1 марта – день рождения актрисы драмы Елены Анатольевны Кулешовой. Поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и творческих успехов!

28 февраля – юбилей народной артистки России Людмилы Владимировны Титовой. От души поздравляем Людмилу Владимировну и с удовольствием желаем ей крепкого здоровья, благополучия и новых творческих предложений!

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ C 2 МАРТА ПО 10 МАРТА 2010 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ C 2 МАРТА ПО 10 МАРТА 2010 ГОДА


2 марта, основная сцена, «Последняя жертва»:
Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.И.Видинеев, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

6 марта, основная сцена, «Мольер» («Кабала святош»):
Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Е.М.Солодова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, Ю.М.Соломин, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, К.В.Демин, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Т.С.Каратаев, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.

7 марта, основная сцена, «Ревизор»:
Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, студ. Кудрявцев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

8 марта, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, А.Е.Иванова, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

2 марта, сцена филиала,«Свадьба, свадьба, свадьба!» («Предложение» и «Медведь»): Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, О.Н.Абрамова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, Б.Г.Невзоров, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.К.Вахтеров, Д.Н.Курочка, П.С.Жихарев.

3 марта, сцена филиала, «Бешеные деньги»:
А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Н.Н.Верещенко, Н.А.Титаева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Демин, М.Г.Фоменко, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, С.А.Вещев, К.М.Юдаев.

4 марта, сцена филиала, «Свои люди – сочтёмся!»:
Л.П. Полякова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, C.В.Потапов.

5 марта, сцена филиала, сцена филиала, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, Т.С.Каратаев, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

6 марта, сцена филиала, «Тайны Мадридского двора»: О.В.Молочная, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, Д.Н.Подгорная, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Низовой, А.В.Вершинин, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин.

7 марта, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, А.Е.Дривень.




8 марта, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Е.О.Порубель, А.В.Коршунов, В.А.Дубровский, А.В.Вершинин, С.С.Еремеев, Г.Н.Скряпкин, К.В.Демин.

9 марта, сцена филиала, «Волки и овцы» :
Л.П.Полякова, Л.В.Титова, Е.К.Глушенко, Т.А.Еремеева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, Ю.Б.Ильин, В.А.Низовой, В.Б.Носик, А.Н.Анохин.

10 марта, сцена филиала,«Свадьба, свадьба, свадьба!» («Предложение» и «Медведь»): Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, О.Н.Абрамова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, А.К.Вахтеров, В.А.Андрианов, А.Е.Дривень, Е.В.Арановский.

7 марта, малая сцена филиала, «День на день не приходится»:
И.В.Тельпугова, Е.В.Доронина, Л.А.Милюзина, Е.О.Порубель, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.

17 марта на сцене филиала пойдет спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!» по А.П.Чехову.

18 апреля в рамках фестиваля «Островский в доме Островского» вместо комедии «Бедность не порок» будет показана комедия «Последняя жертва».

Приносим извинения за возможные неудобства!

Спектакли традиционной японской драмы и танца – 10 и 11 марта на сцене Малого театра. Начало в 19:00.

ВИДЕОРОЛИК

НИХОН БУЁ / NIHON BUYO

Спектакли традиционной японской драмы и танца – 10 и 11 марта на сцене Малого театра. Начало в 19:00.

ВИДЕОРОЛИК


Фонд содействия развитию традиционного японского танца «Нихон Буё» впервые привозит в столицу свои лучшие спектакли. Звезда труппы – легендарный японский актер Нисикава Сэндзо Х, удостоенный почетного звания «Живое достояние нации», – вместе с актерами и музыкантами разных поколений и школ танца познакомит зрителей с одним из старейших и ярчайших видов японского национального сценического искусства – традиционным танцем Нихон Буё.

Нихон Буё как вид национального сценического искусства возник около четырехсот лет назад. Считается, что он вобрал в себя лучшее из наследия широко известных всему миру театров Но, Кабуки и кукольного театра Бунраку.

В состав коллектива входят выдающиеся актеры и музыканты, лауреаты различных премий в области японского искусства. Нисикава Миносукэ, старший сын Нисикава Сэндзо и ученик школы Нисикава, является ярким представителем молодого поколения, создавшим собственную труппу «Гоёкай», с которой работает над развитием новых возможностей Нихон Буё. Катада Кисаку – один из старейших участников труппы – получил признание на родине благодаря редким способностям в исполнении классической японской музыки. В 1999 году он был удостоен титула «Живое достояние нации» в категории «Музыка». Этот титул присуждается Министерством культуры Японии ныне живущим деятелям искусства, которые вносят значительный вклад в сохранение нематериальных культурных ценностей страны. Автор музыки к спектаклю «Ясяо», который будет показан российскому зрителю, - Токивадзу Модзидзо – является профессиональным исполнителем жанра Токивадзу на сямисэне, обладает выдающимся талантом композитора.

Труппа «Нихон Буё» побывала с гастролями в США, Германии, Франции, Великобритании.

Продюсеры: Михаил Чигирь, Леонид Роберман

Малый театр привёз в столицу постановку великой пьесы А.П.Чехова

ЧЕХОВ. ЧАЙКА. ХЕЛЬСИНКИ

Малый театр привёз в столицу постановку великой пьесы А.П.Чехова

Давно душа хотела прикоснуться к прекрасному - к истинному драматическому искусству, и вот оно — чудо: в Хельсинском городском театре показали чеховскую «Чайку»! Собственно говоря, это и был драматический театр в его истинном виде, а постановка — по замыслу Чехова: комедия с трагическим финалом о такой простой и, одновременно, невыносимо сложной человеческой жизни. Малый Московский театр не случайно привёз именно этот спектакль, так как постановка «Чайки» является для каждого драматического театра знаковой, тем более в этом году великому Чехову исполняется 150 лет.

