Смотреть ролик на YouTube

Смотреть ролик на канале МАЛЫЙ-ТВ

Первого апреля в 19:00 в Малом театре пройдет благотворительный показ спектакля «Ревизор» в постановке Юрия Соломина. Все средства, вырученные от продажи билетов, будут направлены на помощь российским хосписам.

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ

Первого апреля в 19:00 в Малом театре пройдет благотворительный показ спектакля «Ревизор» в постановке Юрия Соломина. Все средства, вырученные от продажи билетов, будут направлены на помощь российским хосписам.

Мы рады, что все больше талантливых людей, заслуженных деятелей искусства, не остаются равнодушными к судьбе неизлечимо больных людей. Ведь хосписы и отношение к умирающим больным в обществе – это не вопрос медицины, а вопрос культуры.
В 2011 и 2012 году благотворительные показы репертуарных спектаклей с перечислением всей выручки фонду «Вера» организовали театры «Ленком» и «Современник». В этот раз Государственный академический Малый театр согласился провести в пользу фонда внеплановый показ одного из лучших своих спектаклей.
Уже более 6 лет «Ревизор» в постановке Юрия Соломина идет на главной сцене театра, не утрачивая своей популярности. Но показ, который состоится 1-го апреля, станет во всех отношениях особенным.
Во-первых, он пройдет в понедельник – т.е. в традиционный театральный выходной день. Первоапрельский показ был включен в афишу театра внепланово – по инициативе коллектива Малого театра и с согласия Министерства культуры РФ.
Во-вторых, это будет один из последних на ближайшее время спектаклей на основной сцене Малого театра, которая в начале апреля закроется на длительную реконструкцию.
И наконец в-третьих, мероприятие будет полностью благотворительным: вся выручка от продажи билетов будет направлена на оказание помощи неизлечимо больным людям и их семьям.
Призываем вас не обойти вниманием это необычное событие. Будем рады видеть вас на спектакле!


ФОНД ПОМОЩИ ХОСПИСАМ «ВЕРА»

[imgcenter=http://maly.ru/news2/vera_black_dan.jpg">

АНТОНА ХОМЯТОВА ПОЗДРАВЛЯЕТ ЦДА ИМ. А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ



Дорогой Антон Романович!


Примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления в День Вашего юбилея!
От всей души мы желаем Вам крепкого здоровья, творческих сил, радости жизни, благополучия и счастья!
Пусть удачными будут все Ваши начинания!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!








С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.



13.03.13

БОЛЬШОЕ В МАЛОМ

Меня обидели чиновники. Не смогли сделать простой человеческий жест - принять, выслушать, заглянуть в документы. Пока я ходила по кабинетам, пока искала защиты у самых разных влиятельных лиц - прошло много времени, и свои права отстоять в итоге я не смогла. К счастью, есть театр, подумала я, и решила сходить на классику - посмеяться над власть имущими. Но куда идти? Что смотреть? Человек я небогатый, а зрение не позволяет мне сидеть дальше 10-го ряда. Стало быть, нужны билеты не самые дешевые. Звоню в билетные кассы:

- Помогите найти хороший спектакль. Ответ поставил меня в тупик:

- Вы хотите что-то современное или из классики?

И здесь я поняла глупость своего вопроса. Где критерий «хорошего»? В театре я сто лет не была, но в студенческие годы театралкой была заядлой - смотрела многие постановки Товстоногова, Эфроса, Любимова, Ефремова, Захарова... В те годы считалось, что ответы на наболевшие вопросы нужно искать в авангарде - в том, что модно и современно. Поэтому выбрала я «Ревизор» Театра Моссовета (постановка Нины Чусовой с Гошей Куценко в роли Хлестакова. - «Т»). Спектакль любопытный, артисты замечательные, но, что называется, на любителя - я же хотела увидеть немного другое... Разговорилась с дамой в антракте. Та посоветовала мне сходить на «Волков и овец» в «Табакерку».

- Бегите туда, - уверяла она меня. - Там все про нас. Про наши дни. Побежала. Действительно интересно. Но немного не то, что я ожидала и хотела увидеть. Хочу подчеркнуть - надеюсь, никто на меня не обидится: спектакль пользуется успехом, но я говорю о том, как сложно на карте Москвы отыскать что-то свое. Стала покупать газеты и журналы - читать отзывы критиков, но вскоре поняла, что пишут они на своем языке - скорее для специалистов, нежели для рядового зрителя (впрочем, на этом фоне приятно выделяется ваш «Театрал»). В итоге махнула на авангард рукой - пошла в старый добрый Малый театр. На «Ревизора». И поняла - вот именно то, что я искала! А потом посмотрела «Власть тьмы», который (я специально узнавала) несправедливо обойден вниманием критики. Так что в столичном хаосе я нашла наконец то, что искала. И открыла для себя ваш журнал «Театрал». Спасибо, что помогаете зрителям ориентироваться в столь сложных «процессах». Жаль только, вы ничего не пишете о начавшейся реконструкции Малого театра. Как долго она продлится и будут ли изменения в репертуаре?

С уважением, Антонина Владимировна Суховерченко, Москва

Отвечает Юрий Соломин, худрук Малого театра:

- Реконструкция началась, и есть объективные сроки, но беда в том, что нам эти сроки то и дело пытаются сорвать. Малый театр находится в самом центре столицы, идет огромный ремонт, но ставятся барьеры: машины, груженные цементом, не могут проехать, а без цемента здесь делать нечего, потому что его будут закачивать в фундамент. И получается, что для женщин на иномарках, которые приезжают в ГУМ, есть подземная парковка, а для нас, простых людей, которые занимаются ремонтом, нет элементарных условий: из ограждений понастроены бетонные закутки - ни одна машина развернуться не может. Кто это делает?! Пишем письма, звоним - не можем концов найти. На каждый метр в центре Москвы множество надзирателей. А впереди у нас запланировано много мероприятий. Как же автобус, например, с детьми-инвалидами подъедет к театру? Мы боремся. И будем бороться, пока нас не услышат.


«Театрал» № 3 (103) Март 2013

13 марта артисту Малого театра Антону Романовичу Хомятову исполняется 50 лет. От души поздравляем Антона Романовича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых творческих успехов!

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!

13 марта артисту Малого театра Антону Романовичу Хомятову исполняется 50 лет. От души поздравляем Антона Романовича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых творческих успехов!


