07.10.2011
Подробнее
«НАСЛЕДНИКИ РАБУРДЕНА» В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Малый театр в новом сезоне «ставит» на русскую и мировую классику. Первая премьера сезона – сегодня: пьесу Золя «Наследники Рабурдена» поставил Владимир Бейлис. Рассказывают «Новости культуры».
«НАСЛЕДНИКИ РАБУРДЕНА» В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Малый театр в новом сезоне «ставит» на русскую и мировую классику. Свежесть восприятия обеспечат приглашённые режиссёры – обещают и «Скучную историю» в постановке Сергея Женовача, и «Пиковую даму» в версии Андрея Житинкина, и «Сирано де Бержерака» от француза Жоржа Лободана. Начнут также с «урока французского», но со своим «педагогом». Первая премьера сезона – сегодня: пьесу Золя «Наследники Рабурдена» поставил Владимир Бейлис. Рассказывают «Новости культуры».
«Это дом Рабурдена, где он живет и куда приходят его родственники. Они требуют наследство, которое они думают, будет все их», – рассказывает Владимир Бейлис.
Режиссер Владимир Бейлис с удовольствием знакомит нас с пространством своей постановки – богатого мещанского дома во Франции XIX века. В работе над комедией Золя для него крайне важно сделать пространство очень детальным и вкусным. Настолько, чтобы каждый зритель зримо почувствовал, за что, собственно, борются наследники.
«Главное, что все декорации согреты теплом рук наших мастерских, – говорит художник Александр Глазунов. – Потому что все это – рукотворное. Театр сам себя обеспечивает. От обуви до шляпки можно сделать в театре. Это, конечно, сейчас мало кто может себя позволить – в Москве, во всяком случае».
Те, кто хорошо знаком с глубокими, обстоятельными романами Золя, будут удивлены. Его пьеса – истинно французская: изящный юмор, лихо закрученный сюжет. Законами комедии знаменитый романист владел безупречно. А вот тема – о том, как деньги портят отношения между самыми близкими людьми, сегодня актуальна как и всегда.
«Персонаж мой – он как говорится, друг этого Рабурдена, – рассказывает артист Эдуард Марцевич. – Когда-то они имели одну фирму, когда-то все разрушилось. Очень похоже на сегодня – знаете, как начинают вдвоем, а потом один куда-то пропадает, а один остается. Вот я все время жду, когда умрет этот товарищ».
Дядюшка Рабурден, смерти которого ждет не дождется не только друг, но и алчные родственники – пожилой господин, промотавший свое состояние и боящийся в этом сознаться. Актер Вячеслав Езепов – старый гвардеец Малого театра. В день премьеры ему исполняется 70. Но даже с таким опытом актеру трудно припомнить столь комедийную роль в своей биографии.
«Чтобы премьеру играть в таком, солидном в общем, возрасте – не знаю таких аналогов, – говорит Езепов. – Поэтому это для меня самый большой подарок театра и судьбы».
Комедию «Наследники Рабурдена» сам Золя считал всего лишь этюдом – опытом в поисках новой реалистической драмы. Писатель отрицал особый театральный язык, полагая, что в театре говорить надо, как дома. В пьесах, как и в романах, рисовал подлинные характеры, ощущения и страсти героев. Такое отношение к театру актерам Малого как раз впору.
«Культура», 7 октября 2011 года
Малый театр в новом сезоне «ставит» на русскую и мировую классику. Свежесть восприятия обеспечат приглашённые режиссёры – обещают и «Скучную историю» в постановке Сергея Женовача, и «Пиковую даму» в версии Андрея Житинкина, и «Сирано де Бержерака» от француза Жоржа Лободана. Начнут также с «урока французского», но со своим «педагогом». Первая премьера сезона – сегодня: пьесу Золя «Наследники Рабурдена» поставил Владимир Бейлис. Рассказывают «Новости культуры».
«Это дом Рабурдена, где он живет и куда приходят его родственники. Они требуют наследство, которое они думают, будет все их», – рассказывает Владимир Бейлис.
Режиссер Владимир Бейлис с удовольствием знакомит нас с пространством своей постановки – богатого мещанского дома во Франции XIX века. В работе над комедией Золя для него крайне важно сделать пространство очень детальным и вкусным. Настолько, чтобы каждый зритель зримо почувствовал, за что, собственно, борются наследники.
«Главное, что все декорации согреты теплом рук наших мастерских, – говорит художник Александр Глазунов. – Потому что все это – рукотворное. Театр сам себя обеспечивает. От обуви до шляпки можно сделать в театре. Это, конечно, сейчас мало кто может себя позволить – в Москве, во всяком случае».
Те, кто хорошо знаком с глубокими, обстоятельными романами Золя, будут удивлены. Его пьеса – истинно французская: изящный юмор, лихо закрученный сюжет. Законами комедии знаменитый романист владел безупречно. А вот тема – о том, как деньги портят отношения между самыми близкими людьми, сегодня актуальна как и всегда.
«Персонаж мой – он как говорится, друг этого Рабурдена, – рассказывает артист Эдуард Марцевич. – Когда-то они имели одну фирму, когда-то все разрушилось. Очень похоже на сегодня – знаете, как начинают вдвоем, а потом один куда-то пропадает, а один остается. Вот я все время жду, когда умрет этот товарищ».
Дядюшка Рабурден, смерти которого ждет не дождется не только друг, но и алчные родственники – пожилой господин, промотавший свое состояние и боящийся в этом сознаться. Актер Вячеслав Езепов – старый гвардеец Малого театра. В день премьеры ему исполняется 70. Но даже с таким опытом актеру трудно припомнить столь комедийную роль в своей биографии.
«Чтобы премьеру играть в таком, солидном в общем, возрасте – не знаю таких аналогов, – говорит Езепов. – Поэтому это для меня самый большой подарок театра и судьбы».
Комедию «Наследники Рабурдена» сам Золя считал всего лишь этюдом – опытом в поисках новой реалистической драмы. Писатель отрицал особый театральный язык, полагая, что в театре говорить надо, как дома. В пьесах, как и в романах, рисовал подлинные характеры, ощущения и страсти героев. Такое отношение к театру актерам Малого как раз впору.
«Культура», 7 октября 2011 года
Подробнее
ДОМ АКТЕРА ПОЗДРАВЛЯЕТ ВЯЧЕСЛАВА ЕЗЕПОВА С ЮБИЛЕЕМ
ДОМ АКТЕРА ПОЗДРАВЛЯЕТ ВЯЧЕСЛАВА ЕЗЕПОВА С ЮБИЛЕЕМ
Дорогой Вячеслав Иванович!
В День Вашего юбилея примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления!
От всей души мы желаем Вам здоровья, творческих сил, радости жизни, благополучия и счастья!
Пусть Вас окружают тепло и забота дорогих Вам людей!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!
С уважением
Директор ЦДА
Народный артист СССР
Этуш В.А.
Дорогой Вячеслав Иванович!
В День Вашего юбилея примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления!
От всей души мы желаем Вам здоровья, творческих сил, радости жизни, благополучия и счастья!
Пусть Вас окружают тепло и забота дорогих Вам людей!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!
С уважением
Директор ЦДА
Народный артист СССР
Этуш В.А.
Подробнее
ПРЕМЬЕРОЙ «ЧЕРНОЙ КОМЕДИИ» МАЛЫЙ ТЕАТР ОТМЕТИТ ЮБИЛЕЙ ВЯЧЕСЛАВА ЕЗЕПОВА
Премьера спектакля «Наследники Рабурдена» по роману Золя в столичном Малом театре, который открыл сезон в четверг, совпадет с 70-летием в пятницу одного из старейших актеров труппы, Вячеслава Езепова, также задействованного в постановке, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
ПРЕМЬЕРОЙ «ЧЕРНОЙ КОМЕДИИ» МАЛЫЙ ТЕАТР ОТМЕТИТ ЮБИЛЕЙ ВЯЧЕСЛАВА ЕЗЕПОВА
Премьера спектакля «Наследники Рабурдена» по роману Золя в столичном Малом театре, который открыл сезон в четверг, совпадет с 70-летием в пятницу одного из старейших актеров труппы, Вячеслава Езепова, также задействованного в постановке, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
«Не припомню, когда бы премьера попадала на юбилей, — признался РИА Новости Езепов. — Для меня это самый большой, самый дорогой подарок, какой только я мог себе представить. Я давно уже не отмечаю свои юбилеи торжественно и пышно. Придерживаюсь мнения, высказанного одним философом, который сказал, что юбилей надо отмечать один раз в 50 лет».
Именинник считает своими главными праздниками спектакль «Насмешливое мое счастье», который он только что сыграл в театре Леси Украинки в Киеве, выступление для завода «Серп и Молот», спектакль «Тайны Мадридского двора» в филиале театра, и, наконец, премьеру — «настоящий творческий пир». Езепов против юбилейных вечеров, когда «усталый и мокрый после спектакля артист должен сидеть на сцене и слушать полтора часа, какой он хороший, а между тем все ждут банкета». По его мнению, что подобные мероприятия должны уйти в прошлое.
По словам актера, свои полвека служения театру и зрителю он считает счастливыми, хотя линия его судьбы и не была простой. Выпускник Школы-студии МХАТ, он работал в Театре Леси Украинки, потом ушел к выдающемуся мастеру Анатолию Эфросу, потом в Малый, откуда еще раз уходил, потом вернулся и навсегда. Теперь Малый театр — его настоящий родной дом, где Езепов служит несколько десятилетий.
«Работать в Малом — огромная честь и огромное счастье, — сказал артист. — И кинематограф, где мне довелось сниматься у выдающихся режиссеров, и интересные работы на радио и телевидении, но главное в театре, принесли мне настоящее творческое удовлетворение. Конечно, профессия актера — зависимая, и что-то, что хотелось, может быть не сыграл, зато были приятные неожиданности. Так что на свою актерскую судьбу я не могу посетовать — мне не на что жаловаться».
По мнению Езепова, «Наследники Рабурдена» Эмиля Золя — точный выбор театра, в десятку.
«Мы видим, что происходит с людьми, когда дело касается наследства, драгоценностей, денег, — люди просто теряют человеческий облик и готовы идти брат на брата. Я это называю внутренней гражданской войной. Смотреть на это больно и горько. А пьеса «Наследники Рабурдена» как раз об этом», — объяснил актер.
По его словам, сам Золя называл пьесу «черной комедией», и, действительно, все отвратительные стороны человека, готового ради наследства на все, представлены здесь в комедийном ключе. Как показали первые прогоны, зал смеется, а потом затихает, понимая, что это злободневная тема.
«Радушный прием зрителей окончательно убедил нас в том, что театр сделал правильный выбор пьесы», — считает Езепов, который отметил, что работа над спектаклем проходила в творческой атмосфере редкого взаимопонимания. Режиссером выступил Владимир Бейлис, партнеры Езепова по сцене — представители разных поколений Малого театра, в их числе Эдуард Марцевич, Валерий Бабятинский, Ольга Пашкова, Ольга Жевакина, Людмила Титова.
РИА Новости, 7 октября 2011 года
Премьера спектакля «Наследники Рабурдена» по роману Золя в столичном Малом театре, который открыл сезон в четверг, совпадет с 70-летием в пятницу одного из старейших актеров труппы, Вячеслава Езепова, также задействованного в постановке, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
«Не припомню, когда бы премьера попадала на юбилей, — признался РИА Новости Езепов. — Для меня это самый большой, самый дорогой подарок, какой только я мог себе представить. Я давно уже не отмечаю свои юбилеи торжественно и пышно. Придерживаюсь мнения, высказанного одним философом, который сказал, что юбилей надо отмечать один раз в 50 лет».
Именинник считает своими главными праздниками спектакль «Насмешливое мое счастье», который он только что сыграл в театре Леси Украинки в Киеве, выступление для завода «Серп и Молот», спектакль «Тайны Мадридского двора» в филиале театра, и, наконец, премьеру — «настоящий творческий пир». Езепов против юбилейных вечеров, когда «усталый и мокрый после спектакля артист должен сидеть на сцене и слушать полтора часа, какой он хороший, а между тем все ждут банкета». По его мнению, что подобные мероприятия должны уйти в прошлое.
По словам актера, свои полвека служения театру и зрителю он считает счастливыми, хотя линия его судьбы и не была простой. Выпускник Школы-студии МХАТ, он работал в Театре Леси Украинки, потом ушел к выдающемуся мастеру Анатолию Эфросу, потом в Малый, откуда еще раз уходил, потом вернулся и навсегда. Теперь Малый театр — его настоящий родной дом, где Езепов служит несколько десятилетий.
«Работать в Малом — огромная честь и огромное счастье, — сказал артист. — И кинематограф, где мне довелось сниматься у выдающихся режиссеров, и интересные работы на радио и телевидении, но главное в театре, принесли мне настоящее творческое удовлетворение. Конечно, профессия актера — зависимая, и что-то, что хотелось, может быть не сыграл, зато были приятные неожиданности. Так что на свою актерскую судьбу я не могу посетовать — мне не на что жаловаться».
По мнению Езепова, «Наследники Рабурдена» Эмиля Золя — точный выбор театра, в десятку.
«Мы видим, что происходит с людьми, когда дело касается наследства, драгоценностей, денег, — люди просто теряют человеческий облик и готовы идти брат на брата. Я это называю внутренней гражданской войной. Смотреть на это больно и горько. А пьеса «Наследники Рабурдена» как раз об этом», — объяснил актер.
По его словам, сам Золя называл пьесу «черной комедией», и, действительно, все отвратительные стороны человека, готового ради наследства на все, представлены здесь в комедийном ключе. Как показали первые прогоны, зал смеется, а потом затихает, понимая, что это злободневная тема.
«Радушный прием зрителей окончательно убедил нас в том, что театр сделал правильный выбор пьесы», — считает Езепов, который отметил, что работа над спектаклем проходила в творческой атмосфере редкого взаимопонимания. Режиссером выступил Владимир Бейлис, партнеры Езепова по сцене — представители разных поколений Малого театра, в их числе Эдуард Марцевич, Валерий Бабятинский, Ольга Пашкова, Ольга Жевакина, Людмила Титова.
РИА Новости, 7 октября 2011 года
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
7 октября исполняется 70 лет народному артисту России Вячеславу Ивановичу Езепову. От души поздравляем Вячеслава Ивановича с юбилем и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, успеха на сегодняшней премьере!
06.10.2011
Подробнее
СОЛОВЬЕВ, ЛОБОДАН И ДЕ ЛУКА ПОСТАВЯТ КЛАССИКУ В МАЛОМ ТЕАТРЕ МОСКВЫ
Спектаклем «Горе от ума» откроет в четверг новый столичный сезон Малый театр, который уже начал свою работу в этом году гастролями в Иркутске, сообщил РИА Новости художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
СОЛОВЬЕВ, ЛОБОДАН И ДЕ ЛУКА ПОСТАВЯТ КЛАССИКУ В МАЛОМ ТЕАТРЕ МОСКВЫ
Спектаклем «Горе от ума» откроет в четверг новый столичный сезон Малый театр, который уже начал свою работу в этом году гастролями в Иркутске, сообщил РИА Новости художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
«Мы сыграем в этот вечер один из лучших своих спектаклей «Горе от ума». На второй день после открытия на сцене филиала Малого состоится первая премьера – «Наследники Рабурдена» Эмиля Золя в постановке Владимира Бейлиса. В главных ролях наши мастера: Вячеслав Езепов, Валерий Бабятинский, Эдуард Марцевич, Ольга Пашкова, Людмила Титова, Ольга Жевакина», - рассказал РИА Новости Соломин.
В канун Нового года, по словам худрука, состоится премьера чеховской «Скучной истории» в постановке режиссера Сергея Женовача, где в главной роли выступит сам Юрий Соломин. Это одна из ожидаемых и артистами, и зрителями работ.
«Сейчас идут репетиции «Скучной истории», материала сложного и интересного. Это фактически монолог одного человека, его воспоминания и иллюзии, полные драматизма и юмора. Такой роли у меня еще не было», - признался Соломин.
Кроме того, как рассказал руководитель театра, в планах нынешнего насыщенного сезона постановка «Пиковой дамы» с народной артисткой СССР Элиной Быстрицкой в главной роли - спектакль был специально выбран для любимой зрителями актрисы, в постановке режиссера Андрея Житинкина.
Один из старейших артистов Малого театра Эдуард Марцевич поставит «Бесприданницу» русского классика Александра Островского, чьи пьесы всегда присутствуют в репертуаре Малого. Знаменитая пьеса Сергея Найденова «Дети Ванюшина» выйдет в режиссуре Виталия Иванова. Не впервые кинорежиссер Сергей Соловьев на сцене Малого решается осуществить свой новый театральный проект - на этот раз это будет сценическая версия «Войны и мира» Льва Толстого.
В новом сезоне Малый театр, получивший недавно статус Театра Европы, расширит круг приглашенных зарубежных постановщиков. Итальянский мастер Стефано де Лука приедет с итальянской пьесой, а француз Жорж Лободан поставит спектакль по легендарному «Сирано де Бержерак» Ростана.
РИА Новости, 6 октября 2011 года
Спектаклем «Горе от ума» откроет в четверг новый столичный сезон Малый театр, который уже начал свою работу в этом году гастролями в Иркутске, сообщил РИА Новости художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
«Мы сыграем в этот вечер один из лучших своих спектаклей «Горе от ума». На второй день после открытия на сцене филиала Малого состоится первая премьера – «Наследники Рабурдена» Эмиля Золя в постановке Владимира Бейлиса. В главных ролях наши мастера: Вячеслав Езепов, Валерий Бабятинский, Эдуард Марцевич, Ольга Пашкова, Людмила Титова, Ольга Жевакина», - рассказал РИА Новости Соломин.
В канун Нового года, по словам худрука, состоится премьера чеховской «Скучной истории» в постановке режиссера Сергея Женовача, где в главной роли выступит сам Юрий Соломин. Это одна из ожидаемых и артистами, и зрителями работ.
«Сейчас идут репетиции «Скучной истории», материала сложного и интересного. Это фактически монолог одного человека, его воспоминания и иллюзии, полные драматизма и юмора. Такой роли у меня еще не было», - признался Соломин.
Кроме того, как рассказал руководитель театра, в планах нынешнего насыщенного сезона постановка «Пиковой дамы» с народной артисткой СССР Элиной Быстрицкой в главной роли - спектакль был специально выбран для любимой зрителями актрисы, в постановке режиссера Андрея Житинкина.
Один из старейших артистов Малого театра Эдуард Марцевич поставит «Бесприданницу» русского классика Александра Островского, чьи пьесы всегда присутствуют в репертуаре Малого. Знаменитая пьеса Сергея Найденова «Дети Ванюшина» выйдет в режиссуре Виталия Иванова. Не впервые кинорежиссер Сергей Соловьев на сцене Малого решается осуществить свой новый театральный проект - на этот раз это будет сценическая версия «Войны и мира» Льва Толстого.
В новом сезоне Малый театр, получивший недавно статус Театра Европы, расширит круг приглашенных зарубежных постановщиков. Итальянский мастер Стефано де Лука приедет с итальянской пьесой, а француз Жорж Лободан поставит спектакль по легендарному «Сирано де Бержерак» Ростана.
РИА Новости, 6 октября 2011 года
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
6 октября — день рождения народной артистки России Алефтины Николаевны Евдокимовой. Поздравляем!
04.10.2011
Подробнее
ЗАМЕНА СПЕКТАКЛЯ
Уважаемые зрители! 23 октября на основной сцене вместо спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского состоится концерт артистов и оркестра Малого театра. Приносим извинения за возможные неудобства.
Подробнее
«БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ» А.Н.ОСТРОВСКОГО. 300-Й СПЕКТАКЛЬ, 23 СЕНТЯБРЯ 2011 ГОДА, КАЗАНЬ
Фоторепортаж Дмитрия Бочарова
[GALLERY:305]
03.10.2011
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
3 октября – день рождения актрисы Малого театра Ирины Александровны Жеряковой. Поздравляем!
02.10.2011
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
2 октября – день рождения заслуженного артиста России Виктора Васильевича Бунакова. Поздравляем!
30.09.2011
Подробнее
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 6 по 9 ОКТЯБРЯ 2011 ГОДА
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 6 по 9 ОКТЯБРЯ 2011 ГОДА
6 октября, открытие сезона, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, И.В.Иванова, Э.А.Быстрицкая, О.А.Чуваева, П.В.Долинская, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.
6 октября, открытие сезона, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, А.Е.Иванова, Л.В.Ещенко, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, С.А.Вещев, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, П.В.Абрамов, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин, А.Н.Анохин, А.Т.Манке.
7 октября, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.
7 октября, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Е.О.Порубель, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, Э.Е.Марцевич, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.М.Юдаев, А.Е.Дривень.
8 октября, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, Е.В.Куршинский.
8 октября, сцена на Большой Ордынке, «Влюбленные»(«Innamorati»): О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, О.В.Доброван, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, C.В.Потапов.
9 октября, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, Ф.Э.Марцевич, К.М.Юдаев, С.А.Коршунов, Д.Н.Солодовник, С.И.Видинеев, Г.Н.Скряпкин.
9 октября, сцена на Большой Ордынке, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.А.Дубровский, А.Р.Хомятов, А.М.Торопов, А.Е.Фаддеев, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев.
6 октября, открытие сезона, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, И.В.Иванова, Э.А.Быстрицкая, О.А.Чуваева, П.В.Долинская, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.
6 октября, открытие сезона, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, А.Е.Иванова, Л.В.Ещенко, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, С.А.Вещев, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, П.В.Абрамов, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин, А.Н.Анохин, А.Т.Манке.
7 октября, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.
7 октября, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Е.О.Порубель, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, Э.Е.Марцевич, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.М.Юдаев, А.Е.Дривень.
8 октября, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, Е.В.Куршинский.
8 октября, сцена на Большой Ордынке, «Влюбленные»(«Innamorati»): О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, О.В.Доброван, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, C.В.Потапов.