Начало спектакля — как медленно текущее время, похожее на пруд или озеро со стоячей водой. В это озеро можно войти и дважды — вокруг него все также тягуче-медленно переливается время, похожее на неспешный и ничего не значащий разговор за обеденным столом, там, в глубине сцены, в последнем действии спектакля. Декорации и костюмы (А.К. Глазунов) красочно — лаконичны и реалистично передают дух времени, перекликаясь с настроением героев. Интересное режиссерское решение вписать сценические подмостки с легкими летящими полотнами кулис в здание усадьбы, заставляет задуматься о грани между вымышленным и реальным. Где же проходит эта грань? И почему спектакль до сих пор интересен и понятен зрителям разных возрастов и национальностей? Наверное, не нужно отвечать, нужно было просто открыть свое сердце и настроить его на этот спектакль, полный обманчивых надежд, щемящей грусти и ненавязчивой интеллигентности и основанный на великолепном режиссерском мастерстве В.И.Драгунова и искрометном исполнительском таланте народных артистов И.Муравьевой, Ю.Соломина, В.Бабятинского, А.Потапова, Я.Барышева и др.

Присутствие высоких именитых гостей — Тарьи Халонен с мужем, а так же министра культуры Таньи Карпела, придало некую торжественность мероприятию. Президент Финляндии была вызвана на сцену, сердечно поблагодарена и одарена сувернирной фарфоровой тарелкой Малого театра.

Несомненно, вся актерская труппа играла на одном дыхании: великолепен был В.К.Бабятинский в роли Сорина, брата Аркадиной, с его трогательной грустью в глазах и какой-то тихой интеллигентностью; трогательна в своей наивности и чистоте О.Молочная в роли Нины Заречной, сумевшая приковать внимание финской публики незаурядным выступлением провинциальной девушки, мечтающей о славе великой артистки. Много восторженных слов можно сказать и о других актерах. Но нисколько не умаляя актерского мастерства остальных артистов, нельзя не отметить ведущей роли Ирины Муравьёвой и Юрия Соломина — мастеров старой русской актерской школы. Соломин удивительно обаятелен, выразителен в каждом жесте и даже в молчании. А Ирина Муравьева буквально наполнила весь зал своей удивительной энергией. От нее невозможно было оторвать взгляда, хотелось наблюдать за малейшим движением и вслушиваться в каждое слово. Какая неподражаемая игра голосом — смена интонации полностью меняла смысл фразы! Похоже, это было понятно зрителям и без перевода, так как чувствовалось, что в зрительном зале происходило то необьяснимо-таинственное, чего мучительно ожидает каждый великий творец — работа человеческой души.

Чехов говорил, что его «Чайка» — это комедия. Тем не менее каждая её постановка становилась драмой с нотками трагедии и похоже только Малому Московскому театру удалось блестяще соответствовать замыслу автора. Было легко, смешно и весело, а в конце стало грустно, как будто вместе с чайкой была погублена светлая надежда. Наверное, у каждого она была похоронена когда-то глубоко внутри, и о ней уже стараются не вспоминать. Актеры застыли в финальной скульптурной мизансцене и повеяло какой-то безысходностью и трагизмом. Но всего лишь повеяло: вот актеры пошли на поклон под чарующую музыку через проем сцены, через светлые летящие занавеси кулис, - это лишь вымысел, игра, комедия, сыгранная для нас. Чтобы мы, зрители, вздохнули легко и полетели дальше. Как чайки…

Дарина Катсудас
Urbanlife.fi, 10 февраля 2010 года

В минувший День защитника отечества в филиале Малого театра состоялся большой праздничный концерт оркестра ГАМТ, на который были приглашены военнослужащие Московского гарнизона.

ПОДАРОК ЗАЩИТНИКАМ ОТЕЧЕСТВА

В минувший День защитника отечества в филиале Малого театра состоялся большой праздничный концерт оркестра ГАМТ, на который были приглашены военнослужащие Московского гарнизона. Проведение таких встреч – многолетняя традиция Малого театра, постоянно поддерживаемая Правительством Москвы и Министерством культуры России.

В рамках концерта на сцену вышли представители практически всех поколений театра. И те, кто уже много лет служат Малому, и недавно принятые в труппу актеры объединились в желании максимально искренно исполнить военные песни композиторов Матвея Блантера, Марка Фрадкина, Булата Окуджавы и др. Особую трепетность и взволнованность исполнению придавало присутствие в зале ветеранов Великой Отечественной войны, для каждого из которых эти песни являются не просто частью культурного наследия, но важной страницей их жизни, воспоминанием о молодости, о Великой Войне и Великой Победе, о подвигах, совершенных каждым из них во славу своей Родины. Все исполнители – Виктор Низовой, Сергей Потапов, Василий Дахненко, Елена Кулешова, Петр Абрамов, Константин Юдаев, Лидия Милюзина – с искренней признательностью и любовью дарили в этот день частичку своего таланта собравшимся в зале. Кульминацией концерта стало блистательное исполнение актером Виталием Петровым знаменитого стихотворения Александра Твардовского «Я убит подо Ржевом…», посвященного памяти павших в Великой Отечественной войне. И, конечно же, необходимо отдельно упомянуть прекрасный конферанс в исполнении сержанта запаса и народного артиста России Александра Клюквина, благодаря которому в зрительном зале была создана удивительно теплая и домашняя атмосфера.

