий тон всей жизни Малого. Они охотно делились с нами историями, байками, именно так, без всякого менторства, открывали нам законы старейшей сцены. Эти рассказы воспринимались нами, словно легенды древних греков. Еще бы! Талант юной Яблочкиной отметил сам Островский. А Турчанинова в сезоне 1891-1892 годов сыграла в «Плодах просвещения» Толстого. После спектакля сам автор подозвал ее и похвалил...

— Мне казалось, что существует какой-то документ — устав, манифест или нечто подобное, в котором записаны законы Малого театра.

— Нет! Конечно, нет! В таком случае традиции превратились бы в догму, а Малый театр — в их хранилище. А театру «замузеиваться» категорически противопоказано. Наши традиции потому и живы, что они передаются от одного поколения другому. Хотя согласен с вами в том, что они могут размываться со временем. Это и побудило меня написать книгу, чтобы зафиксировать эти правила, по которым Дом Островского продолжал жить во второй половине ХХ века, не погиб в трудные 90-е годы и встретил новое тысячелетие.

— Сколько же эпох вам довелось пережить в стенах Малого театра?! Поступили на его сцену при Сталине, потом последовали «оттепель», «застой», перестройка, и вот теперь...

— У Арсения Тарковского в стихотворении «Рукопись» есть такая строка: «Я тот, кто жил во времена мои...»

— Только не «жил», а «жил и живу»! ...Вы образно назвали постперестроечный период «морем неизвестности». Какой конкретный смысл вы вкладывали в эти слова?

— И каждый из нас, и вся страна переживали в 90-е годы одно и то же: все плыли неизвестно куда, всех нас штормило. И Малый театр тоже. В его судьбе отразилось все происходившее в России. Зданию потребовался грандиозный ремонт, на который государство уже денег практически не давало. Одновременно стоял вопрос о спасении труппы. Были предложения разделить ее на две части, образовав два театра, один из которых помещался бы в здании на Театральной площади, а другой — в помещении нашего филиала на Ордынке. А репертуар? В том же самом вновь отстроенном к весне 1995 года филиале можно было огромные деньги заработать, ставя модные тогда «чернуху и порнуху».

— Но ведь вы не пошли по этому скользкому пути, почему? — А вы сами и ответили на свой вопрос. Но путь этот не просто скользкий для старейшего театра страны, он губительный. Малый театр в таком случае сошел бы с невидимых глазу опор, заложенных нашими предками.

— В 90-е годы театральный мир увлекся публичными спорами, однако ваш театр это дурное поветрие не охватило. Неужели у вас с художественным руководителем Юрием Мефодьевичем Соломиным не возникало и не возникает споров?

— Сейчас уже привыкли, что Малый театр «не штормит», а было ведь, что слаженность и неразрывность нашего с Юрой «дуэта» даже ставили в пример другим руководителям театров. Нам же она кажется естественной, потому что мы единомышленники. Нас и наши семьи связывает полувековая дружба. Это вовсе не означает, что между нами не возникают споры. Их не может не быть у достаточно разных людей. Однако каждый из нас, оставаясь самим собой, стремится найти компромиссное решение. И я считаю нашей заслугой тот факт, что удалось сохранить коллектив единым и неделимым.

— Виктор Иванович! Актер, директор, педагог — какая из этих разных театральных профессий для вас является главной?

— Безусловно, профессия актера! Остальные «выросли» из нее.

Рад возможности обратиться к читателям «Учительской газеты». Для меня учителя — люди особые. Я учился во время Великой Отечественной войны, и наши педагоги, оставляя за порогом школы свои невзгоды, сумели создать добрую семейную атмосферу. Они относились к нам как к родным, что в свою очередь порождало и добрые отношения между детьми. Если вдруг возникала между мальчишками драка, то в какой-то момент рука останавливалась, потому что вдруг вспоминалось, что у твоего «соперника» кого-то из родных нет в живых... Русский язык и литературу у нас вел Сергей Александрович, внешне походивший на Дон Кихота. Он привил нам любовь к русской словесности, вкус к декламации. Но помимо этого он постоянно будоражил наши мысли. 1942 год, победа под Сталинградом. Мы все ликуем, в классе все ходуном ходит. Входит в класс Сергей Александрович, спокойно смотрит на нас и не пляшет от радости. Кто-то неуверенно произнес: «Победа ведь...» «Да, — отвечает учитель. — Но на месте Паулюса я бы застрелился». Мы ахнули. Он говорил совсем не то, что писали в газетах или передавали по радио. Оказалось, что на событие это можно посмотреть по-другому — с позиции чести генерала, проигравшего сражение... Воспитание культуры, духовности — главная задача учителей. Но ведь та же задача и у театра.

— А каким образом вы стали педагогом?
— Получилось это само собой, на педагогическую работу меня пригласил Волков, один из ведущих режиссеров нашего театра, руководивший курсом в Щепкинском училище. Приглашение Леонида Андреевича меня очень удивило, я только три года назад выпорхнул из гнезда — Школы-студии МХАТ. И все же в душу запали его слова: «Я наблюдал за тем, как вы увлеченно относитесь к своему делу, как умеете общаться с людьми, и пришел к выводу, что вы не только сможете заниматься педагогикой, но она будет вам интересна». Предложение такого авторитетного человека мне польстило: дай, думаю, попробую.

— И как результат — несметное количество «звезд», зажженных вами на театральном и кинематографическом небосклонах: Светлана Немоляева, Людмила Крылова, Людмила Полякова, Василий Бочкарев, Валерий Баринов, Александр Домогаров, Игорь Петренко и многие-многие другие. Что касается вашей актерской судьбы, есть наверняка и неосуществленные мечты?
— Мне всегда были интересны характеры сильных людей. А потому в образах, обросших определенными стереотипами, я старался отыскать сильные струны. К примеру, Молчалин в «Горе от ума». Я категорически не хотел его играть. Я возненавидел этого Молчалина, но... пришлось полюбить. И полюбить именно за силу характера, как это ни странно звучит. Таким я его и сыграл — сильным, знающим себе цену, понимающим, в каком обществе живет. И с Чацким он не играл в поддавки, держал себя на равных, а где-то и побеждал его.
Есть, конечно, неосуществленные планы. Уже довольно давно Ричард III меня привлекал мощью своей личности, которая в смутные времена, когда подорваны основы государства и страна погружена в хаос, одерживает верх надо всеми.
И еще всегда меня мучило: какой же это силой надо обладать, чтобы заставить вдову, поднявшую на него, Ричарда, кинжал, не заколоть его, а дьявольским красноречием и изумительным актерским даром сделать ее через некоторое время своей женой?! В юности я думал, что он силой любви подчиняет Анну своей воле. Но нет! Любви там нет! Все то же лицемерие!
Однако сыграть Ричарда не случилось. Вообще, юношеские мечты редко сбываются, особенно у актеров.

— У вас есть в жизни еще одна «роль»: вы стали основателем актерской династии.
— Здесь скорее надо говорить о династии Еланских — Судаковых — Коршуновых. Я не из актерской семьи. А вот моя жена Екатерина Ильинична — дочь Клавдии Николаевны Еланской, прославленной актрисы МХАТа, и Ильи Яковлевича Судакова, не менее именитого режиссера и актера. С Катей мы учились на одном курсе Школы-студии. Она продолжила дело своего отца, стала режиссером, основав театр «Сфера». Наш единственный сын Саша работает в труппе Малого театра, ставит спектакли. Его старший сын Степан — тоже актер Малого, но увлекся режиссурой и окончил Высшие режиссерские курсы у Аллы Суриковой. Младшая дочь Саши Клавдия (ее назвали в честь прабабушки) — актриса театра «Современник». У нее был там успешный дебют в роли Даши Шатовой в нашумевшем спектакле Анджея Вайды «Бесы». Востребована она и в кино. В июне 2006 года я стал прадедом, у Степана родилась дочь Екатерина — назвали тоже в честь прабабушки.

Маргарита Марутян
«Учительская газета», 10 марта 2009

«Звуковой архив Малого театра»

ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ ЧИТАЕТ БАСНИ И.А.КРЫЛОВА

«Звуковой архив Малого театра»

ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ ЧИТАЕТ БАСНИ И.А.КРЫЛОВА


«Кукушка и петух» (0,9 Мб)

«Любопытный» (0,8 Мб)

«Свинья» (1,1 Мб)

«Волк и журавль» (1,1 Мб)

Страничка Игоря Владимировича Ильинского.

18 марта – день рождения заслуженного артиста России Олега Сергеевича Мартьянова. От души поздравляем актера! Желаем ему крепкого здоровья, хорошего весеннего настроения и новых творческих предложений!

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 17 ПО 22 МАРТА 2009 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 17 ПО 22 МАРТА 2009 ГОДА

17 марта, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, В.Г.Зотов, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, О.В.Доброван, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.

18 марта, основная сцена, «Дети солнца»: Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Е.В.Доронина, Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Аксаментова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, В.А.Андрианов, Е.В.Куршинский, С.А.Кагаков, М.Н.Хрусталев, К.М.Юдаев, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, Т.С.Каратаев, Г.О.Вавилов.

19 марта, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, Т.И.Короткова, В.В.Андреева, А.Е.Иванова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, П.В.Абрамов, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, М.Н.Хрусталёв, К.М.Юдаев.

20 марта, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, О.Г.Жевакина, Э.А.Быстрицкая, Е.М.Солодова, О.Н.Абрамова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.М.Торопов, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Солодовник.

21 марта, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов.

22 марта, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, Т.Н.Рыжова, Л.Г.Кичанова, К.Е.Блохина, ст.Хатеева, В.А.Коняев, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, И.С.Григорьев, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов, Е.В.Арановский.

22 марта, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.


17 марта, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, А.В.Коршунов, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.С.Еремеев, В.В.Дахненко, В.А.Андрианов.

18 марта, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Андреева, Л.А.Милюзина, А.Е.Иванова, О.Н.Абрамова, О.В.Молочная, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Дёмин, А.Р.Хомятов, А.В.Вершинин, М.Г.Фоменко, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов, Малец.

19 марта, сцена филиала, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Н.Н.Верещенко, А.М.Жарова, Н.А.Титаева, К.В.Моисеева, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, М.Г.Фоменко, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, А.Н.Анохин, В.А.Андрианов, С.А.Вещев, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев.

20 марта, сцена филиала, вечер «Свои люди – сочтёмся!»: Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалова, Н.П.Швец, А.С.Кудинович, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов.

21 марта, сцена филиала, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Е.Юдина, Роменкова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, Т.С.Каратаев, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

22 марта, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: студ.П.С.Муравьёва, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, Е.О.Дмитриева, Н.Л.Боронина, О.Г.Жевакина, О.С.Мартьянов, Т.С.Каратаев, В.К.Бабятинский, П.Д.Складчиков, Ф.Э.Марцевич, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, М.Н.Хрусталев, В.А.Андрианов.

22 марта, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

22 марта, малая сцена филиала, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, Л.А.Милюзина, Е.О.Порубель, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.

Народный артист СССР Юрий Соломин: «Оскар» мне дали только подержать!»

СОБАЧЬЯ ЖИЗНЬ ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА

Народный артист СССР Юрий Соломин: «Оскар» мне дали только подержать!»

Ему и сейчас пошла бы военная форма, только не с нашивкой «РФ», а та, имперского образца, когда офицеры были господами, а не товарищами. Юрия Соломина считают самым аристократичным артистом нашего кино как раз с тех пор, когда на экраны вышел «Адъютант его превосходительства», где он блестяще сыграл разведчика Кольцова…

В его кабинете в Малом театре среди антикварной мебели и разных реликвий — клетка с неумолкающим попугайчиком Федей, названным в честь другого персонажа Соломина — царя Федора Иоанновича. Худрук старейшего театра страны с живностью легко находит общий язык. Домашние питомцы — любимая тема для разговора. Знаменитый артист редко дает интервью, но «МК» не смог отказать: когда два года назад похитили его овчарку Маклая, наша газета помогла ее отыскать.

