13.04.2009
Подробнее
ВНИМАНИЕ!
ВНИМАНИЕ!
По техническим причинам сайт Малого театра может быть недоступен для пользователей с 17:00 13 апреля.
Приносим извинения за возможные неудобства!
По техническим причинам сайт Малого театра может быть недоступен для пользователей с 17:00 13 апреля.
Приносим извинения за возможные неудобства!
Подробнее
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 14 ПО 19 АПРЕЛЯ 2009 ГОДА
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 14 ПО 19 АПРЕЛЯ 2009 ГОДА
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 14 АПРЕЛЯ ПО 19 АПРЕЛЯ 2009 ГОДА
14 апреля, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, К.М.Юдаев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Солодовник, М.Н.Хрусталёв, А.Е.Дривень.
15 апреля, основная сцена, «Три сестры»: И.А.Жерякова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, А.М.Жарова, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Вл.Б.Носик, Г.В.Подгородинский, А.Е.Фаддеев, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.
16 апреля, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, Т.И.Короткова, В.В.Андреева, А.Е.Иванова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, П.В.Абрамов, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, М.Н.Хрусталёв, К.М.Юдаев.
17 апреля, основная сцена, «Чайка»: И.В.Муравьёва, О.В.Молочная, Т.И.Короткова, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, С.А.Коршунов, В.К.Бабятинский, Ю.М.Соломин, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, В.Г.Богин, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов.
18 апреля, основная сцена, «Власть тьмы»: И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, И.В.Муравьёва, М.А.Андреева, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, А.Е.Иванова, Е.О.Порубель, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталёв, Г.О.Вавилов.
19 апреля, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.
14 апреля, сцена филиала, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.П.Панкова, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, А.М.Торопов, А.Е.Фаддеев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин.
15 апреля, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Андреева, А.Е.Иванова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Низовой, А.Р.Хомятов, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, П.В.Абрамов, М.Г.Фоменко, Малец.
16 апреля, сцена филиала, «Свадьба, свадьба, свадьба!» («Предложение» и «Медведь»): Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, А.К.Вахтеров, В.А.Андрианов, И.С.Григорьев, Е.В.Арановский.
17 апреля, сцена филиала, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Е.Юдина, Роменкова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, Т.С.Каратаев, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.
18 апреля, сцена филиала, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, С.Г.Аманова, Н.Н.Верещенко, Н.П.Швец, Н.А.Титаева, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, А.Н.Анохин, С.А.Вещев, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев.
19 апреля, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.
15 апреля, малая сцена филиала, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, В.А.Дубровский.
19 апреля, малая сцена филиала, «Трудовой хлеб»: И.А.Жерякова, Н.П.Швец, А.И.Охлупина, Е.О.Порубель, А.В.Коршунов, Г.В.Подгородинский, Д.Н.Зеничев, В.А.Дубровский, О.В.Доброван, А.К.Вахтеров.
14 апреля, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, К.М.Юдаев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Солодовник, М.Н.Хрусталёв, А.Е.Дривень.
15 апреля, основная сцена, «Три сестры»: И.А.Жерякова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, А.М.Жарова, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Вл.Б.Носик, Г.В.Подгородинский, А.Е.Фаддеев, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.
16 апреля, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, Т.И.Короткова, В.В.Андреева, А.Е.Иванова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, П.В.Абрамов, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, М.Н.Хрусталёв, К.М.Юдаев.
17 апреля, основная сцена, «Чайка»: И.В.Муравьёва, О.В.Молочная, Т.И.Короткова, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, С.А.Коршунов, В.К.Бабятинский, Ю.М.Соломин, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, В.Г.Богин, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов.
18 апреля, основная сцена, «Власть тьмы»: И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, И.В.Муравьёва, М.А.Андреева, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, А.Е.Иванова, Е.О.Порубель, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталёв, Г.О.Вавилов.
19 апреля, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.
14 апреля, сцена филиала, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.П.Панкова, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, А.М.Торопов, А.Е.Фаддеев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин.
15 апреля, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Андреева, А.Е.Иванова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Низовой, А.Р.Хомятов, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, П.В.Абрамов, М.Г.Фоменко, Малец.
16 апреля, сцена филиала, «Свадьба, свадьба, свадьба!» («Предложение» и «Медведь»): Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, А.К.Вахтеров, В.А.Андрианов, И.С.Григорьев, Е.В.Арановский.
17 апреля, сцена филиала, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Е.Юдина, Роменкова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, Т.С.Каратаев, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.
18 апреля, сцена филиала, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, С.Г.Аманова, Н.Н.Верещенко, Н.П.Швец, Н.А.Титаева, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, А.Н.Анохин, С.А.Вещев, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев.
19 апреля, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.
15 апреля, малая сцена филиала, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, В.А.Дубровский.
19 апреля, малая сцена филиала, «Трудовой хлеб»: И.А.Жерякова, Н.П.Швец, А.И.Охлупина, Е.О.Порубель, А.В.Коршунов, Г.В.Подгородинский, Д.Н.Зеничев, В.А.Дубровский, О.В.Доброван, А.К.Вахтеров.
Подробнее
ВВОД В СПЕКТАКЛЬ
14 апреля в спектакле «Волки и овцы» роль Мурзавецкого 1-й раз играет заслуженный артист России Александр Вершинин.
Подробнее
«ВСЕ ЛЮБИЛИ ВЕСНИКА ЗА ШИРОТУ ДУШИ»
На 87-м году жизни умер Евгений Весник - известный на всю страну балагур и весельчак, душа любой компании и просто очень хороший актер. Более 30 лет своей жизни он отдал Малому театру. Поделиться своими воспоминаниями о друге и коллеге «Труд» попросил актера Малого театра Бориса Клюева.
«ВСЕ ЛЮБИЛИ ВЕСНИКА ЗА ШИРОТУ ДУШИ»
На 87-м году жизни умер Евгений Весник - известный на всю страну балагур и весельчак, душа любой компании и просто очень хороший актер. Более 30 лет своей жизни он отдал Малому театру. Поделиться своими воспоминаниями о друге и коллеге «Труд» попросил актера Малого театра Бориса Клюева.
Мы очень дружили с Евгением Яковлевичем, а познакомились, когда я был еще студентом. Он всегда производил впечатление очень яркого, самобытного актера с необузданным темпераментом и необыкновенным чувством юмора. Когда я поступил в труппу Малого театра, Весник играл Городничего в «Ревизоре» вслед за Игорем Ильинским. Причем он играл настолько блестяще, что в конце концов Ильинский перестал играл эту роль и уступил ее Веснику. Видимо, он понимал, что Евгений Яковлевич его переигрывает. Потом мы вместе играли в «Оптимистической трагедии», где Весник в роли Алексея неожиданно заменил другого актера. Казалось бы, по амлуа эта роль не очень подходила ему, но он играл ярко и сочно.
Ну и, конечно, много раз мы встречались с Евгением Яковлевичем в застолье. Он был очень щедрым человеком. Никогда не позволял заплатить никому. Если он сидел за столом, то это означало, что он здесь царствует, он держит стол. И, естественно, все любили Весника за широту души. В том числе и театральная молодежь - особенно на гастролях, когда денег не хватало, а суточные проедались довольно быстро. Все приходили в его номер, и он щедро угощал всех.
Вот одна из зарисовок, отлично характеризующая Весника как человека. В 1978 году мы ездили на гастроли в Афины. И по дороге из Афин в Салоники остановились в Дельфах, где находятся античные руины. Стали все вместе подниматься вверх. А перед подъемом на гору был небольшой базарчик, где стоял мужичок, торговавший вином в разлив. Как только Весник его увидел, то закричал: «Дядько!» Подошел к нему и стал выпивать. Все пошли наверх, а Евгений Яковлевич остался. Пока мы поднимались, время от времени слышали возглас Весника: «Дядько!» Это означало, что в этот момент он опрокидывает очередной стаканчик. Возвращаемся часа через два и видим: стоит Весник, обнявшись с этим продавцом. И продавец кричит: «Дядько!»
Мне было очень жаль, когда Весник ушел из Малого театра в начале 90-х годов. Он, конечно, бравировал, говорил: «У меня теперь много времени, я снимаюсь, книжки пишу:» Но в его глазах я видел тоску по Малому театру, по настоящей, серьезной работе. В свое время режиссер Борис Морозов предлагал ему вернуться в Малый на какую-то роль. Весник сначала заинтересовался, но потом что-то не получилось.
Надо отдать должное Юрию Соломину, который сделал все, чтобы проводить Весника в последний путь именно со сцены Малого театра. Хотя формально Евгений Яковлевич давно не работал у нас, все мы считаем его актером Малого театра. Нам будет очень не хватать его.
Ситковский Глеб
«Труд», 13 апреля 2009 года
На 87-м году жизни умер Евгений Весник - известный на всю страну балагур и весельчак, душа любой компании и просто очень хороший актер. Более 30 лет своей жизни он отдал Малому театру. Поделиться своими воспоминаниями о друге и коллеге «Труд» попросил актера Малого театра Бориса Клюева.
Мы очень дружили с Евгением Яковлевичем, а познакомились, когда я был еще студентом. Он всегда производил впечатление очень яркого, самобытного актера с необузданным темпераментом и необыкновенным чувством юмора. Когда я поступил в труппу Малого театра, Весник играл Городничего в «Ревизоре» вслед за Игорем Ильинским. Причем он играл настолько блестяще, что в конце концов Ильинский перестал играл эту роль и уступил ее Веснику. Видимо, он понимал, что Евгений Яковлевич его переигрывает. Потом мы вместе играли в «Оптимистической трагедии», где Весник в роли Алексея неожиданно заменил другого актера. Казалось бы, по амлуа эта роль не очень подходила ему, но он играл ярко и сочно.
Ну и, конечно, много раз мы встречались с Евгением Яковлевичем в застолье. Он был очень щедрым человеком. Никогда не позволял заплатить никому. Если он сидел за столом, то это означало, что он здесь царствует, он держит стол. И, естественно, все любили Весника за широту души. В том числе и театральная молодежь - особенно на гастролях, когда денег не хватало, а суточные проедались довольно быстро. Все приходили в его номер, и он щедро угощал всех.
Вот одна из зарисовок, отлично характеризующая Весника как человека. В 1978 году мы ездили на гастроли в Афины. И по дороге из Афин в Салоники остановились в Дельфах, где находятся античные руины. Стали все вместе подниматься вверх. А перед подъемом на гору был небольшой базарчик, где стоял мужичок, торговавший вином в разлив. Как только Весник его увидел, то закричал: «Дядько!» Подошел к нему и стал выпивать. Все пошли наверх, а Евгений Яковлевич остался. Пока мы поднимались, время от времени слышали возглас Весника: «Дядько!» Это означало, что в этот момент он опрокидывает очередной стаканчик. Возвращаемся часа через два и видим: стоит Весник, обнявшись с этим продавцом. И продавец кричит: «Дядько!»
Мне было очень жаль, когда Весник ушел из Малого театра в начале 90-х годов. Он, конечно, бравировал, говорил: «У меня теперь много времени, я снимаюсь, книжки пишу:» Но в его глазах я видел тоску по Малому театру, по настоящей, серьезной работе. В свое время режиссер Борис Морозов предлагал ему вернуться в Малый на какую-то роль. Весник сначала заинтересовался, но потом что-то не получилось.
Надо отдать должное Юрию Соломину, который сделал все, чтобы проводить Весника в последний путь именно со сцены Малого театра. Хотя формально Евгений Яковлевич давно не работал у нас, все мы считаем его актером Малого театра. Нам будет очень не хватать его.
Ситковский Глеб
«Труд», 13 апреля 2009 года
11.04.2009
Подробнее
ТЕЛЕГРАММА СОБОЛЕЗНОВАНИЯ ОТ ДОМА АКТЕРА
ТЕЛЕГРАММА СОБОЛЕЗНОВАНИЯ ОТ ДОМА АКТЕРА
Дорогие коллеги!
Непоправимую утрату понесло российское театральное общество и киноискусство!
Мы глубоко скорбим вместе с родными и близкими Евгения Яковлевича Весника.
Этого уникального артиста и светлого человека любило множество людей. Его актерское мастерство поражало. Его роли запомнились и полюбились многим поколениям советских людей, он был поистине Народным артистом СССР!!!
Пока жив последний зритель, помнящий Весника, он тоже будет жить на этом свете, в его благодарном сердце.
Мы тяжело переживаем уход великого артиста!
Вечная память и слава ему.
Центральный Дом Актера
Дорогие коллеги!
Непоправимую утрату понесло российское театральное общество и киноискусство!
Мы глубоко скорбим вместе с родными и близкими Евгения Яковлевича Весника.
Этого уникального артиста и светлого человека любило множество людей. Его актерское мастерство поражало. Его роли запомнились и полюбились многим поколениям советских людей, он был поистине Народным артистом СССР!!!
Пока жив последний зритель, помнящий Весника, он тоже будет жить на этом свете, в его благодарном сердце.
Мы тяжело переживаем уход великого артиста!
Вечная память и слава ему.
Центральный Дом Актера
Подробнее
ЕВГЕНИЙ ЯКОВЛЕВИЧ ВЕСНИК. НЕКРОЛОГ
Отечественное искусство понесло невосполнимую утрату. Ушёл из жизни Евгений Яковлевич Весник – народный артист СССР, фронтовик, известнейший актёр театра и кино.
ЕВГЕНИЙ ЯКОВЛЕВИЧ ВЕСНИК. НЕКРОЛОГ
Отечественное искусство понесло невосполнимую утрату. Ушёл из жизни Евгений Яковлевич Весник – народный артист СССР, фронтовик, известнейший актёр театра и кино.
86 лет яркой, насыщенной событиями жизни… Весник успел очень многое, его многогранный талант позволял, в буквальном смысле слова, «объять необъятное». И потому кто-то запомнит его, главным образом, как великолепного острохарактерного актёра, наделённого колоссальной органикой и сценическим обаянием; кто-то – как театрального режиссёра; для других он останется в памяти великолепным рассказчиком, автором цикла передач на телеканале «Культура». Работа на радио добавила Веснику новых восторженных поклонников; а многие знают Евгения Яковлевича и как блестящего литератора, автора более 10 книг. И, конечно же, нельзя не упомянуть о том, что именно Евгений Весник является первым в СССР исполнителем роли Остапа Бендера.
Евгений Яковлевич Весник работал в Театре им. Станиславского, в Театре Сатиры, в «Сфере»… Но дольше всего – почти 30 лет – он служил в Малом, и потому, хотя артист и покинул труппу в 1992 году, мы продолжали считать его «своим»…
Выражаем самые искренние и глубокие соболезнования родным и близким Евгения Яковлевича. Светлая память и вечный покой!
Коллектив Малого театра
Отечественное искусство понесло невосполнимую утрату. Ушёл из жизни Евгений Яковлевич Весник – народный артист СССР, фронтовик, известнейший актёр театра и кино.
86 лет яркой, насыщенной событиями жизни… Весник успел очень многое, его многогранный талант позволял, в буквальном смысле слова, «объять необъятное». И потому кто-то запомнит его, главным образом, как великолепного острохарактерного актёра, наделённого колоссальной органикой и сценическим обаянием; кто-то – как театрального режиссёра; для других он останется в памяти великолепным рассказчиком, автором цикла передач на телеканале «Культура». Работа на радио добавила Веснику новых восторженных поклонников; а многие знают Евгения Яковлевича и как блестящего литератора, автора более 10 книг. И, конечно же, нельзя не упомянуть о том, что именно Евгений Весник является первым в СССР исполнителем роли Остапа Бендера.
Евгений Яковлевич Весник работал в Театре им. Станиславского, в Театре Сатиры, в «Сфере»… Но дольше всего – почти 30 лет – он служил в Малом, и потому, хотя артист и покинул труппу в 1992 году, мы продолжали считать его «своим»…
Выражаем самые искренние и глубокие соболезнования родным и близким Евгения Яковлевича. Светлая память и вечный покой!
Коллектив Малого театра
Подробнее
НЕМНОГО БОЛЬШЕ, ЧЕМ АКТЕР
Умер Евгений Весник
НЕМНОГО БОЛЬШЕ, ЧЕМ АКТЕР
Умер Евгений Весник
Несколько дней назад у Евгения Весника случился инсульт, актера доставили в больницу, но спасти не смогли, объясняли вчера информагентствам в дирекции Малого театра. На сцену «дома Островского» народный артист СССР Евгений Весник не выходил с середины 1990-х годов, но все равно многие помнили его именно как актера Малого театра: там он прослужил тридцать лет, с начала 1960-х. До этого он работал в Театре сатиры, а еще раньше — в Драматическом театре имени Станиславского.
До того как стать актером, Женя Весник сполна хлебнул горя: его отца в 1937 году арестовали как врага народа, а самого мальчика отправили в специнтернат для детей «изменников Родины», откуда он сбежал. Вернуться домой удалось благодаря протекции Калинина, с которым когда-то работал отец Весника. Вскоре началась война, и Весник отправился на фронт. «Я забыл все свои обиды. Я воевал за свою родину и за светлую память о своих родителях»,— вспоминал впоследствии актер. После окончания войны он поступил в Театральное училище имени Щепкина и окончил его в 1948 году.
Как любой выпускник школы Малого театра, Весник сыграл немало ролей в классической драматургии. Но по-настоящему раскрылся на современном ему материале, прежде всего в кино. При этом его герои часто были людьми слегка не от мира сего, живущими на обочине больших исторических свершений, но именно поэтому Весника сразу запомнили и полюбили зрители. Среди самых удачных фильмов с его участием «Семь стариков и одна девушка», «Приключения желтого чемоданчика», «Обыкновенное чудо». Он стал первым исполнителем роли Остапа Бендера в кино. Но едва ли не самой знаменитой в его фильмографии стала роль доброго учителя математики в культовом детском телефильме «Приключения Электроника» — по признанию актера, некоторые характерные черты, например, манеру разговаривать немного в нос, он взял от Маршака.
Впрочем, Евгению Веснику всегда было немного тесно в актерской профессии. Его жизненный опыт, его начитанность и его острый ум требовали большего: Весник писал сценарии для кино, радиопьесы, иногда «баловался» режиссурой. В последние годы жизни актер почти целиком посвятил себя писательской деятельности, Наибольший успех выпал на долю книги мемуаров «Дарю, что помню». Вообще Евгений Весник был прекрасным рассказчиком и поэтому частым гостем на телевидении. Его наблюдения были трогательными и точными, грустными и смешными и вплоть до самых последних дней жизни — неизменно оптимистичными.
«КоммерсантЪ», 11 апреля 2009 года
Роман Должанский
Умер Евгений Весник
Несколько дней назад у Евгения Весника случился инсульт, актера доставили в больницу, но спасти не смогли, объясняли вчера информагентствам в дирекции Малого театра. На сцену «дома Островского» народный артист СССР Евгений Весник не выходил с середины 1990-х годов, но все равно многие помнили его именно как актера Малого театра: там он прослужил тридцать лет, с начала 1960-х. До этого он работал в Театре сатиры, а еще раньше — в Драматическом театре имени Станиславского.
До того как стать актером, Женя Весник сполна хлебнул горя: его отца в 1937 году арестовали как врага народа, а самого мальчика отправили в специнтернат для детей «изменников Родины», откуда он сбежал. Вернуться домой удалось благодаря протекции Калинина, с которым когда-то работал отец Весника. Вскоре началась война, и Весник отправился на фронт. «Я забыл все свои обиды. Я воевал за свою родину и за светлую память о своих родителях»,— вспоминал впоследствии актер. После окончания войны он поступил в Театральное училище имени Щепкина и окончил его в 1948 году.
Как любой выпускник школы Малого театра, Весник сыграл немало ролей в классической драматургии. Но по-настоящему раскрылся на современном ему материале, прежде всего в кино. При этом его герои часто были людьми слегка не от мира сего, живущими на обочине больших исторических свершений, но именно поэтому Весника сразу запомнили и полюбили зрители. Среди самых удачных фильмов с его участием «Семь стариков и одна девушка», «Приключения желтого чемоданчика», «Обыкновенное чудо». Он стал первым исполнителем роли Остапа Бендера в кино. Но едва ли не самой знаменитой в его фильмографии стала роль доброго учителя математики в культовом детском телефильме «Приключения Электроника» — по признанию актера, некоторые характерные черты, например, манеру разговаривать немного в нос, он взял от Маршака.
Впрочем, Евгению Веснику всегда было немного тесно в актерской профессии. Его жизненный опыт, его начитанность и его острый ум требовали большего: Весник писал сценарии для кино, радиопьесы, иногда «баловался» режиссурой. В последние годы жизни актер почти целиком посвятил себя писательской деятельности, Наибольший успех выпал на долю книги мемуаров «Дарю, что помню». Вообще Евгений Весник был прекрасным рассказчиком и поэтому частым гостем на телевидении. Его наблюдения были трогательными и точными, грустными и смешными и вплоть до самых последних дней жизни — неизменно оптимистичными.
«КоммерсантЪ», 11 апреля 2009 года
Роман Должанский
10.04.2009
Подробнее
НАТАЛЬЯ КРАЧКОВСКАЯ: ЖЕНЯ ВЕСНИК БЫЛ ДОБРЕЙШИМ ЧЕЛОВЕКОМ
10 апреля на 87-м году ушел из жизни народный артист СССР Евгений Весник
НАТАЛЬЯ КРАЧКОВСКАЯ: ЖЕНЯ ВЕСНИК БЫЛ ДОБРЕЙШИМ ЧЕЛОВЕКОМ
10 апреля на 87-м году ушел из жизни народный артист СССР Евгений Весник
Евгений Весник почувствовал себя плохо в минувший вторник утром. Пожилого актера мучили сильные головные боли. Его госпитализировали. В больнице врачи диагностировали инсульт. За жизнь известного актера врачи боролись трое суток, но увы...
С просьбой рассказать о нем, корреспондент «СП» обратился к Наталье Крачковской, которая была хорошо знакома с Евгением Яковлевичем — по жизни, и по работе на съемочных площадках.
«СП»: — Наталья Леонидовна, что в памяти останется у вас о Евгении Яковлевиче?
- Знаю одно, такие люди должны жить очень долго. Это очень большая потеря. Светлый , прекрасный человек. Хотя на небе ему тоже место, но на земле пусть бы жил подольше. Он был блистательным рассказчиком, его наблюдения – беспристрастные, трогательные, грустные и смешные – неизменно точны и главное, оптимистичны. Сам Евгений Вестник всегда повторял: «Надо мужественно переносить то, что ты не можешь изменить». Я знала, что он болел, и общались в последнее время мы редко, я тоже болею и в больницы часто попадаю. Ну, а то, что он в больнице, я знала, но как говорится, смерть всегда бывает неожиданной.
«СП»: -Скажите, Наталья Леонидовна, каким Евгений Яковлевич был человеком?
- Он был замечательный человек, умный , талантливый, нежный , добрый, внимательный, обязательный. Искренний и очень человечный. Он же прошел войну! А все фронтовики очень любили и ценили жизнь.
«СП»: -А как с ним работалось? Вы же снимались с ним не в одной картине?
- Да, сниматься вместе нам пришлось. И это было замечательно. Он был блистательный человек и талантливейший актер. Мне с ним работалось легко и спокойно. Помню, много разных случаев было на съемочных площадках. И смешных и веселых, трудностей всегда хватало. Но Женя всегда умел найти добрые слова и подбодрить поддержать. Бывало я раскисну , и ною: «Жень, ничего не получается, что делать?» , а он возьмет за руку и говорит «Спокойно, Наташа, все будет хорошо, все сейчас сделаем, у нас все получится!» и как-то сразу все становилось на свои места. Он был оптимистом, каких сейчас уже, наверное, нет.