А подлинным энергетическим центром встречи стал симфонический оркестр Малого театра. В этот день за пультом стоял главный дирижер оркестра, маэстро Владимир Семкин, долгие годы возглавляющий музыкальный коллектив старейшего драматического театра страны. Оркестр не ограничился аккомпанированием солистам и исполнил несколько самостоятельных симфонических произведений, среди которых была и знаменитая «Рио Рита» из одноименной оперетты Гарри Тьерни. В исполнении музыкантов эта композиция превратилась в подлинный музыкальный фейерверк и нашла столь бурный отклик в зрительном зале, что под занавес была исполнена вторично – «на бис». Также оркестром было исполнено и произведение самого Владимира Семкина – в качестве увертюры прозвучал коллаж на темы военных песен.

Прошедший концерт стал, по отзывам зрителей, прекрасным подарком всем защитникам Отечества к профессиональному празднику, а артистам дал возможность встретиться с взыскательной, но очень благодарной аудиторией, которая устроила в финале долгую овацию всем служителям Малого театра, создавшим такой замечательный праздник.


Вячеслав Уваров

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 24 ФЕВРАЛЯ ПО 28 ФЕВРАЛЯ 2010 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 24 ФЕВРАЛЯ ПО 28 ФЕВРАЛЯ 2010 ГОДА


24 февраля, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокимова, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.

25 февраля, основная сцена, «Три сестры»:
И.А.Жерякова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, А.М.Жарова, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

26 февраля, основная сцена, «Царь Борис»:
Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, Е.В.Доронина, А.Н.Евдокимова, А.М.Жарова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.Е.Иванова, В.И.Бочкарёв, М.А.Мартьянов, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, А.Ю.Белый, В.В.Петров, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, В.А.Коняев, К.В.Демин, В.А.Андрианов, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, А.Р.Хомятов, А.С.Кудинович, К.М.Юдаев, Вл.Б.Носик, А.М.Торопов, С.А.Кагаков, С.С.Еремеев, И.С.Григорьев, А.Т.Манке, Г.О.Вавилов, А.Е.Дривень, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, П.В.Абрамов, П.С.Жихарев.

27 февраля, основная сцена, «Мольер» («Кабала святош»):
Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Е.М.Солодова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, Ю.М.Соломин, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, К.В.Демин, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Т.С.Каратаев, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.

28 февраля, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, Т.И.Короткова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, П.В.Абрамов, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев,
К.М.Юдаев.

24 февраля, сцена филиала, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, Т.С.Каратаев, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

25 февраля, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, Д.Н.Подгорная, Н.Л.Боронина, В.Г.Зотов, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.С.Еремеев, В.В.Дахненко, В.А.Андрианов.

26 февраля, сцена филиала, «Усилия любви…»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Д.Н.Подгорная, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, С.И.Видинеев, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, Т.С.Каратаев, М.Н.Хрусталев.

27 февраля, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: О.В.Молочная, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, Д.Н.Подгорная, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, В.А.Низовой, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, С.В.Потапов, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин.

28 февраля, сцена филиала, «Свадьба, свадьба, свадьба!» («Предложение» и «Медведь»): Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, О.Н.Абрамова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.К.Вахтеров, В.А.Андрианов, И.С.Григорьев, Е.В.Арановский.

Режиссерское управление Малого театра сообщает, что на сцене филиала утренние спектакли «Снежная королева» 25, 26, 27, 28 марта отменяются. Приносим извинения за возможные неудобства!

24 февраля – день рождения актрисы Малого театра Инны Владиевны Ивановой. От души поздравляем Инну и желаем ей крепкого здоровья, удачи и новых интересных творческих предложений!

21 февраля – день рождения заслуженного артиста России Василия Владимировича Дахненко. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и неиссякаемого вдохновения!

«Мольер», Малый театр

ПРЕКРАСНОЕ НАРУШЕНИЕ ТРАДИЦИИ

«Мольер», Малый театр

Малый театр был всегда. На театральной площади в Москве рядом с бесконечно реконструируемым Большим, напротив Детского, сменившего название на РАМТ, за бронзовым Островским стоит прекрасное непафосное желтое здание. Был, есть и будет. Незыблемый и несомненный, как сказал сам Александр Николаевич по другому поводу. (По поводу женской верности в «Снегурочке».) Прекрасная, живая и яркая его история описана во многих книгах, фильмах, теле- и радиопередачах. Какие драматурги, режиссеры, актеры! Кого и чего только не было. Не было Булгакова. Как-то традиционно его не ставили здесь. Не то чтобы «На Парнасе было скучно», но с Михаилом Афанасьевичем теперь будет веселее. Великая сцена позвала его, и разместился он на ней очень комфортно. Его приняли здесь с любовью и уважением. Спектаклю под названием «Мольер» (и лишь в подзаголовке «Кабала святош») посвящен специальный выпуск газеты Малого театра, содержащий историю Мольера, интервью с постановщиком Владимиром Драгуновым, рассказ об исторических персонажах — участниках пьесы, статьи Веры Максимовой и Бориса Любимова, отрывки из повести Булгакова «Жизнь господина де Мольера». В этом видна любовь театра не только к новому автору, но и к зрителю. Столько дополнительной информации, и просто полезно, и уж конечно, работает на восприятие спектакля.