Антон Романович Хомятов родился 13 марта 1963 года. В 1988 году Антон окончил Высшее театральное училище им. М.С.Щепкина и был принят в труппу Московского Молодого театра, где сыграл свою первую роль – Славку в пьесе драматурга Александра Железцова «51 рубль (Гвоздь)». В том же 1988 году Хомятов переходит в Драматический театр им. Горького в Волгограде. Вместе с режиссёром Отари Джангишерашвили и ещё двадцатью пятью молодыми артистами он приступает к реконструкции драмтеатра. В 1990 году благодаря их усилиям открывается Новый Экспериментальный театр, немедленно занявший немаловажное место в театральной жизни страны. С первых же дней существования коллектива Антон Хомятов становится ведущим артистом труппы. Широта творческого диапазона позволяет ему с одинаковым успехом исполнять как драматические, так и комические роли. Одной из самых нашумевших работ того периода стал храбрец и забияка Тибальд («Ромео и Джульетта» У.Шекспира). Среди других персонажей, сыгранных молодым артистом – Подсекальников и Виктор Викторович («Самоубийца» Н.Эрдмана), Сганарель («Дон Жуан» Ж.Б.Мольера), Пера («Госпожа министерша» Б.Нушича). В осуществлённой американским режиссёром Ж.Аббади постановке «Трамвай «Желание» Т.Уильямса Хомятову досталась роль Стенли Ковальски. С этим спектаклем он участвует в гастролях в США (г. Кливленд) и получает множество положительных отзывов в прессе.
В 1992 году артист возвращается в Москву. Некоторое время он служит в Театре на Покровке, где репетирует Кириллова в «Бесах» по Ф.М.Достоевскому, однако работа приостанавливается; Хомятов увольняется и переходит в Театр Романа Виктюка, в котором играет с 1992 по 1994 годы. Среди прочего, Антон участвует в нашумевших спектаклях «М.Баттерфляй» (Тулон) и «Лолита» В.Набокова (Дик, муж заглавной героини).
Уйдя из Театра Виктюка, Антон Хомятов в течение нескольких месяцев служит во МХАТе им. Горького, где репетирует роль Жадова в «Доходном месте» А.Н.Островского.
В 1994 году Антон Хомятов приходит в Государственный академический Малый театр. С первых же дней работы в Доме Островского молодой артист активно включается в текущий репертуар. Прекрасные внешние данные, незаурядный талант, яркая индивидуальность, богатый внутренний мир и мощный артистический темперамент – все эти качества позволяют Хомятову каждый год пополнять свой творческий багаж самыми разнообразными ролями. Среди его работ – Голубь-сын («Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого), отец игумен, Матвей Хомяк и князь Афанасий Вяземский («Князь Серебряный» А.К.Толстого), Городничий («Конёк-горбунок» П.П.Ершова), Румянцев и Вяземский («Царь Пётр и Алексей» Ф.Горенштейна), Вася Шустрый («Горячее сердце» А.Н.Островского), Петя Мелузов («Таланты и поклонники» А.Н.Островского), Клавдий Горецкий («Волки и овцы» А.Н.Островского), Григорий Орлов («Хроника дворцового переворота» Г.Турчиной), Сицкий и Бельский («Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого), Ричард Ли и Пётр Басманов («Царь Борис» А.К.Толстого), граф Кент («Мария Стюарт» Ф.Шиллера), Калачник («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н.Островского) и многие другие.
В настоящее время Антон Романович Хомятов входит в группу ведущих артистов Малого театра. В его нынешнем репертуаре такие различные по масштабам и жанрам роли, как благородный Франциск I, и в заточении остающийся истинным королём («Тайны Мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве), приказчик Подхалюзин, чёрствый и расчётливый интриган под маской «маленького человека» («Свои люди – сочтёмся!» А.Н.Островского), обаятельный циник Беркутов («Волки и овцы» А.Н.Островского), вороватый садовник Глеб Меркулыч («Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского), лихой бретёр д’Орсиньи («Мольер» («Кабала святош») М.А.Булгакова), не в меру расторопный почтмейстер Шпекин («Ревизор» Н.В.Гоголя). Словно бы в пику своей замечательной фактуре, Антон пробует себя в возрастной роли – важное место среди его работ занимает боярин Захарьин-Юрьев, ближайший советник Ивана Грозного, мудрый старец, пытающийся удержать государя от всё новых безумств («Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого). Антона Хомятова отличают блестящая органика, тонкий психологизм и внимание к мельчайшим деталям, безудержная фантазия, удивительная самоирония и превосходное чувство юмора. Это позволяет артисту не только вносить новые яркие краски в проверенную временем постановку (колоритный эпизод с местечковым журналистом Голутвиным из «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского), но и задавать иной, интереснейший тон спектаклю в целом, как это произошло в случае с «Последней жертвой» А.Н.Островского, где Антон Романович сыграл Вадима Дульчина. В трактовке Хомятова персонаж предстаёт настоящим игроком. Зрелый, умудрённый жизнью человек, он, тем не менее, подчиняет своей роковой слабости все мысли, чувства и поступки. Дульчин – альфонс не «по призванию», просто это самый лёгкий способ раздобыть деньги на игру. Вместе с тем он мужествен, обаятелен и лёгок в общении. Похоже, Дульчин и сам не догадывается, насколько сильно любит Юлию, осознав это только лишь при ложном известии о её смерти. Хомятов создаёт яркий, сложный и противоречивый образ, придающий новое звучание спектаклю в целом и взаимоотношениям остальных персонажей в частности.
Антон Хомятов участвовал в антрепризном спектакле «Мадам, мы едем в Акапулько!» И.Жамиака. В феврале 2006 года во МХАТе им. Горького состоялась премьера спектакля «Заложники любви» по пьесе Ю.Полякова, в котором артист сыграл главную роль Юрия Юрьевича.
С 1994 года Антон Хомятов является активным участником различных московских театрализованных представлений – он исполняет роль Петра Первого.
Антон успешно снимается в кино и на телевидении. Зрители знают его по таким сериалам, как «Золото Югры», «Линия защиты», «Сыщик без лицензии», «Служба 21, или Мыслить надо позитивно», «Обречённая стать звездой», «Тайный знак. Формула счастья-3», «Сармат-2: Покушение», «Осенний детектив», «Тяжёлый песок», «Час Волкова-2», «МУР», «Бигль», фильмам «Бесноватые», «С Дона выдачи нет», «Дом на краю», «Золушка».

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 12 ПО 17 МАРТА

12 марта, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: Е.Г.Харитонова, Ю.В.Сафронова, И.В.Тельпугова, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Коняев, В.В.Петров, С.Л.Тезов, С.А.Кагаков, А.Р.Хомятов, В.Г.Богин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, Ю.Б.Ильин, А.Н.Анохин, Вл.Б.Носик, П.В.Абрамов, О.В.Доброван, В.В.Бунаков.

13 марта, основная сцена, «Три сестры» : И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Вл.Б.Носик, Г.В.Подгородинский, А.Е.Фаддеев, С.А.Коршунов, М.Н.Хрусталев, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

14 марта, основная сцена «Мольер» («Кабала святош») : Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Л.А.Пашкова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.К.Бабятинский, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, С.Г.Сошников, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.

15 марта, основная сцена, «Три сестры» : И.А.Жерякова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

16 марта, основная сцена, «Пиковая дама» : В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.А.Колесникова, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.

17 марта, основная сцена, «Ревизор» : Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, А.Н.Колесникова, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, А.С.Потапов, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.В.Петров, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, C.И.Видинеев, студ. Рубцов, Е.В.Арановский, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.



12 марта, сцена на Большой Ордынке, «Влюбленные» («Innamorati») : О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, М.А.Мартьянов, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, C.В.Потапов.

13 марта, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок» : Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, А.С.Муравьева, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Осипов, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

14 марта, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!» : Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, П.Д.Складчиков, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин.

15 марта, малая сцена на Большой Ордынке, «День на день не приходится» : И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, Л.А.Милюзина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.

15 марта, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!» : Л.Г.Кичанова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, Н.А.Титаева, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник.

16 марта, сцена на Большой Ордынке, «Бесприданница» : Л.В.Титова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, студ. Аброськина – 2 роли, студ. Фролова – 2 роли, Я.П.Барышев, С.В.Потапов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, П.Д.Складчиков, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке, С.Г.Сошников, С.И.Видинеев.

17 марта, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена» : Л.В.Титова, Т.В.Скиба, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, Э.Е.Марцевич, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.М.Юдаев А.Е.Дривень.

Таисия БАХАРЕВА, «ФАКТЫ» 7 марта 2013 года

БОРИС КЛЮЕВ: «ЗА ТРИ ГОДА СЪЕМОК «ВОРОНИНЫХ» МЫ ПОДУСТАЛИ ДРУГ ОТ ДРУГА, НО ВЕДЬ ЗРИТЕЛЬ НАС ЛЮБИТ»

Российский вариант американского сериала «Все любят Рэймонда» стал гораздо успешнее своего прародителя. Еще в 2010 году на десятом сезоне закончился материал для адаптации, но продюсеры «Ворониных» решили сериал не закрывать. 11 марта на канале СТС стартуют новые серии 12-го сезона. Чуть позже они появятся и на «Новом канале». Кстати, сериал «Воронины» и его актеры уже несколько лет подряд становятся номинантами украинской народной премии «Телезвезда». Не стала исключением и нынешняя церемония награждения победителей. В Киев из Москвы прилетел исполнитель роли Николая Воронина народный артист России Борис Клюев. Он вручал награду в номинации «Любимая актриса» Кристине Асмус («Интерны»).

— Я очень люблю Киев, — говорит Борис Клюев. — Раньше часто и подолгу бывал здесь на гастролях. Так что успел обзавестись в вашем городе собственными любимыми местами. Поэтому, приезжая даже на день, стараюсь прогуляться по Владимирской горке и Андреевскому спуску. Обожаю Подол. К сожалению, в свой нынешний приезд, боюсь, пройтись по старым улочкам Киева не успею. Надо спешить в Москву на съемки новых серий «Ворониных».

— Они вам еще не надоели?

— Кто, «Воронины»? Вы знаете, нет. К тому же мы только начали снимать новый сезон и всем интересно, что же наши сценаристы придумают. Хотя кардинальных изменений не предвидится. Недавно я приболел и три дня не выходил из дома. За это время мне удалось посмотреть несколько серий «Ворониных». Я так смеялся! Очень понравилось. Конечно, за три года съемок мы немного подустали друг от друга, но ведь зритель нас любит. Поэтому покой нам только снится — уже сейчас планируется продолжение на 2014 год.

