В Малом театре прошла премьера спектакля по пьесе Булгакова «Мольер. Кабала святош». В роли Шарль-Варле де Лагранжа, актера, секретаря и преданного друга Мольера – народный артист России Александр Ермаков. У Александра Юрьевича скоро юбилей: 15 лет на сцене Малого театра!

«НЕ БЫВАЕТ НЕЛЮБИМЫХ РОЛЕЙ»

В Малом театре прошла премьера спектакля по пьесе Булгакова «Мольер. Кабала святош». Нынешняя постановка Владимира Драгунова – первое обращение театра к творчеству Михаила Афанасьевича. В роли Мольера – народный артист СССР, лауреат Государственных премий России Юрий Соломин. В роли Шарль-Варле де Лагранжа, актера, секретаря и преданного друга Мольера – народный артист России Александр Ермаков. У Александра Юрьевича скоро юбилей: 15 лет на сцене Малого театра!

Сразу после премьеры он, приняв меня в своей гримерке, ответил на несколько вопросов для наших читателей.

– Александр Юрьевич, актуальна ли сегодня, на ваш взгляд, «Кабала святош»? Напомню для наших читателей: в отличие от «Мастера и Маргариты» здесь нет мистики, речь идет о взаимоотношениях Художника (с большой буквы) и власти, творчества и церкви (именно церкви, а не религии). Казалось бы, это произведение Булгакова – лишь о том, как католическая церковь ополчилась на Мольера за его пьесу «Тартюф», в которой тот высмеял показное благочестие. Интересно ли это современному зрителю?

– Талантливое произведение всегда имеет несколько пластов, подтекстов. У «Кабалы святош», написанной в 1929 году, трудная судьба. Ее не запрещали, но и не разрешали, на сцене она в советское время почти не шла. А ведь, казалось бы, критика в адрес священнослужителей тогда даже поощрялась. Возможно, цензоры почувствовали «второй план» булгаковской пьесы: в сущности, речь в ней идет о непостоянстве Власти. Заигрывать с властью – чревато. Сегодня ты любимчик, а завтра тебя забыли и, в угоду политической конъюнктуре, «сдали» твоим врагам.

Сложность в том, что во все времена талантливым художникам приходится отчасти заискивать перед властью, чтобы их произведения были опубликованы или поставлены на сцене. Причем власть – это не только «государственная вертикаль», но и деньги. Разве такая проблематика не актуальна сегодня?

– Вы правы. Но сам Мольер (устами Юрия Соломина) сказал со сцены, что не винит никого, кроме себя и Судьбы. Король защитил от «святош» своего любимого драматурга после постановки «Тартюфа», но был вынужден отречься от него после обвинений в инцесте. Это серьезное обвинение по тем временам. Жан-Батист, будучи уже пожилым человеком, поддался бурной страсти к молоденькой смазливой девочке (которая его не слишком-то и любила, была ветрена, изменяла ему), предав тем самым верного друга и соратника – женщину, с которой прожил в гражданском браке 20 лет... Разве не за это предательство наказала его судьба? Мне кажется, каждому пожилому мужчине, прежде чем бросаться в омут страсти к юной девушке, нужно подумать: а не может ли она оказаться его дочерью?

– Что ж, возможно и такое «прочтение»... Но страсть всегда безудержна и безрассудна, а Жан-Батист Мольер был темпераментным человеком...

– Александр Юрьевич, пьеса Булгакова хороша именно тем, что многозначна... Но давайте немного поговорим именно о вас. Почему вы выбрали профессию актера? Мечтали об этом с детства?

– Еще школьником 3-го класса в Харькове, на Украине, я принимал активное участие в театрализованных постановках произведений школьной программы. За это – отдельное спасибо моей учительнице. В 5-м классе, еще не зная, что стану актером, я пришел во Дворец пионеров, и меня взяли в кружок драматического искусства под названием «Театр Юных». После окончания 8-го класса уехал учиться в Горьковское (Нижегородское) театральное училище.

Работал в Нижнем Новгороде, Харькове, а потом меня пригласили в московский Театр имени А. С. Пушкина. Спустя 15 лет был приглашен в Малый театр, где и работаю сейчас.

