ИСТОРИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО КОСТЮМА - НА ВЫСТАВКЕ В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Смотреть репортаж телеканала «Культура»

На выставке, открывшейся в Малом театре, всего девятнадцать экспонатов, но в них история прославленной труппы. Это сценические костюмы, в которых играли корифеи академической сцены – Ермолова, Южин, Яблочкина. Здесь и боярские шубы, и платья, сшитые вручную, из богатейших тканей – шелка и бархата, украшенные кружевом. «Царская тема» вообще стала главной на этой выставке. Рассказывают «Новости культуры».

Превращение в музейный экспонат – лучшее, что может случиться с театральным платьем. В этих костюмах уже не выйти на сцену – тонкое старинное кружево просто рассыплется, как труха. Теперь их дом не костюмерная, как сто лет назад, а помещение с особыми условиями хранения.

«Здесь ценность именно в том, что они подлинные, что они прекрасно сшиты, и очень много ручной работы. Аура от этих костюмов – во первых, от тех мастеров, которые это делали своими руками, а во-вторых, от тех актеров великих, которые играли на сцене», – говорит руководитель творческо-информационного центра Малого театра Галина Полтавская.

По лекалам некоторых из них до сих пор кроят костюмы для современных постановок. Но для простых зрителей эти произведения искусства – художественная материализация известных актеров – своеобразный способ общения с ними. Например, платье Гликерии Федотовой для роли королевы Елизаветы – 1886 года, рядом ее же костюм леди Макбет – 1889. Плюс три года, минус три размера – эту загадку уже не раскроет никто.

«Это абсолютно ручной труд, это долгие работы. Постановки не как сегодняшние, которые делаются быстро. Это могло длиться годами, очень трепетно. Бывали даже случаи, когда вводились актеры и в костюмах выходили просто на наметке на живую ниточку», – рассказывает художник-технолог по костюму, автор выставки Эмилия Герц.

Театральный костюм со сцены кажется величественным. Но вблизи, рассматривая детали, сложно не разочароваться. Эти экспонаты – исключение. Настоящее потрясение испытали музейщики, когда нашли одно платье – нашли и влюбились в него. Изумрудно-зеленое, с изящной ручной вышивкой, но вот кто в нем выходил на сцену, так и не узнали. Ручная работа здесь практически в каждом экспонате. Исключение – костюмы ХХ века. В одном из них еще совсем недавно Юрий Соломин играл царя Федора.

«Когда хороший костюм, выполненный по историческим эскизам или, по крайней мере, стилизованный, только не у художника-ремесленика, а у настоящего художника, как на этой выставке, тогда это помогает не только актеру, но и зрителю. А это самое главное», – убежден театровед, заслуженный деятель искусств РСФСР Борис Любимов.

Костюм Александра Южина без реставраций прекрасно сохранился. И даже поведал историю – горбатого и хромого Ричарда III актеру помогали воплощать каблуки разной длины. А платье Отелло по просьбе Александра Остужева полностью перешивали, меняли ткань, цвет. Как у каждого театра свой призрак, так и у каждого костюма здесь своя история.

Новости культуры
29 марта 2013 года

27 марта в Щепкинском фойе Малого театра прошла ожидаемая всеми поклонниками театрального искусства Выставка исторических театральных костюмов. На открытии побывала корреспондент Outletov.net.

ВЫСТАВКА ИСТОРИЧЕСКИХ ТЕАТРАЛЬНЫХ КОСТЮМОВ В МАЛОМ ТЕАТРЕ

27 марта в Щепкинском фойе Малого театра прошла ожидаемая всеми поклонниками театрального искусства Выставка исторических театральных костюмов. На открытии побывала корреспондент Outletov.net.

Фойе Малого театра заполнено людьми. Кто-то просто жить не может без театра, кто-то суетливо фотографирует костюмы, кто-то просто прохаживается под звуки дивной музыки, которую издают инструменты музыкантов. Все оживлены. Равнодушных нет. Все пришли оценить неимоверную красоту театральных костюмов. Включен свет, благородно поблескивают бронзовые бра, стены театра погружают тебя в волшебную и таинственную атмосферу.

Удивительно, что открытие выставки совпало с днем театра – 27 марта. Все в ожидании, к микрофону подходит заместитель художественного руководителя Малого театра – Максимова Вера Анатольевна. Когда она закончила свою пламенную речь, кто-то спросил, будут ли буклеты, на что она пошутила: «Буклетов не будет, а то мы вообще разоримся». Это привнесло некую каплю юмора в столь серьезное мероприятие. О самих костюмах Вера Анатольевна скажет следующее: «Все, что вы видите – реальные, материальные свидетельства красоты».