«Кабала святош» идет в Москве в нескольких театрах. Художественные руководители - актеры любят играть Мольера на определенном этапе жизни. Художник играет художника. Худрук играет худрука. В старинном телевизионном спектакле в постановке Эфроса бунт Мольера завораживающе неистово играл Юрий Любимов, казавшийся всем тогда чрезвычайно опальным и бесстрашно диссидентствующим. Отчаяние от непонимания, одиночество среди своих играл Ефремова в постановке Шапиро, Ширвиндт в постановке Еремина противостоит всем тоталитарным режимам во все времена. Почти во всех постановках на передний план выходит тема «Художник и Власть». Да так ли жестока была власть к Мольеру? Для мастера страшно неприятие, забвение. Мольер при жизни признан, у него свой театр, где он с успехом играет со своей труппой свои пьесы. Он ужинает с королем, и тот крестит его ребенка. После нешуточного скандала, скомпрометировавшего отчасти и Короля, тот всего лишь лишает поэта своего покровительства. Однако разрешая играть смешные комедии. (Кстати, похоже, что и сегодня некая художественная власть разрешила абсолютному большинству театров играть именно смешные комедии.) Да, Мольер умирает. Но умирает, как можно понять, от сердечной недостаточности, как многие нестарые мужчины сегодня. Да вот хоть в прошедшем году. И не власть тому виной, а уж скорее женщины. Скажете, упрощение? Скорее, облегчение или выпрямление годами запутанной истории. Нам ли всерьез осуждать Короля-Солнце за жестокосердие после убитого властью Михоэлса, расстрелянного Мейерхольда, закрытого театра Таирова - увы, многое хранит наша память. К моему большому удовольствию Малый театр сыграл именно романтическую драму, которую писал Булгаков, а не историческую хронику с политическим уклоном.

Поднимается изумительной красоты занавес алого шелка, за ним — другой — иного оттенка красного, между ними — еще один бежево-молочного-кофейного оттенка. Открывается сцена благородного темного дерева, освещенная роскошными люстрами. Художник Станислав Бенедиктов — непревзойденный колорист. Оттенкам, которые он создает, кажется, нет названия в палитре. Камзолы, сюртуки, женские платья (художник по костюмам Валентина Комолова) красивы, театральны и эпохальны. Ложи Пале-Рояля с золотыми колоннами рифмуются с такими же ложами в зрительном зале. К нам выходит драматург и актер господин де Мольер (Юрий Соломин) — не только художник, озабоченный отношениями с властью, но обаятельный живой человек с простыми житейскими проблемами, подверженный вполне земным страстям. Он слегка капризен и заносчив, как любой премьер, он по-детски стремится избежать неприятных выяснений с женщиной, как любой мужчина. Он трагически прозорлив и мудр, как это свойственно гению. «Страсть обуяла меня», - говорит он об Арманде, но как будто уже в прошедшем времени. Гораздо важнее и серьезней другой мотив: «Позор убьет меня». Он предвидит этот позор. Помните, как говорила киногероиня Елены Соловей в «Рабе любви»? - «Я прожила слишком много женских судеб на экране, чтобы меня мог обмануть мужчина». Мольер не обманывается, конечно. Не обманет его королевская милость, не будет ударом в спину измена жены и предательство Муаррона. Он знает эту жизнь. Он пишет о ней. Он играет ее. И принимает ее. Спектакль — не трагедия, а захватывающая красивая история. Сколько образов, сколько поворотов! Нет отрицательных персонажей. Виновата во всем, собственно, Мадлена (Татьяна Лебедева), но можно ли осуждать сначала любящую, а потом так горько раскаявшуюся женщину? Виноват ли маркиз де Шаррон, архиепископ города Парижа (великолепная работа Александра Клюквина) в том, что на своем посту просто обязан противостоять ереси и распутству, виновным в которых он искренне считает Мольера? Шаррон совсем не глуп и образован. В другое время и в другом месте они с Мольером нашли бы, о чем поговорить. Но он безошибочно чует опасность, как первосвященник Каифа, когда отказывался отпустить на свободу Иешуа вместо простого разбойника Варравана. А бесшабашный женолюб Д\'Орсиньи (Антон Хомятов) должно быть и не разгневался бы так на автора, доведись ему прочитать «Дон Жуана», - не такое уж обидное сравнение. Возможно, и возблагодарил бы Мольера, возможно, стал бы его поклонником и защитником. Увы, невежество ослепляет его. Как не пожалеть «грациозную тварь» Муаррона? Где взять пареньку мужества при виде «испанского сапога»? И ведь раскаялся, дурачок, и, похоже, искренне. Правда, на мой взгляд, этот Муаррон (Алексей Фаддеев) вот как раз недостаточно грациозен, а слишком, пожалуй, крепок, даже брутален. Красив, ироничен и справедлив покровитель искусств Людовик (Борис Клюев). Премило развлекается с плутующим в карты де Лессаком (Сергей Вещев), в меру строг к зарвавшемуся отцу Варфоломею (Юрий Ильин), почти что дружен со Справедливым сапожником (Василий Дахненко) – да мечтать только о таком правителе. А уж верные Бутон (Максим Хрусталев) с Лагранжем (Александр Ермаков), дополняя друг друга, и защищают, и веселят господина. Мало что могу сказать об Арманде (Мария Андреева) кроме того, что юна и хороша собой. Мне показалось, что с первого появления, когда все еще впереди, до второго, когда уже столько всего произошло (смерть детей!), она нисколько не изменилась. Опять же непонятно: от легкомыслия или жестокого сердца? Увлечена именно Муарроном или готова отдаться каждому? Любила ли Мольера? Жалеет ли Мадлену? Кроме того, на ней, в отличие от других, безукоризненно одетых и обутых героев, странно современная спортивная обувь «на резиновом ходу». Впрочем, возможно, это – балетные тапочки. Может, оттого она и пробежала так легко через спектакль, не задерживаясь и не задумываясь?