– Есть ли у вас любимые (и нелюбимые) роли и почему?

– Нелюбимых ролей не бывает. Роль в репертуаре Малого театра – это всегда праздник и радость. Формально бывают роли главные и неглавные, но иногда эпизод в спектакле можно сыграть намного ярче, чем главную роль. Это в первую очередь зависит от мастерства актера и режиссера. В спектакле «Лес» А. Островского я играю одну из главных ролей – актера Несчастливцева. Эта роль значительная, очень эмоциональная. Другая работа в театре – роль журналиста Голутвина в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты», небольшая по объему, но не менее значимая, чем роль в «Лесе». Роль журналиста мне очень интересна, и я люблю этот спектакль, где заняты звезды Малого театра, народные артисты России: Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева, Лилия Юдина, Борис Клюев, Александр Клюквин и другие.

– Не надоедает ли играть одну и ту же роль в течение нескольких сезонов?

– Я занят во многих спектаклях Малого театра, которые существуют уже длительный период в репертуаре и очень любимы московской публикой. Но каждый раз, выходя на сцену, артист приносит что-то новое в свою роль. Это связано с его состоянием в данный момент, настроением. Любая жизненная ситуация, которая произошла с артистом, может привнести что-то новое в роль. Слова остаются теми же, но игра новая – с новым зрителем. В этом и проявляется специфика актерской профессии.

Сегодня я пришел в театр в таком же настроении, как и партнер. Это хорошо. Но каждый спектакль – это волнение, это нервы, это встреча со зрителем сегодня и сейчас. Поэтому и появилось такое выражение: сегодня он играл по-другому. Всегда в работе над ролью нужно идти вперед.

– Что легче: вжиться в роль персонажа, который на вас чем-то похож или наоборот? Или для актера нет разницы?

– Актер получает роль в репетиционном процессе, разбирает героя: почему он поступил так, а не иначе. Почему сказал это, а не то. Это называется разбор пьесы. Мы занимаемся психологией человеческих душ. И чем больше ты узнаешь о своем герое, тем легче тебе прожить в спектакле со своим героем. Актером невозможно стать – им нужно родиться.

– Оказывают ли на ваш характер влияние те роли, которые вы сыграли?

– В репетиционном процессе сживаешься со своим героем. Хочешь не хочешь – он всегда присутствует рядом. Ты все время думаешь об этом: о ценности роли, о поступках своего героя, о его отношении к другим персонажам пьесы. Не все роли оказывают на меня влияние, но есть этапные роли, где влияние действительно присутствует.

Сцена Малого театра для меня – святая, а люди, работающие в театре для меня, – семья. Со времен Щепкина в Малом живут традиции и обычаи, у нас особенный мир: мир истории и театра, особая атмосфера. Это невозможно описать, это нужно почувствовать. Я искренне благодарен Юрию Мефодиевичу Соломину за то, что он пригласил меня в этот театр.

– Тем не менее нынешние кумиры молодежи – это звезды шоу-бизнеса и телевидения, а не театра...

К сожалению, возможности театра и телевидения различны. Театр проигрывает телевидению по количеству зрителей и времени воздействия на него. Это понятно. Технический прогресс внес свои коррективы. Но театр сегодня, несмотря на это, очень посещаем. У нас – свой зритель, который ищет ответы на сложные вопросы. Он приходит в театр не только развлечься, отдохнуть, но и поучаствовать в решении ряда проблем, затрагиваемых в спектаклях. Это тот зритель, который ценит настоящее искусство, и хорошо, что он всегда с нами, о чем свидетельствуют наши аншлаги.

Однажды, когда меня пригласили в сериал «Трое против всех», я спросил режиссера, зачем мне сниматься в «мыльной опере». Я много занят в театре, театр полон зрителей. На это он мне ответил: «Надо сниматься, так как телевидение дает популярность, а кино и театр дают славу». В этом есть правда. Встреча с «ящиком» – неживое искусство, театр – живое, сейчас, сегодня ты сопереживаешь героям того или иного спектакля, поэтому театр вечен.

– Во времена Жан-Батиста Мольера актером жилось нелегко, к тому же эту профессию не одобряла церковь. Но времена изменились. Трудно ли сегодня быть актером?