И это действительно истинная красота, торжество материи над духом. Невозможно не узнать, что зеленый щеголеватый костюм с золотыми пуговицами, принадлежащий Хлестакову, которого играл в свое время С. Л. Кузнецов. Нежный, потрясающей красоты костюм Виолы из спектакля «Двенадцатая ночь» Шекспира, которую играла несравненная Т.А. Еремеева. Вера Анатольевна Максимова долго стояла перед этой витриной и рассказала мне, что эта артистка играла в театре вплоть до того момента, когда ей исполнилось 97 лет.

Чем так удивительны эти костюмы? Конечно, они необычайно красивы: это ручная работа, в которую люди вложили душу. Сделаны костюмы из дорогих тканей, вышиты золотой тесьмой, украшены камнями и кружевом. Каждый костюм сам по себе уже произведение искусства. Но самое удивительное в них то, что их надевали великие актеры, они пробуждали умы зрителей. Это ценно не только как сокровища Малого театра, но и как отголоски его истории. Насладиться этим потрясающим зрелищем вы сможете до 7 апреля.

© Чаплина Александра
Outletov.net, 28 марта 2013 года

Смотреть репортаж на канале МАЛЫЙ-ТВ

Смотреть репортаж на YouTube

Уважаемые зрители!

Малый театр открыл новую билетную кассу по адресу Цветной бульвар, дом 3 (метро «Трубная» и «Цветной бульвар»).

График работы:

Понедельник - пятница с 11:00 до 20:00.

Суббота – воскресенье: с 11:00 до 19:00.

Перерыв на обед : с 14:00 до 15:00.

В День театра можно поговорить о многом, но захотелось обратиться к истокам — к старейшему театру страны. А потому мы встретились с художественным руководителем Малого театра Юрием Соломиным.

Ася Иванова, «Вечерняя Москва» , 27 марта 2013 года

ЮРИЙ СОЛОМИН: БЕЗ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА НЕТ НАЦИИ

В День театра можно поговорить о многом, но захотелось обратиться к истокам — к старейшему театру страны. А потому мы встретились с художественным руководителем Малого театра Юрием Соломиным.

- Юрий Мефодьевич, четверть века назад вас коллектив театра избрал своим художественным руководителем – какие эмоции вы испытали, когда узнали результаты голосования?

- Дело в том, что в Малом театре на тот момент я проработал 30 лет, а как раз тогда не стало Михаила Ивановича Царева, и образовалось вакантное место. Театр хотел, чтобы во главе оказался свой человек. Были выборы. Выбрали меня. Причем проголосовал весь коллектив – не только творческий, но и технический. Я сидел и ждал. Уже тогда я знал, кто голосовал против меня, но никогда никому не мстил. Позднее они становились заслуженными артистами, народными, - каждого нужно оценивать по достоинству.

- Страшно было соглашаться на такой ответственный пост, ведь согласие автоматически означало, что времени на профессию актера останется намного меньше?

- На это надо было пойти. Конечно, я предполагал, что будет меньше работы, меньше съемок и больше ответственности, больше врагов. Но, к счастью, все равно режиссеры предложениями меня не обделяли, и я выработал для себя правило: одна роль в два-три года.
Правда, за последние 10-12 лет было всего три роли, а сейчас я и вовсе играю только в одном спектакле. Конечно, это мало. Какие-то роли уходят. Ведь каждая роль требует своего возраста.

- Но ведь есть роли, которые с каждым новым годом только выигрывают, «наливаются»?

- Бывает и такое. Например, я смеюсь, но говорю, что роль Фамусова можно играть всю жизнь, пока стоишь на ногах и понимаешь, что ты можешь работать. Это роль без возраста.

- Тем не менее, как раз недавно вы восстановили «Вишневый сад» в постановке Игоря Ильинского.

- Это постановка очень большого мастера. Сам Ильинский играл в нем Фирса – последняя его роль была. Так что этот спектакль нужный – все эти годы мы стараемся сохранять его в репертуаре, хотя постоянно приходится делать вводы. Ведь не может человек по 10-15 лет играть семнадцатилетнюю девочку или юношу. Приходится иногда намекать, иногда говорить прямым текстом, что «пора вводить нового исполнителя». Но «Вишневый сад» мы сохраняем.

- Сейчас это единственная пьеса Чехова, которая идет на сцене Малого?

- Нет, еще «Три сестры». У нас был весь чеховский репертуар, начиная от «Иванова» Бабочкина: и «Вишневый сад» Ильинского, и «Леший» Бориса Морозова, и «Дядя Ваня» Сергея Соловьева, и «Иванов» Виталия Соломина, «Чайка»…
Кстати, «Три сестры» у нас появились почти случайно. В то время мы много гастролировали, трижды были в Японии, куда привозили весь свой чеховский репертуар – только «Трех сестер» не было. И вот наш японский продюсер буквально «уломал» меня, чтобы я поставил этот спектакль.

- Получается, что даже от Дома Островского за границей ждут Чехова?

- Чехова заграницей ждут всегда. Хотя и «Царя Федора» мы возили по их же просьбе. Обычно выбирают именно организаторы гастролей, а мы сами не слишком настаиваем на репертуаре – просто предлагаем названия на выбор. Но, конечно, мощные театральные страны, да и менее развитые в театральном плане, всегда обращают внимание именно на Чехова. Сравнить это можно с нашими ожиданиями от Комеди Франсез – конечно, мы ждем Мольера! А они мечтают увидеть, как Чехова играют русские.

- На недостаток зрителей во время гастролей жаловаться не приходится?

- Залы всегда битком. Многие русские, которые давно уехали за границу, приходят сами и приводят своих детей. Когда мы впервые отправились на гастроли в Израиль с «Вишневым садом» и «Царем Федором», то были поражены, что никто не брал наушники – все знали русский язык. И после «Царя Федора» люди кричали не «Браво!», а «Спасибо!». В первом ряду сидели пожилые люди, так они даже встать не могли – просто сидели и плакали…
А после «Вишневого сада» к нам за кулисы пришла молодая пара, а с ними зареванный десятилетний мальчик. Пришли с просьбой: «Вы нас извините, но ему так жалко дедушку, которого заколотили в доме…» Пришлось просить Валерия Носика, который играл Фирса, чтобы он быстро надел на себя костюм и вышел к ребенку – показать, что у «дедушки» все хорошо, что он жив. Вы бы видели, какое счастье было на лице у ребенка!..

- Трудно Малому театру находить «своего» режиссера? А то ведь бытует мнение, что режиссер Малому совсем не нужен.

- Мне кажется, это мнение несколько надумано. У нас всегда были разные режиссеры, причем среди них очень часто те, кого изгоняли из других театров. У нас работали и Эфрос, и Варпаховский, и Хейфец, когда его убрали из Театра советской армии, и Львов-Анохин, и Женовач после Малой Бронной, и Фоменко… Неправда, что Малом театре «съедают» режиссеров. Плохих «есть» - только желудок травить. А «есть» хороших – зачем? В этом логики нет. Кроме того есть и режиссеры, воспитанные непосредственно в Малом театре. Возможно, их спектакли не отмечены премиями, но отмечены зрительским успехом, что намного важнее.

- Однако сегодня все чаще слышишь (не применительно к Малому, а вообще, в театральной Москве): «съели» очередного режиссера.

- Чаще всего такое слышишь, когда из театра убирают среднего актера или режиссера. Да не съели, а убрали, а это уже другой вопрос.

- Сейчас, в юбилейный год Станиславского – только и разговоров, что о его «системе». А Малому театру она близка?

- Если разобраться, Станиславский просто аккумулировал все то, что узнал за свою жизнь. Он очень любил театр и брал уроки у артистов Малого театра, правда об этом почти никто не пишет. Он ведь учился у Федотовой, многое брал у Ленского. И никакого антагонизма тогда не было. Правда (смеется), они с Немировичем похитили Чехова из Малого театра…

- То есть в обучении актеров Малый театр и Щепкинское училище смотрят, скорее, в сторону Ленского?

- Александр Павлович Ленский был очень хорошим педагогом. Он был учителем Веры Николаевны Пашенной, а она – моей учительницей. И вот сейчас я веду курс и пытаюсь ввести в обучение именно систему Ленского. В двух словах она заключается в следующем. Набрав курс, Ленский давал ученикам задание приготовить за две недели любую роль по собственному выбору, а дальше смотрел результат. Остужев тогда приготовил Отелло. Ленский посмотрел, покачал головой и спросил: «Еще раз сыграть можешь?». Остужев ответил: «Могу». Сыграл, потом сыграл третий раз, четвертый… После шестого Остужев, наконец, сказал, что устал, что больше не может. На что Ленский: «Вот так должно быть с первого раза!»
Вера Николаевна нас учила: «На сцене нужно оставлять кусочек своего сердца». Вот в этом вся русская актерская школа – в сердечности и душевности. И никто в мире ее пока не переплюнул.