9 октября, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, Ф.Э.Марцевич, К.М.Юдаев, С.А.Коршунов, Д.Н.Солодовник, С.И.Видинеев, Г.Н.Скряпкин.
9 октября, сцена на Большой Ордынке, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.А.Дубровский, А.Р.Хомятов, А.М.Торопов, А.Е.Фаддеев, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев.
Подробнее
БОРИС КЛЮЕВ: «Я ПОЛЮБИЛ НИКОЛАЯ ВОРОНИНА!»
«Каждый раз, когда я бывал в Казани, я привозил домой тюбетейку. И сейчас их у меня уже очень много. Но мне очень нравятся местные сувениры – смешные фигурки в национальных татарских костюмах с гармошкой, они очень маленькие», — рассказывает Борис Клюев.
БОРИС КЛЮЕВ: «Я ПОЛЮБИЛ НИКОЛАЯ ВОРОНИНА!»
«Каждый раз, когда я бывал в Казани, я привозил домой тюбетейку. И сейчас их у меня уже очень много. Но мне очень нравятся местные сувениры – смешные фигурки в национальных татарских костюмах с гармошкой, они очень маленькие», — рассказывает Борис Клюев. В эти дни в столице Татарстана проходят гастроли Малого театра, в котором уже 42 служит артист, покоривший представителей старшего поколения своими работами в картинах «ТАСС уполномочен заявить», «Приключения Шерлока Холмса», «Три мушкетера» и многих других. Молодые люди и дети узнали и полюбили его колоритного Николая Петровича Воронина из сериала «Воронины». Приехав в Казань, народный артист России Борис Клюев дал эксклюзивное интервью проекту «Города 24».
- Расскажите, пожалуйста, о вашем короле Людовике XIV из спектакля «Мольер» («Кабала святош»)!
Борис Клюев: Мне очень нравится эта роль. Я получил за нее премию «Театрал». Значит, критики оценили. Это очень важно. Я получил очень много лестных отзывов об этой работе. Я хотел сделать Людовика очень умным. Мне было очень приятно, когда вся пресса отметила это. Трудно раскрывать секреты, как удается это делать, часто все происходит на уровне интуиции.
- Сейчас очень много критики звучит в адрес современных фильмов и телесериалов, а также молодых артистов, которые там снимаются. Хотелось бы узнать вашу точку зрения на эту проблему?
- Художественных фильмов, на сегодняшний момент, нет. Великий советский кинематограф умер. Его сейчас очень подробно изучают в Америке. Нет художественных образов, нет комедий Георгия Данелия. Но жизнь-то продолжается. Каждый год выходят молодые артисты, которым нужно работать. Они не виноваты, что живет в таком государстве, которое не думает о культуре, традициях. Сейчас во главу угла ставятся деньги. Артистам нужно работать. Единственная форма, где они могут найти работу, это сериал. Они очень хотели бы работать в кино, но кино – нет. Они очень хотели бы работать с выдающимися с мастерами, но выдающимся мастерам денег на кино не дают. Деньги получают маленькие изворотливые людишки. Последние 20 лет я для себя обозначил, как время дилетантов.
Но жить нужно, для профессии нужно, как пианист гоняет гаммы, работать каждый день. Молодые ребята лишены другой возможности, и поэтому работают в ситкомах. И я им, по-человечески, завидую: когда мы начинали, мы получали крохи и ничего не могли себе позволить. Сейчас если молодым актерам повезет, и они попадут в сериал, проявят себя, они могут купить себе квартиру. Жилье – это самое главное. Они могут покупать себе хорошую одежду, выбор сейчас хороший. Москва – самый дорогой город в мире, поэтому молодые артисты крутятся, как могут. Плохо это или хорошо? Не знаю. Наверное, время покажет. Но что люди должны работать, это совершенно очевидно.
Да, такая ситуация разлагает артистов. Они становятся циничны, не верят в театр. Из нашего Малого театра многие способные актеры ушли в кино и сериалы. Люди взрослеют, у них появляются семьи, проблемы с детьми, они вынуждены работать.
Наше поколение никогда не уходило из театра, мы всячески изворачивались. Сейчас стало легче. Художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин, к счастью, относится к нам с пониманием, отпускает на съемки.
Нынешнее поколение артистов легче на подъем, у них этих корней. Они легко бросают театр. Трудно объяснить им, что пройдет время, и они будут жалеть об этом поступке.
Все знают мою позицию, что работать нужно всегда. И однажды меня пригласил в свой проект молодой мальчик, который позвонил и просто умолял согласиться. Мама сделала этому мальчику подарок – 6 миллионов долларов, чтобы мальчик снял свою первую картину. Мальчик, продвинутый рэпер, начал снимать. Первая сцена, я играю француза кока, сразу беру характерность. Мальчик сначала кричал, а во время съемок как-то сдулся. Потом остановил съемку и попросил всех, кроме меня, выйти. И спросил у меня: «Борис Владимирович, извините, пожалуйста, объясните, почему, когда вы играете – смешно. А когда появляются молодые – нет. В чем дело? Мы же комедию снимаем!». Я ответил, комедию нужно снимать очень серьезно. Он подумал и сказал: «Гениально!» для него, выпускника ВГИКа, это было откровением. Естественно, проект был полной галиматьей, ничего не вышло, но мамины деньги мальчик потратил.
- Сериал «Воронины» стоит для вас особняком в ряду современных ситкомов?
- Конечно. Не нужно говорить, что дело только в зарабатывании денег. Во-первых, это работа и работа профессиональная. Многое я придумал сам, и зрители восприняли это. Уже цитировать начал моего героя. Во-вторых, растет молодое поколение, которое меня не знает ни по графу Рошфору из «Трех мушкетеров», ни по Сергею Дубову «Трианону» в ленте «ТАСС уполномочен заявить», ни по Майкрофту из сериала «Приключения Шерлока Холмса». Для них я – Воронин. Я не понимаю, почему эта семейная драма или семейная комедия пользуется такой популярностью у школьников. Когда дети видят меня, происходят что-то страшное. Я считаю, когда артист становится популярным, это хорошо. Артист должен быть популярным.
- На съемочной площадке вы помогаете молодым актерам вырасти профессионально?
- А как же?! Когда мы только приступили к съемкам, обо мне говорили, что Клюев дает мастер-класс молодым актерам. Потому что я их всех переигрывал. Но за 2 года ребята здорово подтянулись, выросли. Это лишний раз говорит о том, что нужно работать. Аня Фроловцева, которая играет мою жену, выросла, как актриса! И я думаю, что мое участие в проекте, принесло пользу другим артистам.
- Правда ли, что герой в сериале «Воронины» имеет прототип – сосед по дому, где вы жили ребенком?
- Не совсем. Николай Воронин собирательный образ. Я видел и помню всех этих людей: мои дядьки, соседи. Я очень хорошо помню этих людей в дешевых тренировочных брюках с вытянутыми коленками и майках, они сидели и во дворе и рубились в карты и домино. Но образ Воронина собирательный. Характер, который я вылепил, мой. Я никого не копировал. Сам-то я в жизни, конечно же, не такой. Я много видел, наблюдал. Мне очень приятно, когда подходят люди, молодежь, и говорят: «Спасибо, вы – вылитый мой отец!» Это же хорошо, артисту очень приятно. Никогда не знаешь, берешься, как за халтуру, а получается сериал с самыми высокими рейтингами на телевидении.
- Борис Владимирович, вы много лет преподаете в театральном училище имени Щепкина. В чем вы видите свое призвание, работая с молодежью?
- Это очень важная работа. Каждый человек является индивидуальностью и каждый пытается вложить в других те ценности, которые существуют для него. Для меня огромная принципиальная ценность – это профессия. Для того, чтобы добиться чего-то в профессии, нужно быть очень хорошо подготовленным. И я всегда говорю студентам: «Вы сейчас строите фундамент своей будущей жизни. Какое здание вы будете строить, это ваши архитектурные изыски. Но вы должны иметь фундамент». И моя задача сделать все, чтобы этот фундамент был крепким, чтобы можно было построить любой дом.
Я очень строго и требовательно отношусь к профессии, если я вижу, что кто-то ленится, я сразу его выгоняю! Я занимаюсь воспитанием молодых людей. Они сейчас лишены этого, они не знаю ничего: как и где себя вести, как нужно разговаривать с женщиной, а как с пожилыми мужчинами. И я учу всему этому, потому что мои студенты должны быть воспитанными людьми, уметь себя вести в обществе и английской королевы, и шахтера. Я стараюсь индивидуальность каждого из моих студентов.
Недавно я впервые за два с половиной года я отдыхал. Ездил к друзьям в Майами. И я себя поймал на следующем. Когда я выспался, а спал дней 5 беспрерывно, первые о ком я подумал, были мои студенты. Я размышлял, кому из них и что нужно попробовать сделать. Моя голова постоянно занята ими.
Являясь художественным руководителем курса, я несу за своих студентов ответственность все 4 года. Ответственность за студентов я несу во всех смыслах. Были случаи, когда из милиции ребят вытаскивал, от неприятностей всяческих уберегал. На период обучения студенты – это мои дети. А потом, я считаю, молодые артисты сами вправе решать, что им делать, интуиция и знания должны подсказать им, что же делать в жизни.
- Как вы, очень популярный и востребованный актер, пришли к такому пониманию профессии педагога?
- Сложно сказать. Педагогикой я начал заниматься очень рано. Будучи студентом, я вел кружок в историко-архивном институте. Я не считаю это некой миссией. Было время, когда мне нужно было заниматься карьерой, и я ушел из училища. А преподавать меня оставили сразу по окончании Щепкинского училища. И лет 5 я усиленно снимался, строил карьеру. А потом вдруг почувствовал, что не могу без этого! Мне нужны эти жадные молодые глаза! Я все время думаю об этом. И я вернулся к преподаванию. Ну и потом возраст. Чем старше ты становишься, тем больше хочется передать. Есть время разбрасывать камни, и есть время собирать их. Я очень хорошо понимаю значение этих слов. Наступает то время, когда ты должен что-то отдавать. И ты делаешь это с полной силой и отдачей.
- Как и когда вы поняли, что ваше призвание – быть актером?
- Мой отец был актером. Но он очень рано умер, мне было тогда 4 года. И класса до 6 я мечтал быть моряком дальнего плавания. Кто-то сказал, что мне очень пойдет морская форма, и этого было достаточно, чтобы моя фантазия стала работать в этом направлении. Но в 6 классе мы в школе поставили спектакль и – всё! Очевидно, во мне пробудилось родительское. Я не мыслил себя ни в какой иной профессии, кроме актера. Мама настаивала, чтобы я получил другую профессию. На что я отвечал: «Я никем не буду, кроме как, артистом!» Она говорила, что я могу не поступить. А я отвечал, что устроюсь рабочим сцены, но все равно буду в театре и добьюсь своего. Слава Богу, добился!
- Была ли в вашей жизни ошибка, которая, благодаря сделанным выводам, превратилась в достижение?
- Когда снималась лента «ТАСС уполномочен заявить», у меня было очень мало работы. И я согласился играть шпиона и предателя, скрепя сердце, понимая, что никогда не будет симпатии к моему герою со стороны зрителей. И я был потрясен, какой был успех! Впервые на меня обрушилась такая лавина популярности. И я пересмотрел тогда многие свои позиции. Сначала я не хотел соглашаться на эту роль, а потом думал, какой я дурак! И мое кредо – работать нужно везде! Тот же сериал «Воронины» — поначалу я отнесся к нему, как к халтуре, возможности заработать. Какой там был материал, смешно просто! В результате, я полюбил этого героя. Стал находить в нем новые краски, черты. Чувствую, у меня все получается! И думаю, как хорошо, что я не отказался от этой работы. В жизни такие ситуации возникают часто, но если к другому уходит невеста, то неизвестно, кому повезло. Это мое кредо.
- Какое достижение вы считаете самым важным?
- Я стал народным артистом России. Это я считаю самым главным своим достижением. Об этом мечтала моя мама. К сожалению, она не дожила до этого момента. Ничего выше у меня пока нет. Все остальное – преходяще.
- Хотелось ли вам когда-либо сыграть роль, разительно отличающуюся от всего, что вы играли и играете сейчас?
- Всегда хотелось. Любой артист скажет об этом. Но, к сожалению, не мы выбираем, а нас выбирают. Мое амплуа все же ближе к тому, с чего я начинал – например, граф Рошфор из «Трех мушкетеров». Я знаю, что поначалу в «Ворониных» было очень трудно бороться с моей внешностью: любая вещь, которую я надеваю, превращает меня в аристократа. Но когда на тебя натягивают майку на два размера меньше, а штаны на четыре размера больше, то ты приобретаешь нелепость. Получается то, что нужно.
- Борис Владимирович, традиционный вопрос. Какие впечатления произвела на вас Казань?
- Мне пришлось отложить съемки, чтобы приехать в Казань. Да и личные дела тоже: сейчас я покупаю в Германии новую машину, и необходимо мое присутствие в Москве, чтобы осуществить перевод денег. Но я нисколько не жалею об этом. Сейчас золотая осень, я с удовольствием буду гулять по Казани. Здесь находит Икона Казанской Божьей Матери. И это очень много значит для меня. Однако я слышал, что в Казани начали ломать «старый город». Меня это очень огорчило. Странно, вся Европа бережет старинную архитектуру, а мы очень щедро возводим из бетона и стекла совершенно ненужные строения.
- В Казани есть группа активистов, которая борется за сохранение архитектурных памятников. Как медийная персона, вы не хотели оказать им поддержку?
- Безусловно, я бы взялся за это, если бы жил в Казани. В свое время я очень долго работал в московском обществе охраны памятников старины. И без нашей визы не могли снести ни одно здание Москвы. Но это было раньше. Сейчас сносят все, что угодно.
Мы изучали историю каждого здания, поднимали документы. А потом пришли лихие 90-ые.
- Поделитесь, пожалуйста, планами на будущее! В каких проектах мы увидим вас в ближайшее время?
- Скажу пока о том, что уже идет. Есть такой сериал «Сельский лекарь», в котором я согласился играть, потому что там играет моя любимая партнерша Таня Васильева. И когда я дал согласие, на меня уже пишут роль. Будем снимать продолжение в Угличе. Есть несколько проектов, но пока я еще там не утвержден. Самое главное, я буду ставить дипломный спектакль со студентами – «Дачники» по М.Горькому. Это очень большая пьеса, будет занято много студентов. Поэтому я буду очень серьезно заниматься этим делом.
В театре мы приступили к репетиции спектакля «Пиковая дама» по Пушкину. Я буду играть две роли, одна из которых Сен-Жермен. Будет также играть Элина Быстрицкая, с которой мы уже партнеры лет 40. Она очень любит со мной играть, традицию нарушать нельзя!
21 сентября 2011 13:38
Татьяна Ренкова, специально для «Города 24»
«Каждый раз, когда я бывал в Казани, я привозил домой тюбетейку. И сейчас их у меня уже очень много. Но мне очень нравятся местные сувениры – смешные фигурки в национальных татарских костюмах с гармошкой, они очень маленькие», — рассказывает Борис Клюев. В эти дни в столице Татарстана проходят гастроли Малого театра, в котором уже 42 служит артист, покоривший представителей старшего поколения своими работами в картинах «ТАСС уполномочен заявить», «Приключения Шерлока Холмса», «Три мушкетера» и многих других. Молодые люди и дети узнали и полюбили его колоритного Николая Петровича Воронина из сериала «Воронины». Приехав в Казань, народный артист России Борис Клюев дал эксклюзивное интервью проекту «Города 24».
- Расскажите, пожалуйста, о вашем короле Людовике XIV из спектакля «Мольер» («Кабала святош»)!
Борис Клюев: Мне очень нравится эта роль. Я получил за нее премию «Театрал». Значит, критики оценили. Это очень важно. Я получил очень много лестных отзывов об этой работе. Я хотел сделать Людовика очень умным. Мне было очень приятно, когда вся пресса отметила это. Трудно раскрывать секреты, как удается это делать, часто все происходит на уровне интуиции.
- Сейчас очень много критики звучит в адрес современных фильмов и телесериалов, а также молодых артистов, которые там снимаются. Хотелось бы узнать вашу точку зрения на эту проблему?
- Художественных фильмов, на сегодняшний момент, нет. Великий советский кинематограф умер. Его сейчас очень подробно изучают в Америке. Нет художественных образов, нет комедий Георгия Данелия. Но жизнь-то продолжается. Каждый год выходят молодые артисты, которым нужно работать. Они не виноваты, что живет в таком государстве, которое не думает о культуре, традициях. Сейчас во главу угла ставятся деньги. Артистам нужно работать. Единственная форма, где они могут найти работу, это сериал. Они очень хотели бы работать в кино, но кино – нет. Они очень хотели бы работать с выдающимися с мастерами, но выдающимся мастерам денег на кино не дают. Деньги получают маленькие изворотливые людишки. Последние 20 лет я для себя обозначил, как время дилетантов.
Но жить нужно, для профессии нужно, как пианист гоняет гаммы, работать каждый день. Молодые ребята лишены другой возможности, и поэтому работают в ситкомах. И я им, по-человечески, завидую: когда мы начинали, мы получали крохи и ничего не могли себе позволить. Сейчас если молодым актерам повезет, и они попадут в сериал, проявят себя, они могут купить себе квартиру. Жилье – это самое главное. Они могут покупать себе хорошую одежду, выбор сейчас хороший. Москва – самый дорогой город в мире, поэтому молодые артисты крутятся, как могут. Плохо это или хорошо? Не знаю. Наверное, время покажет. Но что люди должны работать, это совершенно очевидно.
Да, такая ситуация разлагает артистов. Они становятся циничны, не верят в театр. Из нашего Малого театра многие способные актеры ушли в кино и сериалы. Люди взрослеют, у них появляются семьи, проблемы с детьми, они вынуждены работать.
Наше поколение никогда не уходило из театра, мы всячески изворачивались. Сейчас стало легче. Художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин, к счастью, относится к нам с пониманием, отпускает на съемки.
Нынешнее поколение артистов легче на подъем, у них этих корней. Они легко бросают театр. Трудно объяснить им, что пройдет время, и они будут жалеть об этом поступке.
Все знают мою позицию, что работать нужно всегда. И однажды меня пригласил в свой проект молодой мальчик, который позвонил и просто умолял согласиться. Мама сделала этому мальчику подарок – 6 миллионов долларов, чтобы мальчик снял свою первую картину. Мальчик, продвинутый рэпер, начал снимать. Первая сцена, я играю француза кока, сразу беру характерность. Мальчик сначала кричал, а во время съемок как-то сдулся. Потом остановил съемку и попросил всех, кроме меня, выйти. И спросил у меня: «Борис Владимирович, извините, пожалуйста, объясните, почему, когда вы играете – смешно. А когда появляются молодые – нет. В чем дело? Мы же комедию снимаем!». Я ответил, комедию нужно снимать очень серьезно. Он подумал и сказал: «Гениально!» для него, выпускника ВГИКа, это было откровением. Естественно, проект был полной галиматьей, ничего не вышло, но мамины деньги мальчик потратил.
- Сериал «Воронины» стоит для вас особняком в ряду современных ситкомов?
- Конечно. Не нужно говорить, что дело только в зарабатывании денег. Во-первых, это работа и работа профессиональная. Многое я придумал сам, и зрители восприняли это. Уже цитировать начал моего героя. Во-вторых, растет молодое поколение, которое меня не знает ни по графу Рошфору из «Трех мушкетеров», ни по Сергею Дубову «Трианону» в ленте «ТАСС уполномочен заявить», ни по Майкрофту из сериала «Приключения Шерлока Холмса». Для них я – Воронин. Я не понимаю, почему эта семейная драма или семейная комедия пользуется такой популярностью у школьников. Когда дети видят меня, происходят что-то страшное. Я считаю, когда артист становится популярным, это хорошо. Артист должен быть популярным.
- На съемочной площадке вы помогаете молодым актерам вырасти профессионально?
- А как же?! Когда мы только приступили к съемкам, обо мне говорили, что Клюев дает мастер-класс молодым актерам. Потому что я их всех переигрывал. Но за 2 года ребята здорово подтянулись, выросли. Это лишний раз говорит о том, что нужно работать. Аня Фроловцева, которая играет мою жену, выросла, как актриса! И я думаю, что мое участие в проекте, принесло пользу другим артистам.
- Правда ли, что герой в сериале «Воронины» имеет прототип – сосед по дому, где вы жили ребенком?
- Не совсем. Николай Воронин собирательный образ. Я видел и помню всех этих людей: мои дядьки, соседи. Я очень хорошо помню этих людей в дешевых тренировочных брюках с вытянутыми коленками и майках, они сидели и во дворе и рубились в карты и домино. Но образ Воронина собирательный. Характер, который я вылепил, мой. Я никого не копировал. Сам-то я в жизни, конечно же, не такой. Я много видел, наблюдал. Мне очень приятно, когда подходят люди, молодежь, и говорят: «Спасибо, вы – вылитый мой отец!» Это же хорошо, артисту очень приятно. Никогда не знаешь, берешься, как за халтуру, а получается сериал с самыми высокими рейтингами на телевидении.
- Борис Владимирович, вы много лет преподаете в театральном училище имени Щепкина. В чем вы видите свое призвание, работая с молодежью?
- Это очень важная работа. Каждый человек является индивидуальностью и каждый пытается вложить в других те ценности, которые существуют для него. Для меня огромная принципиальная ценность – это профессия. Для того, чтобы добиться чего-то в профессии, нужно быть очень хорошо подготовленным. И я всегда говорю студентам: «Вы сейчас строите фундамент своей будущей жизни. Какое здание вы будете строить, это ваши архитектурные изыски. Но вы должны иметь фундамент». И моя задача сделать все, чтобы этот фундамент был крепким, чтобы можно было построить любой дом.
Я очень строго и требовательно отношусь к профессии, если я вижу, что кто-то ленится, я сразу его выгоняю! Я занимаюсь воспитанием молодых людей. Они сейчас лишены этого, они не знаю ничего: как и где себя вести, как нужно разговаривать с женщиной, а как с пожилыми мужчинами. И я учу всему этому, потому что мои студенты должны быть воспитанными людьми, уметь себя вести в обществе и английской королевы, и шахтера. Я стараюсь индивидуальность каждого из моих студентов.