– Актером быть во все времена тяжело. А церковь относилась (и относится) отрицательно не к Театру с большой буквы (как воспитателю человеческой души, эмоций), а к балагану. Думаю, разницу объяснять не нужно. Церковь обращается к Духу, а Театр – к душе. Сам я человек верующий, часто бываю в церкви. Пользуясь случаем, хочу поздравить читателей «Московской правды» с наступающими праздниками: католическим Рождеством, Новым годом и православным Рождеством. В канун Нового года желаю всем прежде всего здоровья, сегодня оно как никогда необходимо! Добра! Доброта и любовь к людям спасут мир. Любви! Любовь человека делает его красивым во всех проявлениях. Мира на земле и мира в семье. С Новым годом! Приходите в Малый!

Из досье
Александр Юрьевич Ермаков был приглашен в труппу Государственного академического Малого театра в 1995 году. За это время им были созданы яркие образы: князя Мстиславского («Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого), Михайло Нагого и Бельского («Царь Иоанн Грозный» А. К. Толстого), Бориса Годунова («Князь Серебряный» А. К. Толстого), Федора («Свадьба Кречинского» А. Колкера по А. В. Сухово-Кобылину), Несчастливцева («Лес» А. Н. Островского), Дэна Джерарда («Как скрыть убийство» С. Сондхайма и Д. Фурта), митрополита Димитрия («Хроника дворцового переворота» Г. Турчиной), Голутвина («На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского), Вершинина («Три сестры» А. П. Чехова), барона де Ратиньера («Таинственный ящик» Каратыгина).

Серова Елена
«Московская правда», 14.12.2009

12 февраля (в 01:25) и 15 февраля (10:20) смотрите на телеканале «Культура» авторскую программу Вадима Верника «Кто там...». Ведущий в гостях у артистов Алисы Хазановой и Сергея Потапова.

11 февраля – день рождения члена Попечительского совета Малого театра, заместителя мэра Москвы в Правительстве Москвы по вопросам межрегионального сотрудничества, массовых коммуникаций, спорта и туризма Байдакова Сергея Львовича. Поздравляем Сергея Львовича, желаем ему здоровья, благополучия и всего самого наилучшего!

11 февраля – день рождения народного артиста России Александра Викторовича Коршунова. От души поздравляем Александра Викторовича и желаем ему крепкого здоровья, неиссякаемого вдохновения и новых актерских и режиссерских свершений на родных подмостках!

ОФИЦИАЛЬНОЕ СООБЩЕНИЕ
по вопросу публикации на официальном сайте Прокуратуры г. Москвы информации о нарушении законодательства Малым театром России при использовании государственной собственности


Проверка Тверской межрайонной прокуратурой соблюдения законодательства при использовании государственной собственности, в ходе которой выявлены нарушения, осуществляется по инициативе Государственного академического Малого театра России и собственника помещений – Территориального управления Федерального агентства по управлению государственным имуществом по г. Москве.

Целью данной проверки является решение вопроса о незаконном использовании недвижимого имущества, принадлежащего Малому театру на праве оперативного управления, рядом коммерческих структур.

По адресу 1-й Колобовский переулок, д. 27/3, стр. 1, длительное время располагаются более 30 юридических лиц и индивидуальных предпринимателей по договорам субаренды без согласия собственника и Малого театра. Денежные средства от использования указанного имущества в федеральный бюджет не поступают.

В связи с тем что вопрос о выселении незаконных арендаторов был положительно решен Арбитражным судом РФ, но не мог быть реализован судебными приставами, руководство Малого театра в течение долгих лет предпринимает все возможные действия по освобождению указанных помещений.

После обращения Малого театра и Территориального управления Федерального агентства по управлению государственным имуществом по г. Москве в Генеральную прокуратуру РФ проводится проверка, которая на данный момент не завершена. Надеемся, что она позволит принять меры к устранению нарушений закона и освободить помещения от самозахватчиков.

8 февраля – день рождения народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьевой. От души поздравляем Ирину Вадимовну и желаем ей крепкого здоровья, удачи и новых творческих радостей на подмостках Малого театра!