Ни за что бы не пропустила и никому бы не посоветовала пропустить ни одной роли в исполнении Юрия Соломина. Это было бы непростительным расточительством для театрального человека. К чему слова о том, что почти не осталось актеров такой величины, глубины, мастерства и обаяния – и мужского, и человеческого. Он виртуозно и мощно правит театром, он – атлант, который держит эту махину, как «небо на каменных руках», на его веку в Малый пришел Булгаков. Его Мольер достойно прожил перед нами последние годы, отведенные Судьбой.

Ефремова Анастасия
«Страстной бульвар, 10», выпуск №5-125/2010

Гастроли Малого театра открыли классические археологические пласты Антона Чехова

СОННЫЙ УЖАС НАПОЛНЯЕТ РУССКИЙ ПРОСТОР

Гастроли Малого театра открыли классические археологические пласты Антона Чехова

В воздухе струятся золотые дуновения русского театра, вся театральная история актерского метода Станиславского в чистейшем виде.
Мы возвращаемся в начало прошлого века, когда театральная традиция переписывалась заново в бунтарских встречах Константина Станиславского и Антона Чехова.
Хлопали двери Московского художественного театра, в театрах муссировались тексты и новые веяния.
В атмосфере искусства рождалась новая драма, отвечающая требованиям времени.
В этом году отмечаем 150-летний юбилей рождения Чехова.
Юбилейный год известен разными прочтениями произведений мастера, целыми фестивалями и многочисленными международными театральными обменами.
В эти творческие обмены вмещаются также и гастроли Городского театра Хельсинки, который везет в Москву современную, яркую, социальную версию «Иванова», поставленную венгерским режиссером Тамашем Ашером.
Обменные гастроли начал старейший московский театр – Малый театр, основанный в 1756 году, – двумя спектаклями «Чайка» на большой сцене Городского театра Хельсинки, билеты на которые были полностью раскуплены за два месяца до приезда Малого.
Спектакль завораживает. Это настольгический, вежливый поклон раннему чеховскому театру. Его толкование – как из учебника: эпохальные костюмы и декорации, музыка и особенно человеческие образы.
Все происходит к месту и ко времени. Поднимаются с озера звуки и легкий ветерок, мерцает луна, и атмосфера сгущается, как перед грозой.
Модернистская пьеса, написанная Костей, этот новый театральный манифест-спектакль, обволакивает туманной дымкой, красные глаза врага человеческого рода блестят на фоне озерного пейзажа.
Трактовка настолько классическая, что покою зрителей ничего не мешает. Спасибо Юкка Воитилайнен и Катья Тегвон: благодаря беглому синхронному переводу зритель может откинуться на спинку кресла, дать тексту входить в себя и мыслить, насколько гениален Чехов как писатель и знаток человеческой души.
Именно так все в жизни и происходит. Человек, который желает, – перестает желать и топит себя в уходящем, отступающем временем, хотя новое уже рвется в двери и в окна внутрь.
Спектакль Малого идеален во всем. Пылкий внутри, но внешне бесстрастный, стильный, легкий, имеющий твердую форму. Исчезающие люди не шумят или суетятся, даже не показывают открытых чувств из-за несостоявшейся любви. Просто их глаза немного слезятся. Это все.
Чирканье спички говорит обо всем, если смотреть внимательно на нюансы спектакля. Зажжется – не зажжется. Любит – не любит.
Полные комплексов отношения театральной дивы Аркадиной со своим сыном Костей играются жестко и неприкрыто. Мать сморкается в бинт, который она сняла с головы сына после неудавшегося покушения.
На сцене царят настоящие дивы – звезды русского театра и кино. Редко увидишь актеров, которые так хорошо знают самих себя.
«Я играю – значит, я есть».
Безусловно, вершина творческого ансамбля – художественный руководитель Малого и всей постановки «Чайка» Юрий Соломин, который исполняет здесь роль писателя Тригорина.

Помните один из прекраснейших фильмов Акиры Куросавы «Дерсу Узала»? Соломин играл в нем ученого исследователя, капитана Владимира Арсеньева и делал это на высочайшем профессиональном уровне.
Сейчас он на несколько десятилетий старше, для Тригорина даже слишком старый, но это дает еще больший толчок для интриги пьесы – он соблазняет Нину, преуспевающий знаменитый писатель – невинную провинциальную девушку.
Вторая великая московская театральная звезда – Ирина Муравьева, известная, например, по фильму «Москва слезам не верит», вступает в роль дивы как в большую комедию.
Не следует удивляться, почему Тригорин заводит роман на стороне.
Актерская галерея спектакля – как первая обложка с фотографиями юбилейного издания по лучшим достижениям театра, исповедующего великого Станиславского. Когда смотришь «Чайку» Малого, в мозгу начинает искрить.
Все современные увиденные версии «Чайки» движутся перед глазами как круг большой сцены Городского театра, только в обратную сторону.
Здесь и Von Krahli театра и венгерская бонк-Чайка – провокация Андрия Жолдакина. «Чайка» Малого драматического театра Льва Додина…
В спектакле происходят диалоги, в которых не только шепчут.
Все новые начинания театральных реформаторов, таких как Костя, вмещаются сюда. Пласты открываются как при археологических раскопах.
Отсюда хорошо начать чествование Чехова в его юбилейный год.

Kirsikka Moring
«Слово Хельсинки»

ВСЕРОССИЙСКИЙ ПРОЕКТ «МАЛЫЙ ТЕАТР — ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЕ»

В ИТАР-ТАСС состоялась пресс-конференция, посвященная Всероссийскому проекту «Малый театр – Великой Победе».

