Фестиваль «Островский в Доме Островского» в девятый раз пройдет в Академическом Малом театре с 12 по 18 апреля. Об этом сегодня сообщили в дирекции этой старейшей драматической труппы Москвы.

ФЕСТИВАЛЬ «ОСТРОВСКИЙ В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО»

Фестиваль «Островский в Доме Островского» в девятый раз пройдет в Академическом Малом театре с 12 по 18 апреля. Об этом сегодня сообщили в дирекции этой старейшей драматической труппы Москвы.

Смотр предоставляет зрителям и гостям столицам редкую возможность увидеть пьесы великого драматурга в постановке театров разных российских городов. На этот раз в столицу свои новые работы привезут, в частности, драматические коллективы Нижнего Новгорода, Костромы, Казани, Твери, а также Северска из Томской области.

Фестивальные спектакли были отобраны компетентной комиссией, авторитетными искусствоведами и критиками, которые учитывали не только режиссерское и исполнительское мастерство, но и их бережное отношение к замыслу и языку самого драматурга.

По словам художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина, фестиваль «дарит участникам трудную сейчас возможность показать столичной публике свои лучшие спектакли, а зрителям предоставляется приятный случай открыть новые имена и таланты, которыми всегда была так богата русская земля». Кстати, Малый театр и его художественный руководитель выступили инициаторами и организаторами этого фестиваля, что вполне закономерно.

Юрий Соломин напомнил, что творческая жизнь драматурга неразрывно связана с этим коллективом. На сцене Малого театра были поставлены все 48 пьес Островского. Некоторые из них он написал по просьбе театра и его актеров. Порой он сам читал им свои сочинения и принимал участие в постановках. Со многими мастерами сцены его связывали теплые дружеские отношения. Об этом напоминают такие пьесы, как «Без вины виноватые», «Лес», «Таланты и поклонники».
«
Наш театр часто называют Домом Островского. Прекрасный памятник ему «встречает» зрителей у входа в старинное театральное здание в центре Москвы», - отметил Соломин.

Для открытия фестиваля выбран спектакль самого Малого театра «На всякого мудреца довольно простоты» в постановке известного режиссера Владимира Бейлиса. Он сумел собрать великолепный актерский ансамбль мастеров, создал живой красочный динамичный остроумный спектакль, весьма актуально звучащий для современного зрителя своей темой и затронутыми там проблемами.

Эта пьеса, впервые увидевшая свет рампы в 1868 году почти одновременно в Александрийском театре в Петербурге и Малом - в Москве, по мнению авторитетных литературоведов, ознаменовала новый период в творчестве Островского. Драматург впервые обратился к жанру политической комедии, психологической драмы. По словам самого автора, он хотел показать, «в какой мере новые веяния коснулись хорошо знакомого ему московского быта, какие новые типы порождены временем великих реформ, что изменилось, тронулось и что осталось незыблемым в жизни московского общества».

В дни фестиваля зрителям будет предложена еще одна сценическая версия пьесы «На всякого мудреца довольно простоты» в постановке театра из Нижнего Новгорода.

ИТАР-ТАСС
26 марта 2010 года

Премьера спектакля «Сон героини» состоится на цене филиала Малого театра в субботу, в Международный День Театра, сообщили РИА Новости в пресс-служба Малого.

ПРЕМЬЕРА В МАЛОМ ПРИУРОЧЕНА К МЕЖДУНАРОДНОМУ ДНЮ ТЕАТРА

Премьера спектакля «Сон героини» состоится на цене филиала Малого театра в субботу, в Международный День Театра, сообщили РИА Новости в пресс-служба Малого.

«Сон героини» — это пьеса драматурга Александра Галина, который и сам выступит в качестве режиссера-постановщика.

«Я рад, что меня пригласили в Малый театр, где несколько десятилетий назад была поставлена моя пьеса «Ретро», с которой и началась по-настоящему моя карьера как драматурга», — сказал в интервью РИА Новости Александр Галин.

Действие пьесы происходит в наши дни в павильоне киностудии, где снимается фильм. На эпизодическую роль приглашен некогда знаменитый, ныне пожилой и всеми забытый актер Шубин. Он в свое время прославился исполнением роли Ленина, а теперь в триллере он должен сыграть памятник вождю, приснившийся героине.

По словам Галина, художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина заинтересовала его пьеса, тему которой он определил как человеческая невостребованность. Соломин же предложил на главную роль народного артиста СССР Юрия Каюрова, который, кстати, играл в свое время роль Ленина в нескольких фильмах. Его партнер по спектаклю — артист Владимир Носик, который, по мнению Галина, обладает комическим дарованием и вместе с тем умеет выстроить философию роли, что крайне редко встречается у артистов.

«Сон героини» — это история про то, как на место рухнувшей легенды, исчезнувших идеалов ничего нового не пришло, про то, как одни уходят, а другие, пришедшие им на смену, не ведают что творят. Это не политическая пьеса, хотя там и фигурирует имя Ленина, а вполне человеческая история двух пожилых людей, которые вспоминают свою жизнь, трагически осмысливают ее»,- рассказал Галин.

Но с другой стороны, как сказал режиссер, оба героя попадают в комическую ситуацию, поэтому и жанр спектакля определен как комедия. Некогда знаменитому артисту предлагают сыграть памятник вождю, то есть просто постоять на постаменте. Но забытый всеми и тихо доживающий свой век в Доме ветеранов кино артист рад и тому, что его просто вспомнили и согласился. Он серьезно размышляет над тем, как ему сыграть эту необычную роль и находит решение. Но в результате эпизод с его участием в картину не вошел. Посчитали, что все-таки это будет неинтересно молодым, для которых и снимают этот фильм.

«Но остались два старика, которым еще надо договорить, осмыслить эпоху, которая ушла, и которая жива только в их воспоминаниях», — сказал Галин.

26 марта 2010 года, РИА Новости

С актерами поделился воспоминаниями Иван Иванович Зюзюкин, один из бойцов легендарной эскадрильи, которая носила название «Малый театр — фронту», созданной на средства коллектива; в память о давних событиях в театре открыли мемориальную доску

В АКАДЕМИЧЕСКОМ МАЛОМ ТЕАТРЕ ВСПОМИНАЛИ ЛЕТЧИКОВ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ

С актерами поделился воспоминаниями Иван Иванович Зюзюкин, один из бойцов легендарной эскадрильи, которая носила название «Малый театр — фронту», созданной на средства коллектива; в память о давних событиях в театре открыли мемориальную доску

Летчиков Великой Отечественной вспоминали сегодня в Академическом Малом театре. С актерами поделился воспоминаниями один из бойцов легендарной эскадрильи, которая носила название «Малый театр — фронту». Она была создана на средства коллектива, и сегодня в театре в память о давних событиях открыли мемориальную доску.

Иван Иванович Зюзюкин, ветеран Великой Отечественной — механик эскадрильи Малого театра — и здесь проявил смекалку. А в 1944 году придумал, как «ястребки», купленные на средства актеров Малого театра, переквалифицировать в бомбардировщики. Малый театр как раз гастролировал на Украине в июне 1941 года. И в ночь на 22 июня артисты попали под бомбы. Сложно было понять, что происходит, куда бежать, однако, актеры, как могли, поддерживали дух бойцов и местного населения. Это была первая фронтовая бригада артистов.