- Вы ежегодно видите сотни вчерашних школьников, которые горят желанием стать артистами. Как можно не ошибиться, выбирая достойнейших?

- Это очень легко. Даже если вам показать 10-15 абитуриентов, каждый из которых прочтет один отрывок, то вы сами сможете определить, кто чего стоит. Ни блата, ни откатов здесь быть не может, потому что каждый ученик – это гордость его педагога. Часто приходится отчислять студентов даже со второго курса. Такое случается, когда мы видим, что человек, совершив тот или иной поступок, просто не имеет права работать в театре, поскольку это нанесет искусству вред. Но для принятия такого рода решений, конечно, уже необходим опыт.
Был у нас один охламон – его все время ругали. Он стал известным артистом кино и режиссером. Так вот его ругали, но, тем не менее, «держали» в институте – значит, видели в нем что-то. Как же ему от нас досталось! Но возможно, именно поэтому он и стал таким, каков он сейчас.

- Воспитывать учеников – радость для вас?

- Работать со студентами – это как работать с тиграми. Ты берешь тигренка, умиляешься ему, но потом он может и лапой тебя ударить, и укусить. Но проходит время, и из тигренка вырастает огромный и красивый зверь, который делает все, что ты ему скажешь.
Я однажды снимался с тигром Вальтера Запашного и очень волновался, когда шел на съемочную площадку. В павильоне я увидел, как Вальтер ходит с тигром, держа его за ошейник. Вальтер, видя мое замешательство, говорит: «Не волнуйся, я ему уже все рассказал и всю систему Станиславского объяснил», - и хохочет. Дубль мы сняли. Потом пришлось делать еще дубль – сердце у меня было в пятках. Потом я узнал, что и Запашный тоже переживал, что на другой стороне павильона стояли специальные люди с брандспойтами и пугачами…
Вот что такое эта профессия. Иногда к артисту нужно подходить с лаской, но иногда и с кнутом. Опытные артисты сами все знают и сами кого угодно научат. А молодежи часто кажется, что все очень просто, и они уверены, будто все знают и умеют, потом выясняется, что не все… В таком случае, если кто-то вдруг решает уйти, то я никогда не обижаюсь. Даже, наоборот, могу посоветовать, куда можно пойти.

- За те годы, что вы преподаете в Щепкинском училище, что-то изменилось в самих студентах?

- Сейчас в театральных ВУЗах мы испытываем большой недостаток образованных ребят. Закончив 10 классов школы, они совсем не знают литературу, и нам год приходится тратить только на то, чтобы просто дать им необходимые гуманитарные знания. На то, чтобы рассказать им о Чехове, о Толстом… Они же читают по диагонали, да и то лишь положенное им по программе. А как артистка сможет «по диагонали» сыграть Катюшу Маслову? Нужно ведь не только литературу знать, но и эпоху, и общество того времени.
Поверхностное знание ничего не дает. Ни у нас, ни в других областях культуры, ни в медицине. В конечном счете, только здоровый человек (медицина), грамотный (школа), интеллектуально развитый (культура) может создать высококультурное общество, страну и народ. Конечно, всегда есть талантливые люди, которых в профессию привело сердце. Но ведь есть и те, кто поступили за деньги… Не помню, чья эта мысль, но, действительно, нужно вернуться к практике «распределения». Хотя бы на два года после окончания ВУЗа распределять выпускников в театры, оркестры, медицинские учреждения. Те, кто талантливы, смогут пробиться везде, а остальные хотя бы отработают за годы учебы! Большого вреда ведь от этого не будет. Работал же доктором Антон Чехов…

- Уже через месяц ваша большая сцена закрывается на ремонт. Учитывая, что проблемы с фундаментом вашего театра начались еще после ремонта Большого, наверное, смотрите на все грядущее с опаской?

- На самом деле, проблемы начались еще в 1990 году. Тогда государство выделило нам деньги, чтобы укрепить фундамент, но хватило лишь на центральную часть. Причем гарантия была 20 лет, а прошло уже почти 25… Теперь подошла наша очередь на ремонт, но, что страшно, на опыте Большого театра уже стало видно, какие могут возникнуть проблемы. Деньги выделены – все, как положено, но уже много сложностей создается. А в будущем, думаю, появятся и обвинения…
Мы творческие работники, нам нужен этот ремонт, но делаем-то его не мы. Мы предоставляем театр для ремонта, но всегда нам могут что-то не подписать, потому что в какой-нибудь бумаге будет недоставать запятой. Это вопрос социальный. А откатов мы не даем. Пока мы продолжаем делать все то, что намечено, исправлять ошибки, о которых нам говорят. Причем ошибки есть мелкие, а есть и серьезные, которые заметны даже мне – человеку, совершенно неискушенному в строительстве.

- То есть уже сейчас ремонт приносит одну только головную боль? На творческом процессе он сильно отражается?

- Просто мы плотно репетируем. С 10 утра один спектакль, с 15 – уже другой. С начала сезона мы выпустили четыре спектакля – такого, вообще, никогда не было. Но нас же загнали – нужно как-то оправдываться, нужно зарабатывать деньги. Вот, что нам говорят постоянно: «Нужно зарабатывать деньги».

- Значит ли это, что деньги окончательно встали во главу всего, даже в театре?

- Думаю, все-таки нет. Островский говорил: «Без театра нет нации». Я говорю чуть иначе: «Без культуры и искусства нет нации». В театре масса профессий: художники, актеры, режиссеры, слесари, костюмеры, гримеры, плотники, осветители, работники сцены, модельеры. И все они есть в нашем театре. Все, что делается для наших спектаклей, делается именно нашими мастерскими. Здесь творчество – везде. Все здесь люди творческие и высокопрофессиональные. И если что-то случиться, не дай Бог, и придется театр закрыть на какое-то время, то мы потеряем огромное количество замечательных профессионалов. Что и произошло во многих театрах Москвы и Санкт-Петербурга. Потерян класс, который воспитать за пару лет невозможно. Для этого нужны десятки лет. И если мы это утратим, то будет катастрофа.

- Статус «Театра Европы» вам помогает или это скорее почетное звание?

- Финансово ничем не помогает. Но помогает в общении с другими театрами и театральными людьми. Так, у нас за последние несколько лет ставили и ставят французские и итальянские режиссеры, проводятся гастроли за рубежом. Причем мы настаиваем на том, чтобы режиссеры ставили у нас так, как делали бы это у себя на родине. Или в прошлом мае мы провели международный фестиваль и форум, приняв более двадцати руководителей театров Европы. А в середине 1990-х первыми в Москве мы устроили фестиваль национальных театров Европы, на который приезжали и греки, и итальянцы, и англичане, и немцы. Позднее, правда, на подобное не хватало финансовых возможностей.

- А найти постоянных спонсоров не получалось?

- Вы знаете, бизнес не поддерживает театр. Да и вообще, театр и бизнес, на мой взгляд, вещи несовместимые. Я не хочу сказать ничего плохого. Я знаю, что многие бизнесмены помогают театрам, но все равно. Было бы очень эффективно и удобно осуществить ту схему, которая уже давно есть на Западе, где бизнес, поддерживающий культуру, имеет большие льготы. Тут ничего не надо придумывать. Но как быть с образованием? Ведь это та же проблема. Сложно совместить бизнес и образование или бизнес и медицину. А ведь именно все это и называется культурой нации.

Ася Иванова

«Вечерняя Москва» , 27 марта 2013 года

В Малом театре бушуют итальянские страсти: на сцене идут репетиции комедии Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано». В главных ролях — Ирина Муравьева и Юрий Соломин. Премьера назначена на 7 апреля. Режиссер СТЕФАНО ДЕ ЛУКА объяснил корреспонденту РБК daily ТАТЬЯНЕ ФИЛИППОВОЙ, в чем особенность неаполитанского характера и как он проявляется в спектакле.

РБК daily, 27 марта 2013 года

РЕЖИССЕР СТЕФАНО ДЕ ЛУКА: РУССКИЕ ПОХОЖИ НА НАС, НЕАПОЛИТАНЦЕВ

В Малом театре бушуют итальянские страсти: на сцене идут репетиции комедии Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано». В главных ролях — Ирина Муравьева и Юрий Соломин. Премьера назначена на 7 апреля. Режиссер СТЕФАНО ДЕ ЛУКА объяснил корреспонденту РБК daily ТАТЬЯНЕ ФИЛИППОВОЙ, в чем особенность неаполитанского характера и как он проявляется в спектакле.