ВСЕРОССИЙСКИЙ ПРОЕКТ «МАЛЫЙ ТЕАТР — ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЕ»

В ИТАР-ТАСС состоялась пресс-конференция, посвященная Всероссийскому проекту «Малый театр – Великой Победе». В пресс-конференции приняли участие художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, народная артистка СССР Элина Быстрицкая, председатель попечительского совета Малого театра, ректор МГУ Виктор Садовничий, и.о. генерального директора Малого театра Геннадий Аничкин, представитель генерального партнера Малого театра, холдинга «ФосАгро» Сергей Пронин.

СОЛОМИН: Последние годы я думал, почему наша молодежь многого не знает и не помнит. Например, в прошлом году, когда праздновали День Победы, молодым людям на улицах задавали вопрос: какой праздник отмечается? Кто-то в ответ пожимал плечами, кто-то хохотал, кто-то сказал: ну вроде победа, а кто победил-то? Некоторые не говорили, что победила Россия, называли другие страны… Одного товарища спросили: вот рядом с тобой памятник, кому? Он не мог ответить. Это был памятник Жукову.
Я отлично помню День Победы. Эту детскую память нельзя вытравить. Я везде об этом рассказываю, хотя прямого отношения к военным действиям я не имел.
Мы в театре подумали, вспомнили своих педагогов и решили: надо что-то предпринять. И вот наши добрые отношения с Московским университетом, которому мы обязаны своим рождением, натолкнули нас на такую идею: студент по студенческому билету покупает два места по цене одного. По этой программе около восьмисот студентов посмотрели спектакли.
Мы решили осуществить такой проект, посвященный 65-летию Победы: пройти на пароходе от Ярославля до Волгограда. Нам в этом мероприятии очень помог Совет ветеранов Центрального округа. Таким образом, на самом высоком уровне нам дали добро. Мы обратились к нашим партнерам, они поддержали. Зафрахтован теплоход, который 31 мая пойдет из Химок через Ярославль до Волгограда, и мы еще захватим Ивановскую область, Кинешму. На теплоходе будет написано: «Малый театр – фронту».
Такая марка была на самолетах эскадрильи, которую построили в 1944-м году работники Малого театра. В знак этого 25 марта мы открываем доску памяти этой эскадрильи.
С другой стороны парохода будет надпись в честь 150-летия Антона Павловича Чехова. Мы везем спектакль, который в этих же городах будем играть. Это спектакль по первым драматическим произведениям Чехова «Предложение» и «Медведь». Ведь впервые Чехов как драматург выступил на сцене Малого театра и именно с этими произведениями.
Помимо этого, будут круглые столы, творческие вечера наших артистов.
Все спектакли и концерты будут бесплатными.

САДОВНИЧИЙ: Труппа Студенческого театра Московского университета в 1755 году составила основу коллектива, той труппы, которая и стала Малым театром. Университет подарил Малому театру Островского, Чехов – тоже выпускник Московского университета. Таким образом, нас связывает и историческое прошлое, и задача воспитания молодежи. В нашем неспокойном мире, когда правда нередко скрывается и затушевывается, молодежь порой не очень разбирается в том, что же было на самом деле.
Тема войны сейчас особенно актуальна, и мы не менее заинтересованы в разъяснении той правды, которая так нужна подрастающему поколению.
С первых дней Великой Отечественной войны из студентов и аспирантов Московского университета была создана дивизия, которая вступила в бой под Ельней и прошла дорогами войны до самой победы. Недалеко от Ельни стоит памятник, на котором написано: «Студентам и аспирантам Московского университета». Рядом нет ни поселка, ни деревни. Что удивительно – к нему приходят люди, которые берегут его, охраняют.

БЫСТРИЦКАЯ: Мне очень грустно, потому что мои коллеги, участники Великой отечественной войны, ушли… Ушло то время. Я была самой молоденькой санитаркой во время войны. Я участница с июля 1941 по ноябрь 1944 года. Это третий и четвертый украинский фронты. Госпиталя передвижные, сортировочные.
Я видела большое количество мальчиков без рук и без ног, пострадавших в войне; я знаю, что такое газовая гангрена и столбняк. Но про это сегодня говорить не хочется, потому что в конечном счете, благодаря характеру советского человека, мы выстояли и победили.
Я очень рада, что сейчас Малый театр делает такую прекрасную акцию, и я имею честь в ней участвовать. Думаю, то, что мы сумеем сделать в этой программе, выполнит задачу просвещения. Я благодарю судьбу за то, что она дает мне такую возможность.

АНИЧКИН: Решение о проведении этого всероссийского проекта «Малый театр – Великой Победе» было принято 4 сентября на сборе труппы, когда мы открывали 254-й сезон. После этого решения мы почувствовали поддержку многих организаций, людей. Эту инициативу поддержал Оргкомитет «Победа», который возглавляет президент России Дмитрий Анатольевич Медведев. Эту инициативу поддержали также полномочные представители президента и губернаторы, руководители театров в городах, где мы будем выступать. Но нам было бы тяжело, если бы у театра не было партнеров, а лучше сказать – друзей. И мы благодарны нашему партнеру, который многие годы нам помогает – холдингу «ФосАгро», который стал генеральным партнером нашего проекта.

ПРОНИН: В наши трудные времена культура нуждается в поддержке. Малый театр, безусловно, является национальным достоянием России. Он является одним из лучших учреждений культуры, даже в мировом масштабе. Поэтому мы считаем большой честью помогать Малому театру. Будем дальше дружить и сотрудничать.

ВОПРОС: Ваши гастроли будут традиционными или, например, будут напоминать о фронтовых бригадах, о том, как выступали артисты на фронте? Это будут театры и концертные залы или, может быть, поле?

СОЛОМИН: Спектакль требует определенного оформления. Мы везем с собой оформление полное, чтобы люди посмотрели, побывали в настоящем театре. Нам предоставляется филармония, где выступает наш оркестр. Если понадобится выезд куда-то, у нас будет группа, несколько человек, которые это будут делать.