Юрий Соломин, художественный руководитель Государственного Академического Малого театра, народный артист СССР:
- Вот выдержка из письма Евдокии Дмитриевны Турчаниновой. «У нас считаются свободными понедельники, но увы — почти все они оказываются занятыми — если не спектаклями, то шефскими выступлениями или еще чем-то. Ведь мы своими понедельниками заработали 1,5 миллиона на эскадрилью «Малый театр — фронту».

Из 12 летчиков эскадрильи 7 погибли. Победа далась дорого всем. И так же дорога — память...

Андрей Гурьев, член Совета Федерации Федерального собрания РФ, член Попечительского совета Малого театра:
- Родные, близкие — отцы, деды — принимали участие в Великой Отечественной войне. Ковали победу. И сегодня — день такой хороший, добрый. И очень приятно, что это происходит в Малом театре. И очень приятно, что это стало плодом сотрудничества коллектива Малого театра и компании «Фосагро».

Это только начало большого проекта при поддержке «Фосагро» — «Малый театр — Великой Победе». В июне артисты проедут с выступлениями по стране — от Ярославля до Волгограда.

25 марта 2010, 20:30
ТВ-Центр

Между Малым театром и Хельсинкским городским театром давно установились тесные связи, так как в своих художественных пристрастиях они «родственники».

ФИНСКИЙ «ИВАНОВ» ПОПАЛ В КАПКАН

Между Малым театром и Хельсинкским городским театром давно установились тесные связи, так как в своих художественных пристрастиях они «родственники».

В первую очередь оба эти коллектива неравнодушны к классике, во-вторых, высокий уровень актерского мастерства и там и там считается одним из главных достояний культурного наследия. Вот почему на недавних гастролях Малого театра в Хельсинки с чеховской «Чайкой» произошел настоящий зрительский бум, а когда финский Городской театр приехал в Москву с чеховским «Ивановым», то весь столичный бомонд собрался посмотреть, как финны интерпретируют одну из самых загадочных пьес Антона Павловича в год его 150-летия.

Тамаш Ашер уже ставил «Иванова» у себя в Будапеште и в 2008 году был награжден «Золотой маской» за лучший зарубежный спектакль. Так что финский спектакль повторяет прежний режиссерский рисунок, но звучание у него новое, с налетом балтийской ментальности. Ашер переносит действие в 80-е годы прошлого столетия, где на всем лежит печать замшелости, неизбывной скуки, которую не вытравить никаким весельем. Недаром главным местом действия режиссер избирает усадьбу Лебедевых, куда вся округа пытается попасть на прием, в том числе отвергнутый обществом Иванов, но здесь царит такая пошлость, такая зависть и пустота, что каждое сказанное им слово растворяется в вакууме бессмысленности. Поразительно психологически точно режиссер выстраивает отношения Иванова с людьми, которых он презирает и одновременно не может без них обойтись, потому что имение расстроено, денег нет, а долги надо отдавать. Рауно Ахонен играет человека, попавшего в капкан, что в принципе от времени не зависит, сегодня почти каждый из нас находится в таком психологическом капкане, выхолащивающем душу.

Но Иванов горд, его мучит совесть. В первую очередь по отношению к больной жене, которую он разлюбил, и разбитую вазу уже не склеить, и как тут быть… Ох уж эта чеховская тема: куда уходит любовь и как ее место заполняет пустота, но долг велит нести этот крест. Редко кому из русских актеров удается это сыграть, тем не менее финскому Иванову веришь, что смысл жизни не в удовлетворении амбиций и комфортном существовании, а в чем-то другом: верности себе и своим идеалам. Может быть, это слишком громко сказано, но у чеховского героя, обычно стоящего на перепутье, тема совести и жития по ее законам всегда была главной.

Что же теперь, прикажете всем стреляться, как Иванов, скажет расстроенный зритель, недождавшийся счастливого финала после женитьбы вдовца на молоденькой Сашеньке? С точки зрения прагматика, – нонсенс. Да и по христианским законам человек не имеет права лишать себя жизни, но Чехов, в силу своей профессии врача, точно знал, что когда у пациента исчезала воля к жизни и он уже ни во что не верил, то никакие лекарства ему не помогали. Таким образом, венгерский режиссер вместе с финскими артистами считывает пьесу Антона Павловича, как современную драму лишнего человека, живущего по законам чести в бесчестном обществе.

Любовь ЛЕБЕДИНА

«Трибуна», 25 марта 2010 года

В эфире телеканала «Культура» — 26 марта 2010 года, 18:00.

АНОНС: «ВИКТОР КОРШУНОВ. ВЕЧЕР В МАЛОМ ТЕАТРЕ»

Телевизионная программа (Россия, 2010). Запись вечера состоялась в Государственном Малом театре 26 нобяря 2009 года.

Поздравить народного артиста СССР Виктора Ивановича Коршунова с 80-летием, 60-летием творческой деятельности и 55-летием педагогической деятельности собрались ученики, коллеги и друзья актера: Юрий Соломин, Иосиф Кобзон, Геннадий Хазанов, Людмила Полякова, Светлана Немоляева, Валерий Баринов, Василий Бочкарев, Никита Симонян, Дмитрий Назаров, Александр Домогаров, Игорь Петренко.

В эфире телеканала «Культура» — 26 марта 2010 года, 18:00.

ВИДЕОРЕПОРТАЖ

Мемориальная доска «Малый театр — Великой Победе» сегодня открыта в Москве. Торжественная церемония состоялась в зрительском фойе старейшего московского драматического театра и приурочена к предстоящему 65-летию Победы в Великой Отечественной войне.

«МАЛЫЙ ТЕАТР — ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЕ!»

Мемориальная доска «Малый театр — Великой Победе» сегодня открыта в Москве. Торжественная церемония состоялась в зрительском фойе старейшего московского драматического театра и приурочена к предстоящему 65-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Памятная доска посвящена героическому труду замечательного коллектива в годы войны, его работникам — актерам, режиссерам, мастерам сцены, музыкантам, которые внесли свою лепту в разгром фашизма, отметил на пресс-конференции художественный руководитель труппы, известный актер и режиссер Юрий Соломин. Она призвана напомнить о таком замечательном событии военных лет, как передача летчикам в 1944 году целой эскадрильи самолетов «Малый театр — фронту». Они были построены на средства, полученные от дополнительных спектаклей, которые бесплатно давали актеры и режиссеры, а также на их личные пожертвования.

Сегодня среди самых почетных гостей Малого театра были ветераны войны, в свое время принимавшие участие в боевых действиях этой эскадрильи в 1944-1945 годах – техники старший сержант Владимир Михайлович Иткин и старшина Иван Иванович Зюзюкин. Им же было предоставлено почетное право вместе с Юрием Соломиным открыть мемориальную доску.

