ЛЮДМИЛА ТИТОВА ПОЗДРАВЛЯЕТ ВАСИЛИЯ БОЧКАРЕВА

Василий Иванович Бочкарев – выдающийся актер нашего времени. Это аксиома, то есть – доказательства не требуется. Хотя каждой своей работой он подтверждает, что он – лучший. С ним хотят работать режиссеры нашего театра и все приглашенные. Он прошел школу Варпаховского, Гончарова, Львова-Анохина, Хейфеца, Васильева, и у него родилась своя школа, свой сценический язык. У него своя тайна, которую хотят разгадать молодые актеры театра, стоя в кулисах во время «Царя Бориса». Тайна или тайны, которые он раскрывает своим студентам. Это не набор приемов, умело используемых профессионалом. Это философское постижение актерского искусства, основанного на своем опыте и опыте мастеров, который он изучает постоянно. Это огромная интеллектуальная работа: книги, книги, книги, еще фильмы, еще спектакли в других театрах. В нем, как в компьютере, гигантская, уже обработанная им информация. Его любят актеры, режиссеры, он обласкан критиками. При таком авторитете полное отсутствие цинизма и совершенно идеалистическое отношение к театру, как храму, и романтичная ему преданность. Вот так я воспринимаю актера Василия Ивановича Бочкарева, и хочу, чтобы он был здоровым.

Людмила Титова

АДОЛЬФ ШАПИРО ПОЗДРАВЛЯЕТ ВАСИЛИЯ БОЧКАРЕВА


Василий Иванович! Дорогой!

Это, казалось бы, расхожее обращение на самом деле исключительно точно выражает моё отношение к Вам. Как же не дорогой, если Вы подарили мне столько удивительных сценических впечатлений, и ко всему — отдарили радостью совместных репетиций. Мне бесконечно дороги минуты, часы, дни, месяцы нашего общения. Поздравляя Вас с днём рождения, хочу заверить в моём глубоком почитании и преклонении перед Вашим художественном даром и умением распорядиться им. Низко кланяюсь. Бесконечно Ваш вчера, сегодня и завтра

Адольф Шапиро

22 ноября – день рождения народного артиста России Василия Ивановича Бочкарева. От души поздравляем Василия Ивановича! Желаем ему доброго здоровья, хорошего настроения, бодрости духа и новых творческих радостей! Дорогой Василий Иванович, мы Вас любим и ждем!

22 ноября – день рождения актрисы Малого театра Ольги Николаевны Абрамовой. Поздравляем Ольгу и желаем ей доброго здоровья, благополучия и новых интересных творческих предложений!

21 ноября – день рождения актрисы Малого театра Любови Валентиновны Ещенко. От души поздравляем Любовь и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и новых ролей на родных подмостках!

21 ноября – день рождения актрисы Малого театра Александры Евгеньевны Ивановой. От души поздравляем Александру и желаем ей доброго здоровья, благополучия и творческих успехов!

В Твери открылся V Всероссийский театральный фестиваль мировой драматургии «Тверское Золотое кольцо»

КЛАССИКА И СОВРЕМЕННОСТЬ

В Твери открылся V Всероссийский театральный фестиваль мировой драматургии «Тверское Золотое кольцо»

Как писала «МК в Твери», первым спектаклем, прошедшим на сцене Тверского академического театра драмы в рамках театрального фестиваля мировой драматургии стал «Сон героини» в постановке Малого театра по пьесе известного современного драматурга Александра Галина.

Впрочем, если судить по количеству постановок по его пьесам, осуществленным по всему миру за последние 20 лет, Александра Галина вполне можно причислить к современной классике.

«Театр уж полон. Ложи блещут. Партер и кресла, всё кипит»…Эта цитата из «Евгения Онегина» как нельзя точно передает атмосферу, которая царила в тверской драме вечером 18 ноября. Зрительный зал был переполнен: желающих приобщиться к театральному искусству оказалось так много, что пришлось ставить дополнительные ряды из стульев. А что вы хотели? Малый театр не частый гость в Твери.

Перед началом спектакля состоялась торжественная церемония открытия V фестиваля «Тверское золотое кольцо». В ней участвовали губернатор Дмитрий Зеленин, художественный руководитель тверского областного академического театра драмы Вера Ефремова, И.О. председателя регионального отделения Союза театральных деятелей Ирина Андрианова и столичная знаменитость – Александр Галин.

Выступая на церемонии открытия, Дмитрий Зеленин напомнил, фестиваль возродился после 15-летнего перерыва. «Радостно, что за эти годы мы не потеряли любви к театру, – отметил губернатор. – Это произошло благодаря тверскому театру драмы, его художественному руководителю Вере Ефремовой, его замечательным артистам, которые ежедневно радуют нас своим искусством, а также благодаря другим театрам нашей области».

Дмитрий Зеленин признался, что ему «очень хочется, чтобы фестиваль еще раз всколыхнул тверское общество. «Хочется, чтобы для наших театров он стал и экзаменом, и шагом вперед», – сказал губернатор. В заключение своего выступления он объявил, что постановлением Президента РФ Дмитрия Медведева художественный руководитель Тверского театра драмы, народная артистка России Вера Ефремова награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

«Это огромная награда за мой скромный труд, – сказала в ответной речи Вера Ефремова. – Я благодарю вас, Дмитрий Вадимович и прошу Вас передать мою благодарность Дмитрию Анатольевичу за такую высокую оценку». По ее словам, «в первую очередь этот орден принадлежит Твери, во вторую – замечательному коллективу тверского театра драмы, в третью – прекрасному тверскому зрителю».

Возвращаясь к фестивалю, Вера Ефремова отметила, что лично для нее самым большим событием стало то, что «Тверское Золотое кольцо» открывается спектаклем Малого театра – «лучшего театра России».

«Ни один провинциальный театр не может прожить без поддержки родной земли и тех, кто ему помогает развиваться. Таким помощником для нас является Малый театр и его художественный руководитель Юрий Соломин», – отметила Вера Ефремова.

Со своей стороны Александр Галин от лица руководства Малого театра поблагодарил коллектив тверской драмы и Веру Ефремову за приглашение открыть фестиваль мировой драматургии.

«Сегодня на тверской сцене будет показана третья моя пьеса, а я сам впервые увидел эту сцену, увидел благородное здание вашего театра. Я благодарен вам за это, – продолжил известный драматург. – Поздравляю Вас с открытием фестиваля и с премьерой нашего постановки в Твери!»

А потом в зале погас свет. И начался спектакль. Его главные герои – два старика. Один из них – некогда знаменитый советский киноактер Павел Шубин, вершиной карьеры которого была роль Ленина (Юрий Каюров). Второй – гример, некогда работавший над образом Вождя пролетариата (Владимир Носик). Встреча напомнила старикам о молодости, когда актер совершил роковую ошибку… О чем этот спектакль? О любви и одиночестве. О том, как страшно заиграться и потерять себя. Павел Шубин понимает это, когда уже становится слишком поздно. Когда у другого – жена, дочь, внуки, а у него – койка в доме престарелых и пустота в душе.

«МК», 19.11.2010

«Звуковой архив Малого театра»

«ВОЛКИ И ОВЦЫ» А.Н.ОСТРОВСКОГО

Запись спектакля, сделанная на радио «Культура» в 2009 году…

«Звуковой архив Малого театра»

А.Н.Островский

«ВОЛКИ И ОВЦЫ»

Комедия в 5 действиях


Действие 1 (45 Мб)
Действие 2 (42 Мб)
Действие 3 (42 Мб)
Действие 4 (27 Мб)
Действие 5 (53 Мб)


Действующие лица и исполнители:

Меропа Давыдовна Мурзавецкая – Людмила Полякова
Аполлон Викторович Мурзавецкий – Александр Вершинин
Глафира Алексеевна – Людмила Титова
Евлампия Николаевна Купавина – Светлана Аманова
Анфуса Тихоновна – Татьяна Панкова
Михаил Борисович Лыняев – Борис Невзоров
Василий Иванович Беркутов – Антон Хомятов
Вукол Наумович Чугунов – Вячеслав Езепов
Клавдий Горецкий – Алексей Фаддеев
Павлин Савельич – Анатолий Торопов

Режиссёр-постановщик – Виталий Иванов
Режиссёр радио — Дмитрий Николаев
Музыкальное оформление Саша Иванов, Д.В. Гнутов.

Продолжительность: 2 ч 33 мин
Запись радиоверсии — осень 2009 г.
Премьера на радио «Культура» — 20 февраля 2010 г.

18 ноября в Твери, на сцене Тверского академического театра драмы, откроется V Всероссийский театральный фестиваль мировой драматургии «Тверское Золотое кольцо».

«СОН ГЕРОИНИ» ОТКРОЕТ V ВСЕРОССИЙСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ТВЕРСКОЕ ЗОЛОТОЕ КОЛЬЦО»

18 ноября в Твери, на сцене академического театра драмы, откроется V Всероссийский театральный фестиваль мировой драматургии «Тверское Золотое кольцо». Откроет фестиваль «Сон героини» Александра Галина в постановке самого автора, представленный Государственным академическим Малым театром России.

В программе 19 ноября спектакль Тверского театра драмы «Собака на сене» по пьесе Лопе де Веги. 22 ноября тверская Детская театральная студия под руководством Александра Чуйкова представит «А зори здесь тихие» по повести Бориса Васильева. В этот же день пройдет показ спектакля по пьесе Юлии Дамскер «На закате солнца» с Наиной Хониной и Верой Рычковой в главных ролях.

Вышневолоцкий драматический театр 20 ноября покажет в Твери спектакль «Поздняя любовь» по пьесе Александра Островского. А Кимрский театр драмы и комедии 25 ноября покажет свою версию другой пьесы Островского – «Таланты и поклонники».

Ульяновский областной драматический театр имени И.А. Гончарова 23 ноября представит постановку народного артиста Латвии Аркадия Каца «Правда – хорошо, а счастье лучше» по пьесе Островского, а Российский государственный академический театр драмы имени Федора Волкова (Ярославль) 24 ноября покажет спектакль по пьесе Леонида Андреев «Екатерина Ивановна» в постановке Евгения Марчелли.

«Афанасий-биржа», 20 октября 2010 года

Малый театр возобновляет лотерею на своем сайте. Не упустите свой шанс!

ЛОТЕРЕЯ – ВЫИГРАЙ БИЛЕТ НА ГАЛЁРКУ!

Малый театр возобновляет лотерею на своем сайте.

Уважаемые ценители театрального искусства!

Редакция сайта с удовольствием приглашает Вас в Малый театр, причём абсолютно бесплатно. По будним дням на сайте Малого театра разыгрываются две контрамарки на один из спектаклей.
В день розыгрыша на специальной страничке сайта будут появляться названия спектаклей, билеты на которые разыгрываются в этот день. Заполнив простую форму, Вы имеете все шансы выиграть билеты на 2 лица.
Победитель определяется в 12 часов ночи компьютером с помощью случайной выборки из сообщений.
Ник победителя оглашается на следующий день после розыгрыша на этой же страничке.
Билеты Вы можете получить в окошке администратора за 45 минут до начала спектакля, назвав фамилию, которую Вы указали в соответствующем поле.
Пожалуйста, обратите внимание, что повторяющиеся имена почтовых ящиков при розыгрыше учитываться не будут.

Да, кстати, мы не будем писать, что „сотрудники редакции и их родственники к лотерее не допускаются“. Надеемся, Вы нам просто доверяете.

УДАЧИ ВАМ!

ЧЕСТВОВАНИЕ ВЛАДИМИРА САФРОНОВА ПО СЛУЧАЮ ЮБИЛЕЯ. 12 ноября 2010 года

ФОТОРЕПОРТАЖ НИКОЛАЯ АНТИПОВА


ПОЗДРАВИТЕЛЬНЫЙ АДРЕС ВЛАДИМИРУ САФРОНОВУ


Дорогой Владимир Алексеевич!

От всей души поздравляем Вас с юбилеем!
Зрители и коллеги любят Вас, ученики гордятся Вами.
Публике известно, что Вы наделены удивительным талантом, яркой индивидуальностью, прекрасной внешностью, благородством манер, обаянием, чувством стиля и жанра.
Но мы знаем гораздо больше, и, прежде всего, то, что Вы – умный, тонкий, ироничный, сдержанный, всегда доброжелательный, искренний человек. К Вам и в жизни, и на сцене подходит слово «интеллигент», в настоящее время употребляющееся очень нечасто.
У Вас был прекрасный дебют за пределами Малого театра, Вы создали немало замечательных работ в Театре имени Пушкина, и всё же мы смеем надеяться, что старейшая московская сцена стала для Вас родной.
Ценители искусства не забудут Вашего Бориса в «Грозе», Быкова в «Касатке», Морозова в «Русских людях» и многие другие роли в классических и современных пьесах. Каждая Ваша работа, независимо от масштаба и жанра, является созданием зрелого мастера, восхищает безукоризненной точностью воплощения.
Не секрет, что истинно талантливый человек одарён разносторонне. Вы проявили себя не только как артист, но и педагог, режиссёр, художник, театральный деятель, телевизионный ведущий. И мы уверены, что Вы будете продолжать радовать нас всеми гранями своего таланта, но, прежде всего – новыми работами в Малом театре!
Крепкого Вам здоровья, бодрости и душевных сил, умных зрителей, любящих учеников, хороших друзей, и, конечно, свершений в творчестве!

От коллектива Малого театра

художественный руководитель,
народный артист СССР Ю.М.Соломин

Сайт Малого театра теперь доступен и в кириллической доменной зоне .рф (первый среди российских театров). Чтобы попасть на наш сайт, достаточно набрать http://МалыйТеатр.РФ/ или http://Малый.рф/. Добро пожаловать в Малый театр!

«Листая старые подшивки»

ТРИДЦАТЬ ЛЕТ, ИЛИ ЖИЗНЬ АКТЕРА

КОГДА МЫ думаем о великом актере русского театра Павле Степановиче Мочалове, важно осознать, что Мочалов — коренной москвич. Если взглянуть на летопись его жизни и творчества

«Листая старые подшивки»

ТРИДЦАТЬ ЛЕТ, ИЛИ ЖИЗНЬ АКТЕРА

КОГДА МЫ думаем о великом актере русского театра Павле Степановиче Мочалове, важно осознать, что Мочалов — коренной москвич. Если взглянуть на летопись его жизни и творчества (скоро должна выйти книга Маргариты Ласкиной, издаваемая Малым театром), то выяснится, что Мочалов — не просто москвич, а москвич арбатский. Быт его, жизнь вертелись вокруг да около арбатских переулков, постепенно приближаясь к Петровской площади, на которой в 1824 году в доме купца Варгина появляется Малый театр.

Если крещение Павла Мочалова было отмечено в метрической книге Вознесенской церкви на Гороховом поле Сретенского сорока, а это все-таки далеко от Арбата, то позже мы находим его местопребывание и в Серебряном переулке, и в Калашном — в доме номер 2, совсем рядом со зданием РАТИ. Следы Мочалова можно обнаружить и на Поварской улице, сохранилась запись в церковных книгах Храма Симеона Столпника — того самого, что чудом уцелел после реконструкции Арбата и теперь красуется рядом с Домом книги. Есть и такая запись 1817 года: «Билеты на ложи и кресла можно получать у девицы Мочаловой, живущей близ Арбатских ворот, в приходе Николы Явленного, в доме диакона». Незаконные дети Мочалова будут регистрироваться в церкви у Сивцева Вражка. Спектакли, в которых будет участвовать вся династия Мочаловых, будут идти словно по одной линии, соединяющей Арбат и Петровскую площадь, все ближе и ближе подбираясь к теперь уже священному месту, будущему Малому театру: в театре близ Арбатских ворот, на Знаменке в доме Апраксина, а потом уже и в доме Пашкова, на углу Моховой и Никитской.

Когда-то Николай Лесков так написал об актере Александре Мартынове: «Глубоко верующий, как почти все русские артисты». Мочалов был глубоко верующим христианином, очень боялся грозы, в минуты разгула небесной стихии молился особенно усердно. Дочка Мочалова вспоминала: «Религиозен он был до фанатизма. Целые ночи молился Богу, стоя на коленях. И в доме все предполагали, что он скорее всего будет монахом, нежели актером». Такие случаи, когда потенциальный актер принимал постриг, сохраняя при этом любовь к театру, случались (к примеру, вспомним митрополита Трифона (Туркестанова). В судьбе Мочалова такого не произошло, но когда мы потом в связи с его искусством вспоминаем такие слова, как «жрец храма» или выражение Белинского «откровение таинства, сущности сценического искусства», то надо отдавать себе отчет в том, что есть глубокая связь между игрой Павла Мочалова и его верой. Вспоминает литератор Беклемишев: «Любил он весной, когда уже все было зелено, бродить по Москве, словно изучал ее. Ходил в Кремль, заходил в соборы, смотрел, словно их будто никогда и не видел. Иногда к обедне и ко всенощной ходил к Николе Большой Крест, подолгу стоял на его крыльце и ходил вокруг него, рассматривая его. В этом же храме его и отпели».

Есть еще один замечательный фрагмент воспоминаний, который может послужить отменным бытовым штрихом к теме «Церковь и театр»: «В Москве в приходе Косьмы и Дамиана в Кадашах славился своими проповедями диакон Владиславлев... Этот диакон Владиславлев был близким другом покойного артиста. Помимо дружбы, они чувствовали между собой духовное родство и желание видеться, проводить время вместе... В то время вышел «Потерянный рай» Мильтона на русском языке, и Мочалов, получив книгу, отправился рано утром к Владиславлеву. Но диакон ушел в баню, и нетерпеливый артист отправился туда. Домой они возвратились около двенадцати часов ночи. Вся книга был прочитана там на месте, и как прочитана! Читал тот и другой, и оба с восторгом, и вот когда диакон дошел до места «Тогда сказал им Совершенный», и прочел эту фразу, то Мочалов вырвал книгу и повторил его, да так повторил, что слово «Совершенный» выразилось и приобрело выражение беспредельной могучей громады». Артист и диакон, читающие в бане Мильтона, — вот где настоящее чудо!

Мочалов — человек пушкинского поколения. Есть предположение, что поэт видел Мочалова в 1827 году в «Керим-Гирее, крымском хане», инсценировке своего «Бахчисарайского фонтана», но теперь доказать это точно невозможно. Конечно, приходит в голову мысль — как два гения могли не встретиться, как когда-то Мережковский негодовал по поводу того, что Пушкин и Серафим Саровский, живя в одно время, ничего не знали друг о друге. Мочалов чуть моложе Дельвига и Кюхельбекера, одногодка Боратынского, которого знал и читал. В числе его младших современников — Тютчев, Одоевский, Хомяков, Александр Иванов с их религиозными исканиями. Это было время, которое Флоровский потом назовет «философским пробуждением». Конечно же, Мочалов — артист, а не философ. Документальных сведений о том, что он действительно учился в Московском университете на математическом факультете (в том числе и у известного тогда историка Давыдова), нет, хотя об этом говорилось в мемуарах.

Но дело, разумеется, не в том, учился он в университете или нет. Важно, что рассуждения о его необразованности в корне неверны. В его случае мы про гения говорим поменьше, а про беспутство — побольше. Павел Степанович был достаточно образованным человеком, хорошо знал русскую поэзию: Пушкина, «Чернеца» Козлова, ценил Цыганова, Кольцова. Достоверно известно, что Мочалов знал и европейскую литературу — Байрона, Жорж Санд, Гюго, музыку Бетховена и Шуберта. Он стеснялся своего французского языка, но по-французски не только говорил, но и читал. В поздние годы Мочалов заводит знакомство с известнейшим профессором-западником Тимофеем Грановским. И это факт очень существенный — в сознании культурного сообщества актеры перестают быть просто комедиантами, они «вхожи» в дома интеллигенции. Не он набивался в кружок Грановского, а сам Грановский, один из образованнейших людей своего времени, хотел поддерживать с Мочаловым связь. Его наброски к трактату об актерском мастерстве показывают человека с теоретическим складом ума, пытающегося зафиксировать опыт «работы актера над собой»: «Постигнуть характер представляемого лица и войти в разные его положения — значит удовлетворить требованиям зрителя. Прежде всего актер должен заняться рассмотрением мыслей или намерений сочинителя, то есть узнать верно, что он хотел выразить такими-то словами и какая цель его. Согласитесь ли вы, милостивый государь, что это не всегда ясно и безошибочно можно увидеть. Итак, беседа с людьми просвещенными и любящими его искусство — есть одно из вернейших орудий, дабы преодолеть сим это первое препятствие».

Выгодский писал о том, что критика есть организация последствий искусства. Если собрать вместе имена тех свидетелей, в душе которых оставил свой след актер Мочалов, то мы увидим, каковы были «последствия искусства» великого трагика. Сергей Тимофеевич Аксаков на десять лет старше Мочалова, а дальше — Белинский, Герцен, Лермонтов, Тургенев, Фет, Достоевский и вплоть до Аполлона Григорьева — человека, на двадцать лет моложе Мочалова. В очень короткий период времени (Мочалов умер на 48-м году жизни) его еще успели принять старшие современники и уже успели — младшие. Это чрезвычайно важно для актерского искусства, «преходящего, тленного» — в XIX веке еще больше, нежели в XX. Если люди спустя десятилетия после его смерти вспоминали о нем столь восторженно, то игра его была действительно впечатляющей.
РОМАНТИЗМ ЖИЗНИ

В 1817 году Мочалов впервые выходит на сцену в роли Полиника в трагедии Озерова «Эдип в Афинах» — в спектакле, где его отец играет Тезея, а сестра — Антигону. Русская культура за те 30 лет, пока Мочалов царствовал на сцене, прошла путь ускоренного развития — актер застает еще остатки классицизма, проходит весь романтизм и умирает при зарождении «натуральной школы». Несколько эпох уживаются в тридцати годах его творческой жизни. «Тридцать лет, или Жизнь игрока» — название пьесы, где он играл, может быть полностью применено к нему.

Не будем спорить с предшественниками, которые видели в Мочалове актера, отразившего протест против николаевской эпохи. Его протест и разлад с жизнью, отраженные в творчестве, имели, увы, только внутренний характер: несчастливая любовь, неудачный брак, сложные отношения с тестем и отсутствие духовной близости с женой.

В год театрального дебюта, в Николин день, Мочалов встречается с девушкой, любовь к которой проносит в своем сердце 17 лет и имя которой так и осталось неизвестно. Вот отрывок из незаконченной автобиографической пьесы: «Я увидел ее в первый раз в день праздника Святого Николая. Представь себе, в приходе, где товарищ мой по пансиону жил, был приходский праздник. И товарищ, царствие ему небесное, пригласил меня в свою церковь к обедне. Я приехал в церковь, уже начата была обедня, церковь полна народу, и товарища своего я увидел вдалеке, и тут же девицу — его соседку — тоже далеко от меня стоящую...» Здесь пьеса обрывается. Это, с одной стороны, факт жизни, а с другой — событие романтической пьесы Мочалова. Как будто бы жизнь заставляла его быть тем, про кого пишут пьесы.

Из этой трогательной любви ничего не вышло, через несколько лет «российской труппы актер Павел Степанович, сын Мочалов, просит дозволить вступить в законный брак с мещанской дочерью, девицей Натальей Бажановой». Девица Наталья Бажанова была, судя по всему, мещанкой не только с точки зрения социального положения, а в том смысле, каким наделял Горький героев своей пьесы «Мещане». В 1822 году брак распадается, и Мочалов уходит к актрисе Пелагее Петровой, от которой имел незаконных детей. Отрывок из письма Грановскому: «Пленившись лицом, я не заглянул в душу человека. И скоро нашел, что ошибся я. С этой стороны, как видите, жизнь не баловала меня. Я полюбил одну девушку, которая стала негласной женой моей. И как любила меня она! Она была хороша собой, скромна, умна. И как я был счастлив! Я молился всегда на коленях и благодарил Христа за счастие, посланное мне. Ее насильно оторвали от меня. Последнее расставание наше было при чужих: два квартальных торопили меня и они же на рассвете привели меня к жене моей».

Этому событию предшествовал следующий сюжет: «Отец жены Мочалова, некто Бажанов, содержатель известной кофейной, во время пребывания государя в Москве, явился с дочкой к графу Бенкендорфу и привел жалобу на бывшую актрису Петрову, обольстившую добродушного артиста. Бенкендорф утер слезы, доложил, Николай Павлович изъявил свое желание на законное соединение мужа с женой, но, вероятно, заметил начальнику III отделения, чтобы он не очень налегал на талантливого преступника, и не вздумал его скрутить и выслать куда-нибудь». Трогательна опека начальника III отделения и государя над семейной жизнью артиста московского театра — трогательна, но вместе с тем и трагична. Государь, кстати, Мочалова не любил — за его пьянство и неординарность поведения: как-то Николай I приехал в Москву и захотел увидеть Мочалова, а тот уехал в Донской монастырь к обедне.
ДУРНЫЕ ПРИВЫЧКИ

Рост Мочалова описывается критиками как небольшой или средний, на сцене ему была свойственна некоторая неуклюжесть, явно не соответствующая эстетическим нормам того времени — вполне может быть, что в наше время неуклюжесть Мочалова восприняли бы как заурядный натурализм. В 1820-1830-х же годах средний рост воспринимался как маленький, а манеры — как неблагородные. Аксаков пишет: «К сожалению, но мы должны заметить дурные привычки г. Мочалова, как то ходить раскачиваясь, сгибаться, пожимать часто плечами, не удерживаться на одном месте в порывах страстей и хлопать ладонями по бедрам».

С другой стороны, в статьях того времени уже появляется формула «натуральность игры г. Мочалова» — это за пятнадцать- двадцать лет до появления натуральной школы в литературе: «Мочалов, который в трагедиях, в стихах не только не поет, не декламирует, но даже не читает, а говорит»; «человек среднего роста, без искусства держать себя хорошо на сцене, с дурными привычками, с небольшим голосом и говорящий как все люди». Мочалов все время описывается через отрицание: «Мочалов при своем малом росте, небольшом голосе, горбленьи едва ли не больше говорит душе и сердцу зрителей».

В конце 20-х — начале 30-х годов, когда еще велики рецидивы классицизма, мочаловские манеры воспринимаются и как новаторские, и как раздражающие. Критикам они казались недостатком благородства, но позже у Белинского именно этот недостаток будет зачислен в «плюс»: Мочалов — артист-плебей, противостоящий артисту-аристократу Каратыгину. По высказыванию критика Надеждина, — «Дикие порывы разъяренных страстей, клубившиеся вихрями в огненной душе его, особенно беспрестанные переходы из неистовости наступления дикой радости к неистовости наступления дикого отчаяния — передаваемы были им с ужасающей истиной и естественностью», нам станут заметны в игре Мочалова переходы и контрасты, свойственные эстетике романтизма. О Мочалове часто писали и так: «Придет надлежащая минута, и он вспыхнет как порох:» Самыми частыми словами, которые употребляли критики той эпохи в статьях о Мочалове, были «минуты» и «переходы», и, с другой стороны, «стихия», «пламенность». Аполлон Григорьев скажет еще мощнее: «Он был целая эпоха». В своих «минутах» Мочалов выражал целую эпоху, «веяния эпохи», а это особый дар, редчайший для театральных артистов. В 40-е годы о Мочалове и Щепкине Герцен напишет как о лучших артистах Европы, в которых он видит залог будущего развития России. Впервые в истории русской культуры театр начинает значить так много.

1837 год — год создания роли Гамлета — вершина в карьере Мочалова, на этой высокой ноте проходят еще года два-три, а затем наступает спад. Мочалов чувствует, как к сорока годам гаснет его успех, как наступает биологическое старение. Эта внутренняя тема для актера — сыграв Гамлета, Лира, Отелло, Ричарда III, он в 40 лет берется за Ромео, и тут, конечно же, успеха ждать не приходится. И тут еще директор театра Михаил Загоскин издает приказ: «Государь Император высочайше повелеть соизволил актеру Императорского московского театра Павлу Мочалову, прослужившему при оном двадцать лет, производить из кабинетов пенсион по четыре тысячи рублей в год, почему контора имеет известить о сем Мочалова, и с 8 декабря прекратить производство ему жалования, продолжая, однако, по-прежнему производство поспектакльной платы и оставить при нем полный бенефис».

Смерть любимой женщины, несчастный брак и пенсион на вершине славы — тут любой запьет! А о спектакле, состоявшемся спустя десять дней после приказа, Белинский напишет: «Никогда Мочалов не играл Гамлета так истинно, как в этот раз. Невозможно вернее ни постигнуть идеи Гамлета, ни выполнить ее». Парадокс, если хотите! Но для артиста-романтика вся жизнь — в парадоксах. Здесь начинается самый драматический период его жизни, со срывами спектаклей, с запоями. В 1839 году на гастролях в Харькове кто-то пишет, что игра Мочалова — уже пародия. Да и в столицах начинают потихонечку высказываться о его игре те, кто не находит в ней прежнего одушевления.

В феврале 1848 года Мочалов играет в Воронеже свою коронную, старую роль Мейнау в пьесе «Ненависть к людям и раскаяние» и по дороге из Воронежа, переезжая реку по весеннему льду, проваливается и простужается. По возвращении в Москву, по словам дочери, Мочалов «осунулся, похудел, постарел. Отец таял с каждым днем. На четвертой неделе поста ему сделалось заметно хуже. Он стал забываться, но чувство религиозное в нем так было велико, что и в забвении, лежа с закрытыми глазами, он пел: «Кресту твоему поклоняемся, Владыко». 16 марта в 8 часов утра его не стало.

Автор: Борис Любимов

«Независимая Газета», 12.12.2000

15 ноября исполняется 210 лет со дня рождения легендарного артиста Малого театра Павла Степановича Мочалова (1800 – 1848).

15 ноября – день рождения актрисы Малого театра Натальи Николаевны Верещенко. От души поздравляем Наталью Николаевну и желаем ей крепкого здоровья, удачи и новых творческих успехов!

14 ноября – день рождения заслуженного артиста России Кирилла Вадимовича Демина. От души поздравляем Кирилла Вадимовича и желаем ему доброго здоровья, благополучия и новых интересных творческих предложений!

14 ноября – день рождения актера Малого театра Петра Сергеевича Жихарева. От души поздравляем Петра и желаем ему крепкого здоровья, удачи и новых интересных творческих предложений!

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 16 НОЯБРЯ ПО 21 НОЯБРЯ 2010 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 16 НОЯБРЯ ПО 21 НОЯБРЯ 2010 ГОДА

16 ноября, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Ю.Б.Ильин, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Студ.Кудрявцев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, C.В.Потапов, В.В.Дахненко.

18 ноября, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, Т.И.Короткова, В.В.Андреева, А.Е.Иванова, О.Н.Абрамова, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов, К.М.Юдаев

19 ноября, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, В.Г.Зотов, А.С.Потапов, Я.П.Барышев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.Д.Складчиков.

20 ноября, основная сцена, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Е.М.Солодова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, Ю.М.Соломин, В.К.Бабятинский, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, К.В.Демин, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Т.С.Каратаев, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.

21 ноября, основная сцена, утро, «Умные вещи»: А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, Т.И.Короткова, П.В.Долинская, Т.В.Скиба, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, О.В.Доброван, К.В.Демин, C.В.Потапов, М.А.Мартьянов, А.С.Кудинович, Г.Н.Скряпкин, Ю.Б.Ильин, К.М.Юдаев, Д.А.Марин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко, С.А.Вещев, Е.В.Арановский, С.И.Видинеев, С.А.Коршунов, Д.Н.Зеничев.

21 ноября, основная сцена, вечер, «Три сестры»: И.А.Жерякова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, А.М.Жарова, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Вл.Б.Носик, Г.В.Подгородинский, А.Е.Фаддеев, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

16 ноября, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.А.Сафронов, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

17 ноября, сцена филиала, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, Н.А.Титаева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Демин, М.Г.Фоменко, Г.О.Вавилов, А.К.Вахтеров, А.Н.Анохин, Д.Н.Курочка, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, С.А.Вещев.

18 ноября, сцена филиала, «Свадьба, свадьба, свадьба!» («Предложение» и «Медведь»): Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, Б.Г.Невзоров, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.К.Вахтеров, В.А.Андрианов, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин.

19 ноября, сцена филиала, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, С.Г.Аманова, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, Ю.Б.Ильин, В.А.Низовой, А.Н.Анохин.


20 ноября, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: О.В.Молочная, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, Л.В.Ещенко, Д.Н.Подгорная, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, В.А.Низовой, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, Г.Н.Скряпкин.

21 ноября, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, Д.Н.Подгорная, Н.Л.Боронина, В.Г.Зотов, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.С.Еремеев, В.В.Дахненко, В.В.Петров.

Рецензия журнала «Ваш досуг»…

«ВЛЮБЛЕННЫЕ» КАРЛО ГОЛЬДОНИ. МАЛЫЙ ТЕАТР

Рецензия журнала «Ваш досуг»…

На сцене филиала Малого театра итальянский режиссер Стефано де Лука из «Пиколло де Милано» поставил малоизвестную пьесу Гольдони «Влюбленные» — лирическую комедию о высоких отношениях.

Созданный в преддверии Года Италии в России, этот спектакль открывает русской публике непривычного Гольдони. Не изобретательного и острого на язык автора «Трактирщицы» и «Слуги двух господ», а лирического и даже сентиментального драматурга, способного в трех актах вздыхать над странностями любви.

Казалось бы, счастью героев ничто не препятствует: прекрасная Эуджения (Ольга Абрамова) и благородный Фульдженцио (Олег Доброван) друг в дружке души не чают, дядя девушки готов отдать ее любому, лишь бы сбыть с рук невесту без приданого, да и жених не стеснен в средствах, а между семьями нет фамильной вражды. В чем же конфликт, спросите вы? Исключительно в дурных характерах. Герои мучают друг друга необоснованной ревностью и в каждом слове находят все новые подтверждения своим подозрениям. Громкие ссоры с битьем зеркал поминутно сменяются пылкими сценами примирения. И вся эта любовная канитель могла бы порядком надоесть, если бы не была так мастерски выписана. К тому же страдания двух ревнивцев оттеняют второстепенные комические персонажи: обедневший горожанин Фабрицио (Виктор Низовой), отчаянный хвастун, который зазывает гостей на обед, забывая, что столовые приборы заложены, гуттаперчивый водевильный граф (Александр Дривень), готовый жениться хоть на черте, но с приданым, или слуга Суччилио (Сергей Потапов), подергивающий всеми конечностями, как марионетка на нитке.

Так что смеяться зрителям приходится чаще, чем вздыхать. Но у Стефано де Луки разгул бурного южного темперамента подернут тенью меланхолии. Итальянская художница Лейла Фтейта соорудила на сцене интерьеры старинного обветшавшего палаццо: стены покрылись сеткой трещин, потолки в грязных подтеках, на полу шуршат жухлые листья, в тазики капает вода. Но это запустение выглядит крайне живописно: сцена залита прозрачным осенним светом, а за легким тюлевым занавесом все происходящее напоминает подернутые временем картины старых мастеров. И это оформление придает спектаклю то очарование грусти, которым подкупают туристов облупленные венецианские фасады. Молодые актеры Малого театра тоже пока смахивают на переодетых гондольеров. Чувствуется, что они носят чужой костюм — то есть старательно держат заданный режиссером рисунок роли. Но делают это не без изящества. Так что любителям чувствительных костюмированных драм спектакль Малого наверняка придется по душе.

В филиале Малого театра поменялись коды телефонов с 495 на 499. Теперь звонить в кассу надо по номеру 8-499-237-31-81, а администраторам 8-499-237-44-72.

Будьте внимательны при наборе номера!