ИТАР-ТАСС
18 февраля 2010 года

В Малом театре «Мольер» надломил один из самых живучих стереотипов отечественного театра

СЫГРАТЬ НЕ ЖИЗНЬ, НО ПРИГОВОР

В Малом театре «Мольер» надломил один из самых живучих стереотипов отечественного театра

Для чего мы перечитываем любимые книги, которые можем цитировать буквально наизусть, и пересматриваем любимые фильмы, каждый кадр которых мы в состоянии воспроизвести с закрытыми глазами картографически точно? Давайте оставим в стороне хрестоматийное «чтобы в известном каждый раз открывать для себя что-то неведомое». Согласитесь, это случается далеко не всегда. А вот что неизбежно происходит каждый раз, так это погружение в атмосферу, в некое пространство, где нам по той или иной причине хочется оказываться снова и снова. Прикосновение к привычному нам порой нужнее, чем потрясение от ранее неизведанного. Так уж мы устроены. И поэтому отсутствие каких бы то ни было неожиданных режиссёрских ходов в спектакле по пьесе, которую принято считать классической, не всегда является недостатком постановки.

Атмосфера эпохи солнцеподобного Людовика при всей её театральной условности растворена в самом воздухе сцены. Всё так, как и хочется зрителю, пришедшему на спектакль «не про сегодня»: вычурные массивные люстры, тяжёлые бархатные занавесы, золочёные балюстрады, причудливая мебель… Станислав Бенедиктов «историчен» в сценографии (под стать и костюмы Валентины Комоловой) ровно настолько, насколько это не противоречит, с одной стороны, самой истории, а с другой – нашим сегодняшним представлениям о ней. Похоже, совмещать несовместимое – его любимое занятие. И музыка, написанная к спектаклю Григорием Гоберником, эту атмосферу только подчёркивает. Ненавязчиво, но убедительно. Ощущение неминуемой беды, нависшей над героями, совсем не обязательно усиливать беззаботным менуэтом. Музыка на контрасте с действием давно уже перестала быть новацией, более того – почти превратилась в штамп.

Булгаковская атмосфера, то есть сотканная им самим еле уловимая инфернальность происходящего, режиссёром Владимиром Драгуновым сохранена предельно бережно. Жаль только, что не всем актёрам удаётся существовать в ней достаточно органично. Но когда на сцене появляются Борис Клюев (великолепный в своём саркастичном пренебрежении ко всем и вся король Людовик) или Александр Клюквин (фанатично верящий в свою непогрешимость архиепископ Шаррон), об этом как-то забываешь. Ибо незримая для посторонних борьба за власть, которую ведут между собой властитель светский с властителем духовным, увлекает и напряжённостью интриги, и виртуозностью исполнения.

Но заманчивее всего попытаться разгадать, какого Мольера играет Юрий Соломин. Мы привыкли к тому, что «Кабала святош» – это в первую очередь «хроника», не историческая, разумеется, а психологическая, гибели таланта под сапогом хоть и просвещённого, но деспота. Что в каждой постановке режиссёр вместе с актёром, играющим Мольера, обязательно ставят чёткие акценты: будь то поединок творца с системой, закулисная сторона театрального бытия или муки любви и творчества. Но главное и непременное условие постановки – это отзеркаливание в той или иной степени судьбы Мольера в судьбе исполнителя. Так было и с Олегом Ефремовым, и с Юрием Любимовым, и с Сергеем Юрским, и даже, пусть и с оговорками, с Олегом Табаковым. Когда в версии Театра сатиры режиссёр Юрий Ерёмин и Александр Ширвиндт этот канон нарушили, в недоумении пребывали многие – и среди критиков, и среди зрителей, и лишь спустя несколько месяцев те и другие согласились, что ставить во главу угла конфликт человека с самим собой в контексте булгаковской пьесы столь же правомерно, сколь и конфликт художника с властью. Это, если вдуматься, и делает сатировский спектакль таким близким зрителю: он ведь в массе своей художником не является и с властью в конфликт предпочитает не вступать, а вот с самим собой, как любой нормальный человек, – регулярно.

Юрий Соломин тоже, по всей видимости, не стремился к тому, чтобы наложить судьбу Мольера на свою собственную. И скорее всего, вовсе не потому, что этот неистовый человек ему не близок или в его жизни не было коллизий, сходных с теми, что пришлось испытать его, в некотором смысле, коллеге (не будем забывать, что Мольер тоже был худруком). Может, всё дело в том, что Мольер – булгаковский персонаж отнюдь не тождественен Мольеру – историческому лицу. Второй – человек, не лишённый большинства пороков и слабостей, свойственных человеку. Первый – квинтэссенция проблемы, которая больше всего мучила Булгакова.

Михаил Афанасьевич и сам признавал, что «писал романтическую драму, а не историческую хронику». Но для романтической драмы Соломин всё-таки слишком отстранён от своего героя. Он, скорее, анализирует его поступки, чем совершает их вместе с ним. И похоже, что волнуют актёра не собственно поступки, а то, как его герой выстраивает свою жизнь, а значит, и смерть. Вот для чего актёру нужна эта дистанция. Булгаковский Мольер не мог иначе жить, не мог и умереть иначе. Но Соломин констатирует это не в экстатическом порыве прозрения, как обычно происходит в этой пьесе, а с трезвостью аналитика, закончившего сложный расчёт. За всё надо платить, за свои принципы и убеждения – дороже всего, то есть собственной жизнью.