— Когда пропал Маклай, мы с женой за две недели объездили всю Ярославскую дорогу, — вспоминает Юрий Мефодьевич. — Как только в «МК» напечатали заметку и фото нашей собаки, начались звонки. Люди говорили, что видели похожую собаку. Но это был не Маклай. Особенно много звонков было из Щелкова. Мы поехали туда с водителем. Пока жена ходила по рынку, а я исследовал окрестные дворы, внучка прошла через мост в темноту и там увидела нашу собаку. Звонит, плачет: «Деда, я нашла Маклая!» Я не поверил, говорю: «Что ты меня разыгрываешь?» Но это действительно оказался Маклай — напуганный, в шоке.

На следующий день показал его врачам. С ногами у него было плохо. Похоже, пес перенес травму позвоночника. Жена стала его гладить и заметила на шерсти как будто следы от свечки. Но это был воск, который содержится в автополироли. Видимо, Маклая держали в гараже. Наверное, хотели продать — он ведь породистый. А когда портрет Маклая растиражировали, похитители решили выпустить его от греха подальше.

— Вы как-то сказали, что заняты по 20 часов в сутки, да еще во сне продолжаете репетировать. Как удается при таком ритме сохранять бодрость и хорошо себя чувствовать?

— Я чувствую себя еще лучше, если еду в деревню к своим друзьям, то бишь к собакам и кошкам. Тогда я и следующую неделю могу работать в том же режиме. Кошки и собаки лечат. Я это чувствовал всегда, но боялся говорить, чтобы не посчитали за придурка. Теперь я это знаю точно. Даже было несколько случаев, когда мои звери предсказывали мне болезнь.

— Каким образом?

— Например, однажды, когда за мной, как обычно, приехала машина, моя собака, старая и очень умная, вдруг села на мое место рядом с водителем. Как мы ее ни уговаривали сойти — ни в какую! А меня домашние уже давно настоятельно отправляли к врачу, но я все время откладывал. Тут впервые задумался и сказал собаке: «Давай, Ласка, все-таки я поеду в поликлинику!» И она сразу вышла из машины. Я приехал к врачу, и все сразу определилось.

— Наверное, и артистам полезно понаблюдать за животными?

— На репетиции я всегда рассказываю какую-то историю про животных и показываю ее в лицах. Животные «работают» очень точно. Возьмите любого человека, у которого долго живет собака. Как она похожа на хозяина! И как он похож на нее! Сегодня у меня три собаки. Когда я их показываю, наши актеры всегда могут определить кого: Маклая, Лушку или Валета. В театральных вузах даже есть урок по мастерству актера, который называется «наблюдение за животными».

— Домашние разделяют вашу любовь к братьям меньшим?

— Не то слово! Они периодически кого-то притаскивают в дом, хотя я говорю: «Товарищи, остановитесь!» У нас летом погиб пес Яшка, который тоже в свое время был подобран…

— Но у вас опять три собаки!

— И пять кошек: Дуся, Алик, Машка, Сильва и котенок Аркаша.

— Юрий Мефодьевич, вместе с крупнейшими деятелями культуры вы подписываете письма мэру в защиту бездомных животных. Не кажется ли вам, что эти письма до него просто не доходят?

— Думаю, так и есть. Похоже, Юрий Михайлович наши обращения не читал. Буквально вчера я подписал очередную петицию. Мэрия отпускает огромные деньги на содержание федеральных приютов, но они явно не идут по назначению, оседая непонятно где. Животные гибнут от голода и холода.

— Вы по-прежнему живете в квартире Михаила Ивановича Царева?

— Да, и крыша течет по-прежнему.

— А как она вам досталась, эта историческая квартира?

— Она освободилась, когда Михаил Иванович переехал этажом ниже. Претендентов в театре на эту квартиру было много. Я и не собирался в этом деле участвовать. Меня тогда Руфина Нифонтова встретила: «Давай пиши заявление!» Я говорю: «Да не буду я ничего писать, там очередуха такая!» «Пиши, кретин!» Руфина жесткая была. В конце концов она предложила: «Я сама напишу заявление, а ты распишись хотя бы!» Мне ничего не оставалось, как расписаться. И когда Михаилу Ивановичу предоставили список, он посмотрел и подчеркнул мою фамилию. Так что мы еще долго жили с ним в одном подъезде.

— Вы, конечно, бывали в знаменитом ресторане ВТО?

— Мы приходили туда с ребятами, обедали за рубль двадцать. Там бывали Утесов, Раневская, Жаров, Царев… Не раз я заставал там Вертинского. У него у окошечка был столик, и обслуживал его один официант старый, очень похожий на него. Помню, официант принес Вертинскому яйцо, черную икру и рюмку. Он ножом ловко разрезал это яйцо, вынул желток, положил икру, выпил и закусил. Через некоторое время официант опять нес ему яйцо, икру и рюмку. Вторую половину яйца он не ел. И кто-то из моих друзей сказал: «Эх! Нам бы кинул на стол!»

— Вы пришли в Малый театр молодым актером. В то время там работали легендарные мастера Царев, Яблочкина, Бабочкин, Ильинский. Как они молодых встречали?

— Очень хорошо. Не было такого разделения. Но когда кто-то из них шел по коридору, никто не смел бежать. Останавливались и, прижавшись к стеночке, пропускали. Но тогда люди уважительно вели себя и на улице, и в троллейбусе, и в метро. Дети вставали и уступали место старшим. А теперь, когда входит пожилой человек, родители им шепчут: «Сиди, пусть постоит, ничего!»