Многие слова любви и благодарности звучали и в адрес актеров Малого театра, участников фронтовых бригад, которые начали выступать уже в августе 1941 года на разных фронтах. Как свидетельствуют материалы архивов Малого театра, в годы войны актеры труппы на передовой дали более трех тысяч концертов и представлений.

Как отметил Юрий Соломин, сегодняшняя акция явилась официальным стартом масштабного всероссийского проекта «Малый театр — Великой Победе!», в рамках которой состоится множество праздничных событий. Самая главная из них — благотворительные гастроли театра по городам Поволжья — в Костроме, Нижнем Новгороде, Казани, Саратове, Самаре, Волгограде и других.

Гастроли начнутся 31 мая, когда из Москвы в Ярославль в рейс направится большой пароход с актерами и музыкантами. Программа этого турне будет состоять из праздничных концертов оркестра Малого театра, в исполнении которого ведущие артисты исполнят песни военных лет, а также спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!». Он поставлен по произведениям Чехова и приурочен к 150-летию великого драматурга. Во время плавания будут проходить встречи со зрителями, «круглые столы», пресс-конференции, к памятникам воинской славы будут возложены цветы от московских мастеров сцены.

Телеканал «Культура», 25 марта 2010 года

Предлагаем вниманию посетителей сайта статью Владимира Михайловича Иткина – механика эскадрильи «Малый театр – фронту», посвященную подвигу его боевого товарища старшего лейтенанта Вячеслава Федотовича Бушмина…

65 ЛЕТ ПАМЯТИ

Предлагаем вниманию посетителей сайта статью Владимира Михайловича Иткина – механика эскадрильи «Малый театр – фронту», посвященную подвигу его боевого товарища старшего лейтенанта Вячеслава Федотовича Бушмина…

В конце прошлого года мне позвонили из совета ветеранов и попросили написать небольшую заметку о боевой жизни времен войны для готовящегося районного альманаха к 65-летию Победы. Фронтовая жизнь это, в первую очередь, очень тяжелая и требующая максимального напряжения всех сил и способностей человека работа, тем более, что происходит все в экстремальных и опасных условиях. И я подумал: о чем повествовать? Многое из того, что осталось на сегодня в памяти, показалось мелким и незначительным. И посему я решил передать здесь рассказ, который я услышал из уст очевидца.

В марте 1945 года на аэродроме Юргайтчен /Канаш/ в Восточной Пруссии /Калининградская область/, вечером после окончания вылетов, я подошел к группе вояк, которые оживленно общались с ранее пропавшим летчиком нашего 909 ИАП. Оказалось, что он был подбит и пленен с еще одним нашим летчиком. Посадили их в помещение гауптвахты военного аэродрома Хайлигенбайль /Мамоново/. Через некоторое время они оба сумели сбежать и после скитаний перейти линию фронта и, пройдя проверку, вернуться в полк. Все, что он рассказывал об их похождениях, я опускаю. Здесь я воспроизведу только то, что они видели из окна гауптвахты, а именно, беспримерный подвиг.

18 февраля 1945 года 909 ИАП и 409 ИАП (то есть оба полка нашей 130 ИАД), при очень низкой облачности поднялись с аэродрома Инстербург /Черняховск/ и вылетели с заданием нанести бомбовый удар по немецкому аэродрому Хайлигенбайль. Здесь я должен дать некоторое разъяснение: 909 ИАП был укомплектован самолетами ЯК-9Б, которые были не только истребителями, но и бомбардировщиками. 909 ИАП бомбил, а 409 ИАП прикрывал.



В составе 909 ИАП была эскадрилья, построенная на деньги Малого театра, с надписью на борту «МАЛЫЙ ТЕАТР ФРОНТУ». Командиром ее был старший лейтенант Виктор Мелихов, а штурманом – старший лейтенант Вячеслав Бушмин или, как его все звали, Слава. Оба из этого полета не вернулись. Где зарылся самолет Виктора Мелихова не известно, самолет же Бушмина был подбит, и Слава совершил вынужденную посадку на разбитую нашими бомбами полосу. Когда он остановился, к самолету с разных сторон побежали немцы. Слава освободился от парашюта, достал свой ТТ и выпустил в подбегавших все пули, кроме последней, которую пустил себе в висок... Я определил его подвиг, как беспримерный. И в данном случае это так, ибо рассказывал это человек, до последнего надеявшийся на «повезет» и оказавшийся правым, в то время как Славе дорога была его не жизнь, а неистребимое желание нанести максимальный урон ВРАГУ и его ненависть и невозможность сдаться живым.

Немецкое командование решило использовать этот героический поступок с воспитательной целью для своих вояк. Советский летчик – старший лейтенант Вячеслав Федотович Бушмин был предан земле перед военным строем со всеми военными почестями и оружейным салютом. А немцы после этого пришли на гауптвахту и показали своим пленникам орден Красного знамени, снятый у Бушмина, выражая уважение к его поступку. (Рассказчик говорил и об ордене Ленина, но я не имею официальных данных о его награждении им. Сей вопрос требует отдельного исследования.) Могила его была персонифицирована. Это дало возможность перезахоронить его в братскую могилу города Мамоново, где установлен мемориальный комплекс погибшим советским солдатам. Его имя увековечено на одной из черных мраморных плит комплекса. Жизнь распорядилась так, что он оказался в числе очень немногих погибших летчиков, кто имеет могилу, на которых указано имя того, кто в ней лежит.

БЛАГОДАРСТВЕННОЕ ПИСЬМО КОЛЛЕКТИВА ХЕЛЬСИНКСКОГО ГОРОДСКОГО ТЕАТРА

Dear Mr.Yuriu Solomin, Mr. Gennady Anichkin,

We are now happily back in Helsinki.
Thank you for the warm welcome you gave us in Moscow! Thank you for the
exquisite arrangements, Maly-theatre\'s brilliant know-how in all sectors:
everything went smoothly from the smallest technical detail to press conference.
Your all arrangements were a great success.

And one thing I cannot emphasize too much is how it was a great honour for us to perform by Chechov\'s Ivanov at the theatre, where you can sense the strong, magnificent and delicate theatre traditions.

Thank you for the entire troupe of Maly-theatre for your generous hospitality, you really made us feel welcome!

Also my personal thanks for Mr. Yuriu Solomin and Mr. Gennady Anichkin, this has been a wonderful tour, beginning from the first meetings, then Maly-theatre\'s beautiful and unforgettable SEAGULL in Helsinki and our visit to Maly.
Looking forward for continue co-operation and to have You Mr.Solomin direct at our theatre!
Bravo Maly, we love You!

Warmest wishes,

Asko Sarkola
and IVANOV troupe

............................
sent by: Kati Mykkдnen
Personal Assistant to Theatre Director

Helsingin Kaupunginteatteri — Helsinki City Theatre
Ensi linja 2
FI-00530 HELSINKI
FINLAND

tel.+358 9 3940 418, mobile +358 400 960 325
fax +358 9 3940 346



Уважаемые господа Юрий Соломин и Геннадий Аничкин!

Мы благополучно вернулись в Хельсинки. Спасибо Вам за тёплый приём, оказанный в Москве! Благодарим за мастерскую организацию всех мероприятий, проведённых в присущем Малому театру блестящем стиле. Всё было организовано исключительно чётко и слаженно, от мельчайших технических деталей и до пресс-конференции. Каждая из предпринятых Вами мер увенчалась колоссальным успехом.
И я не могу не отметить ещё раз, какой огромной честью для нас было играть чеховского «Иванова» на сцене Малого, где физически ощущаешь мощные, великолепные и тонкие театральные традиции.
Благодарю в Вашем лице всю труппу Малого театра за щедрое гостеприимство — мы чувствовали себя как дома!
Хочется также выразить признательность лично Юрию Соломину и Геннадию Аничкину. Наши обменные гастроли прошли просто замечательно, начиная с самых первых встреч и последовавшего далее визита прекрасной и незабываемой «Чайки» в Хельсинки, а также нашей поездки в Москву.
С нетерпением ждём продолжения сотрудничества, и надеемся, что господин Юрий Соломин обязательно поставит спектакль в нашем театре!
Браво, Малый, мы любим Вас!

С наилучшими пожеланиями,

Аско Саркола и коллектив спектакля «Иванов».

Сегодня исполняется 50 лет члену Совета федерации Федерального собрания России, члену Попечительского совета Малого театра Андрею Григорьевичу Гурьеву.

ЮРИЙ СОЛОМИН ПОЗДРАВЛЯЕТ АНДРЕЯ ГУРЬЕВА С ЮБИЛЕЕМ

Сегодня исполняется 50 лет члену Совета федерации Федерального собрания России, члену Попечительского совета Малого театра Андрею Григорьевичу Гурьеву.

С юбилеем его поздравляет художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин:

Уважаемый Андрей Григорьевич!
Примите сердечные поздравления с Юбилеем от меня и всего коллектива Малого театра, которому Вы оказываете столь ощутимую партнерскую поддержку! Возрождение и развитие духовного наследия важны для нашего общества, а Вы являетесь истинным рыцарем российской культуры, за что низкий поклон!

Разрешите пожелать Вам здоровья, которое позволит и дальше заботиться о людях. Успехов, результатами которых Вы всегда столь щедро делитесь, а также побольше простого человеческого счастья!

ОБРАЩЕНИЕ К ЗРИТЕЛЯМ НИЖНЕГО НОВГОРОДА


Уважаемые Нижегородцы!

На середину апреля были намечены гастроли Малого театра в Нижнем Новгороде. К большому сожалению, мы вынуждены отказаться от этих гастролей. Наше решение продиктовано целым рядом причин: напряженным и сложным графиком выпуска новых спектаклей, болезнью ряда актеров, проведением Всероссийского театрального фестиваля «Островского в Доме Островского», подготовкой к благотворительной акции «Малый театр — Великой Победе!», в рамках которой состоятся гастроли по городам Поволжья.
Малый театр встретится с нижегородским зрителем 16 июня 2010 года и представит благотворительный спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!» по водевилям А.П.Чехова и концерт оркестра Малого театра с песнями военных лет, в котором примут участие ведущие артисты театра. Эти выступления станут подарком ветеранам.
Мы благодарим нижегородцев за любовь и внимание к Малому театру и приносим извинения за отмену апрельских гастролей.

Коллектив Малого театра

24 марта 2010 г. на основной сцене пойдет спектакль «Горе от ума» вместо спектакля «Мольер»(«Кабала святош»).

24 марта 2010г. на сцене филиала пойдет спектакль «Тайны Мадридского двора» вместо спектакля «Свадьба, свадьба, свадьба!»

Приносим извинения за доставленные неудобства!

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПРОЙДЕТ ТОРЖЕСТВЕННАЯ ЦЕРЕМОНИЯ ОТКРЫТИЯ ПАМЯТНОЙ ДОСКИ, ПОСВЯЩЕННОЙ ПЕРЕДАЧЕ ФРОНТУ ЭСКАДРИЛЬИ САМОЛЕТОВ «МАЛЫЙ ТЕАТР – ФРОНТУ»


25 марта 2010 года в 12:00 в зрительском фойе Малого театра пройдет торжественная церемония открытия мемориальной доски, посвященной героическому труду коллектива Малого театра во время Великой Отечественной войны. Это событие станет официальным стартом масштабного всероссийского проекта «Малый театр – Великой Победе!»

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПРОЙДЕТ ТОРЖЕСТВЕННАЯ ЦЕРЕМОНИЯ ОТКРЫТИЯ ПАМЯТНОЙ ДОСКИ, ПОСВЯЩЕННОЙ ПЕРЕДАЧЕ ФРОНТУ ЭСКАДРИЛЬИ САМОЛЕТОВ «МАЛЫЙ ТЕАТР – ФРОНТУ»

25 марта 2010 года в 12:00 в зрительском фойе Малого театра пройдет торжественная церемония открытия мемориальной доски, посвященной героическому труду коллектива Малого театра во время Великой Отечественной войны. Это событие станет официальным стартом масштабного всероссийского проекта «Малый театр – Великой Победе!», в рамках которого запланирован целый ряд мероприятий, посвященных празднованию 65-летия Победы. Церемония открытия пройдет при поддержке Генерального спонсора Малого театра холдинга «ФосАгро».

Малый театр, неразрывно связанный в сознании зрителей и широкой общественности с благородной миссией сохранения традиционных ценностей, считает своим долгом воздать должное памяти о годах Великой Отечественной войны. Среди актеров и сотрудников театра есть ветераны войны и участники фронтовых бригад. Артисты Малого театра выехали на фронт уже в августе 1941-го. Всего за время войны состоялось около трех тысяч выступлений.

В 1944 году на средства, собранные коллективом театра, была построена эскадрилья самолетов «Малый театр – фронту». Среди почетных гостей торжественной церемонии будут присутствовать ветераны войны – механики этой эскадрильи. В рамках мероприятия им, а также ветеранам Малого театра и приглашенным гостям будут вручены памятные знаки.

При поддержке администраций регионов 31 мая 2010 года начнутся гастроли театра по городам Поволжья. Выступления театра станут подарком ветеранам. Данный проект получил поддержку Российского организационного комитета «Победа», возглавляемого Д.А. Медведевым. Программа гастрольного тура будет состоять из двух основных частей: праздничного концерта оркестра Малого театра, в сопровождении которого ведущие артисты исполнят песни военных лет, и спектакля «Свадьба, свадьба, свадьба!», поставленного по произведениям А.П. Чехова и приуроченного к 150-летию великого драматурга.

Перед церемонией открытия памятной доски состоится традиционная ежегодная пресс-конференция, посвященная Международному дню театра. Художественный руководитель коллектива Юрий Мефодьевич Соломин расскажет о планах театра на будущее, предстоящем фестивале «Островский в Доме Островского», а также ответит на вопросы журналистов.
Со стороны Малого театра в мероприятиях примут участие:

Ю.М. Соломин, народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра
В.И. Коршунов, народный артист СССР, сопредседатель Попечительского совета Малого театра
Э.А. Быстрицкая, народная артистка СССР
Т.П. Панкова, народная артистка России
Ю.И. Каюров, народный артист России
Г.В. Аничкин, и.о. генерального директора Малого театра

К участию в торжественной церемонии открытия памятной доски приглашены:

А.А. Авдеев, Министр культуры РФ
А.Е. Бусыгин, заместитель министра культуры РФ
Ю.М. Лужков, Мэр г. Москвы
Л.И. Швецова, первый заместитель Мэра г. Москвы, руководитель Комплекса социальной сферы
С.Л. Байдаков, заместитель Мэра Москвы в Правительстве Москвы по вопросам сотрудничества, массовых коммуникаций, спорта и туризма, член Попечительского совета Малого театра
В.А. Садовничий, ректор МГУ, председатель Попечительского совета Малого театра
И.Ю. Святенко, депутат Московской городской Думы
А.О. Александров, префект ЦАО г. Москвы
П.Д. Косенко, председатель Совета ветеранов ЦАО г. Москвы
С.А. Пронин, представитель холдинга «ФосАгро», генерального партнера Малого театра

К участию в пресс-конференции приглашены члены Попечительского совета Малого театра:

А.В. Ломакин-Румянцев, председатель Всероссийского общества инвалидов, депутат Госдумы РФ
Р.С. Акчурин, академик РАМН
А.Г. Гурьев, член Совета Федерации Федерального Собрания РФ
В.А. Дмитриев, председатель Государственной корпорации «Внешэкономбанк»
А.Г. Звягинцев, заместитель Генерального прокурора РФ
А.И. Казьмин, член Попечительского совета Малого театра
М. Стивен, главный управляющий директор UBS
С.В. Чемезов, генеральный директор Государственной корпорации «Ростехнологии»

Мероприятия пройдут 25 марта 2010 года в Малом театре по адресу:
Театральный проезд, д. 1, стр. 1 (служебный вход, подъезд №6).

12:00-13:00 Пресс-конференция (Щепкинское фойе)
13:00-14:00 Торжественная церемония открытия мемориальной доски (Зрительское фойе)
14:00-15:00 Фуршет (Греческий зал)

Дополнительная информация:
Литературная часть Малого театра


Ольга Буткова
olga-maly@mail.ru

Ольга Петренко
o-petrenko@mail.ru


Александр Быковский
+7 (495) 917-00-80 (174)
+7 (916) 610-69-88
bykovski@ima-consulting.ru

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 23 МАРТА ПО 28 МАРТА 2010 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 23 МАРТА ПО 28 МАРТА 2010 ГОДА



23 марта, основная сцена, утро,«Недоросль»: А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Л.А.Милюзина, Е.А.Кулешова, Л.С.Аникеева, С.С.Еремеев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, Я.П.Барышев, А.Е.Дривень, А.С.Потапов, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, В.А.Коняев, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

23 марта, основная сцена, вечер,«Царь Борис»: Т.Н.Лебедева, О.В.Молочная, О.А.Чуваева, Л.П.Полякова, К.В.Моисеева, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, В.И.Бочкарёв, Г.В.Подгородинский, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, В.А.Сафронов, В.В.Петров, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, С.А.Вещев, П.С.Жихарев, К.В.Демин, В.А.Коняев, В.А.Андрианов, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, А.Р.Хомятов, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, Вл.Б.Носик, А.М.Торопов, П.Д.Складчиков, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, А.Т.Манке, Г.О.Вавилов, А.Е.Дривень, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, К.М.Юдаев, П.В.Абрамов.

24 марта, основная сцена, утро,«Сказка о Царе Салтане»:, Д.Н.Подгорная, И.В.Тельпугова, Е.В.Доронина, Н.П.Швец, Л.А.Суворкина,
студ. Агеева, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, Д.А.Марин, И.С.Григорьев, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, Г.О.Вавилов, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, М.А.Мартьянов.

24 марта, основная сцена, вечер, «Мольер» («Кабала святош»):
Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Е.М.Солодова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, Ю.М.Соломин, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, К.В.Демин, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Т.С.Каратаев, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.

25 марта, основная сцена, утро,«Недоросль»:
Л.П. Полякова, К.Е.Блохина, Л.А.Милюзина, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, В.А.Низовой, К.В.Демин, А.М.Торопов, А.С.Кудинович, А.К.Вахтеров, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

25 марта, основная сцена, вечер, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, К.М.Юдаев, Д.Н.Солодовник, М.Н.Хрусталев, Е.В.Куршинский, Ф.Э.Марцевич.

26 марта, основная сцена, утро, «Умные вещи»: Л.А.Милюзина, Л.А.Пашкова, Т.И.Короткова, П.В.Долинская, Т.В.Скиба, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, М.Г.Фоменко, К.В.Демин, C.В.Потапов, П.С.Жихарев, А.К.Вахтеров, Г.Н.Скряпкин, А.Т.Манке, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, Студ. Коновалов, В.В.Дахненко, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, С.И.Видинеев, С.А.Коршунов, С.Л.Тезов.

26 марта, основная сцена, вечер, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, А.М.Жарова, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Вл.Б.Носик, Г.В.Подгородинский, А.Е.Фаддеев, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

27 марта, основная сцена, утро, «Умные вещи»: А.Е.Иванова, Л.Г.Кичанова, Н.А.Титаева, П.В.Долинская, З.Е.Андреева, М.Н.Хрусталев, О.С.Мартьянов, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, C.В.Потапов, М.А.Мартьянов, А.К.Вахтеров, Г.О.Вавилов, Ю.Б.Ильин, К.М.Юдаев, В.В.Бунаков, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, С.И.Видинеев, С.А.Коршунов, Д.Н.Зеничев.

27 марта, основная сцена, вечер, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокимова, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов.


28 марта, основная сцена, утро,«Недоросль»: А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Л.А.Милюзина, Е.А.Кулешова, Л.С.Аникеева, С.С.Еремеев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, Я.П.Барышев, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, Д.Н.Зеничев, А.М.Торопов, В.А.Коняев, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

28 марта, основная сцена, вечер, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, Т.И.Короткова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, П.В.Абрамов, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.

23 марта, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Д.Н.Подгорная, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, Л.Г.Кичанова, И.Г.Рахвалова, Вл.Б.Носик, Т.С.Каратаев, В.В.Дахненко, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.А.Андрианов, М.Г.Фоменко.

23 марта, сцена филиала, вечер, «Усилия любви…»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Д.Н.Подгорная, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, С.И.Видинеев, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, М.Н.Хрусталев.

24 марта, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Л.А.Милюзина, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, Т.Н.Рыжова, Ю.В.Сафронова, Н.Л.Боронина, И.Г.Рахвалова, О.С.Мартьянов, Т.С.Каратаев, В.В.Дахненко, П.Д.Складчиков, Ф.Э.Марцевич, В.В.Бунаков, С.Л.Тезов, В.А.Андрианов, М.Н.Хрусталев.

24 марта, сцена филиала, вечер, «Свадьба, свадьба, свадьба!» («Предложение» и «Медведь»): Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, А.К.Вахтеров, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин.

25 марта, сцена филиала, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, Т.С.Каратаев, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

26 марта, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, Д.Н.Подгорная, Н.Л.Боронина, А.В.Коршунов, В.А.Дубровский, А.В.Вершинин, С.С.Еремеев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

27 марта, сцена филиала, «Сон Героини»: Л.А.Милюзина, Д.Н.Подгорная, Ю.И.Каюров, Вл.Б.Носик, Ф.Э.Марцевич, П.С.Жихарев.

28 марта, сцена филиала, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалова, Н.П. Швец, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.

Александр Галин поставил собственную пьесу об актере, который всю жизнь играл Ленина.

СОН ГЕРОИНИ

Александр Галин поставил собственную пьесу об актере, который всю жизнь играл Ленина.

Александр Галин один из немногих современных драматургов, которых Малый театр пускает на свои подмостки. Много лет в доме Островского с огромным успехом шло его «Ретро». Реализовать свой «Сон героини» Галин решился самостоятельно, тем более, что выступает он в роли постановщика не в первый раз. Действие пьесы происходит в наши дни на съемочной площадке. В небольшом эпизоде задействован актер, прославившийся исполнением роли Ленина. Он еще не знает, какая семейная тайна связывает его с двумя присутствующими здесь людьми... Человека, который всю жизнь играл вождя, исполнит легендарный Юрий Каюров. Его партнерами станут Владимир Носик и Лидия Милюзина.

«Ваш досуг»
16 марта 2010 года

«Иванов» из Городского театра Хельсинки на гастролях в Москве

НЕ РАДИКАЛЬНЫЙ ЧЕХОВ

«Иванов» из Городского театра Хельсинки на гастролях в Москве

«Кажется, что-то похожее я уже видела», – заметила одна зрительница, сидя в зале Малого театра, где на прошлой неделе гастролировал «Иванов» из Хельсинки в постановке венгерского режиссера Тамаша Ашера. Действительно, два года назад в Москве показывали его же спектакль, который он поставил в Будапеште. Но повтор оказался не хуже оригинала.

События чеховской пьесы «Иванов» известный венгерский режиссер Тамаш Ашер перенес и во времени – в 70-е годы ХХ века, и в пространстве – все происходит в интерьерах среднестатистического Дворца культуры. Вероятно, советского, имея в виду, что имена у чеховских персонажей все – русские. В трех метрах от пола отмерен потолок, на котором – безликие и стирающие лица люминесцентные лампы. В таких «средних» интерьерах сегодня играют и Шекспира, и Чехова, и кого угодно еще, но Ашер, напротив, эти интерьеры использует, если можно так сказать, на пользу дела. В европейском театре люминесцентные лампы в конце концов сегодня не вставляет в свои спектакли только ленивый, а в спектакле Тамаша Ашера этот свет – на руку Чехову, поскольку в этом свете, выбеляющем лица, высвечивающем в каждом живом смертные черты, удобно жить героям «Иванова». У Ашера Иванов не стреляется, нет, – режиссер отказывается от финала, который Чехов вписал не сразу, – в спектакле Городского театра из Хельсинки силы покидают героя, он не раз и не два поднимает руку с пистолетом к виску, но – нет. Сил на поступок нет.

В «Иванове», который привезли в Москву из Хельсинки (после того как в Хельсинки месяц назад с огромным успехом сыграли «Чайку» Малого театра), режиссера увлекает сам Чехов, то есть те же вопросы, которые мучили и его, когда он вел своих героев от завязки к развязке, от невыстрела шутника Боркина в первой сцене к невыстрелу Иванова – в последней. Тема скуки, скуки, которая сродни болезни, скуки, разъедающей организм, переходящей в ненависть к близким, – эту мысль, эту тему режиссер проигрывает, перекатывает, поворачивая так и эдак, и если возникает ирония, порой – жесткая, то это ирония не к Чехову, а, если можно так сказать, из Чехова, повторяющая жесткий и жестокий, без иллюзий, без жалости взгляд на жизнь и на людей самого драматурга. Достаточно вспомнить сцену у Лебедевых, куда – от тоски, которая одолевает его дома, бежит Иванов. А тут – местная «знать», которая дохнет со скуки, не выпуская из рук кружки (не чашки!) с чаем, который лениво, подыхая от тоски, разносит слуга Гаврила. Вечный чай без крыжовенного варенья. Модель ада.

В России как-то не принято было искать и находить связи русского театра, русской актерской школы с театром Финляндии, хотя близость, географическая и культурная, вроде бы очевидна, но – не принято, как говорится, и все. А в спектакле Городского театра особенно заметно, что лучшие актеры здесь играют по таким близким нам и так редко встречающимся в наше время традициям психологического театра, – особенно, конечно, в игре Иванова (Рауно Ахонен), в игре Сарры (Йонна Ярнефелт). Иванов Ахонена – не красавец, лысоват, но – это видно – полон сил, живчик, и потому не странно, что за него, как за последнюю соломинку в этом-то крае, хватается Саша Лебедева. Но жить – нечем, сил для жизни нет. Он не сволочь, но от Сарры, которая когда-то ради него оставила дом, родных, сменила веру, его отталкивает простое и понятное – болезнь. К больному человеку, естественное чувство самосохранения, подходить не хочется, точно начинают действовать магниты, отталкивающие людей друг от друга. Вернее, Сарру, напротив, тянет к живым, к здоровым – что тоже естественно, а Иванова – влечет в противоположную от нее сторону. И нет сильнее сцены, чем та, в которой, облаяв зашедшуюся в истерике Сарру, уже сказав ей непростительную правду о ее скорой смерти, Иванов присаживается рядом с нею, и он молчит, и она, и они молча курят, – и так же жизнь, как сигарета в руке у каждого, сгорает. Очень быстро. Чехов это знал.

»Независимая газета» 2010-03-22 /
Григорий Заславский

В Малом театре показали финско-венгерского «Иванова»

СМЕРТЬ СВЕРХЧЕЛОВЕКА

В Малом театре показали финско-венгерского «Иванова»

Юрий Соломин, недавно с Малым театром гастролировавший в Хельсинки, влюбился в спектакль венгерского режиссера Тамаша Ашера «Иванов» и решил показать его в Москве.

На этот раз московская публика оказалась под таким же сильным впечатлением от финской труппы, что и два года назад, когда Театр Наций показал венгерскую версию этого спектакля.

И сегодня, оказавшись в «одном из местных уездов средней полосы России» (а именно там происходит действие чеховской пьесы), можно увидеть ту же безнадежную неподвижность человеческого пейзажа, которую наблюдал Чехов. Тамаш Ашер перенес время действия своего «Иванова» в советские 70-е, и от этого пьеса стала еще мрачней, хотя мрачней, кажется, и быть не может.

«Советские» могут означать так же гэдээровские, польские или венгерские, ужас недвижности ощутим здесь физически; он прессует сознание, разъедает слух, застит зрение. 70-е были кошмаром не только СССР, но и для стран «народной демократии». Переместив во времени чеховского героя, Ашер только точно почувствовал связь эпох. Во всем же остальном он двигался только в глубь страшного чеховского сюжета о «русском Гамлете», жившем до 35 лет «донкихотскими» идеалами, чтобы вдруг потерять всякий смысл существования, своим цинизмом убить больную жену и на пороге новой свадьбы умереть самому от разрыва сердца. На пресс-конференции Ашер объяснил, что первый вариант пьесы, где Иванов не стреляется, а умирает, кажется ему более точным.

Массивные деревянные панели, мрачные коридоры - никакая не усадьба, скорее, уж номенклатурная дача, где местная олигархия проводит свои дни.

Начало второго акта, именины Шурочки - едва ли не центральный момент спектакля - бесконечная и бессмысленная тоска. Ашер сгущает ее плотность до невыносимого кошмара, в котором застыло само время. В молчании эти люди едят, пьют чай, не зная, о чем говорить. Когда же в этот мертвецкий пейзаж врывается местная бизнес-воротила и секс-бомба бальзаковского возраста Бабакина (Рийтта Хавукайнен)- в белых сапогах-чулках, с халдой рыжих волос - падая с диким хохотом на диван, она тоже вопит о скуке.

То, что Иванов (Рауно Ахонен) обаятельный, чуть лысеющий интеллигент, сразу заставляет сочувствовать ему, несмотря на малосимпатичные вещи, которые он произносит. Его жена Сара-Йонна Ярнефелт (которую в пылу ссоры он наконец назовет «жидовка») хватает его за руки, пытаясь принудить его к объятию, но руки его виснут как плети, и в этом жесте - больше правды о нем самом, чем во всех его словах. Этот жест говорит о том, что Иванов неволен в своих чувствах, не хочет или не может взять их под контроль воли и нравственного чувства.

Ашер внимателен к контекстам: его Иванов одновременно напоминает о Ницше с его сверхчеловеком и о советском интеллигенте, лишенном всякой ответственности за жизнь. Но в сердцевине той бесконечной депрессии, которую он переживает, гнездится попытка быть честным перед самим собой и ясный отчет в том, что жизнь - медленное умирание в безвоздушном пространстве провинциальной скуки (невозможно поверить, что чеховская пьеса разворачивается на природе, в деревенской усадьбе).

Внимание к деталям вызывает особое доверие театру Ашера. Вот Шабельский (Том Венцел), бесконечно любимый Ивановым дядя, брезгливо вытирает платком щеку, которую только что поцеловала туберкулезная Сара. Вот Иванов мучает своей невыносимой депрессией свою невесту Сашу, и ее буквально тошнит - здесь уж всякий поймет, что она беременна, но Иванов предпочитает не замечать.

Финал страшен и прост: все гости на свадьбе замерли, Иванов в истерике хватает пистолет, чтобы застрелиться, но выходит в дверь и просто падает от разрыва сердца. Ужас скуки окончен.

Алена Карась

«Российская газета» - Федеральный выпуск №5137 (58) от 22 марта 2010 г.

В Малом театре в течение двух дней игрался спектакль «Иванов», поставленный в Финляндии, в Хельсинкском городском театре, известным венгерским режиссером Тамашем Ашером.

БЕЗНАДЕЖНЫЙ ВЕНГЕРСКО-ФИНСКИЙ «ИВАНОВ» В МАЛОМ ТЕАТРЕ

В Малом театре в течение двух дней игрался спектакль «Иванов», поставленный в Финляндии, в Хельсинкском городском театре, известным венгерским режиссером Тамашем Ашером.

Когда в прошлом сезоне с гастролями в Финляндии был Малый театр, то его художественному руководителю Юрию Соломину показалась особо интересной именно эта постановка, которую он пригласил в Москву с ответными гастролями.
Несколько лет назад Ашер привозил своего «Иванова», поставленного еще в Будапеште, в Москву. Спектакль и тогда произвел сильное впечатление и даже стал лучшим зарубежным спектаклем в рамках фестиваля и национальной премии «Золотая маска». Сейчас благодаря Малому театру можно было еще раз познакомиться и с работой выдающегося венгерского режиссера, и с театральным искусством Финляндии.

Ашер перенес место действия пьесы А.П. Чехова в семидесятые годы двадцатого века. Свое решение о смещении во времени режиссер объяснил на пресс-конференции так: «Семидесятые усиливают, на мой взгляд, депрессивность чеховской пьесы». Сразу же надо сказать, что Ашер предпочел первый вариант пьесы, что тоже мотивировал духом эпохи, объяснив это тем, что у Иванова иссякают жизненные силы — у героя нет сил даже на самоубийство, он просто умирает. Режиссер также заострил внимание на том, что его волновала не история суицида, а тема интеллигенции, пребывающей в депрессии.

Уже в первой сцене спектакля сразу узнавались советские семидесятые. Местное общество собралось на день рождения Саши Лебедевой, самой богатой невесты уезда, точнее — провинциального предместья. Застывшая в тотальной скуке, чинно попивающая чай, перед нами восседает не говорящая ни слова местная элита и местный полусвет. Говорить не о чем — почти все убоги и почти всё убого. Это — пародия на светский раут.

Чеховская длинная пауза разряжается диким хохотом Бабакиной (Рийтта Хавукайнен), местной капиталистки с прикидом советского торгового работника 70-х. Примечательный типаж спектакля, дама любопытная во всех отношениях. С огромной «халой» на голове, в ярком макияже, увешанная бижутерией, а также одетая в дефицитные товары, от вызывающе розового импортного костюмчика до белых сапог-чулок, натянутых смело выше колен, она одна нарушает псевдоторжественную тишину. Эту лихую бабенку распирает смех, да как! Она аж опрокидывается на зеленый кожаный диван, сотрясаясь от конвульсий, и выдавливает из себя: «Ой, какая скука».

Но этот бабакинский взрыв тишины остается без последствий. Продолжают свою жизнедеятельность формы небытия, выраженные в скуке или в псевдо-веселье, которые у Ашера сближены. Массовик-затейник Боркин (Эппу Салминен) особо принимаем везде, что-то отчаянно ноздревское есть в игре финского актера. Все знают, что он негодяй, но везде его принимают, поскольку он умеет разогнать скуку громким хохотом, возмущающим лишь Иванова панибратством.

В этой среде молодой Шурочке и вправду не из кого выбрать жениха. Дочь обеспеченных родителей, она приезжает к Иванову, видимо, на мотоцикле, поскольку в момент объяснения держит шлем в руках. Её отец Лебедев Павел Кириллыч (Перт Свехолм) обозначен в программке как председатель муниципального правления, но больше похож на номенклатурного директора советского предприятия. Сказать о нем, что он любит приложиться к рюмке, — ничего не сказать. Лакей Гаврила (Матти Расила) знает досконально нормы потребления алкоголя своего хозяина, которому на светских мероприятиях подносит отдельно рюмку и стакан, но водка налита и в рюмку, и в стакан. Видеть свою Зюзюшку (Лена Уотила) он не может. Закусить толком мужчине не дают. Не есть же ему, право, крыжовенное варенье. Банку из кладовой лишь один раз проносит Зинаида Савишна для гостей. Любит он только свою дочь, но не трудится ее понять, и по большому счету равнодушен, скорее не к ней, а к тому, что для нее ценно.