Первое обращение Малого театра к творчеству Михаила Булгакова получилось неоднозначным. Но кто сказал, что однозначность оценок – абсолютное благо для произведения искусства?

Виктория ПЕШКОВА
«Литературная газета», 19 февраля 2010 года

ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ В ИТАР-ТАСС, ПОСВЯЩЕННАЯ ПРОЕКТУ «МАЛЫЙ ТЕАТР – ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЕ!»

ФОТОГАЛЕРЕЯ

МАЛЫЙ ТЕАТР – ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЕ

В трехнедельные гастроли на теплоходе отправится Малый театр в честь 65-летия Победы в Великой Отечественной войне. В маршруте театрального путешествия – Ярославль, Кострома, Казань, Самара, Саратов, Волгоград, Нижний Новгород, Плес, Иваново.

МАЛЫЙ ТЕАТР – ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЕ

В трехнедельные гастроли на теплоходе отправится Малый театр в честь 65-летия Победы в Великой Отечественной войне. В маршруте театрального путешествия – Ярославль, Кострома, Казань, Самара, Саратов, Волгоград, Нижний Новгород, Плес, Иваново. Начнется вояж 31 мая в Москве. Об этом сегодня на пресс-конференции сообщил народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.

«Программа гастрольного тура будет состоять из двух частей: праздничного концерта оркестра Малого театра, в сопровождении которого ведущие артисты исполнят песни военных лет, и спектакля «Свадьба, свадьба!», поставленного по произведением Чехова», – сказал Соломин, отметив, что мероприятия во всех городах будут бесплатными. Во время гастролей также будут проходить пресс-конференции, творческие встречи и возложение цветов к монументам воинской славы.

По словам Соломина, этот проект возник не случайно. «Нам нужно воспитывать молодое поколение. Ведь многие из них не знают, кто победил в войне, не могут даже ответить на вопрос, чей памятник установлен рядом с Историческим музеем, а ведь это памятник прославленному маршалу Георгию Жукову», – считает Соломин.

С ним согласился и ректор МГУ, председатель попечительского совета Малого театра Виктор Садовничий. «Тема воспитания молодых людей сейчас самая важная, и мы совместно должны ей заниматься, прикладывая все свои силы», – сказал на пресс-конференции Садовничий. Он напомнил, что с первых дней Великой Отечественной войны из студентов и аспирантов Московского университета была создана дивизия, которая вступила в бой под Ельней и прошла дорогами войны до самой победы.

Вся история Малого театра связана с Московским университетом. Его труппа была создана в 1756 году, а артистами стали учащиеся университетской гимназии. Впоследствии на основе студенческого театра был создан драматический Петровский театр, получивший собственное здание на Театральной площади, который и стал Малым театром. Сейчас этот театр по праву считается национальным достоянием, он включен в список особо ценных культурных объектов.

По словам Юрия Соломина, эта акция – еще и связь с прошлым. «Артисты Малого театра выехали на фронт уже в августе 1941 года, всего за время войны состоялось около трех тысяч выступлений. Спектакли фронтового филиала увидели более миллиона зрителей. А в 1944 году на личные средства сотрудников театра была построена эскадрилья самолетов «Малый театр – фронту», – напомнил Соломин.

Народная артиста СССР Элина Быстрицкая со слезами на глазах вспоминала сегодня начало войны, когда она, будучи совсем юной, пришла в военный госпиталь и попросила принять ее на работу санитаркой. «Это время продолжалось для меня с июля 1941 по ноябрь 1944 года. Я видела кровь, слезы, держала за холодеющие руки умирающих солдат, и это навсегда осталось в моем сердце, – сказала актриса. – Наша страна потеряла во время Великой Отечественной войны больше всего людей, но благодаря характеру советского человек, мы выстояли и победили».

Акция «Малый театр – Великой Победе» проводится при поддержке ряда государственных и общественных организаций.

ИТАР-ТАСС
18 февраля 2010 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 16 ФЕВРАЛЯ ПО 21 ФЕВРАЛЯ 2010 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 16 ФЕВРАЛЯ ПО 21 ФЕВРАЛЯ 2010 ГОДА

16 февраля, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Т.П.Панкова, П.В.Долинская, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.М.Торопов, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

17 февраля, основная сцена, «Власть тьмы»: И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, И.В.Муравьёва, студ. Муравьёва, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, студ. Колесникова, О.Г.Жевакина, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталёв, Г.О.Вавилов.

18 февраля, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов.

19 февраля, основная сцена, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Е.М.Солодова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, Ю.М.Соломин, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, К.В.Демин, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Т.С.Каратаев, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.

20 февраля, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев, Д.Н.Солодовник, М.Н.Хрусталёв, А.Е.Дривень, Ф.Э.Марцевич.

21 февраля, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, студ. Кудрявцев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

16 февраля, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, А.Е.Иванова, Л.А.Милюзина, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин, А.Т.Манке.

17 февраля, сцена филиала, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, Е.К.Глушенко, Т.П.Панкова, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, А.М.Торопов, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев.

18 февраля, сцена филиала, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, Т.С.Каратаев, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

19 февраля, сцена филиала, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, С.Г.Аманова, Ю.В.Сафронова, К.В.Моисеева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Курочка, С.И.Видинеев, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин, С.В.Потапов.

20 февраля, сцена филиала, «Безумный, безумный Генрих»: О.Л.Пашкова, А.Е.Иванова, В.И.Езепов, В.В.Петров, С.А.Коршунов, С.А.Вещев, О.В.Доброван, В.В.Дахненко, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, А.К.Вахтеров.

21 февраля, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, А.Е.Дривень.

21 февраля, малая сцена филиала, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, Л.А.Милюзина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.