— Помните свой первый день в «Ворониных»?

— Очень хорошо помню. Это американский проект и, естественно, на пробы приехали американцы. Режиссер говорит: мол, придумайте что-то сами, представьте, что вы смотрите телевизор и говорите сыну две фразы. Зная, что мой герой страстный спортивный болельщик, я стал импровизировать: вопил, кричал, потом что-то сказал сыну и дал ему подзатыльник. Американцы взорвались от смеха... После этого на полгода наступила тишина. Думал, что меня не утвердили, но ошибся.

— Признайтесь, в жизни у вас есть что-то общее с Николаем Ворониным?

— Мы совершенно не похожи. Просто я профессиональный актер высокого уровня, как бы это нескромно ни прозвучало, и любую работу стремлюсь выполнить хорошо. Воронин мне удался. Это образ собирательный. В нем есть что-то от людей, которых я видел во дворе, моих дядек, ходивших в штанах с отвисшими коленями. Конечно, когда долго работаешь над ролью, она проникает в тебя. Каждый раз надеваешь образ, как одежду, и со временем вживаешься в него. За три года съемок сериала Николай Петрович стал частью меня. В последнее время я даже стал подхватывать какие-то словечки от него. Многие говорят, что фразы «египетская сила», «хрень», «Галя, хлеб» уже и дома используют.

Скажу честно, мне с моей специфической внешностью надеть майку и штаны поначалу было непросто. С подбором костюма возникли сложности, потому что во многом я выглядел слишком аристократично. Как говорится, порода сразу видна. Но, как сказал Чарли Чаплин, если хотите выглядеть нелепо, найдите тренировочные штаны на четыре размера больше, а майку — на четыре размера меньше. Примерно так мы и поступили. За три года мой герой поменялся. Уже меньше расстегивает штаны, реже говорит «хрень» и другие производные от этого слова. Потому что сериал становится интересен школьникам, и они часто цитируют Воронина. Единственное, в чем мы с Николаем Петровичем похожи, так это в том, что вечером я обязательно должен посмотреть телевизор, какую-нибудь спортивную передачу.

— Кстати, о спорте. Вы же президент футбольной команды Малого театра.

— Я всю жизнь играл в футбол, с двенадцати лет был членом общества «Спартак». Во время учебы в театральном мы часто устраивали матчи, например, журналисты против артистов. Была такая традиция. Первый театральный турнир организовал Театр Маяковского, команда Малого театра тогда тоже участвовала, а я был капитаном. Вот так и случилось... А сейчас я футбол смотрю по телевизору. Сам не участвую, хотя все время зовут. С возрастом бегать становится тяжело. Но когда выхожу на футбольное поле или беру в руки теннисную ракетку — удовольствие испытываю неимоверное.

— Именно так и отдыхаете?

— Есть такая актерская шутка: человек ноет в двух случаях — от отсутствия работы и от ее обилия. Но я по натуре своей трудоголик и чувствую себя хорошо только тогда, когда у меня много работы. Люблю быстро жить, нравится, когда мой день расписан. Больше сорока лет служу в Малом театре. Сейчас веду еще и два курса студентов в институте, и активную общественную деятельность. Параллельно снимаюсь. В общем-то, к отдыху отношусь спокойно.

Таисия БАХАРЕВА, «ФАКТЫ» 7 марта 2013 года

Худрук Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин в среду был награжден «Романовской» премией, учрежденной главой Российского Императорского Дома великой княгиней Марией Владимировной Романовой в 2013 году.

ЮРИЙ СОЛОМИН ПОЛУЧИЛ «РОМАНОВСКУЮ» ПРЕМИЮ

Худрук Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин в среду был награжден «Романовской» премией, учрежденной главой Российского Императорского Дома великой княгиней Марией Владимировной Романовой в 2013 году.

«Романовская» премия учреждена в честь 400-летия преодоления Смуты. Она присуждается за заслуги в укреплении российской государственности, социальное, просветительское, миротворческое служение и усилия по укреплению межрелигиозного и межнационального диалога, мира и согласия.

Первая церемония награждения прошла в Москве в РГБ.

«Я благодарю за эту честь, я 25 лет руковожу художественным театром. Я думал, что будет легко, но оказалось, что легче создавать что-то новое, чем сохранять традиции», — сказал Соломин, получая награду.

По материала РИА Новости

«ПИКОВАЯ ДАМА» АНДРЕЯ ЖИТИНКИНА

6, 16, 22 марта на Основной сцене Малого театра премьера спектакля народного артиста России, режиссера Андрея Житинкина «Пиковая дама» по мотивам знаменитой повести Александра Сергеевича Пушкина.

«Пиковая дама» Андрея Житинкина - это красочная, стильная наполненная красивой музыкой и поэзией сценическая фантазия режиссера, основанная на литературном шедевре великого поэта. Фантазия, в которой любовная драма переплетается с мистическим триллером, а старинная история, несмотря на строгую классическую форму, обретает невероятно современное звучание, благодаря ироничному, проницательному взгляду режиссера на произведение написанное почти два века назад.

В роли Графини выдающаяся отечественная актриса, народная артистка СССР, лауреат Государственных премий СССР и России Вера Васильева. В роли Чекалинского народный артист России Борис Клюев. Костюмы для спектакля выполнены народным художником России, знаменитейшим кутюрье Вячеславом Зайцевым. В спектакле также заняты народный артист России Владимир Сафронов, заслуженные артисты России Александр Вершинин и Василий Зотов. В роли Германна - Александр Дривень.

«Досуг в Москве» №10 2013

Елена Булова, »Московская правда», 03.03.2013

«ПИКОВАЯ ДАМА» ЕДЕТ В ИТАЛИЮ

На днях Малый театр посетил представитель знаменитого на весь мир миланского театра «Пикколо» синьор Фарид Мезабер. Его визит в столицу был далеко не случаен. Дело в том, что совсем недавно в Малом театре был показан спектакль «Влюбленные» режиссера Стефано де Луки, который с большим успехом идет на сцене «Пикколо» в Милане. И вот теперь зарубежные коллеги полны решимости порадовать Италию русской постановкой. Выбор пал на «Пиковую даму» Александра Пушкина в режиссуре Андрея Житинкина, шумная и успешная премьера которой состоялась в нынешнем сезоне. По мнению итальянцев, «этот спектакль обладает всеми необходимыми достоинствами, чтобы представлять российское театральное искусство на прославленной сцене Италии».

«Пиковая дама» в Малом привлекает прежде всего современностью сценической версии повести Пушкина. Но это вовсе не означает, что герои - офисные служащие или бомжи, что промышляют в его окрестностях. Ничего подобного в спектакле Житинкина нет. Напротив, взгляду зрителей открывается великолепная панорама дворцовых апартаментов с изысканными бронзовыми люстрами, старинными портретами, роскошной мебелью и атмосферой, насквозь пропитанной мистической загадочностью старинного Петербурга. Как раз в традициях Малого театра! Но стоит присмотреться повнимательнее, и становится понятно, что «Пиковая дама» в Малом - вовсе не музейное прочтение классики, а живой, внимательный, неравнодушный взгляд на нее всех создателей: режиссера Андрея Житинкина, сценографа Андрея Шарова и художника по костюмам Вячеслава Зайцева. Эпоха для них - только повод поразмышлять о дне сегодняшнем, о тех духовных и душевных ценностях, которые люди приобрели или потеряли. Исторические декорации могут изменяться, но человеческая сущность вот уже многие сотни лет остается неизменной. История молодого человека по имени Германн, небогатого, но исполненного честолюбивыми помыслами, страстного до жизни и ее удовольствий, рассказана авторами сценической фантазии, с одной стороны, с азартом и смелостью, с другой - с уважением к первоисточнику. Это-то и является главной «изюминкой» «Пиковой дамы», за внешним блеском декораций и костюмов которой скрывается повесть о человеке, не сумевшем противостоять соблазнам нашего мира, жестокого и беспощадного к «маленькому» человеку, на миг возомнившему себя Наполеоном. А эта тема, как известно, не имеет ни государственных, ни временных границ и понятна любому человеку в любой точке света.

Стоит ли говорить, что еще одной причиной, по которой выбор миланского театра «Пикколо» пал на «Пиковую даму», стал великолепный актерский ансамбль Малого театра, в который органично, легко и естественно вошла народная артистка СССР, актриса Театра сатиры неподражаемая Вера Васильева, исполняющая главную роль графини Анны Федотовны.

Васильева блестяще справилась с ролью. Ее Анна Федотовна не безжалостная Салтычиха и не беспомощная немощная старуха, а гордая красавица, постигшая некие тайны бытия. Именно в графине видит Германн свою судьбу, свою Пиковую даму, способную вознести его или низвергнуть.

Итальянцы вообще с глубоким почтением относятся к русской актерской школе. Работы в спектакле Александра Дривня (Германн), Бориса Клюева (Чекалинский), Владимира Сафронова (Дворецкий), Любови Ещенко (Лиза), Александра Вершинина (Томский), Ольги Жевакиной (Маша), Василия Зотова (Нарумов) укрепили представителей театра «Пикколо» в мысли, что зрители Милана должны обязательно увидеть эту красочную, поэтичную и масштабную российскую постановку.

Елена Булова, »Московская правда», 03.03.2013

АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 5 ПО 10 МАРТА

5 марта, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, А.Н.Колесникова, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Р.Хомятов, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталев, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, C.И.Видинеев, студ. Рубцов, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, А.В.Сергеев.

6 марта, основная сцена, «Пиковая дама» : В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, О.Г.Жевакина, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, Н.Л.Хрусталева, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.

7 марта, основная сцена, Концерт, посвященный Международному женскому дню: Э.А.Быстрицкая, И.В.Муравьева, О.Л.Пашкова, С.Г.Аманова, О.Г.Жевакина, О.Н.Абрамова, А.В.Дубровская, К.В.Моисеева, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, А.Е.Иванова, Е.А.Кулешова, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, В.А.Низовой, А.В.Вершинин, В.В.Дахненко, С.В.Потапов, П.В.Абрамов, К.М.Юдаев.

8 марта, основная сцена, «Таинственный ящик» : О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, А.А.Коновалов, А.Е.Фаддеев, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.

9 марта, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше» : Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, И.С.Григорьев.

10 марта, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане» : Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.В.Дубровская, Н.П.Швец, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, В.А.Коняев, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, И.С.Григорьев, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, М.А.Мартьянов – 2 роли, Е.В.Арановский.

10 марта, основная сцена, «Горе от ума» : П.В.Долинская, И.В.Иванова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.Н.Васильева, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко , И.С.Григорьев.



5 марта, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена» : Л.В.Титова, Т.В.Скиба, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, Э.Е.Марцевич, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.М.Юдаев А.Е.Дривень.

6 марта, сцена на Большой Ордынке, «Священные чудовища» : И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.

7 марта, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.Н.Колесникова, Л.В.Ещенко, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов, А.Р.Хомятов, В,Г.Зотов, А.Н.Анохин – 2 роли, П.С.Жихарев, Д.Н.Курочка, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Д.А.Марин, А.Т.Манке.

8 марта, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!» : Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, Т.И.Короткова, Н.П.Швец, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, С.В.Потапов.

9 марта, сцена на Большой Ордынке, «Вишневый сад» : С.Г.Аманова, А.С.Муравьева, А.Н.Колесникова, Л.Н.Щербинина, О.Н.Абрамова, А.М.Жарова, Н.А.Калинина, И.В.Тельпугова, Н.Л.Боронина, В.К.Бабятинский, Ю.И.Каюров, А.Е.Фаддеев, М.А.Мартьянов, С.С.Еремеев, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, А.Т.Манке, С.Г.Сошников, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, К.М.Юдаев.

10 марта, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» : А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, О.И.Плешкова, Н.Л.Боронина, Д.Т.Мингазетдинова, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, П.В.Абрамов, А.А.Коновалов, С.Г.Сошников.


10 марта, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Т.В.Скиба, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, Э.Е.Марцевич, В.К.Бабятинский, В.А.Андрианов, К.М.Юдаев А.Е.Дривень.

Смотреть запись на канале МАЛЫЙ-ТВ

Смотреть репортаж на YouTube

БЕЗ ТЕАТРА НЕТ НАЦИИ

Странное дело: недавно в Малом театре прошёл десятый фестиваль «Островский в Доме Островского», приуроченный к 190-летию великого драматурга, но СМИ на это событие никак не отреагировали. Даже телевизионные «Новости культуры» умолчали об этом. А ведь наш президент как раз в эти дни призывал обратить внимание на классику. Именно гражданственности и патриотизму учит драматургия Островского.

Двадцать лет назад, в «лихие девяностые», когда начали попираться нравственные нормы, Малый театр по собственной инициативе провёл первый театральный фестиваль, пригласив на него региональные театры, поставившие лучшие спёктакли по пьесам Островского. За два десятилетия более тридцати театров России, от Владивостока до Астрахани, а также театры Украины и Белоруссии смогли показать свои спектакли. Москвичи убедились, что художественный уровень театров российской провинции часто не уступает столичному, а иногда и превосходит его.

На мой вопрос, чем руководствовался Малый театр при отборе спектаклей, Юрий Соломин ответил, что единственный критерий – именно высокий художественный уровень, поэтому ничего страшного, что две театральные интерпретации пьесы «Бешеные деньги» попали на нынешний фестиваль.

Открылся фестиваль спектаклем Национального академического драматического театра им. М.Горького из Минска «Правда – хорошо, а счастье лучше». Режиссёр спектакля Аркадий Кац в беседе со мной отметил ироничность Островского. Зрителю нравится честный приказчик Платон Зыбкин, называющий мерзавцами тех, «кто проживает только готовое, ума и образования не понимает, действует только по невежеству… и только себе на потеху». Действительно, зачем им образование, когда они богаты? Это звучит актуально для определённой социальной группы. Смех зрителей вызывает и фраза: «Какой же ты бухгалтер, если красть не умеешь!» Но честность Платона не привела бы к счастливому концу: его женитьбе на богатой купеческой дочери Поликсене, если б неожиданно, как «бог из машины», не появился отставной унтер Грознов, убедивший свою бывшую симпатию, властную бабушку Поликсены Мавру Тарасовну, дать согласие на брак молодых. Когда-то в Малом театре унтер в исполнении Бориса Бабочкина был дряхлым комическим стариком, что было оправдано его режиссёрской концепцией спектакля. Здесь народный артист СССР Ростислав Янковский вносит в роль лирические нотки, его Грознов не утрачивает мужского обаяния, и подобному унтеру московский зритель от души аплодирует. Спектакль убеждает, что счастливый конец пьесы и неожидан, и закономерен одновременно: если молодые так искренне любят друг друга, как Платон (Василий Гречухин) и Поликсена (Вероника Пляшкевич), готовы бороться за своё счастье, то такая любовь способна преодолеть все препятствия.

На второй и третий день фестиваля давали одну пьесу – «Бешеные деньги» – в исполнении двух театров. Убеждаешься, что классическое произведение многогранно и способно какой-то гранью повернуться к современности и прозвучать так, будто оно написано сейчас. Когда наше общество вновь оказалось в капитализме, то появились и кутилы, обладающие «бешеными деньгами», и красавицы, мечтающие выйти замуж за миллионеров… Но пьеса учит, что «в практический век честным быть не только лучше, но и выгодно», как говорит предприниматель Васильков: тебе будут доверять, с тобой захотят иметь дело. В спектакле Оренбургского драматического театра им. М.Горького Васильков (Сергей Тыщенко) – это не провинциальный простачок, ставший жертвой хитросплетений, а умный деловой человек, способный укротить капризную московскую красавицу Лидию Чебоксарову. В исполнении Марии Губановой Лидия – не расчётливая интриганка, а красавица, желающая убедиться в силе своего женского обаяния. В этом спектакле, поставленном заслуженным деятелем искусств Абхазии Валерием Кове, немало сценических находок и символов. Расплескивающаяся вода становится символом «утечки» бешеных денег, не нажитых трудом, а удары молотка олицетворяют труд, при котором куют «умные деньги», приносящие пользу и государству, и предпринимателям.

В спектакле Рязанского театра драмы, поставленном Жанной Виноградовой, текст пьесы несколько сокращён, отсутствуют некоторые эпизодические персонажи, и это позволило вынести на передний план историю жизни Лидии Чебоксаровой. В трактовке Марины Мясниковой Лидия не стремится испытать силу своей красоты – она и так уверена, что она – бриллиант, которому необходимо получить достойную оправу, причём немедленно. Артист Александр Зайцев старше своего героя, 35-летнего Василькова, но это помогает ему передать ранимость и глубину чувств старого холостяка, полюбившего юную красавицу. Изящные декорации и элегантные костюмы удачно передают атмосферу жизни времён Островского.

Пьеса «На всякого мудреца довольно простоты» также созвучна современности: сейчас немало молодых людей, стремящихся сделать карьеру с помощью высоких покровителей и не гнушающихся при этом никакими средствами. Эта пьеса с успехом идёт в нескольких театрах Москвы, и Омский академический театр драмы, привезя в столицу своего «Мудреца», шёл на определённый риск. И не прогадал: спектакль покорил москвичей. Режиссёр Александр Кузин и артисты театра создали яркий, красивый спектакль. Егор Глумов в исполнении Сергея Сизых действительно «глумится» над «столпами общества», превращаясь то в консерватора, то в либерала, то в пылко влюблённого, причём так вдохновенно и искренне, что герою трудно не поверить.

Одновременно с этим спектаклем на сцене филиала Малого театра шла «Гроза» нового московского театра «Откровение», поставленная учеником Юрия Соломина Алексеем Казаковым. Режиссёр не случайно заметил, что «любить» и «жалеть» – разные вещи: Катерина любит Бориса, а Тихона жалеет, при этом Кабаниха создаёт для неё кошмарную жизнь. Всё это и стало причиной трагедии героини.

Завершился фестиваль спектаклем Малого театра «Волки и овцы», поставленным Виталием Ивановым лет пятнадцать назад и до сих пор собирающим полные залы.

Александр МАКЕЕВ, «Литературная Россия», 01.03.2013

Игорь Вирабов, «Российская Газета» (Федеральный выпуск) N6021 от 1 марта 2013 г.

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПОКАЖУТ «ПИКОВУЮ ДАМУ»

Повесть Пушкина с первых строк распрямляется нервной пружиной. «Однажды играли в карты у конногвардейца Нарумова. Долгая зимняя ночь прошла незаметно; сели ужинать в пятом часу утра». Звуковязь кон-но-гвар-дей-ца-на-ру-мо-ва откликается именем главного героя с неслучайными двумя «н»: Гер-манн. В дробном перезвоне согласных спрессованы все будущие угрозы-соблазны, которые приведут героя к старой графине. К шифру дамы пик, на котором, как известно, Германн сломался.

Как перевести такой вот текст на язык театрального действа? Лишаясь этой вязи слов, неизбежно потеряешь и что-то важное в Пушкине. Неизбежно услышишь ворчание обнаруживших несоответствия. Да много чего тут неизбежно. Но соблазн велик и объясним, и попытка понять тайну внешне простого, но страшно загадочного сюжета, конечно, стоит уважения и внимания.

Андрей Житинкин поставил «Пиковую даму» в Малом театре. Предложил свое видение истории трех карт, в которой, по словам режиссера, главное — все же не мистика, а проблема выбора, встающая перед человеком во все времена, и сегодняшние. Стилизовал интерьеры под пушкинскую эпоху художник Андрей Шаров. Наряжал актеров известный модельер Вячеслав Зайцев.

Графиней, вокруг которой завихряется всё, могла быть в этом спектакле Элина Быстрицкая. Однако что-то вдруг не срослось, народная артистка ушла в долгоиграющий отпуск, спасла ситуацию другая народная, из театра Сатиры – Вера Васильева.

Пиковая дама здесь не та зловещая потусторонняя старуха, какой появляется она в опере Чайковского. В графине Веры Васильевой важнее тени былых страстей. Собственно, она же и по Пушкину вполне пикантна — «сохраняла все привычки своей молодости, строго следовала модам семидесятых годов, и одевалась так же долго, так же старательно, как и шестьдесят лет тому назад». Пугает ее разве что свеча, которая вечно гаснет в подсвечнике, горят только две — плохая примета. Это как раз перед явлением Германна. Но она отыграется: возможно, игривость ее ответных явлений уже с того света и сведет с ума проигравшегося Германна.

Сам же Германн (Александр Дривень) обливается водой, отправляясь на роковую игру, и мокрая ночнушка в облипочку демонстрирует его гимнастический торс, как с глянцевой обложки современной светской хроники. Такие вот аллюзии, близкие нынешним временам, у режиссера неспроста: ему хочется, чтобы детали и фразочки были замечены-услышаны. Графиня, расспрашивая о приятеле внука — инженер, обрусевший немец, — уточняет: «Он иудей?». Чекалинский (Борис Клюев) — он и обозначен в программке, как «капиталист», — ставит точку, покидая сцену: «И этот сгорел. Все-таки слаб человек!».

Звучит Чайковский; кто-то уже прикидывает: прочесть повесть можно минут за сорок, спектакль идет аж три с половиной часа — что теряет история Германна и графини, сбиваясь с пружинистого пушкинского темпа? Но в это самое время — под занавес — спектакль вознаградится столь дружными аплодисментами, что и мы, отметая морок картежный, доверимся зрителю благодарному.


Игорь Вирабов, «Российская Газета» (Федеральный выпуск) N6021 от 1 марта 2013 г.

В 1975 году премию «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм» получила картина Акиры Куросавы «Дерсу Узала», главную роль в которой сыграл ЮРИИ СОЛОМИН. Юрий Мефодьевич актер легендарный. Фильмы с его участием — это наша классика, а благородные романтичные герои Соломина и сегодня вызывают чувство восхищения…

Вадим Верник, «ОК!», №9 2013 года

«Я ПЫТАЛСЯ СПРЯТАТЬСЯ – МНЕ БЫЛО СТЫДНО»

В 1975 году премию «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм» получила картина Акиры Куросавы «Дерсу Узала», главную роль в которой сыграл ЮРИИ СОЛОМИН. Юрий Мефодьевич актер легендарный. Фильмы с его участием — это наша классика, а благородные романтичные герои Соломина и сегодня вызывают чувство восхищения…

Совсем недавно Юрий Мефодьевич отметил 55-летие своего служения Малому театру. Дата не только красивая, но и символичная: у Соломина всё и всегда было на отлично, и жить по-другому он просто не умеет. Юрий Соломин получил все возможные награды и регалии и даже успел побывать в должности министра культуры России. Уже двадцать пять лет он является художественным руководителем Малого театра. Его служебный кабинет идеально отражает не только статус, но и характер хозяина. На стенах — живописные портреты корифеев Малого, с которыми Юрий Мефодьевич выходил на сцену. Под аккомпанемент мирного чириканья птички в клетке я рассматриваю фотографии Соломина, на которых он запечатлен с королевой Елизаветой во время ее визита в Малый театр. А вот рисунок выдающегося японского режиссера Акиры Куросавы, подаренный Соломину во время съемок фильма «Дерсу Узала».

Юрий Мефодьевич, у вас так хорошо в кабинете. Птицы поют как в райском саду...

Это Федя, мой второй попугай. Первый прожил десять лет. Мне его подарили, и я назвал его Федором. Я тогда играл царя Федора Иоанновича. Тот Федя был очень хороший, общительный, любил сидеть на двери, и все, кто входил, пугались от неожиданности. Будь он сейчас жив, я бы его выпустил, и он сел бы на чашечку и стал пить.

Вы всё ему позволяли?

Всё позволял. Потом он у нас заболел, мы ему даже неотложку вызывали, доктор приезжал. Мы его спасли, и Федя прожил еще где-то полгода. А потом раз — и упал. И всё... У них тоже сердце есть. У нас на Бронной был прекрасный зоомагазин, где работали замечательные продавщицы, две Наташи, которые сами, казалось, умели лечить животных, знали, какие им нужны лекарства. Когда они узнали, что у меня умер попугай, они мне подарили вот этого, точно такого же окраса. И стал он у меня тоже Федей. Вторым. Он что-то там пищит себе, хитрый очень.

Я смотрю, у вас очень много статуэток собак, прямо выставка. С чем это связано?

Я очень люблю собак. У меня в подмосковном доме их целых четыре. Зачем вам столько?
У меня еще пять кошек. Одна здесь живет, она уже старая, а четыре — там. Они все дружные, ни стычек, ни интриг, как это между людьми бывает, хотя у каждой свой характер. А за город я каждую неделю езжу, обязательно с ночевкой. Ваши собаки, наверное, породистые? Нет, они у меня самые настоящие дворняги. Мы с женой всегда дворняг подбирали, даже когда у нас не было квартиры и мы снимали угол на Сретенке. Однажды, помню, притащила Ольга пса, мы его подлечили. Гариком назвали. А потом и другие стали появляться таким же образом. Собаки были всё время, жили подолгу — лет по четырнадцать. А когда мы уже обзавелись квартирой, мне на шестидесятилетие подарили породистую собаку, немецкую овчарку. Я с детства мечтал об овчарке. Еще когда я жил в Чите, я посмотрел фильм «Джульбарс». И мне так захотелось быть пограничником в Средней Азии — чтобы собака такая была со мной, чтобы она ловила басмачей и спасла старика, как в фильме...

Это все романтика юности. А как началась ваша актерская история?

В Чите я ходил в Дом пионеров. Там у нас было много кружков: хоровой, танцевальный, художественный, кройки и шитья. Я остановился на драматическом. Это был год сорок четвертый-сорок пятый, в то трудное время о детях очень заботились.

В вашем детстве был какой-нибудь спектакль, который вас потряс?

«Снежная королева». А тогда ведь еще война шла. Мы были ошеломлены, я раза два или три ходил его смотреть. Вот представьте себе: вбегают разбойники, пробегают через весь зал с песнями, криками, с собаками. Собаки лают... Потрясающий был спектакль. И вот около двадцати лет назад я нашему режиссеру, Виталию Иванову, говорю: «Виталий, поставь, пожалуйста, «Снежную королеву» так, чтобы дети запомнили ее навсегда, как я в свое время...». Он сделал немного по-другому: без собак, зато есть Сказочник, хорошая музыка. Спектакль этот и сегодня собирает аншлаги. И «Снежная королева» из детства вдохновила вас на актерские подвиги. Насчет актерства я тогда еще не решил, но всё это мне очень нравилось. В Доме пионеров я еще ходил в кукольный кружок, и первой моей ролью был Барсук. А потом в драматический кружок стали набирать младшую группу, меня и еще нескольких ребят пригласили. Режиссер ставил «Бежин луг» Тургенева. Очевидно, получилось неплохо, раз нас выставили на смотр художественной самодеятельности, мы тогда получили какую-то премию. У меня даже книга сохранилась — почему-то «Иван Грозный», — там подписано: «Участнику смотра за роль такую-то в «Бежином луге». Это было для меня мощным толчком.

Юрий Мефодьевич, а как вы, парень из провинции, решили ехать в Москву?

Вот смотрите, Вадим. Мы с друзьями, само собой, убегали с уроков, бегали на первые сеансы в кино. Помню, в кинотеатре «Комсомолец» народу никого не было, и мы сидели не на стульях, а на их спинках. Смотрели разные военные фильмы, «Кубанские казаки»... Я случайно попал на фильм, который назывался «Малый театр и его мастера». Это был документальный фильм к юбилею Малого театра. И тогда я увидел Жарова, Ильинского, Пашенную, Царёва, Владиславского... И меня совершенно потрясло такое количество великих артистов в одном театре...

Понятно. И тогда у вас появилась цель — Малый театр, всё точно и конкретно.

Именно, всё точно и конкретно. И я запомнил: «Малый театр и его мастера», театральный вуз при Малом театре, Неглинная, дом 6. В 53-м году я окончил школу и, когда уже получил все документы, проходя мимо почты, отправил их по этому адресу. А потом поехал в Москву.

Один или с родителями?

С отцом, у него был бесплатный железнодорожный билет. Мы ехали семь суток, и все эти дни я много думал, учил какие-то басни и... очень боялся. В Москве нам жить было негде, мы остановились у знакомых в Монино. А потом произошло нечто невероятное. Совершенно очевидно, что есть какая- то сверхъестественная сила — с каждым годом я в нее всё больше верю, — она-то и привела меня сюда. Поскольку все мои документы были здесь, в училище при Малом театре, я пришел поступать. Отец сидел в скверике у Большого театра, ждал меня. И вдруг его обокрали — забрали всё: документы, обратный билет... Можете себе представить? Хорошо, что отца в нашем городе многие знали.

Он на вокзале встретил читинцев, те позвонили домой, и отца послали в Министерство железнодорожного транспорта около Ярославского вокзала, мол, там дадут билет. К этому времени я уже прошел два тура на курс к Вере Николаевне Пашенной, остался третий тур и конкурс. И вот я прибегаю к отцу, он мне всё это рассказывает и говорит: «Поехали домой, мы не можем больше ждать — денег нет»... И тут вы проявили настойчивость? Не совсем. Отец посоветовал мне пойти прямо к Пашенной и рассказать ей, какая произошла неприятность. И я пошел! Она посмотрела на меня и говорит: «Ну оставайся». Я и остался. (Указывает на портрет.) Вот она, Вера Николаевна. А это ее учитель — Ленский Александр Павлович. Вообще Вере Николаевне наша семья очень обязана. Моя жена Ольга тоже актриса. Мы учились на одном курсе. У нее была толстенная коса, почти до пола...

Коса вас, наверное, и покорила?

Я сейчас уже и не помню.

Вы не помните, чем вас покорила жена?

Наверное, не только косой, еще чем-то. Больше пятидесяти лет уже прошло. И вот Вера Николаевна спрашивает Ольгу, зачем она прилепила косу. А Оля отвечает, что она не прилепляла, что это ее коса. А коса-то на одной шпильке держалась. Пашенная попросила ее косу распустить. Оля шпильку вытащила, и коса у нее так фьють — и упала. Вера Николаевна говорит: «Ну хорошо» — и приняла в институт. В первый день занятий Оля опоздала, свободное место оказалось рядом со мной. Вот так до сих пор и сидим рядом...

А вы Ольгу ревновали, когда ее кто-то обнимал на студенческой сцене?

На сложные вопросы я не отвечаю. Почему, Юрий Мефодьевич? Я ревнивый очень. (Улыбается.)

А поженились вы уже после института?

На четвертом курсе.

Но жена актрисой не стала, сразу стала педагогом, так?

Нет, она была ведущей актрисой в Московском ТЮЗе. Там она начала работать, еще когда училась на третьем курсе. Это был расцвет ТЮЗа. Вот ее с третьего курса взяли сразу на Луизу в «Коварстве и любви». Она проработала там, наверное, лет пятнадцать. А потом родилась дочка, у нас не было никакой помощи, мы не могли даже няню пригласить.

Вы имеете в виду, что материально это было невозможно?

И материально, да и жилья не было. Мы сначала жили в общежитии, а потом нам от Малого театра дали комнату в одиннадцать метров на Арбате. Вот там и родилась дочка. Не было никаких удобств, одна комната наша, а в соседней жила другая молодая пара.

Юрий Мефодьевич, жена, наверное, переживала, что ей пришлось оставить сцену?

Вы знаете, она ко всему как-то спокойно отнеслась. Стала писать, у нее книжка вышла. Потом работала в газете «Известия». Когда я сидел с дочкой, Ольга могла куда-то выезжать в качестве корреспондента. А когда дочь подросла, жена стала преподавать.

Я так понимаю, вы однолюб: одна супруга на всю жизнь, один театр. Это свойство характера или консервативность?

Время было другое. Тогда было стыдно разводиться. Это сейчас модно говорить «я в третий раз выхожу замуж», «я в третий раз женюсь».

Но вы ведь вместе не потому, что «стыдно разводиться», а потому, что хотели и хотите так жить. Я имею в виду, у вас это в характере — ничего не искать на стороне?
Наверное, да. Как бы я ни был болен, я всё равно иду в театр. И у жены точно так же: она без училища жить не может. У нас все выросли: дочка, внучка... Вот Ольга и растит своих учеников, есть среди них уже заслуженные и народные артисты. Дочка стала пианисткой.

Не хотели, чтобы она была актрисой?

Нет-нет, это было ее решение. Она закончила консерваторию, и внучка тоже. Мы никогда не навязывали дочери свое мнение. Просто когда она училась, музыка была для нее не на последнем месте.

Юрий Мефодьевич, вы много лет руководите Малым театром, а несколько лет были даже министром культуры. Когда у вас появилась руководящая жилка?

Никогда она не появлялась. У меня ее нет.

Как это нет?

Я никогда не думал об этой профессии, а это именно профессия. Я с детства знал, что есть артисты, но я понятия не имел, что существуют режиссеры, тем более художественные руководители театра. Я думал так: работает в театре — значит, артист.

Как же так случилось, что артист Соломин стал руководителем театра?

Всё это произошло вдруг. Меня всегда выбирали в художественный совет от молодежи — может, чувствовали, что я человек ответственный. Был 1988 год, Владимир Андреев, в то время главный режиссер, ушел из театра, и многие проголосовали за меня. Так что я первый выбранный, а не назначенный руководитель Малого театра.

Поначалу вам психологически сложно было руководить людьми, которые еще вчера были просто коллегами?

Вы знаете, было очень смешно. Я человек заводной, эмоциональный, могу и накричать. Мне сейчас даже врачи говорят, что кричать нельзя. Я понимаю, но знаете как собака: ей говоришь «нельзя», а она всё равно делает по-своему.

То есть вы можете в любой момент взорваться, загореться как спичка? Люди должны вас бояться...

(Улыбается.) Нет, сейчас они, к сожалению, меня не боятся, знают, что я быстро отхожу. Я недоброе быстро забываю, здороваюсь с человеком, даже если он мне что-то плохое сделал.

А как в театре относились к тому, что вы много снимались в кино?

Примерно с шестьдесят пятого года и до семьдесят первого я в театре, кроме Хлестакова, которого мне просто подарил Игорь Ильинский, ничего другого не играл. И мог сниматься в кино. Причем я ни разу не просил меня освободить, снимался в свободное от театра время.

После «Адъютанта его превосходительства» на вас, наверное, обрушилась сумасшедшая слава?

Понимаете, «Адъютанта» могло бы и не быть, если бы я не снялся в фильме «Сильные духом», где мне предложили сыграть одного гестаповского офицера, немецкого разведчика, как я для себя решил. Пожалуй, это одна из моих лучших ролей. Я играл не фашиста, я играл разведчика. И режиссер Евгений Ташков, что называется, меня засек и предложил что-то похожее в «Адъютанте». А потом он предложил попробовать меня на главную роль. А я так удивился, спросил его, почему же я не подхожу на ту роль, которую он мне сначала предлагал. Мне, знаете, больше и не надо было. Он потом шесть раз пробовал меня на Кольцова, а «Мосфильм» не утверждал.

Почему?

Не знаю. Это можно узнать, наверное, если поднять материалы художественного совета, потому что в них я до сих пор значусь как артист, не утвержденный на эту роль. Но Ташков сказал, что в противном случае картину снимать не будет.

У вас после премьеры фильма была эйфория от успеха? Вот вы уже знаменитый актер, у вас просят автографы, вас обожают зрители, в Малый театр наверняка начали ходить на Соломина...

Я вам расскажу хохму. В семьдесят первом году у нас были гастроли в Киеве и в Одессе, тогда как раз гремела эта картина. И вот, представьте себе, подходит состав к перрону, все знают, что в этом вагоне едут народные артисты. А мы, молодежь, ехали через три вагона, в купе. Прибывающий поезд встречал оркестр, и через все эти вагоны люди бежали именно к нашему. Мне, если честно, было очень неудобно. Эйфории не было никакой. Я тогда жил в Бескудниково, ездил от «Новослободской» на автобусе. После спектакля мне надо было отстоять в очереди на автобус, потом ехать часа полтора. Дороги как таковой там не было, грязи по колено.

Неужели вас не узнавали?

Узнавали. Я всё время пытался спрятаться — мне было стыдно.

Почему стыдно?

За родину стыдно... А потом, ощущения такие странные: стоишь в автобусе, а человек десять тебя узнают и смотрят на тебя. Ты уже не отдыхаешь, а продолжаешь работать — ну что делать: подмигивать, улыбаться, ругать советскую власть? Если бы я тогда ее начал ругать, мы бы с вами сейчас не беседовали.

Юрий Мефодьевич, довольно редко так случается, что два брата становятся известными актерами. А Виталий пытался вам, как старшему брату, подражать?

В Москву он поехал, возможно, и из-за меня, но он никогда никому не подражал. Он по характеру был не таким. Я тоже никому не подражал. Наверное, дело в воспитании.

Вы как-то помогали Виталию готовиться к поступлению?

А как вы думаете? Естественно.

Между вами была творческая конкуренция? Это ведь всегда неплохой стимул.

Конкуренции не было. Я ведь старше его почти на семь лет. Ему в декабре исполнилось бы семьдесят два, а мне семьдесят восемь будет. Знаете как. Если я уже ухаживал за девочками, бегал на танцульки, то он еще, извините, в штаны писал. Так оно и продолжалось. Жена моя, Ольга Николаевна, водила его в училище на туры, переживала там вместе с ним. Но Пашенная... Смотрите, я ее опять вспоминаю.

Пашенная в вашей судьбе прямо как ангел- хранитель.

И вот Виталий вошел на конкурс, сел. Вера Николаевна была тогда председателем комиссии, а курс набирал Николай Анненков. У Виталия спрашивают: «Фамилия?» Он говорит: «Соломин». Пашенная улыбнулась: «Это какой еще Соломин? Из Читы? Принять».

Потрясающе!

Ну не только так, он, конечно, что-то читал. У Анненкова тот курс был очень сильным, вот несколько фамилий: Олег Даль, Виктор Павлов, Кононов Мишка, Виталий Соломин, Слава Барышев...

Вы, кажется, не так часто играли в театре вместе с Виталием? Помню спектакль «Дядя Ваня» и дуэт братьев Соломиных.

«Дядя Ваня», да. Еще мы играли вместе в «Украли консула!» Я — главную роль, а его ввели туда вместо Вити Борцова, он играл студента. Потом мы играли вместе в «Любови Яровой». И «Дядя Ваня»... Хороший был спектакль.

Виталий был для вас сильным партнером?

Он был хорошим партнером. А я — плохим, потому что не мог с ним играть, как не могу играть со своими бывшими студентами.

Почему, Юрий Мефодьевич?

Потому что я всё время смотрю на них и наблюдаю — мне всё время хочется что-то сказать, направить.

Понятно. Вы каждый день ездите в театр?

А как же! И всё думаю, как же мне график сменить. Ничего не получается. Для меня это нормально — такая жизнь нервная.

И все-таки жизнь сложилась так, как вам хотелось, или были какие-то упущенные возможности?

Что значит «упущенные»? Не знаю, подлостей я не совершал, никого не обижал, разве только мимоходом, но не из зависти, не из злобы. Может, те, кто меня плохо знает, по злобе могут сказать: мол, дурак, мог бы и больше сделать. А у меня всё и так есть, мы всё сделали своими руками.

И напоследок: скажите, когда вы начали носить такие элегантные усы?

Вы знаете, как-то так получилось, что на съемках «Адъютанта его превосходительства», «Хождения по мукам», «Дерсу Узала» я всё время клеил усы. И в театре тоже клеил. Тогда я стал грозиться отпустить усы. И отпустил, и как-то легче стало. Лет двадцать назад это было.

Вадим Верник
«ОК!», №9 2013 года

Смотреть репортаж на YouTube

Смотреть репортаж на канале МАЛЫЙ-ТВ

Евгения ГЛУШЕНКО – актриса, которую помнят в основном по двум-трём ролям в кино. Зато каких! В неё был «влюблён по собственному желанию» великолепный Олег Янковский. В «Неоконченной пьесе...» с ней самозабвенно целовался по колено в воде неотразимый Александр Калягин. Пары таких ролей достаточно для того, чтобы уверенно сказать: Актриса с большой буквы.

Светлана ХОХРЯКОВА, «Аргументы Недели», 28 февраля 2013 г.

Я ОЧЕНЬ РАЗБОРЧИВА В КИНО

Евгения ГЛУШЕНКО – актриса, которую помнят в основном по двум-трём ролям в кино. Зато каких! В неё был «влюблён по собственному желанию» великолепный Олег Янковский. В «Неоконченной пьесе...» с ней самозабвенно целовался по колено в воде неотразимый Александр Калягин. Пары таких ролей достаточно для того, чтобы уверенно сказать: Актриса с большой буквы.

Откуда взялось желание стать актрисой, Евгения Глушенко определённо ответить не может:
– Наверное, это было у меня в крови. Я была стеснительной, зажатой девочкой. Как-то в разговоре мама мне сказала: «Пошла бы ты в драмкружок, что ли. Научилась бы хорошо говорить, в обществе себя уверенно
Женя и отправилась. Сначала во Дворец пионеров, потом в Ростовское училище искусств, после в Москву в Щепкинское театральное училище.
После училища у молодой актрисы не было распределения. «На вас нет заявок, вы никому не нужны», – говорили ей. И вдруг сразу два приглашения. Режиссёр Костромского театра предложил поехать к нему, а через неделю и сам Михаил Иванович Царёв предложил ей роль Лизы в фирменном спектакле Малого театра «Горе от ума».
– В моей жизни очень многое значит случай, – признаётся Глушенко. – Возможно, в Костроме я бы больше ролей сыграла, но разве смогла бы сняться в «Неоконченной пьесе для механического пианино»?
В её судьбе словно бы по странному стечению банальных обстоятельств вдруг происходили судьбоносные повороты. Знакомство с Михалковым состоялось с подачи подруги. Позже на съёмках фильма Никиты Сергеевича произошла встреча с будущим мужем Александром Калягиным. На тот момент он был уже вдовцом, в одиночку растил дочь от первого брака. Боясь ущемить дочку, не обзаводился новой семьёй. Но тут решился. Вскоре после окончания съёмок актёры поженились.
– У меня фильмов ведь совсем немного, – делится Евгения Константиновна. – Важных – три: «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Впервые замужем» и «Влюблён по собственному желанию».
И ещё актриса добавляет имя Виктора Титова, с которым была сделана «Жизнь Клима Самгина» и роль Никоновой. В театре несколько ролей подряд она сделала с Леонидом Хейфецем. Потом случилась встреча с Борисом Львовым-Анохиным. А затем наступило время работы с Борисом Морозовым.
За роль Матрёны в «Горячем сердце» Евгения Константиновна получила приз Центрального дома актёра и международной ассоциации «Музы свободы» «Хрустальная роза» в 1993 году. Всё как будто бы неплохо складывалось, но Глушенко ушла вслед за режиссёром Борисом Морозовым в Театр Советской армии.
– Я человек очень спокойный, достаточно рассудочный. Однако бывали в жизни случаи, когда я круто меняла судьбу, – признаётся она.
По прошествии трёх лет актриса вновь вернулась в Малый. Второе пришествие выглядело вполне гармоничным. Сразу же Виталий Соломин предложил ей роль Зинаиды Саввишны в «Иванове» по Чехову. Текста и пространства Чеховым отпущено было немного, но дыхание Зинаиды Саввишны в адаптации Глушенко чувствовалось за версту – оно растворялось в воздухе вместе с ароматами её варенья...
Достаточным ли образом удалось Евгении Глушенко воплотиться в профессии и что она сама об этом думает? Отвечает, что с благодарностью принимает то, что у неё есть:
– Может, после «Неоконченной пьесы для механического пианино» и не надо ничего другого. Случился такой фильм, и слава богу. У меня никогда не было желания сниматься ради того, чтобы сниматься, быть на экране ради того, чтобы быть. Я очень разборчива в кино, причём изначально, когда ещё совсем юной актрисой была. После роли Сашеньки Платоновой у Михалкова меня стали приглашать на роли того же плана. Я отказывалась, опасаясь повторов. Вторая роль была у Иосифа Хейфица. Он предложил мне сыграть сорокапятилетнюю женщину, а мне было всего двадцать пять. Тогда только я согласилась. Я не была всеядна. Может быть, это плохо, не знаю.
В своё время режиссёр Сергей Микаэлян увидел этот фильм и пригласил Глушенко в свою картину «Влюблён по собственному желанию» без проб. За роль Веры актриса была удостоена «Серебряного медведя» на Берлинском фестивале 1983 года как лучшая исполнительница женской роли.
– Что мне в ней нравится, – говорит режиссёр, – так это то, что она может сыграть всё. Диапазон грандиозный: от трагедии до комедии. На неё нужно писать сценарии.
С конца 80-х Евгения Глушенко почти перестала сниматься в кино. Лишь спустя десятилетие, в 1997 году, она вновь появилась на экране в эксцентрической комедии Николая Досталя «Полицейские и воры». С этой картины начался новый период в кинобиографии актрисы. И всё же главной для неё остаётся семейная жизнь. Евгения Константиновна стала для своего мужа и детей надёжным тылом. Александр Александрович, когда его удаётся разговорить, о жене отзывается как о святой.

Антиидейный дебют
Впервые Евгения Глушенко снялась в кино в шестнадцать лет. Это была дипломная работа режиссёра Никиты Михалкова и оператора Игоря Клебанова «А я уезжаю домой» (1968 г.). Однако эту картину признали антиидейной и антиэстетической и, естественно, к защите не допустили. Поэтому не случайно во многих энциклопедиях актёрским дебютом Евгении Глушенко считают её вторую картину – «Неоконченная пьеса для механического пианино» того же Никиты Михалкова, снятую им по произведениям А.П. Чехова.

№ 8 (350) от 28 февраля 2013, «Аргументы Недели», Светлана ХОХРЯКОВА

«СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК»

Пьеса «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана написана столь отточенным слогом, что удовольствие получаешь от самой музыки текста. Остроумный, стилистически красочный, с запоминающимися рифмами текст по праву можно считать действующим лицом (и оружием протагониста — ведь Сирано повергал врагов своих не только шпагой, но и остроумными выпадами). Поэтому так важно для постановщика не отвлекать публику посторонними режиссерскими находками и интерпретациями. И Малый театр не ошибся, пригласив для постановки «Сирано» человека, читающего Ростана в оригинале, — директора парижского театра «Одеон» Жоржа Лаводана, который выбрал для проекта перевод Елены Баевской. К месту пришлись и деликатные декорации Жан-Пьера Верже, основным элементом которых стал подсвеченный «небесным» светом задник, подобно странице исчерченный «рукописными» каракулями. Выигрышная роль страдающего от неразделенной любви поэта, философа, острослова бесстрашного дуэлянта — лакомый кусок для «ведущего артиста». Причем награждают ею, как правило, красавца, которого не портит даже преувеличенных размеров нос. Но Лаводан доверил роль совсем молодому, невысокому, кругловатому актеру с дурашливой детской физиономией, для которой выдающихся размеров «бренд» Сирано почти избыточен. И Алексей Коновалов сумел на контрасте с внешней нелепостью и закомплексованностью Сирано усилить впечатление от внутренней красоты героя, ради любимой женщины помогающего счастливому сопернику стать для нее интеллектуально привлекательным. Пока, к сожалению, молодой актер поет «хитовую» оду выдающемуся носу не очень заразительно. Зато предсмертный монолог в финале получается у него «до полной гибели, всерьез». Барышни в зале плачут. Трудно удержаться, тем более что «Сирано де Бержерак», пожалуй, самая пронзительная история самой высокой любви.


Светлана Полякова
«Театральные кассы», март 2013 года

«СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК»

«Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана — спектакль необычный. Во-первых, потому, что его поставил соотечественник драматурга французский режиссер Жорж Лаводан, а французы, как известно, очень трепетно относятся к литературному первоисточнику и не позволяют себе переписывать классиков до неузнаваемости. Во-вторых, на роль Сирано Лаводан выбрал молодого артиста Алексея Коновалова, чье амплуа в Малом театре можно было бы определить как «комический простак». В-третьих, несмотря на приверженность Дома Островского к скрупулезно прописанным декорациям, изображающим то или иное место событий, режиссер поместил героев в полупустое условное пространство. Таким образом, действие героической комедии разворачивается на фоне изумительно красивого подсвеченного задника, исписанного стихотворными виршами, любовными признаниями или еще чем-то в этом роде.
Итак, Сирано в Малом молод, упитан, смешон, нелеп, задирист и напрочь лишен всяческого намека на героическую внешность. Оттого-то в его любовные страдания по статной, высокой и эффектной Роксане (Александра Иванова) поверить очень легко. И дело здесь даже не в длинном носе. Просто на фоне красавцев всех возрастов, таких как Кристиан (Александр Дривень), граф де Гиш (Александр Ермаков), Лебре (Василий Зотов), де Вальвер (Максим Хрусталев), Сирано выглядит по-настоящему жалким. Зато его внутренняя красота, красота большого поэта и благородного человека с тонкой душевной организацией, дает ему возможность быть на голову выше всех своих врагов и друзей. А в минуты подлинного вдохновения Сирано Алексея Коновалова становится даже привлекательным. В жизни Сирано де Бержерака, каким увидел его французский режиссер, нет ничего необыкновенного: неразделенная любовь, несправедливая судьба, изменчивая фортуна... Да и смерть Сирано — это смерть солдата, без лишнего пафоса и эмоций.
Жорж Лаводан поставил на сцене Малого театра костюмированную love story с фехтованием, танцами и песнями и не просчитался, потому что нашему прагматичному веку так не хватает героической романтики.

Режиссер-постановщик Ж. Лаводан. Режиссер Ж.-Р. Весперини. Художник Ж.-П. Верже.


Жанна Филатова
«Театральная афиша», март 2013 года