25 марта на сцене филиала пойдет спектакль «Волки и овцы» вместо спектакля «Бешеные деньги». Приносим извинения за возможные неудобства!

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 11 МАРТА ПО 14 МАРТА 2010 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 11 МАРТА ПО 14 МАРТА 2010 ГОДА


12 марта, основная сцена, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»: Т.Н.Лебедева, Н.Н.Верещенко, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, В.В.Петров, В.А.Сафронов, В.Г.Богин, Вл.Б.Носик, С.А.Вещев, А.Р.Хомятов, С.А.Кагаков, В.А.Дубровский, Ю.Б.Ильин, А.К.Вахтеров, С.И.Видинеев , М.Н.Хрусталёв, В.А.Андрианов, В.В.Дахненко, Г.Н.Скряпкин, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов.

13 марта, основная сцена, «Горе от ума»:
О.В.Молочная, О.Г.Жевакина, Э.А.Быстрицкая, Е.М.Солодова, П.В.Долинская, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Солодовник.

14 марта, основная сцена,«Мнимый больной»:
Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Курочка, Ф.Э.Марцевич, С.И.Видинеев, Г.Н.Скряпкин, С.А.Коршунов.

11 марта, сцена филиала,«Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, Т.С.Каратаев, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

12 марта, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

13 марта, сцена филиала, «Тайны Мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, Д.Н.Подгорная, Л.А.Милюзина, А.Е.Иванова, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.А.Андрианов,
Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, А.Т.Манке.

14 марта, сцена филиала, «Волки и овцы» :
Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.П.Панкова, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, А.М.Торопов, А.Е.Фаддеев, А.Т.Манке, П.С.Жихарев.

«Листая старые подшивки»

ВЕЛИКАЯ В МАЛОМ

«Великим подражать невозможно. На то они и великие», — эти слова принадлежат Татьяне Панковой, актрисе Малого театра, чья творческая судьба – одна из замечательных страничек театральной Москвы.

«Листая старые подшивки»

ВЕЛИКАЯ В МАЛОМ

«Великим подражать невозможно. На то они и великие», — эти слова принадлежат Татьяне Панковой, актрисе Малого театра, чья творческая судьба – одна из замечательных страничек театральной Москвы.

