Автор очередного очерка из книги «Малый театр на фронтах Великой Отечественной войны» — Александра Александровна Яблочкина, народная артистка СССР, лауреат Сталинской премии

МОЯ ПЕРЕПИСКА С ФРОНТОМ

Автор очередного очерка из книги «Малый театр на фронтах Великой Отечественной войны» — Александра Александровна Яблочкина, народная артистка СССР, лауреат Сталинской премии

Я хочу рассказать о моей переписке с теми героями, которые своими беспримерными подвигами, неимоверным упорством и самоотверженностью в борьбе за Родину воздвигли себе нерукотворный памятник в веках.
Через посредство газеты я узнала адреса бойцов, сражавшихся в тех воинских частях, куда Малый театр посылал свои подарки. Мне дали адреса и объяснили, что можно написать и без указания фамилии, так как в этом случае письма будут переданы тем, кому нет весточки от родных, друзей. А бойцы рады письму, пожалуй, даже больше, чем подарку.
Я написала два письма: одно на определенную фамилию, а другое с обращением к тому, кому оно попадет. Глубокую радость и громадное нравственное удовлетворение испытала я, получив возможность обратиться к защитникам нашей Родины, культуры, жизни, свободы с ласковыми строками материнской любви, с выражением желания отдать за них, в большинстве молодых, только начинающих жить, свою жизнь «последнего заката». Всем им я гожусь в матери, а то и в бабушки.
И вот, я получила первый ответ на свое письмо от группы политических работников Армии.
«Мы верим в победу, — писали они, — как верим в то, что утро сменяет ночь и весна сменяет зиму! Мы верим потому, что знаем — за нами города и нивы, наши академии и театры, памятники нашей вечной культуры, плоды творческого труда, сокровища нашего бессмертного искусства, родные, друзья, все, что мы любим, все, что нам свято,—i за нами наша Родина!».
Я счастлива и горда тем, что они меня называют «родной», пишут, как они любят мой Малый театр, в воспоминаниях о котором воплощено для них столько хорошего, родного, русского, московского! На такие письма нельзя было не ответить...
Не могу не вспомнить о замечательном, написанном с литературным талантом письме комиссара батальона товарища Федоровича, в котором описывается беспримерный подвиг челябинского комсомольца Сосновского. Нельзя было удержаться от слез, читая о молодом человеке, от давшем свою жизнь для спасения товарищей, во имя победы Родины.
Тепло и проникновенно говорит товарищ Федорович об искусстве, о его значении: «Искусство — это душа народа!..» Кончается письмо клятвой: «Клянусь, будем драться, как требует великий Сталин, — храбро и разумно. И мы победим!»
Верой в победу проникнуты все письма бойцов, полученные мною за время войны. Их мысли и желания направлены лишь к одному — к неустанной и упорной борьбе с разбойниками, ворвавшимися на священную советскую землю, принесшими ей горе и разорение.
Но в те недолгие минуты, когда они обращаются мыслями к прошлому или мечтают о будущем, они неизменно думают об искусстве, музыке, театре, литературе. Многие из них — поклонники Малого театра. О наших спектаклях они говорят, как о празднике искусства, и радуются, что там, в тылу, жизнь театров не прервалась. «Уж близок час полного разгрома ненавистного врага, — заключает свое письмо лейтенант Альянаки, — освобожденное человечество облегченно вздохнет и вновь примется за созидательный труд. И тогда еще лучше, еще радостней будет жизнь в нашей стране, еще ярче расцветет искусство победившего народа!»
Наша Советская Армия с первых же дней войны сильна была духом, культурой, сознанием правоты своего дела, своей самоотверженной преданностью Родине и горячей любовью к гениальному вождю — величайшему человеку современности — Сталину!

Ниже приводится содержание одного из писем на фронт, написанных народной артисткой СССР, лауреатом Сталинской премии Александрой Александровной Яблочкиной.

«Дорогой товарищ!
Примите от меня этот скромный подарок к празднику XXV годовщины Великой Октябрьской социалистической революции. К этому знаменательному дню Красная Армия приходит, покрыв себя неувядаемой славой, проявив изумительную отвагу, стойкость, массовое геройство, нечеловеческую силу в борьбе, мстя за сотни тысяч замученных людей, разоренную, ограбленную Родину.
Я не знаю, кому попадет мое письмо, но знайте, товарищ, что мы все гордимся вами, что каждый из вас сделался близок и дорог нам, как родной сын! Сердце трепещет, когда читаешь в газете о новых трудностях в боях, о коварстве ненавистного врага, и глаза наполняются слезами радости, когда узнаешь, что вы вновь и вновь отбиваете и уничтожаете врага.
Вам пишет старейшая артистка Московского ордена Ленина Малого театра, и я хочу, родной мой боец-герой, обнять вас, как мать, а то и бабушка, и сказать: дерись, сынок, твое дело святое, правое, истребляй проклятых зверей-фашистов, не давай им ни отдыха, ни срока, победа будет за нами! От всего сердца я буду неустанно желать тебе, дорогой сынок, и всем нашим героям-воинам жизни, славы, неизменного счастья и победы! Если у тебя нет, матери, дай мне обнять тебя за нее. Будь здоров и невредим. Сердечный привет всем твоим товарищам!
Александра Яблочкина»

29 апреля на сцене филиала пойдет спектакль «Влюбленные» («Innamorati») К.Гольдони вместо спектакля «Усилия любви...» У.Шекспира.

27 апреля исполняется 140 лет со дня рождения режиссера Малого театра, заслуженного деятеля искусств РСФСР Ивана Степановича Платона (1870 – 1935).

«Сон героини». Малый театр

Я — ПАМЯТНИК СЕБЕ

«Сон героини». Малый театр

Это, конечно же, чистое совпадение, но аккурат к 140-летию со дня рождения вождя мирового пролетариата в Малом театре появился спектакль «Сон героини», где имя Ленина употребляется отнюдь не всуе. Пьеса Александра Галина, его же, как это ныне повелось, и постановка. Пьеса, кстати, была написана некоторое время назад, так что «датские» вопросы отменяются, да и масштаб не тот.

Тут речь, конечно, не столько о самом Владимире Ильиче, сколько о том, как его «художественный образ» наложил отпечаток на реальные актерские судьбы. В роли актера Шубина – Юрий Каюров, который, как известно, не раз и не два изображал вождя на сцене и экране. И делал это не только достоверно, но и весьма художественно. Заявка весьма «вкусная», не так ли? К тому же мотивы ностальгического «ретро» (а именно с этой одноименной пьесой Галин некогда дебютировал как драматург в Малом театре) сегодня весьма актуальны и звучат на каждом шагу.

Александр Галин, без сомнения, — мастер психологических историй, где человеческие судьбы и всегда-то были вписаны в контекст времени. Но вот в последние годы он стал смотреть на отраженный в пьесе мир уж слишком широко. Так что поневоле вспоминается фраза из классика: широк русский человек, я бы сузил. В «Сне героини» столько заявок, тем и сюжетов, что материала хватило бы, как минимум, на три полноценных спектакля. А в одно сценическое действо, длящееся менее двух часов, все это явно не вмещается. В результате получается некий пазл, где остается слишком много пустых мест, чтобы сложилась более-менее внятная картинка-история. Многочисленные истории эти подчас начинаются и не развиваются, бросаются на полпути, не доходя до логического конца.
Объединяющий сюжет — съемки некоего современного триллера, где героине во сне является Памятник вождю. Сыграть его приглашают старого и всеми забытого, проживающего ныне в Доме ветеранов сцены актера Шубина (Юрий Каюров), который некогда играл вождя живого. Чрезвычайно серьезно подошедший к делу, он в результате оказывается никем не узнан и никому не нужен, кроме прежнего знакомого, гримера Горячева (Владимир Носик). Съемки фильма почему-то идут на московских крышах (сценография Марии Митрофановой). Хотя на самом деле открытое пространство сцены с колосниками, лесенками и переходами может символизировать и театральное закулисье. Отсюда уже растет первая тема: современный хаотичный, циничный и дилетантский процесс театрального и кинопроизводства противопоставляется тому, что было «в наше время». Ассистенты-помощники-осветители (Л.Милюзина, Д.Подгорная, Ф. Марцевич и П.Жихарев) бестолково мельтешат на сцене, переругиваясь в телефоны и рации, мало понимая при этом, во имя чего вся эта суета. И замечательный контраст: Шубин — Каюров и Горячев — Носик тут же начинают импровизированную и добровольную репетицию, копая «вглубь» в поисках формы и содержания, хотя последнее в новом фильме и не ночевало. Ну и, естественно, назидательно вспоминают о том, как все это было раньше.

Ну а коль зашла речь о Ленине-персонаже, старики тут же запускают тему номер два: анализ времени и личности в истории. А поскольку роль Памятника вождю играет Юрий Каюров, то как не порассуждать на тему третью: былого актерского «социального» величия и нынешнего полного забвения. Кстати, Каюрову, наверное, было что сказать об этом и помимо авторского текста, основываясь на личном опыте. Правда, по счастью, этому замечательному актеру явно повезло, и многолетний «образ вождя» абсолютно не затмил прочего его творчества. Он и сегодня куда как хорош, и не только в «Сне героини», но и в «Горе от ума» Сергея Женовача, например. Эпизод, а как долго помнится! Впрочем, актерский дуэт не стоит разбивать, отдав должное и Владимиру Носику. К ним-то претензии вряд ли стоит предъявлять, они работают весьма честно и профессионально, даже на таком отрывочно-фрагментарном авторском материале. И вот эти «исторические» воспоминания — лучшее в спектакле. Они полны грусти и юмора, особенно когда Шубин — Каюров по старинке «оживляет» своего давнего персонажа, а бутафорская голова Ленина в портретном гриме словно бы оценивает все это со стороны.

Но и этого драматургу показалось мало. И он начинает играть на мелодраматических струнах. Оказывается, Горячев воспитывает дочь Шубина, о которой он вроде бы не знает (или не хочет знать), а у одинокого актера, оказывается, есть уже и внуки. Внучка Аня — Милюзина даже бегает рядом на съемочной площадке, ничего не подозревая о «втором» дедушке. Только и этот сюжет заявлен да и брошен, а что там дальше случится, никому неведомо. Во всяком случае, мелодрама здесь уж явно кажется лишней.

Кстати, именно это многослойное и распадающееся содержание, наверное, и помешало режиссеру Александру Галину. Будь на его месте другой профессионал, умеющий скрыть смысловые недочеты в блестящей театральной форме, дело, может быть, и выгорело бы. Но Малый театр подобной режиссуры избегает, предпочитая крупные актерские планы. Поэтому в «Сне героини» все спасает именно актерский дуэт Каюрова и Носика. Когда же они на время отходят на второй план, все прочее становится невнятным и необязательным. А для современного театра, будь он даже самим Малым, одних спонтанных актерских «чувств» все же недостаточно. Нужен некий режиссерский стержень, на который последовательно и точно нанижутся все сценические составляющие. Поэтому здесь открытий не случилось, а то, что актеры в Малом театре хороши, — положение, не требующее доказательств.

Ирина АЛПАТОВА
«Культура», 22 апреля 2010 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 27 АПРЕЛЯ ПО 30 АПРЕЛЯ 2010 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 27 АПРЕЛЯ ПО 30 АПРЕЛЯ 2010 ГОДА


27 апреля, основная сцена,«Недоросль»:
Л.П.Полякова, К.Е.Блохина, Л.А.Милюзина, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, В.К.Бабятинский, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, А.С.Потапов, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, А.К.Вахтеров, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

28 апреля, основная сцена,«Ревизор»:
Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Студ.Кудрявцев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

30 апреля, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, О.В.Молочная, К.Е.Блохина, Л.А.Пашкова, И.А.Жерякова, Л.А.Суворкина, Н.А.Титаева, Н.Л.Боронина, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, З.Е.Андреева, Э.Е.Марцевич, Ф.Э.Марцевич, В.В.Петров, М.А.Мартьянов, П.Д.Складчиков, Д.Д.Кознов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, Г.Н.Скряпкин, А.Н.Анохин, М.Н.Хрусталев.

28 апреля, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

29 апреля, сцена филиала,«Усилия любви…»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Д.Н.Подгорная, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, К.М.Юдаев, Т.С.Каратаев.

30 апреля, сцена филиала, «Тайны Мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, А.Е.Иванова, Д.Н.Подгорная, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Д.А.Марин, П.В.Абрамов.

28 апреля, малая сцена филиала, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, Л.А.Милюзина, Е.О.Порубель, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.

26 апреля – юбилей актрисы Малого театра Галины Григорьевны Микшун. От всего сердца поздравляем Галину Григорьевну и желаем ей хорошего самочувствия, благополучия и еще многих встреч с благодарным зрителем на подмостках Малого театра!

26 апреля – день рождения народного артиста России Александра Владимировича Клюквина. От души поздравляем Александра Владимировича и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и неиссякаемого вдохновения!

25 апреля исполняется 70 лет со дня рождения актера Малого театра, народного артиста РСФСР Михаила Ивановича Кононова (1940 – 2007).

ПАМЯТЬ

25 апреля исполняется 70 лет со дня рождения актера Малого театра, народного артиста РСФСР Михаила Ивановича Кононова (1940 – 2007).

Народный артист России Михаил Иванович Кононов родился 25 апреля 1940 г. в Москве. В 1963 г. окончил театральное училище им. М. Щепкина.

Он учился в Щепкинском училище вместе с Олегом Далем, Виктором Павловым, Виталием Соломиным. После окончания театрального училища в 1963 г. большая часть курса пришла в Малый театр.

До 1968 г. Михаил Кононов — актер Академического Малого театра, затем — актер киностудии имени Горького.
В кино Михаил Кононов дебютировал, будучи студентом театрального училища, в мелодраме Ивана Пырьева «Наш общий друг» (1961). Уже тогда обозначился его типаж — простого, бесхитростного паренька из народа.

Им было сыграно немало ролей в этом амплуа: Колька — в лирической киноповести Исидора Анненского «Первый троллейбус» (1963), Витька Аникин — в картине Михаила Калика «До свидания, мальчики! « (1964), Алеша Семенов в фильме Глеба Панфилова «В огне брода нет» (1967), младший лейтенант Малешкин в героической комедии Владимира Трегубовича «На войне, как на войне» (1968) и другие.

Таким же предстал перед зрителями и ревкомовский писарь Алексей — герой Кононова в историко-революционной трагикомедии «Начальник Чукотки», вышедшей на экраны в 1966 г. Герой Кононова получился яркий, нестандартный, настоящий. Неудивительно, что фильм произвел настоящий фурор, и имя актера оказалось у всех на слуху.

В том же году на экраны вышла еще одна картина с участием Кононова — драма Андрея Тарковского «Андрей Рублев» (1966). Актеру досталась в ней небольшая роль Фомы. Но именно она, по словам Михаила Ивановича, являлась одной из лучших его работ. Он всегда обижался, что в образе послушника Фомы его никто не узнает.

К началу 1970-х гг. Михаил Кононов был уже очень популярным и к тому же всенародно любимым актером. Он много и разнообразно снимался в кино. При этом его герои, как правило, были наивными, добрыми, и всегда обаятельными.

Самый большой зрительский успех пришелся на телесериал «Большая перемена» (1972), где Михаил Кононов блестяще сыграл учителя Нестора Петровича. Эта легкая и веселая комедия сразу же завоевала сердца зрителей и продолжает оставаться любимой многими вот уже не одно десятилетие.

В 1970-80 гг. Михаил Иванович особенно много снимался. При этом он нередко демонстрировал блестящее комедийное дарование. Это относится и к его Нестору Петровичу из «Большой перемены», и к Павлику в мелодраме «Начало» (1970), и к Митьке Ярмолюку в трагикомедии «Здравствуй и прощай» (1972), и ко многим другим. Комедийное начало актер умело сочетал с драматической глубиной.

В актерском багаже Кононова много фильмов для детей. Впервые Михаил Иванович попробовал себя в детском кино в 1975 г. Режиссер Геннадий Васильев пригласил его на роль Яшки-писаря в фильме-сказке «Финист — ясный сокол».

Работа оказалась необыкновенно удачной. Персонажи второго плана в исполнении Михаила Кононова, Георгия Вицина и Михаила Пуговкина стали главными героями картины. После выхода фильма «Финист — ясный сокол» актеру предложили сразу две сказочные роли — начальника стражи в картине «Пока бьют часы» (1976) и садовника Зинзивера в фильме «Кольца Альманзора» (1977). А чуть позже Кононов появился в образе коварного и хитрого космического пирата Крыса в детском фантастическом фильме «Гостья из будущего» (1984).

С конца 1980-х гг. Михаил Иванович все реже появлялся на экране. Он сыграл офицера КГБ в картине Юрия Кары «Пиры Валтасара, или ночь со Сталиным» (1989), Климента Ворошилова в драме Андрея Михалкова-Кончаловского «Ближний круг» (1992) и некоторые другие роли. Но от большинства предложений актер категорически отказывался.

В 2006 г. Кононова пригласили сняться у Глеба Панфилова в картине «В круге первом». Актер с радостью приступил к работе. Эта роль стала его последней ролью в кино.

Фильмография актера насчитывает более 50 фильмов, в том числе «Капитан Немо» (1975), «Сибириада» (1978), «Таежная повесть» (1979), «Вокзал для двоих» (1982), «Гори, гори ясно... « (1983), «Первая встреча, последняя встреча» (1987), «Здравия желаю!» (1990), «Царская охота» (1990), «Мементо мори» (1991), «Курочка ряба» (1994), «Царевич Алексей» (1997) и др.

С конца 1980-х гг. Михаил Кононов стал редко появляться на киноэкране. Свой отказ от съемок в последние годы жизни актер объяснял нежеланием размениваться по мелочам и делать себе славу на безвкусице.

В середине 1990-х гг. актер продал квартиру в Москве и с женой Натальей переехал в Подмосковье в деревню Бутырки (под Можайском). Жили Кононовы на деньги от продажи выращенных на своем огороде овощей. За год до смерти Михаила Ивановича Кононовы вернулись в Москву, поселились на окраине в маленькой двухкомнатной квартире.

После возвращения в Москву, Кононов работал руководителем службы маркетинга. Писал сценарии, и по его собственным словам, «искал себя».

В июле 2007 г. Михаила Кононова положили в одну из московских больниц. У него был тромбофлебит, и из-за сильных болей актер иногда даже не мог ходить. Кононов по несколько раз в год лежал в больницах. Врачи не решались делать операцию, так как у актера было больное сердце, к этому времени он уже пережил инфаркт.

Вечером 15 июля 2007 г. Михаилу Ивановичу внезапно стало плохо, усилились боли в ногах, что дало дополнительную нагрузку на сердце. Его немедленно перевели в реанимацию. 16 июля 2007 г. Михаил Кононов скончался.

Похоронен актер на Ваганьковском кладбище в Москве.

РИА Новости, 25 апреля 2010 года

25 апреля исполняется 90 лет со дня рождения актера Малого театра, заслуженного артиста РСФСР Геннадия Сергеевича Карновича-Валуа (1920 – 1992).

25 апреля – день рождения режиссера и заведующего труппой Малого театра, народного артиста России Владимира Михайловича Бейлиса. Поздравляем Владимира Михайловича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых свершений на подмостках Малого театра!

В Малом театре завершился очередной фестиваль, посвященный творчеству великого русского драматурга А.Н.Островского и собравший на одной сцене коллективы из Казани, Нижнего Новгорода, Твери, Костромы и Северска. Как проходил фестиваль, рассказывает фотоотчет Николая Антипова. [link last-seversk-2010">[link nizhniy-2010">[link tver-belugin-2010">[link snegurochka-kostroma-2010">[link glumov-kazan-2010">

IX ФЕСТИВАЛЬ «ОСТРОВСКИЙ В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО» — ФОТОРЕПОРТАЖ

В Малом театре завершился очередной фестиваль, посвященный творчеству великого русского драматурга А.Н.Островского и собравший на одной сцене коллективы из Казани, Нижнего Новгорода, Твери, Костромы и Северска. Как проходил фестиваль, рассказывает фотоотчет Николая Антипова.

13 апреля – «Глумов» (спектакль Казанского академического русского драматического театра им.В.И.Качалова) — ФОТОГАЛЕРЕЯ

14 апреля — «На всякого мудреца довольно простоты» (спектакль Нижегородского академического театра драмы им. М.Горького) — ФОТОГАЛЕРЕЯ

15 апреля – «Женитьба Белугина» (спектакль Тверского Академического театра драмы) — ФОТОГАЛЕРЕЯ

16 апреля — «Последняя жертва» (спектакль Северского театра для детей и юношества) — ФОТОГАЛЕРЕЯ

17 апреля — «Снегурочка» (спектакль Костромского государственного драматического театра им. А.Н.Островского) — ФОТОГАЛЕРЕЯ

Рекордсмен по количеству сыгранных Лениных рассказал «МК» о секретах перевоплощения в вождя

ИЛЬИЧНОЕ ДЕЛО АКТЕРА КАЮРОВА

Рекордсмен по количеству сыгранных Лениных рассказал «МК» о секретах перевоплощения в вождя

«Ленин в Париже». «Ленин в Польше». «Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году». Уже не говоря про «Кремлевские куранты» и бесчисленное количество фильмов, рассказавших о вожде мирового пролетариата в юности, в старости, в разных географических точках и политических ситуациях. Великие артисты его играли, но рекордсменом по воплощению в киноискусстве образа «самого человечного человека» и «матерого человечища» остается Юрий Каюров.


Замечательный артист русской реалистической школы 18 раз сыграл в кино товарища Ульянова-Ленина.

— Вообще-то не 18, а 19, — поправляет меня Юрий Иванович и улыбается. Морщинки лучиками разбегаются от глаз. А глаза — добрые-добрые. Намного добрее, чем у его исторического прототипа. — Точно названия не помню, но снимали мы его в Монголии.


— Ленин, еще и в Монголии?


— Да, там он встречался с Сухэ-Батором.


— Как случилась ваша первая встреча с Ильичом?


— Это только случай, что я попал на эту роль. Я уже как артист работал в Саратове, в Театре имени Карла Маркса.

ИЗ ДОСЬЕ «МК»

Юрий Иванович Каюров.

Служил в армии на крейсере «Аврора», закончил театральную студию в Ленинграде, работал актером в Саратове. Служит в Малом театре. Играл в пьесах Островского, Чехова и др.

— Еще и Маркс затесался в вашу биографию.


— Да, в то время театр, прошу заметить, носил имя Маркса — сейчас называется по-другому. И я играл там разные роли, ни о каком Ленине не мечтал. А в те времена по стране ездили ассистенты киностудий и искали артистов на те или иные роли. Так приехала в Саратов ассистентка режиссера Рыбакова — тот готовился снимать фильм про юность Ленина, и она подыскивала для него кандидата. И вот она шла по коридору нашего театра, смотрела на портреты артистов, и что-то ей в моем портрете показалось. Она взяла фото и уехала в Москву. А через какое-то время я получил приглашение на пробы. Приехал на студию. Очень-очень долго мне делали грим Ленина — я весь был заклеен: борода, усы. Грим делали целых четыре часа. И потом, когда меня утвердили, я каждый раз сидел на гриме по четыре часа. Именно тогда я научился терпению: вот сиди четыре часа и будь любезен походить на Ленина.


— А кто грим делал?


— О-о, нам повезло — работал великий Антон Анжан. Вот он из меня, совсем не подходящего к этой роли, вождя вылепил. Его называли дедушкой русского грима.


— А как вы добивались другой характерной детали Ильича — грассирования? Тоже долго тренировались?


— Ну что вы, на «Мосфильме» любой электрик или осветитель мог «прогрессировать» лучше меня. А я и не старался грассировать.


— Как так? Ильич был картав, тем более что кино в то время делалось в духе социалистического реализма и требовало буквальности во всем.


— Нет. Не буквально. Режиссер Рыбаков был умница и без таких известных штампов, как грассирование, палец в жилетке, вскидывание вперед руки, старался обойтись. Он сказал, что мы не будем копировать великого Щукина в роли Владимира Ильича, надо что-то сделать свое, не похожее на игру прежних артистов. Чтобы Ленин был молодой, обаятельный, живой. А мне было важно, чтобы меня полюбили на экране. А не полюбить его было совершенно невозможно. Перед съемками я смотрел кинохронику и видел, что это был живой, славный человек мощного обаяния. Он мне тогда понравился, и я подумал: «Вот такого надо играть».


Потом были другие фильмы. Например, очень серьезная картина «Шестое июля» Юлия Карасика. Неожиданный фильм для своего времени, где Ленин представал, как говорится, без грима. Мне Карасик так и сказал: «Юра, никаких ужимок». Какие ужимки и бодрость, когда советская власть в результате восстания левых эсеров висела на волоске! Даже грим у меня был другой.


— Хорошо известно, что в советское время на роль Ленина не утверждали артистов с пятном в биографии. А ведь ваш отец был репрессирован. А это следствие именно ленинской политики.


— На мне никаких пятен не было. Отца действительно репрессировали в 37-м году, а в 39-м выпустили — ему просто повезло тогда. Но в 41-м он пошел на фронт и погиб. Так что за мной никаких таких следов не тянулось — и мне могли доверить роль Ленина.


— А моральный облик: не пил, не состоял, не привлекался. Кстати, вы были членом партии?


— Я не был членом партии.


— ???


— Да уж, так получилось. Кажется, в 1974 году худрук Малого театра Борис Равенских понес списки в Министерство культуры на подпись к Фурцевой — несколько артистов выдвигались на звание заслуженных и народных. Я был в списке на народного. Равенских положил список на стол: «Вот Каюров, между прочим, Ленина играет. Собирается в партию вступить». — «Как!!! Он еще не в партии?» — и вычеркнула меня из списка. И так я оказался пострадавшим лицом. А в партию я, знаете ли, как-то не очень рвался: знал и видел, как некоторые партийные артисты были «запятнаны» некрасивым поведением. Может, поэтому и не рвался.


— Вот, например, великий артист Малого театра, исполнитель роли легендарного Чапаева Борис Андреевич Бабочкин не выносил анекдоты о Чапаеве. А вы о Ленине — как?


— Как ни странно, но анекдотов о Владимире Ильиче я не слышал. То ли при мне стеснялись рассказывать, то ли еще что — не знаю. А Бабочкин точно не терпел и мог так махнуть, что пух и перья летели.


— Очень важный вопрос: верите ли вы в знаки судьбы? Вот вы военную службу проходили не где-нибудь, а на крейсере «Аврора». Том самом, который по приказу Ленина шарахнул по Зимнему дворцу.


— Ленин не отдавал приказа стрелять по Зимнему. А «Аврора» скорее связана со мной. Я действительно служил на этом легендарном корабле, и в музее его есть моя фотография.


А насчет судьбы… Она действительно все определяет в нашей жизни. Скажем, служа на «Авроре» в середине прошлого века, я обнаружил, что неподалеку от корабля, во Дворце культуры Кировского завода, есть театральный кружок. А у меня всего было 8 классов образования, и я стал ходить в этот кружок. Там, между прочим, преподавали лучшие профессора Петербурга. И там совершенно случайно меня остановила молоденькая девушка, которая сидела за столом в самом конце коридора. Она сказала, что записывает в театральную студию. «Хотите стать артистом?» — спросила она. Ну я и брякнул: «Хочу», — хотя до этого ни сном ни духом.


— Получается, Юрий Иванович, что Ульянов-Ленин для провинциального актера Каюрова стал пропуском в столицу, да еще в главный академический русский театр — Малый?


— Да, конечно. Мало того, я и в Москву попал сразу на роль Ленина. Был в отпуске в Москве, зашел в Малый, чтобы посмотреть спектакль своего приятеля. Сунулся в окошко администратора за пропуском и говорю: «На фамилию Каюров, пожалуйста». И вдруг: «Каюров?! Да мы же вас ищем! Где вы пропадаете?» Оказывается, Рубен Симонов ставил в Малом свою пьесу «Джон Рид», и так я попал на роль Ленина.


— Значит, не вы Ильича, а он вас преследовал по жизни?


— Наверное. В общем, я остался в Москве, мне дали квартиру на «Юго-Западной», и мы переехали из Саратова в Москву. Это еще тогда была самая окраина, деревня Тропарево рядом, а из окна был виден храм архангела Михаила. Так что не только Ленин, но и Господь Бог способствовал моему переезду в Москву.


— А фильм Юткевича «Ленин в Париже»? Вы тоже с его помощью выехали во Францию?


— Когда я узнал, что он будет снимать фильм «Ленин в Париже», я подумал: «Я хочу сниматься. Я хочу в Париж». И хотя никогда в жизни я не просил ролей, тут у меня в первый раз возникло желание попросить. Но кого? Был у меня приятель, который знал Юткевича, и я ему сказал: мол, хорошо бы Юткевичу намекнуть про меня. И правда, уже вскоре меня вызвали на «Мосфильм». А там Юткевич мне и сказал: «А я никого, кроме вас, и не мыслил». Так я впервые в жизни поехал в Париж. Целый месяц там жили: один день снимали, два гуляли — в общем, красота. Жили почти в центре, недалеко от Сорбонны. И когда приехал Павел Кадочников (уж не помню, кого он играл), я ему сказал: «Павел Петрович, пойдемте, я покажу вам Париж».


— Оказавшись в буржуазном государстве, вы не подумали: «Эх, Владимир Ильич, зачем вы учинили революцию в отдельно взятой стране?»


— Такие мысли ко мне в голову не забредали. Те тексты, которые мне пришлось произносить в кино от его лица, озвучивать его мысли, идеи… Я делал это честно.


— Извините, но хотелось бы знать, как «кормил» вас Ленин? Хорошо обеспечивал ваше материальное благополучие?


— Не такое уж это и благополучие. Гонорар у меня в кино был неплохой — 25 рублей за съемочный день, а за роль Ленина мне назначили ставку 40 рублей. Так что за фильм я заработал четыре тысячи, и на эти деньги мы переехали в Москву. Но по сравнению с тем, что получают артисты в кино сейчас (а я слышу о 1000 долларов за съемочный день), — это ерунда.


— Юрий Иванович, когда наступила перестройка, СССР кончился, открылись секретные документы, показывающие Ульянова-Ленина с совсем не лучшей стороны, у вас произошла его переоценка?


— Там писали, а там сказали… Но, знаете, во мне все это не поколебало моих первых ощущений от личности Ленина. Наверное, так оно и было, страшные минусы… Но что же я буду думать: «Ах, зачем я его играл?» Я в себя старался это не впускать, отодвигался и, наверное, правильно делал. Мало ли людей в мире скинули с пьедестала… И что?..


Мне трудно на эту тему говорить. Вот, я помню, однажды Кирилла Лаврова (он тоже прекрасно играл Ленина) в какой-то телепередаче спросили что-то подобное. И я видел, как ему стало неловко, и я понимаю его — что же я буду зачеркивать в себе себя же. Не делал и не хочу этого делать.


Все-таки подумать: человек создал первое в мире социалистическое государство, и у Вознесенского Андрея в поэме «Лонжюмо» есть слова: «остаются штаны от одних, от других — государства». И когда от человека осталось государство, которое переменилось со временем, но все-таки государство — это серьезно. Просто я думаю, оно пошло не по тому пути, какой ему мерещился.


— Последний вопрос, Юрий Иванович. Ваш сын, в прошлом хорошо начинавший актер, ушел в церковь. А ведь Ленин был яростный атеист.


— Я нормально к этому отношусь, спокойно, хотя сначала, если честно, было как-то неуютно. Это произошло после того, когда Леня на репетиции отказался произносить богохульный текст. Сейчас он служит в храме на Большой Пироговке. Он в порядке. У него душа спокойна. И у меня тоже.

ИЗ ДОСЬЕ «МК»

Роль Ленина в кино доставалась многим артистам, но никто из них не играл его так много раз, как Юрий Каюров. Иннокентий Смоктуновский примерил легендарный прищур Ильича один раз, Борис Щукин, Кирилл Лавров и Родион Нахапетов сыграли Ленина дважды, Михаил Ульянов — трижды, Максим Штраух исполнил роль вождя революции в четырех фильмах, а Николай Губенко в телесериале «В.И.Ленин. Страницы жизни» сыграл роль Ильича последним в Советском Союзе.

Материал: Марина Райкина

«Московский комсомолец». 21 апреля 2010 года

В 2010 году по всей стране пройдет целый ряд мероприятий, посвященных празднованию 65-летия Победы в Великой Отечественной войне. Малый театр, неразрывно связанный в сознании зрителей и широкой общественности с благородной миссией сохранения традиционных ценностей, не может не внести свой вклад в благородное дело закрепления памяти о суровых годах войны.

НА ПУТИ К ЮБИЛЕЮ

В 2010 году по всей стране пройдет целый ряд мероприятий, посвященных празднованию 65-летия Победы в Великой Отечественной войне. Малый театр, неразрывно связанный в сознании зрителей и широкой общественности с благородной миссией сохранения традиционных ценностей, не может не внести свой вклад в благородное дело закрепления памяти о суровых годах войны. Сегодня среди актеров и сотрудников театра есть ветераны войны и участники фронтовых бригад. Артисты Малого театра выехали на фронт уже в августе 1941-го. Всего за время войны состоялось около трех тысяч выступлений. В 1944 году на средства, собранные коллективом театра, была построена эскадрилья самолетов «Малый театр – фронту».

В преддверии Дня защитника Отечества 18 февраля 2010 года в пресс-центре ИТАР-ТАСС прошла пресс-конференция, анонсирующая всероссийский проект «Малый театр – Великой Победе!», получивший поддержку Российского организационного комитета «Победа», возглавляемого Д.А.Медведевым. В рамках проекта при поддержке администраций регионов 31 мая 2010 года начнутся трехнедельные гастроли Малого театра по городам Поволжья. Выступления театра станут подарком ветеранам. Программа гастрольного тура будет состоять из двух основных частей: праздничного концерта оркестра Малого театра, в сопровождении которого ведущие артисты исполнят песни военных лет, и спектакля «Свадьба, свадьба, свадьба!», поставленного по произведениям А.П.Чехова и приуроченного к 150-летию великого драматурга.

25 марта 2010 года в Малом театре состоялась торжественная церемония открытия мемориальной доски «Малый театр – фронту», посвященной героическому труду коллектива Малого театра во время Великой Отечественной войны. Это событие стало официальным стартом масштабного всероссийского проекта «Малый театр – Великой Победе!» Почетными гостями церемонии стали механики эскадрильи «Малый театр – фронту», построенной на средства, собранные коллективом театра в 1944 году, Владимир Михайлович Иткин и Иван Иванович Зюзюкин. В их адрес и в адрес театра было сказано много теплых слов. На церемонии присутствовали префект ЦАО г. Москвы А.О.Александров, член Попечительского совета Малого театра, академик РАМН Р.С.Акчурин, заместитель Мэра Москвы в Правительстве Москвы, член Попечительского совета Малого театра С.Л.Байдаков, заместитель министра культуры РФ А.Е.Бусыгин, член Совета Федерации Федерального Собрания РФ А.Г. Гурьев, заместитель Генерального прокурора РФ А.Г.Звягинцев, председатель Попечительского совета Малого театра, ректор МГУ В.А.Садовничий. По окончании церемонии всем участникам были вручены памятные знаки. Завершающим аккордом мероприятия стало возложение цветов к мемориальной доске.

7 и 8 мая на Основной сцене пройдет праздничный концерт оркестра Малого театра, в сопровождении которого ведущие артисты исполнят песни военных лет. Аналогичные выступления станут ключевой составляющей гастрольной программы Малого театра в ходе трехнедельных гастролей по городам Поволжья.

Подготовка к гастролям идет полным ходом – на сегодняшний день уже практически определен состав участников и утверждены планы мероприятий в городах, каждое из которых будут включать в себя торжественную встречу коллектива Малого театра представителями администрации области на причале, возложение цветов к могиле павших воинов, встречи с ветеранами Великой Отечественной Войны и жителями города, а также многое другое. Предстоящие гастроли активно анонсируются в печатных российских СМИ (сканы некоторых статей, а также фотографии с мероприятий вы можете посмотреть в разделе «Фотогалерея»). Помимо этого в ротацию телевизионных каналов уже поступили видеоролики о проекте, в которых участвуют народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Ю.М.Соломин, народная артистка СССР Э.А.Быстрицкая, народная артистка России Т.П.Панкова, народный артист России Ю.И. Каюров (с видеороликами вы можете ознакомиться в разделе «Online трансляция»).



21 апреля 2010 года

1 и 9 мая - выходные дни

2, 3, 8 и 10 мая – кассы основной сцены и филиала работают с 12:00 до 18:00 без перерыва на обед

20 апреля – день рождения актера Малого театра Олега Владиславовича Добрована. Поздравляем Олега и желаем ему крепкого здоровья, удачи и неиссякаемого вдохновения!

4 мая на сцене филиала пойдет спектакль «Любовный круг» вместо спектакля «Усилия любви..»

8 мая на сцене филиала пойдет спектакль «Тайны Мадридского двора» вместо спектакля «Любовный круг».

Приносим извинения за возможные недобства!

Продолжаем публикацию материалов из книги «Малый театр на фронтах Великой Отечественной войны». Сегодня мы предлагаем вам небольшой очерк, написанный народной артисткой СССР Евдокией Дмитриевной Турчаниновой. Предыдущие главы книги вы можете найти в специальном разделе, посвященном Великой Отечественной войне (История — 1941-1945).

ОДНА СЕМЬЯ

Продолжаем публикацию материалов из книги «Малый театр на фронтах Великой Отечественной войны». Сегодня мы предлагаем вам небольшой очерк, написанный народной артисткой СССР Евдокией Дмитриевной Турчаниновой. Предыдущие главы книги вы можете найти в специальном разделе, посвященном Великой Отечественной войне (История — 1941-1945).

Тысяча девятьсот сорок второй год. Тридцатое октября. 11о старой Калужской дороге, по одной из дорог Великой Отечественной войны, мчится наш маленький серый автобус к московским зенитчикам.

Наша бригада в составе народной артистки СССР Е. Д. Турчаниновой, заслуженных артистов Е. М. Шатровой, С. Н. Фадеевой, Н. О. Григоровской, Н. А. Соловьева, артистов В. А. Слободинской, А. А. Пироцкой, В. С. Турбина и баяниста А. С. Семенова — «дяди Саши» — выехала в Действующую Армию, недовольная близостью участка фронта, части которого нам поручено было обслужить. Обещали послать подальше от Москвы, на передовую, а за два дня до отъезда почему-то перерешили. Но наше недовольство исчезло при первом же выступлении, когда мы увидели, с какой радостью нас встретили бойцы и командиры. Оказывается, за время их пребывания в зенитных частях у них не было не только концертов, но в ряде случаев даже и кино. Это побудило нас дать больше выступлений, и, если бы не трата времени на разъезды, мы с радостью увеличили бы число концертов. На втором концерте, во время исполнения С. Н. Фадеевой лирических стихов Суркова, «зрительный зал» (землянка зенитной батареи) внезапно опустел, а нас, ничего не понимающих и ринувшихся вслед за бойцами, властно остановил командир батареи, сказав: «Товарищи артисты, прошу не покидать землянки и не мешать работе батарейцев. Сохраняйте полное спокойствие, через некоторое время будем продолжать концерт». ...Через сорок минут огнем зенитной батареи фашистский стервятник был отогнан, и, удовлетворенные сознанием, что мы действительно находимся на фронте, мы продолжали выступление. Общение с нашими доблестными защитниками доставляло нам огромную радость. Все, кто ездил с фронтовыми бригадами, поймут это чувство. Какое обширное поле для наблюдения зрителя! Как много материала для изображения современного героя на сцене, простого, скромного, спокойного в любых обстоятельствах!
Мы только два раза выступали в наземном клубе, остальные концерты — а их за восемнадцать дней было пятьдесят пять — проходили в землянках, где жили бойцы. В большинстве случаев это были более или менее просторные помещения, служившие бойцам столовой. В отгороженном уголке кухни, с огромной плитой, мы грелись, сбрасывали наши ватники, переодевались в концертные платья и ожидали выхода на «сцену». Тут же, среди зрителей, мы и исполняли свои номера при скудном освещении одной, самое большее — двух лампочек. Мы любили наблюдать из окошечка кухни, через которое бойцам подавали во время обеда кушанья, за лицами зрителей. Они смеялись от души, радостно воспринимая комические стороны рассказа или сцены, сосредоточенно всматривались в актера, проникая в серьезный смысл того, что они видели и слышали. Волновали зрителей замечательные стихи Симонова, Суркова, Исаковского. Горячо принимались Пушкин, Островский, Шекспир, Чехов. Особенно волновалась молодежь, слушая монолог матери из пьесы В. Гусева «Слава»:

«Сыны мои, если промчится от края до края
весть, что подходят враги к рубежу, —
я сама вам белье постираю,
в походные сумки его уложу.
Открою окошко в своей квартире,
махну вам рукой, провожая в бой...»

Долго не смолкавшие аплодисменты не давали мне продолжать.
После концерта кто-нибудь из слушателей всегда выходил благодарить актеров, а мне приходилось отвечать. В своем слове я читала выдержки из стихотворения Т. Л. Щепкиной-Куперник, посвященные зенитчикам.
Нас радовала искренняя благодарность бойцов, с большой непосредственностью передававших нам впечатления о концерте.

На товарищеском ужине перед нашим отъездом из части, в ответ на мое взволнованное прощальное слово, ко мне подошел командир полка и поцеловал меня и мой орден. Вся аудитория встала. Никогда не забуду этой минуты. Взволнованные лица моих товарищей-артистов, взволнованные лица военных выражали одно и то же чувство крепкой взаимной дружбы, большой любви. Это была одна семья.
Мы поняли, что такое зенитные части, увидели замечательных людей, защищавших красавицу-столицу. Мы увидели, сколько огромного труда и высокого военного мастерства в их работе. Какая высокая дисциплина и простота во взаимоотношениях командиров и бойцов.
Огромное впечатление произвели на нас девушки-зенитчицы: девушки-прибористки, стоящие у сложных приборов в непосредственной опасности при налетах, девушки-связистки, блестяще справляющиеся со своим трудным, сложнейшим заданием. Как много они учатся для этого, как тщательна и точна их работа.

Мы познакомились с двадцатилетним лейтенантом изящной, красивой Катюшей с косами до колен. Она и прибористка, она и педагог, и нежная сестра для своих подруг, которые идут к ней со всеми своими радостями и печалями. Отец и брат ее убиты на войне. Мать немцы повесили в Волоколамске. Сестренка десяти лет лежит, раненная осколком. Катюша добровольно пошла на фронт. Она мстит за свою семью, за Родину. Видели Анюту Устинову — отличный артиллерист! При строгой военной выправке и безупречном знании своего ответственного дела она сохранила очаровательное простодушие. Видели много девушек, сильных, смелых, нежных, наивных, веселых — санитарок, телефонисток, медсестер, врачей, партизанок, о которых можно петь, писать, рассказывать.

Видели мы людей, побывавших под Сталинградом, Ленинградом, Орлом, на Южном, на Северном фронтах. У всех них какая-то неписанная традиция — никогда не рассказывать о себе, а на вопрос, за что получен тот или другой орден, они обычно отвечают рассказами о подвигах своих товарищей. Местоимение «я» отсутствует совершенно. Да, есть чему поучиться у этих людей!
Маршрут бригады был утвержден еще в Москве. Наш политрук направлял нас из части в часть. Все батареи были оповещены заранее о нашем приезде. Но, несмотря на это, за нами к концу концерта непременно приезжал представитель следующей части, боясь, как бы мы не свернули куда-нибудь на другую батарею.
Однажды вечером, к концу нашей поездки, когда мы, только что приехав в часть, переодевались к нашему пятому концерту, мечтая тотчас после выступления улечься и выспаться, чтобы в шесть часов утра двинуться дальше, в землянку вошел командир.
— Вас хочет видеть полковник. Он приехал с дальней батареи и настоятельно просит поговорить немедленно.
— Пожалуйста... — недоуменно ответили мы.
Вошел высокий красивый военный, косая сажень в плечах.
— Вы объезжаете батареи Московского фронта? — резко обратился он к нам.
Мы подтвердили.
— А у меня в полку почему не были? Ведь моя часть тоже вас ждет. Мои бойцы знают, что батарейцев Московского фронта обслуживает бригада старейшего театра страны во главе с народной артисткой Союза. Как могло случиться, что вы нас миновали?
— Мы едем точно по маршруту Москвы, — ответил наш политрук, — и отступать от приказа не имеем права.
— Все последствия за изменение вашего маршрута беру на себя, и без вас я не уеду. Как хотите, товарищи артисты, но обиды моим бойцам я не допущу.
Мы спешно посоветовались, решили напрячься, увеличить число концертов за день и в часть полковника заехать непременно. Суровый полковник просидел весь концерт в первом ряду, ни разу не улыбнувшись. И только в час ночи, садясь с нами в автобус, он вдруг рассмеялся и весело сказал: «Вот радость будет моим ребятам. Увидите, как вас ждут. Не пожалеете, что поехали».
В три часа мы прибыли на батареи. Нас действительно ждали, к нашему «драндулету» бросились взволнованные люди. Все старались чем-нибудь помочь. На койках постелено свежее белье, горячо натоплена землянка. На столах дымится ужин.

В семь утра мы выступали. У нас было несколько программ. Обычно концерт заключал в себе одну из них, а на этой батарее мы дали все наши программы: мы сыграли, спели, прочитали все, что у нас имелось, и все казалось — мало и бойцам и нам. Мы видели и поняли, какую огромную силу имеет искусство, какая тяга к нему в нашей Армии, как жаждет воин, закаленный в сражениях, услышать художественное слово, послушать песню: ведь это нередко перед самым боем. Горячо распрощавшись с батарейцами, мы двинулись дальше по старой Калужской дороге.
Мы пробыли в поездке, к сожалению, только восемнадцать дней, потому что репертуар театра требовал нашего возвращения. Вернулись мы в Москву, обогащенные исключительными, незабываемыми впечатлениями.

Но и в Москве были дни и события, о которых не забудешь.
Тем временем театр работал без выходных. Каждый понедельник давался спектакль в фонд обороны. И вот сейчас с особым чувством гордости я вспоминаю день, когда мы, актеры Малого театра, поехали на аэродром вручать наш подарок — эскадрилью боевых самолетов — «Малый театр — фронту» — нашим сталинским соколам. В числе работников театра, передававших самолеты лётной части от имени Малого театра, была и я. В руках у меня паспорт боевой машины, я передаю его летчику, стоящему передо мной, как перед командиром. Я желаю ему самых больших успехов, самой большой удачи и, главное, возвращаться на свой аэродром невредимым после каждого вылета. После церемонии передачи командир эскадрильи продемонстрировал перед нами качества наших самолетов, делая сложные фигуры высшего пилотажа.
Однажды, уже после окончания войны, ко мне пришел летчик Батизат, тот самый, которому я передавала самолет, и доложил, что машина хотя сильно потрепана в боях, но хорошо поработала и уничтожила немало врагов.
— По всему нашему огромному фронту, — сказал он мне, — от Белого до Черного моря пролетели, громя врага, ваши стальные птицы, с надписью на борту «Малый театр — фронту».
Тяжелые годы пережили мы в Великую Отечественную войну, но людей, сражавшихся за свободу страны Советов, их доблестные дела, их геройство, восхищавшее все передовое человечество, мы не забудем никогда.

В Малом театре состоялась премьера спектакля «Сон героини»

БРОНЗОВЫЙ ГОСТЬ

В Малом театре состоялась премьера спектакля «Сон героини»

Для Малого театра обращение к творчеству современного автора – дело редкое, а в последние десятилетия и вовсе неслыханное. «В России должен быть театр, репертуар которого состоит из классических пьес» – таково кредо Малого в наши дни. Но невозможно было не сделать исключения для Александра Галина, чьи пьесы шли на старейшей русской сцене ещё несколько десятилетий назад. Здесь до сих пор вспоминают великолепный спектакль «Ретро», в котором играли корифеи театра. А потому новое произведение Галина в Малом восприняли с радостью и доверили его постановку самому драматургу.

Автор определил жанр своей пьесы как «комедия», хотя, видимо, найдётся немало желающих с ним поспорить. Отдельные моменты в спектакле действительно очень смешны. Главный герой – старый актёр Шубин, прославившийся исполнением роли Ленина, приглашён на съёмки современного триллера. Ему предстоит сыграть эпизод: памятник вождю мирового пролетариата является героине фильма в кошмарном сне. Актёр относится к работе очень серьёзно, пытается проанализировать роль, хотя его бронзовый «герой» произносит только: «А-а-а…» Но актёр полон энтузиазма в стремлении найти смысл, значение и обоснование этой реплики. Сцены репетиций, конечно же, вызывают смех, тем более что актёры исполняют их с неподражаемым остроумием.

«Сон героини» – спектакль камерный, по сути, это спектакль-дуэт двух прекрасных актёров – Юрия Каюрова и Владимира Носика. Каждому человеку, даже поверхностно знакомому с историей искусства XX века, понятно, в чём «изюминка» спектакля: Юрий Каюров – один из лучших исполнителей роли Ленина в советском кинематографе, и потому сквозь историю актёра Шубина просматривается история актёра Каюрова, его личное отношение к величию и падению ленинского мифа. Лёгкий и остроумный Каюров играет трагедию старшего поколения без лишнего пафоса и надрыва. В некий мелодраматизм он срывается лишь тогда, когда из мрака прошлого на свет выплывает старая любовная история… К сожалению, эти ноты в некоторой степени разрушают мрачно-ироничную атмосферу спектакля.

Ещё одна прекрасная актёрская работа – исполнение Владимиром Носиком роли старого гримёра, специалиста по «ленинскому» гриму. Актёр удивительно тонко передаёт всю гамму чувств своего героя по отношению к Шубину, кумиру прошлых лет: от преклонения и восторга до затаённой обиды.

Несмотря на юмор и лирику, в спектакле присутствует оттенок некоей потусторонней, мистической жути, свойственный триллеру. Неслучайно бронзовый памятник в сценарии становится «чугунным». Тяжесть чугуна – тяжесть прошлого, которое только кажется бесполезным и безопасным, но на деле присутствует в каждой человеческой судьбе, отражается в сегодняшнем дне и ещё даст себя почувствовать в будущем. Юная героиня – ассистент режиссёра Аня (Лидия Милюзина) не знает, какое значение для её родословной имеет образ «дедушки Ленина», не имеет представления о семейных тайнах, похороненных до её рождения. Но прошлое отменить невозможно…

Одна из главных тем спектакля – участь поколения, чьи кумиры оказались повержены: растерянность людей, в одночасье оказавшихся не у дел, жёсткая деловитость молодой смены, с ледяной вежливостью отодвигающей стариков на обочину. Сочувствуя пожилым людям, Галин тем не менее не идеализирует их. Маленький человек, гримёр, оказывается более рьяным и убеждённым апологетом Ленина, чем сам Шубин. Потому что актёру, человеку, более приближённому к власть имущим, довелось узнать их цинизм и корыстолюбие. Гримёру же посчастливилось остаться наивным идеалистом. Режиссёр выстраивает спектакль на противопоставлении этих двух характеров. Но получается ещё и повествование о двух разных, непохожих эпохах, в которые довелось жить нам и нашим родителям. Времена не выбирают…

Татьяна СЕМАШКО
«Литературная газета», 14 апреля 2010 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 20 АПРЕЛЯ ПО 25 АПРЕЛЯ 2010 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 20 АПРЕЛЯ ПО 25 АПРЕЛЯ 2010 ГОДА

20 апреля, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.Д.Складчиков.

21 апреля, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: Е.Г.Харитонова, Т.В.Скиба, Н.Н.Верещенко, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Сафронов, А.Р.Хомятов, В.И.Езепов, А.Ю.Ермаков, К.В.Дёмин, Ю.Б.Ильин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, И.С.Григорьев, Вл.Б.Носик, А.К.Вахтеров, О.В.Доброван, А.Н.Анохин.

22 апреля, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, К.М.Юдаев, Д.Н.Солодовник, М.Н.Хрусталев, А.Е.Дривень, Ф.Э.Марцевич.

23 апреля, основная сцена, «Мольер» («Кабала святош»):
Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Е.М.Солодова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, Ю.М.Соломин, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, К.В.Демин, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Т.С.Каратаев, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.

24 апреля, основная сцена, «Царь Борис»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, Е.В.Доронина, А.Н.Евдокимова, А.М.Жарова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.Е.Иванова, В.И.Бочкарев, М.А.Мартьянов, О.В.Доброван, В.Г.Богин, А.Ю.Белый, В.В.Петров, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, К.В.Демин, В.А.Коняев, В.А.Андрианов, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, С.И.Видинеев, Т.С.Каратаев, К.М.Юдаев, Вл.Б.Носик, А.М.Торопов, С.А.Кагаков, С.С.Еремеев, И.С.Григорьев, А.Т.Манке, Г.О.Вавилов, А.Е.Дривень, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин, П.С.Жихарев.

25 апреля, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Л.А.Милюзина, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, И.С.Григорьев.