«Историческим визитом» назвала финская пресса выступление московского Малого театра со знаменитой чеховской «Чайкой» на сцене Городского театра Хельсинки.

МАЛЫЙ ТЕАТР ПОБЫВАЛ С «ИСТОРИЧЕСКИМ ВИЗИТОМ» В ХЕЛЬСИНКИ

«Историческим визитом» назвала финская пресса выступление московского Малого театра со знаменитой чеховской «Чайкой» на сцене Городского театра Хельсинки.

На два спектакля, которые 4 и 5 февраля представляет здесь Малый театр, достать билеты просто немыслимо - в дирекции Городского театра сообщили, что в зале, вмещающем 950 человек, в эти два вечера нет свободных мест: известие о приезде прославленного московского коллектива вызвало настоящий ажиотаж. Это легко понять - ведь финская пресса пообещала, что «на сцену под руководством легендарного режиссера Юрия Соломина поднимется аристократия русского театра». Многих российских актеров хорошо знают в Финляндии, и их присутствие в спектакле - гарантия того, что лишних билетов не будет. Почитают финны и Чехова - его пьесы постоянно присутствуют в репертуаре финских театров. А в тяге к российскому театру зрителей не останавливает даже языковой барьер: «Чайка» идет на русском языке с финскими субтитрами.

В дирекции сообщили также, что выступление Малого театра в Финляндии является ответным - финские спектакли по пьесам Чехова шли в Москве в марте 2008 года и в январе 2009-го. «Проект обмена спектаклями, в котором партнером театров выступило финское министерство образования, открывает новую страницу в культурном обмене между Россией и Финляндией», - подчеркивают в Городском театре Хельсинки.

ИТАР-ТАСС
5 февраля 2010 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 9 ФЕВРАЛЯ ПО 14 ФЕВРАЛЯ 2010 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 9 ФЕВРАЛЯ ПО 14 ФЕВРАЛЯ 2010 ГОДА


9 февраля, основная сцена, «Царь Борис»: Т.Н.Лебедева, О.В.Молочная, О.А.Чуваева, Л.П.Полякова, К.В.Моисеева, Г.Г.Микшун, Ю.В.Сафронова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, А.В.Вершинин, В.Г.Богин, В.А.Сафронов, В.В.Петров, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, С.А.Вещев, П.С.Жихарев, К.В.Демин, В.А.Коняев, В.А.Андрианов, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, А.Р.Хомятов, Т.С.Каратаев, О.С.Мартьянов, Вл.Б.Носик, А.М.Торопов, П.Д.Складчиков, А.К.Вахтеров, С.Л.Тезов, А.Т.Манке, Г.О.Вавилов А.Е.Дривень, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, П.В.Абрамов, К.М.Юдаев.

10 февраля, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Курочка, Ф.Э.Марцевич, С.И.Видинеев, Г.Н.Скряпкин, С.А.Коршунов.

11 февраля, основная сцена, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Е.М.Солодова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, Ю.М.Соломин, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, К.В.Демин, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов,
Г.О.Вавилов, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Т.С.Каратаев, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.

12 февраля, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.В.Дахненко.

13 февраля, основная сцена, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»: Т.Н.Лебедева, Е.Г.Харитонова, Г.В.Подгородинский, Б.Г.Невзоров, В.В.Петров, В.А.Сафронов, В.Г.Богин, С.Л.Тезов, С.А.Вещев, Д.Д.Кознов, С.А.Кагаков, В.А.Дубровский, В.В.Дахненко, А.К.Вахтеров, С.И.Видинеев , М.Н.Хрусталев, В.А.Андрианов, Ю.Б.Ильин, Г.Н.Скряпкин, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов.

14 февраля, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, Т.И.Короткова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, П.В.Абрамов, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталёв.

9 февраля, сцена филиала, «Усилия любви…»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, С.И.Видинеев , Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталёв.

10 февраля, сцена филиала, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.А.Еремеева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, Ю.Б.Ильин, А.Е.Фаддеев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин.

11 февраля, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: О.В.Молочная, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, Д.Н.Подгорная, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Низовой, А.В.Вершинин, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, С.В.Потапов, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин.