Что ж, наверное, актриса права, подражать бесполезно, но зато великих можно и нужно любить, боготворить, обожать...
И хотя обычно не принято называть возраст актрис, но 90 лет — дата, которой можно гордиться. Тем более, что актриса служит единственному в ее жизни Малому театру.
Верность одному театру сегодня редчайшее качество в актерской профессии. Более шести десятков лет на одной сцене и более шести десятков ролей «старух». Что это – Предназначение? Несправедливость судьбы, или, наоборот, актерское счастье – очень необычное, но яркое и неповторимое?
Родина – город на Неве.
Профессия родителей была далека от искусства: мама – математик, отец – известный инженер-металлург. Да и сама Татьяна Панкова еще со школьной скамьи была признанным лидером на математических олимпиадах: 19-е место по стране, а среди женщин – первая (!). Мало кто начинает с триумфа. Вот почему вначале ее судьбы был физико-математический факультет Ленинградского государственного университета, затем отделение металлургии Политехнического института. Казалось бы, путь на сцену заказан. И вдруг! После получения диплома инженера-металлурга (1939) резкий вираж жизненного маршрута. Увидев на гастролях Малого театра спектакль «Дети Ванюшина», Татьяна загорелась красивой мечтой – покорить сцену именно этого прославленного театра.
Уже на вступительном экзамене в Театральное училище имени М.Щепкина она обратила на себя внимание проникновенным чтением отрывка из «Воскресения» и монологом Лауренсии. Приняли! С педагогами повезло – Константин Зубов и Александр Грузинский. А начало профессии выпало на войну.
В труппе Малого театра с 1943 года. Молодой актрисе была поручена роль Семеновны, матери двоих детей в пьесе Н.Погодина «Сотворение мира» – первая серьезная возрастная роль в репертуаре начинающей актрисы, определившая ее дальнейшее амплуа. Почему именно старуха? Об этом известно только госпоже Судьбе, ведь еще и раньше, студентка Панкова выходила на подмостки в возрастной роли – баба Василиса в спектакле «Отечественная война 1812 года» по А.Толстому. Казалось бы, лишь эпизод, в котором игра Панковой покоряла – зато текст от автора читал сам Александр Остужев.
«Мне доставались обычно такие «маленькие» роли, которые в Малом театре всегда считались «большими». И не важно, что ставили меня во второй, а то и в третий состав. Ведь я была второй или третьей после наших великих старух: Масалитиновой, Рыжовой, Турчаниновой, Пашенной». Работать рядом с этими именами – проходить университеты. При соприкосновении с ними шлифуются грани таланта, стимулируется необычайная творческая работоспособность.
Не одну роль приняла «из рук» Веры Николаевны Пашенной молодая актриса: боярыню Старицкую в «Иване Грозном», Кукушкину в «Доходном месте», Кабаниху в «Грозе». От Елены Митрофановны Шатровой перешли к Панковой Матрена во «Власти тьмы» и Волохова в «Царе Федоре Иоанновиче».
Одним словом, Панковой повезло. Она не томилась в очереди на главную роль, а играла, играла, играла...
В те военные годы ее актерской индивидуальности оказались близки такие сильные, волевые характеры, как семидесятилетняя боярыня Ефросинья Старицкая в «Иване Грозном» А.Н.Толстого. Один из спектаклей стал в ее жизни историческим. 2 мая 1945 года в спектакле «Иван Грозный» вместо Веры Пашенной, которая из-за травмы не могла подняться на сцену, играла Татьяна Панкова. Мало того, что молодая девушка оказалась на месте великой актрисы. Неожиданно приехал И.Сталин. После I-го сыгранного акта вместо обычного антракта перерыв затянулся минут на 40. За кулисами – застывшее напряжение, чувство тревожности. Оказалось, что Сталин в это время в правительственной ложе Малого театра подписывал приказ о салюте по случаю взятия Берлина…
Сколько прожито жизней с той поры!
Героини отрицательные и положительные, горячо любящие и искренне ненавидящие, жалостливые и беспощадные, добродушные и свирепые. Каким следует обладать неиссякаемым запасом своей личной любви, чтобы черпать ее и находить всевозможные оттенки для своих персонажей. Любовь многолика… Незабываем эпизод кинофильма «Звезда пленительного счастья», где актриса в крошечной роли матери Анненкова смогла донести до зрителя огромную любовь к сыну, любовь большую и страшную – тираническую любовь деспота. Но была и любовь самоотверженная, всецело посвятившая себя служению единственному близкому существу. В детстве мне довелось увидеть на сцене Малого театра спектакль «Мамуре» (1978). Память, как вспышка фотоаппарата четко зафиксировала необыкновенно живые и любознательные глаза Елены Николаевны Гоголевой; а строгая и аккуратная Элоиза поразила и пронзила своей горечью человеческой неустроенности и душевной глубиной – ее играла Татьяна Петровна.
«Работать над ролью все равно нужно одинаково, независимо от объема, — утверждает актриса, — Если роль небольшая, на сцене меньше времени будешь, — только и всего…».
И вот доказательство ее слов.
Маленький эпизод в одном из лучших спектаклей режиссера Бориса Львова-Анохина «Холопы» (1987). Монолог на печке – удивительная иллюстрация к русской народной былине. Евсеевна Панковой хоть и утверждает, что ей лет девяносто, и она «человек решенный», однако запас лукавства и озорства у нее явно не иссяк, осталось с избытком. Будто улыбающаяся русская матрешка с комической невозмутимостью вещает она с печи о прожитых годах; почти целое столетие за ее плечами, — соответственно и цифрами оперирует фантастическими. Уплетая за обе щеки кашу вперемежку со щами, как бы, между прочим, рассказывает побасенку о своем дедушке Савеле Провыче, который объелся гусем, да и было ему аж двести лет; тут же со здоровым смехом припоминаются похороны Петра Великого, но отнюдь не сама процессия, а шляпы, похожие на вареники; с ироничной грустью припоминает, что «лет пятьдесят как умер муж, а кости от битья все ноют», так свежи воспоминания.
Почти без движения Татьяна Панкова передала всю живость, непосредственность своей героини, моментальную реакцию на окружающих. Чего стоила интонация в реплике: «Уморите старуху… Закрой фортку». И когда Мироша (Александр Коршунов) подхватывал ее, чтобы унести с глаз долой, она и тут была неугомонна, его же еще и подбадривая: «Легче, легче, Мирошенька, расплескаюсь я». Не улыбнуться было невозможно – аплодисменты…
Режиссер-постановщик этого спектакля Б.Львов-Анохин, говоря о Татьяне Петровне, подчеркивал: «Актриса в полной мере обладает одним из самых необходимых актерских качеств – способностью абсолютной, всепоглощающей веры во все, что происходит на сцене. Панкова никого не повторяет. Тем более – никому не подражает, неподкупная, природная самобытность – основная черта этой актрисы».
Эти слова можно поставить эпиграфом ко всем ролям актрисы на сцене.
Сколько десятилетий жил на сцене Малого театра знаменитый спектакль Бориса Равенских «Царь Федор Иоаннович» (1973)! За звон монет в кошельке Василиса Волохова с удовольствием принимает активное участие в чужих сердечных делах, ибо деньги – основной двигатель поступков героини Панковой. В чрезмерно ласковом разговоре с Луп-Клешниным угодливость и податливость, однако, будучи уличенной им в неблаговидной попытке сводничества с царем, мгновенно исчезает даже намек на добродушие: голос деревенеет, спина становится напряженной, удивленно приподнимается бровь, слегка хмурится пугливый взгляд. Рисунок движений сродни ледяной экспрессии. В бегающих глазах гнетущее предчувствие, испуганный поворот головы, некое секундное замешательство от услышанного и одновременно прокручивание версий, как обезопасить себя. Ожидание сменяется облегчением, алчность берет свое – со сцены слегка сгорбившись и чуть крадучись, уходит потенциальный преступник, способный довести любое дело до конца и не остановиться.
Островский!… Нет ни одного артиста Малого театра, который бы не сыграл в его пьесе. Послужной список ролей Татьяны Панковой из репертуара пьес Островского не просто велик, в ее исполнении многие персонажи стали театральными легендами! Кабаниха («Гроза»), Арина Федотовна («Не в свои сани не садись»), Бобылиха («Снегурочка»), нянька Фелисата («Правда — хорошо, а счастье лучше»), Кукушкина («Доходное место»), Степанида («Светит, да не греет»), Красавина («Женитьба Бальзаминова»)…
На Фетинью Мироновну Епишкину в спектакле «Не было ни гроша да вдруг алтын» (1993) актриса не пожалела никаких красок. В этой купеческой жене столько всего замешено! Многокрасочность захватывающа – на сцене великолепное актерское партнерство, органичное соединение актерской многолетней культуры с неповторимыми индивидуальностями. Выход подвыпивших Фетиньи Мироновны и Домны Евстигневны (Галина Демина) – «коронный номер». Откровения Фетиньи изумляют: «…из-за малости, вот из-за малости, готова съесть я человека. Приятна ты мне, а задень меня чем-нибудь…» О-о-о! К вящему ужасу задели, окрасив ненароком лицо рассказчицы голландской сажей. Вся осанистость и миролюбие в миг испаряются, и пошла колоритная перебранка напоказ, от всей души, с купеческим презрением, женскими угрозами, с нескрываемой обидой и высокомерной поддевкой, ибо нищие так непочтительно отнеслись и не оценили ее признательность. Богатейшая палитра сценических красок Панковой рисует многообразие характера героини – дородность и деловитость, купеческую разухабистость и ядовитую завистливость, снисходительное важничанье и желчную мстительность.
Совершенно иная Анфуса Тихоновна в «Волках и овцах» (1995). На фоне фривольностей, игривости, амурных шалостей, актриса без всякого заигрывания с залом, без тени кокетства после первых же реплик завоевывает симпатии. В водевильном музыкальном спектакле Виталия Иванова она играет настоящую комедию Островского. Эта милая няня, зябко кутающаяся в шаль и основательно поправляющая забавный чепчик с рюшечками, невероятно обаятельна со своим неизменно произносимым «уж». Только в первом действии ею произносится в различной тональности это «уж» до тридцати раз – настолько вся ее речь пересыпана любимым словесным вкраплением. Вот в гостях у Мурзавецкой (Людмила Полякова) с откровенным удовольствием пьет чай после дороги, слегка утомившись. После пренебрежительных слов по ее душу: «Дал бог ум, да не всякому», — трогательно насупилась, слегка обидевшись. Помалкивает себе, но весь ее вид как в двойном зеркале отражает внутреннюю растерянность и недоумение, напряжение и удивление. Ага, глазки сонно заморгали, пытаясь осмыслить происходящее, в изумлении приоткрыв рот, — видимо что-то недослышала. Дома ходит чуть с уваленкой, заботливо, с улыбкой радушно встречая неожиданных гостей, и еще с большим облегчением провожая их. Панкова никогда не смешит зал. Ее героиня просто живет – все время что-то незаметно поправляет, разглаживает, укладывает, и эта музыка движений вызывает благодарный отклик у зрителей. Две-три реплики, произнесенные с неподдельным чувством недоверия, сомнения, неуверенности, испуга или радости – как точнейшее попадание. В этом и состоит актерское искусство – без сценического нажима в нескольких фразах продемонстрировать высочайший класс мастерства.
Таковы разные «старухи» Татьяны Петровны Панковой, столь непохожие друг на друга, живущие то в веке XVI-ом, то в XIX-ом, или вообще вне времени. С ними она живет на сцене. А может, они в ней живут? Не случайно Татьяна Петровна замечает: «Актер никогда не бывает одинок. Он всегда со своей ролью».
Позади более сотни ролей в любимом театре, свыше тридцати — в кино. Актриса давно стала ровесницей многих своих «старух». Но у Панковой, похоже, обратная актерская пропорция – с каждым годом ее роли «молодеют» и снабжают дополнительной творческой энергией.
Ирина РЕШЕТНИКОВА

Журнал «Страстной бульвар, 10»,
2007 г., № 7-97, С. 114-118.