Недавно я впервые за два с половиной года я отдыхал. Ездил к друзьям в Майами. И я себя поймал на следующем. Когда я выспался, а спал дней 5 беспрерывно, первые о ком я подумал, были мои студенты. Я размышлял, кому из них и что нужно попробовать сделать. Моя голова постоянно занята ими.
Являясь художественным руководителем курса, я несу за своих студентов ответственность все 4 года. Ответственность за студентов я несу во всех смыслах. Были случаи, когда из милиции ребят вытаскивал, от неприятностей всяческих уберегал. На период обучения студенты – это мои дети. А потом, я считаю, молодые артисты сами вправе решать, что им делать, интуиция и знания должны подсказать им, что же делать в жизни.
- Как вы, очень популярный и востребованный актер, пришли к такому пониманию профессии педагога?
- Сложно сказать. Педагогикой я начал заниматься очень рано. Будучи студентом, я вел кружок в историко-архивном институте. Я не считаю это некой миссией. Было время, когда мне нужно было заниматься карьерой, и я ушел из училища. А преподавать меня оставили сразу по окончании Щепкинского училища. И лет 5 я усиленно снимался, строил карьеру. А потом вдруг почувствовал, что не могу без этого! Мне нужны эти жадные молодые глаза! Я все время думаю об этом. И я вернулся к преподаванию. Ну и потом возраст. Чем старше ты становишься, тем больше хочется передать. Есть время разбрасывать камни, и есть время собирать их. Я очень хорошо понимаю значение этих слов. Наступает то время, когда ты должен что-то отдавать. И ты делаешь это с полной силой и отдачей.
- Как и когда вы поняли, что ваше призвание – быть актером?
- Мой отец был актером. Но он очень рано умер, мне было тогда 4 года. И класса до 6 я мечтал быть моряком дальнего плавания. Кто-то сказал, что мне очень пойдет морская форма, и этого было достаточно, чтобы моя фантазия стала работать в этом направлении. Но в 6 классе мы в школе поставили спектакль и – всё! Очевидно, во мне пробудилось родительское. Я не мыслил себя ни в какой иной профессии, кроме актера. Мама настаивала, чтобы я получил другую профессию. На что я отвечал: «Я никем не буду, кроме как, артистом!» Она говорила, что я могу не поступить. А я отвечал, что устроюсь рабочим сцены, но все равно буду в театре и добьюсь своего. Слава Богу, добился!
- Была ли в вашей жизни ошибка, которая, благодаря сделанным выводам, превратилась в достижение?
- Когда снималась лента «ТАСС уполномочен заявить», у меня было очень мало работы. И я согласился играть шпиона и предателя, скрепя сердце, понимая, что никогда не будет симпатии к моему герою со стороны зрителей. И я был потрясен, какой был успех! Впервые на меня обрушилась такая лавина популярности. И я пересмотрел тогда многие свои позиции. Сначала я не хотел соглашаться на эту роль, а потом думал, какой я дурак! И мое кредо – работать нужно везде! Тот же сериал «Воронины» — поначалу я отнесся к нему, как к халтуре, возможности заработать. Какой там был материал, смешно просто! В результате, я полюбил этого героя. Стал находить в нем новые краски, черты. Чувствую, у меня все получается! И думаю, как хорошо, что я не отказался от этой работы. В жизни такие ситуации возникают часто, но если к другому уходит невеста, то неизвестно, кому повезло. Это мое кредо.
- Какое достижение вы считаете самым важным?
- Я стал народным артистом России. Это я считаю самым главным своим достижением. Об этом мечтала моя мама. К сожалению, она не дожила до этого момента. Ничего выше у меня пока нет. Все остальное – преходяще.
- Хотелось ли вам когда-либо сыграть роль, разительно отличающуюся от всего, что вы играли и играете сейчас?
- Всегда хотелось. Любой артист скажет об этом. Но, к сожалению, не мы выбираем, а нас выбирают. Мое амплуа все же ближе к тому, с чего я начинал – например, граф Рошфор из «Трех мушкетеров». Я знаю, что поначалу в «Ворониных» было очень трудно бороться с моей внешностью: любая вещь, которую я надеваю, превращает меня в аристократа. Но когда на тебя натягивают майку на два размера меньше, а штаны на четыре размера больше, то ты приобретаешь нелепость. Получается то, что нужно.
- Борис Владимирович, традиционный вопрос. Какие впечатления произвела на вас Казань?
- Мне пришлось отложить съемки, чтобы приехать в Казань. Да и личные дела тоже: сейчас я покупаю в Германии новую машину, и необходимо мое присутствие в Москве, чтобы осуществить перевод денег. Но я нисколько не жалею об этом. Сейчас золотая осень, я с удовольствием буду гулять по Казани. Здесь находит Икона Казанской Божьей Матери. И это очень много значит для меня. Однако я слышал, что в Казани начали ломать «старый город». Меня это очень огорчило. Странно, вся Европа бережет старинную архитектуру, а мы очень щедро возводим из бетона и стекла совершенно ненужные строения.
- В Казани есть группа активистов, которая борется за сохранение архитектурных памятников. Как медийная персона, вы не хотели оказать им поддержку?
- Безусловно, я бы взялся за это, если бы жил в Казани. В свое время я очень долго работал в московском обществе охраны памятников старины. И без нашей визы не могли снести ни одно здание Москвы. Но это было раньше. Сейчас сносят все, что угодно.
Мы изучали историю каждого здания, поднимали документы. А потом пришли лихие 90-ые.
- Поделитесь, пожалуйста, планами на будущее! В каких проектах мы увидим вас в ближайшее время?
- Скажу пока о том, что уже идет. Есть такой сериал «Сельский лекарь», в котором я согласился играть, потому что там играет моя любимая партнерша Таня Васильева. И когда я дал согласие, на меня уже пишут роль. Будем снимать продолжение в Угличе. Есть несколько проектов, но пока я еще там не утвержден. Самое главное, я буду ставить дипломный спектакль со студентами – «Дачники» по М.Горькому. Это очень большая пьеса, будет занято много студентов. Поэтому я буду очень серьезно заниматься этим делом.
В театре мы приступили к репетиции спектакля «Пиковая дама» по Пушкину. Я буду играть две роли, одна из которых Сен-Жермен. Будет также играть Элина Быстрицкая, с которой мы уже партнеры лет 40. Она очень любит со мной играть, традицию нарушать нельзя!
21 сентября 2011 13:38
Татьяна Ренкова, специально для «Города 24»
Подробнее
ЮРИЙ КАЮРОВ
Очерк Светланы Овчинниковой из серии «Библиотека Малого театра». М., 2003.
ЮРИЙ КАЮРОВ
Очерк Светланы Овчинниковой из серии «Библиотека Малого театра». М., 2003.
Вряд ли авторы популярной песни из старого доброго «колхозного» кинофильма предполагали, что заимеет она прямое отношение к актерскому искусству... И, однако, написав «Огней так много золотых на улицах Саратова...» - констатировали, что даст этот приволжский город целое созвездие «золотых» имен столичному театру и кинематографу: Олега Табакова, Олега Янковского, Александра Михайлова, Владимира Конкина, Евгения Миронова и - Юрия Ивановича Каюрова, по праву судьбы и таланта безусловной «звезды».
Не только Малого театра, а до него - Саратовского театра имени Карла Маркса, но и искусства вообще... Потому что нет для него «чужих» видов, жанров, успехов и неудач. Он человек замечательно любопытный: и не пропускает ни одной художественной выставки, сколь-нибудь значимого музыкального события, интересной книги, премьеры в любом театре и даже театральном училище...
Это любопытство - признак подлинной интеллигентности. А она у Каюрова щедро приперчена чувством юмора, иронией, победительным обаянием и какой-то редкой для «звезды» ненавязчивостью. Он относится к жизни мудро, и, может быть, поэтому она к нему щедра...Тьфу-тьфу-тьфу, стучу по деревянному...
Он много играл - и играет.
О нем много писали - и пишут.
Он увенчан званиями и премиями.
И при всем том - как-то чудесно не стал артистом ни официозным, ни тусовочным.
Каюров - явление в искусстве серьезное, глубокое, достойное.
Одна из многочисленных статей, написанных об этом артисте, очень точно названа: «Негероический герой».
Негероический герой, который десятилетия играл главного героя времени - Ленина. И - ни разу - на котурнах. Каюров не умеет наигрывать, переигрывать, тянуть одеяло на себя... Хотя лихо, точно и отважно пользуется наиострейшей характерностью...
Ну что за роль - князь Тугоуховский в «Горе от ума»? Не то что «без ниточки» - вообще без слов. Но уникальный артист Юрий Каюров и здесь играет уникально. Взбитый хохолок, легкость, почти полетность движений, очаровательная улыбка, эдакий бонвиванизм - да он еще хочет пожить, и пожить сладко, этот глухой старик!
Или что за роль - лакей Карп в «Лесе» Островского? Предпоследний в списке действующих лиц. Но Каюров играет единственного «хомо сапиенс» на пропасть странных, неадекватных, по-своему убогих персонажей спектакля. Карп все и всех понимает, мудро сочувствует, утешает - не словами даже, а интонацией, жестом, взглядом... Он - теплый человек, естественный на множественность лицедействующих - по профессии ли своей актерской, по характеру ли своему куражливому...
Каюров, похоже, из тех редких артистов, что могут сыграть, и презани-мателъно, даже телефонную книгу...
Негероический герой в молодости, в Саратовском театре, переиграл множество милых, обаятельных, «простых» молодых людей, что кочевали в те годы из пьесы в пьесу, из спектакля в спектакль. И только абсолютная, какая-то неактерская вовсе естественность Каюрова в любых предлагаемых сценических обстоятельствах провоцировала доверие к этим персонажам. Да зрительская привычка к ним.
Но зато когда попадалась Роль...
Как Ведерникова в «Годах странствий» Алексея Арбузова, героя, которого ну никак критики не могли определить: он «положительный»? Тогда почему мать его умерла, так и не дождавшись сына, хотя жили они в одном городе...
«Отрицательный»? Но, совершив переворот в медицине, он бескорыстно отдал честь открытия погибшему на фронте другу...
Очень «нетипичного» по законам театра того времени героя сыграл артист.
Сделав его - вот не хочу тиражировать это суконное слово «типичный» -узнаваемым и интересным. Похожим на многих - и единственным...
Это сочетание похожести и единственности станет фирменным знаком всех персонажей артиста.
Кстати, с этой ролью связан сон, который часто «приходит» Каюрову.
- Предстоит мне, нынешнему, выйти на сцену в роли Шуры Ведерникова. Театр какой-то ветхий, деревянный, мне в реальности в таком ни разу не приходилось представлять. Меня охватывает ощущение ужаса - не помню ни одного слова из текста. Что делать? Выхода нет. Начинаю гримироваться. Надеюсь, что, как только начнется действие, все сразу встанет на свои места. И вот уж третий звонок, а я ничего не могу вспомнить. Мурашки по коже... И тут я обычно просыпаюсь и с облегчением понимаю, что это лишь сон...
Уж совсем негероический герой - его Сергей Сорокин в «Затейнике» Виктора Розова, человек, сломленный жизнью одномоментно и, похоже, навсегда. «Из страха перед жизнью он сам себя присудил к пожизненному заключению», - прочла в журнале «Театр».
Каюров сыграл человека еще достаточно молодого, но уже с усталым, преждевременно постаревшим лицом. Не только внешне, но и внутренне опустившегося: «Теперь, как хорошую книгу прочту, повеситься хочется. А детективы читаю... ничего... живу...» О том, как произносил эту фразу Каюров, написана большая статья. Только об одной фразе! «...Так, как признался в этом Сергей, признаются или одному себе, или единственному другу, но не врагу, тебя предавшему. Оказывается, достоинство - еще не последнее, что можно украсть у человека. Последнее - это боль оскорбленности, боль бессилия, режущая боль унизительных воспоминаний»...
Каюров, кажется, играл человека, окончательно растоптанного обстоятельствами: и без того невзрачный, он, встречаясь с Валентином - тем, кто с помощью папеньки-гэбиста сломал ему жизнь, вернее и грубее - хребет, -стремился стать совсем незаметным, съежиться, стушеваться, уменьшиться... У него не было ни сил, ни желания, чтобы скрыться хоть под маской -цинизма или бравады. Он отчаянно, судорожно пытался следить за собой -и не мог: если не срывался голос, то лицо кривилось в жалкой улыбке, если было спокойным лицо, то рука неестественным нервным жестом поправляла без надобности прядь коротких волос...
Каюров словно подчеркивал слабость, ущемленность своего героя. Но...
Актер менее одаренный, менее умный напитал бы зал слезливой жалостью... Не так уж это мало. Но Каюров всегда играет, взяв от роли и дав ей максимум.
В сцене-разговоре с Валентином, когда Сергей судит свое прошлое и себя в нем: «Тонок был. Жалею очень», - постепенно проявляются душа живая и живое нравственное чувство. Проявляются деликатно. Ненавязчивость - во всех актерских работах Каюрова. Она не подменяет темперамент, тем паче не микширует его. Она его - оправдывает. И крик, на который срывался Сергей в финале разговора, и драка - не истерика. Это гнев на себя и... финал спектакля. Потому что во втором действии Сергея - Каюрова нет на сцене. И смотреть спектакль уже было... не то чтобы скучно, а так... нормально... Пульс не частил...
Что за талант у Каюрова? Что за простота, которая несет в себе столько загадок, такую полифонию чувств и смыслов, что теряешься перед ней?
Вот играет он, уже в Малом театре, Якова Маякина в горьковском «Фоме Гордееве». И критика констатирует: «Яков Маякин - Ю.Каюров, как говаривали когда-то, проходит в новой постановке «Фомы Гордеева» первым сюжетом».
Горький называл Якова Маякина человеком «железным» и при этом «мозговым». Казалось бы, роль эта провоцировала «рвать страстья в клочья». Но каюровский Маякин даже в сцене дикого, безудержного скандала, учиненного Фомой на пароходе купца Кононова, не изменяет себе, своей выдержке, своей невозмутимой внешней корректности. Его гнев клокочет где-то внутри, и оттуда же, из мрачных внутренних глубин, медленно вызревая, поднимается решение тяжелое и гнусное. Лицо каюровского Маякина в этот момент буквально по Горькому: «неподвижно и темно, точно высечено из камня». И сам он сумрачно, угрожающе недвижим и внешне бесстрастен, наблюдая за тем, как связывают Фому. Тем страшнее звучит его тихое, ровное распоряжение, когда в ответ на вопрос: «Может, развязать?» - он сухо, коротко вполголоса бросает: «Нет, не надо... Оставим его здесь... а кто-нибудь пусть пошлет за каретой... Прямо в больницу...»
Вот играет Полония в «Убийстве Гонзаго» Н.Йорданова. И снова читаю: «Самое яркое впечатление - образ Полония, созданный Ю.Каюровым. Всегда интересно встречаться с «незнакомым» знакомым артистом: ожидая привычного, ошарашенно наблюдать за новым для тебя обликом».
Каюров в том спектакле сыграл откровенно характерно, лицедейски. «Образованный и лощеный франт с изящно отставленным стеком может превратиться в грубого простолюдина, строгий придворный - в верткого, ерничающего шута, первый советник короля - в талантливого шпиона. За этими метаморфозами следишь с захватывающим напряжением. Не знаешь, что ждать в следующую минуту. Полоний Ю.Каюрова - тот постановщик, который «срежиссировал» весь спектакль, разыгравшийся в королевском дворце».
А ключ к такому лицедейству был в словах Полония, который отвечал актеру бродячей труппы, приглашенной в Эльсинор:
«- Слышал, что вы очень интеллигентный человек и большой знаток театра. В нашем сословии все говорят, что господин Полоний, первый советник короля, в молодости был актером.
- О, это было так давно, еще в университете. Действительно, я слыл хорошим актером».
Можно было бы констатировать, что Каюров в творчестве своем прошел путь от ролей «негероических героев» к ролям острохарактерным. Если бы не фотография его первой роли в Саратовском театре - Конвойного в «Сыне отечества». И не его собственные воспоминания об этой роли:
- Первая роль в пьесе местного автора - солдатик, сопровождающий Радищева в путешествии из Петербурга в Москву... Всего и произнести-то нужно было несколько косноязычных слов. В паре со мной играла превосходная актриса, комедийная. Не хотелось в грязь лицом ударить. Стал придумывать своему персонажу ситуацию. Так, думаю, зима, холод, он может быть простужен. Намотал на шею шарф, нацепил какую-то шапку и все свои реплики произнес хриплым, больным голосом. Получилось очень забавно. Зал просто грохотал от смеха. Меня заметили.
Да и судя по тому, что в дипломном спектакле Ленинградского театрального института - «Вассе Железновой» М.Горького - Каюров играл Пятеркина, выпускался он как острохарактерный актер.
С Горьким будут связаны многие годы и роли в судьбе артиста. И это -лишь одна из многих мистических связей и совпадений в его судьбе. Судьбе незаурядной.
- Родился я 30 сентября 1927-го в Вологодской области.
Ага, 30 сентября - именины Веры, Надежды, Любови... Запомним. В судьбе Каюрова это - не случайность.
- Все предки крестьянствовали. Школу не закончил, в 7-м классе поступил в ремесленное училище. Шел 1942 год, война. Мой отец погиб на фронте в декабре 41-го под Тихвином, где мы пробыли до моей эвакуации. В ремесленном я отучился два года. Окончил его уже в Вологде. Стал токарем 5-го разряда. Распределение получил в Ленинград, освобожденный зимой 44-го. Туда я приехал в июне, и было мне 16 лет. Есть на Петроградской стороне старый завод «Вулкан». Там мы обтачивали мины...
Как-то смотрю объявление: идет набор курсантов в Куйбышевское подготовительное военно-морское авиационное училище. В общем, готовили морских летчиков. Год там проучился, окончил восьмой класс средней школы. А в 1945-м задумался: еще два года в подготовительном и лишь только потом пошлют в настоящее военное училище. А мне хотелось летать! После некоторых приключений оказался снова в Ленинграде, во флотском экипаже - это нечто вроде армейского пересыльного пункта. Мне сказали: ага, не хочешь учиться - пойдешь служить! Я уже к тому времени принял присягу, с флота не уйдешь... Служить на флоте Каюров попал на «Аврору». Разве не мистика для будущего многократного исполнителя роли Ленина?
Как-то надпись «Аврора» перекрасили на «Варяг». И стал матрос Каюров одним из участников массовки в фильме о тех давних событиях. Как-никак -первая роль...
Потом на «Авроре» снимали картину «Счастливого плавания» о нахимовцах. И на крейсер приходил сам Черкасов. Те съемки пробудили в Каюрове интерес к искусству, о котором он, крестьянский сын, и не помышлял. Но - повезло с замполитом, он повел своих матросов в университет культуры, что на Васильевском острове. А там - театральная студия... А вели - Василий Васильевич Меркурьев и Ирина Всеволодовна Мейерхольд... Артист скажет потом: «На хороших людей мне везло». И расскажет, как «попал» после пятнадцати лет службы в Саратове в Малый театр.
- Я к тому времени уже снялся в нескольких картинах в роли Ленина, и фильмы эти часто показывали по телевидению. А в Малом театре шел спектакль «Джон Рид» с Игорем Ильинским - Лениным.
Ильинский тогда на время уходил из театра, и нужен был артист, который заменил бы его в спектакле. Такого артиста долго не находили. Но вот увидел меня по телевизору Виталий Дмитриевич Доронин и говорит: «Да вот же он, Ленин! Давайте его сюда!» Так, благодаря этому замечательному человеку и большому артисту, оказался я в Малом театре. Всех, кому благодарен Юрий Иванович, - здесь не перечислить... Он человек памятливый и признательный. Это редкость.
Но вернемся к совпадениям, к мистике в судьбе артиста. Играл Юрий Иванович Каюров Ленина в фильмах, спектаклях, на эту роль был зван в Малый театр. А сын его, Леонид Юрьевич Каюров, был зван во МХАТ на роль юного Володи Ульянова в спектакль «Путь»... Потом, правда, сын сменил профессию, вернее даже - образ жизни. Стал священником в Храме.
Опять мистика: играл артист профессора Серебрякова в пьесе Чехова «Леший» режиссера Бориса Морозова. Как известно, это первоначальный вариант «Дяди Вани». А потом, когда в Малом Сергей Соловьев поставил «Дядю Ваню», уже другой артист сыграл Серебрякова. Но роль все-таки позднее «пришла» к Каюрову.
- Моя жизнь полна необычайными совпадениями. Приезжал к нам Чикагский симфонический оркестр под управлением Джорджа Шолти. В большой программе звучали произведения Брукнера, Малера. Меня словно молнией пронзило, когда услышал четвертую часть Пятой симфонии Малера. Я запомнил эту музыку, когда снимался фильм 'Ленин в Париже». Целый месяц я жил в этом прекрасном городе. И там довелось посмотреть известный фильм Висконти «Смерть в Венеции». В одной из важных сцен герой сидит на берегу моря, катятся волны. И возникает такая яркая ассоциация с житейским морем, со всеми его обретениями и утратами... И вдруг звучит та же четвертая часть полюбившейся мне музыки!
Я стал искать записи и спустя довольно много времени сумел приобрести в Японии, когда был там с театром на гастролях...
И еще одна абсолютно мистическая ситуация, где совпадения случаются подряд...
Репетировал Ю.Каюров роль художника Васильева в «Выборе» по Ю.Бондареву. А Каюров, как уже говорилось, - интеллектуал, который не может жить без музыки, без живописи, без премьер коллег: в искусстве его интересует все - сейчас это редкость.
- Зашел я однажды в Дом-музей Станиславского. Заохали служительницы-старушки: «Спасибо вам, что пришли, ведь к нам никто из актеров не ходит». Я возгордился, а потом сник, потрясенный. Неужели никто?..
Спустя время возвращаюсь из Киева с Олегом Николаевичем Ефремовым. Он со съемок, я тоже после каких-то дел. Я ему и рассказываю о своем походе в Музей Станиславского, о нечаянной радости служителей, увидевших живого актера в стенах мемориального дома. Ефремов нахмурился. А потом мрачно, но с чувством удовлетворения: «Я тоже там был»... Быть может, за истекший срок еще кто-нибудь был ?
Так вот, репетирует Каюров роль. И естественно, интересуется: что это за художник? Как выглядят его работы?
- Мне необходимо было точно знать, как видит мир Васильев и каким пишет его. Пусть зритель никогда не поймет этого предметно - я должен знать это для себя, определив всю «тональность»внутреннего поведения моего героя.
Давно и преданно любя живопись, артист перечитал множество мемуаров, прилежно ходил на большие и малые выставки. И - не находил своего героя. Даже самые любимые художники не откликались на его «предчувствие Васильева» - его палитры, его мироощущения.
И вдруг случай привел на одну ленинградскую выставку. И, стоя перед полотнами неизвестного ему Станислава Бернштейна, он увидел Ленинград в «удивляющей нови».
- В этих работах не было прямого сюжетного образа, не было жанрового содержания, но каждая поражала воображение высоким смыслом и эмоциональностью, благодарным, охранительным отношением художника к миру... Никакой регистрации натуры - живая живопись!
А через пару дней в Летнем саду Каюров увидел человека, который, пристроившись на краю аллеи, быстро работал пастельными карандашами... Артист стал наблюдать, потом подошел:
- Вы - Станислав Бернштейн?! -Да, а вы, простите...
- Я - актер.
- Да-да, знакомое лицо...
Дальше было так, как должно быть: я почтительно нес его треножник, и мы шли к нему, на набережную Кутузова, в дом, где бывали Пушкин и Баратынский.
Разве не мистика? И разве не мистическая это профессия - актер... Вот рассказывает Юрий Иванович, как стал сниматься в кино. Став, между прочим, третьим в стране исполнителем роли Ленина. И на мой взгляд - лучшим.
- Идея была такая. Шушенское, Ленину - 28лет. Только-только стала выходить газета «Искра». «Дайте нам точку опоры, и мы перевернем мир», - сказал Владимир Ульянов на собрании молодых революционеров. Словом, роль есть, искали подходящего актера.
В Саратов приехал ассистент режиссера с «Мосфильма». На стенах в театре висели наши фотографии. Что-то заинтересовало, что в глазах у меня до сих пор осталось - припухлость век, словом, так, сущая ерунда. Взяли фотографию, пригласили на «Мосфильм», решили попробовать.
А гример был гениальный - знаменитый Антон Иосифович Анджан, гримировавший и Щукина в Ленине, и Бабочкина в Чапаеве... С лица сняли маску, потом отлили обратно в гипсе. Есть маска Ленина, рядом положили мою. Все «недостающие детали» сделали из специального резинопластика, отливали различные формочки - специально для меня. Так тонко сделали, что «граней», переходов совсем не видно... Так Анджан сделал меня очень похожим на Ленина. Но у режиссера Рыбакова уже был свой актер, к тому же ранее эту роль игравший. И режиссер как бы нехотя, для проформы сказал: «Ну, Коля, ты там сними его так и эдак...»
Я был в пробах где-то десятый по счету... Оператор поставил камеру. Я произнес монолог Ленина. Говорил минуты три. Думаю: режиссер не смотрит, все равно меня снимать не будут, стоит ли себя «нагружать»... Внешне я вроде бы похож, монолог идет легко. Потом режиссер все эти пробы показывает Ивану Александровичу Пырьеву. Вот ему я и обязан этой ролью! У него глаз опытный, он смотрел-смотрел и говорит: «Так, а кто это там был, предпоследний?» Ему отвечают: «Из Саратова актер...» -»Ну-ка, покажи-ка мне еще», -просит Пырьев. Дело ответственное, «промахнуться» никак нельзя. Пырьев сказал: «Вот! Вот он у тебя будет сниматься!» А Иван Александрович Пырьев тогда был директором творческого объединения, а чуть раньше - всего «Мосфильма». Все его побаивались и не зря прозвали «Иван Грозный». Любимец Сталина. Помните его фильмы? «Кубанские казаки», «Партийный билет»... Что скажет Пырьев - это закон, никто оспаривать не мог. Рыбаков ответил: «Хорошо, Иван Александрович!»
Вот так появился первый мой фильм, с него все и началось. Это как первая любовь. - Любовь? И сейчас любовь?
- Известны два подхода к роли: кто ты - прокурор или адвокат своего персонажа ? Я всегда был адвокатом. Всегда старался понять мотивы поступков тех людей, которых играл на сцене, на экране. Я попытался полюбить этого человека. И не хочу подвергать сомнению свое знание о нем. Разумеется, сегодня я бы не стал Ленина играть. И возраст не тот, да и тема эта осталась в большой Истории. Да и в моей личной тоже.
Правда, Каюров снялся. В роли актера, игравшего Ленина. Вместе с Лавровым и Ульяновым. В документальном фильме «Вожди». И ощущение у него осталось мистическое.
- Когда вошел в знакомый до мелочей кабинет, то ощущение было странным, словно сместилось время. Да еще телефон зазвонил. Я снял трубку - тишина...
Есть в театральном искусстве такая математическая закономерность: актер либо «умножает» роль на себя - и тогда получается «произведение» (не случайно этот термин употребим и в искусстве, и в математике), либо «делит» - и тогда в результате лишь частное...
У Каюрова всегда получается «произведение».
Вернемся хотя бы к его горьковским ролям.
Ну что за роль - Рябинин в «Достигаеве и других»? В калейдоскопе лиц ему дано появиться лишь во втором акте. И сказать абсолютно правильные, политически грамотные, житейски убедительные - по тому времени - слова... Куда этому персонажу, например, до Достигаева, сыгранного Бабочкиным. Он в своей роли и юлил мелким бесом, и дурачком похохатывал, и сиротой казанской прикидывался - короче, выписывал такие психологические и жанровые кренделя, что восхищенное изумление сопровождало каждый момент пребывания великого артиста на сцене...
Но «негероический герой» - Каюров сумел сделать живым банальный, служебный образ. В его Рябинине, вопреки сценической традиции, не было внешней импозантности. Но была та убедительность, которая является не только свойством персонажа, но - таланта, индивидуальности артиста.
У Каюрова особые, свойские отношения с залом. Без заигрывания, без амикошонства. На чем они построены? На юморе, который присутствует в стиле его игры? На располагающей внешности? На достоинстве? Перечислять можно долго. Но загадка подлинного таланта разгадыванию не подлежит. А Каюров - талант подлинный.
Как сыграл он Стогова в «Фальшивой монете» - этой полусимволической пьесе Горького, совсем особой в творчестве драматурга!..
Невесть откуда являлся в спектакль Стогов - Каюров - загадочный супермен с внешностью американского киногероя... Горький назвал пьесу просто «Сцены», но сам написал о ней - «чудовищная трагикомедия...». А мало ли какую личину можно надеть в трагикомическом мире этой загадочной пьесы?
Стогов - фигура, по поводу которой больше всего размышляли комментаторы пьесы, гадая, кто бы он мог быть: агент полиции, фальшивомонетчик или, чего доброго, уездный Мефистофель?
Спектакль не оставлял на сей счет сомнений: Стогов Ю.Каюрова -агент полиции, ловящий фальшивомонетчиков на фальшивые же монеты, и, рассказывая об этом Наташе, он говорил сущую правду.
Сложность каюровского героя была отнюдь не в его инфернальное™. Она, эта сложность, в том, как погибали в Стогове последние остатки человеческих чувств. Как умница, живой и энергичный, обаятельный и по-своему эффектный герой Каюрова линял, теряя светлые проблески в душе, заколдованной инфернальным миром пьесы...
Якова Маякина артист сыграл в спектакле Б.Львова-Анохина, Рябини-на и Стогова - в острой режиссуре Б.Бабочкина.
В «Зыковых» он встретился с Л.Хейфецем. И пьеса, и стиль режиссера -»чеховские».
И Антипу Зыкова артист сыграл в «чеховском» ключе, не смикшировав ни отчаянных страстей героя, ни жизненной мощи его, ни боли мятущейся души... Но деликатность - опять повторяю это слово - исполнения приблизила горьковского героя к чеховскому. Антипа - прообраз Егора Булычева, как играл его Каюров, - стал еще и прообразом Лопахина. (Хотя пьеса Горького была написана много позже «Вишневого сада». Но я - про трактовку и мелодику актера.)
Потом Каюров сыграет Лопахина тоже у Хейфеца. Не на сцене Малого, а в знаменитом телеспектакле, где Гаева играл Смоктуновский. И в журнале опять прочту: «Рядом с этим Гаевым и против него стоит Лопахин Каюрова, против импрессионистической смены настроений - цельность и твердость характера, четко обрисованного, с ощутимым внутренним стержнем...
В Лопахине чувствуется масштаб - «громаднейшего ума человек», как аттестует его восторженный Пищик. Странная же, тенью мелькающая в его глазах робость, как говорится, остаточное явление: не столько робость существа от рода низшего - перед тем, кто выше, сколько, быть может, робость от тайной, скрываемой влюбленности...
Но с этим он справится: Лопахин у Каюрова - не «парвеню» с комплексом социальной неполноценности, хотя и не хищник. Каюров играет человека вполне порядочного (как настаивал на этом Чехов), но природой своей деятельности, самой судьбой своей вынуждаемого к жестокости.
В знаменитом монологе после торгов у Лопахина нет ни пьяного куража, ни безудержного раскаяния. Ему стыдно вначале, горько потом, но он стоит твердо, крепко расставив ноги, упрямо глядя исподлобья, подавляя в себе смущение, - воплощенная воля, торжествующая над нерасчетливой человечностью».
О чеховских ролях Каюрова будут писать так же восторженно, как и о горьковских его ролях.
В спектакле «Леший» все будет очень жестко, жестоко. «Во всех вас сидит бес разрушения. Вам не жаль ни лесов, ни птиц, ни женщин, ни друг друга», - горько резюмирует Елена.
Постановщик спектакля Борис Морозов не смикширует отношения, режущие слух, глаз, душу, нравственное чувство. Ни к Вафле, которого здесь сыграют восторженным дурачком. Ни к Федору - со смаком изображенному примитивно-агрессивному пошляку. Ни к Юленьке с Сонечкой - пустоголовым плебейкам, претенциозным кумушкам... Ни к Серебрякову... Его пожалеют позже, в «Дяде Ване», поставленном Сергеем Соловьевым. А в «Лешем» даже грим Ю.Каюрова напоминал то ли римлянина, то ли индюка...
Но как об исполнении артистом этой роли писали! «Серебряков Ю.Каюрова - образ, отшлифованный до мелочей и самый законченный в спектакле... Щегольская бородка, профиль римского оратора, постоянная жажда аудитории - и обреченность на подагру, на склоки, на «ссылку». Он не допускает даже в быту ущемления самолюбия «общественной персоны». Один из чисто чеховских штрихов в сцене ночной подагры Серебрякова: с неподражаемой интонацией, будто вещая с кафедры, профессор - Каюров заносчиво обращается к ведущему его под руку Лешему: «А что вы меня ведете? Я и сам могу...» -и тут же подогнувшиеся ноги опровергают самонадеянную голову».
В «Дяде Ване» мы увидим Каюрова - Серебрякова уже «сдавшегося», капризного, лелеющего себя, любимого, со страстью. Каюров сыграл обломки былой самоуверенности и горькое несчастье немощной старости.
А во вводе на роль Фирса в чеховский спектакль И.Ильинского «Вишневый сад», где Фирса гениально, когда-то на премьере, играл «сам» Игорь Владимирович, Каюров потряс меня каким-то мистическим трюком. Я не понимаю, как он это сделал, но, когда в финале Фирс, запертый в заколоченном доме, укладывается умирать, создалось ощущение, что вот, на глазах у публики, отлетает тело. Не душа, а именно тело. А душа остается беречь этот дом, этот мир, этот стиль...
В обидно, непозволительно рано сошедшем со сцены спектакле Виталия Соломина «Иванов» Каюров сыграл блистательно, легко, виртуозно графа Матвея Семеновича Шабельского.
Сыграл униженное бедностью благородство, ерничество и горечь вынужденного приспособленчества, живую надорванную душу, безнадежное прозрение, камуфлируемое не очень-то ловкими эскападами и вымученной веселостью...
Сыграл, повторяю, легко и виртуозно. Такую боль...
Артист этот пронзительно умеет играть несчастье. Как, впрочем, и счастье. Он чертовски заразителен чувствами своих персонажей.
Потому таким громким событием стало исполнение Каюровым роли Саввы Геннадьича Василькова в «Бешеных деньгах» Островского.
Постановщик спектакля в Малом театре Леонид Викторович Варпахов-ский не пренебрегал бытовой атмосферой, но предлагал не буквальное, а поэтическое восприятие этой атмосферы. Не добросовестное исследование и воспроизведение быта, а его квинтэссенцию, театральное обобщение.
В спектакле счастливо не было - вот опять не люблю слово, но точнее не скажешь - вульгарно-социологических характеристик и сцен. И потому принципиальным стало исполнение Ю.Каюровым роли Василькова.
Вспоминается давний спор о том, как нужно трактовать Василькова: «отрицательный» это персонаж или «положительный». Но Каюров никогда не играет людей с такой однозначной характеристикой. Он играет просто людей. Во всей их сложности.
Низости и великодушии.
Страстности и расчетливости.
Силе и немощи.
Так сыграл и Василькова.
Исполнение Каюрова более всего волновало потому, что абсолютно верилось в его истинную и несчастливую любовь к Лидии.
Он шел к победе, преодолевая робость, обиду, боль попранного самолюбия, он сражался с дворянской спесью Лидии и ее поклонников яростно и одержимо. Васильков Каюрова был практичен, трезв, деловит, но жила в глубине его души боль от сознания, что Лидии мало его любви, что исход борьбы в конце концов решают деньги, «бешеные деньги».
Как удалось так уникально, удивительно и победно сыграть роль? Об этом сам артист рассказал:
- Как и Васильков, я приехал в Москву из провинции и, как и он Чебоксаровой, не мог не увлечься исполнительницей. До этого я видел красавицу Быстрицкую в кино. А тут... не просто партнерша по сцене, но реальная, живая, восхитительная женщина, в которую влюблен мой герой. Где театр? Где жизнь?
Все перемешалось, переплелось: Быстрицкая - Васильков, Чебоксарова -я... Репетировалось, игралось очень легко и радостно. Ведь я в такой форме мог, признаюсь, высказать, выявить свои собственные чувства. Догадывалась ли тогда Элина Авраамовна о них или приняла особую пылкость и правдивость моего Василькова за удачную находку зерна образа - до сих пор не знаю. Помню, после премьеры ко мне подошла одна наша актриса и сказала: «Как вы ее любите!» Я не стал уточнять, кого она имела в виду...
Артист с присущим ему чувством юмора объяснил, почему так удалась роль Василькова. И будь она единственным столь решительным театральным событием, будь всё и все прочие сыгранные Каюровым роли просто «милы», как писали когда-то, - эти беглые заметки пора было завершать. Но Каюров продолжал играть - и удивлять, и ошеломлять...
Израэль в спектакле «Король Густав Васа» по А.Стринбергу - «мудрый еврей, изворотливый, как лиса, коварный и льстивый одновременно» - как писала критика, был вчера. А сегодня - Фирс и Карп, Тугоуховский и... Я надеюсь, что еще будет - Шабельский. И артист репетирует новую большую роль. Продолжается судьба. Приходят роли. И талант Юрия Ивановича Каюрова выполняет свою мистическую миссию...
Негероический герой по-прежнему пленяет зал.
А еще зал пленяют его многочисленные крестники - те, кому председатель Государственной экзаменационной комиссии Высшего театрального училища имени М.С.Щепкина при Академическом Малом театре народный артист России, лауреат Государственных премий СССР и России Юрий Иванович Каюров подписал дипломы. От Олега Меньшикова и Светланы Амановой до совсем юных, но уже ведущих актеров Малого Варвары Андреевой и Василия Зотова, включая всех исполнителей «молодых» в знаменитом «Горе от ума»: Глеба Подгородинского - Чацкого, Александра Вершинина - Молчалина, Виктора Низового - Скалозуба, Ирины Леоновой - Софьи, Инны Ивановой - Лизы... И многих-многих еще - своих партнеров, и не только своих.
Так что, как было обещано, о не случайном дне его рождения:
- Мне просто на роду написано с надеждой не расставаться. Я родился 30 сентября. Это, как известно, день Веры, Надежды и Любви. Вот и живу всю жизнь так... Да и на сцену выхожу за тем, чтобы зритель, который приходит в наш театр, хотя бы в те часы, что находится в зале, ощутил в своей душе Любовь к нашему прекрасному миру, Надежду на лучшее и Веру, что не обманется в своих ожиданиях.
Очерк Светланы Овчинниковой из серии «Библиотека Малого театра». М., 2003.
Вряд ли авторы популярной песни из старого доброго «колхозного» кинофильма предполагали, что заимеет она прямое отношение к актерскому искусству... И, однако, написав «Огней так много золотых на улицах Саратова...» - констатировали, что даст этот приволжский город целое созвездие «золотых» имен столичному театру и кинематографу: Олега Табакова, Олега Янковского, Александра Михайлова, Владимира Конкина, Евгения Миронова и - Юрия Ивановича Каюрова, по праву судьбы и таланта безусловной «звезды».
Не только Малого театра, а до него - Саратовского театра имени Карла Маркса, но и искусства вообще... Потому что нет для него «чужих» видов, жанров, успехов и неудач. Он человек замечательно любопытный: и не пропускает ни одной художественной выставки, сколь-нибудь значимого музыкального события, интересной книги, премьеры в любом театре и даже театральном училище...
Это любопытство - признак подлинной интеллигентности. А она у Каюрова щедро приперчена чувством юмора, иронией, победительным обаянием и какой-то редкой для «звезды» ненавязчивостью. Он относится к жизни мудро, и, может быть, поэтому она к нему щедра...Тьфу-тьфу-тьфу, стучу по деревянному...
Он много играл - и играет.
О нем много писали - и пишут.
Он увенчан званиями и премиями.
И при всем том - как-то чудесно не стал артистом ни официозным, ни тусовочным.
Каюров - явление в искусстве серьезное, глубокое, достойное.
Одна из многочисленных статей, написанных об этом артисте, очень точно названа: «Негероический герой».
Негероический герой, который десятилетия играл главного героя времени - Ленина. И - ни разу - на котурнах. Каюров не умеет наигрывать, переигрывать, тянуть одеяло на себя... Хотя лихо, точно и отважно пользуется наиострейшей характерностью...
Ну что за роль - князь Тугоуховский в «Горе от ума»? Не то что «без ниточки» - вообще без слов. Но уникальный артист Юрий Каюров и здесь играет уникально. Взбитый хохолок, легкость, почти полетность движений, очаровательная улыбка, эдакий бонвиванизм - да он еще хочет пожить, и пожить сладко, этот глухой старик!
Или что за роль - лакей Карп в «Лесе» Островского? Предпоследний в списке действующих лиц. Но Каюров играет единственного «хомо сапиенс» на пропасть странных, неадекватных, по-своему убогих персонажей спектакля. Карп все и всех понимает, мудро сочувствует, утешает - не словами даже, а интонацией, жестом, взглядом... Он - теплый человек, естественный на множественность лицедействующих - по профессии ли своей актерской, по характеру ли своему куражливому...
Каюров, похоже, из тех редких артистов, что могут сыграть, и презани-мателъно, даже телефонную книгу...
Негероический герой в молодости, в Саратовском театре, переиграл множество милых, обаятельных, «простых» молодых людей, что кочевали в те годы из пьесы в пьесу, из спектакля в спектакль. И только абсолютная, какая-то неактерская вовсе естественность Каюрова в любых предлагаемых сценических обстоятельствах провоцировала доверие к этим персонажам. Да зрительская привычка к ним.
Но зато когда попадалась Роль...
Как Ведерникова в «Годах странствий» Алексея Арбузова, героя, которого ну никак критики не могли определить: он «положительный»? Тогда почему мать его умерла, так и не дождавшись сына, хотя жили они в одном городе...
«Отрицательный»? Но, совершив переворот в медицине, он бескорыстно отдал честь открытия погибшему на фронте другу...
Очень «нетипичного» по законам театра того времени героя сыграл артист.
Сделав его - вот не хочу тиражировать это суконное слово «типичный» -узнаваемым и интересным. Похожим на многих - и единственным...
Это сочетание похожести и единственности станет фирменным знаком всех персонажей артиста.
Кстати, с этой ролью связан сон, который часто «приходит» Каюрову.
- Предстоит мне, нынешнему, выйти на сцену в роли Шуры Ведерникова. Театр какой-то ветхий, деревянный, мне в реальности в таком ни разу не приходилось представлять. Меня охватывает ощущение ужаса - не помню ни одного слова из текста. Что делать? Выхода нет. Начинаю гримироваться. Надеюсь, что, как только начнется действие, все сразу встанет на свои места. И вот уж третий звонок, а я ничего не могу вспомнить. Мурашки по коже... И тут я обычно просыпаюсь и с облегчением понимаю, что это лишь сон...
Уж совсем негероический герой - его Сергей Сорокин в «Затейнике» Виктора Розова, человек, сломленный жизнью одномоментно и, похоже, навсегда. «Из страха перед жизнью он сам себя присудил к пожизненному заключению», - прочла в журнале «Театр».
Каюров сыграл человека еще достаточно молодого, но уже с усталым, преждевременно постаревшим лицом. Не только внешне, но и внутренне опустившегося: «Теперь, как хорошую книгу прочту, повеситься хочется. А детективы читаю... ничего... живу...» О том, как произносил эту фразу Каюров, написана большая статья. Только об одной фразе! «...Так, как признался в этом Сергей, признаются или одному себе, или единственному другу, но не врагу, тебя предавшему. Оказывается, достоинство - еще не последнее, что можно украсть у человека. Последнее - это боль оскорбленности, боль бессилия, режущая боль унизительных воспоминаний»...
Каюров, кажется, играл человека, окончательно растоптанного обстоятельствами: и без того невзрачный, он, встречаясь с Валентином - тем, кто с помощью папеньки-гэбиста сломал ему жизнь, вернее и грубее - хребет, -стремился стать совсем незаметным, съежиться, стушеваться, уменьшиться... У него не было ни сил, ни желания, чтобы скрыться хоть под маской -цинизма или бравады. Он отчаянно, судорожно пытался следить за собой -и не мог: если не срывался голос, то лицо кривилось в жалкой улыбке, если было спокойным лицо, то рука неестественным нервным жестом поправляла без надобности прядь коротких волос...
Каюров словно подчеркивал слабость, ущемленность своего героя. Но...
Актер менее одаренный, менее умный напитал бы зал слезливой жалостью... Не так уж это мало. Но Каюров всегда играет, взяв от роли и дав ей максимум.
В сцене-разговоре с Валентином, когда Сергей судит свое прошлое и себя в нем: «Тонок был. Жалею очень», - постепенно проявляются душа живая и живое нравственное чувство. Проявляются деликатно. Ненавязчивость - во всех актерских работах Каюрова. Она не подменяет темперамент, тем паче не микширует его. Она его - оправдывает. И крик, на который срывался Сергей в финале разговора, и драка - не истерика. Это гнев на себя и... финал спектакля. Потому что во втором действии Сергея - Каюрова нет на сцене. И смотреть спектакль уже было... не то чтобы скучно, а так... нормально... Пульс не частил...
Что за талант у Каюрова? Что за простота, которая несет в себе столько загадок, такую полифонию чувств и смыслов, что теряешься перед ней?
Вот играет он, уже в Малом театре, Якова Маякина в горьковском «Фоме Гордееве». И критика констатирует: «Яков Маякин - Ю.Каюров, как говаривали когда-то, проходит в новой постановке «Фомы Гордеева» первым сюжетом».
Горький называл Якова Маякина человеком «железным» и при этом «мозговым». Казалось бы, роль эта провоцировала «рвать страстья в клочья». Но каюровский Маякин даже в сцене дикого, безудержного скандала, учиненного Фомой на пароходе купца Кононова, не изменяет себе, своей выдержке, своей невозмутимой внешней корректности. Его гнев клокочет где-то внутри, и оттуда же, из мрачных внутренних глубин, медленно вызревая, поднимается решение тяжелое и гнусное. Лицо каюровского Маякина в этот момент буквально по Горькому: «неподвижно и темно, точно высечено из камня». И сам он сумрачно, угрожающе недвижим и внешне бесстрастен, наблюдая за тем, как связывают Фому. Тем страшнее звучит его тихое, ровное распоряжение, когда в ответ на вопрос: «Может, развязать?» - он сухо, коротко вполголоса бросает: «Нет, не надо... Оставим его здесь... а кто-нибудь пусть пошлет за каретой... Прямо в больницу...»
Вот играет Полония в «Убийстве Гонзаго» Н.Йорданова. И снова читаю: «Самое яркое впечатление - образ Полония, созданный Ю.Каюровым. Всегда интересно встречаться с «незнакомым» знакомым артистом: ожидая привычного, ошарашенно наблюдать за новым для тебя обликом».
Каюров в том спектакле сыграл откровенно характерно, лицедейски. «Образованный и лощеный франт с изящно отставленным стеком может превратиться в грубого простолюдина, строгий придворный - в верткого, ерничающего шута, первый советник короля - в талантливого шпиона. За этими метаморфозами следишь с захватывающим напряжением. Не знаешь, что ждать в следующую минуту. Полоний Ю.Каюрова - тот постановщик, который «срежиссировал» весь спектакль, разыгравшийся в королевском дворце».
А ключ к такому лицедейству был в словах Полония, который отвечал актеру бродячей труппы, приглашенной в Эльсинор:
«- Слышал, что вы очень интеллигентный человек и большой знаток театра. В нашем сословии все говорят, что господин Полоний, первый советник короля, в молодости был актером.
- О, это было так давно, еще в университете. Действительно, я слыл хорошим актером».
Можно было бы констатировать, что Каюров в творчестве своем прошел путь от ролей «негероических героев» к ролям острохарактерным. Если бы не фотография его первой роли в Саратовском театре - Конвойного в «Сыне отечества». И не его собственные воспоминания об этой роли:
- Первая роль в пьесе местного автора - солдатик, сопровождающий Радищева в путешествии из Петербурга в Москву... Всего и произнести-то нужно было несколько косноязычных слов. В паре со мной играла превосходная актриса, комедийная. Не хотелось в грязь лицом ударить. Стал придумывать своему персонажу ситуацию. Так, думаю, зима, холод, он может быть простужен. Намотал на шею шарф, нацепил какую-то шапку и все свои реплики произнес хриплым, больным голосом. Получилось очень забавно. Зал просто грохотал от смеха. Меня заметили.
Да и судя по тому, что в дипломном спектакле Ленинградского театрального института - «Вассе Железновой» М.Горького - Каюров играл Пятеркина, выпускался он как острохарактерный актер.
С Горьким будут связаны многие годы и роли в судьбе артиста. И это -лишь одна из многих мистических связей и совпадений в его судьбе. Судьбе незаурядной.
- Родился я 30 сентября 1927-го в Вологодской области.
Ага, 30 сентября - именины Веры, Надежды, Любови... Запомним. В судьбе Каюрова это - не случайность.
- Все предки крестьянствовали. Школу не закончил, в 7-м классе поступил в ремесленное училище. Шел 1942 год, война. Мой отец погиб на фронте в декабре 41-го под Тихвином, где мы пробыли до моей эвакуации. В ремесленном я отучился два года. Окончил его уже в Вологде. Стал токарем 5-го разряда. Распределение получил в Ленинград, освобожденный зимой 44-го. Туда я приехал в июне, и было мне 16 лет. Есть на Петроградской стороне старый завод «Вулкан». Там мы обтачивали мины...
Как-то смотрю объявление: идет набор курсантов в Куйбышевское подготовительное военно-морское авиационное училище. В общем, готовили морских летчиков. Год там проучился, окончил восьмой класс средней школы. А в 1945-м задумался: еще два года в подготовительном и лишь только потом пошлют в настоящее военное училище. А мне хотелось летать! После некоторых приключений оказался снова в Ленинграде, во флотском экипаже - это нечто вроде армейского пересыльного пункта. Мне сказали: ага, не хочешь учиться - пойдешь служить! Я уже к тому времени принял присягу, с флота не уйдешь... Служить на флоте Каюров попал на «Аврору». Разве не мистика для будущего многократного исполнителя роли Ленина?
Как-то надпись «Аврора» перекрасили на «Варяг». И стал матрос Каюров одним из участников массовки в фильме о тех давних событиях. Как-никак -первая роль...
Потом на «Авроре» снимали картину «Счастливого плавания» о нахимовцах. И на крейсер приходил сам Черкасов. Те съемки пробудили в Каюрове интерес к искусству, о котором он, крестьянский сын, и не помышлял. Но - повезло с замполитом, он повел своих матросов в университет культуры, что на Васильевском острове. А там - театральная студия... А вели - Василий Васильевич Меркурьев и Ирина Всеволодовна Мейерхольд... Артист скажет потом: «На хороших людей мне везло». И расскажет, как «попал» после пятнадцати лет службы в Саратове в Малый театр.
- Я к тому времени уже снялся в нескольких картинах в роли Ленина, и фильмы эти часто показывали по телевидению. А в Малом театре шел спектакль «Джон Рид» с Игорем Ильинским - Лениным.
Ильинский тогда на время уходил из театра, и нужен был артист, который заменил бы его в спектакле. Такого артиста долго не находили. Но вот увидел меня по телевизору Виталий Дмитриевич Доронин и говорит: «Да вот же он, Ленин! Давайте его сюда!» Так, благодаря этому замечательному человеку и большому артисту, оказался я в Малом театре. Всех, кому благодарен Юрий Иванович, - здесь не перечислить... Он человек памятливый и признательный. Это редкость.
Но вернемся к совпадениям, к мистике в судьбе артиста. Играл Юрий Иванович Каюров Ленина в фильмах, спектаклях, на эту роль был зван в Малый театр. А сын его, Леонид Юрьевич Каюров, был зван во МХАТ на роль юного Володи Ульянова в спектакль «Путь»... Потом, правда, сын сменил профессию, вернее даже - образ жизни. Стал священником в Храме.
Опять мистика: играл артист профессора Серебрякова в пьесе Чехова «Леший» режиссера Бориса Морозова. Как известно, это первоначальный вариант «Дяди Вани». А потом, когда в Малом Сергей Соловьев поставил «Дядю Ваню», уже другой артист сыграл Серебрякова. Но роль все-таки позднее «пришла» к Каюрову.
- Моя жизнь полна необычайными совпадениями. Приезжал к нам Чикагский симфонический оркестр под управлением Джорджа Шолти. В большой программе звучали произведения Брукнера, Малера. Меня словно молнией пронзило, когда услышал четвертую часть Пятой симфонии Малера. Я запомнил эту музыку, когда снимался фильм 'Ленин в Париже». Целый месяц я жил в этом прекрасном городе. И там довелось посмотреть известный фильм Висконти «Смерть в Венеции». В одной из важных сцен герой сидит на берегу моря, катятся волны. И возникает такая яркая ассоциация с житейским морем, со всеми его обретениями и утратами... И вдруг звучит та же четвертая часть полюбившейся мне музыки!
Я стал искать записи и спустя довольно много времени сумел приобрести в Японии, когда был там с театром на гастролях...
И еще одна абсолютно мистическая ситуация, где совпадения случаются подряд...
Репетировал Ю.Каюров роль художника Васильева в «Выборе» по Ю.Бондареву. А Каюров, как уже говорилось, - интеллектуал, который не может жить без музыки, без живописи, без премьер коллег: в искусстве его интересует все - сейчас это редкость.
- Зашел я однажды в Дом-музей Станиславского. Заохали служительницы-старушки: «Спасибо вам, что пришли, ведь к нам никто из актеров не ходит». Я возгордился, а потом сник, потрясенный. Неужели никто?..
Спустя время возвращаюсь из Киева с Олегом Николаевичем Ефремовым. Он со съемок, я тоже после каких-то дел. Я ему и рассказываю о своем походе в Музей Станиславского, о нечаянной радости служителей, увидевших живого актера в стенах мемориального дома. Ефремов нахмурился. А потом мрачно, но с чувством удовлетворения: «Я тоже там был»... Быть может, за истекший срок еще кто-нибудь был ?
Так вот, репетирует Каюров роль. И естественно, интересуется: что это за художник? Как выглядят его работы?
- Мне необходимо было точно знать, как видит мир Васильев и каким пишет его. Пусть зритель никогда не поймет этого предметно - я должен знать это для себя, определив всю «тональность»внутреннего поведения моего героя.
Давно и преданно любя живопись, артист перечитал множество мемуаров, прилежно ходил на большие и малые выставки. И - не находил своего героя. Даже самые любимые художники не откликались на его «предчувствие Васильева» - его палитры, его мироощущения.
И вдруг случай привел на одну ленинградскую выставку. И, стоя перед полотнами неизвестного ему Станислава Бернштейна, он увидел Ленинград в «удивляющей нови».
- В этих работах не было прямого сюжетного образа, не было жанрового содержания, но каждая поражала воображение высоким смыслом и эмоциональностью, благодарным, охранительным отношением художника к миру... Никакой регистрации натуры - живая живопись!
А через пару дней в Летнем саду Каюров увидел человека, который, пристроившись на краю аллеи, быстро работал пастельными карандашами... Артист стал наблюдать, потом подошел:
- Вы - Станислав Бернштейн?! -Да, а вы, простите...
- Я - актер.
- Да-да, знакомое лицо...
Дальше было так, как должно быть: я почтительно нес его треножник, и мы шли к нему, на набережную Кутузова, в дом, где бывали Пушкин и Баратынский.
Разве не мистика? И разве не мистическая это профессия - актер... Вот рассказывает Юрий Иванович, как стал сниматься в кино. Став, между прочим, третьим в стране исполнителем роли Ленина. И на мой взгляд - лучшим.
- Идея была такая. Шушенское, Ленину - 28лет. Только-только стала выходить газета «Искра». «Дайте нам точку опоры, и мы перевернем мир», - сказал Владимир Ульянов на собрании молодых революционеров. Словом, роль есть, искали подходящего актера.
В Саратов приехал ассистент режиссера с «Мосфильма». На стенах в театре висели наши фотографии. Что-то заинтересовало, что в глазах у меня до сих пор осталось - припухлость век, словом, так, сущая ерунда. Взяли фотографию, пригласили на «Мосфильм», решили попробовать.
А гример был гениальный - знаменитый Антон Иосифович Анджан, гримировавший и Щукина в Ленине, и Бабочкина в Чапаеве... С лица сняли маску, потом отлили обратно в гипсе. Есть маска Ленина, рядом положили мою. Все «недостающие детали» сделали из специального резинопластика, отливали различные формочки - специально для меня. Так тонко сделали, что «граней», переходов совсем не видно... Так Анджан сделал меня очень похожим на Ленина. Но у режиссера Рыбакова уже был свой актер, к тому же ранее эту роль игравший. И режиссер как бы нехотя, для проформы сказал: «Ну, Коля, ты там сними его так и эдак...»
Я был в пробах где-то десятый по счету... Оператор поставил камеру. Я произнес монолог Ленина. Говорил минуты три. Думаю: режиссер не смотрит, все равно меня снимать не будут, стоит ли себя «нагружать»... Внешне я вроде бы похож, монолог идет легко. Потом режиссер все эти пробы показывает Ивану Александровичу Пырьеву. Вот ему я и обязан этой ролью! У него глаз опытный, он смотрел-смотрел и говорит: «Так, а кто это там был, предпоследний?» Ему отвечают: «Из Саратова актер...» -»Ну-ка, покажи-ка мне еще», -просит Пырьев. Дело ответственное, «промахнуться» никак нельзя. Пырьев сказал: «Вот! Вот он у тебя будет сниматься!» А Иван Александрович Пырьев тогда был директором творческого объединения, а чуть раньше - всего «Мосфильма». Все его побаивались и не зря прозвали «Иван Грозный». Любимец Сталина. Помните его фильмы? «Кубанские казаки», «Партийный билет»... Что скажет Пырьев - это закон, никто оспаривать не мог. Рыбаков ответил: «Хорошо, Иван Александрович!»
Вот так появился первый мой фильм, с него все и началось. Это как первая любовь. - Любовь? И сейчас любовь?
- Известны два подхода к роли: кто ты - прокурор или адвокат своего персонажа ? Я всегда был адвокатом. Всегда старался понять мотивы поступков тех людей, которых играл на сцене, на экране. Я попытался полюбить этого человека. И не хочу подвергать сомнению свое знание о нем. Разумеется, сегодня я бы не стал Ленина играть. И возраст не тот, да и тема эта осталась в большой Истории. Да и в моей личной тоже.
Правда, Каюров снялся. В роли актера, игравшего Ленина. Вместе с Лавровым и Ульяновым. В документальном фильме «Вожди». И ощущение у него осталось мистическое.
- Когда вошел в знакомый до мелочей кабинет, то ощущение было странным, словно сместилось время. Да еще телефон зазвонил. Я снял трубку - тишина...
Есть в театральном искусстве такая математическая закономерность: актер либо «умножает» роль на себя - и тогда получается «произведение» (не случайно этот термин употребим и в искусстве, и в математике), либо «делит» - и тогда в результате лишь частное...
У Каюрова всегда получается «произведение».
Вернемся хотя бы к его горьковским ролям.
Ну что за роль - Рябинин в «Достигаеве и других»? В калейдоскопе лиц ему дано появиться лишь во втором акте. И сказать абсолютно правильные, политически грамотные, житейски убедительные - по тому времени - слова... Куда этому персонажу, например, до Достигаева, сыгранного Бабочкиным. Он в своей роли и юлил мелким бесом, и дурачком похохатывал, и сиротой казанской прикидывался - короче, выписывал такие психологические и жанровые кренделя, что восхищенное изумление сопровождало каждый момент пребывания великого артиста на сцене...
Но «негероический герой» - Каюров сумел сделать живым банальный, служебный образ. В его Рябинине, вопреки сценической традиции, не было внешней импозантности. Но была та убедительность, которая является не только свойством персонажа, но - таланта, индивидуальности артиста.
У Каюрова особые, свойские отношения с залом. Без заигрывания, без амикошонства. На чем они построены? На юморе, который присутствует в стиле его игры? На располагающей внешности? На достоинстве? Перечислять можно долго. Но загадка подлинного таланта разгадыванию не подлежит. А Каюров - талант подлинный.
Как сыграл он Стогова в «Фальшивой монете» - этой полусимволической пьесе Горького, совсем особой в творчестве драматурга!..
Невесть откуда являлся в спектакль Стогов - Каюров - загадочный супермен с внешностью американского киногероя... Горький назвал пьесу просто «Сцены», но сам написал о ней - «чудовищная трагикомедия...». А мало ли какую личину можно надеть в трагикомическом мире этой загадочной пьесы?
Стогов - фигура, по поводу которой больше всего размышляли комментаторы пьесы, гадая, кто бы он мог быть: агент полиции, фальшивомонетчик или, чего доброго, уездный Мефистофель?
Спектакль не оставлял на сей счет сомнений: Стогов Ю.Каюрова -агент полиции, ловящий фальшивомонетчиков на фальшивые же монеты, и, рассказывая об этом Наташе, он говорил сущую правду.
Сложность каюровского героя была отнюдь не в его инфернальное™. Она, эта сложность, в том, как погибали в Стогове последние остатки человеческих чувств. Как умница, живой и энергичный, обаятельный и по-своему эффектный герой Каюрова линял, теряя светлые проблески в душе, заколдованной инфернальным миром пьесы...
Якова Маякина артист сыграл в спектакле Б.Львова-Анохина, Рябини-на и Стогова - в острой режиссуре Б.Бабочкина.
В «Зыковых» он встретился с Л.Хейфецем. И пьеса, и стиль режиссера -»чеховские».
И Антипу Зыкова артист сыграл в «чеховском» ключе, не смикшировав ни отчаянных страстей героя, ни жизненной мощи его, ни боли мятущейся души... Но деликатность - опять повторяю это слово - исполнения приблизила горьковского героя к чеховскому. Антипа - прообраз Егора Булычева, как играл его Каюров, - стал еще и прообразом Лопахина. (Хотя пьеса Горького была написана много позже «Вишневого сада». Но я - про трактовку и мелодику актера.)
Потом Каюров сыграет Лопахина тоже у Хейфеца. Не на сцене Малого, а в знаменитом телеспектакле, где Гаева играл Смоктуновский. И в журнале опять прочту: «Рядом с этим Гаевым и против него стоит Лопахин Каюрова, против импрессионистической смены настроений - цельность и твердость характера, четко обрисованного, с ощутимым внутренним стержнем...
В Лопахине чувствуется масштаб - «громаднейшего ума человек», как аттестует его восторженный Пищик. Странная же, тенью мелькающая в его глазах робость, как говорится, остаточное явление: не столько робость существа от рода низшего - перед тем, кто выше, сколько, быть может, робость от тайной, скрываемой влюбленности...
Но с этим он справится: Лопахин у Каюрова - не «парвеню» с комплексом социальной неполноценности, хотя и не хищник. Каюров играет человека вполне порядочного (как настаивал на этом Чехов), но природой своей деятельности, самой судьбой своей вынуждаемого к жестокости.
В знаменитом монологе после торгов у Лопахина нет ни пьяного куража, ни безудержного раскаяния. Ему стыдно вначале, горько потом, но он стоит твердо, крепко расставив ноги, упрямо глядя исподлобья, подавляя в себе смущение, - воплощенная воля, торжествующая над нерасчетливой человечностью».
О чеховских ролях Каюрова будут писать так же восторженно, как и о горьковских его ролях.
В спектакле «Леший» все будет очень жестко, жестоко. «Во всех вас сидит бес разрушения. Вам не жаль ни лесов, ни птиц, ни женщин, ни друг друга», - горько резюмирует Елена.
Постановщик спектакля Борис Морозов не смикширует отношения, режущие слух, глаз, душу, нравственное чувство. Ни к Вафле, которого здесь сыграют восторженным дурачком. Ни к Федору - со смаком изображенному примитивно-агрессивному пошляку. Ни к Юленьке с Сонечкой - пустоголовым плебейкам, претенциозным кумушкам... Ни к Серебрякову... Его пожалеют позже, в «Дяде Ване», поставленном Сергеем Соловьевым. А в «Лешем» даже грим Ю.Каюрова напоминал то ли римлянина, то ли индюка...
Но как об исполнении артистом этой роли писали! «Серебряков Ю.Каюрова - образ, отшлифованный до мелочей и самый законченный в спектакле... Щегольская бородка, профиль римского оратора, постоянная жажда аудитории - и обреченность на подагру, на склоки, на «ссылку». Он не допускает даже в быту ущемления самолюбия «общественной персоны». Один из чисто чеховских штрихов в сцене ночной подагры Серебрякова: с неподражаемой интонацией, будто вещая с кафедры, профессор - Каюров заносчиво обращается к ведущему его под руку Лешему: «А что вы меня ведете? Я и сам могу...» -и тут же подогнувшиеся ноги опровергают самонадеянную голову».
В «Дяде Ване» мы увидим Каюрова - Серебрякова уже «сдавшегося», капризного, лелеющего себя, любимого, со страстью. Каюров сыграл обломки былой самоуверенности и горькое несчастье немощной старости.
А во вводе на роль Фирса в чеховский спектакль И.Ильинского «Вишневый сад», где Фирса гениально, когда-то на премьере, играл «сам» Игорь Владимирович, Каюров потряс меня каким-то мистическим трюком. Я не понимаю, как он это сделал, но, когда в финале Фирс, запертый в заколоченном доме, укладывается умирать, создалось ощущение, что вот, на глазах у публики, отлетает тело. Не душа, а именно тело. А душа остается беречь этот дом, этот мир, этот стиль...
В обидно, непозволительно рано сошедшем со сцены спектакле Виталия Соломина «Иванов» Каюров сыграл блистательно, легко, виртуозно графа Матвея Семеновича Шабельского.
Сыграл униженное бедностью благородство, ерничество и горечь вынужденного приспособленчества, живую надорванную душу, безнадежное прозрение, камуфлируемое не очень-то ловкими эскападами и вымученной веселостью...
Сыграл, повторяю, легко и виртуозно. Такую боль...
Артист этот пронзительно умеет играть несчастье. Как, впрочем, и счастье. Он чертовски заразителен чувствами своих персонажей.
Потому таким громким событием стало исполнение Каюровым роли Саввы Геннадьича Василькова в «Бешеных деньгах» Островского.
Постановщик спектакля в Малом театре Леонид Викторович Варпахов-ский не пренебрегал бытовой атмосферой, но предлагал не буквальное, а поэтическое восприятие этой атмосферы. Не добросовестное исследование и воспроизведение быта, а его квинтэссенцию, театральное обобщение.
В спектакле счастливо не было - вот опять не люблю слово, но точнее не скажешь - вульгарно-социологических характеристик и сцен. И потому принципиальным стало исполнение Ю.Каюровым роли Василькова.
Вспоминается давний спор о том, как нужно трактовать Василькова: «отрицательный» это персонаж или «положительный». Но Каюров никогда не играет людей с такой однозначной характеристикой. Он играет просто людей. Во всей их сложности.
Низости и великодушии.
Страстности и расчетливости.
Силе и немощи.
Так сыграл и Василькова.
Исполнение Каюрова более всего волновало потому, что абсолютно верилось в его истинную и несчастливую любовь к Лидии.
Он шел к победе, преодолевая робость, обиду, боль попранного самолюбия, он сражался с дворянской спесью Лидии и ее поклонников яростно и одержимо. Васильков Каюрова был практичен, трезв, деловит, но жила в глубине его души боль от сознания, что Лидии мало его любви, что исход борьбы в конце концов решают деньги, «бешеные деньги».
Как удалось так уникально, удивительно и победно сыграть роль? Об этом сам артист рассказал:
- Как и Васильков, я приехал в Москву из провинции и, как и он Чебоксаровой, не мог не увлечься исполнительницей. До этого я видел красавицу Быстрицкую в кино. А тут... не просто партнерша по сцене, но реальная, живая, восхитительная женщина, в которую влюблен мой герой. Где театр? Где жизнь?
Все перемешалось, переплелось: Быстрицкая - Васильков, Чебоксарова -я... Репетировалось, игралось очень легко и радостно. Ведь я в такой форме мог, признаюсь, высказать, выявить свои собственные чувства. Догадывалась ли тогда Элина Авраамовна о них или приняла особую пылкость и правдивость моего Василькова за удачную находку зерна образа - до сих пор не знаю. Помню, после премьеры ко мне подошла одна наша актриса и сказала: «Как вы ее любите!» Я не стал уточнять, кого она имела в виду...
Артист с присущим ему чувством юмора объяснил, почему так удалась роль Василькова. И будь она единственным столь решительным театральным событием, будь всё и все прочие сыгранные Каюровым роли просто «милы», как писали когда-то, - эти беглые заметки пора было завершать. Но Каюров продолжал играть - и удивлять, и ошеломлять...
Израэль в спектакле «Король Густав Васа» по А.Стринбергу - «мудрый еврей, изворотливый, как лиса, коварный и льстивый одновременно» - как писала критика, был вчера. А сегодня - Фирс и Карп, Тугоуховский и... Я надеюсь, что еще будет - Шабельский. И артист репетирует новую большую роль. Продолжается судьба. Приходят роли. И талант Юрия Ивановича Каюрова выполняет свою мистическую миссию...
Негероический герой по-прежнему пленяет зал.
А еще зал пленяют его многочисленные крестники - те, кому председатель Государственной экзаменационной комиссии Высшего театрального училища имени М.С.Щепкина при Академическом Малом театре народный артист России, лауреат Государственных премий СССР и России Юрий Иванович Каюров подписал дипломы. От Олега Меньшикова и Светланы Амановой до совсем юных, но уже ведущих актеров Малого Варвары Андреевой и Василия Зотова, включая всех исполнителей «молодых» в знаменитом «Горе от ума»: Глеба Подгородинского - Чацкого, Александра Вершинина - Молчалина, Виктора Низового - Скалозуба, Ирины Леоновой - Софьи, Инны Ивановой - Лизы... И многих-многих еще - своих партнеров, и не только своих.
Так что, как было обещано, о не случайном дне его рождения:
- Мне просто на роду написано с надеждой не расставаться. Я родился 30 сентября. Это, как известно, день Веры, Надежды и Любви. Вот и живу всю жизнь так... Да и на сцену выхожу за тем, чтобы зритель, который приходит в наш театр, хотя бы в те часы, что находится в зале, ощутил в своей душе Любовь к нашему прекрасному миру, Надежду на лучшее и Веру, что не обманется в своих ожиданиях.
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
30 сентября – день рождения народного артиста России Юрия Ивановича Каюрова. Поздравляем!
29.09.2011
Подробнее
В ТЕАТРЕ КАМАЛА РАБОТАЮТ НАШИ ДРУЗЬЯ
В ТЕАТРЕ КАМАЛА РАБОТАЮТ НАШИ ДРУЗЬЯ
Виктор Низовой на радио «Эхо Москвы в Казани» — слушать сюжет на канале МАЛЫЙ-ТВ
Венера Баговиева: С 17 по 26 сентября в Казани пройдут гастроли Государственного Академического Малого театра. Казанцы ждут известных актёров и актрис – Элину Быстрицкую, Бориса Клюева и Виктора Низового. Кстати говоря, у нас есть возможность пообщаться с Виктором Алексеевичем Низовым прямо сейчас. Добрый день.
Виктор Низовой: Здравствуйте.
Венера Баговиева: Расскажите пожалуйста, готовитесь ли вы к визиту в Казань?
Виктор Низовой: Готовимся, и притом особенно готовимся, потому что у нас в Казани просто очень дружеские, близкие отношения, как с БДТ питерским, особенно с театром Камала, у нас работают там коллеги-друзья, Ильдус Габдрахманов, Шамиля Зиннуровича очень хорошо знаем, очень рады нас видеть наши татарские коллеги, и Казань замечательный город, столица чемпионов, это уже не отнять, и ждём-ждём дня, когда сядем поезд в 22.08 с Казанского вокзала и на следующее утро начнём приезжать. Мы будем приезжать эпизодически, в зависимости от занятости. С утра, я уверен, нас ждёт тёплый приём.
Венера Баговиева: То есть во время гастролей вы будете отлучаться из нашего города?
Виктор Низовой: Нет, дело в том, что начинаются гастроли со спектакля «Мольер» по Булгакову, а мы в это время немножко побалуем зрителей Иркутска, мы сегодня вылетаем в Иркутск, а из Иркутска прилетаем в Москву, пересадка и тут же в Казань, никаких отдыхов, никаких домашних дел - сразу на поезд и к зрителям Татарстана.
Венера Баговиева: Правда ли, что и в этот приезд вы будете отмечать день рождения именно в Казани?
Виктор Низовой: (смеётся) Правда, это стало хорошей традицией. Я где-то уже шестой или седьмой год попадают у меня гастроли...
Венера Баговиева: И второй раз в Казани
Виктор Низовой:... и дай бог, это всё состоится на замечательной татарской земле, это будет очень здорово
Венера Баговиева: Виктор Алексеевич, а чем отличается вот татарский день рождения? Ваш день рождения на татарской земле?
Виктор Низовой: Ну во-первых, отличается тем, что здесь нет самых близких, родных моих людей - папы, мамы, сестрички, племянницы - но есть люди близкие, мои коллеги в гостинице, друзья, которые живут в Казани, которые по-особому поздравляют, стучатся в номер, дарят подарки. А во-вторых, 26гочисла состоится ещё 300й спектакль «Бешеные деньги», можно сказать, первый спектакль, с которого я начал свою творческую карьеру с главной роли Василькова, всё попадает на один день, так что это будет праздник у меня вдвойне, если не втройне.
Венера Баговиева: Есть такая у нас информация, что у вас есть в Казани поклонники, которые уже второй раз готовы прийти именно на вас. Вы с ними общались уже?
Виктор Низовой: Ну, у меня есть друзья, ребята-приятели, болельщики «Ак Барса»
Венера Баговиева: А кто конкретно?
Виктор Низовой: Ну, Рустем, в частности, замечательный человек, Айдар, главный болельщик клуба «Ак Барс», ну мы так не общаемся, но на спектаклях они были. И мои коллеги, Ильдус Абдрахманов, Салима, его супруга, работающая в театре Камала. Везде есть люди, которые знают чуть-чуть меня, придут - мне будет очень приятно, я с удовольствием с ними встречусь и пообщаемся.
Венера Баговиева: Скажите, вы ещё и следите за деятельностью театра Камала, и если театр приезжает в Москву, вы стараетесь прийти и посмотреть спектакли. Что можете сказать нам, казанцам, о нашем театре?
Виктор Низовой: Вы знаете, я вам скажу честно, так получается, что когда театр Камала приезжает в Москву, у нас в это время или гастроли, или отпуск. Но дело в том, что у меня тарелка есть НТВ+, и по ней есть канал Татарстан новый век, ТНВ. И там идут спектакли Камала на татарском языке. И я пару раз натыкался, к сожалению, Ильдуса не видел, своего близкого друга. Татарский язык я не знаю, но, в принципе, главное - что нельзя терять историю и культуру драматических театров. Сценография - классика, костюмы классические. Поэтому я думаю, что театр Камала, как и Малый театр -национальные театры - мы являемся достоянием и держим свою марку, я в Камала уверен как в Малом.
Венера Баговиева: Виктор Алексеевич, если вы даже спектакли на татарском языке смотрите - значит, вы знаете пару слов на татарском?
Виктор Низовой: Конечно: «бик зур рэхмэт», «алла бирса», «салам алейкум» и «Ак Барс». (смеются) Я болею за Ак Барс. Мои друзья, фанаты, подарили мне замечательный подарок - хоккейную майку с годом рождения на спине и с моей фамилией.
Венера Баговиева: Напомним нашим радиослушателям, что выслушаете интервью с Виктором Низовым, ведущим актёром Малого театра. С 17 по 26 сентября в Казани пройдут гастроли Малого. Ну ясно уже, что «Большие деньги»300й раз показываются, в нашем городе пройдёт такое грандиозное событие, но можно сравнить, какой раз вы выходите на сцену именно в этом спектакле?
Виктор Низовой: Так обстоятельства сложились, что я буду выходить где-то 230-й раз, может быть, потому что у меня есть дублёр, Дима Кознов, замечательный артист, играл в своё время я один эту роль, а ввели потом его. Я больше двухсот раз сыграл, это 100%. Будет у нас один артист, народный артист России Валерий Константинович Бабятинский, который выйдет на эту сцену в 300-й раз. Он единственный бессменный исполнитель в этом спектакле.
Венера Баговиева: Вы знаете наверное, что в камаловском театре есть преемственность поколений, когда молодые актёры внимательно и наверное даже с трепетом относятся к старшему поколению. В вашем театре ведь наверное тоже это есть? Вы сами таким были...
Виктор Низовой: А как же, это наше всё, это наши «старики»,это люди, мы на них равняемся, мы на них дышим, мы смотрим, как они играют, за кулисами. Соломин, Бочкарёв, Марцевич, Быстрицкая. Без них не было бы нас, это наши учителя.
Венера Баговиева: Вы согласитесь с тем, что молодой артист не состоится, если не будет критики? Вот самая действующая для вас критика – из чьих уст вы её слышите?
Виктор Низовой: В первую очередь, моего учителя, худ.руководителя Малого Юрия Мефодьевича. Из уст режиссуры, А.Я. Шапиро, С.В.Женовача, и, конечно же, наших корифеев: В.И. Бочкарёва, М.Е. Марцевича, Э.А.Быстрицкой, Л.П. Поляковой - всех людей, которым я небезразличен, которым небезразличны мои молодые коллеги. Они понимают, что они уйдут в своё время, дай им бог здоровья, а продолжать-то будем мы их дело великое. Они заинтересованы в том, чтобы Малый держался, как и Камаловский, на плаву, чтобы всегда была марка, эмблема высочайшего качества.
Венера Баговиева: Скажите, пожалуйста, как много случайностей в вашей жизни?
Виктор Низовой: Вызнаете, много случайностей
Венера Баговиева: Я расскажу радиослушателям, в Интернете есть информация, что актёром вы стали совершенно случайно, родители вам прочили другое будущее. Но как-то так получилось, что вы артист, артист известный, заслуженный артист России, ведущий актёр Малого театра. Возможно, поэтому случайности в вашей жизни приносят вам определённые плюсы.
Виктор Низовой: Да, ну наверное ничего не бывает случайно, хотя случай - это великая вещь. Мой папа хотел, чтобы я пошёл по его стопам, он замечательный хирург, очень известный, он и в горячих точках служил, военный хирург. Он хотел видеть своего сына, конечно, продолжателем своего дела. Но так получилось, что сила искусства, сила театра, хотя я ходил в детстве ещё, в школе, в музыкальный театр - мне безумно нравилась опера, и сейчас нравится, я обожаю просто этот вид искусства, не могу без неё. Кстати, даже в тот приезд в Казань мы посмотрели премьеру ещё до зрителей, в вашем театре Мусы Джалиля оперу «Мадам Баттерфляй», которая прошла дня два-три в Казани и уехала в гастроли по всему миру. Потрясающая опера. И наверное, как-то во мне это всё перевесило медицинские азы. Я ни в коем случае не жалею об этом, скажу больше, меня пригласили преподавать в театральном институте. 16 лет, как я закончил институт, и меня позвали, чтобы я передавал маленький свой опыт молодым ребятам, которых набрал сейчас Юрий Мефодиевич, 34человека, и я хожу на занятия.
Венера Баговиева: Виктор Алексеевич, у нас остаётся мало времени, хотелось бы из ваших уст услышать приглашение наших слушателей на спектакли малого театра.
Виктор Низовой: Дорогие казанцы, жители Татарстана, дорогие друзья! Я с большим удовольствием, с большой радостью хочу пригласить, у кого будет возможность, на наши спектакли. Эти спектакли, по-моему, в Казани никогда не шли: «Мольер», «Мнимый больной», «Бешеные деньги», «Любовный круг» и «Влюблённые». У кого будет возможность, приходите. Отвечаю за свои слова, вы не разочаруетесь ни водном спектакле, потому что это спектакли высшей категории в хорошем смысле, ивы получите огромное удовольствие, так же как и от игры своих любимых команд, я имею в виду «Рубин», «Ак Барс» и «Уникс»
Венера Баговиева: Спасибо вам огромное за то, что нашли время с нами пообщаться, я напомню нашим слушателям, что мы общались с заслуженным артистом России, ведущим актёром Малого театра, Виктором Алексеевичем Низовым. До встречи на казанской земле, ждём вас!
Виктор Низовой: Всего доброго!
Венера Баговиева: До свидания!
Виктор Низовой на радио «Эхо Москвы в Казани» — слушать сюжет на канале МАЛЫЙ-ТВ
Венера Баговиева: С 17 по 26 сентября в Казани пройдут гастроли Государственного Академического Малого театра. Казанцы ждут известных актёров и актрис – Элину Быстрицкую, Бориса Клюева и Виктора Низового. Кстати говоря, у нас есть возможность пообщаться с Виктором Алексеевичем Низовым прямо сейчас. Добрый день.
Виктор Низовой: Здравствуйте.
Венера Баговиева: Расскажите пожалуйста, готовитесь ли вы к визиту в Казань?
Виктор Низовой: Готовимся, и притом особенно готовимся, потому что у нас в Казани просто очень дружеские, близкие отношения, как с БДТ питерским, особенно с театром Камала, у нас работают там коллеги-друзья, Ильдус Габдрахманов, Шамиля Зиннуровича очень хорошо знаем, очень рады нас видеть наши татарские коллеги, и Казань замечательный город, столица чемпионов, это уже не отнять, и ждём-ждём дня, когда сядем поезд в 22.08 с Казанского вокзала и на следующее утро начнём приезжать. Мы будем приезжать эпизодически, в зависимости от занятости. С утра, я уверен, нас ждёт тёплый приём.
Венера Баговиева: То есть во время гастролей вы будете отлучаться из нашего города?
Виктор Низовой: Нет, дело в том, что начинаются гастроли со спектакля «Мольер» по Булгакову, а мы в это время немножко побалуем зрителей Иркутска, мы сегодня вылетаем в Иркутск, а из Иркутска прилетаем в Москву, пересадка и тут же в Казань, никаких отдыхов, никаких домашних дел - сразу на поезд и к зрителям Татарстана.
Венера Баговиева: Правда ли, что и в этот приезд вы будете отмечать день рождения именно в Казани?
Виктор Низовой: (смеётся) Правда, это стало хорошей традицией. Я где-то уже шестой или седьмой год попадают у меня гастроли...
Венера Баговиева: И второй раз в Казани
Виктор Низовой:... и дай бог, это всё состоится на замечательной татарской земле, это будет очень здорово
Венера Баговиева: Виктор Алексеевич, а чем отличается вот татарский день рождения? Ваш день рождения на татарской земле?
Виктор Низовой: Ну во-первых, отличается тем, что здесь нет самых близких, родных моих людей - папы, мамы, сестрички, племянницы - но есть люди близкие, мои коллеги в гостинице, друзья, которые живут в Казани, которые по-особому поздравляют, стучатся в номер, дарят подарки. А во-вторых, 26гочисла состоится ещё 300й спектакль «Бешеные деньги», можно сказать, первый спектакль, с которого я начал свою творческую карьеру с главной роли Василькова, всё попадает на один день, так что это будет праздник у меня вдвойне, если не втройне.
Венера Баговиева: Есть такая у нас информация, что у вас есть в Казани поклонники, которые уже второй раз готовы прийти именно на вас. Вы с ними общались уже?
Виктор Низовой: Ну, у меня есть друзья, ребята-приятели, болельщики «Ак Барса»
Венера Баговиева: А кто конкретно?
Виктор Низовой: Ну, Рустем, в частности, замечательный человек, Айдар, главный болельщик клуба «Ак Барс», ну мы так не общаемся, но на спектаклях они были. И мои коллеги, Ильдус Абдрахманов, Салима, его супруга, работающая в театре Камала. Везде есть люди, которые знают чуть-чуть меня, придут - мне будет очень приятно, я с удовольствием с ними встречусь и пообщаемся.
Венера Баговиева: Скажите, вы ещё и следите за деятельностью театра Камала, и если театр приезжает в Москву, вы стараетесь прийти и посмотреть спектакли. Что можете сказать нам, казанцам, о нашем театре?
Виктор Низовой: Вы знаете, я вам скажу честно, так получается, что когда театр Камала приезжает в Москву, у нас в это время или гастроли, или отпуск. Но дело в том, что у меня тарелка есть НТВ+, и по ней есть канал Татарстан новый век, ТНВ. И там идут спектакли Камала на татарском языке. И я пару раз натыкался, к сожалению, Ильдуса не видел, своего близкого друга. Татарский язык я не знаю, но, в принципе, главное - что нельзя терять историю и культуру драматических театров. Сценография - классика, костюмы классические. Поэтому я думаю, что театр Камала, как и Малый театр -национальные театры - мы являемся достоянием и держим свою марку, я в Камала уверен как в Малом.
Венера Баговиева: Виктор Алексеевич, если вы даже спектакли на татарском языке смотрите - значит, вы знаете пару слов на татарском?
Виктор Низовой: Конечно: «бик зур рэхмэт», «алла бирса», «салам алейкум» и «Ак Барс». (смеются) Я болею за Ак Барс. Мои друзья, фанаты, подарили мне замечательный подарок - хоккейную майку с годом рождения на спине и с моей фамилией.
Венера Баговиева: Напомним нашим радиослушателям, что выслушаете интервью с Виктором Низовым, ведущим актёром Малого театра. С 17 по 26 сентября в Казани пройдут гастроли Малого. Ну ясно уже, что «Большие деньги»300й раз показываются, в нашем городе пройдёт такое грандиозное событие, но можно сравнить, какой раз вы выходите на сцену именно в этом спектакле?
Виктор Низовой: Так обстоятельства сложились, что я буду выходить где-то 230-й раз, может быть, потому что у меня есть дублёр, Дима Кознов, замечательный артист, играл в своё время я один эту роль, а ввели потом его. Я больше двухсот раз сыграл, это 100%. Будет у нас один артист, народный артист России Валерий Константинович Бабятинский, который выйдет на эту сцену в 300-й раз. Он единственный бессменный исполнитель в этом спектакле.
Венера Баговиева: Вы знаете наверное, что в камаловском театре есть преемственность поколений, когда молодые актёры внимательно и наверное даже с трепетом относятся к старшему поколению. В вашем театре ведь наверное тоже это есть? Вы сами таким были...
Виктор Низовой: А как же, это наше всё, это наши «старики»,это люди, мы на них равняемся, мы на них дышим, мы смотрим, как они играют, за кулисами. Соломин, Бочкарёв, Марцевич, Быстрицкая. Без них не было бы нас, это наши учителя.
Венера Баговиева: Вы согласитесь с тем, что молодой артист не состоится, если не будет критики? Вот самая действующая для вас критика – из чьих уст вы её слышите?
Виктор Низовой: В первую очередь, моего учителя, худ.руководителя Малого Юрия Мефодьевича. Из уст режиссуры, А.Я. Шапиро, С.В.Женовача, и, конечно же, наших корифеев: В.И. Бочкарёва, М.Е. Марцевича, Э.А.Быстрицкой, Л.П. Поляковой - всех людей, которым я небезразличен, которым небезразличны мои молодые коллеги. Они понимают, что они уйдут в своё время, дай им бог здоровья, а продолжать-то будем мы их дело великое. Они заинтересованы в том, чтобы Малый держался, как и Камаловский, на плаву, чтобы всегда была марка, эмблема высочайшего качества.
Венера Баговиева: Скажите, пожалуйста, как много случайностей в вашей жизни?
Виктор Низовой: Вызнаете, много случайностей
Венера Баговиева: Я расскажу радиослушателям, в Интернете есть информация, что актёром вы стали совершенно случайно, родители вам прочили другое будущее. Но как-то так получилось, что вы артист, артист известный, заслуженный артист России, ведущий актёр Малого театра. Возможно, поэтому случайности в вашей жизни приносят вам определённые плюсы.
Виктор Низовой: Да, ну наверное ничего не бывает случайно, хотя случай - это великая вещь. Мой папа хотел, чтобы я пошёл по его стопам, он замечательный хирург, очень известный, он и в горячих точках служил, военный хирург. Он хотел видеть своего сына, конечно, продолжателем своего дела. Но так получилось, что сила искусства, сила театра, хотя я ходил в детстве ещё, в школе, в музыкальный театр - мне безумно нравилась опера, и сейчас нравится, я обожаю просто этот вид искусства, не могу без неё. Кстати, даже в тот приезд в Казань мы посмотрели премьеру ещё до зрителей, в вашем театре Мусы Джалиля оперу «Мадам Баттерфляй», которая прошла дня два-три в Казани и уехала в гастроли по всему миру. Потрясающая опера. И наверное, как-то во мне это всё перевесило медицинские азы. Я ни в коем случае не жалею об этом, скажу больше, меня пригласили преподавать в театральном институте. 16 лет, как я закончил институт, и меня позвали, чтобы я передавал маленький свой опыт молодым ребятам, которых набрал сейчас Юрий Мефодиевич, 34человека, и я хожу на занятия.
Венера Баговиева: Виктор Алексеевич, у нас остаётся мало времени, хотелось бы из ваших уст услышать приглашение наших слушателей на спектакли малого театра.
Виктор Низовой: Дорогие казанцы, жители Татарстана, дорогие друзья! Я с большим удовольствием, с большой радостью хочу пригласить, у кого будет возможность, на наши спектакли. Эти спектакли, по-моему, в Казани никогда не шли: «Мольер», «Мнимый больной», «Бешеные деньги», «Любовный круг» и «Влюблённые». У кого будет возможность, приходите. Отвечаю за свои слова, вы не разочаруетесь ни водном спектакле, потому что это спектакли высшей категории в хорошем смысле, ивы получите огромное удовольствие, так же как и от игры своих любимых команд, я имею в виду «Рубин», «Ак Барс» и «Уникс»
Венера Баговиева: Спасибо вам огромное за то, что нашли время с нами пообщаться, я напомню нашим слушателям, что мы общались с заслуженным артистом России, ведущим актёром Малого театра, Виктором Алексеевичем Низовым. До встречи на казанской земле, ждём вас!
Виктор Низовой: Всего доброго!
Венера Баговиева: До свидания!
Подробнее
ЛЕГКО ЛИ БЫТЬ НАЦИОНАЛЬНЫМ ДОСТОЯНИЕМ
В Малом театре становится доброй традицией открывать новый сезон в Казани. На этот раз – 256-й…
ЛЕГКО ЛИ БЫТЬ НАЦИОНАЛЬНЫМ ДОСТОЯНИЕМ
В Малом театре становится доброй традицией открывать новый сезон в Казани. На этот раз – 256-й…
С СОЛОМИНЫМ НА ДРУЖЕСКОЙ НОГЕ
Если кого-то еще удивляет, почему прославленный коллектив зачастил в столицу Татарстана, то разве что по неведению. На официальном языке это называется «обменные гастроли» (напомним, что в январе этого года Татарский академический театр гастролировал в Москве, на сцене Дома Островского), но данное понятие мало отражает истинный характер взаимоотношений между нынешними актерами-корифеями Малого и Камаловского театров. И те и другие гордо называют себя «щепкинцами», потому что у них одна альма-матер – Высшее театральное училище им. М.Щепкина, в стенах которого они встретили хрущевскую «оттепель» и московский театральный «бум» начала шестидесятых. А сколько воспоминаний связано со студенческим общежитием на Трифоновке, где тогда вместе жили сибиряк Юрий Соломин и выходцы из татарских деревень Азгар Шакиров, Ренат Тазетдинов, Равиль Шарафеев и другие. С тех пор каждая новая встреча для них это как свидание с молодостью. Вот и нынче казанские щепкинцы почти в полном составе пришли на вокзал встречать московский поезд, на котором художественный руководитель и ведущие актеры Малого театра прибыли в Казань. И это надо было видеть – цветы, объятия, радостные возгласы… Такое не сыграешь.
МОЛЬЕР, ГОЛЬДОНИ И ДРУГИЕ
Еще одна причина, по которой Малый театр охотно приезжает в столицу Татарстана, – это, конечно же, благодарная казанская публика, которую наши театры, прямо скажем, не балуют русской классикой, а в гастрольной афише Малого она неизменно присутствует и принимается зрителями на ура. Нынче, к примеру, это «Бешеные деньги», причем в Казани будет сыгран юбилейный, трехсотый спектакль по Островскому. Как пообещал Юрий Соломин на пресс-конференции, посвященной открытию гастролей, «это будет настоящий праздник». И особые почести, надо полагать, выпадут на долю актера, который выходил на сцену и в день премьеры «Бешеных денег», и во всех, без исключения, последующих спектаклях. Это народный артист России Валерий Бабятинский, исполняющий роль Телятьева.
В основном же Малый театр привез новые постановки, открыв гастроли спектаклем «Мольер» («Кабала святош»). Это первое обращение Малого к творчеству Михаила Булгакова. Спектакль большой, красивый, и, по словам художественного руководителя, театр впервые вывез его на гастроли. Здесь замечательный актерский ансамбль во главе с Юрием Соломиным в роли Мольера.
«Мнимый больной» – последняя и, может быть, самая загадочная пьеса самого Мольера также стала украшением нынешней афиши Малого театра. В 2007 году этот спектакль Сергея Женовача с декорациями Александра Боровского был удостоен премии «Золотая Маска».
Спектакль «Влюбленные» К.Гольдони интересен тем, что над ним работала итальянская постановочная группа из легендарного «Пикколо Театро ди Милано». Действие этой комедии разворачивается в Италии восемнадцатого века. Герои, молодые миланские аристократы, задаются вопросами, которые и сегодня волнуют всех влюбленных: почему мы не умеем быть счастливыми? Зачем мучаем тех, кого любим?.. (К слову, 8 и 9 октября гастроли всемирно известного «Пикколо Театро ди Милано» пройдут в Казани. Итальянская труппа сыграет на сцене Камаловского театра легендарный спектакль «Арлекин, слуга двух господ» по пьесе Карло Гольдони в постановке одного из величайших режиссеров XX века Джорджо Стрелера.)
Ну а спектакль «Любовный круг» С.Моэма подарит нам долгожданную встречу с народной артисткой СССР Элиной Быстрицкой.
О ТРАДИЦИЯХ И ТЕЛЕСЕРИАЛАХ
Малый театр в прямом смысле является национальным достоянием. Это его официальный статус, который он получил в 1993 году указом Президента России. Как и Большой театр, Эрмитаж… Во всем мире Малый представляет национальный русский театр и великую русскую литературу. И, по словам Юрия Соломина, за рубежом сегодня все это воспринимается почти как экзотика.
Вместе с тем в родном Отечестве Малый театр регулярно упрекают в консерватизме, излишней приверженности традициям. И на пресс-конференции, не дожидаясь вопросов на эту тему, Юрий Мефодьевич произнес целый монолог в защиту русской классики и театральных традиций. «Что значит по-новому сыграть Гоголя или Островского? Я этого не понимаю… Зачем одевать актеров в современные костюмы, а тем более раздевать их на сцене? Или, например, зачем играть Островского под музыку Высоцкого? А я видел и такой спектакль... Главное – как актеры работают и о чем они говорят со сцены». Тут Соломин обратился за поддержкой к своим коллегам-артистам, которые наперебой стали цитировать классиков в доказательство того, что они и сегодня не утратили актуальности. Борис Клюев, например, привел слова одного из персонажей Островского: «Нас куда-то ведут, мы куда-то идем, но никто не знает куда и чем это закончится».
«Для меня современность классики заключается именно в этом, – удовлетворенно резюмировал Юрий Соломин. – Со мной можно не соглашаться, но мы, наш театр живем по этим традициям».
Выяснилось также, что актеры Малого театра, хотя и невысокого мнения об отечественных телесериалах, но охотно в них снимаются. Благо нынешний худрук театра этому никогда не препятствует, в отличие, скажем, от Михаила Царева, который всегда неохотно отпускал артистов на съемки («Михаил Иванович не любил кино, потому что кино не любило его», – пошутил кто-то).
По мнению Юрия Соломина и его коллег, кино сегодня делают не профессионалы, а менеджеры, дилетанты, и в этом смысле старшему поколению повезло больше – они застали великий советский кинематограф, который в том же Голливуде сегодня подробно изучают. «Кинематографа нет, но жизнь-то продолжается и для молодых актеров телесериалы – единственная форма существования на экране», – отметил народный артист России Борис Клюев.
«Республика Татарстан», 27 сентября 2011 года
Автор статьи: КРУЧИНА Ольга
В Малом театре становится доброй традицией открывать новый сезон в Казани. На этот раз – 256-й…
С СОЛОМИНЫМ НА ДРУЖЕСКОЙ НОГЕ
Если кого-то еще удивляет, почему прославленный коллектив зачастил в столицу Татарстана, то разве что по неведению. На официальном языке это называется «обменные гастроли» (напомним, что в январе этого года Татарский академический театр гастролировал в Москве, на сцене Дома Островского), но данное понятие мало отражает истинный характер взаимоотношений между нынешними актерами-корифеями Малого и Камаловского театров. И те и другие гордо называют себя «щепкинцами», потому что у них одна альма-матер – Высшее театральное училище им. М.Щепкина, в стенах которого они встретили хрущевскую «оттепель» и московский театральный «бум» начала шестидесятых. А сколько воспоминаний связано со студенческим общежитием на Трифоновке, где тогда вместе жили сибиряк Юрий Соломин и выходцы из татарских деревень Азгар Шакиров, Ренат Тазетдинов, Равиль Шарафеев и другие. С тех пор каждая новая встреча для них это как свидание с молодостью. Вот и нынче казанские щепкинцы почти в полном составе пришли на вокзал встречать московский поезд, на котором художественный руководитель и ведущие актеры Малого театра прибыли в Казань. И это надо было видеть – цветы, объятия, радостные возгласы… Такое не сыграешь.
МОЛЬЕР, ГОЛЬДОНИ И ДРУГИЕ
Еще одна причина, по которой Малый театр охотно приезжает в столицу Татарстана, – это, конечно же, благодарная казанская публика, которую наши театры, прямо скажем, не балуют русской классикой, а в гастрольной афише Малого она неизменно присутствует и принимается зрителями на ура. Нынче, к примеру, это «Бешеные деньги», причем в Казани будет сыгран юбилейный, трехсотый спектакль по Островскому. Как пообещал Юрий Соломин на пресс-конференции, посвященной открытию гастролей, «это будет настоящий праздник». И особые почести, надо полагать, выпадут на долю актера, который выходил на сцену и в день премьеры «Бешеных денег», и во всех, без исключения, последующих спектаклях. Это народный артист России Валерий Бабятинский, исполняющий роль Телятьева.
В основном же Малый театр привез новые постановки, открыв гастроли спектаклем «Мольер» («Кабала святош»). Это первое обращение Малого к творчеству Михаила Булгакова. Спектакль большой, красивый, и, по словам художественного руководителя, театр впервые вывез его на гастроли. Здесь замечательный актерский ансамбль во главе с Юрием Соломиным в роли Мольера.
«Мнимый больной» – последняя и, может быть, самая загадочная пьеса самого Мольера также стала украшением нынешней афиши Малого театра. В 2007 году этот спектакль Сергея Женовача с декорациями Александра Боровского был удостоен премии «Золотая Маска».
Спектакль «Влюбленные» К.Гольдони интересен тем, что над ним работала итальянская постановочная группа из легендарного «Пикколо Театро ди Милано». Действие этой комедии разворачивается в Италии восемнадцатого века. Герои, молодые миланские аристократы, задаются вопросами, которые и сегодня волнуют всех влюбленных: почему мы не умеем быть счастливыми? Зачем мучаем тех, кого любим?.. (К слову, 8 и 9 октября гастроли всемирно известного «Пикколо Театро ди Милано» пройдут в Казани. Итальянская труппа сыграет на сцене Камаловского театра легендарный спектакль «Арлекин, слуга двух господ» по пьесе Карло Гольдони в постановке одного из величайших режиссеров XX века Джорджо Стрелера.)
Ну а спектакль «Любовный круг» С.Моэма подарит нам долгожданную встречу с народной артисткой СССР Элиной Быстрицкой.
О ТРАДИЦИЯХ И ТЕЛЕСЕРИАЛАХ
Малый театр в прямом смысле является национальным достоянием. Это его официальный статус, который он получил в 1993 году указом Президента России. Как и Большой театр, Эрмитаж… Во всем мире Малый представляет национальный русский театр и великую русскую литературу. И, по словам Юрия Соломина, за рубежом сегодня все это воспринимается почти как экзотика.
Вместе с тем в родном Отечестве Малый театр регулярно упрекают в консерватизме, излишней приверженности традициям. И на пресс-конференции, не дожидаясь вопросов на эту тему, Юрий Мефодьевич произнес целый монолог в защиту русской классики и театральных традиций. «Что значит по-новому сыграть Гоголя или Островского? Я этого не понимаю… Зачем одевать актеров в современные костюмы, а тем более раздевать их на сцене? Или, например, зачем играть Островского под музыку Высоцкого? А я видел и такой спектакль... Главное – как актеры работают и о чем они говорят со сцены». Тут Соломин обратился за поддержкой к своим коллегам-артистам, которые наперебой стали цитировать классиков в доказательство того, что они и сегодня не утратили актуальности. Борис Клюев, например, привел слова одного из персонажей Островского: «Нас куда-то ведут, мы куда-то идем, но никто не знает куда и чем это закончится».
«Для меня современность классики заключается именно в этом, – удовлетворенно резюмировал Юрий Соломин. – Со мной можно не соглашаться, но мы, наш театр живем по этим традициям».
Выяснилось также, что актеры Малого театра, хотя и невысокого мнения об отечественных телесериалах, но охотно в них снимаются. Благо нынешний худрук театра этому никогда не препятствует, в отличие, скажем, от Михаила Царева, который всегда неохотно отпускал артистов на съемки («Михаил Иванович не любил кино, потому что кино не любило его», – пошутил кто-то).
По мнению Юрия Соломина и его коллег, кино сегодня делают не профессионалы, а менеджеры, дилетанты, и в этом смысле старшему поколению повезло больше – они застали великий советский кинематограф, который в том же Голливуде сегодня подробно изучают. «Кинематографа нет, но жизнь-то продолжается и для молодых актеров телесериалы – единственная форма существования на экране», – отметил народный артист России Борис Клюев.
«Республика Татарстан», 27 сентября 2011 года
Автор статьи: КРУЧИНА Ольга
28.09.2011
Подробнее
«Я НИКОГДА НЕ УЙДУ ИЗ МАЛОГО ТЕАТРА»
«Я НИКОГДА НЕ УЙДУ ИЗ МАЛОГО ТЕАТРА»
Александр Клюквин на радио «Эхо Москвы в Казани» — слушать сюжет на канале МАЛЫЙ-ТВ
Венера Баговиева: В прямом эфире программа Культурный Разговор, у нас в гостях сегодня народный артист России, актёр Малого театра и кино, известный мастер озвучания Александр Владимирович Клюквин. Добрый день
Александр Клюквин: Здравствуйте все.
Венера Баговиева: И сразу скажу, что я смотрю на вас с наслаждением, с восхищением, под впечатлением от вашего спектакля «Мнимый больной», который я посмотрела вчера. Вы там были превосходны.
Александр Клюквин: Благодарю
Венера Баговиева: Инадо заметить, что голос ваш очень знаменит. Наверное, нет таких фильмов или их очень мало, в которых вы не принимали участия. Много героев, в том числе мультяшных, которых вы озвучивали, много работаете в театре, много звучит рекламы.
Александр Клюквин:Рекламазвучит не очень много, ну может, быть две-три. В театре много, в кино много, наозвучании много, на книги вслух тоже много.
Венера Баговиева: Спасибо, что к нам пришли, постараемся рассказать о гастролях Малого театра, сразу напомним, что сегодня можно будет посмотреть на сцене театра Камала спектакль«Мнимый больной», где Александр Владимирович блистательно исполняет свою роль. Есть некоторые секреты, которые не хочется раскрывать. Приходите, посмотрите, это необыкновенно. Постарайтесь сесть ближе справа в партере подойдите ближе кантракту, там будет сладкий сюрприз, всё-таки не смогла удержаться, сказала. Номер 5119911, у нас для вас есть вопрос. Правильно ответивший получит билет на спектакль «Мнимый больной»
Александр Клюквин: Каких двух не-человек я озвучивал на телевидении?
Венера Баговиева: Удачи, если что, я за то, чтобы вы посмотрели в Интернете ответ. Спектакль Малого стоит того, чтобы посуетиться и сделать это поскорее. Вот вчера было такое ощущение хулиганства, что актёры на гастролях как на празднике и получают удовольствие от того, что встречаются с другими зрителями, и есть момент импровизации. Было это?
Александр Клюквин: Вообще-то мы привозим на гастроли те спектакли, тем составом, в тех декорациях и так сыгранными, как мы это делаем в Москве. Никаких отличий нет. Мы не возим сюда второй сорт, облегчённые декорации или какую-нибудь антрепризу, нет. Малый театр едет, везёт свои спектакли такими, какими они идут на сцене Малого. Насчёт хулиганства — это пьеса такая, её написал Мольер, знаменитый хулиган, комедиограф, и пьеса Мольера предполагает импровизацию, выход за рамки текста, это обязательно. Каждый раз это бывает по-разному, несильно — это зависит оттого, какой зал, как сидят люди, какое настроение у меня или у Бочкарёва.
Венера Баговиева: А если говорить вот о казанских зрителях, вчерашняя ситуация?
Александр Клюквин: Вчера казанцы очень бурно откликнулись на сладкий сюрприз, поэтому получилось раза в два больше, чем у нас бывает в Малом.
Венера Баговиева: Когда ведь вы ездите по регионам, гастроли это тоже большая часть работы Малого, труппы — вот отличие нашего зрителя?
Александр Клюквин: Ваш зритель — целенаправленный зритель, не случайные люди. Вообще Казань очень культурный город. Вы меня поражаете каждый раз, когда я приезжаю – большая культурная столица. Не потому что у вас дороги хорошие — у вас дороги плохие
Венера Баговиева: Ужасные
Александр Клюквин: А потому, что у вас люди хорошие. В Москве люди делятся пополам. Половина – это истинные ценители и любители Малого театра, они знают, куда и зачем они пришли, а вторая половина — у нас называется «Пришли на люстру посмотреть». В зависимости от погодных условий, от того, от сего, бывает чуть больше тех или чуть больше этих. Первую категорию завоёвывать не надо, хотя её надо уважать. Они знают, куда и зачем. Если будешь работать плохо, тебе самому будет плохо. А другую половину надо завоёвывать каждый раз, потому что они сидят с открытым ртом смотрят «Боже, какой театр. У них тут декорации есть. Актёры в костюмах вышли, не современных». Для них это непонятно, зритель отучен от декораций, от костюмов, от того, что называла Вера Николаевна Пашенная «Я купила билет за три рубля, и мне должно быть видно, слышно и понятно». Так она учила актёров — чтобы было видно, слышно, понятно. Сейчас уже не видно, нет понятности на сцене.
Венера Баговиева: Если говорить о современном театре — проблем там много?
Александр Клюквин: Очень. Там даже не проблема, там болезнь. Мы (я не имею в виду Малый театр),театральная Москва старается всё время обогнать то, что уже давно прошло. Мы всё время стремимся какой-то авангардизм изобразить, штаны ли снять, или изобразить трёх сестёр лесбиянками
Венера Баговиева: Чтобы все ахнули и думали «Правильно ли я понимаю или я дурак?»
Александр Клюквин: И почувствовали себя дураками и подумали: «Боже мой, какие умные эти артисты».Они всё время стараются сделать так, чтобы их наконец пригласили в Европу, чтобы сказали «Вот-вот-вот, ну наконец-то вы современно играете». А в Европе это давно уже неинтересно, это прошло уже в 70х годах, закончилось. Там уже понимают, что это не искусство, это неинтересно. И когда туда приезжает Малый театр, лет 10 назад, возили туда «Дикарку». Потом на пресс-конференции нас спрашивали: «Как вы это делаете? Как вы так на сцене живёте, что мы не понимаем, что вы играете? Мы видим, что эти люди живые — у нас так никто не умеет». Вы же потеряли это, вы кинулись за голыми телами, за порнушкой. Или за совершенной непонятностью, чесали левой ногой правое ухо. Не надо этого делать. Есть пьеса, где всё написано, про что — не как, а что. Сделайте, чтобы было видно, что вы играете.
Это не значит, что не надо искать новых путей, но с уважением к автору, который сидел, писал.
Венера Баговиева: Из вашего насыщенного графика можно сделать вывод, что у вас вряд ли остаётся время, чтобы следить за культурной жизнью, посещать коллег, смотреть их работы
Александр Клюквин: Времени действительно остаётся мало, но я стараюсь ходить, когда есть возможность.
Венера Баговиева: Разочарование приходит часто.
Александр Клюквин: Нет, ну я стараюсь не ходить в особо одиозные места, мне неинтересны так называемые«театры на досках», «театры на 18-м этаже», «театры в подвалах», не хочу никого обидеть. Я стараюсь смотреть тех коллег, которых я люблю, которых я знаю. Но времени, действительно, очень мало. Иногда бывает, что я завидую — это значит, спектакль удался. Иногда я думаю «Какое счастье, что я работаю именно в Малом».
Венера Баговиева: Ближе к той деятельности, которую слышат и видят наши слушатели. Начнём про работу по межпрограммке на телеканале «Россия». Наверное, это занимает время, талант?
Александр Клюквин: Да, это занимает время, правда, не очень много, потому что там работает слаженная команда, и я, когда туда прихожу, чтобы читать анонс, там уже всё готово, остаётся сесть к микрофону и с листа читать то, что там написано. Правда, просто так ничего не даётся, конечно. Многие пытались туда прийти и пробовать.
Венера Баговиева: Надо сказать, что работать голосом — отдельная профессия, ей надо учиться. У нас есть звонок, давайте послушаем.
Слушатель: Это Людмила, Казань. Я узнала голос Клюквина, он дублировал Альфа.
Венера Баговиева: Это правильный ответ, оставьте ваши координаты звукорежиссёру. Мы спрашивали — каких двух?
Александр Клюквин: Остался ещё один, из рекламы.
Венера Баговиева: Я получаю удовольствие от того, что вас слышу. Помимо того, что вы занимаетесь озвучанием, снимаетесь в кино, вы ещё и пишете.
Александр Клюквин: Есть грех. И стихи, хотя на это очень мало времени остаётся. Сам по себе процесс очень интересен. В Малом идёт четыре спектакля, где есть мои стихи, или полностью переработана пьеса, как «Дон Жуан». Недавно поставили «Дон Жуан» А.К.Толстого, сильно изменённый. Полностью оставили суть — классиков нельзя уродовать. Там сочинено около 15-17 песен, почти мюзикл. Первая такого рода постановка. Есть у меня две сказки, пьесы, написанные мной. Одна называется «Сказка о самой сильной силе», отгадайте, какая это сила... На букву Л.
Венера Баговиева: Ну любовь
Александр Клюквин: Да, правильно
Венера Баговиева: Я думала, если скажу «любовь», вы ответите «как примитивно вы мыслите, Венера». Поставлена пьеса?
Александр Клюквин: Нет. Для этого надо быть менеджером, заниматься, куда-то проталкивать, а я этим не умею заниматься. И вторая пьеса «Марья маревна» — по старой русской сказке, в стихах, довольно смешных, на мой взгляд. Я сейчас рекламирую. Если кому-то нужна детская пьеса, обратитесь в Малый.
Венера Баговиева: У нас есть телефонный звонок.
Слушатель: Меня зовут Рамиль. Альф это номер один, номер два — Мойдодыр.
Венера Баговиева: Отлично, мы вас поздравляем. И, раз уж вы здесь, не могу не воспользоваться. У вас полсекунды есть, чтобы полсекунды Альф, полсекунды Мойдодыр.
Александр Клюквин: (Альф) Дорогие радиослушатели, с вами говорит Альф. Я вас люблю. (Мойдодыр) Свежесть белья, заслуга моя.
Венера Баговиева: Спасибо вам огромное, Рамиль, мы вас поздравляем. С 17 по 26 сентября у нас гастроли Малого театра. Сегодня будет «Мнимый больной», приходите. С афишей познакомитесь на сайте. Скажите, много героев, много красок, которые вы привносите в нашу жизнь — но всё-таки есть же герой, который ближе к натуральному Александру Владимировичу Клюквину. Какой герой?
Александр Клюквин: Ну хотелось бы думать, что Альф — он всё-таки мой любимый. То, за что я могу гордиться. Во-вторых, есть несколько ролей в театре, особых, хороших. Какие-то в прошлом, спектакли уже не идут. Какие-то сейчас. Есть несколько фильмов.
Венера Баговиева: Вы ещё и скромный.
Александр Клюквин: Да. Вообще, вы знаете, трудно быть скромным, если ты лучший (смеются)
Венера Баговиева: Вот скажите, для того, чтобы добиться, быть таким востребованным, каким нужно быть человеком — искренне амбициозным, себя пиарить и проталкивать либо быть достойным самого себя и надеяться, что тебя найдут рано или поздно?
Александр Клюквин: Второе. Я никогда не ходил по киностудиям с вопросом «Вам не нужен хороший актёр?» Как говорил Царёв «Не надо торопиться, всё будет. Актёр это дистанция стайерская, а не спринтерская». Если ты дождёшься, тебя найдут. Если не дождёшься — значит, ты не нужен. Не нужно навязываться, это неловко, не по-мужски. Надо работать над собой, не отказываться от ролей, кроме совсем уже поганых. Надо работать, уважать зрителя, профессию, любить русский язык. Если ты жить не можешь без профессии актёра — иди в неё. А если хоть немного можешь без неё жить — то тебе там не место, не ходи.
Венера Баговиева: Чего вы никогда не сделаете в своей жизни, в профессии?
Александр Клюквин: Не уйду из Малого театра. Никогда не поменяю Малый на что-то другое, если не дай Бог что-то случится.
Венера Баговиева: Предложат огромный гонорар
Александр Клюквин: Ни в коем случае. Я живу в Малом, там всё моё. Это мой театр, там живут мои друзья, почти родственники.
Венера Баговиева: У нас есть минута, чтобы пригласить слушателей.
Александр Клюквин: Дорогие зрители, приходите, пожалуйста, вы не пожалеете. Как я уже сказал, сюда мы привозим те спектакли и в таком виде, как мы их играем в Москве. Мы вас любим, уважаем и не позволяем себе привозить сюда второй сорт, что-то урезанное — ни в коем случае. Везём сюда лучшее. Вы нам нужны, надеюсь, как и мы вам.
Венера Баговиева: Надо сказать, у Малого никогда не возникает проблем с наполняемостью зала...
Александр Клюквин: Вы нам нужны не для того, чтобы наполнить зал — как зрители. Нам нужен кто-то, чтобы вы сидели в зале и смотрели на нас. У вас глаза очень хорошие, в Казани замечательные зрители. Отличаются от всех. Вы здесь улыбаетесь чаще.
Венера Баговиева: У нас в гостях был А.В.Клюквин, спасибо вам.
Александр Клюквин: До свидания.
«Эхо Москвы в Казани», программа «Культурный разговор», 20 сентября 2011 года
Александр Клюквин на радио «Эхо Москвы в Казани» — слушать сюжет на канале МАЛЫЙ-ТВ
Венера Баговиева: В прямом эфире программа Культурный Разговор, у нас в гостях сегодня народный артист России, актёр Малого театра и кино, известный мастер озвучания Александр Владимирович Клюквин. Добрый день
Александр Клюквин: Здравствуйте все.
Венера Баговиева: И сразу скажу, что я смотрю на вас с наслаждением, с восхищением, под впечатлением от вашего спектакля «Мнимый больной», который я посмотрела вчера. Вы там были превосходны.
Александр Клюквин: Благодарю
Венера Баговиева: Инадо заметить, что голос ваш очень знаменит. Наверное, нет таких фильмов или их очень мало, в которых вы не принимали участия. Много героев, в том числе мультяшных, которых вы озвучивали, много работаете в театре, много звучит рекламы.
Александр Клюквин:Рекламазвучит не очень много, ну может, быть две-три. В театре много, в кино много, наозвучании много, на книги вслух тоже много.
Венера Баговиева: Спасибо, что к нам пришли, постараемся рассказать о гастролях Малого театра, сразу напомним, что сегодня можно будет посмотреть на сцене театра Камала спектакль«Мнимый больной», где Александр Владимирович блистательно исполняет свою роль. Есть некоторые секреты, которые не хочется раскрывать. Приходите, посмотрите, это необыкновенно. Постарайтесь сесть ближе справа в партере подойдите ближе кантракту, там будет сладкий сюрприз, всё-таки не смогла удержаться, сказала. Номер 5119911, у нас для вас есть вопрос. Правильно ответивший получит билет на спектакль «Мнимый больной»
Александр Клюквин: Каких двух не-человек я озвучивал на телевидении?
Венера Баговиева: Удачи, если что, я за то, чтобы вы посмотрели в Интернете ответ. Спектакль Малого стоит того, чтобы посуетиться и сделать это поскорее. Вот вчера было такое ощущение хулиганства, что актёры на гастролях как на празднике и получают удовольствие от того, что встречаются с другими зрителями, и есть момент импровизации. Было это?
Александр Клюквин: Вообще-то мы привозим на гастроли те спектакли, тем составом, в тех декорациях и так сыгранными, как мы это делаем в Москве. Никаких отличий нет. Мы не возим сюда второй сорт, облегчённые декорации или какую-нибудь антрепризу, нет. Малый театр едет, везёт свои спектакли такими, какими они идут на сцене Малого. Насчёт хулиганства — это пьеса такая, её написал Мольер, знаменитый хулиган, комедиограф, и пьеса Мольера предполагает импровизацию, выход за рамки текста, это обязательно. Каждый раз это бывает по-разному, несильно — это зависит оттого, какой зал, как сидят люди, какое настроение у меня или у Бочкарёва.
Венера Баговиева: А если говорить вот о казанских зрителях, вчерашняя ситуация?
Александр Клюквин: Вчера казанцы очень бурно откликнулись на сладкий сюрприз, поэтому получилось раза в два больше, чем у нас бывает в Малом.
Венера Баговиева: Когда ведь вы ездите по регионам, гастроли это тоже большая часть работы Малого, труппы — вот отличие нашего зрителя?
Александр Клюквин: Ваш зритель — целенаправленный зритель, не случайные люди. Вообще Казань очень культурный город. Вы меня поражаете каждый раз, когда я приезжаю – большая культурная столица. Не потому что у вас дороги хорошие — у вас дороги плохие
Венера Баговиева: Ужасные
Александр Клюквин: А потому, что у вас люди хорошие. В Москве люди делятся пополам. Половина – это истинные ценители и любители Малого театра, они знают, куда и зачем они пришли, а вторая половина — у нас называется «Пришли на люстру посмотреть». В зависимости от погодных условий, от того, от сего, бывает чуть больше тех или чуть больше этих. Первую категорию завоёвывать не надо, хотя её надо уважать. Они знают, куда и зачем. Если будешь работать плохо, тебе самому будет плохо. А другую половину надо завоёвывать каждый раз, потому что они сидят с открытым ртом смотрят «Боже, какой театр. У них тут декорации есть. Актёры в костюмах вышли, не современных». Для них это непонятно, зритель отучен от декораций, от костюмов, от того, что называла Вера Николаевна Пашенная «Я купила билет за три рубля, и мне должно быть видно, слышно и понятно». Так она учила актёров — чтобы было видно, слышно, понятно. Сейчас уже не видно, нет понятности на сцене.
Венера Баговиева: Если говорить о современном театре — проблем там много?
Александр Клюквин: Очень. Там даже не проблема, там болезнь. Мы (я не имею в виду Малый театр),театральная Москва старается всё время обогнать то, что уже давно прошло. Мы всё время стремимся какой-то авангардизм изобразить, штаны ли снять, или изобразить трёх сестёр лесбиянками
Венера Баговиева: Чтобы все ахнули и думали «Правильно ли я понимаю или я дурак?»
Александр Клюквин: И почувствовали себя дураками и подумали: «Боже мой, какие умные эти артисты».Они всё время стараются сделать так, чтобы их наконец пригласили в Европу, чтобы сказали «Вот-вот-вот, ну наконец-то вы современно играете». А в Европе это давно уже неинтересно, это прошло уже в 70х годах, закончилось. Там уже понимают, что это не искусство, это неинтересно. И когда туда приезжает Малый театр, лет 10 назад, возили туда «Дикарку». Потом на пресс-конференции нас спрашивали: «Как вы это делаете? Как вы так на сцене живёте, что мы не понимаем, что вы играете? Мы видим, что эти люди живые — у нас так никто не умеет». Вы же потеряли это, вы кинулись за голыми телами, за порнушкой. Или за совершенной непонятностью, чесали левой ногой правое ухо. Не надо этого делать. Есть пьеса, где всё написано, про что — не как, а что. Сделайте, чтобы было видно, что вы играете.
Это не значит, что не надо искать новых путей, но с уважением к автору, который сидел, писал.
Венера Баговиева: Из вашего насыщенного графика можно сделать вывод, что у вас вряд ли остаётся время, чтобы следить за культурной жизнью, посещать коллег, смотреть их работы
Александр Клюквин: Времени действительно остаётся мало, но я стараюсь ходить, когда есть возможность.
Венера Баговиева: Разочарование приходит часто.
Александр Клюквин: Нет, ну я стараюсь не ходить в особо одиозные места, мне неинтересны так называемые«театры на досках», «театры на 18-м этаже», «театры в подвалах», не хочу никого обидеть. Я стараюсь смотреть тех коллег, которых я люблю, которых я знаю. Но времени, действительно, очень мало. Иногда бывает, что я завидую — это значит, спектакль удался. Иногда я думаю «Какое счастье, что я работаю именно в Малом».
Венера Баговиева: Ближе к той деятельности, которую слышат и видят наши слушатели. Начнём про работу по межпрограммке на телеканале «Россия». Наверное, это занимает время, талант?
Александр Клюквин: Да, это занимает время, правда, не очень много, потому что там работает слаженная команда, и я, когда туда прихожу, чтобы читать анонс, там уже всё готово, остаётся сесть к микрофону и с листа читать то, что там написано. Правда, просто так ничего не даётся, конечно. Многие пытались туда прийти и пробовать.
Венера Баговиева: Надо сказать, что работать голосом — отдельная профессия, ей надо учиться. У нас есть звонок, давайте послушаем.
Слушатель: Это Людмила, Казань. Я узнала голос Клюквина, он дублировал Альфа.
Венера Баговиева: Это правильный ответ, оставьте ваши координаты звукорежиссёру. Мы спрашивали — каких двух?
Александр Клюквин: Остался ещё один, из рекламы.
Венера Баговиева: Я получаю удовольствие от того, что вас слышу. Помимо того, что вы занимаетесь озвучанием, снимаетесь в кино, вы ещё и пишете.
Александр Клюквин: Есть грех. И стихи, хотя на это очень мало времени остаётся. Сам по себе процесс очень интересен. В Малом идёт четыре спектакля, где есть мои стихи, или полностью переработана пьеса, как «Дон Жуан». Недавно поставили «Дон Жуан» А.К.Толстого, сильно изменённый. Полностью оставили суть — классиков нельзя уродовать. Там сочинено около 15-17 песен, почти мюзикл. Первая такого рода постановка. Есть у меня две сказки, пьесы, написанные мной. Одна называется «Сказка о самой сильной силе», отгадайте, какая это сила... На букву Л.
Венера Баговиева: Ну любовь
Александр Клюквин: Да, правильно
Венера Баговиева: Я думала, если скажу «любовь», вы ответите «как примитивно вы мыслите, Венера». Поставлена пьеса?
Александр Клюквин: Нет. Для этого надо быть менеджером, заниматься, куда-то проталкивать, а я этим не умею заниматься. И вторая пьеса «Марья маревна» — по старой русской сказке, в стихах, довольно смешных, на мой взгляд. Я сейчас рекламирую. Если кому-то нужна детская пьеса, обратитесь в Малый.
Венера Баговиева: У нас есть телефонный звонок.
Слушатель: Меня зовут Рамиль. Альф это номер один, номер два — Мойдодыр.
Венера Баговиева: Отлично, мы вас поздравляем. И, раз уж вы здесь, не могу не воспользоваться. У вас полсекунды есть, чтобы полсекунды Альф, полсекунды Мойдодыр.
Александр Клюквин: (Альф) Дорогие радиослушатели, с вами говорит Альф. Я вас люблю. (Мойдодыр) Свежесть белья, заслуга моя.
Венера Баговиева: Спасибо вам огромное, Рамиль, мы вас поздравляем. С 17 по 26 сентября у нас гастроли Малого театра. Сегодня будет «Мнимый больной», приходите. С афишей познакомитесь на сайте. Скажите, много героев, много красок, которые вы привносите в нашу жизнь — но всё-таки есть же герой, который ближе к натуральному Александру Владимировичу Клюквину. Какой герой?
Александр Клюквин: Ну хотелось бы думать, что Альф — он всё-таки мой любимый. То, за что я могу гордиться. Во-вторых, есть несколько ролей в театре, особых, хороших. Какие-то в прошлом, спектакли уже не идут. Какие-то сейчас. Есть несколько фильмов.
Венера Баговиева: Вы ещё и скромный.
Александр Клюквин: Да. Вообще, вы знаете, трудно быть скромным, если ты лучший (смеются)
Венера Баговиева: Вот скажите, для того, чтобы добиться, быть таким востребованным, каким нужно быть человеком — искренне амбициозным, себя пиарить и проталкивать либо быть достойным самого себя и надеяться, что тебя найдут рано или поздно?
Александр Клюквин: Второе. Я никогда не ходил по киностудиям с вопросом «Вам не нужен хороший актёр?» Как говорил Царёв «Не надо торопиться, всё будет. Актёр это дистанция стайерская, а не спринтерская». Если ты дождёшься, тебя найдут. Если не дождёшься — значит, ты не нужен. Не нужно навязываться, это неловко, не по-мужски. Надо работать над собой, не отказываться от ролей, кроме совсем уже поганых. Надо работать, уважать зрителя, профессию, любить русский язык. Если ты жить не можешь без профессии актёра — иди в неё. А если хоть немного можешь без неё жить — то тебе там не место, не ходи.
Венера Баговиева: Чего вы никогда не сделаете в своей жизни, в профессии?
Александр Клюквин: Не уйду из Малого театра. Никогда не поменяю Малый на что-то другое, если не дай Бог что-то случится.
Венера Баговиева: Предложат огромный гонорар
Александр Клюквин: Ни в коем случае. Я живу в Малом, там всё моё. Это мой театр, там живут мои друзья, почти родственники.
Венера Баговиева: У нас есть минута, чтобы пригласить слушателей.
Александр Клюквин: Дорогие зрители, приходите, пожалуйста, вы не пожалеете. Как я уже сказал, сюда мы привозим те спектакли и в таком виде, как мы их играем в Москве. Мы вас любим, уважаем и не позволяем себе привозить сюда второй сорт, что-то урезанное — ни в коем случае. Везём сюда лучшее. Вы нам нужны, надеюсь, как и мы вам.
Венера Баговиева: Надо сказать, у Малого никогда не возникает проблем с наполняемостью зала...
Александр Клюквин: Вы нам нужны не для того, чтобы наполнить зал — как зрители. Нам нужен кто-то, чтобы вы сидели в зале и смотрели на нас. У вас глаза очень хорошие, в Казани замечательные зрители. Отличаются от всех. Вы здесь улыбаетесь чаще.
Венера Баговиева: У нас в гостях был А.В.Клюквин, спасибо вам.
Александр Клюквин: До свидания.
«Эхо Москвы в Казани», программа «Культурный разговор», 20 сентября 2011 года
07.10.2011
«НАСЛЕДНИКИ РАБУРДЕНА» В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Малый театр в новом сезоне «ставит» на русскую и мировую классику. Первая премьера сезона – сегодня: пьесу Золя «Наследники Рабурдена» поставил Владимир Бейлис. Рассказывают «Новости культуры».
07.10.2011
ПРЕМЬЕРОЙ «ЧЕРНОЙ КОМЕДИИ» МАЛЫЙ ТЕАТР ОТМЕТИТ ЮБИЛЕЙ ВЯЧЕСЛАВА ЕЗЕПОВА
Премьера спектакля «Наследники Рабурдена» по роману Золя в столичном Малом театре, который открыл сезон в четверг, совпадет с 70-летием в пятницу одного из старейших актеров труппы, Вячеслава Езепова, также задействованного в постановке, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
07.10.2011
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
7 октября исполняется 70 лет народному артисту России Вячеславу Ивановичу Езепову. От души поздравляем Вячеслава Ивановича с юбилем и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, успеха на сегодняшней премьере!
06.10.2011
СОЛОВЬЕВ, ЛОБОДАН И ДЕ ЛУКА ПОСТАВЯТ КЛАССИКУ В МАЛОМ ТЕАТРЕ МОСКВЫ
Спектаклем «Горе от ума» откроет в четверг новый столичный сезон Малый театр, который уже начал свою работу в этом году гастролями в Иркутске, сообщил РИА Новости художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
06.10.2011
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
6 октября — день рождения народной артистки России Алефтины Николаевны Евдокимовой. Поздравляем!
04.10.2011
ЗАМЕНА СПЕКТАКЛЯ
Уважаемые зрители! 23 октября на основной сцене вместо спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского состоится концерт артистов и оркестра Малого театра. Приносим извинения за возможные неудобства.
04.10.2011
«БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ» А.Н.ОСТРОВСКОГО. 300-Й СПЕКТАКЛЬ, 23 СЕНТЯБРЯ 2011 ГОДА, КАЗАНЬ
Фоторепортаж Дмитрия Бочарова
03.10.2011
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
3 октября – день рождения актрисы Малого театра Ирины Александровны Жеряковой. Поздравляем!
02.10.2011
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
2 октября – день рождения заслуженного артиста России Виктора Васильевича Бунакова. Поздравляем!
30.09.2011
БОРИС КЛЮЕВ: «Я ПОЛЮБИЛ НИКОЛАЯ ВОРОНИНА!»
«Каждый раз, когда я бывал в Казани, я привозил домой тюбетейку. И сейчас их у меня уже очень много. Но мне очень нравятся местные сувениры – смешные фигурки в национальных татарских костюмах с гармошкой, они очень маленькие», — рассказывает Борис Клюев.
30.09.2011
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
30 сентября – день рождения народного артиста России Юрия Ивановича Каюрова. Поздравляем!
29.09.2011
ЛЕГКО ЛИ БЫТЬ НАЦИОНАЛЬНЫМ ДОСТОЯНИЕМ
В Малом театре становится доброй традицией открывать новый сезон в Казани. На этот раз – 256-й…
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка