8 января на основной сцене Малого театра пойдет спектакль «Три сестры» А.П.Чехова (вместо спектакля «Власть тьмы» Л.Н.Толстого). Приносим извинения за возможные неудобства!

В октябре на сцене филиала Малого театра с успехом прошла премьера Карло Гальдони «Влюбленные» в постановке итальянского режиссера Стефано де Лука и в исполнении молодых артистов театра

ГОЛЬДОНИ ПО-РУССКИ, КРАСОТА ПО-ИТАЛЬЯНСКИ

В октябре на сцене филиала Малого театра с успехом прошла премьера Карло Гальдони «Влюбленные» в постановке итальянского режиссера Стефано де Лука и в исполнении молодых артистов театра

Кисейный занавес, из окна льётся нежный солнечный свет, высоченные потолки и полное ощущение ожившей акварели итальянского художника, запечатлевшего на века ускользающую красоту. На полу тазы с водой, у стены старое зеркало, на краю сцены детские игрушки. Несмотря на явные признаки бедности, всё необычайно красиво; по-видимому, так могут жить исключительно итальянцы и неважно в каком веке.

Для создания ускользающей итальянской красоты в Москве режиссер Стефано де Лука пригласил своих соотечественников—художника Лейлу фтейту и художника по свету Клаудио де Паче. Всё остальное сделать по-итальянски доверил нам, русским. Получились ли страсти по-итальянски? На этот вопрос теперь предстоит ответить зрителям. Так же, как и на тот: «Чем они отличаются от страстей по-петровски, по-ивановски, по-сидоровски?» «Она упрекает меня ,чтобы я не мог упрекнуть её... Я люблю её... Нет, я не люблю его ... Ах, он гуляет с другой...» — и так далее, и тому подобное. Может быть, Гольдони писал эту пьесу с нас? Нет, Карло Гольдони, в отличие от именитых своих земляков — художников, в России не был. А пьесу написал в Италии в 1759 году, говорят, всего за две недели. Времени на постановку в Москве ушло гораздо больше — почти год. В октябре прошлого 2009 года режиссер Стефано де Лука только отобрал актёров, практически параллельно с этим специально для Малого театра пьесу перевели В. Федорук и Д. Охотников. В России её до этого не знали и ни разу не ставили, правда, привозили на фестиваль «Твой шанс» два года назад итальянские студенты школы при «Пикколо театро ди Милано». Стефано де Лука — режиссёр этого же театра, хотя теперь его по праву можно назвать режиссёром двух «Малых» — Малого итальянского (piccolo буквально означает малый), и Малого российского. Репетировали долгое время. Оттачивали жесты и позы, ведь итальянские страсти без этого немыслимы. Получается пока не у всех. Необычайная красавица Ольга Абрамова и её героиня Эуджения могут свести с ума любого мужчину, причём Ольга внешностью, а Эуджения нравом, но позы, увы, подчёркивают не итальянскую эмоциональность, а скорее некую болезненность. Так и кажется, что в очередной раз, изгибая спину, она выкрикнет не страстные упрёки любимому, а что-то вроде: «О, эти суставы!» — и прорекламирует какую-нибудь обезболивающую мазь. Впрочем, самыми итальянскими, на мой взгляд, получились персонажи, созданные Ириной Жеряковой — сестра Эуджении и Александром Дривенем — он сыграл буффонадного, напомаженного графа Роберто. А наиболее комедийным персонажем оказался старик Суччилио, сыгранный чуть ли не самым молодым артистом Сергеем Потаповым. У Сергея Потапова во «Влюбленных» две эпизодические роли, он слуга двух господ — Фульдженцио и Фабрицио. И если его молодой слуга вызывает лишь легкое веселье своей приятной картавостью, то появление на сцене старика Суччилио повергает зал в гомерический хохот. При этом узнать одного и того же актёра в двух слугах невозможно, не заглянув в программку. Моя соседка по залу, отсмеявшись во время выхода Суччилио, тут же задала вопрос: «А в чём же комедия, ведь не всегда смешно?» Не всегда смешно по нескольким причинам: во-первых, даже в цирке смешно только тогда, когда выходят клоуны, а в театре всё гораздо сложнее; во-вторых, комедия комедии рознь — вспомните, ведь «Чайка» Антона Павловича тоже комедия, но что-то там больше грустного, чем смешного; и в-третьих, всегда сложно смеяться над собой, а в персонажах «Влюбленных», наверное, мало кто не увидит себя. В какой семье муж и жена — или жених и невеста — не доводят друг друга до состояния выжатого лимона? У Стефано де Лука символом этого состояния становится апельсин выжимаемый Эудженией в разгар очередной ссоры. А может быть, у вас нет знакомой, которая вышла замуж за первого предложившего руку и сердце, лишь для того чтобы забыть действительно любимого? Или вам не хотелось выпрыгнуть из окна, отчаявшись в поисках взаимопонимания со второй половиной?
Малый театр — театр психологический, и постановка пьесы Карло Гольдони на его сцене ещё раз это подтверждает. На месте семейных психологов я бы рекомендовала её клиентам всех возрастов к обязательному просмотру. Единственные ограничения для мужей особо ревнивых жён: им места в партере занимать не рекомендуется — чудесные платья, созданные итальянской художницей так волнительно, полуприкрыв, полуобнажают женскую грудь, что выяснение отношений может продолжиться и дома: «Ах, ты так заглядывался на служанку Лизетту!»

Ольга КАРЕЛИНА

«Театральный МИР» №11 ноябрь 2010

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 30 НОЯБРЯ ПО 5 ДЕКАБРЯ 2010 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 30 НОЯБРЯ ПО 5 ДЕКАБРЯ 2010 ГОДА


1 декабря, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: Е.Г.Харитонова, Т.В.Скиба, Н.Н.Верещенко, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Коняев, В.В.Петров, В.И.Езепов, А.Ю.Ермаков, К.В.Дёмин, В.Г.Богин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, Ю.Б.Ильин, А.Н.Анохин, А.К.Вахтеров, П.Д.Складчиков, О.С.Мартьянов, В.В.Бунаков.

2 декабря, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьёва, А.Н.Евдокимова, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов.

3 декабря, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, А.Е.Иванова, К.Е.Блохина, Л.А.Пашкова, И.А.Жерякова, Н.А.Титаева, П.В.Долинская, Н.Л.Боронина, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, З.Е.Андреева, Э.Е.Марцевич, Ф.Э.Марцевич, Г.Ю.Оболенский, М.А.Мартьянов, П.Д.Складчиков, В.А.Сафронов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, Г.Н.Скряпкин, А.Н.Анохин, М.Н.Хрусталев.

4 декабря, основная сцена, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Е.М.Солодова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, Ю.М.Соломин, В.К.Бабятинский, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, К.В.Демин, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, Т.С.Каратаев, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.

5 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, Т.Н.Рыжова, Л.Г.Кичанова, К.Е.Блохина, Студ.Федорова, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, А.Е.Фаддеев, В.А.Низовой, В.В.Дахненко, Д.Н.Солодовник, Г.Н.Скряпкин, М.А.Мартьянов, Е.В.Арановский.

5 декабря, основная сцена, вечер, «Ревизор»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Студ.Кудрявцев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

30 ноября, сцена филиала, «Свадьба, свадьба, свадьба!» («Предложение» и «Медведь»): Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, А.К.Вахтеров, В.А.Андрианов, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский.

1 декабря, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.А.Сафронов, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, А.Е.Дривень.

2 декабря, сцена филиала, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, Н.А.Титаева, И.А.Жерякова, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Демин, М.Г.Фоменко, Г.О.Вавилов, А.К.Вахтеров, Д.Н.Курочка, К.М.Юдаев, В.А.Андрианов, П.С.Жихарев, Е.В.Арановский, С.А.Вещев.

3 декабря, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, Д.Н.Подгорная, Е.О.Порубель, А.В.Коршунов, В.А.Дубровский, А.В.Вершинин, С.С.Еремеев, В.В.Дахненко, В.А.Андрианов.

4 декабря, сцена филиала, «Влюбленные»(«Innamorati»): О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, О.В.Доброван, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, C.В.Потапов.

5 декабря, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Д.Н.Подгорная, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, Е.О.Порубель, Студ.Мингазетдинова, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов, В.К.Бабятинский, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, П.В.Абрамов, Студ.Сошников, Студ.Коновалов.

5 декабря, сцена филиала, вечер, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, А.Е.Иванова, П.В.Долинская, Д.Н.Подгорная, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Дёмин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, П.В.Абрамов, С.В.Потапов, М.Г.Фоменко, Д.А.Марин, Г.Н.Скряпкин, П.С.Жихарев.

29 ноября – день рождения заслуженного артиста России Александра Владимировича Вершинина. Искренне поздравляем Александра и желаем ему крепкого здоровья, удачи и новых интересных творческих предложений!

29 ноября – день рождения актера Малого театра Евгения Валерьевича Куршинского. От души поздравляем Евгения и желаем ему здоровья, благополучия и творческих успехов!

25 ноября исполнилось 115 лет со дня рождения заслуженного артиста РСФСР Николая Алексеевича Соловьева (1895 – 1947).

Заслуженный артист России Виктор Низовой получил это звание в свои молодые годы не случайно. Чтобы в Малом театре стать заслуженным, для этого надо много уметь и, конечно, обладать недюжинным талантом. Он у Низового есть, как есть и большой человеческий дар – умение дружить, приходить на помощь в трудную минуту. Не случайно в многочисленных телесериалах ему всегда дают роли положительных героев.

НОВАЯ АТЛАНТИДА ТОЛИКА ЩЕПКИНА

Заслуженный артист России Виктор Низовой получил это звание в свои молодые годы не случайно. Чтобы в Малом театре стать заслуженным, для этого надо много уметь и, конечно, обладать недюжинным талантом. Он у Низового есть, как есть и большой человеческий дар – умение дружить, приходить на помощь в трудную минуту. Не случайно в многочисленных телесериалах ему всегда дают роли положительных героев.

– Сознайтесь, в юности бегали по Москве, пытаясь пройти в несколько театральных вузов, или нет?

– Изначально я решил поступать только в Щепкинское училище, но когда начал общаться с товарищами, то услышал: «Чего ты сюда ломишься, а вдруг не возьмут – проиграешь… Попробуй в ГИТИС или в Школу-студию МХАТ». Но после первого тура Ольга Николаевна Соломина, набиравшая наш курс, сказала: «Ты больше никуда не ходи, сосредоточься на этом училище». Тем не менее мне было безумно интересно посмотреть, как в других вузах набирают, поэтому заглянул в Щукинское училище, где после второго тура мне дали от ворот поворот. После этого больше никуда не рыпался…

– Это было обдуманное решение – поступать на актерский факультет?

– Я с детства мечтал стать оперным певцом, кроме того, учился в музыкальной школе по классу скрипки. Каждое воскресенье мама давала мне три рубля на билет в Музыкальный театр имени Станиславского, где «Евгения Онегина» Чайковского я слушал раз десять. После окончания школы надо было как-то определяться, и папа – замечательный военный хирург – хотел, чтобы я стал врачом. Но мне это было неинтересно, хотя я гордился своим отцом, спасавшим наших солдат в Алжире, Афганистане и других «горячих точках».

– Но в армии-то вы служили?

– Если службу в Театре Армии можно назвать службой, то служил. В этом же театре отбывали воинскую повинность Домогаров, Певцов, Ярмольник, Невзоров и так далее. Борис Афанасьевич Морозов предлагал мне остаться актером в Театре Армии, но я предпочел вернуться в Малый.

– Мне показалось, что роль Чепурного в спектакле «Дети солнца» стала для вас знаковой. И если раньше я воспринимала вас как социального героя, то в этой постановке вы показали себя с лирической стороны. Наверное, в этом «виноват» и режиссер?

– Да. После встречи с Сергеем Женовачем и Адольфом Шапиро я понял, как много значит для артиста серьезная режиссура. Раньше мне нравились вводы – выучил слова, сказали, куда двигаться, и все, играй себе на здоровье. Теперь же, испытав кайф от того, что страницу текста разбираешь полтора часа и ловишь каждое слово режиссера, – я, по сути, открыл новую Атлантиду. Когда мы стали репетировать с Сергеем Васильевичем Женовачем «Горе от ума», то я все время думал, как же он будет справляться с такими корифеями, как Соломин, Быстрицкая, Самойлов, Панкова? Не хотелось бы мне быть на его месте... А Женовач начал первую репетицию с разговора о жизни, политике, спорте, и так постепенно подобрался к Грибоедову. Контакт был найден. Шапиро в «Детях солнца» открыл мне Горького. К примеру, он пишет: «Хорошо вы галстук завязываете», но за этой незначащей фразой такая глыба стоит. Я безумно счастлив, что из 140 артистов на роль Чепурного Юрий Мефодьевич выбрал именно меня.

– Но помимо актерской профессии вы еще и заядлый футболист, капитан актерской команды Малого театра.

– Недавно во время фестиваля «Черешневый лес» мы сражались с актерами Театра Армена Джигарханяна, театрами Гоголя и Терезы Дуровой. Два матча вничью сыграли, а «гоголевцам» проиграли 0:2, никак не можем их одолеть. Переживаем страшно. Я так упирался, что даже сухожилие порвал. Мне кажется, что театральная игра и футбольная во многом схожи своей энергетикой и коллективностью.

– Я заметила: зрителей вы тоже завоевываете своей энергией.

– Особенно, когда не знаю, что делать. Вроде и берешь зал «в плен», и в то же время чувствуешь: по смыслу – не то.

– Какие театры вам особенно близки?

– В первую очередь БДТ. Мы считаем их своими духовными братьями. И, конечно, Мастерская Петра Фоменко. Его актеры часто у нас бывают на спектаклях и недавно приходили на «Детей солнца». Особое настроение я испытываю в студии Сергея Женовача. Такое впечатление, что ты попадаешь в волшебную шкатулку. Идешь, идешь по Москве, и вдруг бац – другой мир, уютный зал, фойе с дубовыми столами и буфетами, как будто к купцу Алексееву (читайте Станиславскому) в гости пришел.

– Тем не менее фильмы с вашим участием, к примеру, «Возвращение Мухтара-1, -2, -3, -4», где вы играете лейтенанта Толика Щепкина, говорят о том, что у вас есть военная жилка, а может, и казацкая кровь течет…

– Это вы точно подметили. Мой папа из кубанских казаков, а мама – запорожская казачка. А мой прадедушка был в охране Николая II и еще два его брата. Так вот царь подарил им за отличную службу золотую чашу, а братья не знали, как ее разделить, поэтому рассорились и разъехались в разные стороны. Только сейчас мы начинаем находить наших пропавших родственников. Двоюродного брата папы отыскали три года назад, он тоже носит фамилию Низовой и живет в Воронеже. Низовыми называли казаков, проживающих в низовье Кубани, оттуда и фамилия наша пошла.

– Вы один в семье?

– Нет, у меня еще есть старшая сестра Мария, она окончила педагогический институт, но в школе не стала работать. Говорит, нервы не те.

– А для вас школьные годы самые чудесные?

– Они в моей памяти как-то не задержались. Вот учеба в «Щепке» – это да, это здорово. Мы там были как одна семья. Помню, первый раз, благодаря Юрию Мефодьевичу Соломину, оказались в Японии. Играли мы там наш дипломный спектакль «Керджинские перепалки». Когда я вышел на сцену, то ахнул, увидев на столбе какую-то рекламу. С трудом доиграл свой монолог и бегом за кулисы, говорю ребятам: «Представляете, там на сцене еще и рекламу показывают». Откуда же нам в 1994 году было знать, что существует и синхронный перевод, а в Японии он уже был. Потом долго смеялись: Низовой из-за своей дремучести чуть спектакль не сорвал. А когда приехали в Японию во второй раз, и я уже играл Соленого в «Трех сестрах», то после первого акта аплодисментов не дождались. Были страшно растеряны и подавлены, но нас успокоили, сказав, что таким образом японцы выражают свое потрясение.

– Скажите, а как вы себя чувствуете в сериалах? Там ведь вообще по большому счету нет режиссеров.

– Часто выручает неплохой сценарий, и поэтому сам себе выстраиваешь роль. А потом деньги, они тоже в нашей жизни играют немалую роль. И узнают меня зрители по «Мухтару», «Простым истинам», и ничего тут не поделаешь. К примеру, в том же Киеве, где я часто снимался, ребята просят срочно достать билет. Никаких проблем – предъявляю свой «фейс», и билет в кармане. Только этим увлекаться не надо, поскольку популярностью таланта не заработаешь.

– Предположим, вам предложили сниматься в большом сериале в главной роли. Но для этого пришлось бы на год проститься с Малым театром. Пошли бы на это?

– Я бы пришел к Юрию Мефодьевичу и спросил его совета. Как он сказал – так бы и сделал.

– Скажите, после телесериалов девушки к вам пристают?

– Особых фанаток я не замечал, но письма на сайт присылают, читать которые некогда. Вообще слава опасная вещь. Поэтому я сочувствую нашим звездам: удержаться на такой высоте и при этом остаться человеком – очень трудно. Почти невозможно.

Любовь ЛЕБЕДИНА
«Трибуна», 25 ноября 2010 года

Заметно усилившийся интерес к классической итальянской комедии, вероятно, отчасти обусловлен стремлением к восполнению дефицита качественной современной продукции, создаваемой в этом жанре...

СВАТОВСТВО ПО-ИТАЛЬЯНСКИ

Заметно усилившийся интерес к классической итальянской комедии, вероятно, отчасти обусловлен стремлением к восполнению дефицита качественной современной продукции, создаваемой в этом жанре. Романтический сказочник Карло Гоцци и реалистичный сатирик Карло Гольдони, в свое время остро спорившие и конкурировавшие друг с другом, ныне вполне мирно уживаются на российских подмостках. В «Сатириконе» идет «Синее чудовище» Гоцци, а в Театре имени Пушкина – премьерная «Турандот». Герои же новых постановок Гольдони, в отличие от вышеупомянутой китайской принцессы, для нас большей частью непредсказуемые незнакомцы. Так, рядом с карнавальными персонажами эклектично пестрых «Бабьих сплетен» Театра имени К.С.Станиславского герои лаконично выстроенного спектакля Малого театра «Влюбленные» («Innamorati») внешне не столь броски и вполне узнаваемы. Красочная театральная условность, нередко присущая отечественным интерпретациям данного автора, практически отсутствует и в оформлении Лейлы Фтейта. Хотя в режиссуре Стефано де Лука психологизм и бытовая достоверность соседствуют с элементами некогда кардинально реформированной Гольдони «комедии масок». Любопытен и сам факт сценического прочтения пьесы великого итальянца его соотечественниками на подмостках старейшего русского театра, где зарубежные постановщики гостят нечасто.

Поначалу из темноты проступают очертания высоких окон и арок, силуэты старинных подсвечников, создавая романтический флер, который моментально рассеивается, как только прозрачный занавес поднимается. В открывшемся пространстве тут же становятся видны застарелые подтеки и облезшие стены в стиле «венецианской штукатурки», старое зеркало и видавший виды зонт. Подобный антураж больше напоминает фильмы итальянского неореализма. Красотами природы зрителей тоже не балуют, хотя яркие лучи солнца периодически врываются в комнату, но столь же стремительно исчезают, сменяясь сумраком, шумом дождя и оглушительными раскатами грома. Капризы итальянской погоды неслучайно становятся лейтмотивом всего действия, поскольку настроения персонажей чередуются столь же молниеносно и непредсказуемо, как меняются климатические условия.

Весь сюжет, собственно, и состоит из многократно повторяющихся ссор и примирений двух влюбленных, в которые вовлекаются и все прочие участники этой порой излишне нравоучительной, но достаточно забавной истории. Молодые люди до бесконечности затягивают сватовство лишь потому, что оказываются не способными избавиться от тщеславных комплексов, самолюбия и упрямства. Постоянно мучая друг друга, они сами страдают от приступов ревности, мнительности и подозрительности. И только в финале, наконец, раскаявшиеся и счастливые влюбленные, обращаясь через столетия к сегодняшним зрителям, с шутливым лукавством напоминают о том, что человеческие страсти неизменны, но люди даже по прошествии веков, увы, так и не обрели способности учиться на чужих ошибках. Справедливости ради стоит заметить, что эту пьесу знаменитого комедиографа вряд ли можно поставить в один ряд с его гораздо более успешными и известными творениями, поскольку сюжет ее не отличается ни особым разнообразием, ни остротой интриги. Между тем все достоинства «комедии характеров», неизменно присущие произведениям Гольдони, вполне успешно воплощаются в спектакле в полном соответствии со спецификой Малого, всегда акцентирующего внимание на детальной разработке образов.

Среди героев нет главных и второстепенных, каждый наделен броскими, выпуклыми чертами, иногда чуть преувеличенными в соответствии с законами жанра. Озорная, дерзкая и своенравная Эуджения (Ольга Абрамова) неистово ревнует своего жениха к его невестке – веселой, кокетливой и игривой Клоринде (Ольга Молочная). Постоянно бросаясь в крайности, невеста то гонит любимого, отчаянно обвиняя в невнимании и отвешивая ему звонкие пощечины, то искренне раскаивается и корит себя за подозрения, то забавно хитрит и простодушно кокетничает. Капризная девочка взрослеет лишь тогда, когда вдруг осознает, что сгоряча ломает жизнь и себе, и своему жениху, дав согласие на брак с напыщенно манерным, ироничным и невозмутимым графом Роберто (Александр Дривень), который с циничным спокойствием занимает выжидательную позицию. Тем временем воспитанный и благоразумный, но не менее импульсивный, чем его невеста, Фульдженцио (Олег Доброван) отчаянно втолковывает ей, что лишь выполняет семейный долг, уделяя внимание своей родственнице. Оба то просят друг у друга прощения, то в запале бьют зеркала, а словесные перепалки едва не переходят в разборки с применением холодного оружия. И когда накал страстей усиливается до опасного предела, на помощь сестре с восторженной пылкостью спешит добросердечная, блаженно чувствительная Фламминия (Ирина Жерякова). Однако, пытаясь помирить гордецов, она сама впадает то в бурную истерику, то в пафосное умиление, а в состоянии нервного шока лихо перескакивает с русского на итальянский и обратно. Намного разумней хозяев, конечно, оказывается служанка Лизетта (Ольга Жевакина), лукаво наблюдающая за всей этой чехардой и в простой, доступной форме растолковывающая суть происходящего.

Для изображения же персонажей откровенно комических исполнители не жалеют подчеркнуто гротескных красок. Так, пока молодые пылают страстями, суетливый и изворотливый старик Фабрицио хлопотливо просчитывает собственные выгоды, которые он может извлечь из свадьбы племянницы, а потому в зависимости от меняющейся ситуации подобострастно восхваляет и всячески ублажает то одного потенциального жениха, то другого. Актер Виктор Низовой использует массу внешних приспособлений, позаимствованных из «школы представления»: корявая походка, смачно-хвастливые интонации и хитрый, цепкий взгляд. Еще более напоминает об отголосках «комедии масок» игра Сергея Потапова, одновременно изображающего двух слуг двух господ. Его шустрый, веселый и любознательный юноша Тоньино являет собой полную противоположность ворчливому подагрическому старцу Суччилио. У первого – легкость движений, простодушная улыбка и озорные глаза, у второго – ноги колесом, скрипучий голос и тягучие интонации. В целом то, что все роли, включая возрастные, исполняют молодые актеры, становится плюсом постановки, поскольку их азарт и задор добавляют русской удали в несколько монотонную историю итальянских страстей.

Марина ГАЕВСКАЯ, «Культура» № 43 2010

16 декабря на основной сцене пойдет спектакль «Мольер» («Кабала святош») М.А.Булгакова. Билеты поступили в продажу!

«Звуковой архив Малого театра»

«ЛЮБОВЬ ЯРОВАЯ» К.ТРЕНЕВА

Предлагаем вниманию посетителей сайта запись легендарного спектакля, ставшего одним из ярчайших театральных событий своей эпохи. В заглавной роли – Вера Николаевна Пашенная.[link Sashin-NikolskiyA">

«Звуковой архив Малого театра»

«ЛЮБОВЬ ЯРОВАЯ» К.ТРЕНЕВА

Предлагаем вниманию посетителей сайта запись легендарного спектакля, ставшего одним из ярчайших театральных событий своей эпохи. В заглавной роли – Вера Николаевна Пашенная.

К.Тренев

«ЛЮБОВЬ ЯРОВАЯ»

Пьеса в 4-х действиях


Часть 1 (21 Мб)
Часть 2 (14 Мб)
Часть 3 (13 Мб)
Часть 4 (12 Мб)
Часть 5 (14 Мб)
Часть 6 (17 Мб)

Действующие лица и исполнители:

Любовь Яровая – Вера Пашенная
Михаил Яровой, поручик – Михаил Царёв
Роман Кошкин, комиссар – Николай Анненков
Швандя, матрос – Николай Светловидов
Члены Ревкома:
Мазухин – Олег Федоровский
Хрущ – Николай Сивов
Шелест – Алексей Шереметьев
Батьков – Владимир Головин
Панова, машинистка – Елена Гоголева
Горностаев, профессор – Владимир Савельев
Елена Ивановна, его жена – Евдокия Турчанинова
Колосов, электромонтер – Николай Рыжов
Грозный, адьютант штаба – Александр Истомин
Марья, крестьянка – Варвара Рыжова
Семен, ее сын, солдат – Анатолий Ржанов
Елисатов – Константин Зубов
Малинин, белогвардейский полковник – Владимир Владиславский
Закатов, протоиерей – Александр Грузинский
Пикалов, солдат – [link Sashin-NikolskiyA">Александр Сашин-Никольский
Чир, курьер – Иван Скуратов
Дунька, спекулянтка – Мария Дымова
Караульный – Иван Лагутин

Пояснительный текст читает Юрий Левитан.
В массовых сценах и эпизодах заняты артисты театра

Постановка И.С. Платона и Л. М. Прозоровского
Музыкальное оформление П.А. Ипполитова.

Премьера – 22 декабря 1926 года.
Запись 1950 года.
Продолжительность – 1 ч. 43 мин.

24 ноября – день рождения председателя Попечительского совета Малого театра, народного артиста СССР Виктора Ивановича Коршунова. Искренне поздравляем Виктора Ивановича и желаем ему доброго здоровья, хорошего настроения и еще многих лет служения Малому театру!

24 ноября – день рождения заслуженного артиста России Сергея Александровича Кагакова. Поздравляем Сергея Александровича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых интересных творческих предложений!

История Малого театра неразрывно связана с именем Михаила Семеновича Щепкина. Заложенные им традиции актерской игры и режиссуры, имели огромное значение для развития старейшего театра Москвы. Его имя носит театральное училище, выпускники которого каждый год пополняют труппу Малого театра. И вполне логично, что в этом театре собрали историю родословной великого артиста. Рассказывают «Новости культуры».

В МАЛОМ ТЕАТРЕ СОБРАЛИ РОДОСЛОВНУЮ ВЕЛИКОГО ЩЕПКИНА

История Малого театра неразрывно связана с именем Михаила Семеновича Щепкина. Заложенные им традиции актерской игры и режиссуры, имели огромное значение для развития старейшего театра Москвы. Его имя носит театральное училище, выпускники которого каждый год пополняют труппу Малого театра. И вполне логично, что в этом театре собрали историю родословной великого артиста. Рассказывают «Новости культуры».

Автор труда – праправнук Михаила Щепкина – Игорь Бондарский. Почти двадцать лет он изучал историю рода Щепкиных, работал в архивах Москвы, Петербурга, Орла, Тулы, Белгорода, и Курска. Ему удалось собрать уникальные материалы, рассказывающие о жизни нескольких поколений Щепкиных – предков и потомков знаменитого артиста, а также самого Михаила Семеновича.

«Хотелось узнать Щепкина как отца семейства, как семья его жила, разобраться кто его потомки», – говорит Игорь Бондарский.

«Щепкин для нас – все. Я думаю, и для русского театра тоже. Даже любителям истории будет интересно окунуться в ту эпоху, когда жил Щепкин», – замечает художественный руководитель Государственного академического Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин.

«Культура», 23 ноября 2010 года

ФОТОРЕПОРТАЖ НИКОЛАЯ АНТИПОВА

Выход этой монографии – важное и значимое событие для Малого театра, где помнят историю и свято чтят память родоначальника русской реалистической актёрской школы М.С.Щепкина.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ КНИГИ И.А.БОНДАРСКОГО «ЩЕПКИНЫ. ИСТОРИЯ РОДА В ПИСЬМАХ, ДОКУМЕНТАХ, ВОСПОМИНАНИЯХ, ФОТОГРАФИЯХ»

ФОТОРЕПОРТАЖ НИКОЛАЯ АНТИПОВА

23 ноября в Щепкинском фойе Малого театра состоялась презентация книги И.А.Бондарского «Щепкины. История рода в письмах, документах, воспоминаниях, фотографиях», посвящённой родословному древу великого артиста. Выход этой монографии – важное и значимое событие для Малого театра, где помнят историю и свято чтят память родоначальника русской реалистической актёрской школы М.С.Щепкина.

В презентации приняли участие автор книги И.А.Бондарский, художественный руководитель Малого театра Ю.М.Соломин, артисты театра.

С 19 по 22 января 2011 года Донской театр драмы и комедии им. В.Ф. Комиссаржевской (Казачий драматический театр) гастролирует в Малом театре России (сцена филиала).

ГАСТРОЛИ ДОНСКОГО ТЕАТРА ДРАМЫ И КОМЕДИИ ИМ. В.Ф.КОМИССАРЖЕВСКОЙ

С 19 по 22 января 2011 года Донской театр драмы и комедии им. В.Ф. Комиссаржевской (Казачий драматический театр) гастролирует в Малом театре России (сцена филиала).

РЕПЕРТУАР ГАСТРОЛЕЙ

19 января (19:00) – «Бабий бунт» К. Васильева и М. Пляцковского

20 января (19:00) – «Антигона» Софокла

21 января (19:00), 22 января (18:00) – «Семь казачьих распевов» В.Пучеглазова

22 января (11:00) – «Приключения Тома Сойера» М.Твена


Донской театр драмы и комедии им. В.Ф. Комиссаржевской (Казачий драматический театр основан в 1825 году. Наряду с императорскими театрами — единственный в России театр, имевший государственный статус. Состоял на содержании Всевеликого Войска Донского.

Новочеркасская публика с первых дней существования театра знакомится с творчеством ведущих провинциальных актеров России. Среди зрителей театра А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, И. Пущин и др. Сцена новочеркасского театра определила путь многих видных актеров и режиссеров. Здесь играли М. Щепкин, Н. Рыбаков, Г. Федотова, М. Савина, П. Стрепетова, А. Ленский, Н. Рощин-Инсаров, В. Андреев-Бурлак, И. Киселевский, М. Иванов-Козельский.

В 1891 — 1894 г .г. театр возглавляет видный режиссер и антрепренер Н. Синельников. В 1893 году на сцене театра дебютировала великая русская актриса В.Ф. Комиссаржевская.

В Новочеркасске впервые на провинциальной сцене был поставлен спектакль «Плоды просвещения» по пьесе Л. Толстого. В 1896 году театр ставит «Чайку» А.П. Чехова, на два года раньше, чем МХТ.

В советское время большую роль в становлении новочеркасского театра сыграл известный драматург К. Тренев. В 1964 году новочеркасскому драмтеатру присвоено имя В.Ф. Комиссаржевкой.

В разные годы на сцене театра работали: заслуженный артист РСФСР В. Панов, народный артист РСФСР, лауреат государственной премии СССР П. Вельяминов.

С 1990 года театр возглавляет художественный руководитель, заслуженный деятель искусств РФ Леонид Шатохин. В 1991 году театр получил второе название — «Казачий драматический театр». Одна из главных задач театра — возрождение казачьей культуры. В театре создана творческая лаборатория по постановке спектаклей о казачестве («Пугачев» С. Есенина,«Атаман» по пьесе новочеркасского автора В. Пучеглазова, режиссер Л. Шатохин).

В 1992 году при театре открыт филиал Ярославского государственного театрального института (актерское отделение).

В 1998 году Донской театр драмы и комедии им. В.Ф. Комиссаржевской был награжден призом «Золотая пальма» (г. Париж) Международной Ассоциации «Партнерство ради прогресса» за соответствие европейским стандартам.

В 1999 году театр вошел в рейтинг лучших организаций культуры и театральных коллективов России и награжден специальным отличительным призом «Гран-При».

Спектакли театра обращают на себя внимание театральной критики и прессы, находят признание не только в Ростовской области, но и за ее пределами.

Спектакль «Женитьба Бальзаминова» А. Островского (режиссер Л. Шатохин) стал дипломантом Всероссийского фестиваля «Русская комедия» в 1999 году. Спектакль «Кровавая свадьба» Г. Лорки (режиссер Л. Шатохин) отмечен призом Всероссийского фестиваля малых городов России (г. Москва. 2001 г.).

За последние годы театром проведены гастроли в Украине (г. Мариуполь), в городах: Элиста, Ярославль, Рыбинск, Рязань, Нальчик, Москва.

Театр — постоянный участник областных фестивалей и конкурсов. В 2003 году театр стал дипломантом I — го Международного театрального форума «Золотой витязь». В сентябре 2009 года в третий раз с успехом прошел международный театральный фестиваль «Комплимент».

В репертуаре театра такие спектакли, как «Пигмалион» Б. Шоу, «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира, «Кровавая свадьба» Г. Лорки, «Филумена Монтурано» Э. де Филлипо, «Ретро» А. Галина, «Волки и овцы» А. Островского, «Любовь — книга золотая» А. Толстого, «Кьоджинские перепалки» К. Гольдони, «Плутни Скапена» Ж.-Б. Мольера, «Эти свободные бабочки» Л. Герше, «Лес» А. Островского, «За двумя зайцами» А. Старицкого, «Бабий бунт» М. Шолохова, «Слишком женатый таксист» Р. Куни и др.

В настоящее время в театре служат заслуженные артисты: РФ Л. Грузина, И. Шатохина, В. Иванкова, Л. Фадеева, А. Коняхин, А. Иванков; артисты: Э. Красовская, Н. Фролова, Н. Лебедева, О. Павлова, Е. Климанова, Е. Пуличева, Г. Демакова, О. Ситникова, Ю. Грузин, И. Лебедев, Е. Климанов, Р. Пуличев, С. Демаков, А. Ситников и др.

Художественный руководитель театра Л.И. Шатохин, директор по общим вопросам Н.А. Семененко, заведующий постановочной частью театра С.Р. Наджафов, помощник художественного руководителя по труппе Н.В. Фролова, помощники режиссера А.А. Дудникова и Л.А. Бухмиллер, балетмейстеры И.П. Вакула и Н.В. Клещева, заведующий музыкальной частью А.А. Бескостенко, заведующая литературной частью Е.Н. Протасова, заведующий радиоцехом Б.Е. Казаков, заведующий электроцехом Я.А. Кушнир, заведующий монтировочным цехом И.Ю. Кулаков, заведующая пошивочным цехом М.В. Лебедева, заведующая костюмерным цехом Е.В. Белякина.

На протяжении длительного периода под влиянием мастеров русской сцены в театре сложились традиции русского сценического реализма. Эти лучшие традиции театр продолжает и сегодня.

На сцене Государственного академического Малого театра России с 13 по 20 января 2011 года...

ГАСТРОЛИ ТАТАРСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ИМЕНИ ГАЛИАСГАРА КАМАЛА

На сцене Государственного академического Малого театра России с 13 по 20 января 2011 года

ПРОГРАММА ГАСТРОЛЕЙ

13 января (19:00), 15 января (12:00) – [link kamal-serdca">«Молодые сердца» Фатхи Бурнаш

14 и 20 января (19:00) -[link kamal-remake"> «Диляфруз – Remake» Туфан Миннуллин

15 января (19:00) — [link kamal-dollwedding"> «Кукольная свадьба» Гаяз Исхаки

16 января (12:00) — [link kamal-ditya"> «Дитя» Ильгиз Зайниев

16 января (19:00) — [link kamal-lustra"> «Люстра» Ильгиз Зайниев

17 января (19:00) — [link kamal-41"> «Женщины 41-го» Заки Зайнуллин

18 января (19:00) – [link kamal-gun">«Ружье» Зульфат Хаким

19 января (19:00) — [link kamal-tartuf"> «Тартюф» Жан-Батист Мольер

Открыта продажа билетов к кассах Малого театра и на сайте.

Официальный сайт театра www.kamalteatr.ru

С Юрием Соломиным я познакомился (страшно сказать!) 40 лет назад. Он уже и тогда служил в Малом театре, а я в ту пору работал в «Известиях». ...

ГОСПОДЬ ГОВОРИТ С НАМИ ГОЛОСОМ НАШЕЙ СОВЕСТИ

С Юрием Соломиным я познакомился (страшно сказать!) 40 лет назад. Он уже и тогда служил в Малом театре, а я в ту пору работал в «Известиях». Незадолго до этого газета напечатала мой материал о перипетиях, связанных с культовым, как теперь говорят, фильмом «Адъютант его превосходительства» (он только что с оглушительным успехом прошел по телевидению) и его подлинным героем. Статья вызвала много откликов. И потому естественным продолжением сюжета стала моя встреча с героем экранным, блестяще сыгранным Соломиным. Это, к слову, была и первая публикация в центральной печати о молодом актере.
Но сегодня наш разговор с Юрием Мефодьевичем не о былых днях молодости. И даже не о том, что вот уже 22 года Соломин - художественный руководитель Малого театра, что за спиной более полусотни ролей русского и западного репертуара и почти столько же ролей в кино. Наш разговор о том, как и чем наполнялись эти самые 40 лет, да и не только они, - пожалуй, вся жизнь.

- Как случилось, что Вы пришли к вере? Ведь Ваша семья не была церковной?
- Это как посмотреть. По отцу - очень церковной. Дед был даже старостой в храме. Хотя он был морзистом на телеграфе, тогда это была технически очень важная профессия. Нынешние молодые люди, возможно, и не знают, что это такое.
- Азбука Морзе? Телеграфный язык.
- Так я же говорю о молодых людях, а не о таких, как мы с Вами. Бабушка была неграмотная, но это не мешало ей быть очень верующей.
- Может, напротив, даже помогало.
- Возможно. А по материнской линии... Как я говорю: по отцу были верующие, а по матери революционеры.
- И Вы оказались между...
- Вот между и получился. Дед мой трагически погиб. Говорят, замерз. Шел якобы через замерзшее озеро домой, ну и... С годами я перестал в это верить: коренной забайкалец, опытный таежник - нереально....
- Просто не мог в силу своей принадлежности к сибирскому племени.
Совершенно верно. Выяснить сегодня это, сами понимаете, невозможно. Да и так ли уж, честно говоря, важно? Но проживи мой дед подольше, возможно, он и стал бы моим первым духовным окормителем. Что касается деда второго, то когда в 1985 году в «Забайкальском рабочем» стали публиковаться материалы о нашем прошлом, стало ясно, что случилось с ним. Он не был коммунистом, но тогда мели всех подчистую, не обошли и его. А через три дня его не стало... Был осужден без права переписки...
- Что это значит, я знаю и по своему деду. Видите, какие мы с Вами грамотные.
-К сожалению... А в 1953-м мы получили бумажку о его реабилитации. Вот такой у меня был «путь» к вере...
- Но крещены вы были в младенчестве?
- Думаю, что нет. В то время это было очень сложно, об этом не говорили. Когда стал постарше, только кое-что слышал от дедушки, от бабушки, да и кто в детстве льнет к вере, если вокруг религиозный вакуум? Семью нашу выселили из квартиры, я запомнил полуподвал с тремя ступеньками. Сколько мне тогда было? Года четыре. Никто не жаловался, тогда и это было опасно. Дома никогда о Боге не говорили - неприятностей хватало и так, а тут можно было схлопотать по полной. Даже бабушка молчала.
- А мама - как? По Вашим наблюдениям.
- Мама вообще была вне всего. Человек наивный, свободный... Она - нет. Отец был членом партии... Ему тоже потом досталось, потому что его родственник сидел в тюрьме. Вот так мы и росли. Кто-то что-то понимал, кто-то догадывался, но чтобы сказать что-то вслух?.. Нашу семью в городе знали и хорошо к ней относились. И когда в 1953 году мы получили бумагу о реабилитации деда, буквально в первых же газетах это было напечатано. Постарались мои еще школьные друзья. Потом были перепечатки в центральной прессе.
- Ну и как же Вы все-таки оказались лицом к лицу с Господом Богом?
- Как?.. Очень сложно ответить на этот вопрос. До 1980-х, как известно, Церковь все еще была стеснена. Храмов было не много, прихожан - тоже... Приходили разве что на праздники. Ведь все мы были ужасно необразованны в церковном отношении. И вот мы с женой в гастрольной поездке в Ленинграде. Кто-то из ребят прибежал и говорит: в храме (название сейчас не помню) есть Библии. В то время - сами понимаете, что это было такое. Все гонялись за книгой не потому, что нуждались в ней, а потому, что еще вчера она была под запретом. Жена побежала туда и действительно - вернулась с Библией! Двухтомное издание, кажется, шведское, на тонкой бумаге, очень убористый шрифт. И в первый же вечер мы решили начать свое религиозное образование. Начинались 80-е годы.
- У Вас это было желание или просто любопытство?
- Хотелось понять природу запретов. За что подвергались гонениям верующие? Что такого крамольного содержало их учение? У нас в театре было очень много православных. Наши великие старики, которым было тогда по 80, по 90 лет... Когда молодой актер играл премьеру, они, например, обязательно крестили его, что-то дарили, говорили разные слова, но все они сводились к пожеланию: «Дай Бог тебе здоровья, успеха в твоем труде...». И всегда непременно - «Дай Бог». Почему-то принято было считать, что Церковь и театр далеко отстоят друг от друга, что они чуть ли не антагонисты, но наши великие самим фактом своего органичного бытия в Боге и одновременно в актерской профессии опровергали эту банальность. Варвара Николаевна Рыжова, Александра Александровна Яблочкина, Евдокия Дмитриевна Турчанинова...
-Вера Николаевна Пашенная...
- Она - в меньшей степени. Хотя, кто знает, может быть, просто не показывала. Когда они приходили на спектакль, обязательно раскладывали свои маленькие иконки, молились перед началом, крестились, само собой... А Рыжова, она в деньгах ничего не понимала, но одевалыцице, гримеру обязательно давала рубль. Так было принято испокон века - уважить чужой труд, так она и поступала. Все, понятно, брали, хотя что такое рубль? - но при этом благодарили, улыбались, потому что принять - это тоже оказать уважение дающему.
- Вообще нельзя отказываться принимать благодеяние. С одной стороны, это проявление гордости, а с другой, - оскорбление человека. Он к тебе всей душой, а ты его - по рукам.
- Конечно, нельзя. Вы, по сути, противитесь Воле Божией. В нашем театре это чувство благодарности к другим осталось всегда и переходит к новым поколениям. Им, правда, еще светят и наши маяки: Татьяна Александровна Еремеева, 97 лет; Татьяна Петровна Панкова, 94 года... Так вот, возвращаюсь к тому, что мы с женой стали читать Библию. Поначалу вышел даже небольшой спор: кому начинать с первой книги, а кому со второй. Мне досталась вторая.
- Что очень правильно. Изучать Священное Писание надо именно с Нового Завета, а не с Ветхого.
- Тогда я ничего этого еще не знал. Часа через два, уже ночью, мы оба отложили книги, помолчали, а потом она спрашивает: «Ты что-нибудь понимаешь?» «Ничего не понимаю...», - честно ответил я. Одно тогда мы хорошо запомнили, это как-то врезалось - Десять заповедей. Наверное, потому, что мы, читая их, удивлялись и говорили друг другу: «Так это нормально! Как может быть иначе?»
- Можно сказать, что Вы обнаружили, что, оказывается, жили во многом в соответствии с ними?
- Я и сейчас продолжаю утверждать, что это самое нормальное состояние человека - жить так, как заповедал нам Бог. Если бы эти Десять заповедей, которые дал Моисею Господь на священной горе Синай, да еще Девять заповедей Христа из Нагорной проповеди ввели в школах в институтах, в учреждениях, в прокуратуре, в больницах... Не надо создавать курсы и семинары, мы всегда очень любили этим заниматься, - достаточно вывесить тексты на видном месте, достаточно крупно напечатать, и чтобы люди постоянно их видели перед собой. Я не обольщаюсь, но думаю, что у многих со временем стало бы срабатывать некое нравственное тормозное устройство. Вроде: «Не буду я сегодня делать гадости»... А потом: дальше - больше. Постепенно мы стали больше познавать, читать, дочка подросла и тоже присоединилась к нам, а внучка у нас просто церковно образованный человек.
- А как у Вас началось соприкосновение непосредственно с Церковью? И когда?
- Началось это в начале 90-х годов, когда меня назначили министром культуры Российской Федерации. В то время радости принесло мне это не много, но теперь я считаю, что мне повезло. Я оказался внутри исторического процесса огромной важности. Мы передавали Церкви храмы, монастыри... 1200 объектов вернулись Церкви! Участие в этой работе было для меня и радостно, и почетно, и, пожалуй, именно тогда, я почувствовал, что во мне что-то произошло.
- На то была Воля Божия, и Вы Ей не противились. Так?
- Теперь, пожалуй, я могу это сказать, но в ту пору ровным счетом ничего не понимал. А потом Господь свел меня с очень хорошим человеком -Владыкой Питиримом, который оказал на меня очень сильное духовное воздействие. Но, конечно, самым значительным событием в моей жизни стало знакомство, и не побоюсь сказать - близкое, с Патриархом Алексием. С ним я проехал несколько городов, передавая храмы и монастыри. Я выступал от лица государства. Помню, в Смоленске, когда мы приехали, народу было столько... церковь не могла вместить всех. Поверьте, я не хвастаю, а говорю, как было. Из местного музея передавали Церкви икону Божией Матери «Смоленская». Сотрудница музея, которая хранила этот образ 20 лет, которая буквально срослась с ним, никак не могла оторваться от иконы. Я ее понимаю. Пусть даже она была неверующей, но два десятка лет оберегать чудотворный образ Пресвятой Владычицы нашей Богородицы -такое не может пройти бесследно для человека. Помню, Патриарх обернулся ко мне и спросил: «Что ты хочешь, чтобы я сказал?» Ответ возник мгновенно, словно я об этом думал всегда. Я попросил: «Просто поблагодарите музейных работников». И он это сделал. И потом делал так не раз в подобных ситуациях. Что говорить, процесс возвращения церковных святынь даже и сейчас достаточно острый. Тогда простые слова благодарности Предстоятеля Церкви сильно снимали напряжение. Я бережно храню в памяти все, что связано с этим необыкновенным человеком.
- А себя Вы считаете воцерковленным человеком?
- Увы, нет. Не считаю. Мои отношения с церковными иерархами носили, скорее, характер доброго, взаимосимпатизирующего знакомства. Правда, с Владыкой Питиримом я, можно сказать, сблизился, но опять же больше на почве сотрудничества в одном из культурных фондов. И мы на этой почве подружились. Владыка освящал наш театр после капитального ремонта, и основную сцену, и филиал. Как-то мы с женой были у него дома в гостях, и у нас зашел разговор о вере. Я ему сказал, что меня влечет к храму, я тянусь к вере, но не знаю, как подступиться, с чего начать. Читаю Священное Писание, и такое ощущение, что я двоечник в школе: ничего не понимаю. Он завел меня в кабинет и подарил «Детскую Библию». Я сказал: «Ой, как хорошо! У меня внучка!» Владыка и подписал ее внучке. Я и сейчас ее читаю и, как в первый раз, невольно отмечаю про себя: все, что написано, - норма для нормального человека. Та же заповедь «Не укради». У нас в Забайкалье это считалось нормальным - дома не запирались, а краж не было. Так нас воспитывали. И в школе, и дома, и во дворе. Никто у соседа ничего не возьмет, потому что... Ну, потому что такие люди! Так и стараюсь жить. Иными словами, все, что я узнавал из этой Великой Книги, никак не противоречило мои взглядам, убеждениям, практике моей жизни.
- То есть Вы, сами того не осознавая, жили по Воле Божией, по Его Промыслу.
- Об этом не мне судить.
- Как бы Вы сформулировали, что такое Воля Божия?
- Не рискну. Надо прислушиваться к себе. Но я заметил вот что. Что-то приходит тебе в голову, приходит решение. Откуда это? Что это? История с моим участием в фильме «Дерсу Уза-ла». Лежа в больнице, в Киеве, я услышал по радио информацию, что Акира Куросава собирается снимать фильм о знаменитом дальневосточнике. А я так мечтал сняться у этого великого режиссера! Хоть в крошечном эпизоде. А тут еще и моя родная, дальневосточная тема. Возвращаюсь домой. Вскоре звонок с «Мосфильма». Приглашают на роль в «Дерсу». В поворотных моментах что-то всегда происходит. Какая-то неестественная сила ведет меня.
- Я бы сказал: естественная сила.
- Наверное, да. Когда приходишь в церковь, ставишь свечу, молишься... видимо, тогда и происходит единение с Богом.
- Я стараюсь вывести Вас на высокую ноту, а Вы всё о земном. И я понимаю, почему. Просто у Вас все едино - высокое и земное. Наверное, это и есть гармония.
- Гармония - это когда ты живешь в ладу со своей совестью. А совесть -это и есть Голос Бога, Его Воля. Расскажу случай. Было это уже после войны. Бедность, голодно - сами знаете. Под вечер, катаясь с ледяной горки, неожиданно нашел тридцатку, а это были заметные деньги. Вокруг никого. Принес я ее домой, отдал бабушке. Теперь, когда вспоминаю об этом, становится как-то неуютно: тебе, мол, привалило, а от кого-то убыло. Я понимал, что не виноват. Оставлять на снегу было бы глупо, и отдать некому. А совесть все равно напоминает о себе... Меня теперь коллектив ругает: «Почему ты мало играешь?» - «А если я буду играть больше, чем вы, вы же первые меня упрекнете». Я все прекрасно понимаю: есть зритель, которому не до этих тонкостей, он просто хочет видеть актера. Но я стараюсь все же соблюдать меру. Лишнего не надо. Везде. Во всем. И в жизненных обстоятельствах, и в материальных каких-то моментах.
- Можно сказать, что, придя к вере, Вам не пришлось особо как-то себя ломать, переделывать?
- К счастью, не пришлось. Это было органично, естественно и спокойно. Словно вошел в свою среду обитания. Дочка наша уже крестилась сама, а внучку мы крестили. Она теперь уже вполне самостоятельный в церковном отношении человек.
- Когда-то говорили, что уйдут из жизни «белые платочки» - бабули - и с ними уйдет Церковь. А теперь внуки наверстывают упущенное нами. Это вселяет такой оптимизм... Как в Евангелии от Матфея говорит Христос: «Где двое или трое собраны во имя Мое, там Я посреди них» (18,20).
- О нашем коллективе я, например, могу уверенно сказать: Христос всегда среди нас. Иначе нам не выстоять бы в житейских бурях.
- И у вас бури?
- Да какие! Далеко не всем нравится, что у театра есть определенные правила жизни и он их строго придерживается.
- Например?
- Например, мы всегда старались помогать тем, кто в нас нуждался. Раньше это называли шефством. Люди нынешнего века это слово, скорее всего, понимают иначе, связывая его со словом «шеф». Мы стараемся жить по-старому. У нас очень хорошие отношения и со школами, и с армией, с Церковью, само собой. Каждый год 7 января обязательно проходит Патриаршая елка, теперь к нам еще и Даниловский монастырь обращается. Всё, разумеется, бесплатно. А недавно четыре комиссии проверяли нас нещадно в течение полугода. Не знаю, из-за чего они на нас навалились. «А почему вы даете эти спектакли?» - это о шефских. Мы говорим, что делаем это бесплатно. «Совсем-совсем бесплатно?!» Этим летом мы провели очень большую акцию. От Ярославля до Нижнего Новгорода, через Казань, Кострому, Самару, Саратов, Волгоград, Иваново с бесплатными концертами и спектаклями, посвятив это 65-летию нашей Победы. Вы не представляете, как нам приходится оправдываться перед контролерами и доказывать, что здесь нет нашей корысти. Я иногда говорю, а у меня комок в горле. Не понимают. И оттого не верят. А нас посмотрело 20 тысяч человек! Было очень много молодежи. Я спрашиваю: «Вы же не ветераны, вам интересно?» - «А у нас дедушка, он лежит. Сказал: «Сходите, ребята, потом мне расскажете»«. Для нашего театра это норма. Если кто-то этого не понимает, что ж... жаль его. Всем помочь мы, к сожалению, не можем. Мы - бюджетная организация. Но стараемся, а когда нет возможности, помогаем из личных средств. Для этой поездки пароходство снизило нам стоимость фрахта, и мы смогли отказаться от гостиниц, ночевали в каютах. То есть еще и сэкономили. А на нас смотрят, подозрительно прищурив глаза. В том, как нам приходилось отбиваться от чиновников, которые якобы блюдут интересы государства, отражается вся нравственная неустроенность современной жизни. Уходит из жизни главная заповедь.
- Возлюби ближнего своего.
- Не возлюбливают... Да у нас у самих, я люблю это повторять, кроме роли, украсть ничего нельзя. Потому что потом, даже если рискнуть, все равно станет видно, что роль ворован-
ная. В нашем коллективе живут пока старыми понятиями.
- Живут по заповедям Божиим.
- Во всяком случае, стараются.
- Мне кажется, что лично Вы не могли бы существовать ни в каком театральном контексте, кроме как Малого театра. По-моему, Вы и Малый - это две половинки. Я прав?
-Пожалуй...
- И можно ли сказать, что Малый театр это самый православный театр современной Москвы?
- Несомненно. Я это говорю с полной ответственностью. Достаточно посмотреть, как тщательно воспроизводятся в спектаклях даже мельчайшие штрихи церковной жизни, наши национальные обряды, костюмы и прочее. Все это говорит, прежде всего, о православном духе, наполняющем эти стены.
- А Дух, как известно, дышит, где хочет.
- Вот Он, слава Богу, не оставляет и нас.


Павел Демидов

«Лампада» № 6 (75) ноябрь - декабрь

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 23 НОЯБРЯ ПО 28 НОЯБРЯ 2010 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 23 НОЯБРЯ ПО 28 НОЯБРЯ 2010 ГОДА


23 ноября, основная сцена, «Чайка»: И.В.Муравьёва, О.В.Молочная, Т.И.Короткова, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, С.А.Коршунов, В.К.Бабятинский, Ю.М.Соломин, А.С.Потапов, Я.П.Барышев, В.Г.Богин, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов.

24 ноября, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Е.М.Солодова, П.В.Долинская, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.М.Торопов, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

25 ноября, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, О.В.Молочная, К.Е.Блохина, Л.А.Пашкова, Е.М.Базарова, Л.А.Суворкина, Е.О.Порубель, Н.Л.Боронина, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, З.Е.Андреева, Э.Е.Марцевич, Д.Н.Солодовник, Г.Ю.Оболенский, М.А.Мартьянов, В.Г.Богин, Д.Д.Кознов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, П.В.Абрамов, А.Н.Анохин, М.Н.Хрусталев.


26 ноября, основная сцена (18:30) — Выступление оркестра Малого театра. В программе:
1. П.Булахов «Не пробуждай воспоминаний» (Переложение для виолончели с оркестром.) Солистка О.Мохначева
2. П.Фросини Вариации на тему «Карнавал в Венеции».
3. Й.Штраус Полька «На охоте».
4. Й.Штраус «Вечное движение»

26 ноября, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.Г.Богин, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

27 ноября, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: А.И.Охлупина, Ю.В.Сафронова, И.В.Тельпугова, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Коняев, В.В.Петров, В.И.Езепов, А.Ю.Ермаков, К.В.Дёмин, Ю.Б.Ильин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, А.Н.Анохин, А.К.Вахтеров, П.Д.Складчиков, О.В.Доброван, В.В.Бунаков.

28 ноября, основная сцена, утро, «Умные вещи»: Л.А.Милюзина, Л.Г.Кичанова, Н.А.Титаева, О.Н.Абрамова, З.Е.Андреева, А.Е.Дривень, О.С.Мартьянов, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, C.В.Потапов, П.С.Жихарев, А.К.Вахтеров, Г.О.Вавилов, Е.В.Арановский, К.М.Юдаев, В.В.Бунаков, Студ.Коновалов, С.А.Кагаков, В.А.Андрианов, И.С.Григорьев, С.И.Видинеев, Т.С.Каратаев, С.Л.Тезов.

28 основная сцена, вечер, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»: Т.Н.Лебедева, Е.Г.Харитонова, Г.В.Подгородинский, Б.Г.Невзоров, В.В.Петров, В.А.Сафронов, В.Г.Богин, Вл.Б.Носик, С.А.Вещев, А.Р.Хомятов, С.А.Кагаков, В.А.Дубровский, В.В.Дахненко, А.К.Вахтеров, С.И.Видинеев , П.Д.Складчиков, В.А.Андрианов, Ю.Б.Ильин.

23 ноября, сцена филиала, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, Т.С.Каратаев, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

24 ноября, сцена филиала, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.Г.Кичанова, Е.М.Базарова, И.Г.Рахвалова, К.Е.Блохина, А.С.Кудинович, С.Л.Тезов, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник.

25 ноября, сцена филиала, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Н.Н.Верещенко, К.В.Моисеева, Н.П.Швец, И.А.Жерякова, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, Г.О.Вавилов, А.К.Вахтеров, П.С.Жихарев, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, С.А.Вещев.


26 ноября, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, А.Е.Иванова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, C.В.Потапов, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, Д.А.Марин, Ф.Э.Марцевич, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

27 ноября, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.А.Сафронов, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, А.Е.Дривень.

28 ноября, сцена филиала, «Влюбленные»(«Innamorati»): О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, О.В.Доброван, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, C.В.Потапов.

Статья из книги Ольги Егошиной «Первые сюжеты». Русская сцена на рубеже тысячелетий. М., НЛО, 2010.

РУССКИЙ УМЕЛЕЦ ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ

Статья из книги Ольги Егошиной «Первые сюжеты». Русская сцена на рубеже тысячелетий. М., НЛО, 2010.

В «Театральном романе» Михаила Булгакова автор рассказывает, как злоупотреблял контрамарками на один и тот же спектакль, где актер играл «так смешно и великолепно, что у меня от наслаждения выступал на лбу мелкий пот». Василий Бочкарев — из тех мастеров, которые умеют играть смешно и великолепно, от игры которых действительно «от наслаждения выступает ни лбу мелкий пот». Юмор, «вкусная дикция», концертное брио комических ролей, тончайшая вязь душевных переходов в ролях драматических. «Актер в силе», он умеет почувствовать себя краской в палитре режиссера, но умеет и самостоятельно выстроить свою роль и существовать в ней самоигрально. Премьер, который долгие годы несет на себе примерно треть репертуара Малого театра. Артист, чье творчество долгие годы существовало где-то на периферии нашей театральной жизни.
Яков Протазанов, объясняя актерам правила поведения перед камерой, повторял: «Главное — попадать в круг света!» Правило казалось универсальным. Быть в кругу света софитов — на экране, на сцене. Быть в кругу внимания: режиссеров, прессы, зрителей. Все эти круги — важнейшие составляющие актерской профессии. Однако в начале века XXI стали понятны издержки жизни «на свету». Сколько лиц выцветает от постоянно направленных на них прожекторов. Сколько актеров пропадает именно оттого, что они все время на виду. Фильмы, сериалы, рекламные ролики, интервью во всех СМИ, участие в шоу... И что-то стирается в индивидуальности, деформируется, как воротник рубашки от частых стирок. В ту секунду, когда, включая утюг, вы опасаетесь услышать знакомый надоевший голос, — понятно, что актер перешел из категории «искусства» в какую-то другую область. Недаром чуткий наш язык немедленно придумал обозначение: «сериальный актер», иначе говоря — актер ограниченного пользования (характерно, что в Москве возникли и получили распространение специальные «курсы подготовки актеров сериалов» за шесть месяцев).
Сам Василий Бочкарев констатирует: «Сейчас довольно резкая грань между людьми, которые занимаются этой профессией, как занимались бы любым другим делом, и теми, кто другим делом заниматься не может, кто «болен» этой профессией. Говорить обо всем этом сложно, впадаешь в какую-то банальщину, патетику. Но человеческая структура артиста очень тесно связана с его профессией. Сохранил ли он в себе наивность, сохранил ли он в себе духовность, сохранил ли он радость? Все наши изменения, возрастные, психологические — все входят в наши роли».
Одно из самых его любимых хобби — рассматривать лица в метро, в толпе: «Я счастлив, когда вижу красивую женщину, красивого мужчину или старика, и особенно старика. Мне все больше хочется вглядываться в эти лица, читать по этим рукам, морщинкам вокруг глаз. Когда я еду в метро или в электричке, я получаю наслаждение от того, что изучаю лицо и понимаю, точно вдруг слышу отголосок внутри себя, что этот человек всю жизнь делал то, что должно, и жил по совести».
«Артисты круга» перестают пользоваться общественным транспортом и забывают лица соотечественников, забывают, что такое городские поликлиники, вагоны электричек, как ездят на «Жигулях» или «Запорожцах», как набивают гвоздь в стену, как копают грядки, как втискиваются в переполненный троллейбус или как ходят в ботинках, которые протерлись на подошвах. В результате — ощущение, что в спектаклях про «нашу жизнь» играют марсиане или антиподы.
«Это про какую жизнь снимают?» — поинтересовалась старушка-крестьянка у Юрия Любимова, наблюдая за съемками «Кубанских казаков». Именно стыд за ложь, за сценический фальшак был движущим мотивом становления товстоноговского БДТ, «Современника», Таганки.
Годы учебы Василия Бочкарева в училище им. Щепкина были счастливыми годами начала новой театральной эпохи. Гремит в Ленинграде товстоноговский БДТ. Выпускники Школы-студии МХАТ (ненамного старше его) создали «Современник». В соседнем Щукинском училище обучается курс Юрия Любимова. Подбирая кадры будущего Театра на Таганке, Юрий Любимов заинтересовывается выпускником Щепкинского училища. Из рассказов Бочкарева: «Юрий Петрович Любимов меня уговаривал очень настойчиво. Вплоть до того, что одна чиновная дама мне звонила домой и начальственным голосом говорила: я вам, Василий, не дам диплома, если вы не пойдете к Любимову. Но все обошлось». Не знаю, жалеет ли сам артист, что не пошел, заупрямился, и впрямь все «обошлось»?.. Прикидывает ли свою возможную судьбу в стенах Таганки, в рядах блестящей любимовской когорты?
Хотелось бы понять, зачем, собственно, Юрию Любимову был нужен выпускник училища-антагониста? Актер, занятый в школьные годы преимущественно в Островском (в восемнадцать лет играл генерала Крутицкого)? Но, приглядевшись ближе к труппе Таганки, можно обнаружить, что Островский не хуже, чем Брехт, расходился среди любимовских актеров. Как если бы их подбирали с целью играть волжских купцов, свах и бесприданниц, половых. Труппа Таганки давала поразительный набор вариантов национального типа и характера: от Высоцкого и Золотухина до Демидовой и Славиной, от Губенко и Шаповалова до Филатова и Трофимова.
Таганка, если уйти от ставших штампами рассуждений о «политическом театре» Юрия Любимова, похоже, строилась как театр, занятый исследованием русской жизни по преимуществу: от времен Бориса Годунова до современности. Россия смут, войн, революций, переломов будет снова и снова предметом исследований в спектаклях по Джону Риду и Николаю Эрдману, Маяковскому и Есенину, Пушкину и Чехову, Горькому и Абрамову, Достоевскому и Борису Можаеву, Борису Васильеву и Юрию Трифонову, Василю Быкову и Александру Солженицыну. Постановки Таганки так или иначе касались узловых моментов русской истории, будь то бунт Пугачева или дни революции 1917 года, потрясшие мир, будь то гибель взвода зенитчиц на Великой Отечественной или забастовка рабочих в инсценировке романа Горького «Мать».
Эволюция русского характера и мутация национального гена — главная тема Юрия Любимова со всеми обертонами национальной темы: беды и войны, сменой типов, эволюции идеи.
Василий Бочкарев легко представим в «Живом» и в «Деревянных конях», в «Обмене» и в «Пугачеве», в «Послушайте». Да и в «Трех сестрах», и в «Вишневом саде» он явно был бы не лишним, как был бы на месте в «Борисе Годунове» (царя Бориса сыграет на сцене Малого театра, а вот с Чеховым пока встретиться не довелось).
Таганковский вариант судьбы остался нереализованной потенцией. Свои варианты национального характера и судьбы Василий Бочкарев сыграет у других режиссеров и на других сценах столицы.
Отказавшись от предложения Юрия Любимова, Василий Бочкарев стал артистом Театра на Малой Бронной, которым в ту пору руководил Андрей Гончаров.
На Малой Бронной Бочкарев проработал полтора года, и его отношения с худруком можно расценить как весьма прохладные. Ретроспективно Бочкарев склонен винить в этом себя.
К середине 60-х режиссерский стиль Гончарова уже сложился, но еще не окостенел. Его постановки тех лет были яркими, многоцветными, бравурными, крепко и жестко выстроенными, чуждыми зыбкости и недоговоренности. Гончаров увлекался возможностями музыки и света, любил по-эстрадному эффектный рисунок ролей.
Бочкарев вспоминал: «Андрей Александрович Гончаров великолепно показывал. Он своим показом «задевал» артиста, потому что любой его показ сразу хотелось повторить». Но яркость предложенного рисунка и смущала. «Гончаров часто показывал артисту с самого начала работы, что может быть опасно. Яркий показ может сбить актера, увлечь его в неправильную сторону. Потому что актер, хочет он или не хочет, будет держать его в восприятии, будет под него подстраиваться. И путь к образу будет уже сверху, а не изнутри».
Поработав с режиссерами третьего, а то и четвертого эшелона, Василий Бочкарев придет к выводу, что Андрея Гончарова он недооценил. В 1965 году режиссер и актер расстались без сожалений.
Василий Бочкарев вступил в труппу Театра им. Станиславского, которым в то время руководил режиссер и балетный критик Борис Львов-Анохин. «Из всех замечательных режиссеров, с которыми я работал, «очертили» и «определили» меня двое — Борис Львов-Анохин и Анатолий Васильев. Один — поэтичностью и четким рисунком роли. Другой тем, что в науке актерского мастерства раскрывает вещи непостижимые».
Павел Марков по поводу прихода нового режиссера в театр, носящий имя основоположника, заметил: «Львов-Анохин получил в свое распоряжение не им сформированный коллектив. Ему приходилось думать не только о создании репертуара, о воспитании новых актерских и режиссерских кадров, — об всем том, что изнурительно тревожит руководителя театра». И далее Маркин пишет об «удивительном актерском перерождении Евгения Леонова, привычно считавшегося комедийным актером, но создавшего образы большой драматической силы и философской остроты». Львов-Анохин привел в театр из провинции актера Георгия Буркова. Жена Буркова вспоминает, что свой дебютный спектакль в театре Бурков сорвал, сильно выпив накануне. Был уволен, но вызвавший его в свой кабинет Львов-Анохин предложил поработать несколько месяцев на общественных началах, без зарплаты. Актер пойнтере совался: на что же жить? И тогда Львов-Анохин предложил выплачивать ему зарплату из своего кармана, что аккуратно исполнял все месяцы, пока Буркова не вернули в штат.
С Георгием Бурковым Василий Бочкарев встретился на сцене в спектакле «Маленький принц», где Бочкарев играл Летчика, а Бурков — Лиса. Стал дублером Евгения Леонова в его звездной роли — Лариосика в «Днях Турбиных.
В медленно складывающемся ансамбле Театра им. Станиславского Василий Бочкарев занимал место не премьерское, но заметное. Спектаклей специально «на Бочкарева» не ставили (как были сделаны на Георгия Буркова «Записки сумасшедшего»). Но играл много — и вводов, и самостоятельных ролей. Задачи предлагались разнообразные, в постановках не только Львова-Анохина, но и приглашенных режиссеров. Существенны были роли Андрея Белугина и «Женитьбе Белугина» и Колесова в «Прощании в июле». Оба героя — молодью люди, которых жизненные перипетии заставляют пересмотреть свои основы,
Режиссер Борис Морозов выстроил роль Белугина на стыке комедии и драмы. Критики писали о втором страдальческом плане любящего и нелюбимого жениха и мужа.
Колесов — первый набросок, первая вариация любимого вампиловского характера: хороший плохой человек. Человек, в котором живая душа бьется о ребра, набивает себе синяки и шишки, калечится и болит. Персонажи Вампилова делают ошибки и совершают подлости, обижают любимых и термин друзей, предают близких и самих себя. Но где-то там, внутри, у них всегда болит и ноет, и эта болящая точка дает шанс. Самые разные герои Бочкарева немыслимы без этой ноющей боли, не дающей смириться и сдаться.
Итоговой и вершинной ролью в вариациях темы и в театре им. Станиславского стал Павел в «Первом варианте «Вассы Железновой».
Три года руководства Андрея Попова стали зенитом Театра им. Станиславского. Приведя вместе с собой молодых режиссеров Иосифа Райхельгауза, Бориса Морозова и Анатолия Васильева, Попов превратил театр в своего рода полигон, где его любимые ученики «подхватывали» друг у друга из рук пьесы, авторов, актеров, помогали советом и критикой, переживали каждую постановку как общее дело.
Анатолий Васильев к моменту прихода в Театр им. Станиславского имел тяжелый опыт работы во МХАТе, где прославленные старики, занятые в «Соло для часов с боем», не приняли его системы репетиций, и доделывать спектакль пришлось Олегу Ефремову. Имел негативный опыт создания «режиссерской» команды при студии Арбузова, кончившийся не метафорическим, а реальным пожаром, в котором дотла выгорел подвал, для театра предназначавшийся.
Театр им. Станиславского давал молодому режиссеру шанс, которым он незамедлительно воспользовался. «Первый вариант «Вассы Железновой» стал спектаклем, взбудоражившим театральный мир. Спектаклем, которым восхищались, в котором видели возвращение к истокам («медленное чтение» пьесы по Станиславскому) и угадывали контуры театра будущего.
О написанном в10-х годах первом варианте горьковской пьесы к началу 70-х забыли. Со вторым вариантом пьесы были связаны театральные победы (Серафимы Бирман, Веры Пашенной. Первый вариант остался, казалось, только в истории театра, примыкая к кругу горьковских пьес, в которых изображен «последний день Помпеи»: минуты жизни, когда среди будничного шума уже слышны подземные толчки и ясно, что скоро все участвующие и все происходящее исчезнет в разыгравшейся стихии.
Васса Железнова вздыхает: «Рушится все дело! Тридцать лет работы — всё дымом, дымом! Годы были — тяжелые, убытки — большие... Работников — нет, и наследников — много... А наследники — плохи! Для чего трудились мы с отцом? Кому работали! Кто грехи наши оправдает? Строили — года, падает — днями... обидно... Непереносимо!»
Анатолий Васильев поставил спектакль о мире, который не спасти ни силе, ни изворотливости, ни преданности, ни красоте, ни веселому цинизму. В крепко построенный и на века залаженный дом проникла порча. Дом гудел, рассыхался, сами собой хлопали двери и бились о сетку голубятни голуби.
Васильев потом скажет о собственном личном интересе к горьковской проблематике: «Когда я ставил «Первый вариант «Вассы Железновой»« М. Горького, я переживал определенный момент в жизни. Решал для себя проблемы выбора, проблемы воли, жизненного компромисса, меру соотношения добра и зла, добра, зла и дела. Я жил этими ощущениями, говоря банально, был болен ими».
Художником на спектакль Васильев пригласил Игоря Попова. Репетиции начались, когда макета еще не было. Образ дома Железновых, как потом мечтал режиссер, был подсказан планировкой репетиционной комнаты Teaтpa им. Станиславского. Узкое вытянутое пространство с низким потолком и хлопающими дверями. Слева — серо-зеленая стена с облупившейся штукатуркой и висящим портретом отца (потом портрет снимут, небрежно прислонят к ножке стула). За стеной — спальня, где умирает Захар Железнов. Справа доходящая до колосников стена фабрики с парадными воротами с золотыми ручками. Между стенами втиснута гостиная — с большим столом, вокруг которого собираются чаевничать. В тупике задней стены — кабинет Вассы, тесно заставленный мебелью красного дерева. Над кабинетом — голубятня Прохоpa с живыми голубями, на которых срывает свою ненависть к дяде непутевый сын-урод Павел.
Павел — Василий Бочкарев носился как угорелый по дому привычными, раз навсегда проложенными маршрутами: от кабинета матери на голубятню к дяде, потом обратно. Роль начиналась с высшей точки — жена не ночевала дома. Павел врывался в комнату, где сидели домочадцы, и сразу обращался напрямую к Михаилу с вопросом: где его дочь? Ответа не было, и в Михаила летела женская ночная рубашка. А Павел распахивал дверь в глубине сцены и куда-то на улицу с каким-то воющим восторгом орал: «У Железнова жена гулящая!»
Он приходил выплакаться матери, и натыкался на эмоциональную стенку «Шел бы ты, Павел, в монастырь...» Павел кидался душить мать, к котором только что ластился, у которой искал спасения и утешения. Павел искал человека, кому бы он мог отдать свою нежность. Она была мучительна для обожаемой жены. Не нужна матери. Когда он видел сестру Анну (Алла Балтер), то тянулся к ней — такой красивой, такой незнакомой и такой родной. Подставлял подножку, они вместе падали на пол, смеясь. Потом, спеша, начинал выбалтывать ей свою душу. И — снова оказывался некстати; понимал, что и сестре не нужен.
У него был короткий момент опьянения надеждами на наследство, когда после смерти отца Павел вваливался в комнату в грязных сапогах и ставил ногу на стул: показать, кто тут хозяин. А потом его умно и быстро натравливали на дядю. Он хватал корзинку с голубиными перьями и швырялся ими в своего обидчика. Белый пух летал по комнате, оседал на мебели, на одежде стоящих...
Павел—Бочкарев очень медленно осознавал, что он сделал и что теперь для него — убийцы все кончено. Пытался каяться, просить прощения, заглядывал в глаза. Смотреть на него было мучительно, как на раненое скулящее животное.
И только когда Людмила (Марина Хазова) целовала его в лоб как покои ника, он застывал и успокаивался, вдруг осознав, что все потерял, ничего не вернуть. И все родные стали чужими навеки. Смотрел на них издалека, пытаясь запомнить, поскольку больше не свидеться. И — уходил навсегда.
В горьковской пьесе Анатолий Васильев строил атмосферный театр, сочинял, следуя Станиславскому, «режиссерский текст», более острый и более безнадежный, чем у автора пьесы.
Васильев прочерчивал тончайшие связи между персонажами, налаживал и переналаживал систему отношений. Русский театр 70-х отвык от такой подробной тщательности проработки каждого нюанса. Как вспоминает Бочкарев, репетиции продолжались и после премьеры: «Ты, профессиональный актер, хорошо знаешь обозначенную тропку, по которой пойдет развитие спектакля и роли. Ты ее уже почувствовал. И вдруг Васильев выбивает у тебя эту тропку. Он снова переводит на обновление взаимоотношений, меняет «предлагаемые обстоятельства», действия и т.д. Это потрясало».
С первых дней режиссерская команда Театра им. Станиславского вызывала недовольство властей. Практически все постановки с трудом проходили цензурные заслоны. Андрей Попов отбивался от актов и рекомендаций комиссий по приему спектаклей: «Большинство изложенных категорических требований либо практически невыполнимо, либо вызывает недоумение и менторским своим тоном и содержанием» (из ответного письма А.А. Попова на акт приема Главком спектакля «Первый вариант «Вассы Железновой»).
Борьба закончилась уходом из театра Андрея Попова и его учеников.
Василий Бочкарев был одним из многих артистов труппы, которые подписали письмо, адресованное лично генеральному секретарю Л.И.Брежневу с просьбой вмешаться в ситуацию и не допустить развала театра.
Когда-то Деклан Доннеллан на вопрос, что он больше всего ценит в актерах, ответил: «Бесстрашие». Иногда кажется, что знаменитый английский режиссер имел в виду не только профессиональные качества. Герои Василия Бочкарева частенько оказывались в ситуации нравственного выбора. Когда в ней оказался сам артист, то совершил поступок, который кому-то казался донкихотством, а для него самого — нормальной реакцией на ситуацию. Василий Бочкарев был единственным из всех подписавшихся, кто в знак протеста из Театра им. Станиславского действительно ушел.
Сам артист, оценивая пройденный путь, склоняется к фаталистическому: «Хотелось бы верить, что все в жизни происходит неслучайно и осмысленно, что судьба ведет. Что-то меня двигало, и в результате я работаю в своем родном театре и преподаю в стенах, где сам учился. Как-то глупо звучит, когда произносишь: «Я люблю Малый театр». Но я действительно люблю его».
Когда пришло время определиться с новым местом работы, приснился зал Малого театра. И показалось — подсказан путь: возвращение на круги своя.
После бурных лет в Театре им. Станиславского, находящегося в центре внимания театральный Москвы, переход в Малый театр был тем самым выходом из круга света и внимания в тень. Малый театр в то время находился где-то на периферии бурной театральной жизни. Событием становились почти каждая премьера Таганки. Очереди выстраивались на спектакли Анатолия Эфроса на Малой Бронной. В центре внимания был обновившийся с приходом Олега Ефремова МХАТ. Малый театр существовал как бы в другом измерении.
Малый театр был создан и залажен на века отнюдь не как театр — компания единомышленников, авторский театр, театр, имеющий художественную идею. Скорее он создавался, как сажается лес: с леса не спрашивается, в чем его идея? Лесные деревья точно не составляют «компанию единомышленников».
Авторский театр умирает, когда уходит лидер. Художественный театр заканчивается, когда иссякает жизненный цикл создавшей его идеи. Единомышленники изменяют свои взгляды и расходятся по сторонам. В Малом театре актеров держит не единение вокруг лидера и не группа крови единомышленников. Переплетение корней создает связь куда более прочную, чем любое идейное объединение.
«Балласт традиций» — любимое словосочетание из словаря 70-х. Что ж, образ затрепанный, но верный. При благоприятном ветре балласт часто кажется помехой кораблю. Но сменится погода — и только балласт позволит судну устоять, а «остойчивость» театрального корабля окажется вещью первостепенной важности.
Шаг за шагом, сезон за сезоном Василий Бочкарев «врастает» в Малый театр, становится одним из тех, кто несет репертуар. Играет простодушного недотепу Бальзаминова и «русского Гамлета» Фому Гордеева. Вслед за Виктором Коршуновым играет царя Бориса («Коршунова интересовали вопросы власти, ответственности Бориса перед государством. Меня — внутренний монолог героя с самим собой, раздрай с совестью, который и губит Бориса»). Получив роль, поехал в Загорск — попросить прощения на могиле у самого Бориса, который, по мнению артиста, был не виновен в приписываемом ему злодеянии. Играет целеустремленного Доброхотова-Майкова в «Пире победителей» Солженицына и куражащегося Хлынова, пытающегося забыться среди разгула и безобразий, смешного и искреннего в своих попытках отпустить погулять душеньку. Обреченного и предчувствующего свою гибель царевича Алексея и многократно битого Расплюева в «Свадьбе Кречинского».
«На стороне» пробует себя в новой драматургии: участвует в постановке «Записок русского путешественника» в «Школе современной пьесы». Евгений Гришковец определил жанр своего сочинения как «наброски к пьесе». Иосиф Райхельгауз выстроил спектакль в форме открытой репетиции. Двое героев постановки обрели имена актеров (персонажа Бочкарева зовут Васей), а в авторский текст решительно вторгались воспоминания-отсебятины исполнителей.
Бочкарев говорил: «Я с большой радостью встретился с Альбертом Филозовым, с которым мы вместе начинали в Театре Станиславского... Потом прошла как-то жизнь, у него — своя, у меня — своя. И мы встречаемся, и вдруг выясняется, что то время, к которому мы были причастны, и у него, и у меня является одним из главных и основных мотивов, которые питают. И на этом мотиве можно играть очень много». Прекрасное партнерство двух актеров, заводящих, подначивающих, добавляющих куража друг другу, воспоминания об их общем прекрасном вчера и стало лейтмотивом постановки пьесы Гришковца. Воспоминания о поезде, о чае в подстаканнике, в котором дрожит ложечка, когда поезд трогается. Философствования на тему «их» и «нас», ностальгия по советским столовкам и сочинским теткам, которые, похоже, сразу родились тетками и никогда не были ни девочками, ни девушками. Вся эта расплетающаяся вязь держалась на актерской интонации, мгновенных переходах настроений, тем, что Бочкарев определил как: «единение нервом, единение понимания, чувств».
В 2000 году Юрий Соломин приглашает на постановку оставшегося без своего театра Сергея Женовача, подчеркнув, что это традиция его театра: «Приглашать художников в трудные для них периоды. Когда Леонид Варпаховский вернулся из сталинских лагерей, его позвали в наш театр. Когда было тяжелое положение у Леонида Хейфеца — опять же он работал у нас. И Борис Львов-Анохин был приглашен в трудный период его жизни и поставил здесь свои лучшие спектакли». Сергея Женовача тогда только что выжили из Театра на Малой Бронной, а вслед за ним ушла в никуда большая часть его труппы. Распался один из самых живых и интересных театральных коллективов Москвы. И при всей очевидности ответов на вопросы «Кто виноват?» и «Что делать?» большинство театральных деятелей (в том числе и коллеги-режиссеры) разводили руками.
Порядочность, как ни странно, в конечном счете всегда окупается. Спектакли Сергея Женовача вернули театр в круг внимания прессы. А для Василия Бочкарева начались счастливые годы. Еще раз подтвердилась истина, рожденная режиссерским XX веком: прекрасный актер может сохранить и вырастить себя даже в безрежиссерском театре, но свои высшие роли он создает только в соприкосновении с настоящим режиссером.
Когда-то Олег Ефремов больше всего гордился отзывом одного из зрителей первых премьер «Современника»: «Это просто старый МХАТ». Выходя с премьеры «Правда — хорошо, а счастье — лучше», легко было сказать: «Это просто старый Малый театр». Обновляя традицию Островского в Малом театре, Сергей Женовач возвратил ей живое дыхание.
В саду купеческого дома созрели яблоки; их чистят, аккуратно срезая тоненькой ленточкой кожуру, откусывают со смаком, угощают друг друга и соседей. Яблоки лежат на скамейках, на поломанном диване, на тарелках. Кроме яблок в доме созрела и внучка — своенравная красотка Поликсена (Ирина Леонова). Она хочет замуж не за намеченного генерала, а за приказчика Платона (Глеб Подгородинский). Традиционная коллизия у Островского, как правило, разрешается или драмой разбитого сердца, или счастливой свадебкой. Обещанное в названии счастье в этот раз с самого начала тихо сияет над сценой. Злодеи так забавны и легкомысленны, что и вправду можно поверить, что скоро все-все станут «патриотами своего отечества», а «мерзавцев своей жизни» не останется.
Знакомые актеры Малого театра — Евгения Глушенко (Мавра Тарасовна) и Людмила Полякова (Филицата) — играют с «брио» (в цирке говорят: «с куражом работают»).
Недаром Бочкарев рассказывает о своей настройке перед выходом в образе унтера Силы Грознова: «У меня выход в этом спектакле где-то через час после начала. И я люблю слушать товарищей, которые играют... Вот они играют, а я думаю: какие все-таки хорошие артисты в Малом театре! И с этим выхожу, чтобы, не дай бог, кому-то что-то не испортить».
Ангел-мучитель, отставной «ундер» Сила Грозное стал камертоном спектакля. Василий Бочкарев наделил своего героя спонтанной внезапностью реакций и поступков. Вот едва разогнулся, с трудом уселся на неудобный диван. И тут же, накинув шаль на плечи, буквально облетел сцену, показывая, как именно заметалась купчиха, его увидев. Сочувственно выслушивая горести несчастной вдовы, он с неожиданной гордостью сообщит, что у него денег много, «но вам не дам!» Разница между ласковой интонацией и жестким отказом так разительна, что вдова шепотом переспросит: «Почему?» — «А я проценты большие беру!!!» И снова победоносный взгляд.
Василий Бочкарев: «У Женовача есть красивый образ: режиссер может помочь актеру собрать мертвое тело роли. Чтобы рука была на месте, голова была на месте, а не где-то еще. Чтобы все было собрано правильно. Все должно быть продумано, простроено, а не то оживишь монстра. А вот когда собрали — нужна живая вода, надо запускать в это тело жизнь живого духа».
В своей второй совместной работе — в «Мнимом больном» — Сергей Женовач и Василий Бочкарев привели на нашу сцену «дух мольеровской комедии». Дав в своем романе «Жизнь господина де Мольера» описание знаменитого «бру-га-га», сотрясающего зрительный зал, Булгаков почти на весь XX век определил идеал мольеровского спектакля. Сверхзадачей огромного количества постановок по Мольеру было именно это «бру-га-га», чтобы мушкетеры падали от смеха на служебных местах.
Василий Бочкарев и Сергей Женовач отнеслись к заботам своего «мнимого больного» с предельной серьезностью.
Спектакль начинался в полутьме. Колеблющееся пламя свечи, стоящей на столике, стены огромного полупустого кабинета, обшитого дубом, и маленькая фигурка в белом колпаке, склонившаяся над столиком. Тихое бормотание оформляется в слова: «Что мне нравится в счетах моего аптекаря...» Арган проверяет каждое су и с блаженной улыбкой повторяет названия лекарств, как названия цветов: желчегонное, промывательное, слабительное и на крещендо — клистир!!! Арган счастлив своими игрушками: таблетками, микстурами, промывательными. С азартом прислушивается он к своим внутренностям: вот слабительное начало свое действие — пулей в туалет! Ура!!! Природа и лекарства работают изумительно! Он искренне не понимает, почему служанка Туанетта так упорно отказывается посмотреть в его ночной сосуд, чтобы увидеть «продукты очищения организма».
На нашей сцене давно не было такого счастливого человека, как этот «мнимый больной», счастливый разделенной любовью к самому себе.
Как всякий человек, довольный собой и миром, Арган мечтает осчастливить буквально каждого — жену, дочь, служанку. Он простодушно доверчив и, как всякий слабый человек, настойчиво капризен. Ровный свет его счастья освещает сцену: распахнутые огромные окна и стеклянные двери окрашина ют комнату в золотистый свет. Радость переливается в зрительный зал, окрашивает и беседы Аргана с лицемеркой-женой, и препирательства с Туанеттой, и встречу с предполагаемым зятем. Разоблачив лже-учителя музыки, Арган лукаво напевает ему: «До-си-си-дания!»
В финальном дивертисменте, когда после гротескного экзамена Аргана посвящают в доктора и надевают в знак принадлежности к врачебной корпорации гигантский белый парик, его лицо сияет неподдельным блаженством, Все вокруг играют и дурачатся — он верит и счастлив.
В пору «Мнимого больного» в разных интервью Василия Бочкарева вес чаще, меняя контексты, начинает звучать слово «радость». И по отношению к внешнему ходу собственной актерской жизни («Наверное, что-то не пришло, ведь все диктуется свыше. И потом, мне удалось избежать той ситуации, про которую одна актриса замечательно говорила: «Деньги истрачены, а позор остался»«). И по отношению к глубинным смыслам существования в профессии; «Может быть, наступает такой момент, когда «стяжание радости в сердце своем», — как говорил Серафим Саровский, — является самым важным».
Так легли театральные карты, что в один и тот же сезон три московских театра выбрали для постановки пьесу Островского «Последняя жертва». И Флора Федулыча Прибыткова сыграли три видных актера столицы: Александр Збруев, Олег Табаков, Василий Бочкарев.
Сразу оговоримся, что все три решения роли оказались убедительны, И вальяжный умный приобретатель Олега Табакова, получающий любимую женщину по сходной цене. И дьявольский ставленник Александра Збруева, обыгрывающий в азартной рулетке менее удачливых соперников, Василий Бочкарев сыграл историю Прибыткова как историю рождения настоящего чувства.
Седой моложавый мужчина в великолепном белом костюме входит в дом молодой вдовы, где давно не был. Вручает роскошную вазу с фруктами, непринужденно садится на предложенный стул. А в глазах — неожиданная виноватость. И взгляд задерживается на портрете покойного друга, который, умирая, просил позаботиться о молодой жене. А он забыл... Кажется, впервые в разговоре Флора Федулыча с Юлией Павловной мотив «покупки» красивой женщины снимается. Прибытков—Бочкарев приходит не «купить» — «помочь», И тем загладить невнимание. «Отдайте мне ваши деньги — сохраннее будут!» Флор Федулыч уже наслышан, что капиталу осталось немного, что Юлию обирают. Но сказать ей напрямую — совестно. Он предлагает новую коляску и новую квартиру, абонемент в театр. А подо всеми предложениями: «Позволь те мне о вас позаботиться!».
Василий Бочкарев дотошно прослеживает все перипетии рождающегося чувства. Каждое слово может качнуть качели отношений. Каждое движение — как по тонкой досточке. Чужие, плохо знакомые люди сначала конфузятся друг друга, потом начинают друг друга уважать. Они узнают друг друга в ситуации почти экстремальной. Прося деньги для проигравшегося любовника, Юлия дразнит Прибыткова и унижается перед ним. А он и злится на эту женщину, так неумело с ним кокетничающую, и стыдится за нее: как можно вам, даме в уважении, так себя ронять? Он говорит ей безжалостные слова, а йогом кидается поднимать с колен. И жалость сжимает сердце до спазма. Длинный разговор, закончившийся поцелуем благодарности, актеры превращают и мост, приведший двух людей друг к другу. Такие далекие вначале, они расстаются неожиданно близкими. И Прибытков вдруг начинает петь, чтобы не задохнуться от невозможных чувств.
Нестандартно придуманный ход к роли остается в спектакле Малого театра только намеченной возможностью. Кажется, вступи в диалог с артистом режиссер, и Прибытков, и спектакль могли бы вырваться на значительно более важный уровень обобщения. Но, увы, роль по существу заканчивается уже и середине постановки. Василий Бочкарев — слишком командный актер, чтобы играть «вопреки» общему замыслу, и актер слишком самостоятельный, чтобы раствориться в безликой режиссуре...
Когда-то Николай Лесков создал образ гениального русского умельца Левши, который способен исполнить любую задачу: аглицкую блоху ли подковать или в чистке ружей русской армии разобраться. Театральный Левша, Василий Бочкарев умеет «подковать» любой образ, выставив на него собственное клеймо. Он умеет везде найтись и оказаться необходимым, мастером вне конкуренции. Но, как и в случае с Левшой, не оставляет ощущение: ценить талант у нас умеют, а вот беречь — еще не научились.

ЛЮДМИЛА ТИТОВА ПОЗДРАВЛЯЕТ ВАСИЛИЯ БОЧКАРЕВА

Василий Иванович Бочкарев – выдающийся актер нашего времени. Это аксиома, то есть – доказательства не требуется. Хотя каждой своей работой он подтверждает, что он – лучший. С ним хотят работать режиссеры нашего театра и все приглашенные. Он прошел школу Варпаховского, Гончарова, Львова-Анохина, Хейфеца, Васильева, и у него родилась своя школа, свой сценический язык. У него своя тайна, которую хотят разгадать молодые актеры театра, стоя в кулисах во время «Царя Бориса». Тайна или тайны, которые он раскрывает своим студентам. Это не набор приемов, умело используемых профессионалом. Это философское постижение актерского искусства, основанного на своем опыте и опыте мастеров, который он изучает постоянно. Это огромная интеллектуальная работа: книги, книги, книги, еще фильмы, еще спектакли в других театрах. В нем, как в компьютере, гигантская, уже обработанная им информация. Его любят актеры, режиссеры, он обласкан критиками. При таком авторитете полное отсутствие цинизма и совершенно идеалистическое отношение к театру, как храму, и романтичная ему преданность. Вот так я воспринимаю актера Василия Ивановича Бочкарева, и хочу, чтобы он был здоровым.

Людмила Титова