«СП»: — Он был со всеми в хороших отношениях?
- Думаю, что не найдется ни одного человека, который бы сказал о нем что-то нехорошее. Такие люди – большая редкость, как раньше, так и сейчас. Воспитание, обхождение с женщинами в особенности. Он всегда умел ладить со всеми.
«СП»: — Так вот ни с кем и не ссорился ?
- Отчего же? Он бывал резким, требовательным. Но подчеркну, только по делу. С теми, кто этого стоил. Как говорится, был строг, но справедлив. И критиковал , порой, и ругался, но опять же, если этого требовали обстоятельства. А в основном, он был добрейшей души человеком. К себе всегда относился очень требовательно. Самодисциплина была и организованность во всех делах. Его потеря – это очень печально, очень.
Прощание с народным артистом СССР Евгением Весником состоится во вторник, 14 апреля в Малом театре, где он проработал долгие годы.
Евгений Весник. Жизнь
Народный артист СССР Евгений Весник родился в 1923 году в Петрограде. Его отец Яков Ильич в Первую мировую войну воевал в рядах 119-й пехотного Коломенского полка, а после революции служил в Красной армии. В 1921 году был ранен, в госпитале познакомился с Евгенией Мемечек, чешкой по национальности, на которой вскоре женился. В 1937-м отца Евгения арестовали и расстреляли, а Женю отправили в специальный детский дом для детей врагов народа. По дороге он умудрился сбежать и, по совету друзей отца обратился за помощью к «Всесоюзному старосте» Михаилу Калинину, который ранее работал на заводе под началом его отца. В 15 лет Евгений устроился подсобным рабочим на завод.
Во время Великой Отечественной войны Евгений Весник пошел на фронт, командовал огневым взводом 1-й гвардейской корпусной артиллерийской бригады, был ранен. «Я забыл свои обиды. Я воевал за свою родину и за светлую память о моих родителях» — говорил Евгений Яковлевич впоследствии. Спустя много лет, 1990 году, Евгений Весник на сцене Криворожского музыкально-драматического театра имени Т.Шевченко поставил спектакль «Чистка» о судьбе своих родителей.
После войны он поступил в Театральное училище имени М.С.Щепкина, которое окончил в 1948 году. В том же году устроился в драматический театр имени К.С.Станиславского. С 1954 года Весник — актер театра Сатиры, где сдружился с Анатолием Папановым, а с 1963 — академического Малого театра.
В 1955 году Евгений Весник впервые снялся в кино. Его первая роль – Родриго в фильме «Отелло». Пик популярности актера пришелся на 60-70- годы. В это время он сыграл в лентах «Семь стариков и одна девушка» (1968), «Вас вызывает Таймыр» (1970), «Офицеры» (1971), «Летучая мышь» (1979), «Приключения Электроника»(1979) и других. Всего в его активе около 60 ролей в кино. Коллеги его называли мастером эпизода.
Евгений Яковлевич выпустил больше десятка книг, среди которых: «Абракадабры» и «Задушевные беседы со снежным человеком».
«Будем помнить»
Сразу после сообщений о смерти актера в интернете появились слова соболезнования:
Анна (Одесса), 14:52
Замечательный Актер! Светлая память.
Людмила (Днепропетровск),14:46
Прекрасный, яркий, самобытный актер... Не хочется слов. Помолчим.
Умарова Зарина (Роттердам),14:34
Светлая память! Евгений Яковлевич был прекрасным актёром и удивительным человеком с нелёгкой судьбой.
Леонид (Петербург),14:32
Очень грустно, что ушел такой Актер...
Лика, 14:23
Светлой памяти... Удивительный актер. Будем помнить….
Елена Помельникова
«Свободная пресса», 10 апреля 2009 года
10 апреля на 87-м году ушел из жизни народный артист СССР Евгений Весник
Евгений Весник почувствовал себя плохо в минувший вторник утром. Пожилого актера мучили сильные головные боли. Его госпитализировали. В больнице врачи диагностировали инсульт. За жизнь известного актера врачи боролись трое суток, но увы...
С просьбой рассказать о нем, корреспондент «СП» обратился к Наталье Крачковской, которая была хорошо знакома с Евгением Яковлевичем — по жизни, и по работе на съемочных площадках.
«СП»: — Наталья Леонидовна, что в памяти останется у вас о Евгении Яковлевиче?
- Знаю одно, такие люди должны жить очень долго. Это очень большая потеря. Светлый , прекрасный человек. Хотя на небе ему тоже место, но на земле пусть бы жил подольше. Он был блистательным рассказчиком, его наблюдения – беспристрастные, трогательные, грустные и смешные – неизменно точны и главное, оптимистичны. Сам Евгений Вестник всегда повторял: «Надо мужественно переносить то, что ты не можешь изменить». Я знала, что он болел, и общались в последнее время мы редко, я тоже болею и в больницы часто попадаю. Ну, а то, что он в больнице, я знала, но как говорится, смерть всегда бывает неожиданной.
«СП»: -Скажите, Наталья Леонидовна, каким Евгений Яковлевич был человеком?
- Он был замечательный человек, умный , талантливый, нежный , добрый, внимательный, обязательный. Искренний и очень человечный. Он же прошел войну! А все фронтовики очень любили и ценили жизнь.
«СП»: -А как с ним работалось? Вы же снимались с ним не в одной картине?
- Да, сниматься вместе нам пришлось. И это было замечательно. Он был блистательный человек и талантливейший актер. Мне с ним работалось легко и спокойно. Помню, много разных случаев было на съемочных площадках. И смешных и веселых, трудностей всегда хватало. Но Женя всегда умел найти добрые слова и подбодрить поддержать. Бывало я раскисну , и ною: «Жень, ничего не получается, что делать?» , а он возьмет за руку и говорит «Спокойно, Наташа, все будет хорошо, все сейчас сделаем, у нас все получится!» и как-то сразу все становилось на свои места. Он был оптимистом, каких сейчас уже, наверное, нет.
«СП»: — Он был со всеми в хороших отношениях?
- Думаю, что не найдется ни одного человека, который бы сказал о нем что-то нехорошее. Такие люди – большая редкость, как раньше, так и сейчас. Воспитание, обхождение с женщинами в особенности. Он всегда умел ладить со всеми.
«СП»: — Так вот ни с кем и не ссорился ?
- Отчего же? Он бывал резким, требовательным. Но подчеркну, только по делу. С теми, кто этого стоил. Как говорится, был строг, но справедлив. И критиковал , порой, и ругался, но опять же, если этого требовали обстоятельства. А в основном, он был добрейшей души человеком. К себе всегда относился очень требовательно. Самодисциплина была и организованность во всех делах. Его потеря – это очень печально, очень.
Прощание с народным артистом СССР Евгением Весником состоится во вторник, 14 апреля в Малом театре, где он проработал долгие годы.
Евгений Весник. Жизнь
Народный артист СССР Евгений Весник родился в 1923 году в Петрограде. Его отец Яков Ильич в Первую мировую войну воевал в рядах 119-й пехотного Коломенского полка, а после революции служил в Красной армии. В 1921 году был ранен, в госпитале познакомился с Евгенией Мемечек, чешкой по национальности, на которой вскоре женился. В 1937-м отца Евгения арестовали и расстреляли, а Женю отправили в специальный детский дом для детей врагов народа. По дороге он умудрился сбежать и, по совету друзей отца обратился за помощью к «Всесоюзному старосте» Михаилу Калинину, который ранее работал на заводе под началом его отца. В 15 лет Евгений устроился подсобным рабочим на завод.
Во время Великой Отечественной войны Евгений Весник пошел на фронт, командовал огневым взводом 1-й гвардейской корпусной артиллерийской бригады, был ранен. «Я забыл свои обиды. Я воевал за свою родину и за светлую память о моих родителях» — говорил Евгений Яковлевич впоследствии. Спустя много лет, 1990 году, Евгений Весник на сцене Криворожского музыкально-драматического театра имени Т.Шевченко поставил спектакль «Чистка» о судьбе своих родителей.
После войны он поступил в Театральное училище имени М.С.Щепкина, которое окончил в 1948 году. В том же году устроился в драматический театр имени К.С.Станиславского. С 1954 года Весник — актер театра Сатиры, где сдружился с Анатолием Папановым, а с 1963 — академического Малого театра.
В 1955 году Евгений Весник впервые снялся в кино. Его первая роль – Родриго в фильме «Отелло». Пик популярности актера пришелся на 60-70- годы. В это время он сыграл в лентах «Семь стариков и одна девушка» (1968), «Вас вызывает Таймыр» (1970), «Офицеры» (1971), «Летучая мышь» (1979), «Приключения Электроника»(1979) и других. Всего в его активе около 60 ролей в кино. Коллеги его называли мастером эпизода.
Евгений Яковлевич выпустил больше десятка книг, среди которых: «Абракадабры» и «Задушевные беседы со снежным человеком».
«Будем помнить»
Сразу после сообщений о смерти актера в интернете появились слова соболезнования:
Анна (Одесса), 14:52
Замечательный Актер! Светлая память.
Людмила (Днепропетровск),14:46
Прекрасный, яркий, самобытный актер... Не хочется слов. Помолчим.
Умарова Зарина (Роттердам),14:34
Светлая память! Евгений Яковлевич был прекрасным актёром и удивительным человеком с нелёгкой судьбой.
Леонид (Петербург),14:32
Очень грустно, что ушел такой Актер...
Лика, 14:23
Светлой памяти... Удивительный актер. Будем помнить….
Елена Помельникова
«Свободная пресса», 10 апреля 2009 года
Подробнее
ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ
10 апреля в спектакле «Касатка» роль 2-го игрока 1-й раз играет заслуженный артист России Виталий Петров.
14 апреля в спектакле «Мнимый больной» роль Пюргона 1-й раз играет заслуженный артист России Сергей Вещев.
14 апреля в спектакле «Мнимый больной» роль Пюргона 1-й раз играет заслуженный артист России Сергей Вещев.
Подробнее
ДРУЗЬЯ И КОЛЛЕГИ СКОРБЯТ В СВЯЗИ С КОНЧИНОЙ ЕВГЕНИЯ ВЕСНИКА
ДРУЗЬЯ И КОЛЛЕГИ СКОРБЯТ В СВЯЗИ С КОНЧИНОЙ ЕВГЕНИЯ ВЕСНИКА
На 87-м году сегодня скончался народный артист СССР Евгений Весник. Он ушел из жизни после инсульта в одном из московских госпиталей. «На днях у него случился инсульт, и его экстренно госпитализировали. Он скончался в больнице», - сообщили сегодня в дирекции Малого театра.
Друзья и коллеги народного артиста СССР Евгения Весника скорбят в связи с кончиной замечательного мастера отечественного театра и кино.
Народный артист России Геннадий Хазанов всегда восхищался искусством этого неповторимого мастера: «Несмотря на то, что возраст у него был более чем солидный, я никогда не отождествлял Евгения Яковлевича с его годами - настолько он был молод душой и сердцам. Вы не поверите, но я знал этого человека еще будучи отроком - познакомился с ним на стадионе «Динамо» во время футбольного матча и запомнил его с того незабываемого дня на всю жизнь». Хазанов рассказал, что, когда учился в Москве в эстрадно-цирковом училище, там преподавал и Евгений Весник, который у всех студентов вызывал восторг и восхищение. «Это уходящая фактура русского актерства, который украсил своим творчеством и театр, и кино. Память о нем навечно сохранится в моем сердце», - добавил Геннадий Хазанов.
Народному артисту России Дмитрию Харатьяну довелось сниматься вместе с Евгением Весником только в одном фильме - «На Дерибасовской хорошая погода, или на Брайтон-Бич опять идут дожди», но и этого было достаточно, чтобы общение с ним запомнилось на всю жизнь. «Да, собственно, можно было сняться с ним хотя бы в одном фильме, чтобы понять неукротимость его характера, его юмор и теплоту, которые сопровождали каждую минуту общения с этим великим мастером», - подчеркнул Харатьян.
«Как ни странно, несмотря на разницу в возрасте, мы даже подружились с Евгением Яковлевичем, и я бережно храню его книгу с теплым автографом, где он заметил, что самое главное мое преимущество перед ним - это годы, которые, к сожалению, рано или поздно уходят. А еще я запомнил, как мы однажды вместе с ним выступали в Подмосковье на творческом вечере, и он пригласил меня в свою столичную квартиру, в высотный дом на площади Восстания и показал свою замечательную коллекцию книг, которые были - после актерства - его вторым главным увеличением и занятием», - сказал Дмитрий Харатьян.
Евгений Весник - известный актер театра и кино, театральный режиссер, автор ряда сценариев для радио и телевидения. Он участвовал в Великой Отечественной войне, в 1948 году закончил театральное училище имени Щепкина и стал актером драматического театра имени Станиславского. В 1954 году перешел в театр Сатиры, затем в труппу Малого театра. Весник первым в СССР исполнил роль Остапа Бендера.
В 1998 году актер был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Среди наиболее ярких фильмов с участием Евгения Весника - «Обыкновенное чудо», «Семь стариков и одна девушка», «Угрюм-река», «Чудак из пятого «Б», «Чародеи» и «Ширли-мырли».
«Культура», 10 апреля 2009 года
На 87-м году сегодня скончался народный артист СССР Евгений Весник. Он ушел из жизни после инсульта в одном из московских госпиталей. «На днях у него случился инсульт, и его экстренно госпитализировали. Он скончался в больнице», - сообщили сегодня в дирекции Малого театра.
Друзья и коллеги народного артиста СССР Евгения Весника скорбят в связи с кончиной замечательного мастера отечественного театра и кино.
Народный артист России Геннадий Хазанов всегда восхищался искусством этого неповторимого мастера: «Несмотря на то, что возраст у него был более чем солидный, я никогда не отождествлял Евгения Яковлевича с его годами - настолько он был молод душой и сердцам. Вы не поверите, но я знал этого человека еще будучи отроком - познакомился с ним на стадионе «Динамо» во время футбольного матча и запомнил его с того незабываемого дня на всю жизнь». Хазанов рассказал, что, когда учился в Москве в эстрадно-цирковом училище, там преподавал и Евгений Весник, который у всех студентов вызывал восторг и восхищение. «Это уходящая фактура русского актерства, который украсил своим творчеством и театр, и кино. Память о нем навечно сохранится в моем сердце», - добавил Геннадий Хазанов.
Народному артисту России Дмитрию Харатьяну довелось сниматься вместе с Евгением Весником только в одном фильме - «На Дерибасовской хорошая погода, или на Брайтон-Бич опять идут дожди», но и этого было достаточно, чтобы общение с ним запомнилось на всю жизнь. «Да, собственно, можно было сняться с ним хотя бы в одном фильме, чтобы понять неукротимость его характера, его юмор и теплоту, которые сопровождали каждую минуту общения с этим великим мастером», - подчеркнул Харатьян.
«Как ни странно, несмотря на разницу в возрасте, мы даже подружились с Евгением Яковлевичем, и я бережно храню его книгу с теплым автографом, где он заметил, что самое главное мое преимущество перед ним - это годы, которые, к сожалению, рано или поздно уходят. А еще я запомнил, как мы однажды вместе с ним выступали в Подмосковье на творческом вечере, и он пригласил меня в свою столичную квартиру, в высотный дом на площади Восстания и показал свою замечательную коллекцию книг, которые были - после актерства - его вторым главным увеличением и занятием», - сказал Дмитрий Харатьян.
Евгений Весник - известный актер театра и кино, театральный режиссер, автор ряда сценариев для радио и телевидения. Он участвовал в Великой Отечественной войне, в 1948 году закончил театральное училище имени Щепкина и стал актером драматического театра имени Станиславского. В 1954 году перешел в театр Сатиры, затем в труппу Малого театра. Весник первым в СССР исполнил роль Остапа Бендера.
В 1998 году актер был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Среди наиболее ярких фильмов с участием Евгения Весника - «Обыкновенное чудо», «Семь стариков и одна девушка», «Угрюм-река», «Чудак из пятого «Б», «Чародеи» и «Ширли-мырли».
«Культура», 10 апреля 2009 года
Подробнее
ЕВГЕНИЙ ВЕСНИК: «ВЫИГРАТЬ В ЛОТЕРЕЮ ЖИЗНЬ ПО ТРАМВАЙНОМУ БИЛЕТУ»
В пятницу рано утром ушел из жизни выдающийся актер театра и кино, фронтовик Евгений Весник. Народному артисту СССР было 86. Это интервью Евгений Яковлевич дал «Комсомольской правде» за месяц до своей смерти...
ЕВГЕНИЙ ВЕСНИК: «ВЫИГРАТЬ В ЛОТЕРЕЮ ЖИЗНЬ ПО ТРАМВАЙНОМУ БИЛЕТУ»
В пятницу рано утром ушел из жизни выдающийся актер театра и кино, фронтовик Евгений Весник. Народному артисту СССР было 86...
Накануне он попал в больницу с сосудистым спазмом и обострением бронхиальной астмы. Также врачи нашли сильное обезвоживание организма. Как сообщила жена, Нонна Гавриловна, Евгению Яковлевичу было очень плохо в последние полгода. Он сильно ослаб. Почти ничего не ел. Очень остро реагировал на погоду, магнитные бури...
Это интервью Евгений Яковлевич дал нам за месяц до своей смерти. Даже будучи тяжело больным он больше всего переживал не о себе. А о том, чем занимался всю жизнь: о современном кинематографе, искусстве...
- После 2004-го Вы перестали сниматься и даже отклонили предложение Табакова участвовать в антрепризе. Почему: не с кем играть?
- Да как сказать… наверное, и не с кем. Табаков, конечно, мастер, но другие… Особенно молодёжь… Не видел подходящих партнёров. После академической школы Малого театра все эти антрепризы для меня такие же шалости, как курение тайком от родителей.
Нет нынче таких актёров, как Папанов, Леонов… Одна мелочь. Те же, кого все считают сегодня передовыми актёрами, кто входит в пятёрки самых высокооплачиваемых, на самом деле дилетанты. Как они играют, что делают? Как Щепкин говорил? «Иди от себя в любой роли». А они все не от себя идут, а себя выпячивают. Мой педагог Алексей Дикий учил трудиться на сцене, а не заниматься самолюбованием. Отсюда постоянные повторения из сериала в сериал: те же позы и махание руками-ногами. Только что грим и костюмы меняют. Это называется, выиграть в лотерею жизнь по трамвайному билету. Как это сделал в советское время один известный артист, ныне барствующий худрук московского театра.
У нас же теперь все — великие. Нами же теперь реклама распоряжается, и мы часто руководствуемся чужим мнением. Верим заголовкам. Как точно сказал Голсуорси почти 100 лет назад: «Заголовки удваивают размер событий».
- Вы были очень дружны с Папановым. Не потому ли, что он тоже прошёл войну?
- Да, я крепко дружил с фронтовиками, у нас было общее прошлое и серьёзные, трезвые взгляды на жизнь. Хотя, в буквальном смысле, не всегда мы трезвыми бывали. Но выпивал я только с проверенными людьми: Алексей Дикий, Папанов, Луспекаев, Переверзев.
Но это давненько было. А вот уж лет 20 вообще ни капли!
- Илья Олейников, называя Вас своим учителем и человеком широкой души, пишет в своей книге, что Вы порою и со студентами эстрадно-циркового отмечали сдачу экзаменов.
- Ну, это другое дело. Надо было раскрепостить студентов, дать им отдохнуть. Помню, помню Илью. Только тогда он был Клявер, а не Олейников. Способный парень. Я только не мог понять, зачем он после фамилию сменил.
У меня там и Хазанов и учился, и Пугачёва. Она на пианино аккомпанировала, шустрая слишком была.
- Вы ведь и на эстраде успешно выступали с комедийными номерами. Что думаете по поводу решения РТР закрыть программы «Аншлаг» и Кривое зеркало»?
- То, что много сегодня хамского и пошлого юмора, понятно. Все эти фестивали однотипные: «Юрмалы», «Сочи» «Ялты... Но если быть справедливым, то «Кривое зеркало» — далеко не худшая программа. Актёры там старательные, видно, что работают над созданием образа, не халтурят. Им не хватает только хорошей постановочной части, умелой режиссуры. Ну, а Петросяна часто зря задевают в печати, он всё же заработал себе имя.
ДОСЬЕ KP.RU
ВЕСНИК Евгений Яковлевич — актер, режиссер, народный артист СССР. Родился 15 января 1923 года в Петрограде в семье одного из первых советских государственных деятелей Якова Ильича Весника. Мама — Евгения Эммануиловна — являлась организатором строительства в СССР детских оздоровительных лагерей.
В 1937-м родителей репрессировали. С 1942-го по май 45-го Евгений Весник был на передовой. В 1947 г. окончил Щепкинское театральное училище. Служил, как актер и режиссер в театрах: Станиславского, Эстрады, Сатиры, Малом. Снимался в кино (93 роли), работал на дубляже, на радио, озвучивал мультфильмы. Автор 20-ти книг.
Владимир СЕРГЕЕВ
«Комсомольская правда», 10.04.2009
В пятницу рано утром ушел из жизни выдающийся актер театра и кино, фронтовик Евгений Весник. Народному артисту СССР было 86...
Накануне он попал в больницу с сосудистым спазмом и обострением бронхиальной астмы. Также врачи нашли сильное обезвоживание организма. Как сообщила жена, Нонна Гавриловна, Евгению Яковлевичу было очень плохо в последние полгода. Он сильно ослаб. Почти ничего не ел. Очень остро реагировал на погоду, магнитные бури...
Это интервью Евгений Яковлевич дал нам за месяц до своей смерти. Даже будучи тяжело больным он больше всего переживал не о себе. А о том, чем занимался всю жизнь: о современном кинематографе, искусстве...
- После 2004-го Вы перестали сниматься и даже отклонили предложение Табакова участвовать в антрепризе. Почему: не с кем играть?
- Да как сказать… наверное, и не с кем. Табаков, конечно, мастер, но другие… Особенно молодёжь… Не видел подходящих партнёров. После академической школы Малого театра все эти антрепризы для меня такие же шалости, как курение тайком от родителей.
Нет нынче таких актёров, как Папанов, Леонов… Одна мелочь. Те же, кого все считают сегодня передовыми актёрами, кто входит в пятёрки самых высокооплачиваемых, на самом деле дилетанты. Как они играют, что делают? Как Щепкин говорил? «Иди от себя в любой роли». А они все не от себя идут, а себя выпячивают. Мой педагог Алексей Дикий учил трудиться на сцене, а не заниматься самолюбованием. Отсюда постоянные повторения из сериала в сериал: те же позы и махание руками-ногами. Только что грим и костюмы меняют. Это называется, выиграть в лотерею жизнь по трамвайному билету. Как это сделал в советское время один известный артист, ныне барствующий худрук московского театра.
У нас же теперь все — великие. Нами же теперь реклама распоряжается, и мы часто руководствуемся чужим мнением. Верим заголовкам. Как точно сказал Голсуорси почти 100 лет назад: «Заголовки удваивают размер событий».
- Вы были очень дружны с Папановым. Не потому ли, что он тоже прошёл войну?
- Да, я крепко дружил с фронтовиками, у нас было общее прошлое и серьёзные, трезвые взгляды на жизнь. Хотя, в буквальном смысле, не всегда мы трезвыми бывали. Но выпивал я только с проверенными людьми: Алексей Дикий, Папанов, Луспекаев, Переверзев.
Но это давненько было. А вот уж лет 20 вообще ни капли!
- Илья Олейников, называя Вас своим учителем и человеком широкой души, пишет в своей книге, что Вы порою и со студентами эстрадно-циркового отмечали сдачу экзаменов.
- Ну, это другое дело. Надо было раскрепостить студентов, дать им отдохнуть. Помню, помню Илью. Только тогда он был Клявер, а не Олейников. Способный парень. Я только не мог понять, зачем он после фамилию сменил.
У меня там и Хазанов и учился, и Пугачёва. Она на пианино аккомпанировала, шустрая слишком была.
- Вы ведь и на эстраде успешно выступали с комедийными номерами. Что думаете по поводу решения РТР закрыть программы «Аншлаг» и Кривое зеркало»?
- То, что много сегодня хамского и пошлого юмора, понятно. Все эти фестивали однотипные: «Юрмалы», «Сочи» «Ялты... Но если быть справедливым, то «Кривое зеркало» — далеко не худшая программа. Актёры там старательные, видно, что работают над созданием образа, не халтурят. Им не хватает только хорошей постановочной части, умелой режиссуры. Ну, а Петросяна часто зря задевают в печати, он всё же заработал себе имя.
ДОСЬЕ KP.RU
ВЕСНИК Евгений Яковлевич — актер, режиссер, народный артист СССР. Родился 15 января 1923 года в Петрограде в семье одного из первых советских государственных деятелей Якова Ильича Весника. Мама — Евгения Эммануиловна — являлась организатором строительства в СССР детских оздоровительных лагерей.
В 1937-м родителей репрессировали. С 1942-го по май 45-го Евгений Весник был на передовой. В 1947 г. окончил Щепкинское театральное училище. Служил, как актер и режиссер в театрах: Станиславского, Эстрады, Сатиры, Малом. Снимался в кино (93 роли), работал на дубляже, на радио, озвучивал мультфильмы. Автор 20-ти книг.
Владимир СЕРГЕЕВ
«Комсомольская правда», 10.04.2009
Подробнее
СКОНЧАЛСЯ ЕВГЕНИЙ ЯКОВЛЕВИЧ ВЕСНИК
Малый театр с прискорбием сообщает, что 10 апреля ушел из жизни выдающийся актер театра и кино народный артист СССР Евгений Яковлевич Весник. Прощание с актером пройдет в Малом театре во вторник 14 апреля, в 11:00.
09.04.2009
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР ПРОСТИЛСЯ С ИРИНОЙ ЛИКСО
Сегодня в Малом театре проводили в последний путь Ирину Ликсо. Многие сегодня говорили об Ирине Ликсо как об удивительном, светлом человеке, рядом с которым хотелось стать лучше. Рассказывают «Новости культуры».
МАЛЫЙ ТЕАТР ПРОСТИЛСЯ С ИРИНОЙ ЛИКСО
Сегодня в Малом театре проводили в последний путь Ирину Ликсо. Народная артистка России скончалась на 89 году жизни. Без малого семь десятилетий она отдала этой сцене и всегда была олицетворением лучших традиций классического театра. Память об актрисе и педагоге навсегда останется в сердцах ее коллег, друзей, и многочисленных учеников. Многие сегодня говорили об Ирине Ликсо как об удивительном, светлом человеке, рядом с которым хотелось стать лучше. Рассказывают «Новости культуры».
Самым театральным временем Ирина Ликсо считала послевоенные годы. Именно тогда она, выпускница Щепкинского училища, сыграла свою дебютную и звездную роль Софьи в «Горе от ума». Позже она сыграла в той же грибоедовской пьеса другую роль – графини-бабушки. Между ними – сценическая жизнь длинною почти в семь десятков.
«Человек, который дольше всех служил Малому театру. Человек удивительной красоты, удивительного такта, удивительной преданности и верности служения Малому театру», – говорит народный артист России Борис Клюев.
«Волки и овцы», «Без вины виноватые», «Ярмарка тщеславия», «Коварство и любовь». Ее работы в спектаклях сравнивали с тончайшей графикой. Ведь она передавала малейшие оттенки роли. Коллеги Ирины Ликсо отмечают ее безупречный вкус, интеллигентность и терпение.
«Когда я пришел сюда в первый год, Малый театр довольно много колесил по разным странам. Меня всегда потрясало, что едва ли не самым скромным, терпеливым путешественником была Ирина Анатольевна», – вспоминает ректор Высшего театрального училища имени Щепкина Борис Любимов.
Она никогда ни на что не жаловалась. Даже в последние годы, когда уже не выходила на сцену. На встречах с молодежью актриса говорила: для того, чтобы перенести такую остановку после шквала ролей, актер должен выработать стойкость и терпение.
«Она никогда не говорила: «Мне бы хотелось». И никогда никаких просьб. Этим обладают только душевно великие люди», – заверяет художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. С такими людьми и такими актрисами очень не хочется прощаться.
«Культура», 8 апреля 2009
Сегодня в Малом театре проводили в последний путь Ирину Ликсо. Народная артистка России скончалась на 89 году жизни. Без малого семь десятилетий она отдала этой сцене и всегда была олицетворением лучших традиций классического театра. Память об актрисе и педагоге навсегда останется в сердцах ее коллег, друзей, и многочисленных учеников. Многие сегодня говорили об Ирине Ликсо как об удивительном, светлом человеке, рядом с которым хотелось стать лучше. Рассказывают «Новости культуры».
Самым театральным временем Ирина Ликсо считала послевоенные годы. Именно тогда она, выпускница Щепкинского училища, сыграла свою дебютную и звездную роль Софьи в «Горе от ума». Позже она сыграла в той же грибоедовской пьеса другую роль – графини-бабушки. Между ними – сценическая жизнь длинною почти в семь десятков.
«Человек, который дольше всех служил Малому театру. Человек удивительной красоты, удивительного такта, удивительной преданности и верности служения Малому театру», – говорит народный артист России Борис Клюев.
«Волки и овцы», «Без вины виноватые», «Ярмарка тщеславия», «Коварство и любовь». Ее работы в спектаклях сравнивали с тончайшей графикой. Ведь она передавала малейшие оттенки роли. Коллеги Ирины Ликсо отмечают ее безупречный вкус, интеллигентность и терпение.
«Когда я пришел сюда в первый год, Малый театр довольно много колесил по разным странам. Меня всегда потрясало, что едва ли не самым скромным, терпеливым путешественником была Ирина Анатольевна», – вспоминает ректор Высшего театрального училища имени Щепкина Борис Любимов.
Она никогда ни на что не жаловалась. Даже в последние годы, когда уже не выходила на сцену. На встречах с молодежью актриса говорила: для того, чтобы перенести такую остановку после шквала ролей, актер должен выработать стойкость и терпение.
«Она никогда не говорила: «Мне бы хотелось». И никогда никаких просьб. Этим обладают только душевно великие люди», – заверяет художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. С такими людьми и такими актрисами очень не хочется прощаться.
«Культура», 8 апреля 2009
Подробнее
ИРИНА ЛИКСО Наталия Пашкина. Серия «Библиотека Малого театра». Выпуск 16. М., 2004.
ИРИНА ЛИКСО
Наталия Пашкина. Серия «Библиотека Малого театра». Выпуск 16. М., 2004.
Наталия Пашкина. Серия «Библиотека Малого театра». Выпуск 16. М., 2004.
ИРИНА ЛИКСО
Наталия Пашкина. Серия «Библиотека Малого театра». Выпуск 16. М., 2004.
Мне кажется, что человек становится по-настоящему счастливым, когда он обретает себя в профессии, которая делает его жизнь более полноценной, осмысленной, радостной. Мне повезло. Я испытала это счастье.
[right">Ирина Ликсо[/right">
У нее - слегка напевные интонации. Чарующий, глубокий, полнозвучный, словно бы струящийся голос. Голос, совершенно необычного тембра, обертоны которого перетекают друг в друга, как переливы нежных хрустальных колокольчиков.
У нее - одухотворенное, прекрасное лицо с правильными чертами. Аристократические манеры. Королевская осанка и стать. Кажется, будто она сошла с полотна художника-классициста, столь гармоничен и совершенен весь ее облик.
Ирина Ликсо всегда была прекрасна, пленительна, грациозна. И сохранила благородство, красоту и обаяния до сих пор. Такие, как она, могут стать идеальной моделью для художников, способны вдохновить к созданию стихов и музыкальных произведений, воодушевить на подвиги и великие деяния. Такие женщины, как она, рождены царствовать, повелевать, внушать поклонение...
А между тем не все складывалось у Ирины Ликсо безмятежно и счастливо. Жизнь ей выпала нелегкая. Испытаний, бедствий и потерь было с лихвой. Хотя кто сказал, что царственным особам и прекрасным женщинам легко живется? У них у каждой своя, порой непосильная, ноша, своя особая судьба, своя мера печали и разочарований, огорчений и бед.
Свою горькую чашу несчастий и тяжелых испытаний Ирина Ликсо выпила сполна. Чего только не было в ее жизни! Ограничения в правах старших членов ее семьи. Ранняя разлука с родителями, разделенными с ней военными обстоятельствами. Голод, лишенья и тяготы войны... Бездомность, скитания по чужим углам, неурядицы послевоенного быта... Гибель отца на фронте... Ранний уход из жизни мужа, перенесшего плен и два фашистских концлагеря... И уж совсем преждевременная смерть зятя, мужа единственной дочери... В этом скорбном списке бедствий и утрат словно бы растворяется, уже не кажется такой беспросветной печаль о несыгранных ролях, знакомая всем артистам.
Родилась будущая актриса в Витебске. Но вскоре ее родители переехали в Калугу. Анатолий Ликсо, отец Ирины, вынужден был уехать подальше от родных мест, чтобы скрыть свое дворянское происхождение. Бабушка, мать Анатолия, была урожденной польской графиней Любощицкой. А, как известно, после революции дворянские корни ценились со знаком минус, что отнюдь не способствовало устройству жизни и карьеры. С мамой же Ирины оказалось еще сложнее. Ее отец, Ирин дед, был в свое время весьма состоятельным и известным человеком, имел в Москве большие дома и различные предприятия. Слава о его былом богатстве не померкла и после революции, что очень осложнило жизнь его семье. Мама Ирины закончила в Москве Бестужевские Высшие женские курсы. Была дипломированным историком и филологом, эрудированным, знающим, очень одаренным человеком. Но нигде не могла найти себе работу, ее никуда не брали - мешала биография. Бабушку как вдову бывшего капиталиста и вовсе лишили прав. Ей пришлось добиваться приема у Калинина, который в конце концов ее принял и восстановил в правах, что было необычайно важно в то время. А маленькую Иру из-за ее происхождения долго не хотели принимать в октябрята. Всех принимали, а ее нет. И она, маленькая, все плакала, потому что никак не могла понять, в чем она виновата и почему не может быть такой, как все ребята.
Детство и юность Ирина Ликсо провела в Калуге, прекрасном старинном городе, ставшем для актрисы неисчерпаемым источником вдохновения. Навсегда запечатлелся в ее памяти поэтический образ города детства с его величавой красотой многочисленных церквей, очарованием маленькой речки Ячейки, впадающей в Оку, загадочностью старого городского парка, по аллеям которого бродил странный, как ей тогда казалось, старик в котелке и старомодном, длинном пальто с бархатным воротничком. Потом ей сказали, что это Циолковский. Она жила недалеко от дома великого ученого, часто встречала его на улице и в парке. Но не осознавала тогда, что видит гения, - слишком уж была мала. К тому же мысли ее находились далеко от научных устремлений. С самой ранней поры ею владела иная мечта.
С малых лет, чуть ли не с первого класса, Ирина буквально заболела театром. Участвовала в детских представлениях, изображала лошадок и других зверушек. Затем, став чуть взрослее, активно посещала драматический кружок. Жила ее семья недалеко от театра. И конечно, Ирина посещала все премьеры и по несколько раз смотрела все спектакли. Калуга, расположенная недалеко от Москвы, была городом театральным. Многие столичные артисты с удовольствием приезжали на гастроли в красивый, уютный городок.
Однажды один актер из театра - Ликсо навсегда запомнила его фамилию: Князев - посмотрел отрывки из школьных спектаклей, и сказал, что ей надо идти в театральный ВУЗ. Обнадеженная поддержкой профессионала, давно втайне грезившая о театре, Ирина сообщила о своей мечте родителям. Но они оказались не готовы к такому выбору дочери. Особенно беспокоился отец. По профессии Анатолий Ликсо был агрономом. Знакомый с театральным искусством только как зритель, он не знал, что посоветовать дочери.
Но, к счастью, семья Ликсо имела родственников в Москве. Среди них - один был врачом, работавшим в медицинской части Художественного театра. Он знал всех артистов МХАТа и был близко знаком с самим Василием Ивановичем Качаловым. Когда Анатолий Ликсо обратился к родственнику за советом по поводу намерений дочери, тот предложил привезти ее в Москву на каникулы и показать Качалову, чтобы решить, есть ли у нее талант.
В каникулы весь класс провожал Иру в Москву. К предстоящему прослушиванию у Качалова мама сшила ей красивое платье. Приехав в Москву, они с отцом сразу отправились к родственникам, а вещи, в том числе и новое платье, оставили в камере хранения. Выяснилось, что Качалов готов прослушать Ирину в тот же день, немедленно. Так новое нарядное платье, сшитое специально для выступления перед Качаловым, осталось невостребованным. И Ира, в чем была, в простой дорожной одежде, одна отправилась к знаменитому артисту. Папа волновался так сильно, что не смог ее сопровождать.
Качалов встретил будущую актрису в роскошном домашнем костюме сине-голубого сукна, в лакированных ботиночках, в золотом пенсне. Провел к себе в кабинет, где Ира увидела на стене огромную фотографию Аллы Тарасовой в черном платье.
- Я очень волновалась, - рассказывает актриса. - Но Василий Иванович настолько очарователен и прост был, настолько естественен и доброжелателен! Он усадил меня в большое, уютное кресло. Вскоре пришла его жена, Литовцева Нина Николаевна, режиссер Художественного театра. И они вдвоем стали меня расспрашивать о семье, о городе, о театре. Разговаривали со мной, как с равной. Их доброта и искренняя заинтересованность вывели меня из зажатого состояния. Я как-то внутренне успокоилась и почти не заметила, как мы перешли к цели моего прихода. Я читала Василию Ивановичу все, что могла. Все, что тогда знала, я ему и прочитала. И, в конце концов, он сказал: «Обязательно, деточка, надо Вам поступить в театральное училище. И я даже думаю, что нам во МХА-Те будет нужна такая актерская индивидуальность, как Ваша. Поэтому Вы приезжайте осенью. У нас будет прием в нашу театральную студию».
В Калугу Ирина вернулась счастливая, окрыленная, с надеждой в душе. Летом она снова приехала в Москву и посмотрела комедию «Много шума из ничего» в Вахтанговском театре. Знаменитый спектакль глубоко поразил ее и запомнился на всю жизнь.
- Я просто заболела. Настолько это был очаровательный спектакль. Великолепная музыка Хренникова! Блистательные Рубен Симонов и Цецилия Мансурова в главных ролях! И я заявила папе, что хочу поступать в Вахтанговский театр. Собрала все документы и послала в Вахтанговское училище. А папа часто ездил в командировки в Москву. И кто-то ему посоветовал, что мне надо непременно поступать в Малый театр. Он взял мои документы из Вахтанговского училища и отнес их в училище Щепкина при Малом театре. Приехал и говорит: «Знаешь, мне сказали, что надо обязательно идти в Малый театр, там такие знаменитые артисты!» Я, конечно, на какой-то момент расстроилась. Ну, что было делать?
Экзамены в Щепкинском училище должны были быть в августе, а во МХАТе - только в конце сентября. Я подумала: попробую поступить в Малый театр, а потом уже буду пытаться попасть во МХАТ. И пришла на прослушивания в Малый. Комиссия оказалась весьма внушительной: Александр Павлович Грузинский, Вера Николаевна Пашенная, Илья Яковлевич Судаков. Прошла я все три тура. Но, чтобы поступить в училище, выдержав творческий конкурс, надо было еще сдать экзамены по общеобразовательным дисциплинам. А в тот период при поступлении в ВУЗ требовалось почему-то сдавать не три-четыре экзамена, как сейчас, но отвечать практически по всем предметам, которые проходили в школе. И мы сдавали экзамены по геометрии, алгебре, физике, химии, географии, ну, и конечно, русскому языку, литературе, истории... Я настолько устала и замучилась, что решила: не буду я уже поступать во МХАТ, потому что там тоже все это придется вновь пересдавать. Осталась я в нашем училище и попала на курс Судакова. И очень счастлива, что именно к нему, потому что, конечно, школу он дал очень хорошую. Школу настоящей органики и большой правды. К тому же Илья Яковлевич был тогда художественным руководителем Малого театра.
Попав в школу Малого театра на курс Судакова, Ирина Ликсо, сама того тогда до конца не осознавая, совместила две большие задачи. Ведь Судаков был одним из ярчайших представителей мхатовского направления. И, учась в училище имени М.С. Щепкина на курсе, руководителем которого был сам Судаков, она приобщилась и к школе Малого, и к школе Художественного театра.
Вскоре началась война, и училище перевели в Челябинск. Но Ирина Ликсо и две ее однокурсницы попали туда много позже остальных студентов. А вышло это так. Когда училище еще не было эвакуировано, а немцы подошли к столице очень близко, их педагог по мастерству актера М.Л. Лейн сказал, что из Москвы надо уезжать. И посадил троих юных студенток на грузовик к одному полковнику, который перевозил свою семью. - Мы уезжали в тот момент, когда уже по всему городу летели бумаги, которые жгли учреждения. Немцы были на самых подступах к Москве. Вместе с семьей неизвестного нам полковника мы попали в Чувашию, в город Чебоксары. Там мы и застряли. Полковник поместил нас в одну чувашскую семью, очень, кстати, хорошую, добрую. К нам отнеслись тепло, сочувственно, почти по-родственному. Когда немцы стали отступать от Москвы, мы решили вернуться назад. Пробиться в Москву было очень сложно, везде стояли патрули, оцепления. Нас перевозили с большими предосторожностями за какими-то ящиками, прикрытыми одеялами.
Вернувшись назад в Москву, Ирина какое-то время жила дома у одной девочки с курса. Училище уже эвакуировалось, все уехали, общежития не было. И если бы не гостеприимство подруги, она просто оказалась бы на улице. Потом пришло письмо от педагога В.И. Цыганкова, которым он вызывал ее в Челябинск. Их курс был последним, выпускным. Приближалась пора дипломных спектаклей. И Ирина отправилась в Челябинск.
- Я ехала целую неделю поездом на третьей полке, где обычно перевозят чемоданы. Встречали меня все ребята с нашего курса. Город был освещен. Затемнения не было. Можно было ходить по улицам и вечером, и даже ночью. Это казалось тогда сказкой. Дали мне карточки, выделили какое-то питание, устроили жить, как и всех, на частной квартире. Я спала в детской кроватке, в которой ноги вытянуть было нельзя. Но подобное неудобство по сравнению с другими военными тяготами и трудностями казалось сущим пустяком.
Выпускался курс в Челябинске. Дипломной работой стал спектакль «Благочестивая Марта» по пьесе испанского драматурга Тирсо де Моли-на. Показывали его в фойе драмтеатра, без костюмов, без декораций. Ликсо играла заглавную роль. Экзамен был сдан на «отлично», и она была принята в Малый театр. Ей сразу же поручили роль Марфиньки в «Обрыве» Гончарова, инсценировку которого решил осуществить Судаков. Начались репетиции. Но тут вдруг пришел приказ, что Малый театр должен вернуться в Москву.
В Москве ее поселили в общежитии Малого театра, которое тогда находилось в самом здании училища на Неглинке. Там была маленькая квартирка из двух комнат. Когда-то в ней жила известная актриса Дарья Зеркалова. А потом одну комнатку отдали Ирине Ликсо, а в другой жил артист Сергей Конов со своей мамой. Мама же Ирины была в оккупации, в Калуге, откуда ее с большими трудностями удалось вывести в Москву только после войны. А отец сражался на фронте, с которого ему не суждено было вернуться...
Так началась ее московская жизнь, ее жизнь в профессиональном театре. Сразу начинающую актрису ввели на роль Сильвии в спектакль «Комедианты». В романтической комедии Х.Бенавенте она играла влюбленную девушку, а ее сосед по общежитию С. Конов, играющий Леанд-ра, был в спектакле ее кавалером. После успешного дипломного показа в роли испанки Марты дебют в испанской пьесе на профессиональной сцене прошел довольно легко и удачно. Но настоящее признание обрушилось на молодую актрису вместе с ее второй ролью. Именно она приковала к себе внимание всей Москвы, вызвала большой интерес публики и критиков. Работа была такой яркой и вдохновенной, что многие вспоминающие о начале творческого пути Ликсо, ошибочно полагают, что именно эта роль явилась ее дебютом на сцене. Речь, конечно же, идет о Софье в «Горе от ума».
В тот, 1945 год страна широко и торжественно отмечала 150-летний юбилей А.С. Грибоедова. В Большом театре устроили вечер, посвященный памяти поэта. Там выступали разные театры. Первый акт «Горя от
ума» играл Саратовский театр, второй - МХАТ, а Малый театр давал третий акт. Спектакль Малого театра, поставленный в 1938 году П. М. Садовским и И.Я. Судаковым, после войны не шел. А к юбилею его решили восстановить. К. Тарасова и Н. Арди, прежние исполнительницы Софьи, по возрасту уже не могли ее играть, и роль дали юной Ирине Ликсо. - Я считаю, что мне просто необыкновенно повезло, - рассказывает актриса. - Роль Софьи я готовила вначале с Борисом Ильичом Вершило-вым и Ильей Яковлевичем Судаковым, режиссерами, долго работавшими в Художественном театре. Затем самостоятельно с моими коллегами, молодыми артистами Костей Назаровым и Валей Темкиной. А завершал репетиции, отшлифовывал все, мною наработанное, Пров Михайлович Садовский.
Удивительным образом не совпадающие, а иногда даже взаимоисключающие требования и задачи, выдвигаемые такими разными художниками, как Вершилов, Судаков и Садовский, не запутали, не сбили с пути начинающую актрису, но привели ее к высокому творческому результату. Учтя наставления и подсказки старших коллег, юная Ирина Ликсо сумела создать убедительный, целостный, полнокровный образ.
Да, это была, несомненно, она, красивая, грациозная, чарующая, своенравная и дерзкая Софья. Умная и насмешливая, независимая и смелая, чувствительная и сентиментальная... Гордая, властная, но спо-
собная к самоотречению во имя любви... Порой капризная, порой безрассудная, постоянно изменчивая, она словно была соткана из противоречий. Иногда Софья Ирины Ликсо казалась холодной, эгоистичной, умела быть сдержанной и даже надменной, как большинство светских барышень тех далеких лет. Но она же могла проявить горячность и страстность в искреннем, живом, непосредственном порыве. Была способна на настоящие, сильные и даже самоотверженные чувства, словно являлась не дочерью барина Фамусова, а родной сестрой горничной Лизы.
Создав живой, интересный, привлекательный сценический характер во всей сложности его противоречивых черт, молодая актриса одержала первую большую победу. Она сумела точно и органично вписаться в ансамбль больших мастеров Малого театра, стать с ними вровень. А ведь в этом спектакле начинающая актриса выступала с такими знаменитостями, как В.Н. Рыжова, Е.Д. Турчанинова, В.Н. Пашенная, К.А. Зубов, П.М. Садовский, И.В. Ильинский, М.И. Царев, и с многими другими артистами, чьи имена — легенда русской сцены. Критики, пишущие о «Горе от ума», признавали работу Ликсо бесспорной удачей спектакля. Говорили не только о непосредственности, обаянии, красоте и женственности, свойственных начинающей актрисе, но отмечали свежесть и убедительность трактовки трудной роли, а также незаурядный талант исполнительницы и проявленное ею «тонкое и умное мастерство».
Впечатление, производимое Софьей Ирины Ликсо, было настолько сильным, что даже знаменитая Франческа Гааль, посетившая в 1946 году нашу страну, не удержалась от слов восхищения и благодарности в адрес юной исполнительницы. В антракте спектакля «Горе от ума» кинозвезда, широко известная во всем мире по фильмам «Петер» и «Маленькая мама», специально зашла за кулисы поздравить молодую актрису с блистательно исполненной ролью.
Свой первый большой успех Ирина Ликсо закрепила в следующей работе. В спектакле «Женитьба Белугина» она сыграла Елену, избранницу главного героя. Андрей Белугин в темпераментном, эмоциональном, романтически приподнятом исполнении Николая Анненкова и Елена Кармина, сыгранная Ликсо тонко, глубоко и искренне, составили изумительную сценическую пару. В комедии А.Н. Островского и Н.Я. Соловьева, поставленной Малым театром в апреле 1945-го, в канун Великой победы, перед зрителями предстали два удивительных персонажа. Герой, сконцентрировавший в себе лучшие черты национального характера, и героиня - утонченная, изысканная, грациозная. Белугин Анненкова — натура яркая и стихийная, человек чистой души и открытого, доверчивого сердца, эдакий русский богатырь, сильный и не склонный к поражению. И Елена Ирины Ликсо - юное, мечтательное существо, еще пока плохо знающее жизнь и людей, не всегда умеющее отличить красивые фразы и громкие обещания от истинно глубоких, искренних чувств.
Переживания Андрея Белугина, отчаянно сражавшегося за сердце любимой женщины, волновали и трогали зрителей еще сильнее, когда они видели перед собой ту, за кого он бился - Елену Ирины Ликсо, бес-
предельно женственную и хрупкую, беззащитную и трогательную, чистую и поэтичную. «Трудно представить себе более блестящий и тонкий облик Елены Карминой, ослепляющей своей красотой, молодостью, нарядностью и вкусом первобытного купеческого сынка, чем тот, который дан на сцене Малого театра», - писал о работе Ликсо Леонид Гроссман.
Первые, виртуозно исполненные актрисой, роли утвердили ее в амплуа героини. За Софьей и Еленой последовали Оливия в шекспировской «Двенадцатой ночи» и Луиза в «Коварстве и любви» Шиллера. Затем, уже в следующем десятилетии, она сыграла умную, гордую, блистательную красавицу-аристократку Лидию в горьковских «Варварах», несчастную, почти теряющую разум от горя леди Макдуф в «Макбете» Шекспира, расчетливую, умную, ловкую авантюристку Бекки Шарп в инсценировке «Ярмарка тщеславия» по В.Теккерею... И еще множество героинь в произведениях мировой классики и в пьесах советских авторов.
С первых дней своей сценической карьеры Ликсо заняла заметное положение в труппе. Ей не пришлось, как многим молодым актерам и актрисам, годами выходить в массовке, ожидая достойных ролей. Она сразу же стала получать центральные и главные роли. Старейший драматический театр страны никогда не страдал от недостатка актеров и актрис крупного масштаба. Но на фоне ярких, броских, смачных талантов, которыми изобиловала труппа Малого театра, изысканное дарование и сдержанная, утонченная творческая манера Ликсо выделялись особо. Редкая сценическая индивидуальность актрисы, ее внешний лоск и благородство, ее красота и профессионализм привлекали внимание режиссеров.
Образы, созданные актрисой в начале ее большого творческого пути в произведениях Шекспира, Шиллера, Оскара Уайльда, Б. Шоу, Грибоедова, Островского, Горького, имели значительный успех у зрителей и признание у критиков, что доказывают многочисленные рецензии тех лет. Но не менее убедительна, по свидетельству тех же рецензентов, актриса бывала и в ролях современниц, ролях, сыгранных в пьесах советских драматургов Н. Погодина, Б. Ромашова, К. Тренева, Д. Зорина, А. Корнейчука, К. Паустовского, С. Алешина... В пьесах Александра Корнейчука, одного из постоянных авторов Малого театра советского периода, Ликсо довелось играть особенно много. В «Калиновой роще», «Крыльях», «Моих друзьях», «Странице дневника» и других пьесах знаменитого в свое время драматурга она создала множество разнообразных женских характеров.
С годами репертуар актрисы становился шире и многообразнее. Расширялся и ее творческий диапазон. В палитре актрисы появлялись новые, прежде не используемые краски. Лирически окрашенные и романтические образы потеснили характерные персонажи. К ролям драматического звучания добавились трагические, трагикомические и откровенно комедийные роли.
В комедии Островского «Волки и овцы» она сыграла забавную, чуть-чуть нелепую, по-детски наивную и трогательную, мечтающую о любви и новом замужестве вдовушку Купавину. Затем появилась Татьяна Ивановна - персонаж Достоевского в инсценировке его повести «Село Степанчиково и его обитатели». Полубезумную, утерявшую связь с внешним миром героиню Достоевского И. Ликсо сыграла почти в трагическом плане. Она избегала подчеркивания выигрышных для сцены патологических подробностей, основание для которых давала роль. Но стремилась обрисовать характер, надломленный жизнью, показать искалеченную, загубленную человеческую судьбу.
А потом вновь возникали комедийные роли, которые актриса исполняла явно с удовольствием, наслаждаясь ими сама и радуя своей игрой зрителей. Различные аспекты юмора, многообразные оттенки комического отражала она в образах комедийного плана.
В «Странице дневника» ограниченную, эгоистичную Магдалину, молодящуюся даму, беззастенчиво использующую свое женское обаяние, Ликсо изображала саркастично, но вместе с тем тонко. В очаровательной сказке С. Маршака «Умные вещи» она очень смешно и озорно, в сатирическом ключе играла глупую, чванливую Царицу-иностранку, претенциозную кривляку, безбожно коверкающую русские слова. А в комедии Э. Скриба «Стакан воды» она была милой, славной, прелестной, без памяти влюбленной и совершенно безвольной королевой Анной, которая в мыслях и чувствах своих была так далека от политики и государственных дел. И эту роль актриса исполняла в мягкой, лирической манере, прибегая к нежным краскам и тонкому юмору.
Вообще царицы и королевы самых разных стран, а также русские и иностранные аристократки всех рангов и титулов заняли в репертуаре актрисы особое место. Пожалуй, трудно назвать другую актрису в сегодняшней труппе Малого театра, которой бы поручали играть такое количество ролей монарших и титулованных особ, ролей людей благородного происхождения. Княжна Старицкая («Иван Грозный»), леди Макдуф («Макбет»), леди Анна в пьесе о Шекспире «Человек из Стратфорда», леди Уиндермиер и миссис Эрлин («Веер леди Уиндермиер»), королева Анна («Стакан воды»), графиня Воронцова («Наш современник»), помещица Войницкая («Леший» и «Дядя Ваня»)...
И всегда в ролях особ высокого звания Ирина Ликсо безупречно точна и убедительна. В ее героинях чувствуется порода, имитировать или сыграть которую практически невозможно. Благородные черты, горделивая осанка, величавый жест, выверенный тон, тонкий вкус, сдержанные, строгие манеры... Все это дается не каждому. Но есть в актрисе Ирине Ликсо еще нечто сверх этих качеств, щедро подаренных ей природой и усвоенных воспитанием. Нечто, не поддающееся определению, нечто такое, что кроется глубоко внутри, что, собственно, и делает ее столь убедительной и органичной в ролях героинь благородного происхождения.
Даже играя загнанную жизнью и скрягой-мужем Крутицкую в спектакле «Не было гроша, да вдруг алтын», актриса подчеркивает внутреннее благородство и человеческую значительность этой несчастной женщины. Ее Анна Тихоновна давно лишилась своего былого положения, живет далеко от людей своего круга в окружении грубоватых и необразованных соседей. Она глубоко унижена жизненными обстоятельствами и беспросветной, как ей думается, нищетой. Но, даже потеряв надежду, почти уже впадая в отчаяние, героиня Ликсо сохраняет человеческое достоинство и независимость духа, изначально ей присущие.
Силой духа, мужеством и готовностью защищать свое достоинство до конца отличались и другие героини Ирины Ликсо, по воле обстоятельств оказавшиеся на обочине жизни. Среди них — Анна Андреевна Ихменева в спектакле, поставленном по роману Достоевского «Униженные и оскорбленные». Самоотверженной любовью к дочери, страстным желанием защитить ее, спрятать от невзгод и обидчиков, оградить от боли и печали жила актриса в этой роли.
Вообще материнская тема - особая в творчестве актрисы. Сколько она сыграла за свою долгую сценическую жизнь матерей благородных семейств и матерей, принадлежащих к самым широким слоям общества. Сколько их было в ее творческой биографии! Почти теряющая разум от отчаяния леди Макдуф, на глазах которой гибнет сын от рук убийцы («Макбет»). Энергичная, не лишенная практицизма, гранд-дама Чебоксарова, мать светской барышни Лидии («Бешеные деньги»). Хлопотливая, домовитая Домна Пантелевна, воспитавшая дочь, ставшую актрисой («Таланты и поклонники»). Страдающая за дочь, которой выпала нелегкая женская судьба, Анна Дмитриевна («Живой труп»). Лишенная материнского чутья, не замечающая драмы собственного сына, разворачивающейся на ее глазах, Войницкая («Леший» и «Дядя Ваня»). Уверенная в том, что нашла выгодную партию для дочери, торопящаяся вступить в права тещи Кухарникова («Дети Ванюшина»). Растерянная, не знающая, как помочь сыну, Куликова, мама советского студента, за вольномыслие отлученного из института («Летние прогулки»)...
Тема материнской любви, важная, ответственная и весьма сложная для ее воплощения на сцене, несомненно, близка Ирине Ликсо как человеку, актрисе, женщине и матери. Сама Ирина Анатольевна - чудесная заботливая мать и замечательная бабушка.
Верный, надежный, преданный человек из породы однолюбов, она 36 лет прожила в браке с мужем и после его ранней смерти больше не выходила замуж. Своего мужа, Балмасова Евгения Яковлевича, она впервые увидела еще девочкой, когда жила в Калуге. Потом прошло много, много лет, прежде чем они вновь встретились. Он был старше ее на четыре года, до войны успел окончить Электротехнический институт и в первые же дни Второгт мировой был призван на фронт. Дивизия, в которой он служил, попала в окружение, и все, кто остались в живых, были захвачены в плен и отправлены в Германию, в концентрационные лагеря. Годы, проведенные в двух страшных фашистских концлагерях, Дахау и Заксенхаузене, несомненно, укоротили жизнь этого замечательного человека, талантливого ученого и педагога. Он чудом избежал печей и не умер от истощения и непосильной работы. Чудом не погиб при наступлении наших войск, когда немцы собирались утопить всех, оставшихся в живых пленных. А когда вернулся домой, на Родину, чудом избежал ссылки в сталинские лагеря, куда попадало большинство вернувшихся из плена. Тем не менее первую кандидатскую диссертацию Евгения Яковлевича зарезали, а вторую он смог защитить только в 1953 году, после смерти Сталина. В последние годы Е.Я. Балмасов преподавал в Лесотехническом институте, написал и защитил докторскую диссертацию, но дождаться ее утверждения не успел. В 80-м году его не стало. Удостоверение докторской степени за отца получала дочь Елена.
Дочь Ирины Анатольевны Елена Красникова вначале пошла по стопам отца. Окончила технический ВУЗ, работала в различных НИИ. Но огромный интерес и сильная любовь к театру, незаурядные знания и эрудиция, жажда самовыражения и открывшийся талант журналиста привели ее вначале в театральную журналистику, а затем на телевидение. Уже десять лет Елена Красникова работает в телекомпании Рен-ТВ, является художественным руководителем объединения «Эльдарадо». Она выпускала цикловые передачи «Белый попугай», «Парижские тайны», «Избранницы», сейчас вместе с Эльдаром Рязановым работает над циклом «Поговорим о странностях любви».
Внучка Ирины Анатольевны, очаровательная Женечка, учится на факультете журналистики в МГУ.
Дар воспитателя и педагога, проявленный Ириной Анатольевной Ликсо в ее собственной семье, оказался необходимым и востребованным в ее втором родном доме — в Малом театре, а точнее, в его школе — училище имени М.С. Щепкина. Много лет она преподавала актерское мастерство на курсах, руководителем которых являлся В.И. Коршунов. Осуществила четыре выпуска. Среди ее учеников Александр Домогаров, Кирилл Козаков, Ольга Егорова, Елена Валюшкина, Марат Башаров, Александр Вершинин и многие другие замечательные молодые артисты.
Вот уже 60 лет — цифра воистину ошеломляющая - служит Ирина Анатольевна Ликсо родному Малому театру, не изменив ему ни на день, ни на час. Такая преданность делу, такая верность старейшей сцене достойны искреннего восхищения — тем более в наши дни, когда такие качества, как преданность и верность, проявляются лишь у редких, особенно цельных и глубоких натур.
За свою долгую творческую жизнь актриса погружалась на сцене в различные исторические эпохи, странствовала по многим городам и странам, вживалась в быт, нравы и обычаи разных социальных слоев. Вместе со своими героинями она оказывалась в стародавних боярских временах, в эпоху Ивана Грозного. Попадала в век расцвета дворянской культуры и переживала период ее упадка. Возвращалась в новейшие времена, приближалась к нашим дням и вновь удалялась в глубь истории, на десятилетия и века назад.
Она была на сцене и испанкой, и англичанкой, и немкой, и чешкой, и русской, и украинкой... Становилась то дворянкой, то мещанкой, то королевой, то столичной светской барышней, то помещицей, живущей в глубокой провинции, то студенткой, то женой профессора...
В активе актрисы Ликсо множество разноплановых сценических персонажей в произведениях русской и мировой классики, в пьесах современных отечественных и зарубежных авторов. При этом она работала над порученными ей ролями с режиссерами разных поколений и различных художественных школ. С И.Я. Судаковым, К.А. Зубовым, П.М. Садовским, В.И. Цыганковым, Б.И. Равенских, Л.Е. Хейфецем, С. Жигоном, Б.А. Львовым-Анохиным, Б.А. Морозовым... Эти замечательные художники со своим индивидуальным, ярко выраженным творческим почерком ставили перед актрисой разные, порой очень сложные задачи. Но она всегда с честью справлялась с ними. Тонкое художественное чутье и сиюминутная готовность отозваться на интересное предложение постановщика выводили ее на верную дорогу.
Актриса Ликсо глубоко чувствует и успешно передает на сцене авторский стиль и жанр пьесы, верно ощущает особенности различных временных эпох. Она умеет уловить творческую манеру режиссера, попасть в его поэтику. Ей удается точно и органично вписаться в исполнительский ансамбль, в атмосферу спектакля, в его общее художественно-постановочное решение.
«Ирина Анатольевна — актриса, обладающая безупречным вкусом и удивительным чувством стиля, - говорит о Ликсо народный артист России В.И.Бочкарев. — Поразительным было ее попадание в стилистику спектакля «Утренняя фея», поставленного Львовым-Анохиным. Она играла там Странницу, как думали люди, к которым она забредала на ночлег, но на самом деле это была Смерть. Как точно, как тонко Ликсо уловила грань между живым персонажем и аллегорией! Вроде бы она была такой же женщиной, как все, только очень, очень красивой, и вместе с тем казалась каким-то неведомым созданием, чем-то совершенно нездешним, неземным, ирреальным. Это было великолепно! Эта роль удивительно совпала с актерской индивидуальностью Ликсо. В Ирине Анатольевне, когда она на сцене, есть некоторая отстраненность, сдержанность, некий такой холодок. И роль Утренней феи подошла ей совершенно феноменально.
Очень убедительно играла она также Войницкую в чеховском «Лешем». Это вообще был потрясающий спектакль, один из лучших, поставленных Борисом Морозовым в Малом театре. Там была особая атмосфера и великолепный актерский ансамбль, очень точно подобранный. Все наши артисты играли виртуозно. Анненков, Юрий Соломин, Каюров, Михайлов... И среди них - Ирина Анатольевна Ликсо в роли Войницкой, ставшая, бесспорно, украшением спектакля, одной из главных его удач».
Две роли, названные коллегой Ирины Ликсо, безусловно, принадлежат к числу самых больших достижений актрисы позднего периода ее творчества.
Ее Утренняя фея из одноименной пьесы-притчи А. Касоны завораживала, манила, увлекала кроющейся в ней неразрешимой загадкой. Она казалась прекрасным видением, поэтическим миражом, надмирным существом, словно бы возникшим на краткий миг из ночного воздуха, из небытия и растворившимся в утренней прохладе, вернувшимся в вечность. Она приходила ниоткуда и уходила в никуда, появляясь ночью и исчезая на рассвете. Люди, дающие ей ночлег, принимали ее за странницу. И лишь наиболее мудрые понимали: это сама Судьба, Рок, Смерть в образе прекрасной женщины.
Смерть в обличье живого человека, Смерть, обернувшаяся женщиной! Как это сыграть? Как передать эту двуликость, дать почувствовать зрителю ускользающую двойственность человеческого и символичного в одном персонаже, соединить земное, реальное с мифическим, легендарным, аллегоричным. Актриса блестяще справилась с поставленной задачей. Ее Странница-фея была поэтически возвышенным сценическим воплощением сложного философского символа и одновременно живой женщиной со своей горькой неутешной судьбой, вечной печалью и своей никогда не осуществимой мечтой. Она была предельно сдержанной, отстраненной, неземной и одновременно чарующе женственной, пленительно-манящей. Тончайшая граница между двумя ипостасями ее героини размывалась, растушевывалась актрисой до полной неуловимости.
Ослепительно прекрасная, в струящемся серебристо-дымчатом облачении, в ореоле полной таинственности Утренняя фея Ликсо была совершенно неотразимой. Оторваться от нее, отвести глаза было невозможно. И, пока она присутствовала на сцене, все время казалось: случится чудо или произойдет что-то неотвратимое.
Не менее пристальное внимание привлекала и Войницкая из ранней чеховской пьесы «Леший» - предтечи «Дяди Вани». В этой героине Ликсо в отличие от Утренней феи не было никакой загадки, мистики или символики. Напротив, она оказалась предельно конкретной, абсолютно реальной и очень даже земной. И именно определенность, живая конкретика этого сценического характера, разработанного актрисой глубоко и подробно, вызывала острый интерес. Ее Войницкая, весьма импозантная немолодая дама, подверженная страстям и увлечениям, фанатично преданная самым немыслимым идеям, пристрастная, назойливо-настырная, сосредоточенная на пустяках и почти не интересующаяся родным сыном, стала одной из центральных фигур многонаселенного спектакля Морозова. Она была наиболее сильным раздражителем среди всех прочих персонажей, живущих в атмосфере всеобщей взвинченности, ссор и раздоров, ожидания и тоски, всеобщей душевной глухоты и безуспешных попыток понять ближнего.
Вариацию на тему этого чеховского характера Ликсо повторила в спектакле «Дядя Ваня», где она играет героиню с тем же именем, с подобной судьбой, с качествами характера и свойствами души, напоминающими первую Войницкую.
Сегодня в репертуаре актрисы Ликсо Войницкая в «Дяде Ване» и Анна Тихоновна Крутицкая в спектакле «Не было ни гроша, да вдруг алтын». Две роли. Немного для актрисы такого значительного уровня. Ко-
нечно, она мечтает о большем. Но не ропщет, не жалуется на недостаток новых ролей. Серьезно готовится к каждому выходу на сцену и играет свои две роли ответственно, с высоким профессионализмом и большой самоотдачей.
Она ко всему относится спокойно и мудро. Всегда держится ровно, сдержанно. И во всем сохраняет достоинство. Достоинство, которое она ни разу не уронила на протяжении долгой и сложной ее жизни в театре. Удивительная интеллигентность, высокая культура, внутренний такт
Наталия Пашкина. Серия «Библиотека Малого театра». Выпуск 16. М., 2004.
Мне кажется, что человек становится по-настоящему счастливым, когда он обретает себя в профессии, которая делает его жизнь более полноценной, осмысленной, радостной. Мне повезло. Я испытала это счастье.
[right">Ирина Ликсо[/right">
У нее - слегка напевные интонации. Чарующий, глубокий, полнозвучный, словно бы струящийся голос. Голос, совершенно необычного тембра, обертоны которого перетекают друг в друга, как переливы нежных хрустальных колокольчиков.
У нее - одухотворенное, прекрасное лицо с правильными чертами. Аристократические манеры. Королевская осанка и стать. Кажется, будто она сошла с полотна художника-классициста, столь гармоничен и совершенен весь ее облик.
Ирина Ликсо всегда была прекрасна, пленительна, грациозна. И сохранила благородство, красоту и обаяния до сих пор. Такие, как она, могут стать идеальной моделью для художников, способны вдохновить к созданию стихов и музыкальных произведений, воодушевить на подвиги и великие деяния. Такие женщины, как она, рождены царствовать, повелевать, внушать поклонение...
А между тем не все складывалось у Ирины Ликсо безмятежно и счастливо. Жизнь ей выпала нелегкая. Испытаний, бедствий и потерь было с лихвой. Хотя кто сказал, что царственным особам и прекрасным женщинам легко живется? У них у каждой своя, порой непосильная, ноша, своя особая судьба, своя мера печали и разочарований, огорчений и бед.
Свою горькую чашу несчастий и тяжелых испытаний Ирина Ликсо выпила сполна. Чего только не было в ее жизни! Ограничения в правах старших членов ее семьи. Ранняя разлука с родителями, разделенными с ней военными обстоятельствами. Голод, лишенья и тяготы войны... Бездомность, скитания по чужим углам, неурядицы послевоенного быта... Гибель отца на фронте... Ранний уход из жизни мужа, перенесшего плен и два фашистских концлагеря... И уж совсем преждевременная смерть зятя, мужа единственной дочери... В этом скорбном списке бедствий и утрат словно бы растворяется, уже не кажется такой беспросветной печаль о несыгранных ролях, знакомая всем артистам.
Родилась будущая актриса в Витебске. Но вскоре ее родители переехали в Калугу. Анатолий Ликсо, отец Ирины, вынужден был уехать подальше от родных мест, чтобы скрыть свое дворянское происхождение. Бабушка, мать Анатолия, была урожденной польской графиней Любощицкой. А, как известно, после революции дворянские корни ценились со знаком минус, что отнюдь не способствовало устройству жизни и карьеры. С мамой же Ирины оказалось еще сложнее. Ее отец, Ирин дед, был в свое время весьма состоятельным и известным человеком, имел в Москве большие дома и различные предприятия. Слава о его былом богатстве не померкла и после революции, что очень осложнило жизнь его семье. Мама Ирины закончила в Москве Бестужевские Высшие женские курсы. Была дипломированным историком и филологом, эрудированным, знающим, очень одаренным человеком. Но нигде не могла найти себе работу, ее никуда не брали - мешала биография. Бабушку как вдову бывшего капиталиста и вовсе лишили прав. Ей пришлось добиваться приема у Калинина, который в конце концов ее принял и восстановил в правах, что было необычайно важно в то время. А маленькую Иру из-за ее происхождения долго не хотели принимать в октябрята. Всех принимали, а ее нет. И она, маленькая, все плакала, потому что никак не могла понять, в чем она виновата и почему не может быть такой, как все ребята.
Детство и юность Ирина Ликсо провела в Калуге, прекрасном старинном городе, ставшем для актрисы неисчерпаемым источником вдохновения. Навсегда запечатлелся в ее памяти поэтический образ города детства с его величавой красотой многочисленных церквей, очарованием маленькой речки Ячейки, впадающей в Оку, загадочностью старого городского парка, по аллеям которого бродил странный, как ей тогда казалось, старик в котелке и старомодном, длинном пальто с бархатным воротничком. Потом ей сказали, что это Циолковский. Она жила недалеко от дома великого ученого, часто встречала его на улице и в парке. Но не осознавала тогда, что видит гения, - слишком уж была мала. К тому же мысли ее находились далеко от научных устремлений. С самой ранней поры ею владела иная мечта.
С малых лет, чуть ли не с первого класса, Ирина буквально заболела театром. Участвовала в детских представлениях, изображала лошадок и других зверушек. Затем, став чуть взрослее, активно посещала драматический кружок. Жила ее семья недалеко от театра. И конечно, Ирина посещала все премьеры и по несколько раз смотрела все спектакли. Калуга, расположенная недалеко от Москвы, была городом театральным. Многие столичные артисты с удовольствием приезжали на гастроли в красивый, уютный городок.
Однажды один актер из театра - Ликсо навсегда запомнила его фамилию: Князев - посмотрел отрывки из школьных спектаклей, и сказал, что ей надо идти в театральный ВУЗ. Обнадеженная поддержкой профессионала, давно втайне грезившая о театре, Ирина сообщила о своей мечте родителям. Но они оказались не готовы к такому выбору дочери. Особенно беспокоился отец. По профессии Анатолий Ликсо был агрономом. Знакомый с театральным искусством только как зритель, он не знал, что посоветовать дочери.
Но, к счастью, семья Ликсо имела родственников в Москве. Среди них - один был врачом, работавшим в медицинской части Художественного театра. Он знал всех артистов МХАТа и был близко знаком с самим Василием Ивановичем Качаловым. Когда Анатолий Ликсо обратился к родственнику за советом по поводу намерений дочери, тот предложил привезти ее в Москву на каникулы и показать Качалову, чтобы решить, есть ли у нее талант.
В каникулы весь класс провожал Иру в Москву. К предстоящему прослушиванию у Качалова мама сшила ей красивое платье. Приехав в Москву, они с отцом сразу отправились к родственникам, а вещи, в том числе и новое платье, оставили в камере хранения. Выяснилось, что Качалов готов прослушать Ирину в тот же день, немедленно. Так новое нарядное платье, сшитое специально для выступления перед Качаловым, осталось невостребованным. И Ира, в чем была, в простой дорожной одежде, одна отправилась к знаменитому артисту. Папа волновался так сильно, что не смог ее сопровождать.
Качалов встретил будущую актрису в роскошном домашнем костюме сине-голубого сукна, в лакированных ботиночках, в золотом пенсне. Провел к себе в кабинет, где Ира увидела на стене огромную фотографию Аллы Тарасовой в черном платье.
- Я очень волновалась, - рассказывает актриса. - Но Василий Иванович настолько очарователен и прост был, настолько естественен и доброжелателен! Он усадил меня в большое, уютное кресло. Вскоре пришла его жена, Литовцева Нина Николаевна, режиссер Художественного театра. И они вдвоем стали меня расспрашивать о семье, о городе, о театре. Разговаривали со мной, как с равной. Их доброта и искренняя заинтересованность вывели меня из зажатого состояния. Я как-то внутренне успокоилась и почти не заметила, как мы перешли к цели моего прихода. Я читала Василию Ивановичу все, что могла. Все, что тогда знала, я ему и прочитала. И, в конце концов, он сказал: «Обязательно, деточка, надо Вам поступить в театральное училище. И я даже думаю, что нам во МХА-Те будет нужна такая актерская индивидуальность, как Ваша. Поэтому Вы приезжайте осенью. У нас будет прием в нашу театральную студию».
В Калугу Ирина вернулась счастливая, окрыленная, с надеждой в душе. Летом она снова приехала в Москву и посмотрела комедию «Много шума из ничего» в Вахтанговском театре. Знаменитый спектакль глубоко поразил ее и запомнился на всю жизнь.
- Я просто заболела. Настолько это был очаровательный спектакль. Великолепная музыка Хренникова! Блистательные Рубен Симонов и Цецилия Мансурова в главных ролях! И я заявила папе, что хочу поступать в Вахтанговский театр. Собрала все документы и послала в Вахтанговское училище. А папа часто ездил в командировки в Москву. И кто-то ему посоветовал, что мне надо непременно поступать в Малый театр. Он взял мои документы из Вахтанговского училища и отнес их в училище Щепкина при Малом театре. Приехал и говорит: «Знаешь, мне сказали, что надо обязательно идти в Малый театр, там такие знаменитые артисты!» Я, конечно, на какой-то момент расстроилась. Ну, что было делать?
Экзамены в Щепкинском училище должны были быть в августе, а во МХАТе - только в конце сентября. Я подумала: попробую поступить в Малый театр, а потом уже буду пытаться попасть во МХАТ. И пришла на прослушивания в Малый. Комиссия оказалась весьма внушительной: Александр Павлович Грузинский, Вера Николаевна Пашенная, Илья Яковлевич Судаков. Прошла я все три тура. Но, чтобы поступить в училище, выдержав творческий конкурс, надо было еще сдать экзамены по общеобразовательным дисциплинам. А в тот период при поступлении в ВУЗ требовалось почему-то сдавать не три-четыре экзамена, как сейчас, но отвечать практически по всем предметам, которые проходили в школе. И мы сдавали экзамены по геометрии, алгебре, физике, химии, географии, ну, и конечно, русскому языку, литературе, истории... Я настолько устала и замучилась, что решила: не буду я уже поступать во МХАТ, потому что там тоже все это придется вновь пересдавать. Осталась я в нашем училище и попала на курс Судакова. И очень счастлива, что именно к нему, потому что, конечно, школу он дал очень хорошую. Школу настоящей органики и большой правды. К тому же Илья Яковлевич был тогда художественным руководителем Малого театра.
Попав в школу Малого театра на курс Судакова, Ирина Ликсо, сама того тогда до конца не осознавая, совместила две большие задачи. Ведь Судаков был одним из ярчайших представителей мхатовского направления. И, учась в училище имени М.С. Щепкина на курсе, руководителем которого был сам Судаков, она приобщилась и к школе Малого, и к школе Художественного театра.
Вскоре началась война, и училище перевели в Челябинск. Но Ирина Ликсо и две ее однокурсницы попали туда много позже остальных студентов. А вышло это так. Когда училище еще не было эвакуировано, а немцы подошли к столице очень близко, их педагог по мастерству актера М.Л. Лейн сказал, что из Москвы надо уезжать. И посадил троих юных студенток на грузовик к одному полковнику, который перевозил свою семью. - Мы уезжали в тот момент, когда уже по всему городу летели бумаги, которые жгли учреждения. Немцы были на самых подступах к Москве. Вместе с семьей неизвестного нам полковника мы попали в Чувашию, в город Чебоксары. Там мы и застряли. Полковник поместил нас в одну чувашскую семью, очень, кстати, хорошую, добрую. К нам отнеслись тепло, сочувственно, почти по-родственному. Когда немцы стали отступать от Москвы, мы решили вернуться назад. Пробиться в Москву было очень сложно, везде стояли патрули, оцепления. Нас перевозили с большими предосторожностями за какими-то ящиками, прикрытыми одеялами.
Вернувшись назад в Москву, Ирина какое-то время жила дома у одной девочки с курса. Училище уже эвакуировалось, все уехали, общежития не было. И если бы не гостеприимство подруги, она просто оказалась бы на улице. Потом пришло письмо от педагога В.И. Цыганкова, которым он вызывал ее в Челябинск. Их курс был последним, выпускным. Приближалась пора дипломных спектаклей. И Ирина отправилась в Челябинск.
- Я ехала целую неделю поездом на третьей полке, где обычно перевозят чемоданы. Встречали меня все ребята с нашего курса. Город был освещен. Затемнения не было. Можно было ходить по улицам и вечером, и даже ночью. Это казалось тогда сказкой. Дали мне карточки, выделили какое-то питание, устроили жить, как и всех, на частной квартире. Я спала в детской кроватке, в которой ноги вытянуть было нельзя. Но подобное неудобство по сравнению с другими военными тяготами и трудностями казалось сущим пустяком.
Выпускался курс в Челябинске. Дипломной работой стал спектакль «Благочестивая Марта» по пьесе испанского драматурга Тирсо де Моли-на. Показывали его в фойе драмтеатра, без костюмов, без декораций. Ликсо играла заглавную роль. Экзамен был сдан на «отлично», и она была принята в Малый театр. Ей сразу же поручили роль Марфиньки в «Обрыве» Гончарова, инсценировку которого решил осуществить Судаков. Начались репетиции. Но тут вдруг пришел приказ, что Малый театр должен вернуться в Москву.
В Москве ее поселили в общежитии Малого театра, которое тогда находилось в самом здании училища на Неглинке. Там была маленькая квартирка из двух комнат. Когда-то в ней жила известная актриса Дарья Зеркалова. А потом одну комнатку отдали Ирине Ликсо, а в другой жил артист Сергей Конов со своей мамой. Мама же Ирины была в оккупации, в Калуге, откуда ее с большими трудностями удалось вывести в Москву только после войны. А отец сражался на фронте, с которого ему не суждено было вернуться...
Так началась ее московская жизнь, ее жизнь в профессиональном театре. Сразу начинающую актрису ввели на роль Сильвии в спектакль «Комедианты». В романтической комедии Х.Бенавенте она играла влюбленную девушку, а ее сосед по общежитию С. Конов, играющий Леанд-ра, был в спектакле ее кавалером. После успешного дипломного показа в роли испанки Марты дебют в испанской пьесе на профессиональной сцене прошел довольно легко и удачно. Но настоящее признание обрушилось на молодую актрису вместе с ее второй ролью. Именно она приковала к себе внимание всей Москвы, вызвала большой интерес публики и критиков. Работа была такой яркой и вдохновенной, что многие вспоминающие о начале творческого пути Ликсо, ошибочно полагают, что именно эта роль явилась ее дебютом на сцене. Речь, конечно же, идет о Софье в «Горе от ума».
В тот, 1945 год страна широко и торжественно отмечала 150-летний юбилей А.С. Грибоедова. В Большом театре устроили вечер, посвященный памяти поэта. Там выступали разные театры. Первый акт «Горя от
ума» играл Саратовский театр, второй - МХАТ, а Малый театр давал третий акт. Спектакль Малого театра, поставленный в 1938 году П. М. Садовским и И.Я. Судаковым, после войны не шел. А к юбилею его решили восстановить. К. Тарасова и Н. Арди, прежние исполнительницы Софьи, по возрасту уже не могли ее играть, и роль дали юной Ирине Ликсо. - Я считаю, что мне просто необыкновенно повезло, - рассказывает актриса. - Роль Софьи я готовила вначале с Борисом Ильичом Вершило-вым и Ильей Яковлевичем Судаковым, режиссерами, долго работавшими в Художественном театре. Затем самостоятельно с моими коллегами, молодыми артистами Костей Назаровым и Валей Темкиной. А завершал репетиции, отшлифовывал все, мною наработанное, Пров Михайлович Садовский.
Удивительным образом не совпадающие, а иногда даже взаимоисключающие требования и задачи, выдвигаемые такими разными художниками, как Вершилов, Судаков и Садовский, не запутали, не сбили с пути начинающую актрису, но привели ее к высокому творческому результату. Учтя наставления и подсказки старших коллег, юная Ирина Ликсо сумела создать убедительный, целостный, полнокровный образ.
Да, это была, несомненно, она, красивая, грациозная, чарующая, своенравная и дерзкая Софья. Умная и насмешливая, независимая и смелая, чувствительная и сентиментальная... Гордая, властная, но спо-
собная к самоотречению во имя любви... Порой капризная, порой безрассудная, постоянно изменчивая, она словно была соткана из противоречий. Иногда Софья Ирины Ликсо казалась холодной, эгоистичной, умела быть сдержанной и даже надменной, как большинство светских барышень тех далеких лет. Но она же могла проявить горячность и страстность в искреннем, живом, непосредственном порыве. Была способна на настоящие, сильные и даже самоотверженные чувства, словно являлась не дочерью барина Фамусова, а родной сестрой горничной Лизы.
Создав живой, интересный, привлекательный сценический характер во всей сложности его противоречивых черт, молодая актриса одержала первую большую победу. Она сумела точно и органично вписаться в ансамбль больших мастеров Малого театра, стать с ними вровень. А ведь в этом спектакле начинающая актриса выступала с такими знаменитостями, как В.Н. Рыжова, Е.Д. Турчанинова, В.Н. Пашенная, К.А. Зубов, П.М. Садовский, И.В. Ильинский, М.И. Царев, и с многими другими артистами, чьи имена — легенда русской сцены. Критики, пишущие о «Горе от ума», признавали работу Ликсо бесспорной удачей спектакля. Говорили не только о непосредственности, обаянии, красоте и женственности, свойственных начинающей актрисе, но отмечали свежесть и убедительность трактовки трудной роли, а также незаурядный талант исполнительницы и проявленное ею «тонкое и умное мастерство».
Впечатление, производимое Софьей Ирины Ликсо, было настолько сильным, что даже знаменитая Франческа Гааль, посетившая в 1946 году нашу страну, не удержалась от слов восхищения и благодарности в адрес юной исполнительницы. В антракте спектакля «Горе от ума» кинозвезда, широко известная во всем мире по фильмам «Петер» и «Маленькая мама», специально зашла за кулисы поздравить молодую актрису с блистательно исполненной ролью.
Свой первый большой успех Ирина Ликсо закрепила в следующей работе. В спектакле «Женитьба Белугина» она сыграла Елену, избранницу главного героя. Андрей Белугин в темпераментном, эмоциональном, романтически приподнятом исполнении Николая Анненкова и Елена Кармина, сыгранная Ликсо тонко, глубоко и искренне, составили изумительную сценическую пару. В комедии А.Н. Островского и Н.Я. Соловьева, поставленной Малым театром в апреле 1945-го, в канун Великой победы, перед зрителями предстали два удивительных персонажа. Герой, сконцентрировавший в себе лучшие черты национального характера, и героиня - утонченная, изысканная, грациозная. Белугин Анненкова — натура яркая и стихийная, человек чистой души и открытого, доверчивого сердца, эдакий русский богатырь, сильный и не склонный к поражению. И Елена Ирины Ликсо - юное, мечтательное существо, еще пока плохо знающее жизнь и людей, не всегда умеющее отличить красивые фразы и громкие обещания от истинно глубоких, искренних чувств.
Переживания Андрея Белугина, отчаянно сражавшегося за сердце любимой женщины, волновали и трогали зрителей еще сильнее, когда они видели перед собой ту, за кого он бился - Елену Ирины Ликсо, бес-
предельно женственную и хрупкую, беззащитную и трогательную, чистую и поэтичную. «Трудно представить себе более блестящий и тонкий облик Елены Карминой, ослепляющей своей красотой, молодостью, нарядностью и вкусом первобытного купеческого сынка, чем тот, который дан на сцене Малого театра», - писал о работе Ликсо Леонид Гроссман.
Первые, виртуозно исполненные актрисой, роли утвердили ее в амплуа героини. За Софьей и Еленой последовали Оливия в шекспировской «Двенадцатой ночи» и Луиза в «Коварстве и любви» Шиллера. Затем, уже в следующем десятилетии, она сыграла умную, гордую, блистательную красавицу-аристократку Лидию в горьковских «Варварах», несчастную, почти теряющую разум от горя леди Макдуф в «Макбете» Шекспира, расчетливую, умную, ловкую авантюристку Бекки Шарп в инсценировке «Ярмарка тщеславия» по В.Теккерею... И еще множество героинь в произведениях мировой классики и в пьесах советских авторов.
С первых дней своей сценической карьеры Ликсо заняла заметное положение в труппе. Ей не пришлось, как многим молодым актерам и актрисам, годами выходить в массовке, ожидая достойных ролей. Она сразу же стала получать центральные и главные роли. Старейший драматический театр страны никогда не страдал от недостатка актеров и актрис крупного масштаба. Но на фоне ярких, броских, смачных талантов, которыми изобиловала труппа Малого театра, изысканное дарование и сдержанная, утонченная творческая манера Ликсо выделялись особо. Редкая сценическая индивидуальность актрисы, ее внешний лоск и благородство, ее красота и профессионализм привлекали внимание режиссеров.
Образы, созданные актрисой в начале ее большого творческого пути в произведениях Шекспира, Шиллера, Оскара Уайльда, Б. Шоу, Грибоедова, Островского, Горького, имели значительный успех у зрителей и признание у критиков, что доказывают многочисленные рецензии тех лет. Но не менее убедительна, по свидетельству тех же рецензентов, актриса бывала и в ролях современниц, ролях, сыгранных в пьесах советских драматургов Н. Погодина, Б. Ромашова, К. Тренева, Д. Зорина, А. Корнейчука, К. Паустовского, С. Алешина... В пьесах Александра Корнейчука, одного из постоянных авторов Малого театра советского периода, Ликсо довелось играть особенно много. В «Калиновой роще», «Крыльях», «Моих друзьях», «Странице дневника» и других пьесах знаменитого в свое время драматурга она создала множество разнообразных женских характеров.
С годами репертуар актрисы становился шире и многообразнее. Расширялся и ее творческий диапазон. В палитре актрисы появлялись новые, прежде не используемые краски. Лирически окрашенные и романтические образы потеснили характерные персонажи. К ролям драматического звучания добавились трагические, трагикомические и откровенно комедийные роли.
В комедии Островского «Волки и овцы» она сыграла забавную, чуть-чуть нелепую, по-детски наивную и трогательную, мечтающую о любви и новом замужестве вдовушку Купавину. Затем появилась Татьяна Ивановна - персонаж Достоевского в инсценировке его повести «Село Степанчиково и его обитатели». Полубезумную, утерявшую связь с внешним миром героиню Достоевского И. Ликсо сыграла почти в трагическом плане. Она избегала подчеркивания выигрышных для сцены патологических подробностей, основание для которых давала роль. Но стремилась обрисовать характер, надломленный жизнью, показать искалеченную, загубленную человеческую судьбу.
А потом вновь возникали комедийные роли, которые актриса исполняла явно с удовольствием, наслаждаясь ими сама и радуя своей игрой зрителей. Различные аспекты юмора, многообразные оттенки комического отражала она в образах комедийного плана.
В «Странице дневника» ограниченную, эгоистичную Магдалину, молодящуюся даму, беззастенчиво использующую свое женское обаяние, Ликсо изображала саркастично, но вместе с тем тонко. В очаровательной сказке С. Маршака «Умные вещи» она очень смешно и озорно, в сатирическом ключе играла глупую, чванливую Царицу-иностранку, претенциозную кривляку, безбожно коверкающую русские слова. А в комедии Э. Скриба «Стакан воды» она была милой, славной, прелестной, без памяти влюбленной и совершенно безвольной королевой Анной, которая в мыслях и чувствах своих была так далека от политики и государственных дел. И эту роль актриса исполняла в мягкой, лирической манере, прибегая к нежным краскам и тонкому юмору.
Вообще царицы и королевы самых разных стран, а также русские и иностранные аристократки всех рангов и титулов заняли в репертуаре актрисы особое место. Пожалуй, трудно назвать другую актрису в сегодняшней труппе Малого театра, которой бы поручали играть такое количество ролей монарших и титулованных особ, ролей людей благородного происхождения. Княжна Старицкая («Иван Грозный»), леди Макдуф («Макбет»), леди Анна в пьесе о Шекспире «Человек из Стратфорда», леди Уиндермиер и миссис Эрлин («Веер леди Уиндермиер»), королева Анна («Стакан воды»), графиня Воронцова («Наш современник»), помещица Войницкая («Леший» и «Дядя Ваня»)...
И всегда в ролях особ высокого звания Ирина Ликсо безупречно точна и убедительна. В ее героинях чувствуется порода, имитировать или сыграть которую практически невозможно. Благородные черты, горделивая осанка, величавый жест, выверенный тон, тонкий вкус, сдержанные, строгие манеры... Все это дается не каждому. Но есть в актрисе Ирине Ликсо еще нечто сверх этих качеств, щедро подаренных ей природой и усвоенных воспитанием. Нечто, не поддающееся определению, нечто такое, что кроется глубоко внутри, что, собственно, и делает ее столь убедительной и органичной в ролях героинь благородного происхождения.
Даже играя загнанную жизнью и скрягой-мужем Крутицкую в спектакле «Не было гроша, да вдруг алтын», актриса подчеркивает внутреннее благородство и человеческую значительность этой несчастной женщины. Ее Анна Тихоновна давно лишилась своего былого положения, живет далеко от людей своего круга в окружении грубоватых и необразованных соседей. Она глубоко унижена жизненными обстоятельствами и беспросветной, как ей думается, нищетой. Но, даже потеряв надежду, почти уже впадая в отчаяние, героиня Ликсо сохраняет человеческое достоинство и независимость духа, изначально ей присущие.
Силой духа, мужеством и готовностью защищать свое достоинство до конца отличались и другие героини Ирины Ликсо, по воле обстоятельств оказавшиеся на обочине жизни. Среди них — Анна Андреевна Ихменева в спектакле, поставленном по роману Достоевского «Униженные и оскорбленные». Самоотверженной любовью к дочери, страстным желанием защитить ее, спрятать от невзгод и обидчиков, оградить от боли и печали жила актриса в этой роли.
Вообще материнская тема - особая в творчестве актрисы. Сколько она сыграла за свою долгую сценическую жизнь матерей благородных семейств и матерей, принадлежащих к самым широким слоям общества. Сколько их было в ее творческой биографии! Почти теряющая разум от отчаяния леди Макдуф, на глазах которой гибнет сын от рук убийцы («Макбет»). Энергичная, не лишенная практицизма, гранд-дама Чебоксарова, мать светской барышни Лидии («Бешеные деньги»). Хлопотливая, домовитая Домна Пантелевна, воспитавшая дочь, ставшую актрисой («Таланты и поклонники»). Страдающая за дочь, которой выпала нелегкая женская судьба, Анна Дмитриевна («Живой труп»). Лишенная материнского чутья, не замечающая драмы собственного сына, разворачивающейся на ее глазах, Войницкая («Леший» и «Дядя Ваня»). Уверенная в том, что нашла выгодную партию для дочери, торопящаяся вступить в права тещи Кухарникова («Дети Ванюшина»). Растерянная, не знающая, как помочь сыну, Куликова, мама советского студента, за вольномыслие отлученного из института («Летние прогулки»)...
Тема материнской любви, важная, ответственная и весьма сложная для ее воплощения на сцене, несомненно, близка Ирине Ликсо как человеку, актрисе, женщине и матери. Сама Ирина Анатольевна - чудесная заботливая мать и замечательная бабушка.
Верный, надежный, преданный человек из породы однолюбов, она 36 лет прожила в браке с мужем и после его ранней смерти больше не выходила замуж. Своего мужа, Балмасова Евгения Яковлевича, она впервые увидела еще девочкой, когда жила в Калуге. Потом прошло много, много лет, прежде чем они вновь встретились. Он был старше ее на четыре года, до войны успел окончить Электротехнический институт и в первые же дни Второгт мировой был призван на фронт. Дивизия, в которой он служил, попала в окружение, и все, кто остались в живых, были захвачены в плен и отправлены в Германию, в концентрационные лагеря. Годы, проведенные в двух страшных фашистских концлагерях, Дахау и Заксенхаузене, несомненно, укоротили жизнь этого замечательного человека, талантливого ученого и педагога. Он чудом избежал печей и не умер от истощения и непосильной работы. Чудом не погиб при наступлении наших войск, когда немцы собирались утопить всех, оставшихся в живых пленных. А когда вернулся домой, на Родину, чудом избежал ссылки в сталинские лагеря, куда попадало большинство вернувшихся из плена. Тем не менее первую кандидатскую диссертацию Евгения Яковлевича зарезали, а вторую он смог защитить только в 1953 году, после смерти Сталина. В последние годы Е.Я. Балмасов преподавал в Лесотехническом институте, написал и защитил докторскую диссертацию, но дождаться ее утверждения не успел. В 80-м году его не стало. Удостоверение докторской степени за отца получала дочь Елена.
Дочь Ирины Анатольевны Елена Красникова вначале пошла по стопам отца. Окончила технический ВУЗ, работала в различных НИИ. Но огромный интерес и сильная любовь к театру, незаурядные знания и эрудиция, жажда самовыражения и открывшийся талант журналиста привели ее вначале в театральную журналистику, а затем на телевидение. Уже десять лет Елена Красникова работает в телекомпании Рен-ТВ, является художественным руководителем объединения «Эльдарадо». Она выпускала цикловые передачи «Белый попугай», «Парижские тайны», «Избранницы», сейчас вместе с Эльдаром Рязановым работает над циклом «Поговорим о странностях любви».
Внучка Ирины Анатольевны, очаровательная Женечка, учится на факультете журналистики в МГУ.
Дар воспитателя и педагога, проявленный Ириной Анатольевной Ликсо в ее собственной семье, оказался необходимым и востребованным в ее втором родном доме — в Малом театре, а точнее, в его школе — училище имени М.С. Щепкина. Много лет она преподавала актерское мастерство на курсах, руководителем которых являлся В.И. Коршунов. Осуществила четыре выпуска. Среди ее учеников Александр Домогаров, Кирилл Козаков, Ольга Егорова, Елена Валюшкина, Марат Башаров, Александр Вершинин и многие другие замечательные молодые артисты.
Вот уже 60 лет — цифра воистину ошеломляющая - служит Ирина Анатольевна Ликсо родному Малому театру, не изменив ему ни на день, ни на час. Такая преданность делу, такая верность старейшей сцене достойны искреннего восхищения — тем более в наши дни, когда такие качества, как преданность и верность, проявляются лишь у редких, особенно цельных и глубоких натур.
За свою долгую творческую жизнь актриса погружалась на сцене в различные исторические эпохи, странствовала по многим городам и странам, вживалась в быт, нравы и обычаи разных социальных слоев. Вместе со своими героинями она оказывалась в стародавних боярских временах, в эпоху Ивана Грозного. Попадала в век расцвета дворянской культуры и переживала период ее упадка. Возвращалась в новейшие времена, приближалась к нашим дням и вновь удалялась в глубь истории, на десятилетия и века назад.
Она была на сцене и испанкой, и англичанкой, и немкой, и чешкой, и русской, и украинкой... Становилась то дворянкой, то мещанкой, то королевой, то столичной светской барышней, то помещицей, живущей в глубокой провинции, то студенткой, то женой профессора...
В активе актрисы Ликсо множество разноплановых сценических персонажей в произведениях русской и мировой классики, в пьесах современных отечественных и зарубежных авторов. При этом она работала над порученными ей ролями с режиссерами разных поколений и различных художественных школ. С И.Я. Судаковым, К.А. Зубовым, П.М. Садовским, В.И. Цыганковым, Б.И. Равенских, Л.Е. Хейфецем, С. Жигоном, Б.А. Львовым-Анохиным, Б.А. Морозовым... Эти замечательные художники со своим индивидуальным, ярко выраженным творческим почерком ставили перед актрисой разные, порой очень сложные задачи. Но она всегда с честью справлялась с ними. Тонкое художественное чутье и сиюминутная готовность отозваться на интересное предложение постановщика выводили ее на верную дорогу.
Актриса Ликсо глубоко чувствует и успешно передает на сцене авторский стиль и жанр пьесы, верно ощущает особенности различных временных эпох. Она умеет уловить творческую манеру режиссера, попасть в его поэтику. Ей удается точно и органично вписаться в исполнительский ансамбль, в атмосферу спектакля, в его общее художественно-постановочное решение.
«Ирина Анатольевна — актриса, обладающая безупречным вкусом и удивительным чувством стиля, - говорит о Ликсо народный артист России В.И.Бочкарев. — Поразительным было ее попадание в стилистику спектакля «Утренняя фея», поставленного Львовым-Анохиным. Она играла там Странницу, как думали люди, к которым она забредала на ночлег, но на самом деле это была Смерть. Как точно, как тонко Ликсо уловила грань между живым персонажем и аллегорией! Вроде бы она была такой же женщиной, как все, только очень, очень красивой, и вместе с тем казалась каким-то неведомым созданием, чем-то совершенно нездешним, неземным, ирреальным. Это было великолепно! Эта роль удивительно совпала с актерской индивидуальностью Ликсо. В Ирине Анатольевне, когда она на сцене, есть некоторая отстраненность, сдержанность, некий такой холодок. И роль Утренней феи подошла ей совершенно феноменально.
Очень убедительно играла она также Войницкую в чеховском «Лешем». Это вообще был потрясающий спектакль, один из лучших, поставленных Борисом Морозовым в Малом театре. Там была особая атмосфера и великолепный актерский ансамбль, очень точно подобранный. Все наши артисты играли виртуозно. Анненков, Юрий Соломин, Каюров, Михайлов... И среди них - Ирина Анатольевна Ликсо в роли Войницкой, ставшая, бесспорно, украшением спектакля, одной из главных его удач».
Две роли, названные коллегой Ирины Ликсо, безусловно, принадлежат к числу самых больших достижений актрисы позднего периода ее творчества.
Ее Утренняя фея из одноименной пьесы-притчи А. Касоны завораживала, манила, увлекала кроющейся в ней неразрешимой загадкой. Она казалась прекрасным видением, поэтическим миражом, надмирным существом, словно бы возникшим на краткий миг из ночного воздуха, из небытия и растворившимся в утренней прохладе, вернувшимся в вечность. Она приходила ниоткуда и уходила в никуда, появляясь ночью и исчезая на рассвете. Люди, дающие ей ночлег, принимали ее за странницу. И лишь наиболее мудрые понимали: это сама Судьба, Рок, Смерть в образе прекрасной женщины.
Смерть в обличье живого человека, Смерть, обернувшаяся женщиной! Как это сыграть? Как передать эту двуликость, дать почувствовать зрителю ускользающую двойственность человеческого и символичного в одном персонаже, соединить земное, реальное с мифическим, легендарным, аллегоричным. Актриса блестяще справилась с поставленной задачей. Ее Странница-фея была поэтически возвышенным сценическим воплощением сложного философского символа и одновременно живой женщиной со своей горькой неутешной судьбой, вечной печалью и своей никогда не осуществимой мечтой. Она была предельно сдержанной, отстраненной, неземной и одновременно чарующе женственной, пленительно-манящей. Тончайшая граница между двумя ипостасями ее героини размывалась, растушевывалась актрисой до полной неуловимости.
Ослепительно прекрасная, в струящемся серебристо-дымчатом облачении, в ореоле полной таинственности Утренняя фея Ликсо была совершенно неотразимой. Оторваться от нее, отвести глаза было невозможно. И, пока она присутствовала на сцене, все время казалось: случится чудо или произойдет что-то неотвратимое.
Не менее пристальное внимание привлекала и Войницкая из ранней чеховской пьесы «Леший» - предтечи «Дяди Вани». В этой героине Ликсо в отличие от Утренней феи не было никакой загадки, мистики или символики. Напротив, она оказалась предельно конкретной, абсолютно реальной и очень даже земной. И именно определенность, живая конкретика этого сценического характера, разработанного актрисой глубоко и подробно, вызывала острый интерес. Ее Войницкая, весьма импозантная немолодая дама, подверженная страстям и увлечениям, фанатично преданная самым немыслимым идеям, пристрастная, назойливо-настырная, сосредоточенная на пустяках и почти не интересующаяся родным сыном, стала одной из центральных фигур многонаселенного спектакля Морозова. Она была наиболее сильным раздражителем среди всех прочих персонажей, живущих в атмосфере всеобщей взвинченности, ссор и раздоров, ожидания и тоски, всеобщей душевной глухоты и безуспешных попыток понять ближнего.
Вариацию на тему этого чеховского характера Ликсо повторила в спектакле «Дядя Ваня», где она играет героиню с тем же именем, с подобной судьбой, с качествами характера и свойствами души, напоминающими первую Войницкую.
Сегодня в репертуаре актрисы Ликсо Войницкая в «Дяде Ване» и Анна Тихоновна Крутицкая в спектакле «Не было ни гроша, да вдруг алтын». Две роли. Немного для актрисы такого значительного уровня. Ко-
нечно, она мечтает о большем. Но не ропщет, не жалуется на недостаток новых ролей. Серьезно готовится к каждому выходу на сцену и играет свои две роли ответственно, с высоким профессионализмом и большой самоотдачей.
Она ко всему относится спокойно и мудро. Всегда держится ровно, сдержанно. И во всем сохраняет достоинство. Достоинство, которое она ни разу не уронила на протяжении долгой и сложной ее жизни в театре. Удивительная интеллигентность, высокая культура, внутренний такт
08.04.2009
Подробнее
ТЕЛЕГРАММА СОБОЛЕЗНОВАНИЯ ОТ ДОМА-МУЗЕЯ М.С.ЩЕПКИНА
ТЕЛЕГРАММА СОБОЛЕЗНОВАНИЯ ОТ ДОМА-МУЗЕЯ М.С.ЩЕПКИНА
Художественному руководителю Малого театра Народному артисту СССР Соломину Ю.М.
Директору Малого театра
Народному артисту СССР Коршунову В.И.
Коллективу Малого театра
Глубоко скорбим о невосполнимой потере, которую понесла прославленная труппа.
Народная артистка России Ирина Анатольевна Ликсо - это талант, благородство, необыкновенная красота, столько лет украшавшая подмостки русской сцены. Образы, созданные на сцене этой вьщающейся артисткой, навсегда останутся в народной памяти. Ирина Анатольевна достойно несла напутствие Михаила Семеновича Щепкина будущим поколениям: «Театр для актера храм. Это его святилище! Твоя жизнь, твоя честь, все принадлежит бесповоротно сцене, которой ты отдал себя». Так жила и работала Ирина Анатольевна Ликсо.
Вечная ей память.
Примите наши соболезнования.
По поручению коллектива Дома-музея М.С. Щепкина А.В. Кучина
Художественному руководителю Малого театра Народному артисту СССР Соломину Ю.М.
Директору Малого театра
Народному артисту СССР Коршунову В.И.
Коллективу Малого театра
Глубоко скорбим о невосполнимой потере, которую понесла прославленная труппа.
Народная артистка России Ирина Анатольевна Ликсо - это талант, благородство, необыкновенная красота, столько лет украшавшая подмостки русской сцены. Образы, созданные на сцене этой вьщающейся артисткой, навсегда останутся в народной памяти. Ирина Анатольевна достойно несла напутствие Михаила Семеновича Щепкина будущим поколениям: «Театр для актера храм. Это его святилище! Твоя жизнь, твоя честь, все принадлежит бесповоротно сцене, которой ты отдал себя». Так жила и работала Ирина Анатольевна Ликсо.
Вечная ей память.
Примите наши соболезнования.
По поручению коллектива Дома-музея М.С. Щепкина А.В. Кучина
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» ИРИНА ЛИКСО – ЛЕДИ МАКДУФ В ТРАГЕДИИ У.ШЕКСПИРА «МАКБЕТ»
«Звуковой архив Малого театра»
ИРИНА ЛИКСО – ЛЕДИ МАКДУФ В ТРАГЕДИИ У.ШЕКСПИРА «МАКБЕТ»
Предлагаем вниманию посетителей сайта фрагмент записи спектакля Малого театра «Макбет». Ирина Анатольевна Ликсо сыграла в нем небольшую, но чрезвычайно выразительную роль леди Макдуф...
ИРИНА ЛИКСО – ЛЕДИ МАКДУФ В ТРАГЕДИИ У.ШЕКСПИРА «МАКБЕТ»
Предлагаем вниманию посетителей сайта фрагмент записи спектакля Малого театра «Макбет». Ирина Анатольевна Ликсо сыграла в нем небольшую, но чрезвычайно выразительную роль леди Макдуф...
«Звуковой архив Малого театра»
ИРИНА ЛИКСО – ЛЕДИ МАКДУФ В ТРАГЕДИИ У.ШЕКСПИРА «МАКБЕТ»
Предлагаем вниманию посетителей сайта фрагмент записи спектакля Малого театра «Макбет». Ирина Анатольевна Ликсо сыграла в нем небольшую, но чрезвычайно выразительную роль леди Макдуф – всего одна сцена, однако как ярко сыгранная! За короткий промежуток времени актрисе удается расставить все эмоциональные точки над i. С тонкостью большого художника и с темпераментом большой актрисы Ирина Ликсо показывает нам и любовь к сыну и ненависть к убийце мужа – Макбету. В большой статье, посвященной постановке шекспировской трагедии в Малом театре, А.Штейн пишет: «К числу актерских удач относятся образы леди Макдуф и маленького Макдуфа, созданные Ликсо и Блохиной. Ликсо рисует обаятельный образ мягкой и женственной леди Макдуф. Ее характер контрастирует с характером леди Макбет. Прекрасно звучат в устах жены Макдуфа поэтические слова:
Малейшая из птичек, королек,
Своих птенцов отстаивает грудью
От страшных сов…
Актриса показывает не только материнскую нежность и внутреннюю чистоту своей героини, но и большое личное достоинство, непримиримость к злу. Леди Макдуф, смело и гордо смотрящая в лицо своим убийцам, вырастает у Ликсо в образ мужественной и стойкой противницы Макбета. Очень трудная сцена убийства семьи Макдуфа поставлена театром с большим тактом, без натурализма и мелодрамы. Но вместе с тем зритель все время чувствует, как нависает опасность, нарастает напряжение и тревога» («Ежегодник Малого театра. 1955-56», М., 1961).
У.Шекспир
«МАКБЕТ»
Сцена леди Макдуф (5 Мб)
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Леди Макдуф – Ирина Ликсо
Росс – Георгий Куликов
Малолетний сын Макдуфа — Любовь Аниканова
Убийца – Сергей Калабин
Постановка – Константина Зубова и Евгения Велихова
Запись 1956 года.
ИРИНА ЛИКСО – ЛЕДИ МАКДУФ В ТРАГЕДИИ У.ШЕКСПИРА «МАКБЕТ»
Предлагаем вниманию посетителей сайта фрагмент записи спектакля Малого театра «Макбет». Ирина Анатольевна Ликсо сыграла в нем небольшую, но чрезвычайно выразительную роль леди Макдуф – всего одна сцена, однако как ярко сыгранная! За короткий промежуток времени актрисе удается расставить все эмоциональные точки над i. С тонкостью большого художника и с темпераментом большой актрисы Ирина Ликсо показывает нам и любовь к сыну и ненависть к убийце мужа – Макбету. В большой статье, посвященной постановке шекспировской трагедии в Малом театре, А.Штейн пишет: «К числу актерских удач относятся образы леди Макдуф и маленького Макдуфа, созданные Ликсо и Блохиной. Ликсо рисует обаятельный образ мягкой и женственной леди Макдуф. Ее характер контрастирует с характером леди Макбет. Прекрасно звучат в устах жены Макдуфа поэтические слова:
Малейшая из птичек, королек,
Своих птенцов отстаивает грудью
От страшных сов…
Актриса показывает не только материнскую нежность и внутреннюю чистоту своей героини, но и большое личное достоинство, непримиримость к злу. Леди Макдуф, смело и гордо смотрящая в лицо своим убийцам, вырастает у Ликсо в образ мужественной и стойкой противницы Макбета. Очень трудная сцена убийства семьи Макдуфа поставлена театром с большим тактом, без натурализма и мелодрамы. Но вместе с тем зритель все время чувствует, как нависает опасность, нарастает напряжение и тревога» («Ежегодник Малого театра. 1955-56», М., 1961).
У.Шекспир
«МАКБЕТ»
Сцена леди Макдуф (5 Мб)
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Леди Макдуф – Ирина Ликсо
Росс – Георгий Куликов
Малолетний сын Макдуфа — Любовь Аниканова
Убийца – Сергей Калабин
Постановка – Константина Зубова и Евгения Велихова
Запись 1956 года.
Подробнее
В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПРОСТИЛИСЬ С ИРИНОЙ ЛИКСО
Сегодня, в 11 часов утра в Щепкинском фойе Малого театра состоялось прощание с народной артисткой России Ириной Анатольевной Ликсо. Вел панихиду заведующий труппой Малого театра Владимир Михайлович Бейлис. Прощальное слово замечательной актрисе и удивительному человеку произнесли Эдуард Марцевич, Людмила Титова, Борис Клюев, Татьяна Панкова, Юрий Соломин, Борис Любимов. По традиции, гроб с телом актрисы проводили аплодисментами. Отпевание прошло в храме в честь Воскресения Словущего на Успенском вражке.
07.04.2009
Подробнее
ПАМЯТИ ИРИНЫ ЛИКСО
Актриса Малого театра скончалась за десять дней до своего 89-летия
ПАМЯТИ ИРИНЫ ЛИКСО
Актриса Малого театра скончалась за десять дней до своего 89-летия
Умерла Ирина Ликсо, народная артистка России, работавшая всю жизнь в Малом театре. В Малом - хорошо, что есть и такая добрая традиция - принято жить долго, наверное, там знают какой-то особый секрет, как беречь артистов, и вот Ирина Анатольевна умерла за десять дней до своего 89-летия. Прощание пройдет в среду, 8 апреля в Щепкинской фойе, начало - в 11 утра.
Сказав про долгожительниц Малого, дальше - по проторенным тропам, надо было б написать что-то про великих старух Малого театра. Но Ликсо по характеру, по внешним своим данным была другой, ее природа не была против Малого, нет, но она, если можно так сказать, принадлежала к другой ветви актерского древа этого театра. Ее пожилые дамы сохраняли не только свою красоту - как и сама Ирина Ликсо, но и с годами не теряли своего несомненного, явного величия. Причем в этом величии не было и тени гордячества, это был какой-то не сегодняшний, но и не советский, а прекрасно старорежимный интеллигентный аристократизм. У нее была поразительная манера и говорить (негромкая, но очень внятная, школа Малого в этом обнаруживала себя), и еще - потрясающий взгляд, какой-то, можно сказать, просветляющий, как будто бы даже улучшающий и проясняющий все, чего она касалась этим взглядом. Забыть невозможно.
Шестьдесят с лишним лет она прослужила в Малом театре. В голове не укладывается, честно говоря. Студенткой начала выходить в спектаклях Малого театра. Это было в эвакуации, в Челябинске. А в 1942-ом, когда она окончила Щепкинское училище и принята в труппу Малого театра, Ликсо дебютировала в «Горе от ума». Сыграла Софью в том спектакле, где ее партнером, ее Чацким был Михаил Царев. «Горе от ума» - пьеса для Малого не проходная. И Царев в финале жизни играл Фамусова, великолепно, к слову, играл, и в жизни Ирины Ликсо эта комедия стала и первой и последней точкой в актерской ее судьбе: после Софьи она сыграла Наталью Дмитриевну Горич, а последней ролью актрисы стала графиня-бабушка в спектакле Сергея Женовача.
Она сыграла Богаевскую в «Варварах», Луизу в «Коварстве и любви», Купавину в «Волках и овцах», леди Уиндермиер в пьесе Уайльда, королеву Анну в «Стакане воды», Чебоксарову («Бешеные деньги» А.Н.Островского), Войницкую в «Лешем» и «Дяде Ване» А.П.Чехова. Она умела на сцене быть и величественной, и одновременно душевной, добросердечной, чувствовала тонкий юмор - в том числе салонный юмор Уайльда и Скриба, так редко удающийся в нашем родном исполнении. Скупой официальный некролог и тот расцвечен человечески точным замечанием: «Рядом с ней хотелось становиться чище и лучше». Это правда. И потому горько по-настоящему.
Григорий Заславский
«Независимая газета», 7 апреля 2009 года
Актриса Малого театра скончалась за десять дней до своего 89-летия
Умерла Ирина Ликсо, народная артистка России, работавшая всю жизнь в Малом театре. В Малом - хорошо, что есть и такая добрая традиция - принято жить долго, наверное, там знают какой-то особый секрет, как беречь артистов, и вот Ирина Анатольевна умерла за десять дней до своего 89-летия. Прощание пройдет в среду, 8 апреля в Щепкинской фойе, начало - в 11 утра.
Сказав про долгожительниц Малого, дальше - по проторенным тропам, надо было б написать что-то про великих старух Малого театра. Но Ликсо по характеру, по внешним своим данным была другой, ее природа не была против Малого, нет, но она, если можно так сказать, принадлежала к другой ветви актерского древа этого театра. Ее пожилые дамы сохраняли не только свою красоту - как и сама Ирина Ликсо, но и с годами не теряли своего несомненного, явного величия. Причем в этом величии не было и тени гордячества, это был какой-то не сегодняшний, но и не советский, а прекрасно старорежимный интеллигентный аристократизм. У нее была поразительная манера и говорить (негромкая, но очень внятная, школа Малого в этом обнаруживала себя), и еще - потрясающий взгляд, какой-то, можно сказать, просветляющий, как будто бы даже улучшающий и проясняющий все, чего она касалась этим взглядом. Забыть невозможно.
Шестьдесят с лишним лет она прослужила в Малом театре. В голове не укладывается, честно говоря. Студенткой начала выходить в спектаклях Малого театра. Это было в эвакуации, в Челябинске. А в 1942-ом, когда она окончила Щепкинское училище и принята в труппу Малого театра, Ликсо дебютировала в «Горе от ума». Сыграла Софью в том спектакле, где ее партнером, ее Чацким был Михаил Царев. «Горе от ума» - пьеса для Малого не проходная. И Царев в финале жизни играл Фамусова, великолепно, к слову, играл, и в жизни Ирины Ликсо эта комедия стала и первой и последней точкой в актерской ее судьбе: после Софьи она сыграла Наталью Дмитриевну Горич, а последней ролью актрисы стала графиня-бабушка в спектакле Сергея Женовача.
Она сыграла Богаевскую в «Варварах», Луизу в «Коварстве и любви», Купавину в «Волках и овцах», леди Уиндермиер в пьесе Уайльда, королеву Анну в «Стакане воды», Чебоксарову («Бешеные деньги» А.Н.Островского), Войницкую в «Лешем» и «Дяде Ване» А.П.Чехова. Она умела на сцене быть и величественной, и одновременно душевной, добросердечной, чувствовала тонкий юмор - в том числе салонный юмор Уайльда и Скриба, так редко удающийся в нашем родном исполнении. Скупой официальный некролог и тот расцвечен человечески точным замечанием: «Рядом с ней хотелось становиться чище и лучше». Это правда. И потому горько по-настоящему.
Григорий Заславский
«Независимая газета», 7 апреля 2009 года
Подробнее
ИРИНА ЛИКСО Очерк Марины Коростылевой из книги «Звезды Малого театра» (М., 2002).
ИРИНА ЛИКСО
Очерк Марины Коростылевой из книги «Звезды Малого театра» (М., 2002).
Очерк Марины Коростылевой из книги «Звезды Малого театра» (М., 2002).
ИРИНА ЛИКСО
Очерк Марины Коростылевой из книги «Звезды Малого театра» (М., 2002).
Ей было двенадцать лет, когда на одном из семейных торжеств Ира заявила собравшимся родственникам, что хочет стать актрисой. Отец воспринял это заявление с юмором и поинтересовался: «А на Луну тебе слетать не хочется?» Однако девочка оказалась настойчивой и целеустремленной. Она начала заниматься в местном драмкружке, сыграла Лизу в школьном спектакле «Горе от ума», без устали участвовала во всевозможных смотрах и конкурсах и стала в родной Калуге довольно известной личностью. В семье продолжали считать театральные увлечения дочери «болезнью возраста». Однако, когда Ирина перешла в десятый класс и возник вопрос о выборе жизненного пути, она определенно и четко сказала: «Только театр!» Отец повез ее в Москву «на смотрины» к своему хорошему знакомому — ему предстояло решить, поступать ли Ирине в театральный вуз. Так оказалась юная Ира Ликсо в квартире знаменитейшего актера Московского Художественного театра Василия Ивановича Качалова. Она читала ему стихи Пушкина, вдохновенно рассказывала о родной Калуге. На прощанье народный артист долго жал руку отцу Ирины и сказал: «Надеюсь, что с Вашей дочерью я буду играть». Он посоветовал ей поступать по окончании десятилетки в Школу-студию Художественного театра, но экзамены в училище при Малом театре начинались раньше... Окончив десятый класс, Ира вновь приезжает в Москву, с первого раза проходит все конкурсные испытания и поступает в старейшую театральную школу страны — Театральное училище имени М.С. Щепкина при Малом театре.
— Мне повезло: выдержав экзаменационные испытания, я поступила на курс Ильи Яковлевича Судакова и Вениамина Ивановича Цыганкова. Надо сказать, что в те годы помимо трех туров по специальности приходилось сдавать практически все дисциплины, которым обучали в школе, даже алгебру и физику. Иногородние жили в... училище. Комнаты были на месте нынешнего ректората и соседних аудиторий. Там мы и встретили сообщение о войне... Судаков дал нам потрясающую школу! Школу настоящей органики и большой правды.
Дипломный спектакль играли в эвакуации, в фойе Челябинского драмтеатра — Ирина Ликсо исполняла главную роль в «Благочестивой Марте» Тирсо де Молины. Играли в своей нехитрой одежде, без театральных костюмов, что поделаешь, война...
Диплом получен, и с 1942 года Ликсо стала актрисой академического Малого театра. С той поры и по сей день она верой и правдой служит своему призванию на подмостках этой великой сцены.
В 1945 году вся страна праздновала 150-летие со дня рождения Александра Сергеевича Грибоедова. В Малом театре восстановили знаменитый довоенный спектакль «Горе от ума». Афиша блистала прославленными именами: М. Ленин, В. Рыжова, Е. Турчанинова, М. Царев в роли Чацкого, И. Ильинский и многие, многие другие. Только напротив роли Софьи стояло незнакомое публике имя: Ирина Ликсо. Это был дебют совсем еще молодой актрисы, дебют, после которого она действительно проснулась знаменитой. Во множестве статей, посвященных юбилейной постановке главного драматического театра страны, критики единодушно отмечали незаурядный талант актрисы, сложность, многослойность, привлекательную противоречивость созданного ею образа.
— Самое главное, конечно, моя первая роль в Малом театре, Софья. Для меня было счастьем получить такую роль всего через два года после выпуска из Щепкинского училища. Начинала я репетировать с Ильей Яковлевичем Судаковым, но потом он ушел из театра и я работала с Провом Михайловичем Садовским, который играл Фамусова. В спектакле были заняты все знаменитые артисты Малого, они все советовали, искренне старались мне помочь. И я совершенно растерялась от множества взаимоисключающих советов. Пров Садовский сказал, посмеявшись: «Ты слушай, обязательно слушай всех, а делай, как я тебе скажу!» Так я и поступила. К удивлению моему и радости, все мои наставники в результате Софью мою одобрили. Играла я ее долго — лет пятнадцать, пока окончательно не вышла из Софьиного возраста. Роль Софьи дала толчок моей творческой жизни...
Потом Ирина Ликсо сыграет Наталью Дмитриевну Горич — и снова будет удача. Ну а тогда, в далеком сорок пятом... В конце спектакля прославленная Александра Александровна Яблочкина, игравшая в тот вечер роль Хлестовой, а пятьдесят восемь лет назад игравшая роль Софьи на этой же сцене, подведет юную актрису к рампе и представит ее публике — так осуществлялась в Малом театре преемственность поколений. Наверное, не случайно именно Яблочкина протянет руку новой актрисе — тонкое, акварельное, изысканное дарование Ирины Ликсо явилось продолжением сценической линии Александры Александровны в этом театре.
Звездный час Ирины Ликсо наступил рано — в момент создания первого сценического образа. В газете «Московские новости», выходящей на русском и английском языках, даже появилась статья с броским заголовком: «Новая звезда московской сцены». К сожалению, за всю ее дальнейшую сценическую жизнь роли Ликсо не будут подвергаться столь подробному анализу, не случится более такого множества статей, посвященных ее работам в Малом театре... Всех поразила неординарность и сложность характера грибоедовской героини в исполнении совсем юной актрисы. Подлинно дворянский лоск, светящаяся красота, тонкость психологических нюансов, завораживающий голос и великолепное владение сценическим словом — все покоряло в этой Софье.
«Впервые услышанный из-за дверей ее голос поражает не только мягкостью и музыкальностью, но и полнотой молодого чувства. Вместе с ней на сцену приходит ощущение молодости и чистоты, сквозящее в непринужденных и грациозных движениях, во взгляде выразительных и вдумчивых глаз... За непосредственностью и обаянием, присущими молодой актрисе, нетрудно разглядеть тонкое и умное мастерство», — писала Н. Кремнева в газете «Советское искусство». Восторженно и подробно описывают критики существование Софьи — Ликсо на сцене. «Вот она у себя в будуаре после свидания с Молчалиным. Она вся еще полна воспоминаний, однако не забывает и о том, чтобы поизящнее оправить платье, прибрать развившийся локон, повелительно, властно одернуть не в меру осмелевшую горничную Лизу... Вот, быстро опомнившись от неожиданности и смущения, привычным светским тоном бросает она столь некстати появившемуся другу ее юности: «Ах, Чацкий, я вам очень рада». Ее Софья упоена балом, она легко скользит в толпе гостей, с непритворным интересом рассматривает наряды княжон, естественно отдается журчанию светской болтовни, она легка и расслабленно естественна. И вдруг появляется жесткость, сталь в голосе — это она приказывает оскорбившему ее Молчалину: «Чтоб в доме здесь заря вас не застала».
Властность и светская холодность соединялись в этой Софье с подлинностью чувств и страстным желанием любить, избрать свой идеал и наслаждаться умением быть независимой от окружающих, умением, приходящим в естественное противоречие с воспитанием и устоями семьи. Актрисе удалось создать цельный образ, в котором соединились самые противоречивые свойства характера этой незаурядной девушки. В финале спектакля, когда Софья трудно переживала предательство Молчалина, испытывая болезненный внутренний разлад, потерю естественной цельности восприятия мира и себя в нем, Ликсо резко меняла пластический рисунок роли, интонации и сам тембр голоса. Движения ее становились рваными, от былой плавной уверенности не оставалось и следа, голос поднимался до истерических высот и падал до хрипловатого шепота. Однако было ясно — Софья переживает трагедию, но это трагедия не обманутой, а обманувшейся женщины.
Столь мощный дебют позволил Ирине Ликсо сразу занять достойное место в прославленной труппе Малого театра. Она избежала нелегкой участи многих молодых актеров и актрис — годами выходить в массовке, ожидая маленьких ролей и почти безнадежно мечтая о ролях главных. Ликсо стала получать только центральные роли; красивой, уравновешенной, талантливой и профессиональной молодой
актрисе не мешали внутритеатральные интриги — они обходили ее стороной, или просто она их не замечала. Среди ярких, смачных, броских дарований, которыми всегда изобиловал главный драматический театр страны, акварельная, хрустально-звонкая индивидуальность нашей героини безусловно выделялась, привлекая к себе внимание режиссеров. Когда-то знаменитая актриса другого театра, Ольга Андровская, поучая молодых артисток, говорила: «Когда вы будете всходить по лестнице славы, постарайтесь не очень стучать каблуками». Ирина Анатольевна Ликсо никогда — ни в молодые, ни в зрелые годы — не стучала каблуками, восходя к вершинам успеха. Вообще, интеллигентность, несуетность, ровность — свойства, которые отличают эту актрису, — никак не вязались с ее положением основной героини, «примы» театра. Высокая сценическая «порода» девчонки из Калуги сделала ее основной дворянкой Малого театра. Благородные героини русского репертуара и, конечно, все принцессы, герцогини, королевы репертуара западного доставались Ирине Ликсо. При такой, казалось бы, безоблачной карьере внутренняя духовная жизнь актрисы, степень ее любви к театральному искусству и ответственности перед зрителями всегда очень высока.
— Профессия актера, как никакая другая, связана с колоссальным напряжением духовных, а часто и физических сил. Это — работа, ни на минуту тебя не оставляющая, это — постоянный поиск: то, что вчера получалось, сегодня вдруг перестает удовлетворять тебя, и тогда думаешь — почему? То, каким будет очередной выход на сцену, что он принесет зрителям и тебе самому, зависит от тысячи вещей. Слаженность игры актерского ансамбля или какое-то внезапное непонимание друг друга, настроение и самочувствие твое и твоих товарищей значат очень много. А зрители — они, может быть, и не понимают, как помогают нам. Это самый чуткий барометр! Звенящая тишина, аплодисменты, малейшее движение в зале — сколько пищи дает актеру реакция зрителей, как часто заставляет, в который раз, задуматься над тем, что делаешь, переосмыслить, что-то изменить. Я бы сказала, что вся судьба актера — это великая репетиция, вечная премьера, вечный экзамен. Нет, все это очень непросто.
Несмотря на все трудности, на изматывающую душевную актерскую работу, никогда не пожалела Ирина Ликсо, что отдала свою жизнь театру, что с детских лет и по сей день очарована и поглощена магией театра...
Актриса трогательно и нежно сыграла Луизу, юную дочь бедного музыканта Миллера из «Коварства и любви» Шиллера, Лидию из «Варваров» Горького, прелестную и капризную шекспировскую Оливию из «Двенадцатой ночи». В пьесах Скриба и Легуве — гордых королев, в пьесах советских авторов — правильных, но порой мучающихся и сомневающихся героинь. Ирина Анатольевна заметила, что почти во всех пьесах знаменитого в свое время советского драматурга Александра Корнейчука она играла центральные женские роли. Досталась ей и роль красавицы графини Елизаветы Воронцовой из пьесы Константина Паустовского о Пушкине. Шлейф успеха сопровождал практически все создания этой актрисы. Запомнилась ее золотоволосая, жертвенно-возвышенная и печальная леди Макдуф из «Макбета» Шекспира. Но особенную любовь и зрителей, и партнеров по сцене заслужила ее требовательная и избалованная Елена Кармина в спектакле «Женитьба Белугина» по пьесе Островского и Соловьева. Спустя много лет Николай Александрович Анненков вспоминал на творческом вечере Ликсо, с каким блаженством он выносил на руках свою партнершу в том давнишнем спектакле.
Сам Леонид Гроссман писал, что «молодой артистке удается образ, исполненный утонченной грации и женственности, которыми так захвачена первобытная и стихийная натура Андрея Белугина. Его непосредственной природной силе как бы противопоставлена эстетическая изысканность европейского стиля жизни, усвоенного российской аристократией... Трудно представить себе более блестящий и тонкий облик Елены Карминой, ослепляющей своей красотой, молодостью, нарядностью и вкусом первобытного купеческого сынка, чем тот, который дан на сцене Малого театра».
Среди самых любимых ролей — Панова в спектакле «Любовь Яровая» по пьесе К. Тренева, Ребекка в нашумевшем спектакле «Ярмарка тщеславия» по роману Теккерея. Но актриса вполне успешно осваивала и характерные роли — с удовольствием играла легкомысленную и капризную провинциальную актрису Коринкину в пьесе Островского «Без вины виноватые». Актриса, обладающая столь привлекательными внешними данными, не боится выглядеть на сцене некрасивой, немолодой, смешной. Она с подлинно трагическим накалом сыграла роль сумасшедшей Татьяны Ивановны в спектакле «Село Степанчиково и его обитатели» по роману Достоевского. Актрису не привлекла эффектная патологическая линия, она нарисовала сломленный жизнью характер, показала изуродованную человеческую судьбу, нашла проблески разума в затуманенном сознании своей героини. Ее Татьяна Ивановна практически выключена из общей жизни, она пребывает в мире грез и мечтаний, ее немолодое, усталое лицо, глаза, полные тревоги, привлекают к себе внимание. Довершают портрет дурацкие колечки-кудряшки и странные лепесточки на голове...
Ирина Ликсо — актриса театра, который именуют Домом Островского. Ей довелось переиграть много ролей в пьесах этого великого драматурга — пятнадцать лет подряд она с упоением была Купавиной в «Волках и овцах», старшей Чебоксаровой в «Бешеных деньгах», уже упомянутой Коринкиной из «Без вины виноватых». Переход на возрастные роли у этой актрисы произошел как-то сам собой, без женских истерик и упрямого желания «до последнего» ходить в молодых героинях. Видимо, сказалось хорошее воспитание, спокойствие и интеллигентность, природная корректность Ирины Анатольевны в отношении коллег и, конечно, ее уважение к зрителям.
После Софьи она с изящной иронией создала другой образ грибоедовской Москвы — Наталью Дмитриевну Горич, держащую мужа в ежовых рукавицах. Некогда сыграв трогательную леди Уиндермир в пьесе Оскара Уайльда, Ликсо прекрасно играла потом мать своей прежней героини.
Единственное, что никогда не удавалось этой актрисе, — это сочная, смачная характерность, не получалась у нее масляная живопись на сцене. Сила актрисы совсем в другом: в умении быть легкой, тонкой, психологически точной и изысканной. Ее голос — переливчатый, выразительный. Интонации необычные и всегда неожиданные, завораживают зрителей, создают впечатление неуловимого перламутрового свечения. В свое время режиссер Борис Львов-Анохин говорил об этом свойстве голосовой партитуры актрисы, восхищаясь необычным, трудно определимым ее тембром. Редкое умение создать полноценный характер на сцене акварельными, размытыми красками, добиться нужного результата намеками, прозрачными мазками, размыть какие-то подробности, не сосредотачиваться на конкретных проявлениях сущности своих героинь, как будто набросить легкую, прозрачную вуаль на лица своих персонажей.
Интересно, что в зрелые годы актриса проявила неожиданный интерес к комедийным краскам, стала обращать внимание на характерность. Однако и тут она осталась верна себе, сохранила свое уникальное чувство меры, не изменила своей всегдашней сценической сдержанности, скупо и точно отбирая выразительные средства для создания образа. В чеховском «Лешем» Ирина Ликсо сыграла Войниц-кую, сыграла так, что в сегодняшнем состоянии ее героини прочитывается и прошлая жизнь, и прошлые увлечения этой немолодой уже особы. Фанатичная, настырная, преданная до безумия либеральной фразеологии, эта дама в прошлом безусловно была весьма легкомысленной дамочкой. Ну а теперь, когда прошло золотое время женских грехов и увлечений, она столь же рьяно увлеклась политическими брошюрами, бросив остатки своей страстности в лоно иной деятельности. И в который уже раз поражала тончайшая речевая разработка каждой фразы, чистота дикции, да просто красивая речь Ирины Ликсо.
Редкое умение актрисы быть на сцене одновременно холодно-отстраненной и женственно-мягкой, завораживающе привлекательной с поразительным эффектом выразилось в роли Утренней феи из одноименной пьесы А. Касоны. Утренняя фея — Рок, Смерть в обличье прекрасной женщины. Она обладает всеми признаками женщины, но лишена реальных человеческих чувств; она не знает радости, она обречена всегда нести смерть и никогда не умереть. Актрисе удалось пройти, нет, проскользить по той тонкой линии, которая отделяет сказку от притчи, не впасть в вульгарное опрощение или ложную многозначительность. Ее героиня — нестерпимо красивая, серебристо-переливчатая, облаченная в струящиеся жемчужные
одежды, как сама река времени, плыла по сцене в состоянии почти летаргическом. Она притягивала внимание, завораживала переливами ускользающего голоса и бледным, утомленным прекрасным лицом.
Совсем иной предстает перед зрителями Ирина Ликсо в роли Андулы из спектакля «Незрелая малина» А. Губача. Ее героиня — женщина из плоти и крови, но при этом она — женщина «без возраста». Среди своих немолодых одноклассников Андула не кажется их сверстницей, скорее она — их мечта, некий сверхженственный идеал. В жизнь этих пожилых мужчин Андула врывается как морской бриз — освежающий и дающий надежду на просвет в нелегкой жизни. Особенно поражал танец, который с подлинным шиком эстрадной дивы и суперзвезды исполняла актриса. В ее героине была столь свойственная Ирине Ликсо неопределимая прозрачность эмоций и настроений. Она внимательна к своим друзьям или просто воспитанна и потому терпелива; она действительно добра... или нет — холодновато-отстраненна?.. Вся роль строилась актрисой на переходах, почти неуловимых, из одного состояния в другое, порой близкое, порой противоположное.
Ирина Анатольевна Ликсо и сегодня — красавица. Она не молодится, не скрывает свой возраст — в этом нет нужды. Не жалуется на жизнь, спокойно говорит о том, что сегодня у нее в театре всего две роли, серьезно готовится к каждому выходу на сцену. Меня поразило, как мужественно и достойно играет актриса одну из самых «скучных» резонерских ролей, когда-либо написанных Островским, — роль Анны Тихоновны Крутицкой из пьесы «Не было ни гроша, да вдруг алтын». К сожалению, пришлось оставить преподавательскую работу в Театральном училище имени Щепкина — на это не хватает сил. Немного грустно, что не сложился «роман» с кинематографом — хотя Ирина Ликсо и снималась у Хамдамова и Калика, но киноактрисой не стала... Видимо, ее призвание — театр, ее Малый театр, в труппе которого эта тонкая, интеллигентная актриса с перламутровым, переливающимся голосом занимает свое, только ей принадлежащее место.
Очерк Марины Коростылевой из книги «Звезды Малого театра» (М., 2002).
Ей было двенадцать лет, когда на одном из семейных торжеств Ира заявила собравшимся родственникам, что хочет стать актрисой. Отец воспринял это заявление с юмором и поинтересовался: «А на Луну тебе слетать не хочется?» Однако девочка оказалась настойчивой и целеустремленной. Она начала заниматься в местном драмкружке, сыграла Лизу в школьном спектакле «Горе от ума», без устали участвовала во всевозможных смотрах и конкурсах и стала в родной Калуге довольно известной личностью. В семье продолжали считать театральные увлечения дочери «болезнью возраста». Однако, когда Ирина перешла в десятый класс и возник вопрос о выборе жизненного пути, она определенно и четко сказала: «Только театр!» Отец повез ее в Москву «на смотрины» к своему хорошему знакомому — ему предстояло решить, поступать ли Ирине в театральный вуз. Так оказалась юная Ира Ликсо в квартире знаменитейшего актера Московского Художественного театра Василия Ивановича Качалова. Она читала ему стихи Пушкина, вдохновенно рассказывала о родной Калуге. На прощанье народный артист долго жал руку отцу Ирины и сказал: «Надеюсь, что с Вашей дочерью я буду играть». Он посоветовал ей поступать по окончании десятилетки в Школу-студию Художественного театра, но экзамены в училище при Малом театре начинались раньше... Окончив десятый класс, Ира вновь приезжает в Москву, с первого раза проходит все конкурсные испытания и поступает в старейшую театральную школу страны — Театральное училище имени М.С. Щепкина при Малом театре.
— Мне повезло: выдержав экзаменационные испытания, я поступила на курс Ильи Яковлевича Судакова и Вениамина Ивановича Цыганкова. Надо сказать, что в те годы помимо трех туров по специальности приходилось сдавать практически все дисциплины, которым обучали в школе, даже алгебру и физику. Иногородние жили в... училище. Комнаты были на месте нынешнего ректората и соседних аудиторий. Там мы и встретили сообщение о войне... Судаков дал нам потрясающую школу! Школу настоящей органики и большой правды.
Дипломный спектакль играли в эвакуации, в фойе Челябинского драмтеатра — Ирина Ликсо исполняла главную роль в «Благочестивой Марте» Тирсо де Молины. Играли в своей нехитрой одежде, без театральных костюмов, что поделаешь, война...
Диплом получен, и с 1942 года Ликсо стала актрисой академического Малого театра. С той поры и по сей день она верой и правдой служит своему призванию на подмостках этой великой сцены.
В 1945 году вся страна праздновала 150-летие со дня рождения Александра Сергеевича Грибоедова. В Малом театре восстановили знаменитый довоенный спектакль «Горе от ума». Афиша блистала прославленными именами: М. Ленин, В. Рыжова, Е. Турчанинова, М. Царев в роли Чацкого, И. Ильинский и многие, многие другие. Только напротив роли Софьи стояло незнакомое публике имя: Ирина Ликсо. Это был дебют совсем еще молодой актрисы, дебют, после которого она действительно проснулась знаменитой. Во множестве статей, посвященных юбилейной постановке главного драматического театра страны, критики единодушно отмечали незаурядный талант актрисы, сложность, многослойность, привлекательную противоречивость созданного ею образа.
— Самое главное, конечно, моя первая роль в Малом театре, Софья. Для меня было счастьем получить такую роль всего через два года после выпуска из Щепкинского училища. Начинала я репетировать с Ильей Яковлевичем Судаковым, но потом он ушел из театра и я работала с Провом Михайловичем Садовским, который играл Фамусова. В спектакле были заняты все знаменитые артисты Малого, они все советовали, искренне старались мне помочь. И я совершенно растерялась от множества взаимоисключающих советов. Пров Садовский сказал, посмеявшись: «Ты слушай, обязательно слушай всех, а делай, как я тебе скажу!» Так я и поступила. К удивлению моему и радости, все мои наставники в результате Софью мою одобрили. Играла я ее долго — лет пятнадцать, пока окончательно не вышла из Софьиного возраста. Роль Софьи дала толчок моей творческой жизни...
Потом Ирина Ликсо сыграет Наталью Дмитриевну Горич — и снова будет удача. Ну а тогда, в далеком сорок пятом... В конце спектакля прославленная Александра Александровна Яблочкина, игравшая в тот вечер роль Хлестовой, а пятьдесят восемь лет назад игравшая роль Софьи на этой же сцене, подведет юную актрису к рампе и представит ее публике — так осуществлялась в Малом театре преемственность поколений. Наверное, не случайно именно Яблочкина протянет руку новой актрисе — тонкое, акварельное, изысканное дарование Ирины Ликсо явилось продолжением сценической линии Александры Александровны в этом театре.
Звездный час Ирины Ликсо наступил рано — в момент создания первого сценического образа. В газете «Московские новости», выходящей на русском и английском языках, даже появилась статья с броским заголовком: «Новая звезда московской сцены». К сожалению, за всю ее дальнейшую сценическую жизнь роли Ликсо не будут подвергаться столь подробному анализу, не случится более такого множества статей, посвященных ее работам в Малом театре... Всех поразила неординарность и сложность характера грибоедовской героини в исполнении совсем юной актрисы. Подлинно дворянский лоск, светящаяся красота, тонкость психологических нюансов, завораживающий голос и великолепное владение сценическим словом — все покоряло в этой Софье.
«Впервые услышанный из-за дверей ее голос поражает не только мягкостью и музыкальностью, но и полнотой молодого чувства. Вместе с ней на сцену приходит ощущение молодости и чистоты, сквозящее в непринужденных и грациозных движениях, во взгляде выразительных и вдумчивых глаз... За непосредственностью и обаянием, присущими молодой актрисе, нетрудно разглядеть тонкое и умное мастерство», — писала Н. Кремнева в газете «Советское искусство». Восторженно и подробно описывают критики существование Софьи — Ликсо на сцене. «Вот она у себя в будуаре после свидания с Молчалиным. Она вся еще полна воспоминаний, однако не забывает и о том, чтобы поизящнее оправить платье, прибрать развившийся локон, повелительно, властно одернуть не в меру осмелевшую горничную Лизу... Вот, быстро опомнившись от неожиданности и смущения, привычным светским тоном бросает она столь некстати появившемуся другу ее юности: «Ах, Чацкий, я вам очень рада». Ее Софья упоена балом, она легко скользит в толпе гостей, с непритворным интересом рассматривает наряды княжон, естественно отдается журчанию светской болтовни, она легка и расслабленно естественна. И вдруг появляется жесткость, сталь в голосе — это она приказывает оскорбившему ее Молчалину: «Чтоб в доме здесь заря вас не застала».
Властность и светская холодность соединялись в этой Софье с подлинностью чувств и страстным желанием любить, избрать свой идеал и наслаждаться умением быть независимой от окружающих, умением, приходящим в естественное противоречие с воспитанием и устоями семьи. Актрисе удалось создать цельный образ, в котором соединились самые противоречивые свойства характера этой незаурядной девушки. В финале спектакля, когда Софья трудно переживала предательство Молчалина, испытывая болезненный внутренний разлад, потерю естественной цельности восприятия мира и себя в нем, Ликсо резко меняла пластический рисунок роли, интонации и сам тембр голоса. Движения ее становились рваными, от былой плавной уверенности не оставалось и следа, голос поднимался до истерических высот и падал до хрипловатого шепота. Однако было ясно — Софья переживает трагедию, но это трагедия не обманутой, а обманувшейся женщины.
Столь мощный дебют позволил Ирине Ликсо сразу занять достойное место в прославленной труппе Малого театра. Она избежала нелегкой участи многих молодых актеров и актрис — годами выходить в массовке, ожидая маленьких ролей и почти безнадежно мечтая о ролях главных. Ликсо стала получать только центральные роли; красивой, уравновешенной, талантливой и профессиональной молодой
актрисе не мешали внутритеатральные интриги — они обходили ее стороной, или просто она их не замечала. Среди ярких, смачных, броских дарований, которыми всегда изобиловал главный драматический театр страны, акварельная, хрустально-звонкая индивидуальность нашей героини безусловно выделялась, привлекая к себе внимание режиссеров. Когда-то знаменитая актриса другого театра, Ольга Андровская, поучая молодых артисток, говорила: «Когда вы будете всходить по лестнице славы, постарайтесь не очень стучать каблуками». Ирина Анатольевна Ликсо никогда — ни в молодые, ни в зрелые годы — не стучала каблуками, восходя к вершинам успеха. Вообще, интеллигентность, несуетность, ровность — свойства, которые отличают эту актрису, — никак не вязались с ее положением основной героини, «примы» театра. Высокая сценическая «порода» девчонки из Калуги сделала ее основной дворянкой Малого театра. Благородные героини русского репертуара и, конечно, все принцессы, герцогини, королевы репертуара западного доставались Ирине Ликсо. При такой, казалось бы, безоблачной карьере внутренняя духовная жизнь актрисы, степень ее любви к театральному искусству и ответственности перед зрителями всегда очень высока.
— Профессия актера, как никакая другая, связана с колоссальным напряжением духовных, а часто и физических сил. Это — работа, ни на минуту тебя не оставляющая, это — постоянный поиск: то, что вчера получалось, сегодня вдруг перестает удовлетворять тебя, и тогда думаешь — почему? То, каким будет очередной выход на сцену, что он принесет зрителям и тебе самому, зависит от тысячи вещей. Слаженность игры актерского ансамбля или какое-то внезапное непонимание друг друга, настроение и самочувствие твое и твоих товарищей значат очень много. А зрители — они, может быть, и не понимают, как помогают нам. Это самый чуткий барометр! Звенящая тишина, аплодисменты, малейшее движение в зале — сколько пищи дает актеру реакция зрителей, как часто заставляет, в который раз, задуматься над тем, что делаешь, переосмыслить, что-то изменить. Я бы сказала, что вся судьба актера — это великая репетиция, вечная премьера, вечный экзамен. Нет, все это очень непросто.
Несмотря на все трудности, на изматывающую душевную актерскую работу, никогда не пожалела Ирина Ликсо, что отдала свою жизнь театру, что с детских лет и по сей день очарована и поглощена магией театра...
Актриса трогательно и нежно сыграла Луизу, юную дочь бедного музыканта Миллера из «Коварства и любви» Шиллера, Лидию из «Варваров» Горького, прелестную и капризную шекспировскую Оливию из «Двенадцатой ночи». В пьесах Скриба и Легуве — гордых королев, в пьесах советских авторов — правильных, но порой мучающихся и сомневающихся героинь. Ирина Анатольевна заметила, что почти во всех пьесах знаменитого в свое время советского драматурга Александра Корнейчука она играла центральные женские роли. Досталась ей и роль красавицы графини Елизаветы Воронцовой из пьесы Константина Паустовского о Пушкине. Шлейф успеха сопровождал практически все создания этой актрисы. Запомнилась ее золотоволосая, жертвенно-возвышенная и печальная леди Макдуф из «Макбета» Шекспира. Но особенную любовь и зрителей, и партнеров по сцене заслужила ее требовательная и избалованная Елена Кармина в спектакле «Женитьба Белугина» по пьесе Островского и Соловьева. Спустя много лет Николай Александрович Анненков вспоминал на творческом вечере Ликсо, с каким блаженством он выносил на руках свою партнершу в том давнишнем спектакле.
Сам Леонид Гроссман писал, что «молодой артистке удается образ, исполненный утонченной грации и женственности, которыми так захвачена первобытная и стихийная натура Андрея Белугина. Его непосредственной природной силе как бы противопоставлена эстетическая изысканность европейского стиля жизни, усвоенного российской аристократией... Трудно представить себе более блестящий и тонкий облик Елены Карминой, ослепляющей своей красотой, молодостью, нарядностью и вкусом первобытного купеческого сынка, чем тот, который дан на сцене Малого театра».
Среди самых любимых ролей — Панова в спектакле «Любовь Яровая» по пьесе К. Тренева, Ребекка в нашумевшем спектакле «Ярмарка тщеславия» по роману Теккерея. Но актриса вполне успешно осваивала и характерные роли — с удовольствием играла легкомысленную и капризную провинциальную актрису Коринкину в пьесе Островского «Без вины виноватые». Актриса, обладающая столь привлекательными внешними данными, не боится выглядеть на сцене некрасивой, немолодой, смешной. Она с подлинно трагическим накалом сыграла роль сумасшедшей Татьяны Ивановны в спектакле «Село Степанчиково и его обитатели» по роману Достоевского. Актрису не привлекла эффектная патологическая линия, она нарисовала сломленный жизнью характер, показала изуродованную человеческую судьбу, нашла проблески разума в затуманенном сознании своей героини. Ее Татьяна Ивановна практически выключена из общей жизни, она пребывает в мире грез и мечтаний, ее немолодое, усталое лицо, глаза, полные тревоги, привлекают к себе внимание. Довершают портрет дурацкие колечки-кудряшки и странные лепесточки на голове...
Ирина Ликсо — актриса театра, который именуют Домом Островского. Ей довелось переиграть много ролей в пьесах этого великого драматурга — пятнадцать лет подряд она с упоением была Купавиной в «Волках и овцах», старшей Чебоксаровой в «Бешеных деньгах», уже упомянутой Коринкиной из «Без вины виноватых». Переход на возрастные роли у этой актрисы произошел как-то сам собой, без женских истерик и упрямого желания «до последнего» ходить в молодых героинях. Видимо, сказалось хорошее воспитание, спокойствие и интеллигентность, природная корректность Ирины Анатольевны в отношении коллег и, конечно, ее уважение к зрителям.
После Софьи она с изящной иронией создала другой образ грибоедовской Москвы — Наталью Дмитриевну Горич, держащую мужа в ежовых рукавицах. Некогда сыграв трогательную леди Уиндермир в пьесе Оскара Уайльда, Ликсо прекрасно играла потом мать своей прежней героини.
Единственное, что никогда не удавалось этой актрисе, — это сочная, смачная характерность, не получалась у нее масляная живопись на сцене. Сила актрисы совсем в другом: в умении быть легкой, тонкой, психологически точной и изысканной. Ее голос — переливчатый, выразительный. Интонации необычные и всегда неожиданные, завораживают зрителей, создают впечатление неуловимого перламутрового свечения. В свое время режиссер Борис Львов-Анохин говорил об этом свойстве голосовой партитуры актрисы, восхищаясь необычным, трудно определимым ее тембром. Редкое умение создать полноценный характер на сцене акварельными, размытыми красками, добиться нужного результата намеками, прозрачными мазками, размыть какие-то подробности, не сосредотачиваться на конкретных проявлениях сущности своих героинь, как будто набросить легкую, прозрачную вуаль на лица своих персонажей.
Интересно, что в зрелые годы актриса проявила неожиданный интерес к комедийным краскам, стала обращать внимание на характерность. Однако и тут она осталась верна себе, сохранила свое уникальное чувство меры, не изменила своей всегдашней сценической сдержанности, скупо и точно отбирая выразительные средства для создания образа. В чеховском «Лешем» Ирина Ликсо сыграла Войниц-кую, сыграла так, что в сегодняшнем состоянии ее героини прочитывается и прошлая жизнь, и прошлые увлечения этой немолодой уже особы. Фанатичная, настырная, преданная до безумия либеральной фразеологии, эта дама в прошлом безусловно была весьма легкомысленной дамочкой. Ну а теперь, когда прошло золотое время женских грехов и увлечений, она столь же рьяно увлеклась политическими брошюрами, бросив остатки своей страстности в лоно иной деятельности. И в который уже раз поражала тончайшая речевая разработка каждой фразы, чистота дикции, да просто красивая речь Ирины Ликсо.
Редкое умение актрисы быть на сцене одновременно холодно-отстраненной и женственно-мягкой, завораживающе привлекательной с поразительным эффектом выразилось в роли Утренней феи из одноименной пьесы А. Касоны. Утренняя фея — Рок, Смерть в обличье прекрасной женщины. Она обладает всеми признаками женщины, но лишена реальных человеческих чувств; она не знает радости, она обречена всегда нести смерть и никогда не умереть. Актрисе удалось пройти, нет, проскользить по той тонкой линии, которая отделяет сказку от притчи, не впасть в вульгарное опрощение или ложную многозначительность. Ее героиня — нестерпимо красивая, серебристо-переливчатая, облаченная в струящиеся жемчужные
одежды, как сама река времени, плыла по сцене в состоянии почти летаргическом. Она притягивала внимание, завораживала переливами ускользающего голоса и бледным, утомленным прекрасным лицом.
Совсем иной предстает перед зрителями Ирина Ликсо в роли Андулы из спектакля «Незрелая малина» А. Губача. Ее героиня — женщина из плоти и крови, но при этом она — женщина «без возраста». Среди своих немолодых одноклассников Андула не кажется их сверстницей, скорее она — их мечта, некий сверхженственный идеал. В жизнь этих пожилых мужчин Андула врывается как морской бриз — освежающий и дающий надежду на просвет в нелегкой жизни. Особенно поражал танец, который с подлинным шиком эстрадной дивы и суперзвезды исполняла актриса. В ее героине была столь свойственная Ирине Ликсо неопределимая прозрачность эмоций и настроений. Она внимательна к своим друзьям или просто воспитанна и потому терпелива; она действительно добра... или нет — холодновато-отстраненна?.. Вся роль строилась актрисой на переходах, почти неуловимых, из одного состояния в другое, порой близкое, порой противоположное.
Ирина Анатольевна Ликсо и сегодня — красавица. Она не молодится, не скрывает свой возраст — в этом нет нужды. Не жалуется на жизнь, спокойно говорит о том, что сегодня у нее в театре всего две роли, серьезно готовится к каждому выходу на сцену. Меня поразило, как мужественно и достойно играет актриса одну из самых «скучных» резонерских ролей, когда-либо написанных Островским, — роль Анны Тихоновны Крутицкой из пьесы «Не было ни гроша, да вдруг алтын». К сожалению, пришлось оставить преподавательскую работу в Театральном училище имени Щепкина — на это не хватает сил. Немного грустно, что не сложился «роман» с кинематографом — хотя Ирина Ликсо и снималась у Хамдамова и Калика, но киноактрисой не стала... Видимо, ее призвание — театр, ее Малый театр, в труппе которого эта тонкая, интеллигентная актриса с перламутровым, переливающимся голосом занимает свое, только ей принадлежащее место.
Подробнее
НЕ СТАЛО АКТРИСЫ ИРИНЫ ЛИКСО
«Она из той эпохи», — говорили про Ирину Ликсо коллеги, друзья и многочисленные ученики, имея в виду «интеллигентность, одухотворенность и необыкновенную требовательность к себе».
НЕ СТАЛО АКТРИСЫ ИРИНЫ ЛИКСО
Ушла из жизни Ирина Ликсо. Народная артистка России скончалась на 89-м году. Без малого семь десятилетий она отдала сцене Малого театра и была олицетворением лучших его традиций. «Она из той эпохи», — говорили про Ирину Ликсо коллеги, друзья и многочисленные ученики, имея в виду «интеллигентность, одухотворенность и необыкновенную требовательность к себе». Прощание с актрисой состоится в среду 8 апреля в Щепкинском фойе Малого театра. Рассказывают «Новости культуры».
О Малом театре Ирина Ликсо говорила, что это ее дом, здесь она обрела себя, здесь она служила искусству почти семь десятилетий. Еще студенткой, в эвакуации, в Челябинске Ирина Ликсо участвовала в спектаклях Малого. В труппу ее приняли в 42-ом, после окончания Театрального училища имени Щепкин. Актрисе тогда было чуть за двадцать. И сразу звездная роль – Софья в знаменитом спектакле «Горе от ума», где ее партнером по сцене был Михаил Царев. Позже она не раз возвращалась к комедии Грибоедова, примеряя на себя образы других героинь – Горич и графини – бабушки. Человек огромной внутренней культуры, Ирина Ликсо могла передать тончайшие оттенки роли. Ее работы, как акварель, графика с тонко выведенными психологическими линиями. Плюс к этому темперамент и сценическое обаяние. И вот уже яркие роли в спектаклях «Волки и овцы», «Без вины виноватые», «Ярмарка тщеславия», «Коварство и любовь» и, конечно, успех на кинематографическом поприще. Секретами своего мастерства она охотно делилась с молодыми актерами. Сохранились записи одной из таких встреч.
Ирина Ликсо, народная артистка России: «Нужно выработать в себе чувство стойкости, терпения…Сегодня у тебя много ролей, ты играешь, ты счастлив, но наступает пауза, когда вдруг все это уходит, и вот, чтобы заполнить эту паузу, нужно выработать в характере актера большую стойкость и терпение», — говорила она.
За каждым советом, за каждой заповедью стояли годы упорного труда, отношение к актерской профессии, как к призванию, к театру — как к дому. Из этого сложилась ее судьба и жизнь большого мастера сцены, актрисы Ирины Ликсо.
«Культура», 6 апреля 2009 года
Ушла из жизни Ирина Ликсо. Народная артистка России скончалась на 89-м году. Без малого семь десятилетий она отдала сцене Малого театра и была олицетворением лучших его традиций. «Она из той эпохи», — говорили про Ирину Ликсо коллеги, друзья и многочисленные ученики, имея в виду «интеллигентность, одухотворенность и необыкновенную требовательность к себе». Прощание с актрисой состоится в среду 8 апреля в Щепкинском фойе Малого театра. Рассказывают «Новости культуры».
О Малом театре Ирина Ликсо говорила, что это ее дом, здесь она обрела себя, здесь она служила искусству почти семь десятилетий. Еще студенткой, в эвакуации, в Челябинске Ирина Ликсо участвовала в спектаклях Малого. В труппу ее приняли в 42-ом, после окончания Театрального училища имени Щепкин. Актрисе тогда было чуть за двадцать. И сразу звездная роль – Софья в знаменитом спектакле «Горе от ума», где ее партнером по сцене был Михаил Царев. Позже она не раз возвращалась к комедии Грибоедова, примеряя на себя образы других героинь – Горич и графини – бабушки. Человек огромной внутренней культуры, Ирина Ликсо могла передать тончайшие оттенки роли. Ее работы, как акварель, графика с тонко выведенными психологическими линиями. Плюс к этому темперамент и сценическое обаяние. И вот уже яркие роли в спектаклях «Волки и овцы», «Без вины виноватые», «Ярмарка тщеславия», «Коварство и любовь» и, конечно, успех на кинематографическом поприще. Секретами своего мастерства она охотно делилась с молодыми актерами. Сохранились записи одной из таких встреч.
Ирина Ликсо, народная артистка России: «Нужно выработать в себе чувство стойкости, терпения…Сегодня у тебя много ролей, ты играешь, ты счастлив, но наступает пауза, когда вдруг все это уходит, и вот, чтобы заполнить эту паузу, нужно выработать в характере актера большую стойкость и терпение», — говорила она.
За каждым советом, за каждой заповедью стояли годы упорного труда, отношение к актерской профессии, как к призванию, к театру — как к дому. Из этого сложилась ее судьба и жизнь большого мастера сцены, актрисы Ирины Ликсо.
«Культура», 6 апреля 2009 года
13.04.2009
ВНИМАНИЕ!
ВНИМАНИЕ!
По техническим причинам сайт Малого театра может быть недоступен для пользователей с 17:00 13 апреля.
Приносим извинения за возможные неудобства!
По техническим причинам сайт Малого театра может быть недоступен для пользователей с 17:00 13 апреля.
Приносим извинения за возможные неудобства!
13.04.2009
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 14 ПО 19 АПРЕЛЯ 2009 ГОДА
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 14 ПО 19 АПРЕЛЯ 2009 ГОДА
13.04.2009
ВВОД В СПЕКТАКЛЬ
14 апреля в спектакле «Волки и овцы» роль Мурзавецкого 1-й раз играет заслуженный артист России Александр Вершинин.
13.04.2009
«ВСЕ ЛЮБИЛИ ВЕСНИКА ЗА ШИРОТУ ДУШИ»
На 87-м году жизни умер Евгений Весник - известный на всю страну балагур и весельчак, душа любой компании и просто очень хороший актер. Более 30 лет своей жизни он отдал Малому театру. Поделиться своими воспоминаниями о друге и коллеге «Труд» попросил актера Малого театра Бориса Клюева.
11.04.2009
ЕВГЕНИЙ ЯКОВЛЕВИЧ ВЕСНИК. НЕКРОЛОГ
Отечественное искусство понесло невосполнимую утрату. Ушёл из жизни Евгений Яковлевич Весник – народный артист СССР, фронтовик, известнейший актёр театра и кино.
10.04.2009
НАТАЛЬЯ КРАЧКОВСКАЯ: ЖЕНЯ ВЕСНИК БЫЛ ДОБРЕЙШИМ ЧЕЛОВЕКОМ
10 апреля на 87-м году ушел из жизни народный артист СССР Евгений Весник
10.04.2009
ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ
10 апреля в спектакле «Касатка» роль 2-го игрока 1-й раз играет заслуженный артист России Виталий Петров.
14 апреля в спектакле «Мнимый больной» роль Пюргона 1-й раз играет заслуженный артист России Сергей Вещев.
14 апреля в спектакле «Мнимый больной» роль Пюргона 1-й раз играет заслуженный артист России Сергей Вещев.
10.04.2009
ЕВГЕНИЙ ВЕСНИК: «ВЫИГРАТЬ В ЛОТЕРЕЮ ЖИЗНЬ ПО ТРАМВАЙНОМУ БИЛЕТУ»
В пятницу рано утром ушел из жизни выдающийся актер театра и кино, фронтовик Евгений Весник. Народному артисту СССР было 86. Это интервью Евгений Яковлевич дал «Комсомольской правде» за месяц до своей смерти...
10.04.2009
СКОНЧАЛСЯ ЕВГЕНИЙ ЯКОВЛЕВИЧ ВЕСНИК
Малый театр с прискорбием сообщает, что 10 апреля ушел из жизни выдающийся актер театра и кино народный артист СССР Евгений Яковлевич Весник. Прощание с актером пройдет в Малом театре во вторник 14 апреля, в 11:00.
09.04.2009
МАЛЫЙ ТЕАТР ПРОСТИЛСЯ С ИРИНОЙ ЛИКСО
Сегодня в Малом театре проводили в последний путь Ирину Ликсо. Многие сегодня говорили об Ирине Ликсо как об удивительном, светлом человеке, рядом с которым хотелось стать лучше. Рассказывают «Новости культуры».
09.04.2009
ИРИНА ЛИКСО Наталия Пашкина. Серия «Библиотека Малого театра». Выпуск 16. М., 2004.
ИРИНА ЛИКСО
Наталия Пашкина. Серия «Библиотека Малого театра». Выпуск 16. М., 2004.
Наталия Пашкина. Серия «Библиотека Малого театра». Выпуск 16. М., 2004.
08.04.2009
«Звуковой архив Малого театра» ИРИНА ЛИКСО – ЛЕДИ МАКДУФ В ТРАГЕДИИ У.ШЕКСПИРА «МАКБЕТ»
«Звуковой архив Малого театра»
ИРИНА ЛИКСО – ЛЕДИ МАКДУФ В ТРАГЕДИИ У.ШЕКСПИРА «МАКБЕТ»
Предлагаем вниманию посетителей сайта фрагмент записи спектакля Малого театра «Макбет». Ирина Анатольевна Ликсо сыграла в нем небольшую, но чрезвычайно выразительную роль леди Макдуф...
ИРИНА ЛИКСО – ЛЕДИ МАКДУФ В ТРАГЕДИИ У.ШЕКСПИРА «МАКБЕТ»
Предлагаем вниманию посетителей сайта фрагмент записи спектакля Малого театра «Макбет». Ирина Анатольевна Ликсо сыграла в нем небольшую, но чрезвычайно выразительную роль леди Макдуф...
08.04.2009
В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПРОСТИЛИСЬ С ИРИНОЙ ЛИКСО
Сегодня, в 11 часов утра в Щепкинском фойе Малого театра состоялось прощание с народной артисткой России Ириной Анатольевной Ликсо. Вел панихиду заведующий труппой Малого театра Владимир Михайлович Бейлис. Прощальное слово замечательной актрисе и удивительному человеку произнесли Эдуард Марцевич, Людмила Титова, Борис Клюев, Татьяна Панкова, Юрий Соломин, Борис Любимов. По традиции, гроб с телом актрисы проводили аплодисментами. Отпевание прошло в храме в честь Воскресения Словущего на Успенском вражке.
07.04.2009
ИРИНА ЛИКСО Очерк Марины Коростылевой из книги «Звезды Малого театра» (М., 2002).
ИРИНА ЛИКСО
Очерк Марины Коростылевой из книги «Звезды Малого театра» (М., 2002).
Очерк Марины Коростылевой из книги «Звезды Малого театра» (М., 2002).
07.04.2009
НЕ СТАЛО АКТРИСЫ ИРИНЫ ЛИКСО
«Она из той эпохи», — говорили про Ирину Ликсо коллеги, друзья и многочисленные ученики, имея в виду «интеллигентность, одухотворенность и необыкновенную требовательность к себе».
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка