7 апреля – день рождения заслуженной артистки России Ольги Александровны Чуваевой. Поздравляем!

Уважаемые зрители!

Сегодня, 6 апреля, на основной сцене пойдет комедия А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты» (вместо спектакля «Мольер» («Кабала святош») М.А.Булгакова).

Приносим извинения за возможные неудобства!

5 апреля – день рождения артиста Малого театра Андрея Трифоновича Манке. Поздравляем!

Художественный руководитель театра «Буландра» рассказывает о спектакле «Из записок неизвестного»

5 апреля - на основной сцене Малого театра в рамках Фестиваля Союза театров Европы

Смотреть на канале МАЛЫЙ-ТВ

ПОЗДРАВИТЕЛЬНЫЕ ТЕЛЕГРАММЫ ЭЛИНЕ АВРААМОВНЕ БЫСТРИЦКОЙ


ПРЕДСЕДАТЕЛЬ
СОВЕТА ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОГО СОБРАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Народной артистке СССР
Э.А. БЫСТРИЦКОЙ

Уважаемая Элина Авраамовна!
Примите мои самые теплые поздравления с днем рождения.
Ваше творчество, ставшее неотъемлемой частью нашего национального культурного достояния, составляет целую эпоху в отечественном искусстве. Прекрасная драматическая актриса, обладающая многогранным талантом, Вы создали на сцене театра и в кинематографе блестящую галерею женских образов, которые навсегда покорили сердца зрителей эмоциональностью, силой духа, неподдельной искренностью, душевной щедростью и безграничным обаянием. Все фильмы с Вашим участием стали классикой советского кино. В каждой Вашей работе гармонично сочетаются смелая импровизация и верность лучшим традициям российской актерской школы.
Желаю Вам здоровья, добра, благополучия, реализации всего задуманного. Мира и счастья Вашим родным и близким.


В.И. МАТВИЕНКО



***


ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ МОСКВА 9 ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ 1/6 МАЛЫЙ ТЕАТР РОССИИ НАРОДНОЙ АРТИСТКЕ СССР БЫСТРИЦКОЙ Э.А.

ДОРОГАЯ ЭЛИНА АВРААМОВНА.

Сердечно поздравляю вас с днем рождения. Все поклонники вашего таланта гордятся, что в историю отечественной и мировой культуры золотыми буквами вписано Ваше имя. Вы продолжаете всемирно известные традиции русской классической актерской школы. Там, где вы, всегда атмосфера таланта, духовного подъема, творчества и любви. Созданные Вами женские образы наполнены красотой, силой духа, внутренним достоинством. От всего сердца желаю сохранять присущую Вам увлеченность. Здоровья Вам, непроходящей любви близких и друзей.
С неизменным уважением

ПРЕДСЕДАТЕЛЬ КОМИТЕТА СОВЕТА ФЕДЕРАЦИИ ПО НАУКЕ ОБРАЗОВАНИЮ КУЛЬТУРЕ И ИНФОРМАЦИОННОЙ ПОЛИТИКЕ З.Ф.ДРАГУНКИНА




***
ВЫСШАЯ ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ МОСКВА ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕЗД 1 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР РФ НАРОДНОЙ АРТИСТКЕ Э.А.БЫСТРИЦКОЙ

УВАЖАЕМАЯ ЭЛИНА АВРААМОВНА!

Примите мои самые искренние поздравления с днем рождения! Ваша удивительная творческая судьба, непростой жизненный путь являются показательным примером становления яркой и неординарной личности.
Образы, талантливо и искренне воплощенные вами на экране и в театре, служат профессиональными ориентирами для начинающих артистов. Являясь кумиром миллионов и снискав мировую известность, Вы активно используете Ваш богатый жизненный опыт в общественной деятельности. От всей души желаю вам здоровья добра и благополучия.

ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ДУМЫ ФЕДЕРАЛЬНОГО СОБРАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ С.Е.НАРЫШКИН



***
МОСКВА ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ 1/6 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР НАРОДНОЙ АРТИСТКЕ СССР БЫСТРИЦКОЙ ЭЛИНЕ АВРААМОВНЕ

Уважаемая Элина Авраамовна!

Примите наши самые теплые поздравления с днем рождения. Желаем Вам доброго здоровья, жизненной энергии, творческих успехов. Восхищаемся Вами!

ОТ ИМЕНИ КОЛЛЕКТИВА ОАО ЛОМО ЗАМЕСТИТЕЛЬ ГЕНЕРАЛЬНОГО ДИРЕКТОРА М.А.ЗВЕРЕВА, СОВЕТНИК ГЕНЕРАЛЬНОГО ДИРЕКТОРА М.Р.РАНКОВ



***
ВЫСШАЯ ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ Г МОСКВА 9 ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕЗД Д 1 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР РОССИИ НАРОДНОЙ АРТИСТКЕ СССР БЫСТРИЦКОЙ Э.А.

УВАЖАЕМАЯ ЭЛИНА АВРААМОВНА!

От души поздравляю Вас с днем рождения. Для многих поколений благодарных зрителей Вы стали любимой актрисой, способной вызвать живые движения души, возможность грустить и радоваться вместе с Вашими героинями. Мастерство, элегантность и стиль во всем Вы пронесли через годы и сегодня продолжаете нести магию Вашего таланта во славу искусства и женщин России. Желаю вам доброго здоровья, радости жизни и любви!

С уважением
ЗАМЕСТИТЕЛЬ ПРЕДСЕДАТЕЛЯ СОВЕТА ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОГО СОБРАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ С.Ю.ОРЛОВА


***
ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ МОСКВА ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ, 1/6 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР НАРОДНОЙ АРТИСТКЕ СССР Э.А. БЫСТРИЦКОЙ

УВАЖАЕМАЯ ЭЛИНА АВРААМОВНА!
Примите мои искренние поздравления в день Вашего рождения. Желаю Вам крепкого здоровья, успехов, счастья и благополучия.

ГУБЕРНАТОР МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ ГЕРОЙ СОВЕТСКОГО СОЮЗА Б.В. ГРОМОВ


***
МОСКВА ПЛОЩАДЬ ТЕАТРАЛЬНАЯ 1/6 МАЛЫЙ ТЕАТР РОССИИ БЫСТРИЦКОЙ
Многоуважаемая, дорогая Элина Авраамовна! Примите самые искренние, самые теплые поздравления с днем рождения. Вы поистине народная актриса, всеми любимая и такая родная. Миллионы зрителей всего советского и постсоветского пространства преклоняются перед Вашим талантом и красотой. Дорогая Элина Авраамовна, пусть в Вашей жизни будет как можно больше радостных светлых дней, наполненных творчеством. Дай Вам Бог счастья, здоровья, душевной теплоты, благополучия и всего Вам самого-самого доброго!
Искренне Ваш,

АЛЕКСАНДР КАЛЯГИН

***
УВАЖАЕМАЯ ЭЛИНА АВРААМОВНА!
Союз кинематографистов Гильдия актеров кино России с искренним уважением и почтением поздравляют Вас великую актрису, красивую, интеллигентную женщину с днем рождения! Ваши коллеги, поклонники и друзья ценят Вас, поздравляют, желают здоровья, благополучия и дальнейших творческих успехов!

С УВАЖЕНИЕМ,
НИКИТА МИХАЛКОВ. СЕРГЕЙ ЛАЗАРУК ПРАВЛЕНИЕ ГИЛЬДИИ АКТЕРОВ КИНО


***

ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ МОСКВА 9 ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕЗД 1/6 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР НАРОДНОЙ АРТИСТКЕ СССР БЫСТРИЦКОЙ Э.А.

УВАЖАЕМАЯ ЭЛИНА АВРААМОВНА!
Примите мои сердечные поздравления по случаю Вашего дня рождения. Ваше беззаветное служение искусству, преданность актерской профессии, самобытный талант, красота и обаяние снискали Вам искреннюю любовь зрительской аудитории. От души желаю Вам крепкого здоровья, хорошего весеннего настроения и новых ролей, мира, добра, согласия и всего самого наилучшего!

ЗАМЕСТИТЕЛЬ ПРЕДСЕДАТЕЛЯ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ДУМЫ ФС РФ ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ПАРТИИ СПРАВЕДЛИВАЯ РОССИЯ Н.В.ЛЕВИЧЕВ

4 апреля – день рождения народной артистки СССР Элины Авраамовны Быстрицкой. Поздравляем Элину Авраамовну и желаем ей хорошего самочувствия и творческого долголетия!

4 апреля исполняется 65 лет художнику-постановщику Малого театра заслуженному работнику культуры России Александру Кирилловичу Глазунову. От души поздравляем Александра Кирилловича и желаем ему крепкого здоровья и творческих успехов!

ЮРИЙ СОЛОМИН: «ПРОПАДИ ОНИ ПРОПАДОМ, НОУ-ХАУ НА СКОРУЮ РУКУ!»

Послушать Юрия Мефодьевича всегда интересно — он много чего знает

ЮРИЙ СОЛОМИН: «ПРОПАДИ ОНИ ПРОПАДОМ, НОУ-ХАУ НА СКОРУЮ РУКУ!»

Послушать Юрия Мефодьевича всегда интересно — он много чего знает


А тут напроситься в гости и повод подвернулся. У него в Малом театре фестиваль. О нем, консерватизме, пельменях и брате Виталии мы и поговорили.
Вхожу в его кабинет — Юрий Мефодьевич держит паузу и хитро улыбается. Он прекрасно знает, что любой, сюда входящий, близок к обмороку — столько тут всего интересного. Портреты, костюмы, куклы, маски, статуэтки — на осмотр нужна неделя.
- Вы думаете, что у меня и дома так? Сейчас ведь модно показывать, как ты живешь. Нет, дома не так, это же рабочий кабинет. Это антикварные вещи, да. Трогать можно, но осторожно. Вот это старинное пресс-папье с медведем очень тяжелое, если по голове ударить, человек не встанет. Для этого у меня и лежит (улыбается)... А конфеты на столе не старинные, свежие, их можно есть, пока я про фестиваль рассказываю.
Союз театров Европы создан в 90-х годах. Сейчас туда входят 15 стран, 17 театров. В том числе и наш. Такой фестиваль очень нужен для выживания театров — чтобы протянуть друг другу руки и — «в дальний путь, на долгие года». В этом году он проходит у нас, в Малом. Для нас это большие траты. Хотели пригласить 10 коллективов, но денег хватило на пять — из Израиля, Греции, Румынии и два из Италии.

Пирожки с пельменями
- Цель — только «протянуть друг другу руки», а как же шуму наделать?

- У нас есть кому делать шум. Да толку мало. Мы никого не хотим удивлять новшествами. Нам ценен опыт друг друга и связи. Вот итальянцы пригласили в октябре нас на гастроли. Мы выпили бутылку хорошего вина и ударили по рукам — давай поработаем. Они у нас тоже учатся, мы еще не все разбазарили. Станиславский пока еще почитаем во всем мире.

- «Не хотим удивлять»... Так, может, поэтому Малый театр считается оплотом академизма и даже консерватизма?

- Я вам сейчас расскажу о консерватизме и о консервах! — сверкнул глазами Соломин. — Почему мы должны хватать все средненькое, западное и выдавать за что-то эдакое-разэдакое?!
Вот пельмени рекламируют. Я все перепробовал. Большинство есть нельзя. А я вырос на пельменях — я из Забайкалья. Знаю, что такое пельмень настоящий. Я сам его лепил в детстве. Наша семья садилась в кружок, тут же противень, вода кипит. И глава пельменного застолья говорит: «Ребята, нет, надо добавить еще что-то». Обязательно три сорта мяса: говядина, баранина для вкуса и для жира свинина.
Охотники в Забайкалье уходили на месяц зимой, в сорокаградусный мороз, брали побольше патронов, мешок для отстрела и мешочек пельменей — все. Вся еда была. Пельмени и к чаю идут, и на завтрак, обед и ужин. Это вкусно. А запах! И почему из этого надо делать дерьмо?
А теперь как пельмени делаются, так и спектакли. Как их ни назови, хоть «Тетей Мотей», они не станут лучше, если туда положить не мясо хорошее, а сою-шмою и что-то протухшее для пикантности. Такие пельмени у меня даже собаки не едят, я и сам отравился однажды. Так вот публику я травить не хочу.
А качество — это традиции. У нас в буфете делают пирожки — с капустой, с мясом и с картошкой и луком. Когда к нам приезжают иностранцы, они их вмиг расхватывают, уже знают — это вкусно и полезно. И живот не заболит. Да пропади они пропадом, эти ноу-хау за пять минут! Если от них плохо становится. Вот так же и с культурой.

- А разве нельзя, чтобы и новое современное было хорошим и качественным?

- Можно. В Японии есть и современные театры, и театр кабуки -древнее искусство. И никто не говорит: отмените это. А у нас почему-то мордуют. Я бы не сказал, что все новое плохо. Я говорю, что те пельмени, которые делаются дома, по традиции, — лучше.

- А молодежи не скучно у вас? Она не требует: давайте мы хоть разденемся на сцене, матом ругнемся?

- Нет, матом — на улице. Материться я и сам умею. Знаете, в Забайкалье много лагерей было, когда я рос. Не пионерских. Но такого разгула нецензурщины не было. Я редко ругаюсь — только там, где что-то строят или убирают и понимают только одно слово, куда идти... Молодым не мат надо изучать, а Чехова с Тургеневым. А то они «Каштанку» с «Муму» путают.

- Но «Гарри Поттера» знают!

- Одно другому не мешает. Все начинается с дома и школы. Мне «Каштанку» бабушка прочитала впервые. Я плакал. Это было во время войны, световая маскировка была — так бабушка печку откроет и у огня мне читает. Я думаю, это можно бы снять в фильме.




Разведка и небылицы
- В последнее время в ряде театров, оркестров сменили руководителей. Юрий Любимов уже не имеет своего театра и ставит в Театре Вахтангова. Трудно быть богом (худруком)?

- Трудно. К коллективу нужно прислушиваться, конечно. Может, и в Малом театре кто-то скажет: сколько можно? 24 года он здесь командует... Когда меня выбрали в 88-м году, я упразднил худсовет: 12 человек рвали и тянули одеяло на себя. Если будет плохо, говорю, переизберете меня. Пока все хорошо. Разведка-то ведь работает у нас хорошо. (Смеется.) Я не даю в обиду людей...

- Где вы силы берете, Юрий Мефодьевич?

- Не знаю. В работе. Дома ругаются: отдыхай, подожди. А я не могу. Профессия дурацкая, невозможно отдыхать. 10 лет назад мой брат Виталий поставил «Свадьбу Кречинского», где сам играл. Это был первый русский мюзикл. Был дикий успех и битковые сборы. И вдруг звонок: с Виталием плохо. Я мчусь, его уже унесли в уборную. Но он доиграл акт до конца. И за кулисами упал. Это была последняя его работа. Надо вовремя давать занавес. Кому-то повезет, и он выколупается. А Виталию не повезло.

- Про ваши «соревновательные» отношения с братом много говорят...

- ...Всякие небылицы. Я не знаю даже, что сказать, — ничего не было. Просто был хороший спектакль, который сразу мной был принят. Разве отец может ревновать к успеху своего ребенка? Виталий был младше меня на 7 лет. Когда он поступил в театральный, он и жил у нас. Но интриганов всегда было полно. Я очень вспыльчивый, но не мстительный. Тех, кто в свое время мимоходом давал эти интервью, Бог накажет. Уже наказывает. Я в это верю, вот и все.

Анна БАЛУЕВА
«Комсомольская правда», 3 апреля 2012 года

Очерк Елены Губайдуллиной из книги «Звезды Малого театра». М., 2002.

ГЛЕБ ПОДГОРОДИНСКИЙ

Очерк Елены Губайдуллиной из книги «Звезды Малого театра». М., 2002.

Актерская биография Глеба Подгородинского началась недавно. Как и все молодые актеры Малого, он занят и в массовках, и в эпизодах, много и с удовольствием играет в детских спектаклях. Но уже сыграны роли, которые принято называть «этапными». Роли-символы — Алеша Карамазов, Раскольников. И роль, о которой невозможно сказать «сыграна»: Чацкий в грибоедовском «Горе от ума» в постановке Сергея Женовача. На вопрос, понимает ли он Чацкого, Глеб отвечает: «Дай Бог, чтобы до конца не понять, а то будет совсем неинтересно играть». Роли с вопросительным знаком — любимые роли Подгородинского. Актер считает, что в работе обязательно необходимо сопротивление, преодоление материала. «Если роли идут плавно, то они так же плавно и проходят».
Театроведы любят «укладывать» актерское творчество в прокрустово ложе единой темы. И сейчас, когда Подгородинский играет Чацкого, все его предыдущие работы кажутся подготовкой к этой роли.
Глеб Подгородинский в буквальном смысле ворвался на сцену Малого театра. Пылкий, порывистый Леон в спектакле Бориса Морозова «Преступная мать, или Второй Тартюф» Бомарше стал его первой серьезной ролью. «Мальчик резвый, кудрявый, влюбленный» искренне верил в справедливое устройство мира, а плутоватая действительность подсовывала ему весьма неожиданные сюрпризы. Отстаивая свое, Леон не останавливался ни перед чем. Смело прыгал из высокого окна, бился на шпагах... Но обстоятельства оказывались сильнее принципов. Коварное известие — словно гром среди ясного неба. Горячо возлюбленная Флорестина — родная сестра... Но в результате комедийных перипетий все вставало на свои места, подлая ложь разоблачалась, а Леон — сын Розины и Керубино, женился-таки на своей драгоценной Флорестине. Постановка подчеркивала сходство Леона с молодым Керубино из «Свадьбы Фигаро». Обаяние, резвость, вполне простительные мальчишеские обидчивость и вспыльчивость... Быть может, таким мог быть и юный Чацкий из воображаемой предыстории к грибоедовской пьесе.
Параллельно с ролью Леона Глеб Подгородинский работал над Алешей Карамазовым в антрепризном спектакле Валерия Саркисова «Братья Карамазовы. Завтра суд». Алеша, по признанию актера, по-человечески ему гораздо ближе, чем Леон. И роли и спектакли были во всем противоположны. В композиции по Достоевскому — постановочная аскеза, статичность, почти радиотеатр, медленное погружение в роман, философское осмысление текста. В комедии Бомарше — буйство театра, стремительность интриги, уверенная юношеская грация и азарт. Но как и Леона, Алешу Карамазова беспокоила уродливость бытия. Отрок со стоическим терпением наблюдал за происходящим, но сам жил в придуманном, идеальном мире. Непоколебимая вера в христианские истины, в вечные гуманистические идеалы — во всепобеждающие добро и любовь — помогала избежать мучительных сомнений, одолевавших брата Ивана. Алеша Карамазов находил силы в смирении и полагал, что для спасения человечества нужно совсем немного — только бы все чтили дорогие для него заповеди, «жизнь полюбили прежде логики» и почаще вспоминали детство — ведь «прекрасное, светлое воспоминание, вынесенное еще из детства, — может, лучшее воспитание и есть». Спокойный, застенчивый, углубленный в себя Алеша ничем не напоминал взрывчатого и подвижного Леона. Один герой был человеком мысли, другой — человеком действия. Но и того и другого отличали юношеский максимализм и чистосердечная принципиальность. И вряд ли бы получились роли, не обладай актер качествами, незаменимыми и для Чацкого. Искренностью и естественной наивностью.
В гримерке над зеркалом Глеба Подгородинского висит портрет Достоевского. Актер часто перечитывает произведения любимого писателя, мечтает снова встретиться в работе с его героями. Кроме Алеши Карамазова, была еще
роль Раскольникова. Но постановка Владимира Драгунова дошла только до генерального прогона. По словам актера, спектакль отличался от привычной эстетики Малого театра.
— Было слишком много резкой нервности, надрыва, но роль была очень интересная. Конечно, жаль, что она просуществовала совсем немного.
Страдальцев Достоевского немного напоминает и царевич Федор из «Царя Иоанна Грозного» (трагедия Алексея Толстого идет в Малом театре в постановке Владимира Драгунова). Слабый, маленький человек совсем не готов к высокой миссии, предназначенной ему с рождения. Суетливая, боязливая пластика говорит только об одном — «оставили бы меня поскорее в покое, никакой я не царь и править никогда не буду».
Глебу Подгородинскому интересны и трагедийный надлом, и душевные смятения героев. Но все же в даровании актера преобладают ясные, солнечные краски. Его неунывающий Грунцов в «Трудовом хлебе» А.Н. Островского (постановка Александра Коршунова) настолько уверен в счастливом исходе событий, что к финалу все происходит словно бы по его хотению. Подгородинский играет точно по Островскому, пренебрегая лишь одной ремаркой о бедном учителе Грунцове — «в жестах развязен». Благородство манер и интеллигентность облика актера исключают малейшие намеки на развязность. Русская классика — его несомненное призвание.
Легко и весело разыгрывает Глеб Подгородинский моноспектакль по поэме А.С. Пушкина «Руслан и Людмила». Эту работу актер подготовил самостоятельно. Режиссер Ника Косенкова подключилась лишь на завершающем этапе, но ее советы оказались неоценимыми. Труднее всего было найти верную форму. От чьего лица читается «Руслан и Людмила»? Пробовали исполнять даже от лица современной молодежи. Как будто какому-нибудь металлисту или рокеру задали в школе выучить пушкинскую поэму. Но этот вариант не прошел. Тогда Косенкова предложила — пусть это будет друг Пушкина, который попросил у поэта разрешения почитать «Руслана» в светском литературном собрании. Придумка оказалась захватывающей — поэму читает не чтец, не профессионал, а простой любитель. Отпала необходимость в строгих правилах и игровые возможности сразу расширились.
Впервые «Руслана и Людмилу» актер исполнил на пушкинском фестивале в Пскове. Режиссер Галина Самойлова, готовившая репортаж для канала «Культура», сняла выступление Глеба целиком. Получился телевизионный фильм «Руслан и Людмила», к юбилею поэта удостоенный премии как лучшая телеработа по произведениям Пушкина.
Следишь за цепочкой легких и азартных актерских перевоплощений и не веришь, что пушкинский моноспектакль у Глеба Подгородинского не получался довольно долго. Исполнение поэмы видится непринужденной импровизацией. Актер по-детски интригует зрителя сказочным сюжетом, удивляет и удивляется диковинным чудесам и в то же время добродушно подтрунивает то над томной красавицей Людмилой, то над бесстрашным силачом Русланом, то над жалким Черномором, то над «арапов длинным рядом»... Исполнитель и верит в сказку, и смеется над ней, парадоксально сочетая искренность и иронию. В многочисленных перевоплощениях помогает пластика. Движения каждой сцены точно выверены. Налетающая буря заставляет метаться в беспокойных прыжках, церемониальный восточный танец изображает свиту Черномора, мягкие повороты головы — изящную Людмилу, сокрушающуюся о потерянной светлице, а напряженная воинственная схватка — удаль Руслана.
— В работе над пластикой спектакля мне очень помог Владимир Андреевич Тейдер — педагог по танцу Щепкинского училища, заведующий кафедрой пластического воспитания, — рассказывает актер, — причем никаких особых движений в спектакле нет. Но важна манера держаться, важен каждый поворот головы. Тщательно работали над посадкой. Казалось бы, что может быть элементарнее — просто сесть. А это оказалось не так-то просто.'
Глеб признается, что танец был одним из его любимых предметов во время учебы. И в каждой роли актер придает важное значение пластике.
— В репертуаре Малого театра в основном классическая драматургия, и мои герои, люди прошлых веков, не могут двигаться так, как мы сейчас ходим или бегаем. В нашем училище занимаются только классическим танцем. Были и современные танцы, и отдельные движенческие дисциплины, но они не закрепились так, как в ГИТИСе или в Щукинском. Все же пластическая подготовка у нас очень хорошая, ведь классика — основа основ. Она и дисциплинирует, и осанку вырабатывает особую. Традиции идут еще из прошлых веков — раньше Императорское театральное училище готовило и драматических, и балетных артистов. Долгое время по соседству с нами располагалась школа Большого театра. Теперь сосед нашего училища — балетмейстерский факультет РАТИ.
Вообще в Щепкинском училище царит особый дух, сохранившийся со старых времен. И воспитание не скажу чтобы уж очень строгое, но идет с тех веков, оттуда. И в театре и школе это есть. На студентов влияет все — даже то, что училище обособлено, у нас свой закрытый дворик, не говоря уже о памятнике Щепкину. И конечно — учебный материал, русская драматургия, консервативность в хорошем смысле слова. И педагоги. Я очень рад, что оказался именно в Щепкинском, благодарен руководителю нашего курса Владимиру Алексеевичу Сафронову, он мне чрезвычайно много дал — и профессионально, и по-человечески. Ведь я поступил совсем молодым, еще несформировавшимся, сразу после школы. Учеба проходила плавно. Мощных перепадов не было, в прорубь нас не бросали. Хотя на курсе, как и в театре, было все — и моменты жуткого разочарования, вплоть до того, что хотелось менять профессию. Многое не получалось, не сразу складывались взаимоотношения с коллегами. Но трудности оказались преодолимы. Училище — своеобразная модель театра. И молодой артист приходит в труппу уже подкованным.
Глеб Подгородинский считает, что его поколению повезло. Шанс проявить себя дают в театре каждому молодому актеру. А актеры старшего и среднего поколения — настоящее блистательное созвездие — тактично направляют, помогают советами. Хотя случаются и казусы. Подгородинский вспоминает, что во время работы над Чацким советов было так много, что приходилось даже скрываться.
— Каждый считал своим долгом помочь. Ведь «Горе от ума» ставилось в Малом неоднократно, многие артисты прошли через эту пьесу, все всё знают. Давление мнений было совершенно жутким. Звонили и говорили: «Глеб, никого не слушай, а делай только так, как я тебе скажу. Просто заруби себе на носу». Конечно, были и хорошие советы, но много и бестолковых. А режиссер спектакля Сергей Же- новач направлял совершенно незаметно, как бы исподволь. Общеизвестно, что самое замечательное в театре, когда артист не замечает и не знает, когда режиссер ему помогает. У Женовача именно так. Даже не помню, были ли какие- нибудь мощные прорывы, решали ли мы концептуальные задачи? Нет, Сергей Васильевич шел только от природы артиста. А Юрий Соломин, играющий Фамусова, совсем не давил на меня своим авторитетом. Юрий Мефодьевич, и как опытный артист, и как чрезвычайно опытный педагог, понимал, какая сложная роль — Чацкий, и совершенно не мешал. В периоды, когда что-то не получалось, он знал, что никто, кроме режиссера, не нужен, и совершенно не вмешивался в творческий процесс. А помогал только как партнер. Так, он добивался, чтобы мой Чацкий разозлился на его Фамусова, и даже пытался вывести меня из себя. Но передо мной все равно стояла психологическая преграда — все-таки Юрий Мефодьевич худрук.
Я долго не мог найти характер Чацкого. И его независимость, жесткость, резкость усилились лишь через несколько месяцев после премьеры. Репетируя «Горе от ума», мы совсем не думали о традициях. Хотя я просмотрел много материалов. Но скорее для того, чтобы от всего отказаться. Раньше играли по-резонерски. А мы сделали свою историю. Очень личностную. Как будто бы все происходит именно с нами.
Глеб Подгородинский — один из самых молодых Чацких за всю историю Малого театра — играет драму любви. Его Чацкий появляется в доме Фамусова, восторженно ребячась, театрально склоняясь у ног Софьи. Чацкий — самоуверенный победитель и не желает сдавать свои позиции слишком скоро. Но горе от ума случается во многом оттого, что у этого Чацкого «ум с сердцем не в ладу». Все смешалось. Родной дом оказался чужим. И Фамусову все труднее скрывать снобистское презрение, хотя нет-нет да и пожурит старик неразумного мальчишку совсем по-отечески.
Уязвленное самолюбие подзадоривает. Чацкий сыплет колкостями то вдохновенно и азартно, то проборматывает свои остроты как бы между прочим. Но не столько осуждая московские нравы, сколько стремясь привлечь своей смелостью внимание Софьи. Окончательное прозрение настолько страшно, что, кажется, почва уплывает из-под ног. Сломленный, «как в воду опущенный», Чацкий в буквальном смысле выталкивается из фамусовского дома. Подвижные щиты декораций, заменяющие стены, неумолимо сужают пространство. Финальный монолог звучит сквозь слезы. Грибоедовские слова запаздывают за музыкальными фразами «Разлуки» Глинки. Не в силах побороть недоумение, Чацкий пытается осмыслить происшедшее. «Мечтанья с глаз долой — и спала пелена...» — подхватывается протяжными вздохами флейты. Глинкинская музыка саднит душу ностальгическими воспоминаниями. Ведь еще совсем недавно все было так хорошо...
Глеб рассказывает, что однажды после спектакля «Горе от ума» к нему подошел школьник и спросил: «Почему же Чацкий не кричал — «Карету мне, карету!»? Надо было кричать, нас так учили».
Смешной вопрос, но зритель-то не только придирчивый, но и внимательный. Мы не «переламываем» трудный зал, публика с самого начала идет за нами. Ведь в спектакле у каждого своя правда — и у Чацкого, и у Софьи, и у Фамусова, и у Молчалина. Позиция Молчалина — абсолютно нормальная. Сейчас таких Молчалиных большинство. Без молчалинских качеств карьеры не сделаешь. А как же сегодня без карьеры? И это абсолютно нормально. И Чацкие не умерли. Такая ситуация могла бы возникнуть в любое время. Кто знает, как себя поведешь? Некоторые Чацкие пошумят-пошумят, а потом даже извинятся. Но мой герой своим принципам не изменит. Пытается раскрыть всем глаза, восприятие его обостренно. И все из-за любви к Софье. Он любил ее всю жизнь. И вдруг — предательство со всех сторон. Более тяжелую травму трудно представить. Конечно, из этой истории он выходит совсем другим.
Чацкий мне близок. Или я его сделал близким. Поначалу роль не шла. Получалась сцена, другая, третья. А в целом охватить было трудно. Буксовал-буксовал на одном месте, и вдруг стало получаться. Так бывает довольно часто, и объяснить тайны творческого процесса довольно трудно. Может выглянуть солнышко. Можно встретить старого товарища и просто поболтать. А как-то в Институте нефти и газа, где я веду драматический кружок, ко мне подошла одна студентка и сказала много доброго о моем Чацком. Что именно, уже не помню. Совсем простые слова, но главное, как она их сказала. Вот что дает силы. Понимаешь, что работаешь не зря.
У Глеба Подгородинского множество замыслов — новые роли в Малом, постановки в Институте нефти и газа и в консерватории, где он преподает актерское мастерство вокалистам. Задуман и самостоятельный спектакль по «Гаргантюа и Пантагрюэлю» Франсуа Рабле. «Должно быть не только дуракаваляние, но и грусть. Смех сквозь слезы», — обещает актер. После роли Чацкого по-другому играть, наверное, невозможно.

3 апреля исполняется 40 лет заслуженному артисту России Глебу Валерьевичу Подгородинскому. От души поздравляем Глеба с этим знаменательным событием и желаем ему крепкого здоровья и творческих успехов!

3 апреля – день рождения заслуженного артиста России Владимира Бенедиктовича Носика. Поздравляем!

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 3 ПО 8 АПРЕЛЯ

6 апреля, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, Е.В.Куршинский.

3 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Назаров, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

4 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Усилия любви»: О.Н.Абрамова , И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Д.Н.Подгорная, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, С.Г.Сошников, В.В.Дахненко, А.А.Коновалов, А.Н.Анохин, Е.А.Арановский, А.В.Термолаев, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов.

5 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Т.Л.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, В.А.Андрианов, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, С.Г.Сошников, А.Т.Манке.

6 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Т.Н.Рыжова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Андрианов, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин.

7 апреля, сцена на Большой Ордынке, вечер, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.А.Сафронов, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, А.Е.Дривень.

8 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Т.В.Скиба, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, Э.Е.Марцевич, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.М.Юдаев, А.Е.Дривень.

Так назвала свою книгу воспоминаний старейшая актриса Малого театра Татьяна Петровна Панкова. Она надеялась, что книга успеет выйти к ее 95-летию, но, как говорится, человек полагает, а Бог располагает: летом минувшего года ее не стало.

«МОИХ ДРУЗЕЙ ЗАВЕТНЫХ ИМЕНА...»

Так назвала свою книгу воспоминаний старейшая актриса Малого театра Татьяна Петровна Панкова. Она надеялась, что книга успеет выйти к ее 95-летию, но, как говорится, человек полагает, а Бог располагает: летом минувшего года ее не стало.

Среди множества мемуаров, заполонивших в последние годы полки книжных магазинов, воспоминания Татьяны Панковой отличаются тем, что вы ни разу не испытаете чувства неловкости, ибо актриса никогда не хвастается и не говорит ни о ком дурно, хотя большинство людей, о которых она вспоминает, отошли в мир иной и вряд ли бы смогли ей возразить или предъявить претензии. И не потому, вероятно, что жизнь ее была усыпана одними розами, просто, очевидно, характер у нее такой.

Рассказ ведется неторопливо, с завидными подробностями — от самого рождения до последних дней. Без всяких обид и сетований, напротив, с благодарностью ко всем, с кем свела ее судьба. Семья, в которой все дети пошли на сцену, первый педагог Константин Александрович Зубов, партнеры и режиссеры в Малом театре и в кино — о каждом у Панковой нашелся повод сказать несколько добрых слов, будь то знаменитая Вера Пашенная или несправедливо забытая сегодня Костуся Роек.

На обороте титула «Библиотеки Малого театра», представившей мемуары Панковой, скромно указывается: «Литературная запись Елены Микельсон». Но я-то знаю, какой это огромный труд — сохранить в неприкосновенности не только факты, но и интонацию повествования о жизни без малого длиною в век. И сделать это так, чтобы встреча с автором вызвала не просто доверие, но и уважение к нему.


Борис ПОЮРОВСКИЙ
«Москвичка», №10 2012

31 марта в комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» роль Петра Ивановича Добчинского первый раз исполнит заслуженный артист России Сергей Вещев.

«Пикколо театро ди Милано» через месяц сыграет в Москве спектакль, выпущенный в копродукции с нашим Малым театром

ЛУКА РОНКОНИ: «СПЕКТАКЛЬ НЕ ДОЛЖЕН БЫТЬ СУРРОГАТОМ ГАЗЕТЫ»

«Пикколо театро ди Милано» через месяц сыграет в Москве спектакль, выпущенный в копродукции с нашим Малым театром

В миланском «Пикколо театро» – премьера: «Святая Иоанна скотобоен» Бертольта Брехта в постановке прославленного режиссера Луки Ронкони. Эта пьеса рассказывает о кризисе 1929 года, совести, душе и об экономических законах. Звучит она при этом на удивление злободневно – может быть, в России ее актуальность ощущается даже сильнее, нежели в Италии. Сопродюсером спектакля стал Малый театр, и вскоре московская публика получит возможность ознакомиться с этой театральной новинкой. Спектакль будет представлен на сцене Малого 21 и 22 апреля в рамках фестиваля Союза театров Европы. Накануне гастролей в Москве худрук «Пикколо театро» Лука РОНКОНИ ответил на вопросы корреспондента «НГ» Ольги БУТКОВОЙ.

– Маэстро Ронкони, в 60-е годы у нас в стране был период сильного увлечения Брехтом, потом интерес к брехтовскому театру со стороны режиссеров и зрителей пошел на убыль...

– Возрождение интереса к Брехту в Италии произошло благодаря Театру Пикколо в 50-е годы, и длилось оно до середины 60-х. Это было связано с Джорджо Стрелером и его поэтикой. А потом по политическим и эстетическим причинам образ Брехта и его работ у нас тоже немножко потускнел, хотя наиболее известные пьесы – «Трехгрошовая опера», «Мамаша Кураж и ее дети» – вошли в репертуар театров. Однако в последние годы интерес вновь возродился, потому что мы увидели его уже не просто как современного автора, а как классика – с дистанции, с которой привыкли смотреть на классическую литературу.

– Стараетесь ли вы в своем спектакле во всем следовать брехтовскому замыслу?

– Мне кажется, когда речь идет о Брехте, хорошо было бы разделить его как автора на два аспекта. Первый Брехт – автор театральных текстов. Второй – учитель, который заставил театральных режиссеров следовать установленным им правилам, заставил (а это слово для меня имеет отрицательное значение) людей иметь только один подход, когда они занимаются его театром. Внимание, которое мы уделяем автору текста, основано на полном к нему уважении. А вот к соблюдению критериев интерпретации мы подошли свободнее. Разумеется, существует определенная «норма» брехтовская – как надо ставить его пьесы: все должно быть выполнено в интеллектуальном, псевдонациональном духе, очень четко. У нас все не так. В своей постановке я чувствую себя абсолютно свободным относительно всех общепринятых критериев... Брехт очень часто приглашает нас воспринимать всерьез то, что сам делал в шутку. А мы тоже хотели бы пошутить над тем, над чем шутил драматург.

– Входит ли для вас Брехт в число вечных авторов – таких как Шекспир или Мольер?

– Если честно, я не знаю, насколько он вечен. Трудно сказать, что ждет брехтовский театр в будущем. Брехт – это прежде всего литература, которая, я думаю, будет жить дольше, чем брехтизм на сцене. Почему Шекспир стал Шекспиром? Потому что все эпохи узнали себя в том, что он написал. И каждый век что-то добавлял к Шекспиру. Что касается Брехта, века еще не прошли, только десятилетия. Не знаю, сколько добавили эти десятилетия к его работам. Нужно сказать, что английский театр вообще живет, на мой взгляд, дольше, чем немецкий, который слишком сильно связан с реальностью, с актуальностью и потому стареет гораздо быстрее.

– Есть ли в спектакле аллюзии на современный кризис?

– Спектакль не должен быть суррогатом газеты. Злободневные намеки на кризис настолько очевидны в самом тексте, что дополнительных подчеркиваний не нужно. Благодаря пьесе мы понимаем, насколько он старый, этот кризис. Он был актуальным уже 60 лет тому назад и ранее.

– «Пикколо театро» – театр с богатой историей. Есть ли традиции, которые вы непременно стремитесь соблюдать?

– Я всегда стараюсь соблюдать традиции хотя бы потому, что ничего нового все равно придумать невозможно. Самое старое – то, что кодифицировано. Рецепт нового всегда ужасно стар, как и любой рецепт. Спектакль, привязанный к прошедшему, представляет то, что считается новым, а это уже старо. По-настоящему новые вещи никогда не нравятся. Новое – это неожиданное. Потому что вещи сами по себе – не новые и не старые, все дело в том, как их воспринимать. Например, модный костюм – не обязательно новый… Есть, к примеру, винтаж. Одежду 50-летней давности можно надеть, и она будет выглядеть самой модной. Новизна – вопрос восприятия, ничего объективного в этом нет. В нашем театре традиция, конечно, славная, хочется, чтобы она такой и осталась. Но поскольку времена меняются, то, что 40 лет назад могло быть славным, сегодня, возможно, будет смотреться пережевыванием, чем-то изжившим себя.

– К вопросу о новизне: мне кажется, что в тексте присутствуют цитаты из предшествующих театральных эпох...

– Пьеса «Святая Иоанна» достаточно необычна. Вот сейчас мы говорили о Шекспире. Не хочу проводить параллели между двумя авторами – и тем не менее кое-что общее у них есть. Один елизаветинский драматург говорил гадости о Шекспире – что он сумел сделать себя красивым чужими руками. Все знают, что Шекспир не придумывал сюжеты, он был великим компилятором. Брехт тоже заимствовал тут и там – у греческого театра, у китайского. Конечно, в «Святой Иоанне» много его, личного, но все же очень интересно увидеть в пьесе сосуществование различных драматических эпох. И, разумеется, есть связь с «Орлеанской девой» Шиллера и есть отсылка к «Святой Иоанне» Бернарда Шоу. Есть мотивы средневековой мистерии, а еще – жесткие, с элементами насилия сцены, которые напоминают о елизаветинской драме, присутствует и психологический театр. Брехт ненавидел традицию психологического театра, и это стало частью его психологии. Даже если ты мыслишь в категориях буржуазного или пролетарского театра, от психологии никуда не деться, это антропология. Она есть и в нашем спектакле. Это часть человеческого существования, и ее не могли избежать ни буржуа, ни пролетариат. Только богатые, испытывая психологические трудности, имели возможность заниматься психоанализом, а бедные попадали прямо в сумасшедший дом.

– Вы ставили спектакли во многих странах. Ваш новый спектакль в конце апреля будет показан на сцене Малого театра в Москве. Как вы считаете, отличается ли публика разных стран – в частности, итальянцы и русские?

– Конечно, и разница между ними немалая. Мне не очень приятно отвечать на этот вопрос, потому что не хочется быть итальянцем, который говорит гадости про свою страну. Я действительно считаю, что в лучшие свои моменты, которых не так уж много, итальянский театр прекрасен. Когда он соблюдает все главные принципы театральной эстетики – это очень хороший театр. Он был, есть и будет. Но частью театра является и публика. В тех редких случаях, когда я возил спектакли в Россию и видел там спектакли, я замечал, что уровень участия и щедрости публики по отношению к театральному событию в вашей стране намного выше. У нас была и есть образованная публика, которая постоянно ходит в театр, но она всегда снисходительна по отношению к театральному событию, как будто оно служит лишь для забавы и развлечения. Когда я смотрю спектакли у вас – я вижу, как публика сопереживает, она гораздо больше связана с театром, и, может быть, так происходит благодаря вашим культурным традициям. Российские зрители в состоянии прочесть театральный текст, а наши относятся к нему на уровне «нравится – не нравится». Качественный уровень вашей публики высок, и я рад, что наш спектакль поедет в Москву.


Ольга Буткова
«Независимая газета», 1 марта 2012 года

«Вечёрка» заглянула в святая святых – костюмерную Малого театра и примерила наряды из легендарного спектакля «Дон Жуан».

МЫ ИГРАЕМ ВСЮ ЖИЗНЬ – ТО ДРУГИХ, ТО СЕБЯ

«Вечёрка» заглянула в святая святых – костюмерную Малого театра и примерила наряды из легендарного спектакля «Дон Жуан».

27 марта. 10.40. По закулисью Малого театра разлиты тишина и спокойствие. Сотрудники административных отделов уже на работе, творческие люди приходят чуть позже.

Репетиция «Пиковой дамы» назначена на 11.30. Проходим по коридорам, где ступала нога таких знаменитых артистов, как Михаил Щепкин, Павел Мочалов, Александр Южин.

В фойе Марии Ермоловой, названном в честь великой актрисы, чей портрет находится тут же, задерживаем взгляд на мягких диванах, обитых синим бархатом, и старинном зеркале. Тут выступающие ждут своего выхода, отдыхают между репетициями. На самой сцене пока стоит лишь выгородка — ширмы, позволяющие артистам понять, какое пространство им необходимо для игры. Дежурный свет освещает лишь авансцену и передние ряды в зрительном зале. Поневоле задумываешься о том, сколько спектаклей было сыграно на этом месте. В одной из ближайших лож, по воспоминаниям сотрудников театра, сидел сам Николай Гоголь и во время репетиций «Ревизора» давал советы, как именно исполнить тот или иной монолог.

— Для нас это обычный рабочий день,— улыбается завлит Малого Ольга Буткова. — Разумеется, будут поздравления, небольшие празднования по отделам. Думаю, не случайно в этот день идет «Горе от ума» — знаковый спектакль для Малого театра — в 1831 году он был впервые поставлен в Москве именно в этих стенах.

Нина Прищеп
«Вечерняя Москва», 27 марта 2012 года
Фото: «Вечерняя Москва», Наталья Феоктистова

30 марта в спектакле «Тайны мадридского двора» роль Бабьеки первый раз играет артист В.А.Андрианов.

Колыбель русского сценического искусства, Малый театр никогда не замыкался на собственном репертуаре. Ещё в XIX веке здесь чествовали знаменитых гастролёров, а в 1990-е годы проводили Первый фестиваль национальных театров. Сегодня в стенах Малого проходит фестиваль Союза театров Европы, участие в котором принимают пять известнейших коллективов.

МНОГОЛИКАЯ МУЗА

Колыбель русского сценического искусства, Малый театр никогда не замыкался на собственном репертуаре. Ещё в XIX веке здесь чествовали знаменитых гастролёров, а в 1990-е годы проводили Первый фестиваль национальных театров. Сегодня в стенах Малого проходит фестиваль Союза театров Европы, участие в котором принимают пять известнейших коллективов.

Начался фестиваль со спектаклей национального израильского театра «Габима» и театра Северной Греции. Впереди - спектакли знаменитых режиссёров Андрея Шербана (Румыния) и Луки Ронкони (Италия).

Спектакли разные по жанру и режиссёрской манере, но объединённые некоторыми общими темами и великолепной актерской игрой. Израильский режиссёр Илан Ронен в своей постановке современной пьесы «Железная дорога в Дамаск» сдержан и лаконичен. Минимум декораций, вместо задника - чёрно-белые фотографии, пейзажи Палестины.

Хоть пьеса и рассказывает о другой стране, но нашим соотечественникам, как никому, понятна трагедия сильной женщины, окружённой слабыми мужчинами. А играет эту женщину известнейшая израильская актриса Евгения Додина, которая родилась и выросла в России. Сегодня на израильской сцене она исполняет все роли - от Медеи до Анны Карениной. Глядя на неё, жалеешь, что отечественный театр потерял такую индивидуальность. Прекрасный, глубокий, сильный голос, женское обаяние и мощный темперамент запомнились так, что осталось твёрдое намерение: внимательно следить за театральными новинками, чтобы ни в коем случае не пропустить следующий приезд этой актрисы.

Греческий режиссёр Сотирис Хатзакис воплотил на сцене древнюю таинственную легенду о дибуке - духе умершего, вселяющемся в тело возлюбленной.

Изначально в пьесе было около сорока персонажей, в нынешней трактовке осталось лишь двое - Мужчина и Женщина. Они рассказывают историю любви, преодолевающей все препятствия и даже смерть. О любви на грани кощунства, вопреки всем божеским и человеческим законам.

Всё действо, властно приковывающее наше внимание, совершается практически на пустой сцене. Стол, несколько стульев. Семисвечник. И всё, остальное - только игра актёров. Их удивительная, завораживающая пластика. Голоса - то резкие, то певучие. «Всё-таки искусство театра у греков в крови», - так резюмировали свои впечатления зрители, выходящие из зала.

Интересно, что и театр «Габима», и пьеса «Дибук» генетически связаны с историей российского театра. Ведь «Дибук» был впервые поставлен в 1918 году Евгением Вахтанговым, а осуществлена эта постановка была в театре «Габима», который находился тогда в Петрограде.

Остаётся только ждать следующих спектаклей фестиваля, не пытаясь предугадать их достоинства и недостатки. Ведь театр - это непредсказуемый вид искусства, который всегда находит, чем удивить своих поклонников.

Татьяна СЕМАШКО
«Подмосковье. Неделя», №12, 2012 г.

ЦДА ИМ.А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ ПОЗДРАВЛЯЕТ ДМИТРИЯ КОЗНОВА

Дорогой Дмитрий Дмитриевич!

Коллектив Дома актёра сердечно поздравляет Вас с юбилеем!
От всей души мы желаем Вам крепкого здоровья, творческой энергии, вдохновения, радости жизни, благополучия и счастья!
Пусть удачными будут все Ваши начинания!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!





С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.



29.03.12

29 марта исполняется 60 лет режиссёру-постановщику Малого театра Василию Евгеньевичу Фёдорову. Присоединяемся к поздравлениям в адрес юбиляра и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и творческих успехов!