12 февраля, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, Д.Н.Подгорная, Е.О.Порубель, А.В.Коршунов, В.А.Дубровский, А.В.Вершинин, С.С.Еремеев, Г.Н.Скряпкин, К.В.Дёмин.

13 февраля, сцена филиала, «Усилия любви…»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, Д.Н.Курочка, К.М.Юдаев, Т.С.Каратаев, Д.А.Марин.

14 февраля, сцена филиала, «Свадьба, свадьба, свадьба!» («Предложение» и «Медведь»): Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, О.Н.Абрамова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, Б.Г.Невзоров, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, А.К.Вахтеров, В.А.Андрианов, А.Е.Дривень, Е.В.Арановский.

Вчера, 4 февраля на спектакле Малого театра «Чайка», прошедшего на сцене Хельсинкского городского театра, присутствовала президент Финляндии Тарья Каарина Халонен.

ВЫСОЧАЙШИЙ ВИЗИТ

Вчера, 4 февраля на спектакле Малого театра «Чайка», прошедшего на сцене Хельсинкского городского театра, присутствовала президент Финляндии Тарья Каарина Халонен. После спектакля г-жа Халонен поднялась на сцену, чтобы приветствовать труппу Малого театра и поблагодарить за представление. Каждому из участников спектакля г-жа Халонен вручила букет цветов. С приветственной речью к зрителям обратился и Юрий Мефодьевич Соломин, который поблагодарил всех присутствующих за теплый прием. Он подарил г-же Халонен тарелку, выпущенную к 250-летнему юбилею русского драматического театра, а художественному руководителю Хельсинкского городского театра Аско Саркола вручил книгу, посвященную Малому театру и его славной истории. После представления в театре был дан банкет. Напомним, что наш коллектив гастролирует в Финляндии впервые за свою долгую историю.

Сегодня в российском посольстве в Хельсинки будет организован торжественный прием, на который приглашены участники спектаклей «Чайка» и «Иванов».

На этой неделе в Хельсинки настоящий театральный бум!

Интервью с Юрием Соломиным и Ириной Муравьевой – слушать на радио «Спутник»

МАЛЫЙ ТЕАТР В ХЕЛЬСИНКИ! СВЕРШИЛОСЬ!

На этой неделе в Хельсинки настоящий театральный бум! В столице Финляндии Московский Малый театр на сцене Городского театра Хельсинки покажет чеховскую «Чайку» в постановке его руководителя Юрия Соломина. Сам Юрий Мефодьевич играет в спектакле Тригорина, а Ирина Вадимовна Муравьева – Аркадину. Эти гастроли (кстати, впервые в истории!) стали возможны благодаря партнерскому соглашению между Малым и Городским театром Хельсинки. Ответный визит финского театра в Москву состоится в марте. В год празднования 150-летия Чехова финны покажут свою постановку одной из первых чеховских пьес – «Иванова». А на два спектакля москвичей все билеты были проданы уже давно. В первый день гастролей Малого прошла пресс-конференция, на которой выступил Юрий Соломин. Нам также удалось взять небольшое интервью у Ирины Муравьевой, которая не очень балует вниманием журналистов, но для нас сделала исключение. А руководитель Малого Народный артист СССР Юрий Соломин вместе с Генеральным директором театра Геннадием Аничкиным посетили радио «Спутник» и гостили в «Разум-шоу».

Интервью с Юрием Соломиным и Ириной Муравьевой – слушать на радио «Спутник»

3 февраля исполняется 70 лет главному администратору Малого театра Рудольфу Ивановичу Заливакину. От души поздравляем Рудольфа Ивановича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, терпения и сил в его многотрудном деле!

Сегодня, 3 февраля в 11-00 в Хельсинкском городском театре состоялась пресс-конференция артистов и руководства Малого театра, посвященная обменным гастролям в Финляндии.

ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ В ХЕЛЬСИНКИ

Сегодня, 3 февраля в 11-00 в Хельсинкском городском театре состоялась пресс-конференция артистов и руководства Малого театра, посвященная обменным гастролям в Финляндии. В пресс-конференции участвовали все актеры, занятые в спектакле «Чайка», во главе с художественным руководителем Малого театра, народным артистом СССР Юрием Мефодьевичем Соломиным. Вел пресс-конфеернцию художественный руководитель Хельсинкского городского театра Аско Саркола. В своем выступлении Юрий Мефодьевич Соломин рассказал представителям прессы об истории Малого театра, о том, как театр намерен отметить юбилей А.П.Чехова. Показ «Чайки» — это первое выступление Малого театра в Финляндии за всю историю его существования, равно как и гастроли Хельсинкского театра в Москве станут первыми в своем роде. По мнению Ю.М.Соломина, первое сотрудничество двух театров – это верный шаг к долгосрочным отношениям.

Напомним, что спектакль Хельсинкского городского театра по пьесе А.П.Чехова «Иванов» будет показан на сцене Малого театра 17 и 18 марта.

3 февраля в 16 часов слушайте на радио «Спутник» беседу с народным артистом СССР Ю.М.Соломиным.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 3 ФЕВРАЛЯ ПО 7 ФЕВРАЛЯ 2010 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 3 ФЕВРАЛЯ ПО 7 ФЕВРАЛЯ 2010 ГОДА

3 февраля, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, А.Е.Иванова, К.Е.Блохина, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, Л.А.Суворкина, Н.А.Титаева, Н.Л.Боронина, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, З.А.Андреева, Э.Е.Марцевич, Д.Н.Солодовник, Д.Д.Кознов, М.А.Мартьянов, П.Д.Складчиков, В.А.Сафронов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, П.В.Абрамов, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталёв.

4 февраля, основная сцена, «Дети солнца»: Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Е.В.Доронина, Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Аксаментова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, В.А.Андрианов, Е.В.Куршинский, С.А.Кагаков, М.Н.Хрусталев, К.М.Юдаев, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, Т.С.Каратаев, Г.О.Вавилов.

5 февраля, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.О.Дмитриева, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

6 февраля, основная сцена, «Недоросль» Л.П.Полякова, К.Е.Блохина, Л.А.Милюзина, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, В.А.Низовой, Д.Н.Зеничев, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, А.К.Вахтеров, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

7 февраля, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, А.Е.Иванова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, Г.Н.Скряпкин.

3 февраля, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, А.Е.Дривень.

4 февраля, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Н.Л.Боронина, В.Г.Зотов, В.А.Дубровский, А.В.Вершинин, С.С.Еремеев, В.В.Дахненко, В.В.Петров.

5 февраля, сцена филиала, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалова, Н.П.Швец, В.В.Петров, С.Л.Тезов, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник.

6 февраля, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

7 февраля, сцена филиала, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Н.Н.Верещенко, Н.А.Титаева, Н.П.Швец, А.М.Жарова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Демин, М.Г.Фоменко, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, П.В.Абрамов, Д.Н.Курочка, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.

4 и 5 февраля, г.Хельсинки, «Чайка»: И.В.Муравьёва, О.В.Молочная, Т.И.Короткова, А.И.Охлупина, О.Н.Абрамова, С.А.Коршунов, В.К.Бабятинский, Ю.М.Соломин, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, В.Г.Богин, А.Н.Анохин, Г.Н.Скряпкин.

1 февраля исполняется 35 лет работы в Малом театре актрисы драмы Натальи Пантелеймоновны Швец. Поздравляем Наталью Пантелеймоновну с этим знаменательным событием и желаем ей крепкого здоровья и новых премьер!

31 января – день рождении заслуженной артистки России Татьяны Николаевны Лебедевой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и новых интересных творческих предложений!

Малый театр поставил М.Булгакова. Впервые обратившись к драматургии романтичнейшего Мастера, выбрал полную мистических тайн и символических обобщений «Кабалу святош», казалось бы, не вписывающуюся в привычный репертуар Дома Островского.