— Читала, что режиссер Евгений Ташков сначала предложил вам другую роль в «Адъютанте». Он хотел, чтобы вы сыграли белогвардейского офицера Осипова…

— Действительно, Евгений Иванович меня пригласил на роль Осипова, а потом уже решил попробовать на Кольцова.

На главную роль надо было проходить пробы. Шесть раз я пробовался, и шесть раз меня не утверждали. До сих пор, кстати, если поднять архив, я значусь как неутвержденный артист. А в результате и Государственная премия была за эту роль, и большой зрительский успех. До сих пор крутят этот фильм! Я гулял как-то во дворе с собакой, подбежали ко мне мальчишки лет десяти, в лицо заглядывают. «Чего смотрели?» — спросил. «Адъютанта»!» — «Ну и как?» — «О-о!»

— У вас и «Оскар» имеется в арсенале — за фильм Акиры Куросавы «Дерсу Узала». Статуэтку храните?

— Здесь в кабинете у меня есть игрушечный «Оскар», которого мне подарили.

— А где же настоящий?

— А кто мне даст-то? Я его подержал в руках лет двадцать спустя, когда снимали программу о наших советских фильмах-оскароносцах.

— Я знаю, что вы сдружились с Акирой Куросавой. А как вы с ним общались?

— Во-первых, через переводчика, а во-вторых, можно было понять уже, что он говорил. Мы почти два года работали вместе. На съемочной площадке он давал все команды по-русски и по-японски. «Внимание! Приготовились! — Соломин пародирует японский акцент. — Мотор!» И потом, его правая рука, второй режиссер Ногами-сан, по-русски говорила. Так что с взаимопониманием проблем не возникало. Куросава называл меня Соломин-сан.

— Почему Куросаве нравилось работать в Москве?

— В то время у него был тяжелый период. Он даже совершил попытку покончить жизнь самоубийством. Тогда он разорвал контракт с Голливудом — не любил, когда ему диктовали. В результате выплатил огромную неустойку. Остался больным, никому не нужным и разоренным. Тогда его ученики и друзья собрали деньги, чтобы он мог снимать.

Куросава снял фильм «Под стук трамвайных колес», привез его на Московский кинофестиваль и получил первый приз.

Тогда Николай Трофимович Сизов, гендиректор «Мосфильма», предложил ему поработать в России. Он спросил: «Что выберете?» «Я до войны начинал снимать «Дерсу Узала» в Японии, — ответил Куросава, — но у меня не получилось».

Они ударили по рукам. Это была первая японская киногруппа, которой разрешили снимать на Дальнем Востоке без всяких ограничений. И потом Куросава хотел снимать следующий фильм. Есть сценарий, переведенный на русский язык. Он хранится у меня. Сюжет — по рассказу Эдгара По «Пляска красной смерти». События разворачиваются в XII веке в России в период чумы. Куросава хотел меня на главную роль. Об этом уже после его смерти мне рассказала Ногами-сан. Музыку должен был написать Исаак Шварц. Я, кстати, никогда раньше не обнародовал этот факт.

— Почему Куросава так и не снял эту картину?

— Он обиделся на некоторых наших режиссеров и уехал.

— Ваша книжка называется «От адъютанта до его превосходительства». Его превосходительство — ваше новое мироощущение?

— Да нет, просто зазываловка, чтобы лучше продавалась! Так решило издательство.

— Юрий Мефодьевич, у меня такое ощущение, что русская классическая драматургия, которой славится Малый театр, сейчас актуальна как никогда...

— Не вы первая это говорите. Когда-то над нами смеялись. А теперь уважают. Потому что мы единственные в своем роде. Мы просто выдержали эти двадцать лет. Решили, что эта сцена будет только классическая. Я считаю, что ругаться матом лучше на улице, чем на сцене.

— А вы умеете ругаться матом?

— Мы все умеем! Но все-таки литература — это музыка речи. Итальянцы очень любят русскую речь, а мне нравится звучание итальянского языка. У нас даже некоторые слова одинаковые. Допустим, слово «кретин» по-итальянски звучит, как «кретино». Красиво и точно. (Смеется.)

…Дверь кабинета Соломина приоткрывается — зовут на репетицию. Потом спектакль.

Вечером Юрий Мефодьевич поедет привычным маршрутом в свою подмосковную деревню. Зайдет в местный магазинчик за ливерной колбасой — любимым собачьим лакомством. Из дома навстречу радостно выбегут Маклай, Лушка и Валет, устроят столпотворение в дверях, словно Бобчинский и Добчинский. Но всех перехитрит кошка Машка, которая сиганет через всю стаю и первая повиснет на хозяине. Он усядется в кресло перед телевизором, чтобы посмотреть новости, а кошки пристроятся поближе — кто на грудь, кто на колени, и Юрий Мефодьевич не заметит, как уснет под их мурлыканье.



«Московский комсомолец», 14 марта 2009
Автор: Светлова Елена

«Звуковой архив Малого театра»

ВИКТОР ХОХРЯКОВ ЧИТАЕТ СТИХИ ВЕЛИМИРА ХЛЕБНИКОВА

«Звуковой архив Малого театра»

ВИКТОР ХОХРЯКОВ ЧИТАЕТ СТИХИ ВЕЛИМИРА ХЛЕБНИКОВА

В.Хохряков читает стихи В.Хлебникова (10 Мб)

В программе:

1. Заклятие смехом
2. Кому сказатеньки…
3. Когда умирают кони – дышат…
4. Сегодня снова я пойду…
5. Где волк воскликнул кровью…
6. Годы, люди и народы
7. Ты же, чей разум стекал…
8. Воля всем
9. Точит деревья и тихо течет…
10. И черный рак на белом блюде…
11. Детуся! Если устали глаза…
12. Отказ

Запись 1982 года.

Страничка Виктора Хохрякова.

16 марта исполняется 25 лет работы на сцене Малого театра народного артиста России Александра Викторовича Коршунова. От души поздравляем замечательного актера и режиссера с этой знаменательной датой. Желаем Александру Викторовичу крепкого здоровья, неиссякаемого вдохновения и новых свершений на сцене Малого театра!