Иванов (Рауно Ахонен) похож на советского интеллигента, почти вампиловский герой, младший научный сотрудник средненького НИИ, попавший в кризис среднего возраста. Ни работа, ни жена, ни новая любовь не могут возродить его к жизни. В переживаниях этого Иванова есть нечто неподлинное, поскольку и ему самому кажется, что он не столько страдает, сколько копирует страдания известных литературных типажей — так любимых русской литературой «лишних людей». Возможно, Иванова раздражает банальность своих чувств, хрестоматийность собственной психологии.

Ашер точно устанавливает собственную дистанцию к главному персонажу чеховской драмы: не судит и не оправдывает, а лишь констатирует. К примеру, как тонко сыграны в спектакле сцены с умирающей от чахотки женой Саррой (Йонна Ярнефелт). Она уговаривает мужа не ехать к Лебедевым, она пытается оживить своими объятиями угасшее чувство Иванова. Он же на какую-то долю секунды отшатывается от запаха изо рта больной Сарры. Иванов не в состоянии ни любить, ни хотеть смертельно больную жену. Его руки, которые она складывает в объятия самой себя, все равно не даются ей и равнодушно болтаются. Когда Сара поцелует Шабельского (Том Венцел), то граф дождется, пока «жидовочка» войдет в дом, и начнет брезгливо стирать со щеки туберкулезный поцелуй.

В последней сцене скандала Иванова и Сарры, когда он, уличенный в неверности, кричит жене: «Жидовка», то удивляется самому себе. Как это могло выскочить из его уст?! Но поскольку Сарра не унимается, то Иванов кричит: «Ты скоро умрешь!». И в спектакле актрисой безжалостно сыграно, что Сарра и вправду скоро умрет, поскольку сыграна история болезни. Перед нами существо с серым лицом, впавшими глазами, превратившееся на наших глазах в старуху. После зловещей паузы она только спокойно спросит: «Когда?», и они с Ивановым закурят.

Свадьба с Шурочкой (Пихла Пенттинен), которой так не хочет и Иванов, и сама невеста во всем белом, имеет еще одну банальную причину: Саша Лебедева беременна. У нее токсикоз. Когда самовлюбленный новоявленный советский Гамлет умоляет ее отменить свадьбу, то даже не замечает, что ее тошнит. Герои, по сути, не замечают друг друга…

Публичное оскорбление похожим на сволочного бухгалтера врачом Львовым (Яри Пехконен) Иванова перед свадьбой летит в уже умирающего человека. Он заваливается в дверь, падает и умирает в кафе, разукрашенном шариками и гирляндами под очередное провинциальное торжество. Шурочка в подвенечном платье, кажется, думает в этот момент о том, стать ли ей все-таки матерью или нет… Ни у кого не хватает сил жить.


17:05 19/03/2010

Ольга Галахова, театральный критик, главный редактор газеты «Дом актера» — специально для РИА Новости.

ВИДЕО-РЕПОРТАЖ ТЕЛЕКАНАЛА «КУЛЬТУРА»



Хельсинкский городской театр представил на сцене Академического Малого театра спектакль «Иванов» по пьесе Чехова.

ТАМАШ АШЕР ПОСТАВИЛ «ИВАНОВА»: ДЕЙСТВИЕ ПРОИСХОДИТ В 70-Е ГОДЫ ХХ ВЕКА

ВИДЕО-РЕПОРТАЖ ТЕЛЕКАНАЛА «КУЛЬТУРА»

Хельсинкский городской театр представил на сцене Академического Малого театра спектакль «Иванов» по пьесе Чехова. Показ прошёл в рамках проекта «Большой обмен театрами 2010» - в течение юбилейного чеховского года московская и хельсинская труппы будут обмениваться постановками по произведениям классика. В феврале Малый привозил в Хельсинки «Чайку». Решать судьбу мятущегося русского интеллигента Иванова взялся один из самых титулованных европейских режиссёров - венгр Тамаш Ашер. Подробности - у «Новостей культуры».

Языковое многоголосье: три переводчика и три языка - русский, венгерский и финский. Тамаш Ашер поставил «Иванова» на двух из них. Сначала с труппой венгерского театра. Кстати, эта постановка в 2008 году получила «Золотую маску» за лучший зарубежный спектакль. Теперь в «Иванове» играют актеры финского театра. Режиссер признается, что изменился не только язык.

«Я выбрал пьесу не только из-за параллельного сходства чеховской эпохи с современностью, хотя и это тоже есть, - говорит Тамаш Ашер. - Просто обычно в пьесах Чехова слишком идиллическая атмосфера. Мне захотелось вырвать историю из этого романтического контекста и поместить в 70-е годы ХХ века, которые я считаю периодом упадка. Во всем, но особенно в архитектуре. И эти неприятные модернистские конструкции отражают внутренний мир Иванова».

Несмотря на то, что время действия у Тамаша Ашера не XIX век, а прошлый, художественный руководитель консервативного Малого театра считает, что с Хельсинским театром их многое роднит.

Юрий Соломин, художественный руководитель Государственного академического Малого театра, говорит: «Мне кажется, что нас объединяет одна школа, реалистическая школа. С нюансами, но она существует, особенно в актерских работах».

По словам Тамаша Ашера, Финляндия, как и Венгрия, находится на первых позициях по количеству самоубийств. Тема депрессии, близкая Ашеру, в спектакле не достигает суицидальной кульминации.

«Иванов – это просто пациент, который страдает от стресса, - говорит финский актер Рауно Ахонен. - У него было много желаний, он мечтал, но что-то случилось, и началась депрессия. Это болезнь нашего времени».

Рауно Ахонен уже играл в пьесе Чехова: тогда он был дядей Ваней. В этих ролях он нашел много общего. Его партнерша Иоанна Ярнефелт в роли Сарры поднимает вопросы, которые волновали женщину во все времена.

«Я вижу здесь нашу женскую долю, - признается Иоанна Ярнефелт, - когда женщина по любви выходит замуж и вдруг, через какое-то время понимает, что не любима. Это очень типичная история. Особенно сейчас, когда так много разводов».

Режиссер не менял текст, но, работая с актерами, ориентировал их на проблемы сегодняшнего дня, а не конца XIX века. «Болезнь Сарры, - продолжает Иоанна Ярнефелт, - накладывает огромный отпечаток на роль. Я не могу представить себя смертельно больной туберкулезом, потому что сейчас его лечат. Но я очень хорошо могу представить себе рак, который действительно обрекает героиню на смерть. Это для меня очень близко и понятно».

Иванов не убивает себя. Как говорит режиссер, ему просто не хватает сил совершить самоубийство. Актерам, плохо знакомым с российским менталитетом, все же удалось понять: причина депрессии Иванова в тех самых проклятых вопросах, на решение которых часто уходит целая жизнь.

«Культура», 19 марта 2010 года