4 апреля — день рождения народной артистки СССР Элины Авраамовны Быстрицкой. С огромным удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес актрисы и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и еще многих встреч с благодарным зрителем на подмостках Малого театра!

3 апреля – день рождения заслуженного артиста России Глеба Валерьевича Подгородинского. Поздравляем Глеба и желаем ему хорошего самочувствия, благополучия и новых интересных творческих предложений!

3 апреля – день рождения заслуженного артиста России Владимира Бенедиктовича Носика. Поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и неиссякаемого вдохновения!

В преддверии празднования 65-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне мы начинаем публикацию книги «Малый театр на фронтах Великой Отечественной войны», подготовленной сотрудниками Малого театра и изданной в 1949 году. Сегодня вы можете прочитать предисловие к этой книге, написанное тогдашним директором Малого театра Леонидом Шаповаловым.

«МАЛЫЙ ТЕАТР НА ФРОНТАХ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ»

В преддверии празднования 65-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне мы начинаем публикацию книги «Малый театр на фронтах Великой Отечественной войны», подготовленной сотрудниками Малого театра и изданной в 1949 году. Сегодня вы можете прочитать предисловие к этой книге, написанное тогдашним директором Малого театра Леонидом Шаповаловым.

ПРЕДИСЛОВИЕ
В апреле 1919 года в двадцатом номере «Вестника театра» было опубликовано постановление Совета рабоче-крестьянской обороны за подписью В. И. Ленина, в котором говорилось:
«В целях упорядочения культурно-просветительной работы во фронтовой и тыловой частях Красной Армии и всемерного развития деятельности по обслуживанию войсковых частей в области театра и других зрелищ, Совет рабоче-крестьянской обороны постановляет: Все граждане РСФСР, без различия пола и возраста, принадлежащие к числу сценических и театральных работников, подлежат точному учету на предмет возможности использования их по обслуживанию фронта и тыла Красной армии по профессии».
Это постановление свидетельствует о том, что уже с первых лет Великой Октябрьской социалистической революции советское правительство и коммунистическая партия — партия Ленина — Сталина — рассматривали Красную Армию, как неотъемлемую, органическую часть нашего великого советского народа, и считали необходимым интенсивное приобщение широких красноармейских масс к культуре и искусству.
Прямым следствием культурной работы в Красной Армии, начатой еще в годы гражданской войны, явилось то, что уже в годы первых сталинских пятилеток Красная Армия страны Советов представляла собою не только военную, но и мощную культурную силу.
С другой стороны, приведенное постановление Совета рабоче-крестьянской обороны явилось выражением большого доверия к молодой тогда армии работников советского искусства, на которых возлагалась почетная задача культурно-просветительной работы на фронте и в тыловых частях Красной Армии.
В Московском Малом театре призыв партии и правительства нашел горячий отклик. Это вполне понятно, ибо традиция общественного служения передового русского демократического искусства, заглохшая было в тяжелые годы предреволюционной реакции, с особою силою проявилась в первые же дни Октября.
Еще в Отечественную войну 1812 года артисты московской «казенной» труппы призывали с подмостков Арбатского театра к спасению «страны Российской чести». А теперь — в годы гражданской войны — национальный патриотизм русских актеров выступал уже в соединении с высоким революционным пафосом.
Вот как отзывался А. В. Луначарский об одном из спектаклей Малого театра, поставленном в 1918 году:
«Я никогда не забуду тот спектакль, на котором вся зала была наполнена проходившим через Москву на запад полком из красноармейцев-крестьян, набранных в захолустных уездах Заволжья. С огромным, каким-то подавленным вниманием, а в вершительном моменте даже со слезами, смотрели красные солдаты на внезапно раскрывшееся перед ними зрелище. И оно было им, вероятно, совершенно доступно по всем четким приемам искусства, родного им по обычной для них действительности и вместе с тем уносившего их на крыльях понятного языка и понятных образов высоко над обычным уровнем их переживаний».
В сезоне 1918/19 года артисты Малого театра дали около ста семидесяти выездных спектаклей, значительная часть которых состоялась в красноармейских частях, и с этого момента устанавливается теснейшая и нерушимая связь артистов Малого театра с доблестными защитниками Родины.
* * *
В течение года, предшествовавшего началу Великой Отечественной войны советского народа против германского фашизма, артисты Малого театра с огромным подъемом вели работу по художественному обслуживанию воинских частей Красной Армии, расположенных на территории освобожденной земли Западной Украины и Западной Белоруссии. Поездки в Армию и общение с ее славными бойцами и командирами воодушевляли артистов, как граждан, обогащали их, как художников, и давали возможность актерской молодежи повышать свое мастерство, выступая перед прекрасной, отзывчивой аудиторией.
В отчете об одной из таких проведенных поездок заслуженный деятель искусств Л. Прозоровский писал:
«В этом году на долю работников нашего театра выпала особенно почетная задача. Политическое управление Наркомата Обороны направило военно-шефскую бригаду Малого театра в Белорусский особый военный округ, части которого еще так недавно вписали блестящие страницы в боевую историю нашей славной непобедимой Рабоче-Крестьянской Красной Армии. И когда мы после своих спектаклей и концертов выходили приветствовать наших зрителей и видели многих с орденами на груди, наши сердца еще больше пылали горячей любовью к родной армии, и мы восторженно аплодировали беззаветно храбрым и преданным родине героям, освободителям наших братьев — рабочих и крестьян Западной Белоруссии и Западной Украины. Сознание, что на сей раз мы играли перед такой особенной аудиторией, вселяло в каждого из нас неиссякаемую бодрость» (Многотиражка «Малый театр», 29 июня 1940 г.).
И вот, в субботу 21 июня 1941 года очередная военно-шефская бригада Малого театра в составе заслуженного артиста РСФСР Н. А. Анненкова, артистов В. И. Грызунова, Л. П. Меркуловой, М. С. Дымовой, Е. С. Кузнецовой, Л. Н. Назаровой, А. А. Пироцкой и Н. И. Розановой давала очередной концерт в красноармейских лагерях, расположенных неподалеку от Ковеля (Западная Украина). Концерт был прерван, так как командование получило известие о надвинувшейся опасности. Слушатели — бойцы и командиры Красной Армии — сразу же после концерта вступили в войну. Актеры оказались на фронте и испытали на себе всю тяжесть фронтовой обстановки самых первых военных дней. Это была первая «стихийно» возникшая фронтовая бригада Малого театра.
Другая группа актеров Малого театра — народная артистка СССР В. Н. Пашенная, заслуженные артисты РСФСР С. Б. Межинекий, Н. А. Соловьев, Г. И. Ковров, заслуженная артистка МАССР Н. О. Григоровская, артисты А. П. Короткое и В. А. Обухова — находилась в городе Сталине 24, 25 и 26 июня они выезжали на многие шахты Донбасса, выступая с концертами перед уходящими на фронт горняками.
В Москве был организован к этому времени штаб военно-шефской работы Малого театра, сразу же приступивший к интенсивной работе по организации выступлений актеров на призывных участках, агитпунктах вокзалов, а несколько позднее и в госпиталях.
В период времени с 23 июня по 21 июля 1941 года бригады Малого театра проводили в Москве по пять-семь выступлений ежедневно. Число это несколько уменьшилось после 21 июля, так как воздушные тревоги снизили «маневренность» концертных бригад. Но и в последующие месяцы, вплоть до момента эвакуации Малого театра в Челябинск, среднее число ежедневных шефских концертов было не менее трех. Активное участие в этих концертах принимали народные артисты В. Н. Пашенная, В. О. Массалитинова, Е. Д. Турчанинова, В. Н. Рыжова, К. А. Зубов и многие другие.
В августе 1941 года состоялись первые организованные поездки актеров Малого театра по фронтам Отечественной войны. Заслуженный артист РСФСР С. Б. Межинский вместе с артистом А. П. Коротковым выехали по маршруту Москва — Можайск — Бородино — Верея, Гжатск — Вязьма — Белый и затем на передовые позиции, обслужив при этом конников корпуса легендарного героя Доватора.
В октябре 1941 года решением правительства Малый театр был эвакуирован в Челябинск, где продолжал свою военно-шефскую работу с возрастающей интенсивностью.
К 24-й годовщине Красной Армии выехали на фронт народный артист СССР П. М. Садовский, народная артистка РСФСР Е. Н. Гоголева, заслуженный артист РСФСР И. В. Ильинский, артисты В. Н. Аксенов, Б. Н. Гапонцев, М. Л. Спивак, А. А. Пироцкая, М. Н. Алексии, режиссер С. И. Каминка. С этого времени началось регулярное обслуживание фронта концертными бригадами Малого театра.
Следующая фронтовая бригада, возглавлявшаяся народным артистом РСФСР М. Ф. Лениным, обслуживала воздушные, танковые и зенитные части Московского и Северо-Западного фронтов с 8 по 31 мая 1942 года. В составе этой бригады были народный артист СССР A. А. Остужев, заслуженный артист РСФСР Н. А. Соловьев, артисты А. М. Ленина, С. М. Чернышев, Л. П. Меркулова и др.
Период пребывания Малого театра в Челябинске характеризуется также и дальнейшим развертыванием работы в подшефных госпиталях. Находятся новые формы художественной работы Е госпиталях: концерты-«конвейеры» по палатам, позволяющие обслужить одним составом артистов до шести палат ежедневно, чтение драматических произведений в лицах и т- п. Активно участвуют в этой работе А. А. Яблочкина, Е. Д. Турчанинова, B. Н. Рыжова, В. Н. Пашенная, Е. Н. Гоголева, Е. М. Шатрова, С. Н. Фадеева и др. Так же, как и в Москве, руководство работой в подшефных госпиталях я воинских частях осуществляется Н. О. Григоровской и А. А. Непомнящей.
В октябре 1942 года Малый театр возвращается в Москву и сразу же направляет концертную бригаду под Москву, к зенитчикам. Бригада возглавляется народной артисткой СССР Е. Д. Турчаниновой. В составе бригады заслуженные артисты Е. М. Шатрова, С. Н. Фадеева, Н. А. Соловьев, Н. О. Григоровская.
К дням празднования 25-й годовщины Великой Октябрьской социалистической революции относится также поездка артистки Малого театра В. А. Обуховой в составе сборной московской бригады на Сталинградский фронт. За свою художественную работу на Сталинградском фронте т. Обухова была награждена медалью «За оборону Сталинграда».

В 1943 году наряду с продолжавшейся, ставшей уже неотъемлемой частью производства работой по художественному обслуживанию госпиталей наблюдается резкий скачок вверх в развертывании художественной работы Малого театра на фронте.
С 19 февраля по 10 апреля 1943 года на Воронежском и Юго-Западном фронтах работает бригада народного артиста РСФСР А. В. Полякова, в которой, кроме руководителя, участвовали заслуженная артистка РСФСР О. Е. Малышева, артисты В. А. Обухова (бригадир), Н. С. Карнович, И. И. Лагутин, В. В. Темкина, Т. И. Ванюков, А. А. Пироцкая, В. И. Белоусов и баянист A. Семенов.
Вслед за этой бригадой выехали на Калининский фронт народный артист СССР А. А. Остужев, артисты B. Н. Аксенов, Н. А. Арди, Н. Л. Афанасьев, А. М. Ленина, В. А. Слободинская, С. Г. Розенфельд. На Северо-Западный фронт выехала бригада заслуженного артиста РСФСР Н. А. Анненкова; на Центральный и Степной фронты — бригада заслуженного артиста РСФСР М. И. Царева; на Белорусский фронт — бригада с народным артистом РСФСР Н. А. Светловидовым в своем составе. Ряд бригад выезжает в это же время на другие фронты.
В 1943 году был организован специальный Фронтовой Филиал Малого театра, задачей которого было художественное обслуживание действующих частей Красной Армии. При организации этого Филиала руководством Малого театра был учтен опыт работы народного артиста РСФСР Н. Н. Рыбникова, заслуженных артистов А. В. Карцева, П. И. Леонтьева, В. Ф. Лебедева, М. П. Юдиной и других в Первом фронтовом театре ВТО, выезжавшем в начале 1942 года на Северный флот.
Военно-шефская работа Малого театра в воинских частях и госпиталях Москвы характеризуется в это время новыми формами, из которых в первую очередь следует упомянуть творческие отчеты ведущих мастеров. Такие отчеты офицерам и солдатам Красной Армии были сделаны А. А. Яблочкиной, В. Н. Рыжовой, В. Н. Пашенной, Е. Д. Турчаниновой, И. В. Ильинским, Е. Н. Гоголевой, М. И. Жаровым, Д. В. Зеркаловой, Н. А. Анненковым и многими другими ведущими актерами Малого театра. Эта великолепно оправдавшая себя форма работы театра в воинских частях продолжается и в настоящее время.
Другой интересной формой работы в госпиталях было • проведение так называемых «Дней культурного отдыха раненого бойца». Эти мероприятия проводились обычно по понедельникам, то есть в выходной день театра. В подшефные госпитали направлялись вся труппа, оркестр, вокально-драматический состав. Это давало возможность проводить работу по художественному обслуживанию госпиталя в максимальных масштабах. В различных корпусах давались параллельно по три-четыре спектакля, а в палатах — сотни выступлений в один день.
Репертуар военно-шефских спектаклей и концертов Малого театра включал в себя произведения русских, западноевропейских классиков и произведения советских авторов. В порядке шефства на основной сцене и на сцене филиала Малого театра офицерскому и рядовому составу были показаны спектакли: «Нашествие» Л. Леонова, «Фронт» и «В степях Украины» А. Корнейчука, «Инженер Сергеев» В. Рокка, «Варвары» М. Горького, «Правда — хорошо, а счастье лучше», «На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского, «Горе от ума» А. Грибоедова.
На фронте, в госпиталях и в воинских частях ставились спектакли: «Без вины виноватые», «На бойком месте», «Не в свои сани не садись», «Женитьба Белугина», «Бешеные деньги» А. Островского, вечер старинных русских водевилей, а также сцены из пьес А. Островского: «Лес», «Женитьба Бальзаминова», «Доходное место», «Бешеные деньги», «Сердце не камень», «В чужом пиру похмелье», «Последняя жертва», «За чем пойдешь, то и найдешь», из «Бориса Годунова» и «Скупого рыцаря» A. Пушкина, «Укрощения строптивой» и «Отелло» B. Шекспира, «Марии Стюарт» Ф. Шиллера, «Ревизора» Н. Гоголя, «Егора Булычева» М. Горького, «В степях Украины» и «Фронта» А. Корнейчука, «Славы» В. Гусева, ряд инсценировок по рассказам А. Чехова, одноактные пьесы и злободневные скетчи советских писателей.
В репертуаре мастеров художественного слова наряду с классическими образцами (отрывок из «Войны и мира» Л. Н. Толстого в замечательном исполнении А. А. Остужева, «Сказки об Италии» М. Горького в исполнении Е. Н. Гоголевой, басни Крылова в исполнении И. В. Ильинского, «Полтава» А. С. Пушкина в исполнении М. И. Царева, рассказы А. П. Чехова в исполнении Н. А. Светловидова и т. д.) были широко представлены также произведения В. Маяковского, К. Симонова, В. Гусева, А. Суркова, А. Твардовского, А. Прокофьева, М. Исаковского, М. Шолохова, Б. Лавренева, К. Паустовского, Н. Тихонова и И. Эренбурга.
Наличие в Малом театре оркестра и вокально-драматического состава позволяло широко использовать в концертах вокальные и инструментальные ансамбли и солистов — певцов и музыкантов. Некоторые из них являлись бессменными участниками фронтовых поездок (Пироцкая, Семенов), другие же провели за время войны не одну сотню выступлений (Бенюш, Розенфельд, Рахлина, Бутачевская и др.).
Вокальный и музыкальный репертуар концертов включал по преимуществу оборонные произведения советских композиторов, русские народные песни и песни народов СССР, а также классические произведения русских и западноевропейских композиторов.
Участникам фронтовых бригад приходилось выступать в самых разнообразных условиях: на «автосценах», защищенных от проливного дождя импровизированными палатками из плащей, поддерживаемых зрителями на протяжении всего концерта, в поездах (в красноармейских и командирских теплушках), следующих к месту боевого назначения, на улицах и площадях только что освобожденных от немцев городов и селений, в окопах, блиндажах и землянках. Спать приходилось не раздеваясь, зачастую на полу, в избушке железнодорожной стрелочницы, в холодных сараях. Передвигались бригады по раскисшим дорогам, нередко волоча за собой завязшую автомашину, в напряженном состоянии опасности нападения с воздуха, артиллерийского обстрела, разрыва мин. Но сознание того, какую радость, какой отдых и свежую зарядку приносят защитникам Родины выступления бригад, заставляло артистов забывать все трудности.
Концерты происходили в обстановке большого политического подъема, являясь не только демонстрацией замечательного советского искусства, но и политической демонстрацией единства фронта и тыла и непобедимой веры советского народа в победу над ненавистным врагом. Как правило, они заканчивались летучими митингами, на которых выступали бойцы, уже закаленные в боях. Особое значение приобретало то, что во фронтовых бригадах принимали участие представители старшего поколения Малого театра — замечательные мастера сцены П. М. Садовский, Е. Д. Турчанинова, А. А. Остужев.
В начале 1944 года коллектив работников Малого театра обратился с призывом к дальнейшему расширению военно-шефской работы на фронте, в тыловых воинских частях и госпиталях ко всем работникам театров Советского Союза:
«Приближается 26-я годовщина Рабоче-Крестьянской Красной Армии, — говорилось в этом обращении. — Эту славную историческую дату наша, страна встречает в дни, когда идет массовое изгнание фашистских орд с нашей родной земли. Уже недалек тот час, когда гитлеровские полчища будут раздавлены и уничтожены.
С каждым месяцем, с каждым днем Великой Отечественной войны крепнет связь советских артистов с воинами Красной Армии, заложенная еще в годы мирного строительства. Тысячи спектаклей и концертов на фронте и в тылу, сотни выездов артистических бригад на передовые позиции, многие эшелоны подарков на фронт — таков итог военно-шефской деятельности театров за два с половиной года Отечественной войны. В частности, Государственный ордена Ленина Академический Малый театр дал за тридцать два военных месяца свыше двух тысяч военно-шефских спектаклей и концертов в частях Красной Армии. Двадцать две бригады нашего театра, возглавляемые крупнейшими мастерами, знакомили со своим искусством бойцов и офицеров на передовых позициях.
Теперь, накануне 26-й годовщины Красной Армии, творческий коллектив Московского Малого театра взял на себя новые обязательства по дальнейшему расширению и углублению художественного обслуживания защитников Родины.
В дни юбилея мы дадим на основной сцене и на сцене филиала Малого театра четыре шефских спектакля для Красной Армии.
В феврале в- Действующую Армию выедут две бригады ведущих артистов театра с новым концертным репертуаром, который в данное время репетируется.
Фронтовой Филиал Малого театра двумя группами выедет в длительную поездку на фронт с новыми постановками пьес Островского «Не в свои сани не садись» и «На бойком месте», а также с двумя новыми концертными программами.
В феврале состоятся три творческих рапорта крупнейших мастеров Малого театра в частях Красной Армии.
Мы доведем в 1944 году количество концертов в московских воинских частях и госпиталях до тридцати двух ежемесячно.
В ближайшее время артисты Малого театра проведут «День культурного отдыха раненого бойца».
По поручению коллектива это обращение было подписано всеми ведущими артистами Малого театра.
Обязательства, взятые коллективом к 26-й годовщине героической Красной Армии, были им перевыполнены. Малому театру за его военно-шефскую работу было вручено навечно Красное знамя Московского областного комитета работников искусств.
Наряду с военно-шефской работой по художественному обслуживанию воинских частей и госпиталей коллектив Малого театра считал своим патриотическим долгом принимать участие в разгроме врага и другими средствами.
В 1943 году коллектив Малого театра обратился к Верховному Главнокомандующему, Маршалу Советского Союза Иосифу Виссарионовичу СТАЛИНУ со следующей просьбой:
«Дорогой Иосиф Виссарионович!
Коллектив работников Государственного ордена Ленина Академического Малого театра рапортует Вам о выполнении взятого на себя обязательства собрать 1 000 000 рублей на постройку авиазвена.
Кроме этого, коллектив Малого театра внес в банк на нужды обороны 457 782 руб. 35 коп. и в фонд детей фронтовиков — 70 000 руб.
Просим Вас, дорогой Иосиф Виссарионович, удовлетворить желание нашего коллектива построить звено боевых самолетов «Малый театр», которое примет участие в окончательном разгроме фашистских разбойников.
В дни победоносного освободительного наступления нашей славной Красной Армии артисты и сотрудники старейшего русского театра заверяют Вас, что будут с еще большим энтузиазмом помогать героическим защитникам Родины сокрушать ненавистного врага».
Товарищ Сталин ответил на это обращение коллектива следующим письмом:
«Прошу передать сотрудникам Государственного ордена Ленина Академического Малого театра, собравшим 1 000 000 рублей на строительство звена боевых самолетов «Малый театр», 457 782 рубля в фонд обороны Союза ССР и 70 000 рублей в фонд помощи детям фронтовиков, — мой братский привет и благодарность Красной Армии.
И. СТАЛИН».

В своем докладе о 27-й годовщине Великой Октябрьской социалистической революции великий вождь народов, гениальный полководец И. В. СТАЛИН дал высокую оценку работе советской интеллигенции в годы Великой Отечественной войны. «Советская интеллигенция своим созидательным трудом внесла неоценимый вклад в дело разгрома врага», — сказал товарищ Сталин.
Эта высокая оценка вдохновила советскую интеллигенцию на новые достижения, на новые победы в области культурного строительства нашей страны, в области науки и искусства.
Эта оценка вдохновила и коллектив работников Малого театра, который уже в послевоенные годы не только не ослабил своей напряженной работы, но, напротив, вкладывает в нее все больше и больше творческой энергии.
В публикуемом сборнике статей «Малый театр на фронтах Великой Отечественной войны» актеры рассказывают о своей деятельности по художественному обслуживанию фронта, тыловых частей, госпиталей и заводов, о своих поездках, впечатлениях, встречах, о нерушимой дружбе работников искусств с Советской Армией, ярким свидетельством которой является военно-шефская работа — эта выдающаяся страница славной истории старейшего русского театра.

Объявляется исполнитель в спектакль К. Гольдони <Влюбленные>: Фабрицио — Виктор Низовой

Актер Юрий Каюров опять сыграл вождя пролетариата

ЛЕНИН ЖИВ

Актер Юрий Каюров опять сыграл вождя пролетариата

Драматург Александр Галин написал пьесу и сам же поставил ее на сцене Малого театра, где еще в советские времена дебютировал с пьесой «Ретро». Теперь он вернулся на эту сцену со спектаклем «Сон героини» и предложил зрителям разговор об исчезнувших идеалах советской эпохи. В постановке сделан грамотный расчет: герои Юрия Каюрова и Владимира Носика – люди из советской эпохи, которые рассуждают о том, что значил Ленин во времена их молодости.

Главный герой – артист Павел Шубин (Юрий Каюров) всю жизнь играл Ленина, а в нынешние дни «сурового капитализма» живет всеми забытый в доме престарелых, но вдруг его приглашают на киностудию сыграть вождя мирового пролетариата. Правда, жанр фильма определен странным словом «триллер», а роль в сценарии именуется как Памятник вождю. Но это Шубина не смущает. «Тут важно, как повернет режиссер, как подаст», – рассуждает он, не выпуская из рук сценария, на котором ему отведено лишь несколько реплик: мол, героиня во сне видит памятник Ленину, который сошел с пьедестала и направился к ней. Однако на киностудии Шубина встречают без былого пиетета. Всем на легендарного Шубина наплевать. На устах у ассистентов только деньги и разговоры о продюсере. В этой кутерьме находится лишь один человек, которому небезразличен Шубин, – старый гример Семен Горячев (Владимир Носик). Пока осветители бастуют, а ассистент выбивает деньги на съемочный день, «Ленин» и Горячев вспоминают молодость и главное – то, что относились к Ленину как к Богу. Это – основная канва спектакля.

Перед премьерой Александр Галин сказал, что «Сон героини» – это история про то, как на место рухнувшей легенды, исчезнувших идеалов ничего нового не пришло, про то, как одни уходят, а другие, пришедшие им на смену, не ведают, что творят. Это не политическая пьеса, хотя там и фигурирует имя Ленина, а вполне человеческая история двух пожилых людей, которые вспоминают свою жизнь, трагически осмысливают ее».

Однако тема «отцов и детей» (стариков и внуков), открытая ленинским ключом, обретает в спектакле довольно сатирическую окраску: мол, раньше, если «Ленин» шел по коридору киностудии, все расступались, а теперь за глаза называют Вовец; раньше на него молились, а теперь не могут вспомнить имени-отчества. Похоже, что Александр Галин нащупал тему в драматургии, к которой в ближайшие годы театры обратятся не раз. Особенно если учесть, что за последние восемь лет во многих спектаклях была полностью отыграна аналогичная тема – сталинской России. В образе великого кормчего на сцену выходили Сергей Юрский, Валентин Гафт, Игорь Кваша, Армен Джигарханян, Геннадий Хазанов, Александр Ширвиндт, Евгений Стычкин и другие, всякий раз играя Сталина по-своему (при этом было множество фильмов на эту же тему). Если учесть, что пьеса Александра Галина написана в 2006 году (то есть в пик новой российской «сталинианы»), то становится очевидно, почему драматург предпочел иметь дело с «неизбитым» Лениным: в последний раз вождь пролетариата выходил на сцену лишь в эпизоде – в спектакле Романа Козака «Любовь в Крыму». И еще была антреприза «Профессия Ленин» об артисте, работающем двойником Ленина на Красной площади. Между тем разговоры о неисчерпанности ленинской темы ходят в театре по меньшей мере десять лет. Так, незадолго до смерти Олег Ефремов собирался ставить одну из пьес Шатрова, однако воплотить замысел не успел.

ВИКТОР БОРЗЕНКО
«Новые Известия», 1 апреля 2010 года

В 1920 году Моссовет передал Ермоловой этот дом в пожизненное владение

ПОСЛЕДНИЙ АДРЕС МАРИИ ЕРМОЛОВОЙ

В 1920 году Моссовет передал Ермоловой этот дом в пожизненное владение

Гурзуф в августе 1898 года, как всегда, был напоен ароматом лаванды, шумом прибоя. И непередаваемой синевой Черного моря. В один из таких дней российская дива – драматическая актриса Мария Ермолова – получила от мужа телеграмму, в которой он сообщал: купил дом на Тверском бульваре. По возвращении в Москву они с дочерью Маргаритой, не распаковывая чемоданов, тотчас побежали смотреть новое жилище. То был третий московский дом актрисы императорских театров и известного московского юриста Николая Шубинского. Большая Молчановка, Сивцев Вражек и вот Тверской бульвар, 11, – скромный особняк в стиле ампир из 22 комнат.
Ну что ж, как раз под большое семейство Ермоловых-Шубинских (человек тридцать со слугами), да еще в расчете на многочисленных (как и положено в хлебосольной Москве) гостей. Недаром Николай Петрович заплатил за него 100 тысяч рублей золотом. Новые хозяева распорядились переложить паркет, да привезти рояль Марии Николаевны. Больше менять ничего и не пришлось: вся обстановка продавалась вместе с домом. И раз хозяйке все тут нравилось, вплоть до цвета стен, внутренние помещения оставили без переделок.
Что еще появилось в доме? Конечно, собаки. Их Мария Николаевна просто обожала. По Москве ходили слухи, что у Ермоловой их целая стая.
Любимицей же слыла белоснежная такса, хотя вела она себя не лучшим образом. И как напоминание о четвероногом племени на пороге дома-музея великой актрисы встретил меня Мак-Лай. Всеобщего баловня презентовал Юрий Мефодьевич Соломин, большой собачник. Есть и еще собаки в доме: бронзовое творенье неизвестного скульптора и тканые «портреты» на шторах в Зеленой гостиной.

Музыка. Вечная музыка
Специфических или типично женских увлечений у Марии Николаевны не наблюдалось. Порой, как отмечала ее дочь, любила делать рисунки к своим сценическим костюмам. Не ко всем. Например, когда играла древнегреческую поэтессу Сафо. А вот этот стилизованный костюм Орлеанской девы в углу создавали профессиональные художники и портные к спектаклю 1893 года. Владимир Аркадьевич Теляковский, директор императорских театров (в том числе и Малого театра) иронично заметил, что костюм напоминал рыбью чешую. Сложно представить, как могла женщина облачиться в такую одежду (его вес вместе с двуручным мечом более 12 кг), да еще с такой глубиной исполнять эту драматическую роль! Вот что писала сама Мария Николаевна своему большому другу, доктору Леониду Валентиновичу Средину: «Вчера играла Орлеанскую, теперь два дня лежу в растяжку». Читать Ермолова любила все из драматургии.
Профессия обязывала. Кстати, букваря у нее в детстве не было. Да и к чему? Когда иных творений у ее отца, суфлера Малого театра, было в избытке. Вот по театральным пьесам она и научилась складывать первые слоги в слова. Правда, были они далеки от детских…
Но читала Ермолова не только пьесы, драмы. Ее обширнейший книжный шкаф в спальне – тому свидетель.
Конечно же, Гоголя. На столике около дивана – естественно, книга любимого писателя Чарльза Диккенса, открыта на «Пиквикском клубе». И рядом – огромный белоснежный платок с кружавчиками, дабы осушать слезы умиления. Дочери своей, склонной в юности к самоедству, она настоятельно советовала поменьше думать, побольше читать.
Кого? Хотите верьте, хотите нет – приключения Тартарена из Тараскона и историю Консуэло (слезоточивая вещица Жорж Санд). Но если бы не было музыки, жизнь потеряла бы всякий смысл для Марии Николаевны. Она играла, по свидетельству очевидцев, блестяще! Иногда – в четыре руки с дочерью, с Модестом Чайковским. Но только не произведения Петра Ильича (исключение делалось для Шестой симфонии). Обожала Бетховена, Моцарта, Шуберта.
На пюпитре стоят ноты Бетховена в зеленом переплете с вензелем Марии Николаевны, их Ермоловой подарил Шаляпин. Хотя поначалу она относилась к великому русскому басу прохладно. Более жаловала француза Жюль Девойена.
И как-то забежал на минуточку Федор Иванович. Они разговорились, да так, что Мария Николаевна чуть на службу в Малый театр не опоздала.
Она уехала, а Федор Иванович задержался. В отсутствие хозяйки пропел всего «Фауста», аккомпанируя на том самом рояле, за такое удовольствие преподнес хозяйке ноты.

Почти по Шиллеру: любовь без коварства
Мария Николаевна старательно охраняла свою внутреннюю жизнь от посторонних глаз. Потому-то и сожгла все дневники, письма, которые могли хоть немного рассказать о ее тайных увлечениях, которые случаются у каждой женщины, тем более у великой актрисы. Но какие-то драгоценные крохи все-таки просочились из дневников ее друзей. Самое интересное можно отыскать в записях Софьи Ивановны Смирновой (ее дневники хранятся в Пушкинском доме). Так вот, Мария Ермолова была человеком влюбчивым: случались и поклонники, и влюбленности наблюдались. Но ничем серьезным они не заканчивались.
Так, флер, дым, исчезающий аромат. Один из таких – студент Гирчич, занимавшийся ее нравственным воспитанием, – повальное увлечение тех времен. Чтение высоких образцов художественной литературы, беседы о равноправии. Короче, каждое время имело свою моду. Собственно, и отношения с Николаем Шубинским (будущим мужем) развивались по тому же сценарию.
Вот в него-то она влюбилась невероятно (те письма Мария Николаевна сохранила, и они, к счастью, дошли до нас). Так вот, из писем к Шубинскому весь этот роман виден, как на ладони. Александр Николаевич Островский со своими благородными влюбленными девушками может совершенно спокойно, как сейчас говорят, отдыхать. О, какие строки, какой слог! Страстный, философский, трогательный. Абсолютно в тональности того времени – 70-х годов XIX века. Но ничего вечного нет на земле.
Из писем все той же Смирновой узнаем, что они с Марией Николаевной поехали как-то в ресторан. Время шло к обеду, дамы выбрали меню, завязалась оживленная беседа. И тут в зал вошел известнейший адвокат Николай Карабчевский. Ермолова вскрикнула и чуть не упала в обморок. Экзальтация? Да нет, обыкновенная любовь.
Но самое серьезное увлечение произошло у Марии Николаевны в тридцать лет. Дочь Маргарита – уже взрослая девочка, домашний быт отлично налажен, Ермолова – успешная актриса. Но тридцать лет – переломный женский возраст. Достаточно деликатно пишет об этих событиях Татьяна Львовна Щепкина-Куперник, близкий друг семьи. Она упоминает о некоем профессоре П. Ну что ж, личность достаточно известная – Константин Михайлович Павлинов, профессор Московского университета по внутренним болезням, то есть врач. И отношения у них с Марией Николаевной весьма серьезные. Вплоть до разрыва с Шубинским. Ермолова пишет в это время Средину: « Мне необходимо на один день уехать в Севастополь. Присмотрите за Маргаритой. В жизни женщины это бывает». Казалось, развод с мужем неизбежен, ведь Ермолова уже стоит на пороге новой любви, новой жизни? И тут завесу тайны приоткрывает сама Мария Николаевна, в письме к дочери, предостерегающей ее от развода с мужем, она пишет: «Ты помнишь наше путешествие на пароходе? Тебе 8 лет, ты о чем-то спрашиваешь, а я не отвечаю. И тогда слезы выступают у тебя на глазах. Да, Маргарита, тогда эти слезы остановили меня от поспешных шагов… Если б я причинила боль близким людям, я бы никогда не была счастлива…»

Заповедный уголок ее души
В царское время семейство Ермоловых-Шубинских считалось неблагонадежным. Даже как-то жандармерия учинила обыск на Малой Молчановке.
Должно быть, искали революционную литературу. Ведь Мария Николаевна была из плеяды тех самых девушек-народоволок, зачитывалась Некрасовым, Плещеевым.
«Не плачьте над трупами…» – это строки из «Реквиема» Пальмина, его Ермолова тоже блистательно читала не только по субботам у себя дома…
Первую революцию она принимает восторженно, пишет: «Слава, слава Керенскому! Первому правительству свободной России!» А вот от второй у нее возникает стойкое отторжение. Да, она любила свои героические роли. И тем не менее за эти роли она просит прощения у своего священника из Баден-Бадена (в письме, датируемым 1908 годом). За то, что на сцене (отчасти по вине ее героинь) проливается кровь. А тут в жизни она, словно вода, льется каждый день. Ермолова живет на Тверском бульваре, в самом эпицентре уличных боев, баррикад. На здании бывшего кинотеатра Повторного фильма устанавливают пулемет, по улицам ходят матросы с огромными наганами.
Муж с ее согласия эмигрировал (он ведь был человеком, приближенным к Столыпину, и его будущее в данной ситуации было предопределено).
Дочь с внуком Колей застряли в Крыму. А как могла уехать она, сказав однажды: «Во всем плохом и хорошем я истинная дочь Москвы». Нет, она была привязана к Москве, к России, к русскому театру. А кто и что может спасти, защитить, укрыть ее, драматическую звезду России? Звания, запоры? Но были люди, которым приходилось гораздо тяжелее, чем ей, Марии Ермоловой. И тут здоровая реалистичность брала верх над романтической героиней. Она прятала этих людей, делилась с ними последним куском хлеба.
Даже намека на надломленность в великой актрисе не замечал в те годы никто. Хорошее чувство юмора на людях. И уединенная молитва в спальне. Именно вера в Бога помогала сконцентрироваться, поверить в свои силы. В ее комнате огромный иконостас, а иконы самые простенькие, их ценность в другом… Лет десять назад в музей позвонил человек, сказав, что у него есть вещь, принадлежащая Марии Николаевне. Вот он, Андрей Заньчковский, разворачивает сатиновую темно-красную тряпицу, а в ней Библия. Закладка – старое павлинье перо – сама указала, где надо открыть. А вот и автограф 1916 года. Рукой Марии Николаевны начертано: «Дорогая Лелечка (Музиль), кроме этой книги, можно ничего не читать. Только в ней одна истина и мудрость…» Через четыре года советское правительство присваивает ей звание народной артистки республики:
– Я глубоко горжусь честью, которая мне оказана этим подношением, – говорила она.
И действительно гордилась. Ведь что ни говорите, все меняется в жизни – и правители, и даже государственные устои. Лишь театр остается.

Досье «ВМ»
Мария Николаевна ЕРМОЛОВА – заслуженная артистка императорских театров, народная артистка республики.
Родилась в Москве в семье суфлера Малого театра Н. А. Ермолова. В 1863-м поступила в Московское императорское театральное училище.
В 1866-м появилась в бенефисе отца – в шуточном водевиле с пением «Жених нарасхват». В 1871-м Ермолова зачислена в драматическую труппу Малого театра, где играла роли классического репертуара.
Ее героини сопротивлялись грубости и окружающей пошлости, располагая к себе в любых ситуациях.
Роль Лауренсии из «Овечьего источника» Лопе де Вега стала триумфом Ермоловой, открыв целое направление в репертуаре Малого театра – «эпоху романтики». Вулканические взрывы чувств сочетались в искусстве актрисы со строгой выдержанностью игры, исполненной лиризма, искренности, теплоты и правдивости. Сила героического пафоса Ермоловой, мощь ее трагедийного дарования наиболее ярко проявились в «Орлеанской деве» Шиллера. Ермолова играла ее на протяжении 18 лет.
В 1921-м она оставила сцену. Но часто выступала на концертной эстраде с чтением стихов.
Умерла Ермолова в Москве в 1928 году.

Ирина Долгополова
«Вечерняя Москва», 31 марта 2010

Церемония открытия мемориальной доски, посвященной героическому труду коллектива Малого театра во время Великой Отечественной войны, а также историческому событию - передаче фронту эскадрильи самолетов в 1944 году, состоялась 25 марта в зрительском фойе Малого театра.

ЭСКАДРИЛЬЯ МАЛОГО

Церемония открытия мемориальной доски, посвященной героическому труду коллектива Малого театра во время Великой Отечественной войны, а также историческому событию - передаче фронту эскадрильи самолетов в 1944 году, состоялась 25 марта в зрительском фойе Малого театра.

Открытие доски памяти прошло в торжественной обстановке в присутствии ветеранов войны, артистов, писателей, общественных деятелей, представителей власти и журналистов.

Артисты Малого театра самоотверженно трудились во время Великой Отечественной войны. Театром был создан первый фронтовой филиал. За военные годы были поставлены тысячи спектаклей и концертных программ в районах боевых действий. Однако так случилось, что немногие сегодня знают об одном героическом поступке коллектива Малого театра. В 1944 году им было собрано порядка полутора миллионов рублей на строительство эскадрильи боевых самолетов «Малый театр - фронту». Рассказывая об этом собравшимся, Юрий Мефодьевич Соломин, народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра, процитировал выдержки из письма легендарной актрисы, народной артистки СССР Евдокии Дмитриевны Турчаниновой, написанного в то непростое время: «У нас должны были быть свободны понедельники, но, как правило, они оказывались заняты: если не спектаклями, то шефскими выступлениями. Мы своими понедельниками заработали полтора миллиона на эскадрилью для фронта».
Среди присутствующих на церемонии открытия мемориальной доски был и заместитель министра культуры Андрей Евгеньевич Бусыгин. Он отметил, что остается только восхищаться артистами Малого театра, которые сумели собрать более 1 млн рублей на постройку 12 самолетов для фронта: «От имени Министерства культуры я всех поздравляю с открытием доски памяти, и пусть пока существует Малый театр, эта доска напоминает нам о подвиге его коллектива».

Открытие доски памяти - это старт масштабного всероссийского проекта «Малый театр - Великой Победе!», в рамках которого запланирован целый ряд мероприятий, посвященных празднованию 65-летия Победы. Уже 31 мая 2010 года начнутся гастроли театра по городам Поволжья. В каждом городе будут даны спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!» и праздничный концерт оркестра Малого театра. Они будут бесплатными для ветеранов. Днем артисты будут заняты на пресс-конференциях и мастер-классах, вечером - в спектакле и концерте, а поздним вечером будут возвращаться на пароход, чтобы на следующий день повторить всю программу уже в новом городе.

Инна Зубарева
«Известия», 29.03.10

1 апреля исполнилось 90 лет со дня рождения народного артиста России Юрия Николаевича Медведева.

1 апреля исполняется 35 работы в Малом театре заслуженной артистки России Натальи Александровны Титаевой. От души поздравляем актрису с этим знаменательным событием и желаем ей крепкого здоровья и новых свершений на сцене Малого театра!

31 марта исполнилось 95 лет со дня рождения народного артиста России Бориса Владимировича Телегина.

В Государственном Академическом Малом театре состоялось открытие мемориальной доски, посвященной передаче войскам в 1944 году эскадрильи самолетов «Малый театр - фронту».

ЭСКАДРИЛЬЯ МАЛОГО ТЕАТРА

В Государственном Академическом Малом театре состоялось открытие мемориальной доски, посвященной передаче войскам в 1944 году эскадрильи самолетов «Малый театр - фронту».

12 истребителей «Як» были построены и отправлены на фронт в 1944 году. Боевое крещение эскадрилья прошла в небе Восточной Пруссии, принимала участие в боях за Кенигсберг. Для службы в «театральной» эскадрилье отбирали опытных пилотов, но не всем удалось дожить до Победы. Семеро летчиков отдали свою жизнь за Победу.

В торжественной церемонии приняли участие художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, народная артистка СССР Элина Быстрицкая, члены попечительского совета Малого театра: народный артист СССР Виктор Коршунов, член Совета Федерации Андрей Гурьев, заместитель министра культуры РФ Андрей Бусыгин, академик РАМН Ренат Акчурин, заместитель мэра Москвы Сергей Байдаков, ректор МГУ Виктор Садовничий. Главными лицами на торжественной церемонии были ветераны Великой Отечественной войны, в том числе механики, получавшие для фронта самолеты «театральной» эскадрильи, Иван Зюзюкин и Владимир Иткин.

Церемония открытия прошла при поддержке генерального спонсора Малого театра - холдинга «ФосАгро». В рамках мероприятия ветеранам войны, старейшим артистам Малого театра и приглашенным гостям были вручены памятные знаки.

Как рассказал Юрий Соломин, летом 41-го года труппа Малого театра гастролировала по Украине, в Донецке и Днепропетровске. Одна бригада была в Гомеле и в ночь с 21 на 22 июня попала под бомбежку. В этих условиях формировали первые фронтовые бригады артистов. По возвращении основной части труппы в Москву было принято решение об открытии фронтового филиала Малого театра. Этому примеру последовали и другие театры страны.

«Для меня в празднике Победы очень много личного, - отметил Андрей Гурьев. - В моей семье многие прошли войну. Открывая эту мемориальную доску, мы вспоминаем всех героев войны, тех, кто с нами сегодня, и тех, кто не дожил до этого дня».

Владимир Иткин подчеркнул, что история эскадрильи и судьбы ее летчиков - это история нашей Победы, история гражданского подвига артистов театра и военного подвига авиаторов. И об этом он и его единомышленники хотят написать книгу. Присутствовавший на церемонии гендиректор ЗАО «ФосАгро АГ» Павел Царев обещал поддержку в издании книги.

Мемориальная доска стала памятником артистам Малого театра, которые побывали на всех фронтах, дали более трех тысяч спектаклей и концертов и помимо этого нашли возможность собрать более полутора миллионов рублей в помощь фронту. Тогда старейшие артисты Малого театра обратились с письмом к Верховному главнокомандующему и попросили направить эти средства на производство эскадрильи боевых самолетов. Сталин прислал ответное письмо с благодарностью от Красной армии.

Открытие мемориальной доски стало лишь первым шагом всероссийской акции «Малый театр - Великой Победе!», которая пройдет при поддержке холдинга «ФосАгро» - генерального партнера Малого театра. В рамках акции запланирован ряд мероприятий, посвященных 65-летию Победы. Состоятся масштабные гастроли по волжским городам - от Ярославля до Волгограда. Вход на спектакли для ветеранов будет бесплатным. В каждом городе будет организован еще и праздничный концерт оркестра Малого театра. Этот проект уже получил поддержку комитета «Победа», возглавляемого президентом Дмитрием Медведевым.

Владимир Бобрин

«Российская газета» - Федеральный выпуск №5144 (65) от 30 марта 2010 г.

30 марта в столице объявлено днем траура по погибшим в результате террористического акта в московском метро. В знак солидарности Малый театр отменяет спектакль «Усилия любви» по комедии У.Шекспира на сцене филиала и выражает соболезнования родным и близким погибших.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 30 МАРТА ПО 4 АПРЕЛЯ 2010 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 30 МАРТА ПО 4 АПРЕЛЯ 2010 ГОДА


30 марта, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: Е.Г.Харитонова, Ю.В.Сафронова, И.В.Тельпугова, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Коняев, В.В.Петров, В.И.Езепов, А.Ю.Ермаков, К.В.Демин, В.Г.Богин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, Ю.Б.Ильин, А.Н.Анохин, А.К.Вахтеров, П.Д.Складчиков, О.С.Мартьянов, В.В.Бунаков.

31 марта, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, студ. Кудрявцев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, C.В.Потапов, В.В.Дахненко.

1 апреля, основная сцена, «Мольер» («Кабала святош»):
Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Е.М.Солодова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, Ю.М.Соломин, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, К.В.Демин, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Т.С.Каратаев, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.

3 апреля, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, Д.Н.Курочка, Ф.Э.Марцевич, С.И.Видинеев, Г.Н.Скряпкин, С.А.Коршунов.

4 апреля, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, А.Е.Иванова, К.Е.Блохина, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, Л.А.Суворкина, Н.А.Титаева, Н.Л.Боронина, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, З.А.Андреева, Э.Е.Марцевич, Д.Н.Солодовник, Д.Д.Кознов, М.А.Мартьянов, В.Г.Богин, В.А.Сафронов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, П.В.Абрамов, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталев.

30 марта, сцена филиала, «Усилия любви…»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, С.И.Видинеев, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталёв.

31 марта, сцена филиала, «Бешеные деньги»:
А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Н.Н.Верещенко, К.В.Моисеева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Демин, М.Г.Фоменко, Г.О.Вавилов, А.К.Вахтеров, Д.А.Марин, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин, П.В.Абрамов, П.С.Жихарев, С.А.Вещев, Т.С.Каратаев, М.Н.Хрусталев.

1 апреля, сцена филиала, «Тайны Мадридского двора»:О.В.Молочная, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, Д.Н.Подгорная, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Низовой, А.В.Вершинин, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, С.В.Потапов, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин.

2 апреля, сцена филиала, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, Е.К.Глушенко, Т.А.Еремеева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, Ю.Б.Ильин, В.А.Низовой, Вл.Б.Носик, А.Н.Анохин.


3 апреля, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Е.О.Порубель, В.Г.Зотов, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.С.Еремеев, В.В.Дахненко, В.А.Андрианов.
4 апреля, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

29 марта – день рождения заслуженного артиста России Дмитрия Дмитриевича Кознова. От души поздравляем Дмитрия Дмитриевича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых интересных творческих предложений!

28 марта в спектакле «Таинственный ящик» П.А.Каратыгина роль писателя Дероше впервые сыграл заслуженный артист России Василий Дахненко.

От души поздравляем всех посетителей сайта с Международным днем театра! Желаем всем весеннего настроения и интересных театральных впечатлений!

В марте состоялось заседание Русского национального центра Международного института театра, одним из учредителей которого стал Малый театр.

ИНФОРМАЦИЯ РУССКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО ЦЕНТРА МЕЖДУНАРОДНОГО ИНСТИТУТА ТЕАТРА

В марте состоялось заседание Русского национального центра Международного института театра, одним из учредителей которого стал Малый театр. На заседании президентом Центра был переизбран народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин. Кроме того, в состав президиума Центра был избран ректор Высшего театрального училища им. М.С.Щепкина Борис Николаевич Любимов.
По традиции, каждый год Международный институт театра предлагает известному театральному деятелю обратиться к мировой общественности с неким посланием, международным обращением. Первое такое послание было написано в 1962 году Жаном Кокто (Jean Cocteau), французским писателем, сценаристом, режиссером театра и кино. В 1984 году к общественности обратился директор Малого театра, народный артист СССР Михаил Иванович Царев. В 2010 году такая честь выпала британской кино- и театральной актрисе Джуди Денч, в послании которой есть, в частности, следующие слова: «Театр создается усилиями и трудом команды. Актеры – это те люди, которые видны, но существует еще и удивительная группа людей, которые не видны зрителю. Они так же важны, как актеры, а их творческая индивидуальность и профессиональные навыки обеспечивают жизнь постановки. И они по праву должны разделять любой успех и триумф, на который в каждом случае невольно возлагаются надежды».

Смотрите на сайте телеканала Россия документальный фильм, повествующий о творчестве двух замечательных актеров Луи Де Фюнеса и Владимира Кенигсона

Фестиваль «Островский в Доме Островского» в девятый раз пройдет в Академическом Малом театре с 12 по 18 апреля. Об этом сегодня сообщили в дирекции этой старейшей драматической труппы Москвы.

ФЕСТИВАЛЬ «ОСТРОВСКИЙ В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО»

Фестиваль «Островский в Доме Островского» в девятый раз пройдет в Академическом Малом театре с 12 по 18 апреля. Об этом сегодня сообщили в дирекции этой старейшей драматической труппы Москвы.

Смотр предоставляет зрителям и гостям столицам редкую возможность увидеть пьесы великого драматурга в постановке театров разных российских городов. На этот раз в столицу свои новые работы привезут, в частности, драматические коллективы Нижнего Новгорода, Костромы, Казани, Твери, а также Северска из Томской области.

Фестивальные спектакли были отобраны компетентной комиссией, авторитетными искусствоведами и критиками, которые учитывали не только режиссерское и исполнительское мастерство, но и их бережное отношение к замыслу и языку самого драматурга.

По словам художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина, фестиваль «дарит участникам трудную сейчас возможность показать столичной публике свои лучшие спектакли, а зрителям предоставляется приятный случай открыть новые имена и таланты, которыми всегда была так богата русская земля». Кстати, Малый театр и его художественный руководитель выступили инициаторами и организаторами этого фестиваля, что вполне закономерно.

Юрий Соломин напомнил, что творческая жизнь драматурга неразрывно связана с этим коллективом. На сцене Малого театра были поставлены все 48 пьес Островского. Некоторые из них он написал по просьбе театра и его актеров. Порой он сам читал им свои сочинения и принимал участие в постановках. Со многими мастерами сцены его связывали теплые дружеские отношения. Об этом напоминают такие пьесы, как «Без вины виноватые», «Лес», «Таланты и поклонники».
«
Наш театр часто называют Домом Островского. Прекрасный памятник ему «встречает» зрителей у входа в старинное театральное здание в центре Москвы», - отметил Соломин.

Для открытия фестиваля выбран спектакль самого Малого театра «На всякого мудреца довольно простоты» в постановке известного режиссера Владимира Бейлиса. Он сумел собрать великолепный актерский ансамбль мастеров, создал живой красочный динамичный остроумный спектакль, весьма актуально звучащий для современного зрителя своей темой и затронутыми там проблемами.

Эта пьеса, впервые увидевшая свет рампы в 1868 году почти одновременно в Александрийском театре в Петербурге и Малом - в Москве, по мнению авторитетных литературоведов, ознаменовала новый период в творчестве Островского. Драматург впервые обратился к жанру политической комедии, психологической драмы. По словам самого автора, он хотел показать, «в какой мере новые веяния коснулись хорошо знакомого ему московского быта, какие новые типы порождены временем великих реформ, что изменилось, тронулось и что осталось незыблемым в жизни московского общества».

В дни фестиваля зрителям будет предложена еще одна сценическая версия пьесы «На всякого мудреца довольно простоты» в постановке театра из Нижнего Новгорода.

ИТАР-ТАСС
26 марта 2010 года