«Звуковой архив Малого театра»

НИКОЛАЙ АННЕНКОВ ЧИТАЕТ СТИХОТВОРЕНИЯ Г.Р.ДЕРЖАВИНА

«Звуковой архив Малого театра»

НИКОЛАЙ АННЕНКОВ ЧИТАЕТ СТИХОТВОРЕНИЯ Г.Р.ДЕРЖАВИНА


Н.А.Анненков читает стихи Г.Р.Державина (21 Мб)

В программе:
1. «На смерть князя Мещерского»
2. «Властителям и судиям»
3. «Бог»
4. «Приглашение к обеду»
5. «Река времен в своем стремленьи…»
6. «Памятник»

Запись 1982 года.

Страничка Н.А.Анненкова.

28 марта на основной сцене пойдет спектакль «Дети солнца» (вместо спектакля «Лес»). Приносим извинения за возможные неудобства!

«В чужом пиру похмелье». Театр «Сфера». Режиссер – Александр Коршунов

НАДО ЖИТЬ ИГРАЮЧИ!

«В чужом пиру похмелье». Театр «Сфера». Режиссер – Александр Коршунов

Московскую «Сферу», конечно, по праву называют театром Екатерины Еланской. Она его придумала, создала и бессменно руководит без малого 30 лет. Она же - основной «поставщик» спектаклей, которые отличаются здесь абсолютным стилевым своеобразием. Меж тем иные режиссеры в «Сферу» тоже вхожи, а их спектакли удачно дополняют давно сложившуюся цветовую палитру театра новыми оттенками. Этих «пришельцев» здесь, впрочем, немного. Но Александр Коршунов - величина постоянная. Не только, конечно, по праву родства, но и по общности щепкинской школы.
В режиссерском багаже известного актера Малого театра Александра Коршунова не так уж много спектаклей, идущих на двух московских площадках - в родном Малом и в «Сфере». И ставит он в основном своего любимого Островского. Меж тем, кажется, уже можно сказать, что в Москве существует не просто ряд его спектаклей, но самый настоящий театр Александра Коршунова. Не малый даже, а, скорее, маленький. Но эта величина лишь количественная, не более того.
Театр Коршунова - совершенно особое явление в московской сценической жизни. Он далек от моды и уж тем более от всяческих «мейнстримов», а потому и самому режиссеру вряд ли удастся вписаться в категорию «продвинутых». Да и слава богу. При этом Коршунов отнюдь не бросает никому никаких перчаток, не старается намеренно идти наперекор процессу. Просто делает то, что считает нужным, и так, как он это понимает. Делает не по трезвому расчету, а по любви - к Островскому, к психологическому театру, не собирающемуся рвать оков отечественной традиции. Он не претендует на формальные постановочные откровения и ценит актерскую школу Щепкинского училища и Малого театра. Тем более что там преподает, а своих учеников берет потом в профессиональную работу.
Но вот что любопытно. Спектакли Александра Коршунова при всем при том отнюдь не выглядят старомодно-патриархально. Как уж это у него получается, неизвестно, но любая постановка пульсирует абсолютно современными ритмами. Там не надышишься священной музейной пылью, но, наоборот, ощутишь дыхание какого-то свежего ветерка. При этом тексты Островского режиссер не переписывает и не монтирует, да и персонажи практически никогда не перескакивают в иные времена. Правда, иногда подобные искушения Коршунова, видимо, посещают. Так, в «Доходном месте» в той же «Сфере» пели Окуджаву и листали современный глянец. Но это - исключение. Надо же, в конце концов, подобные приемы и самому опробовать, чтобы впоследствии от них, к счастью, отказаться.
«В чужом пиру похмелье» - пьеса не из разряда хрестоматийных. Назидательная, как водится у Островского, зато действие облечено в легкую комедийную форму с авантюрным уклоном. Меж тем проблемы здесь самые что ни на есть острые, на все времена: честь и достоинство «маленького человека», непрямая связь между образованностью и богатством, отцы и дети и т.п. А вся история вместилась в один день да в два дома - скромную квартирку отставного учителя Ивана Иванова (В.Кузнецов) и богатые покои купца Брускова (А.Алексеев). И сколь же изобретательно художник Ольга Коршунова буквально «втиснула» все это в крошечные габариты Камерной сцены. Как все это трансформируется на глазах: раздвигаются ширмы, расстилаются ковры - глядишь, зритель уже и переместился, не сходя с места. Здесь за окнами слышится то лай собак, то цокот копыт пролетевшей троечки. Но никакого притом натурализма - в этот замоскворецкий быт режиссер словно бы играет с легким юмором. И музыкальный антураж (оформление Романа Берченко) столь же игровой: то живые гитарные переборы, то русские песни и романсы, что с готовностью заводят персонажи.
Да и в актерском рассказе самой этой истории Островского нет унылой назидательности, равно как и беспробудной тоски вкупе с купеческим буйством. Самодур Брусков - Алексеев, конечно же, бушует: и ногами топает, и на жену с домочадцами покрикивает. Но актер явно не впадает в экстаз «переживания», всегда готовый перемигнуться со зрителями. Да и все прочие явно вербуют себе сторонников среди публики. То хозяйка квартиры Аграфена Платоновна (В.Склянченкова) живо поинтересуется у современного «жениха»: возьмешь, мол, невесту без приданого? «Не возьму!» - нужной фразой импровизированно отвечает зритель. То купеческий сынок Андрей (Е.Харламов), не желающий жениться по родительскому повелению, выхватит из зала симпатичную молодуху, чтобы отцу показать, какие, мол, девки-то бывают. Игра - она и есть игра, где истины усваиваются с большей легкостью, нежели на серьезном «уроке жизни». Каждый ребенок знает...
Но и в игровой форме актеры, что молодые, что опытные, о «правде чувств» не забывают. Текст текстом, но есть еще и взгляды, и жесты, и интонации. И вот уже на наших глазах робко разгорается у «затворницы» Лизы (Е.Казарина) ответное чувство к Брускову-младшему, который мается от необразованности своей и в знак протеста терзает на чердаке ненавистную папаше-самодуру «скрыпку».
Стоит послушать и трагические рулады другого сынка, Капитона (Р. Кадыров), «ушибленного театром». И понаблюдать за чаепитием-сговором купеческой супруги Настасьи Панкратьевны (Т.Бурдовицына) и ее знакомой Ненилы Сидоровны (И.Померанцева). А уж как хозяйка - Склянченкова и Брусков - Алексеев из-за свадебной расписки торгуются - смеху не оберешься. В общем, этот спектакль Александра Коршунова - явная удача и театра, и самого режиссера. А тот, кто давно тоскует по хорошему, профессиональному и в то же время легкому для восприятия спектаклю, может прийти в «Сферу» на нового Островского - не прогадает.

Ирина АЛПАТОВА
«Культура», 12 марта 2009

«Звуковой архив Малого театра»

АРКАДИЙ СМИРНОВ ЧИТАЕТ БАСНИ И.А.КРЫЛОВА

«Звуковой архив Малого театра»

АРКАДИЙ СМИРНОВ ЧИТАЕТ БАСНИ И.А.КРЫЛОВА

«Дуб и трость» (2,1 Мб)

«Ларчик» (1,6 Мб)

«Волк и ягненок» (2,1 Мб)

«Демьянова уха» (1,7 Мб)


Страничка Аркадия Ивановича Смирнова.

13 марта – день рождения артиста Малого театра Антона Романовича Хомятова. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, благополучия, неиссякаемого вдохновения и новых предложений в театре и кино!

8 февраля «самая обаятельная и привлекательная» актриса отечественного кино отметила юбилей...

ИРИНА МУРАВЬЕВА: «СЛАВА - ЭТО ТЕНЬ»

8 февраля «самая обаятельная и привлекательная» актриса отечественного кино отметила юбилей

Ирина Муравьева почти не дает интервью, а журналистов, желавших пообщаться с ней накануне круглой даты, оказалось настолько много, что ответить на вопросы даже позвонивших по телефону она не смогла бы даже при всем желании. Однако, узнав, что «НВ» - газета петербургская, нашему корреспонденту пошла навстречу.

- Вы знаете, я хотя в Питере и не жила, очень люблю ваш город, - сказала Ирина Вадимовна. - И, если приезжаю, всегда обязательно еду в Свято-Иоанновский женский монастырь...

- К Иоанну Кронштадтскому ходят многие. Он, говорят, исполняет все желания...

- Все-все? Ну, не знаю... Я, честно говоря, не вижу в этом смысла. Мне кажется, для того чтобы что-то иметь, надо сначала хорошенько поработать, приложить усилия. А когда получаешь подарок просто так, с неба, прежде чем его принять, лучше все-таки хорошенько подумать - не к несчастью ли он?..

- Вы верите в приметы?

- Я знаю, что все в жизни не случайно. Но в приметы не верю, нет! Я же православный человек...

- О вашей религиозности сейчас много говорят. Но скажите, Ирина Вадимовна, как сочетается вера в Бога и игра на сцене, то есть - извините за это слово - лицедейство?

- Я ожидала этого вопроса... Вот произошла у меня несколько лет назад такая история. Мы с моими детьми ездили в Санаксарский монастырь паломниками. А потом - прошло совсем немного времени - после одного из спектаклей на сцену вышел молодой человек с букетом. Я его сразу узнала и даже имя его вспомнила - инок Евграфий! У меня просто все внутри задрожало, так стало стыдно, что я стою на сцене... Но что же делать? Это моя профессия. Работа, при которой мне нужно по вечерам выходить на сцену и играть.

- Вы сказали про театр. А кино?

- Артисты как птички небесные. Где им крупки посыпят, там они и клюют.

- Это, если не ошибаюсь, из Островского? Неужели до сих пор актуально?

- Сегодня, наверное, немножко не так. Теперь у нас есть все-таки возможность выбора. Главное - понимать: за все плохое, что ты вынес на сцену, ты же сам и поплатишься.

- Чем?

- Да талантом же! Вот смотрите. Время сейчас сериальное. Актерам, особенно молодым, кроме как в сериалы, бывает просто некуда идти. И чаще всего все случается по одному и тому же сценарию. Человек снялся, стал популярным - на него смотрят прохожие на улице, ему дарят цветы, у него берут интервью. Только вот никто честно не говорит, что на самом-то деле он играл неважнецки. Вот он и начинает привыкать к своей славе. А чем это заканчивается, вы знаете...

- К сожалению, мне, как журналисту, нередко приходится общаться с людьми, страдающими звездной болезнью.

- Звездная болезнь - это полная глупость! Чтобы этим не заболеть, нужно просто задать себе высокую профессиональную планку. Такую высокую, чтобы ее достигнуть можно было не одним махом, а только за долгие годы. И овладевать профессией всю жизнь. Во всяком случае, я же помню великих, с которыми имела счастье играть на одной сцене в 1960-е годы. Мне есть с чем сравнивать! Ни один из них не позволял ходить за собой толпами и носить себя на руках! Они не допускали такого, как у нас сейчас, сумасшедшего поклонения, даже притом, что их абсолютно все знали в лицо!

- Вас тоже все знают в лицо. И должно быть, это далеко не всегда приятно. Любой известный человек вынужден нести некое бремя знаменитости.

- Нет никакого бремени! Конечно, после фильма «Карнавал» я готова была провалиться сквозь землю, когда кто-то в транспорте мне улыбался и напевал: «Позвони мне, позвони». Я краснела, не знала, что делать и начинала тихо ненавидеть этого человека. Но потом поняла: он же не мне говорит: «Позвони!» Он просто отождествляет меня с образом, который я сыграла!

- Конечно, такие случаи чаще всего происходят от нашей, зрительской, бестактности. Но уж очень яркий вы создали персонаж! Уж сколько лет прошло, а его все помнят и любят.

- Ну да. Я как-то вошла в троллейбус, а там два подростка. Уставились на меня, и один другому шепчет: «Смотри, смотри! Это же та тетенька, которая играла в «Карнавале»! Только она теперь старенькая»...

- Не знаю даже, как и реагировать... Неприятно, наверное, было?

- Так они же не со зла! Люди в таких случаях не имеют в виду ничего плохого. Бывает, что ко мне подходит седовласый человек и говорит: «А я вас видел, когда вы еще играли в детском театре!» Я ему: «Вы, наверное, тогда в пятом классе учились?» А он мне: «Нет, во втором»... Это все происходит оттого, что я не стараюсь выглядеть моложе и не скрываю свой возраст.

- Вот это, кстати, удивительно для женщины, тем более для актрисы! Вы поставили меня в затруднительное положение... Я собирался поздравить вас с юбилеем в самом конце интервью, но раз уж мы заговорили про возраст...

- Честно говоря, я не люблю всякие юбилеи и совсем не собиралась все это устраивать. Я же не из шоу-бизнеса, так что эта шумиха мне погоды не сделает. Меня практически заставили!

- И правильно сделали! В общем, Ирина Вадимовна, от себя лично и от всей нашей редакции поздравляю вас с днем рождения и желаю вам исполнения всех ваших мечтаний!

- Спасибо, спасибо! Вот только я не вижу в этом никакого смысла! Зачем мечтать? Нужно что-то делать... Хотя, с другой стороны, могу сказать, что мечты тоже иногда сбываются. Это я по себе знаю. Я, еще когда была школьницей, очень хотела стать актрисой и обязательно играть в пьесах Чехова. А сегодня я играю чеховские роли в Малом театре! И вы знаете, при этом каждый раз ощущаю, что на душе делается лучше... Между прочим, именно из-за этих ролей я, например, категорически отказываюсь сниматься в рекламе.

- Извините, не вижу связи.

- Да как же! Разве я смогу вечером играть Раневскую в «Вишневом саде», если днем буду рекламировать какой-то дезодорант?!

- Вы все время говорите про театр. Но ведь известность вам принесли не спектакли, а фильмы!

- Я всегда хотела быть именно театральной артисткой. Мне кажется, что, даже если ты востребован в кино, театр нельзя бросать. В театре царит особая энергия, а в кинематографе ее нет.

- Не понял, вам не нравится сам процесс?

- Почему не нравится? Когда мы, скажем, снимали «Москва слезам не верит», это было замечательно - все время что-то придумывали и очень много смеялись. А вот увидела себя на экране - и прослезилась...

- Почему?!

- Мне стало страшно. Казалось, что я настырная, шумная, пронырливая. Ужас! Я думала, что это настоящий провал...

- Но был же «Оскар»!

- Ну, во-первых, нам такие премии в то время казались чем-то нереально далеким, как будто два микроба на Марсе награждают за что-то третьего. А во-вторых, мы вообще не надеялись, что фильм будет иметь хоть какой-то успех. И не только мы сами! Никто не надеялся! И когда это все-таки случилось, нам пришла анекдотическая поздравительная телеграмма: «Москва в слезах. Не верят».

- Кто ее послал?

- Да какое это имеет значение? Все это давно было.

- Вы пересматриваете картины, в которых играли?

- Не люблю! Это же противоестественно - смотреть на себя со стороны! Был, правда, случай, когда через много лет после того, как вышел фильм «Самая обаятельная и привлекательная», я все-таки его проглядела от первого до последнего кадра...

- Он вам тоже не нравился?

- Мне вообще становилось неудобно, если люди про него вспоминали. Казалось, очередной серый фильм ни про что. Нечто из жизни насекомых в советском КБ. Так вот. Мы были где-то на гастролях, я вернулась в гостиницу после спектакля, включила телевизор и вижу - показывают «Самую обаятельную». Дай, думаю, посмотрю. Закрыла номер на ключ, чтобы никто не увидел, что я делаю, и вдруг вижу - это же замечательный фильм!

- Конечно замечательный! Не случайно же он до сих пор всем нравится.

- Я вообще-то к таким вещам отношусь с юмором, но они все-таки вдохновляют. Это же ненормально - играть и никому не нравиться!

- А как вы относитесь к славе?

- Главное, чтобы она не была незаслуженной. И, знаете, я давно уже поняла одну вещь. Слава - это как бы твоя тень. Бежать за ней бесполезно - все равно не поймаешь. А вот если начать от нее уходить, она будет за тобой следовать. Но вообще-то я не люблю отвечать на такие вопросы. Я понимаю, что вашим читателям все это интересно, но могу сказать лишь одно: хотите узнать об актере все - просто ходите почаще в театр!

Беседовал Владимир Ермолаев
Невское время (Санкт-Петербург), 10 Февраля 2009 года

«Звуковой архив Малого театра»

ЭДУАРД МАРЦЕВИЧ ЧИТАЕТ СТИХОТВОРЕНИЯ АПОЛЛОНА ГРИГОРЬЕВА

«Звуковой архив Малого театра»

ЭДУАРД МАРЦЕВИЧ ЧИТАЕТ СТИХОТВОРЕНИЯ АПОЛЛОНА ГРИГОРЬЕВА

Э.Марцевич читает стихи А.Григорьева (11 Мб)

В программе:

1. Комета
2. К Лавинии («Для себя мы не просим покоя…»)
3. Прости
4. Когда колокола торжественно звучат

Из цикла «Борьба»
5. Я ее не люблю, не люблю
6. Я вас люблю…. Что делать – виноват!
7. Страданий, страсти и сомнений...

Запись 1982 года.

13 марта в спектакле «Таинственный ящик» 1-й раз роль Госпожи Рапе исполнит...

ВВОД В СПЕКТАКЛЬ

13 марта в спектакле «Таинственный ящик» 1-й раз роль Госпожи Рапе исполнит заслуженная артистка России Татьяна Короткова.