От души поздравляем всех посетительниц сайта с праздником 8 марта и желаем хорошего весеннего настроения, радости и интересных театральных впечатлений!

7 марта – заместителю генерального директора Малого театра Александру Михайловичу Ковалёву исполняется 50 лет! Поздравляем Александра Михайловича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и успехов в работе!

С 12 по 18 апреля в Малом театре пройдет традиционный фестиваль, посвященный творчеству великого русского драматурга А.Н.Островского. Предлагаем вашему вниманию программу фестиваля…

IX ФЕСТИВАЛЬ «ОСТРОВСКИЙ В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО»

С 12 по 18 апреля в Малом театре пройдет традиционный фестиваль, посвященный творчеству великого русского драматурга А.Н.Островского. Предлагаем вашему вниманию программу фестиваля.

12 апреля – «На всякого мудреца довольно простоты» (Малый театр)

13 апреля – [link glumov-kazan-2010">«Глумов» (спектакль Казанского академического русского драматического театра им.В.И.Качалова)

14 апреля — [link nizhniy-2010">«На всякого мудреца довольно простоты» (спектакль Нижегородского академического театра драмы им. М.Горького)

15 апреля – [link tver-belugin-2010">«Женитьба Белугина» (спектакль Тверского Академического театра драмы)

16 апреля — [link seversk-2010">«Последняя жертва» (спектакль Северского театра для детей и юношества)

17 апреля — [link snegurochka-kostroma-2010">«Снегурочка» (спектакль Костромского государственного драматического театра им. А.Н.Островского)

18 апреля – «Последняя жертва» (Малый театр)

«Звуковой архив Малого театра»

«ВОЛКИ И ОВЦЫ» А.Н.ОСТРОВСКОГО

В день памяти М.Ф.Ленина мы предлагаем вашему вниманию запись комедии А.Н.Островского, в которой артист блестяще исполнял роль Беркутова…

«Звуковой архив Малого театра»

А.Н.Островский

«ВОЛКИ И ОВЦЫ»

Комедия в пяти действиях

Часть 1 (71 Мб)

Часть 2 (86 Мб)


Действующие лица и исполнители:

Меропия Давыдовна Мурзавецкая, помещица – Вера Пашенная
Аполлон Викторович Мурзавецкий, её племянник – Игорь Ильинский
Глафира Алексеевна, бедная девица, родственница Мурзавецкой – Дарья Зеркалова
Евлампия Николаевна Купавина, богатая вдова – Елена Шатрова
Анфуса Тихоновна, её тетка – Варвара Рыжова
Михаил Борисович Лыняев, богатый барин, мировой судья – Николай Светловидов
Василий Иванович Беркутов, помещик, сосед Купавиной – Михаил Ленин
Вукол Наумович Чугунов, бывший член уездного суда – Владимир Владиславский
Клавдий Горецкий, его племянник – Борис Телегин
Павлин Савельич, дворецкий Мурзавецкой — Николай Гремин

Пояснительный текст читает Анатолий Дорменко

Запись 1949 г

Премьера – 28 марта 1944 года.

Постановка — П.М. Садовского
Режиссер — Б.И. Никольский
Художник — К.Ф. Юон.

Очерк М.М.Садовского из книги «Записки актера» (М., 1975).

МИХАИЛ ФРАНЦЕВИЧ ЛЕНИН

Очерк М.М.Садовского из книги «Записки актера» (М., 1975).

Михаил Францевич Ленин родился 21 февраля 1880 года в Киеве. Настоящая фамилия его — Игнатюк. Мать его, Евдокия Михайловна,— украинка, отец, Франц Григорьевич,— поляк (фамилия его была Игнатович, но при зачислении на военную службу случайно написали «Игнатюк»).

С фамилией Игнатюк Михаил Францевич жил до тех пор, пока не стал выступать на сцене в любительских спектаклях, а как стал «артистом», он взял себе псевдоним — Михайлов.
В 1899 году девятнадцатилетний Михаил Францевич Михайлов поступил на драматические курсы при императорском Малом театре. Окончив курсы и вступив в труппу Малого театра, молодой актер, по совету своего педагога, артиста и режиссера Малого театра А. П. Ленского, взял себе другой псевдоним — «Ленин» в честь своей первой жены, которую звали Лена. (Елена Александровна преподавала в Театральном училище имени Щепкина французский язык.)
Михаил Францевич Ленин поступил в Малый театр в 1902 году и служил на его сцене с очень короткими перерывами до конца своих дней. Он умер в 1951 году, на семьдесят первом году жизни, прослужив в Малом театре почти пятьдесят лет. На протяжении всего этого времени он был одним из ведущих артистов Малого театра. Об этом говорят его роли. Он играл Петруччо в «Укрощении строптивой», Паратова в «Бесприданнице», Юлия Цезаря в одноименной трагедии Шекспира, играл Чацкого, а значительно позднее, по сложившейся в Малом театре традиции — Фамусова; Филиппа II в «Дон Карлосе», Несчастливцева в «Лесе» и много других ответственных ролей, о которых еще пойдет речь.
На торжественном юбилее своей сценической деятельности, который состоялся в октябре 1940 года, М. Ф. Ленин говорил, что он сыграл почти четыре с половиной тысячи спектаклей, более трехсот ролей. Некоторые из них им были сыграны по нескольку сот раз. Так, например, свыше трехсот раз — роль Телятева в «Бешеных деньгах» Островского, свыше двухсот пяти-деоии раз — роль Кречинскопо.
Очень долго, в течение тридцати лет, он играл лорда Болингброка в «Стакане воды» Скриба. Мне, игравшему в этом спектакле роль Артура Мешема, часто доводилось гримироваться в одной уборной с Михаилом Францевичем, и в эти часы, проведенные вместе, я много слышал от него интереснейших рассказов о жизни театра.

Мне запомнился его взволнованный рассказ о праздновании 50-летия сценической деятельности Ермоловой, отмечавшегося 2 мая 1920 года. Михаил Францевич рассказывал, что это грандиозное торжество началось в восемь часов вечера и закончилось только в четвертом часу ночи, когда уже начинало рассветать. Марию Николаевну приветствовали более пятисот делегаций, перед ней прошли больше тысячи человек. Когда торжество кончилось, никто не расходился, вызовы Ермоловой продолжались до тех пор, пока не было притушено электричество и капельдинеры не напомнили энтузиастам о необходимости покинуть театр.

На этом юбилее Александр Иванович Южин в своей речи, обращенной к публике, сказал, что в Париже в театре «Комеди Франсэз» в память о Мольере установлен «День Мольера». Каждый год в этот день на сцене театра ставится спектакль «Мнимый больной». Южин объявил публике, что отныне Малый театр устанавливает ежегодный «День Ермоловой»—12 февраля — день ее дебюта. В этот день будет даваться, пока существует Малый театр, одна из пьес, в которых играла Мария Николаевна. «День Ермоловой» отмечался театром, пока был жив Александр Иванович, но после его смерти эта традиция, к сожалению, не поддерживается.

Михаил Францевич превосходно знал старую Москву и с большим воодушевлением рассказывал о ее прошлом. Мне нередко приходилось ездить с ним в машине на концерты или выездные спектакли, и, как бы ни был далек путь по Москве, он всегда казался мне коротким — поездки эти превращались в интереснейшие экскурсии.

Михаил Францевич был легким, восторженным человеком и в своих рассказах старался всегда передать все хорошее, светлое, старался поделиться своим ощущением радости бытия. В театр он приходил ликующе возбужденным. Приветливо раскланиваясь и целуя руки дамам, он всегда о чем-то громко говорил, привлекая к себе всеобщее внимание. Все его существо как бы говорило: «Жизнь хороша!» Он всегда готов был явиться вестником сенсации, всегда хотел чем-либо удивить, поразить своих товарищей.

В связи с этим вспоминается забавный случай, который произошел на спектакле «Сигнал». Спектакль этот по пьесе С. Поливанова и Л. Прозоровского шел на сцене филиала Малого театра в сезон 1928/29 года.

Прежде чем рассказать об этом — два слова предыстории. Михаил Францевич обладал великолепной актерской техникой, он мог сказать текст роли совсем тихо, почти шепотом, но все слова были слышны в зрительном зале, и мог сказать громко, но так, что понять то, что он сказал, могли только его партнеры на сцене. Эта техника позволяла ему и мило озорничать.
А вот и сама история. Однажды на спектакле «Сигнал», выйдя на сцену, он решил поприветствовать суфлера Тину Гавриловну Арминину, которая сидела в будке. Обращаясь к ней, он громко и\' отчетливо сказал: «Здравствуй, Тина!» Эту фразу услышала не только оторопевшая Тина Гавриловна, но и все присутствовавшие на сцене, а зритель не слышал. Озорная шутка, поразившая артистов, понравилась Михаилу Францевичу, и он потом повторял ее на каждом спектакле «Сигнал». Мы не раз проверяли этот его «фокус», специально сажали своих друзей в зал, предупреждали их, в каком именно месте пьесы последует это приветствие, просили быть внимательными, но друзьям нашим так и не удалось уловить этой фразы. «Что-то как будто бы сказал...— говорили они.— А что... нет, не разобрали». Так и жила эта фраза «Здравствуй, Тина» в каждом спектакле «Сигнал» на потеху и удовольствие артистов, на смущение Тины Гавриловны, которая при этом приветствии вздрагивала и потом заливалась беззвучным смехом.
В заключение этой истории должен сказать, что шутка Михаила Францевича не нарушала хода спектакля. Актеры жили на сцене жизнью действующих лиц, ничем не выдавая своего озорного товарища.

Михаил Францевич был большим знатоком Пушкина. Он так прекрасно знал эпоху, в которую жил Пушкин, его современников, что, когда он говорил о нем, складывалось впечатление, будто бы он был живым свидетелем всего того, что свершалось в жизни поэта. Его рассказы, которые он почти разыгрывал перед нами, были необычайно увлекательны, согреты большим внутренним теплом.
В 1937 году в ознаменование столетия со дня смерти А. С. Пушкина в Малом театре был поставлен «Борис Годунов». Роль Бориса Годунова была поручена М. Ф. Ленину.
С радостным волнением приступил к этой ответственной работе Михаил Францевич.

«Я хотел дать образ не кровавого злодея,— писал М. Ф. Ленин,— а умного царя и страдающего, обреченного на гибель человека. Бот задача, которую я поставил себе, работая над «Борисом Годуновым» (М. Ф. Ленин, Пятьдесят лет в театре, М., изд. ВТО, 1957, стр. 107).
Надо признать, что М. Ф. Ленин воплотил на сцене свое решение достаточно ярко.
Газета «Правда» от 26 апреля 1937 года писала: «М. Ф. Ленин дал яркий образ Бориса Годунова. Но личная драма человека, который расплачивался за преступление, заеден совестью, жалок, оттеснила в исполнении М. Ф. Ленина на задний план крах царя-диктатора. Шуйский не преувеличивает, когда говорит, что Борис «и сам в душе палач». D этом признается самому себе и Борис. Артист смягчил краски Пушкина, гамлетизировал Бориса Годунова».
От себя хочу заметить, что, если Гамлет имеет сотни и сотни трактовок, может быть, и Борис Годунов имеет право и на такую трактовку. И я предполагаю, что решение сыграть «царя-мученика» пришло к Михаилу Францевичу под впечатлением сценического образа Бориса Годунова, который был создан Ф. И. Шаляпиным.
В своей гениальной опере М. П. Мусоргский с исключительной глубиной проник в душевный мир Бориса и необычайно сильно воспроизвел разлад, царящий в его душе. «Скорбит душа...» — вот лейтмотив преступного царя в опере. И эту скорбь души гениально воплотил на сцене великий русский артист Шаляпин.
И мое предположение, что М. Ф. Ленин работал над ролью Бориса Годунова под неизгладимым впечатлением игры Шаляпина, мне кажется тем более вероятным, что Федор Иванович Шаляпин был подлинным кумиром Михаила Францевича.

Об этом стоит рассказать подробнее. Хочется, чтобы читатель соприкоснулся с характером Михаила Францевича, ощутил поэтичность его натуры, его оптимизм, жизнелюбие и почти детскую впечатлительность.
Вспоминается суровая военная осень 1941 года. Малый театр эвакуируется в Челябинск.

О чем больше всего заботился в эти тревожные, напряженные часы Михаил Францевич? Он упаковывал в дорогу пластинки Шаляпина, коллекция которых по тем временам у него была огромная. Недовольство домашних не помешало ему собрать все пластинки и уложить их так, что все они в целости и сохранности прибыли в Челябинск.
Однажды в Челябинске, окончив спектакль «Стакан воды», мы сидели с Михаилом Францевичем и разгримировывались. Настроение было плохое. Мы только что прослушали последние известия. Первым прервал молчание Михаил Францевич. Повернувшись ко мне и озорно блеснув глазами, он вдруг сказал:
«Знаете, Миша! Страна, которая дала миру Шаляпина, не может быть покорена никем!.. Время трудное, но все будет хорошо! За тучами сияет солнце! Пойдемте ко мне, я угощу вас хорошим чаем и заведу вам! Шаляпина!»
Я не мог не улыбнуться этим словам и, конечно, с благодарностью согласился. Михаил Францевич жил в гостинице «Урал», которая находилась через площадь от Драматического театра имени Цвиллинга, где мы играли. На улице плясала метель, сыпал колючий снег, и, несмотря на короткий путь, мы успели продрогнуть. Поэтому крепкий чай с бутербродом был как нельзя более кстати. Подкрепившись чаем, Михаил Францевич приступил к священнодействию. Посреди номера поставил стул, на него патефон и, сменив иглу, открыл специальный саквояж с пластинками.
— Начнем-ка мы, пожалуй, вот с этого, чтобы тучи над головами разогнать!
Пластинка поставлена, вот она тихонечко шипит, и вдруг во всю ширь степного простора полетел шаляпинский голос: «Эх, вдоль по Питерской, эх, по Тверской-Ямской...»
— Вот оно! Вот! — кричал Михаил Францевич, руки его от волнения и восторга, как всегда в такие минуты, заплясали в воздухе.
После этой пластинки от дурного настроения не осталось и следа.
Время шло. В стекла стучал ветер, за окнами белой стеной валил снег, а в номере было тепло и торжественно — нам пел Шаляпин! Пластинка сменялась пластинкой. Помню «Титулярный советник», затем «В двенадцать часов по ночам». Помню, как во время исполнения романсов Михаил Францевич очень тактично, не мешая слушать, обращал мое внимание на отдельные интонации Шаляпина, говорил, какой он в это время делал жест или какая у него была мимика. Ставя романс Ф.Кенемана «Как король шел на войну», он сказал: «Этот романс не блещет музыкальными достоинствами, но как он исполняется! Как исполняется!»
После ряда пластинок, каждую из которых он бережно протирал и аккуратно укладывал в альбом, он вынул наконец большую пластинку и, подняв ее высоко над головой, сказал:
— А это грандиозное создание исполинского размаха... это откровение... это Массне... «Дон Кихот»... предсмертная его ария.
Поставив пластинку, он опустился рядом с патефоном на одно колено и приготовился слушать, как приготавливаются слушать глубоко верующие люди молитву в церкви. Он вынул из кармана платок: знал, что будет плакать. И действительно, в середине арии у него полились слезы, слезы по умирающему рыцарю Печального Образа, счастливые слезы, рожденные вдохновенным творчеством неумирающего, вечно торжествующего гения — великого русского артиста Шаляпина.
На вечере, посвященном памяти М. Ф. Ленина, в своем выступлении я вспомнил минувшую войну, заснеженный Челябинск 1942 года, маленький номер в гостинице «Урал», в котором жил тогда Михаил Францевич, и тот прекрасный, незабываемый вечер, который я провел у него. Я вспомнил тот вечер, чтобы возможно ярче и теплее сказать о всегда юной и нежной душе Михаила Францевича, о его оптимизме и жизнерадостности, а также о том, как он умел ценить высокое искусство и как он сам служил этому искусству.
Сегодня, когда я пишу о Михаиле Францевиче, мне вспоминается, что при жизни артиста мне не раз случалось слышать критику по его адресу. Ему ставили в вину, что его манера исполнения была порой условно театральной, старомодной, его упрекали в том, что в ге-роико-романтическом репертуаре он иногда впадал в декламационность. В чем-то, может быть, эта критика и была справедлива, но вот прошли годы, и мы в Малом театре, вспоминая созданные Михаилом Францевичем образы, говорим только о его несравненных достоинствах.

Мы вспоминаем, как он великолепно владел стихом, как точно передавал в своих творениях стиль эпохи, с каким искусством носил театральные костюмы и как особенно он был элегантен в так называемых «фрачных ролях». И, вспоминая Михаила Францевича, мы, много игравшие с ним, словно видим его импозантную фигуру, слышим его прекрасную русскую речь.
- Если бы сегодня Малый театр вздумал поставить пьесу А. Е. Корнейчука «Богдан Хмельницкий», он, мне думается, не нашел бы в. своей труппе актера, который сыграл бы роль Богдана Хмельницкого лучше, чем играл ее Михаил Францевич Ленин.
В этой исторической драме, отдаленной своими событиями от наших дней грядой столетий, Михаил Францевич горячо воспринял то патриотическое чувство, которое подняло украинский народ на борьбу за освобождение своей земли от польской шляхты. Оно как бы перекликалось с его собственными чувствами и мыслями о любви к своему отечеству, о священной неприкосновенности Родины. В своей книге «Пятьдесят лет в театре» он, вспоминая работу над Хмельницким, писал: «Вот эта перекличка прошлого с настоящим, это буйное звучание наших чувств, мыслей, нашего сегодняшнего дня в теме далекого прошлого особенно вдохновляли меня в большой и трудной работе над образом Хмельницкого» (М. Ф. Ленин, Пятьдесят лет в театре, стр. 109).

И одной из причин большого успеха Михаила Францевича в этой роли было именно то современное звучание, которое он, не нарушая исторической достоверности, сумел передать зрителю в этом сценическом образе.
Роли М. Ф. Ленина всегда отличались пластичностью, четкостью театральной формы. И, работая над образом Богдана Хмельницкого, он с большим увлечением, с особой тщательностью изучал книги по истории быта и костюма Запорожской Сечи. Он говорил, что ему очень помогла знаменитая картина И. Е. Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Эту картину он изучил настолько досконально, что мог в любой момент изобразить каждую фигуру, написанную на этом полотне, и не просто принять похожую позу, а показать «нутро» каждого образа, насытить его тем содержанием, тем характером, которые выразил великий художник.

Рассказывая об этой картине, Михаил Францевич как бы оживлял перед нами эти застывшие фигуры, и они заразительно смеялись, неистово кричали, произносили замысловатые украинские ругательства.

Глубокое изучение эпохи, костюмов, нравов привело к тому, что его Богдан Хмельницкий, при всей глубине психологической характеристики, был необычайно колоритен, являл собой подлинного героя украинского народа.

В последние годы своей жизни Михаил Францевич Ленин начал писать мемуары, в которых дал ряд ярких характеристик корифеев русской сцены. К несчастью, болезнь и скорая смерть прервали работу Михаила Францевича над книгой. Интересный литературный труд остался незаконченным.

4 марта исполняется 130 лет со дня рождения народного артиста РСФСР Михаила Францевича Ленина. На страничке актера можно познакомиться с публикациями о нем и посмотреть фотографии.

По техническим причинам сайт театра может быть недоступен до утра 4 марта.

3 марта – день рождения артиста Малого театра Игоря Сергеевича Григорьева. Искренне поздравляем Игоря и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых свершений на сцене Малого театра!

В фойе филиала Малого театра открылась очередная персональная выставка Дмитрия Бочарова. Кроме того, там же можно приобрести каталог предыдущей выставки фотографа.

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Фойе Центра СТД «На Страстном» стало похоже на магазин строительных инструментов — правда, только на один вечер. 1 марта в центре вручали театральную премию «Гвоздь сезона», устроив из церемонии настоящий капустник. Досталось даже президенту.

ДМИТРИЯ МЕДВЕДЕВА СРАВНИЛИ С ГЕРОЕМ «АВАТАРА»

Фойе Центра СТД «На Страстном» стало похоже на магазин строительных инструментов — правда, только на один вечер. 1 марта в центре вручали театральную премию «Гвоздь сезона», устроив из церемонии настоящий капустник. Досталось даже президенту.

Спектакль Малого театра «Дети солнца» завоевал «Большой хрустальный гвоздь» — главный приз ежегодной театральной премии «Гвоздь сезона». Ее церемония, состоявшаяся вечером 1 марта в Центре Союза театральных деятелей «На Страстном», больше напоминала веселый театральный капустник. На фуршете перед началом премии среди бокалов с шампанским то и дело попадались бокалы, полные гвоздей, а «Огромный гвоздь», по традиции украшающий сцену на каждой церемонии, на этот раз был по-настоящему огромным и гламурно-позолоченным.

Ведущие — актер Сергей Епишев и режиссер Константин Богомолов — сразу сообщили зрителям, что церемония пройдет в домашней атмосфере. Оба вышли на сцену из шкафа, одетые в светлые махровые халаты. Самовольно наградили «Гвоздем сезона» спектакль Богомолова «Старший сын», объявили церемонию оконченной, и когда занавес закрылся, пошли со сцены в зал — капустник начался.

Домашнюю тему подхватил режиссер Иван Поповски. Его спектакль «Времена года» (театр музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой) действительно стал лауреатом «Гвоздя сезона». Режиссер принес с собой «гвоздь», который ему вручили на первой церемонии, в 2002 году, за спектакль «Приключение». Чем доказал, что помнит «Гвоздь сезона» и что с премией у него если не родственные, то очень теплые отношения. В 2002 году статуэтка приза была абсолютно не похожа на нынешнюю — хрустальный шар, в который вбит такой же гвоздь.

Как школьники без учителя

Александр Калягин, председатель СТД РФ, обычно вручающий главный приз, не смог прийти на церемонию, и создатели капустника чувствовали себя как школьники без учителя — разошлись не на шутку. В промежутках между награждениями они пели, танцевали и отпускали одну репризу за другой. Больше всего аплодисментов вызвало письмо, якобы написанное старыми актерами Малого театра в высшие инстанции. Оно было выдержано в духе актерских писем, отправленных чиновникам за последние месяцы. Авторы письма жаловались на молодого, неопытного худрука Юрия Соломина, на бухгалтерию, которая нагло «называет заслуженных артистов — народными» и высказывали еще массу недовольств, вызывавших дружный хохот зала.

Церемония «Гвоздя сезона» — единственный из театральных капустников, на котором собирается столичное театрального сообщество. На этот раз его ведущие, обычно сами придумывающие сценарий, решили доказать, что церемония «Гвоздя» — прямой наследник капустников, так популярных в творческой среде в 60-х и 70-х годах. И отличается не только похожим остроумием, но и отсутствием пиетета к власть предержащим: в одном из номеров ведущие, комментируя фрагменты из фильма «Аватар», который демонстрировали на экране, сравнивали его героя с президентом Дмитрием Медведевым.

Победители не горят

Имена пятерки спектаклей-лауреатов «Гвоздя сезона», который выбрал экспертный совет из критиков и театроведов, были известны еще до церемонии. Поэтому ее главная интрига была связана с тем, кто из лауреатов получит главный приз — «Большой хрустальный гвоздь». В этом случае лауреата выбирает Жюри конкурса, возглавляемое Калягиным.

Было интересно выяснить, что жюри больше по вкусу, — изысканная музыкальная миниатюра «Времена года», современный балет «В лесу» (хореограф Начо Дуате, Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко), спектакль «Рассказы Шукшина» (режиссер Алвис Херманис, «Театр наций») — лучшая современная интерпретация прозы писателя, динамичный и очень профессионально сделанный мюзикл «Продюсеры» (театр Et Cetera) или свежее и талантливое прочтение пьесы Горького «Дети солнца» артистами Малого театра (режиссер Адольф Шапиро).

Зная об этом, Богомолов и Епишев ближе к финалу церемонии решили подогреть интерес в прямом смысле слова — на глазах у зрителей они сожгли конверт в именем лауреата «Большого хрустального гвоздя». После этого они предложили решить судьбу приза с помощью жребия: имена пяти претендентов написали на бумажках, а бумажки скомкали в шарик и бросили в стеклянную банку. Случайная зрительница, тянувшая жребий, вытащила листок с надписью «Дети солнца». То же название по «счастливой случайности» значилось на дипломе «Большого хрустального гвоздя» — это совпадение дало пищу для обсуждения в фойе.

Награждается спектакль целиком

Премия «Гвоздь сезона» учрежденная Союзом театральных деятелей России в 2002 году, присуждается лучшим московским спектаклям прошлого сезона. В ней нет, как в других премиях, деления на номинации: лучший актер, лучший режиссер и так далее. Награждается спектакль целиком. Она считается одной из самых профессиональных. Хотя, когда премию не дают или спектакль не отбирают в финальный список, его создатели все-таки позволяют себе усомниться в справедливости оценки жюри и экспертов.

«На мой взгляд, „Гвоздя сезона“ заслуживал не только балет „В лесу“, но и балет „Неаполь“, который до этого никогда не шел в России целиком»,— сказал GZT.ru еще до начала церемонии Сергей Филин, художественный руководитель балета Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.— Не имеет никакого значения, получит наш балет главный приз или нет. Если сами актеры и режиссеры довольны своей работой, если зритель в финале спектакля аплодирует и артисты чувствуют его искреннее тепло, то это уже победа».

Успех спектакля, по мнению лауреата «Большого хрустального гвоздя» режиссер Адольфа Шапиро, тоже зависит не от призов. «Я считаю свой спектакль удачным, если он становится событием в моей жизни и в жизни артистов,— сказал GZT.ru Шапиро.— Главное в работе над спектаклем — к чему приведет встреча режиссера с артистами. Получится ли новый спектакль „дежурным“ (таких никому из режиссеров не хочется ставить) или он станет маленькой частью биографии твоей и артистов. „Дети солнца“ и моя встреча с артистами Малого театра для меня и для артистов стали важным в жизни моментом. Поэтому я считаю, что это успех».

2 марта, 17:50 | Ольга Романцова
GZT.ru

Видеорепортаж телеканала «Культура»

В Москве вручили «Гвоздь сезона» - ежегодную премию Союза театральных деятелей России. Она присуждается лучшим премьерным спектаклям столичных театров. По сложившейся традиции церемония проходит в неформальной обстановке и скорее напоминает театральный капустник. Рассказывают «Новости культуры» .

ПЯТЬ «ГВОЗДЕЙ СЕЗОНА»

Видеорепортаж телеканала «Культура»

В Москве вручили «Гвоздь сезона» - ежегодную премию Союза театральных деятелей России. Она присуждается лучшим премьерным спектаклям столичных театров. По сложившейся традиции церемония проходит в неформальной обстановке и скорее напоминает театральный капустник. Рассказывают «Новости культуры» .

На этой церемонии всюду гвозди. Они даже на столе с шампанским. Впрочем, публику здесь гвоздями не испугать. «Гвоздь сезона» - профессиональная награда театрального сообщества. Когда коллеги оценивают коллег.

«Это счастье, это радость прежде всего», - убежден народный артист России Василий Бочкарев.

Церемония не официальная. Никаких смокингов, галстуков, вечерних туалетов. Все – демократично. Награждение проходит в неформальной обстановке театрального капустника. Ведущие в банных халатах и домашних тапочках стараются, чтобы все чувствовали себя, как дома. Конвертов с именами победителей не вскрывают - финалисты объявляются заранее. Их – пять.

Первый гвоздь у Ивана Поповски, за спектакль «Времена года», поставленный в Театре Елены Камбуровой. «Попытка чуть-чуть оторваться от земли, чуть-чуть полетать, соответствуя гениям», - объясняет режиссер Иван Поповски.

Мюзикл «Продюсеры» в театре «Et Cetera» - тоже финалист. Это первая работа Дмитрия Белова в Москве и сразу – «Гвоздь сезона». «Для меня это было очень важно – сделать это произведение, которое заражено этой жаждой и надеждой того, что все в любую секунду может измениться, измениться к лучшему», - рассказывает режиссер Дмитрий Белов.

Театр Наций с «Рассказами Шукшина» в постановке известного латвийского режиссера Алвиса Херманиса тоже претендует стать «Гвоздем сезона». У него уже есть «Хрустальная Турандот», теперь к прекрасной принцессе добавился еще и гвоздь – тоже хрустальный. «Здесь пришлось в минимальных средствах выразить очень большой объем информации – именно человеческой, внутренней. И это было очень сложно», - вспоминает артист Павел Акимкин.

Новомодный балет Начо Дуато «В лесу» в театре Станиславского и Немировича-Данченко - тоже в списке лауреатов. Новую хореографию знатоки оценили по высшему классу. «Победа была в том, - объясняет худрук балетной труппы театра Станиславского и Немировича-Данченко, - что сам хореограф, который приехал специально к нам, для того, чтобы смотреть окончательный уже вариант перед премьерой, как собран балет, семнадцать минут он сидел на стуле, сложив руки на груди, и после того, как мы закончили ему полностью показ нашего собранного спектакля на нашей сцене, он встал и молча стал аплодировать».

Конверт с именем победителя ведущие подожгли на глазах у публики. А судьбу Гран-при решил случай. Написанные на бумаге названия спектаклей свернули и бросили в банку. Зрительница вытащила счастливый листок с именем обладателя главного приза - «Большого хрустального гвоздя». Приза была удостоена постановка Адольфа Шапиро «Дети солнца» в Малом театре. «Сейчас, мне кажется, что все было очень легко, - говорит режиссер Адольф Шапиро, - а на самом деле, наверное, было трудно. Но работать всегда трудно. Легко отдыхать».

Премия «Гвоздь сезона» – своего рода - театр в театре. И номинаты принимают правила этой игры с удовольствием…

«Культура», 2 марта 2010 года

В первый день весны, накануне Международного женского дня глава Совета Федерации Сергей Миронов пригласил к себе в гости известных актрис театра и кино – исполнительниц ролей чеховских героинь.

В СОВЕТЕ ФЕДЕРАЦИИ ГОВОРИЛИ О ЧЕХОВЕ, КУЛЬТУРЕ, РУССКОМ ЯЗЫКЕ, ТЕЛЕВИДЕНИИ И СПОРТЕ

В первый день весны, накануне Международного женского дня глава Совета Федерации Сергей Миронов пригласил к себе в гости известных актрис театра и кино – исполнительниц ролей чеховских героинь.

Как сообщили Regions.Ru в пресс-службе верхней палаты российского парламента, идею такой встречи спикеру Совета Федерации подсказало недавнее посещение дома-музея А.П.Чехова. По словам спикера, в этом музее его поразила удивительная атмосфера и скромность быта писателя. «Я понял, насколько важна была для Антона Павловича семья. Здесь все пропитано особым отношением к женщине, - заметил Сергей Миронов. – Чеховские героини удивительны, каждая из них по-своему уникальна, но все они ищут любви и счастья». Вместе с тем, если еще со школьно скамьи мы знаем определение того, что такое тургеневская героиня или пушкинская героиня, а вот чеховская, она как-то до сих пор не раскрыта в литературоведческих работах.

А.П.Чехов, 150-летний юбилей со дня рождения которого страна отметила недавно, актуален и востребован как никогда. Сегодня Шекспира и Чехова ставят в театрах больше всего, заметил глава Совета Федерации. Он привел известные слова Розанова - в Чехове Россия полюбила себя. «В ваших чеховских героинях Россия полюбила вас», - перефразировал эту фразу Сергей Миронов, обращаясь к известным актрисам.

Сергей Миронов рассказал, насколько большое впечатление в Доме-музее на него произвела открытка, подписанная Чайковским. Начинающий писатель Чехов написал композитору Чайковскому письмо, в котором рассказал, что хочет посвятить композитору одно из своих произведений. Вместо ответа великий Чайковский пришел в гости к Чехову. Тогда он и подписал писателю открытку: «от пламенного почитателя».

По словам одного из ведущих театральных критиков Веры Максимовой, «иногда нам кажется, что мы устаем от Чехова, иногда мы видим удивительные прорывы». И сегодняшний театр, по ее словам, при всем своем радикализме, дерзости дает иногда очень интересные прочтения Чехова. Вместе с тем, с большим успехом ставятся и классические постановки. «В его драматургии, где много виноватых, виноватых не столько перед людьми, сколько перед собой, - как правило, меньше всего виноваты женщины, и они прекрасны», - сказал Вера Максимова. Она дала интересные характеристики тем образам героинь Чехова, которые воплощали известные актрисы. Так, Сарра из «Иванова» в исполнении Элины Быстрицкой, «фантастически любящая, самоотверженная, наделенная огромной человеческой и женской красотой».

Раневская Веры Васильевой, которая для того чтобы сыграть эту роль, приехала в Тверь, «из глубины России - необыкновенно женственная, милая, как ни странно, домовитая – она старалась собрать рассыпающийся дом, но не смогла». Вера Ефремова не играла чеховских героинь, но эта удивительная женщина-режиссер поставила «Вишневый сад», который идет на сцене Тверского академического театра драмы уже 36 лет.

Анастасия Вертинская создала «один из самых точных образов Елены Андреевны в «Дяде Ване» - своеобразную женщину-награду мужчине». Сарра Людмилы Титовой «ультрасовременная, нервная, несчастливая, любящая, преданная и проданная», Раневская Александры Захаровой «катастрофическая, существующая в каком то судорожном ритме и в полюсах от смеха до рыданий». Евгения Симонова сыграла Нину, «неловкую и очень молодую, еще не ставшую актрисой, которая играла с мукой и внутренним ужасом», а созданный образ Ольги из «Трех сестер» в исполнении Ольги Дроздовой критик назвала одним из лучших.

В ходе встречи гости обсуждали самые разные вопросы. В основном известные актрисы обращались к главе Совета Федерации с просьбой посодействовать в том, чтобы вопросам культуры в нашей стране уделялось больше внимания. Гостей беспокоит содержание телевизионных передач, пропаганда бездуховности, жестокости и насилия, отсутствие на телеэкранах положительных героев, низкая культура подрастающего поколения, пренебрежение нормами русского языка и многие другие проблемы.

Актрисы уверены, что культура, нравственность и духовность должны лежать в основе государственной политики. Именно в невнимании и пренебрежении к вопросам культуры, по их мнению, кроются основные источники наших неудач.

Например, Элина Быстрицкая считает, что провала на Олимпиаде в Ванкувере не случилось бы, если бы уделялось должное внимание вопросам культуры и образования. По ее словам, постоянное снижение качества образования в целом приводит и к снижению качества образования в спорте.

Пропаганда силы, успеха, бездуховности и безнравственности – причина многих негативных тенденций в нашей стране, заметила Вера Васильева. По мнению Веры Максимовой, бесконтрольность содержания телевизионных программ, отсутствие идеологии приводит к «разлому поколений», когда младшее поколение огульно осуждает и отрицает все, что было сделано старшим. Заведующая Домом-музеем А.П. Чехова Галина Щеболева сетовала на снизившийся уровень культуры и воспитания детей. По ее словам, зачастую дети, приходящие в музей, «не умеют себя вести и вообще плохо понимают, куда и зачем они пришли».

В свою очередь, глава Совета Федерации напомнил, что три года назад он внес в Государственную думу законопроект, предусматривающий создание общественных советов на телевидении. Он пообещал предпринять все усилия, чтобы этот закон был принят, а также пообещал гостьям донести их предложения и идеи до высшего руководства страны.

Глава Совета Федерации поздравил актрис с наступающим праздником 8 Марта и вручил гостям памятные подарки.

Regions.ru
2 марта 2010 года

2 марта – день рождения народного артиста России Алексея Сергеевича Кудиновича. От души поздравляем актера и желаем ему здоровья, удачи и новых свершений на родных подмостках!

Победителем театральной премии «Гвоздь сезона» стал спектакль Малого театра «Дети солнца» в постановке режиссера Адольфа Шапиро. Поздравляем всех, кто участвовал в создании спектакля, с этим замечательным событием!

«ДЕТИ СОЛНЦА» М.ГОРЬКОГО – «ГВОЗДЬ СЕЗОНА»

Победителем театральной премии «Гвоздь сезона» стал спектакль Малого театра »Дети солнца» в постановке режиссера Адольфа Шапиро. Поздравляем всех, кто участвовал в создании спектакля с этим замечательным событием!

Победителем театральной премии «Гвоздь сезона» стал спектакль Малого театра «Дети солнца» постановки режиссера Адольфа Шапиро. Об этом 1 марта сообщает РИА Новости.

Церемония награждения премии Союза театральных деятелей РФ проходила в театральном центре «На Страстном».

Помимо победившего спектакля, в финал конкурса прошли постановки «Времена года» режиссера Ивана Поповски (Театр музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой), «Продюсеры» режиссера-постановщика Дмитрия Белова (Театр Et cetera под руководством Александра Калягина), «В лесу» хореографа Начо Дуато (Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко) и «Рассказы Шукшина», режиссера Алвиса Херманиса (Государственный Театр Наций).

Премией «Гвоздь сезона» награждаются наиболее яркие театральные постановки прошедшего сезона. Конкурсный отбор проходит в два этапа, в начале определяется и награждается список пяти спектаклей-финалистов, а затем жюри конкурса вручает лучшему из них «Большой хрустальный гвоздь».

Ранее «Гвоздем» награждали спектакли «Берег утопии» (РАМТ), «Правда хорошо, а счастье лучше» (режиссер Сергей Женовач, Малый театр), «Диалоги кармелиток» (режиссер Дмитрий Бертман, «Геликон-опера»), «Три сестры» (режиссер Петр Фоменко, «Мастерская Петра Фоменко»), «Захудалый род»(режиссер Сергей Женовач, Студия театрального искусства), «Самое важное» (режиссер Евгений Каменькович, «Мастерская Петра Фоменко»), «Облом OFF» (автор пьесы и режиссер Михаил Угаров, «Центр драматургии и режиссуры»).

Президент России Дмитрий Медведев поздравил с днем рождения актрису Людмилу Титову, отметив ее талантливую работу в нескольких десятках постановок произведений классиков отечественной и зарубежной литературы.

ПРЕЗИДЕНТ ПОЗДРАВИЛ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ ЛЮДМИЛУ ТИТОВУ

Президент России Дмитрий Медведев поздравил с днем рождения актрису Людмилу Титову, отметив ее талантливую работу в нескольких десятках постановок произведений классиков отечественной и зарубежной литературы.

«Ваша творческая биография – пример для тех, кто решил связать свою судьбу с искусством. Одна из ведущих актрис знаменитого Малого театра, Вы сыграли на его сцене десятки многоплановых ролей. Талантливой работой в постановках произведений классиков отечественной и зарубежной литературы – заслужили уважение коллег и широкую популярность. Здоровья Вам, благополучия и успехов», - пожелал Медведев актрисе в своем поздравлении, размещенном на сайте президента России.