«МОЛЬЕР»

Игра Света и Тени, столкновение сияющего в лучах пространства и мира тьмы. По барочному пышный полупрозрачный пунцовый занавес, опущенная вниз огромная хрустальная люстра, сверкающая льдинками хрусталя. И над всем плывут торжественные аккорды органа. Откуда-то из загадочной глубины сцены раздаются голоса, смех, овации. Так начинается этот спектакль…

Малый театр поставил М.Булгакова. Впервые обратившись к драматургии романтичнейшего Мастера, выбрал полную мистических тайн и символических обобщений «Кабалу святош», казалось бы, не вписывающуюся в привычный репертуар Дома Островского. Но, предпочтя второе название трагедии – «Мольер» и сместив акценты, режиссер-постановщик спектакля В.Драгунов создал произведение о судьбе великого творца и служителях Мельпомены, о том, что ему близко и особенно интересно - о суматошной, странной, волшебной жизни театра, о свете рампы, преображающей обыденность.

Нет, от конфликта искусства и власти, являвшегося по замыслу автора главной пружиной действия, никуда не уйдешь, как никуда не денешься и от святош Общества святых даров. Они – все тут во главе с архиепископом Шарроном (н.а. России А.Клюквин). Безликие, с прозвищами вместо имен, обряженные в рубища аскетов, они убеждены, что Истина, дающая право на высшую власть, доступна лишь им. Затаившись во мраке, как хищники, выжидают они момент, чтобы наброситься на добычу. А добыча – вся тут, как на ладони: в центре своего мироздания - ярко освещенной сцены, с жизнью, словно выставленной напоказ, беспечная, дразнящая и полнящая ряды врагов. Срывая маски, этот непочтительный комедиант выставляет на посмешище все и вся: нуворишей-буржуа, докторов-шарлатанов, модных жеманниц с их претенциозными салонами, кичливых аристократов и даже – о, ужас! –ханжество церковных стяжателей.

Нет, он далеко не праведник, этот господин де Мольер (н.а. CCCР Ю.Соломин). Предприимчивый антрепренер, лицедей, настолько сросшийся со своей маской, что продолжает порой играть и в жизни, умеющий, где надо, быть вкрадчиво-льстивым, а, где можно – вспыльчиво-гневным, обуреваемый страстями любовник, ребячливо просто признающийся в измене преданной подруге Мадлене (з.а. России Т. Лебедева), несчастный муж-рогоносец ветреной кокетки Арманды (М. Андреева), обвиняемый, к тому же, в инцесте. Но, прежде всего, он – художник, отважно бросающий вызов миру, сохраняющий в искусстве величие духа. Творец Дон Жуана, Гарпагона, Альцеста, Тартюфа.

Все это – Мольер М. Булгакова. Все это – Мольер Ю.Соломина.
Как достоверен, органичен актер в противоречиях характера, в эмоциональных проявлениях своего героя. Радостное возбуждение после успеха нового представления, взрывы яростного негодования по разным поводам и виноватое недовольство собой, когда вспышка гнева стихает, поклонение королю-покровителю, замешанное на искреннем восхищении Луи ХIV, в котором видит не только всесильного владыку, но и талантливого собрата по ремеслу - актера, находящегося на сцене каждую минуту жизни и блистательно исполняющего одну-единственную роль. А когда король лишает Мольера своего покровительства и защиты, фактически предавая в руки Кабалы, сколько горечи, какая безысходность звучат в словах: «Я лизал ему шпоры, моля – не раздави. Раздавил!»
Есть нечто символичное в том, что именно Ю.М.Соломин – замечательный актер и художественный руководитель старейшего театра России, на собственном опыте знающий всю тяжесть ответственности за свой коллектив, создает образ великого коллеги. Там, за кулисами, мало что изменилось за прошедшие триста лет. Все те же интриги, капризы, обиды, все тот же флирт, влюбленности, привязанности, измены и предательства. Все те же предпремьерные тревоги и волнения, суета и – объединяющее всех вдохновение, радость сотворчества. И сплачивающая всех беда. Закулисная жизнь театра, показанная изобретательно и ярко, важный мотив постановки.

«Искусство цветет при сильной власти», - утверждал Мольер. «Солнце Франции» - Людовик XIV (н.а. России Б. Клюев) – истинный ценитель прекрасного. В период его царствования пышным цветом расцвели таланты Расина, Корнеля, Буало и, конечно же, Мольера. Он и сам в молодости отдал дань сцене, выступая в аллегорических придворных балетах. Жизнь двора, подчиненная строгому регламенту этикета, была подобна театру того времени, подчинявшегося классицистическим законам триединства, требовавшая особой напевности в декламации трагических героев, плавной величавости, неспешности движений. И Людовик Б. Клюева хорошо помнит уроки сцены, в любых обстоятельствах сохраняя неподвижность мимики, импозантность поз, важную неторопливость жестов, всем своим видом демонстрируя непоколебимую уверенность в незыблемости своей власти. И все же, нет-нет, да и проскользнет в интонациях, в мелькнувшей усмешке – что-то вроде самоиронии или – в чуть опущенных уголках сжатых губ - презрительно-высокомерное отношение к предавшему учителя и приемного отца доносчику Муаррону (А.Фаддеев). Он весьма искусно скрывает страх перед силой Кабалы, требующей жертвы - пока лишь Мольера. Но, понимая, что короля делает свита, помня ужас Фронды, осознает, что при любом неверном шаге раболепный двор, смутные тени святош, что маячат за спиной Шаррона, превратятся в необузданное скопище темных сил, обращенных против него самого. Тартюфы - повсюду. Не будет же король рисковать из-за комедианта!
Скрывая бессилие маской праведного гнева, он отступает. Что ж, случается, и солнце скрывают тучи! И если даже король не устоял под натиском Кабалы, то с какой легкостью манипулирует она простыми смертными – недалеким, но не знающим поражений в дуэлях лихим бретером д’Орсиньи (А.Хомятов), науськивая его на затравленного Мольера, сломленной, больной Мадленой, в предчувствии смерти впавшей в религиозный экстаз.

Спектакль построен на контрастах – да и как иначе в истории, интрига которой строится на вечной борьбе Света и Тьмы. Резкие смены настроений в следующих друг за другом сценах, столкновение двух миров – в оформлении (художник-постановщик – народный художник России С. Бенедиктов, художник по свету – заслуженный деятель искусств России Д. Исмагилов). Карнавальная праздничность, радужные краски театрального закулисья, ослепительная пышность дворцовых апартаментов, веселая безалаберность жилища Мольера – и сине-серый сумрак обители Кабалы – подземелья с огромной темной лестницей, по которой, опускаясь в пропасть предательства, приходят сюда испуганные, обманутые, униженные люди.

Контрасты – и в одежде персонажей: разряженные по моде ХVII века – в пышных пудреных париках, в разноцветных роскошных туалетах, кружевах, золоте, рюшах, оборках – люди света - актеры, король, придворные. И бесформенные одинаковые сутаны, скрывающие лица капюшоны святош (художник по костюмам – В.Комолова).

«Пьеса из музыки и света» - авторский подзаголовок драмы. Музыка, написанная для «Мольера» (композитор - н.а. России Г. Гоберник) – один из важнейших компонентов спектакля. С первых минут, когда и на сцене-то еще никого нет, она, подобно увертюре, вводит в иную, неведомую реальность парадно-торжественным строем органа, в котором постепенно появляются зловещие ноты.

Искусно стилизованная под различные жанры эпохи Людовика-Солнце, музыка звучит на протяжении всего действия. И одна и та же музыкальная тема может из возвышенного церковного хорала перейти в клавесинные трели любовной песенки, а потом зазвучать тревожными аккордами, сопровождаемыми четким ритмом ударных, напоминающими беспокойное биение сердца.

Пьеса, повествующая о вехах судьбы гениального комедиографа, стоила автору нескольких лет страданий, споров, отстаивания права на собственное видение, и даже ссор до разрыва отношений. А затем – через месяц после успешной премьеры в Художественном театре – разгромная рецензия в газете «Правда», напечатанная по указанию Сталина, снятие с репертуара всех пьес Булгакова и, фактически, запрет на творчество. Интриги Кабалы?
Ныне на сочинения Булгакова – большой спрос. Ставится все и повсеместно, что, наверное, вполне справедливо. Может, все-таки, Кабала ослабела и силы – уже не те? Но по-прежнему есть свет и тень. Есть жизнь и смерть. И одного без другого не существует. Но тленна лишь плоть, ибо преображенный в творчестве дух - бессмертен.

Автор - Нила Петрова.
«Театральный мир».