Всесоюзную любовь и славу актрисе Ирине МУРАВЬЕВОЙ принесла оскароносная «Москва слезам не верит». Симпатии зрителей делились между Катериной и Людмилой едва ли не поровну.

САМАЯ ОБАЯТЕЛЬНАЯ

Всесоюзную любовь и славу актрисе Ирине МУРАВЬЕВОЙ принесла оскароносная «Москва слезам не верит». Симпатии зрителей делились между Катериной и Людмилой едва ли не поровну. Потом были другие фильмы, менее знаменитые, но от этого не менее любимые народом. И все же, несмотря на счастливую судьбу в кино, Ирина Вадимовна считает себя в первую очередь театральной актрисой. Много лет она служит Малом театре. А свои первые шаги на сцене сделала в театре, расположенном напротив, через площадь. В то время нынешний РАМТ именовался Центральным детским театром и для московских театралов был местом поистине культовым. О своей талантливой ученице вспоминает один из первых театральных педагогов Ирины Муравьевой — народный артист России Геннадий ПЕЧНИКОВ.

- У Иры было, наверное, и сейчас осталось замечательное качество, актеру, кстати сказать, крайне необходимое, — настойчивость. С первой попытки, сразу после школы она ни в один театральный вуз не поступила. Могла бы и руки опустить, разувериться в себе, в своем предназначении. Но нет! Через год она поступила в драматическую студию при нашем театре, а когда окончила, была принята в труппу. Так что в наших стенах Ирина провела ни много ни мало десять лет. Причем эти годы пришлись на период расцвета Центрального детского театра.

Ира сразу запомнилась мне как очень активная девушка, с мгновенной реакцией. Когда ей давали задание, никогда не спрашивала зачем, почему — делала сразу, как чувствовала. Но главное, чем она покоряла, так это своим невероятным обаянием. Мы вместе играли в «Молодой гвардии», поставленной Павлом Хомским: я — Валько, она — Любку Шевцову. Это была на сто процентов Ирина роль, с таким задором она ее играла. И тут же нежная, сдержанная, но внутри не менее страстная шекспировская Виола из «Двенадцатой ночи». Общих сцен у нас с ней не было — я играл Мальволио, но всегда с интересом наблюдал из-за кулис за тем, как она ведет роль. И мастерством перевоплощения она владела в совершенстве. Мальчишек она играла с не меньшим азартом. Но одной из самых запоминающихся оказалась роль Бонки из «Сказки о четырех близнецах», по ходу которой ее героиня несколько раз переодевалась в мужское платье. И в обоих ипостасях Ира была одинаково органична.

Ирина Муравьева принадлежит к той редкой породе людей, которым не просто присуще творческое начало, но в которых изначально присутствует способность к публичному одиночеству, без которой в нашей профессии делать нечего.

Редакция «Литературной газеты» от всей души поздравляет Ирину Вадимовну с юбилеем и желает ей новых интересных ролей и всегда оставаться самой обаятельной и привлекательной.

Литературная газета, Москва, 11 Февраля 2009

«Звуковой архив Малого театра»

ЕВГЕНИЙ ВЕЛИХОВ ЧИТАЕТ СТИХОТВОРЕНИЯ А.С.ПУШКИНА

«Звуковой архив Малого театра»

ЕВГЕНИЙ ВЕЛИХОВ ЧИТАЕТ СТИХОТВОРЕНИЯ А.С.ПУШКИНА

А.С.Пушкин «Эхо» (0,6 Мб)

А.С.Пушкин «Муза» (1 Мб)


Страничка Евгения Павловича Велихова.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 10 МАРТА ПО 15 МАРТА 2009 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 10 МАРТА ПО 15 МАРТА 2009 ГОДА

10 марта, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Л.А.Милюзина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, Г.Н.Скряпкин, И.С.Григорьев.

11 марта, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.С.Кудинович, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

12 марта, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: Е.Г.Харитонова, Е.О.Дмитриева, И.В.Тельпугова, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Коняев, А.Р.Хомятов, В.И.Езепов, А.Ю.Ермаков, К.В.Дёмин, В.Г.Богин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, Ю.Б.Ильин, А.Н.Анохин, А.К.Вахтеров, П.Д.Складчиков, О.В.Доброван, В.В.Бунаков.

13 марта, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, Т.И.Короткова, В.В.Андреева, А.Е.Иванова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, П.В.Абрамов, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, М.Н.Хрусталёв, К.М.Юдаев.

14 марта, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, К.М.Юдаев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Солодовник, М.Н.Хрусталёв, А.Е.Дривень.

15 марта, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, Т.Н.Рыжова, Н.П.Швец, Л.А.Суворкина, ст.Хатеева, Д.Д.Кознов, В.Г.Зотов, Д.А.Марин, В.А.Низовой, В.В.Дахненко, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский.

15 марта, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.О.Дмитриева, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, А.К.Вахтеров, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

10 марта, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Андреева, И.А.Жерякова, А.Е.Иванова, О.В.Молочная, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Дёмин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Д.А.Марин, Д.Н.Курочка, Малец.

11 марта, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Н.Л.Боронина, В.Г.Зотов, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.С.Еремеев, Г.Н.Скряпкин, К.В.Демин.

12 марта, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, А.Е.Дривень.

13 марта, сцена филиала, «Свадьба, свадьба, свадьба!» («Предложение» и «Медведь»): Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, А.К.Вахтеров, В.А.Андрианов, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский.

14 марта, сцена филиала, «Безумный, безумный Генрих»: О.Л.Пашкова, А.Е.Иванова, В.И.Езепов, В.В.Петров, С.А.Коршунов, С.А.Вещев, О.В.Доброван, В.В.Дахненко, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, А.К.Вахтеров.

15 марта, сцена филиала, утро «Свои люди – сочтёмся!»: Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.

15 марта, сцена филиала, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Е.Юдина, Роменкова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, Т.С.Каратаев, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.