— В России «Филумену Мартурано» знают в основном по фильму с Марчелло Мастроянни и Софией Лорен. Но ведь был еще один фильм, 1951 года, режиссером которого был сам Эдуардо де Филиппо, а главную роль исполняла его сестра. Где, на ваш взгляд, была лучшая Филумена?

— Лучшая — в спектакле Эдуардо де Филиппо, который был снят итальянским телевидением. Это самая правильная версия, хотя в ней и нет Титины де Филиппо, ее к тому времени уже не было в живых. Потому что в обоих фильмах зрителю показывают, как Филумена, чтобы женить на себе Доменико, инсценирует смертельную болезнь. А в комедии этого нет. Открывается занавес — и все, она уже жива и здорова. Публика должна понять, что случилось. Ее, публику, бросают в самую гущу действия, и это более театрально.

— Почему вы решили предложить эту комедию актерам Малого театра?

— После «Влюбленных» Гольдони, поставленных на молодых артистов, я решил, что пора поработать с великими. Текст нужен был посерьезнее, и я выбрал «Филумену Мартурано». Есть и вторая причина. Эдуардо де Филиппо — неаполитанец, как и я. Это мой любимый автор. И я подумал, что для Ирины Муравьевой и Юрия Соломина «Филумена Мартурано» — правильная пьеса. Ее герои Доменико и Филумена проводят вместе целую жизнь, двадцать пять лет. Они занимаются любовью, ссорятся, страдают. Мне показалось, что этот тип отношений похож на отношения между двумя актерами, которые прожили много лет в одном театре. Больше того, герои Эдуардо де Филиппо иногда ведут себя как актеры. Действие начинается с того, что Филумена так хорошо сыграла умирающую, что ей все поверили. Только потрясающая актриса могла бы такое сделать. Филумена вынуждена продолжать игру и дальше, она играет и при этом сбрасывает маску с Доменико.

— Неаполитанский характер горяч даже для Италии, не говоря уже о России, и способ выражения чувств у неаполитанцев не такой, как у русских. У нас нет таких выразительных жестов и такого богатства интонаций. Все это никак не переведешь на другой язык. Чувствуете ли вы то, что называют трудностями перевода?

— Мне кажется, что наши темпераменты похожи. Возможно, неаполитанцам в большей степени свойств нно ироническое отношение ко всему на свете. И еще театральность. Даже в минуту страдания неаполитанец театрален. Вот в этом, пожалуй, есть разница. Но ведь актеры отличаются от обычных людей, они всегда находятся в контакте со своими чувствами, и быть театральными для них легко. Если в пьесе написано, что Филумена выходит из комнаты и говорит: «Вуаля! Ха-ха!» — Ирина Муравьева прекрасно знает, как это показать, она понимает свою героиню. Поэтому трудностей нет. Ведь пьеса понятна всем: она говорит о чувствах и об отношениях между близкими людьми. О том, что значит быть матерью и отцом, о том, что чув¬ствует молодая женщина, оказавшись в ситуации, которая заставляет ее стать проституткой, чтобы выжить. И в России, и в Италии в больших городах есть такие же девушки, как Филумена. И есть мужчины, которые так же, как Доменико, думают лишь о деньгах, о дорогих автомобилях, об удовольствиях, используют женщин как предметы.

— Несколько лет назад вы совершили длинную поездку по России вместе с «Арлекином» — спектаклем Пикколо театро ди Милано. Я помню, как Петер Штайн, который ставил «Дядю Ваню» с итальянскими актерами, рассказывал, что они поняли Чехова, только когда проехали по России несколько сотен километров — и за окном были только поля, засыпанные снегом. Вы добрались до таких уголков России, в которых немногим итальянцам удалось побывать. Что вам удалось понять об этой стране, ее характере?

— Мне действительно очень повезло с этой поездкой. Я видел те вещи, которые, возможно, теряются в больших городах. Традиции гостеприимства, гордость за свой маленький театр. Но и здесь, в Малом, я тоже нашел все эти вещи. Например, Юрий Соломин каждый день приглашает нас к себе в кабинет и предлагает чай. Ни один директор или руководитель театра в Италии так бы не сделал.

— Что сейчас происходит с «Арлекином»?

— Это особенный спектакль, вы, конечно, знаете, что его поставил мой учитель Джорджио Стрелер. Я был сначала его студентом, потом учеником, потом ассистентом. Нам с Феруччо Солери, исполнителем роли Арлекина, посчастливилось унаследовать ответ¬ственность за этот спектакль. Я впервые увидел его в 1987 году, смотрел и думал: «Боже, вот это театр!» «Арлекин» ездит по миру, и его всегда встречают особенно. И в Милане, и в Ханты-Мансийске публика смотрит и все понимает.

— Феруччо Солери все еще выходит на сцену?

— Да, последний раз это было в декабре в Буэнос-Айресе.

— Я видела в Москве два спектакля Джорджио Стрелера — «Великую магию» и «Остров рабов», вы на этих спектаклях были ассистентом режиссера. Что запомнилось из работы с учителем?

— «Остров рабов» — это спектакль, на котором я был волонтером, то есть мне никто не платил. Но я был счастлив: мне казалось невероятным, что великий Стрелер принял меня на работу. На репетициях присутствовали два старых ассистента режиссера, другие ассистенты и волонтеры. И публика, потому что Стрелер был человек-спектакль. Я был молод и напорист. И вот в моем сознании — вообще-то не совсем правильно так говорить, потому что я тогда был бессознательным, — у меня появилась некая мысль. Я подошел к Стрелеру и сказал: «Маэстро, может быть, здесь Памела (так звали актрису) могла бы говорить, не глядя на своего партнера, как будто это сеанс у психоаналитика. Стрелер кричит: «Стоп!» Поднимается и объявляет всем: «Итак, мой ученик сейчас подошел ко мне и сказал...» Вокруг — мертвая тишина, все замерли и в ужасе ждут, что же сейчас будет. «Он сказал, что Памела могла бы сделать так-то и так-то». Пауза. «Попробуем сделать так, как он предлагает». Потом эта маленькая деталь вошла в спектакль. Стрелер продемонстрировал всем, какой он хороший, добрый, понимающий. Ученик подсказал ему — и он согласился! Потом, на следующих репетициях, мне очень хотелось что-то еще ему подсказать. Я уже привстал, чтобы пойти к нему. Он на меня посмотрел — просто взглянул — и я прирос к стулу. Так я учился тому, что не всегда нужно говорить все, что тебе приходит в голову.

«Великая магия» — это ведь тоже пьеса Эдуардо де Филиппо, но «Филумена» совсем другая, она более реалистична. Но я не стремился построить на сцене Малого театра неаполитанскую квартиру. Сцена тоже будет пустой: просто стол со стульями — и все. Потому что главное здесь — отношения между персонажами. Публика не должна отвлекаться, рассматривая декорации. Только в конце, если у нас получится это сделать, будет специальный эффект, который даст понять, что это не просто бытовая история, в ней говорится о жизни и смерти.

— То есть в конце будет появляться «бог из машины»?

— Нет, просто все исчезнет. Потому что эти двое, мужчина и женщина, в конце жизни наконец-то встретились. И все закончилось. У них есть дети, и они оставляют им жизнь, которую нужно прожить. Наши актеры старше, чем их персонажи. Поэтому у спектакля появляется немножко другая атмосфера, особенно в финале. Ничего не остается: ни дома, ни денег — просто мужчина и женщина, которые приближаются друг к другу, танцуя.

— Что для вас отношения между мужчиной и женщиной: поединок, путь или, может быть, танец?

— Я думаю, что любой мужчина, когда он молод, чувствует себя примерно так же, как Доменико. Мне сейчас 48 лет, Доменико — 52, он ненамного старше меня. Конечно, времена изменились, но всем нам понятно это ощущение всемогущества, присущее молодому человеку, когда он чувствует, что нет никаких пределов, не боится смерти... Он даже не знает, что такое смерть. Все женщины принадлежат ему, все завязано на нем. Потом жизнь потихонечку сталкивает его со старением и со смертью, и это очень сильно меняет мужскую психологию. Не случайно комедия начинается с большой смерти. И не случайно там персонаж, который часто говорит о смерти. Это Розалия, старушка, она повторяет: «Я уже готова, я оденусь в белое и умру». Филумена делает огромный подарок Доменико, показывая ему, как прекрасно посвятить свою жизнь кому-то другому. Для женщины, которая дает жизнь детям, это более естественная вещь. Она рожает ребенка и начинает заниматься другим человеческим существом, даже иногда перебарщивает. Вы знаете, что такое итальянская мать? Это слишком. А мужчина — нет, он ничего подобного не переживает. Но он может прийти к этому благодаря женщине. И мне кажется, что мы, мужчины, должны учиться у женщин. Я думаю, женщины могут помочь мужчинам преодолеть эгоизм.

— Что вы сейчас репетируете в театре «Пикколо»?

— Ничего. После смерти Стрелера театр поменял направление, и мои отношения с ним тоже поменялись. Я продолжаю работать с «Пикколо», езжу с «Арлекином», но стараюсь построить и свой собственный путь, и последние годы мне удавалось делать это благодаря путешествиям. Я ставил в Венгрии, Германии, Румынии, России. Мне это помогло вырасти.

Татьяна Филиппова
РБК daily, 27 марта 2013 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 26 ПО 31 МАРТА

27 марта, основная сцена, «Сирано де Бержерак» — Международный день театра: А.Е.Иванова, К.В.Моисеева, И.А.Жерякова, В.А.Леньшина, А.А.Коновалов, А.Е.Дривень, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, В.Г. Зотов, Г.Н.Скряпкин – 2 роли, М.Н.Хрусталев, Г.О.Вавилов, П.С.Жихарев, С.Г.Сошников, А.В.Сергеев, Д.Н.Курочка, М.Г.Фоменко, К.М.Юдаев, Д.С.Бочаров.

28 марта, основная сцена, «Мнимый больной» : Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, Д.Н.Курочка, С.Г.Сошников, Ф.Э.Марцевич, А.В.Сергеев, А.Е.Дривень.

29 марта, основная сцена, «Таинственный ящик» : О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, А.А.Коновалов, А.Е.Фаддеев, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.

30 марта, основная сцена, «Сирано де Бержерак» : А.Е.Иванова, К.В.Моисеева, И.А.Жерякова, В.А.Леньшина, А.А.Коновалов, А.Е.Дривень, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, В.Г. Зотов, Г.Н.Скряпкин – 2 роли, М.Н.Хрусталев, Г.О.Вавилов, П.С.Жихарев, С.Г.Сошников, А.В.Сергеев, Д.Н.Курочка, М.Г.Фоменко, К.М.Юдаев, Д.С.Бочаров.

31 марта, основная сцена, «Дон Жуан» : О.Н.Абрамова, Н.А.Титаева, А.Е.Иванова, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, C.В.Потапов, Ф.Э.Марцевич, Г.О.Вавилов.

***

26 марта, сцена на Большой Ордынке, «Бесприданница» : Л.В.Титова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.М.Жарова, А.Н.Колесникова, студ. Аброськина, Е.А.Васильева – 2 роли, Я.П.Барышев, С.В.Потапов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, П.Д.Складчиков, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке, С.Г.Сошников, С.И.Видинеев.

27 марта, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина» — Международный день театра: Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, Д.Т.Мингазетдинова, А.А.Кириллина, О.И.Плешкова, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, Г.В.Подгородинский, Д.А.Марин, Е.В.Арановский.

28 марта, сцена на Большой Ордынке, «Священные чудовища» : И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.

29 марта, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора» : Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.Е.Иванова, Л.В.Ещенко, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, С.В.Потапов, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин – 2 роли, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин, А.Т.Манке.

30 марта, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!» : Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, Б.Г.Невзоров, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, П.Д.Складчиков, И.С.Григорьев, А.Н.Анохин.

31 марта, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги» : А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Н.Н.Верещенко, К.В.Моисеева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, А.А.Коновалов, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Д.Н.Курочка, М.Л.Хрусталев, И.А.Породнов, Е.В.Арановский, С.А.Вещев.

25 марта в Большом зале Центрального дома актера им. А.А.Яблочкиной состоится Встреча с народным артистом России Борисом Клюевым. Начало в 19.00. Организатор - Бардаш Л.М.

В Малом театре прошел X фестиваль «Островский в доме Островского»

Галина СТЕПАНОВА, «Театральный мир», №3 2013

ДРАМАТУРГ НА ВСЕ ВРЕМЕНА

В Малом театре прошел X фестиваль «Островский в доме Островского»


Среди многочисленных театральных фестивалей, шумных наград и престижных премий есть два события, которые находятся вне пустой суеты и громкого пиара, но занимают свое, весьма значимое место в отечественном культурном пространстве. Это «Мелиховская весна» — фестиваль, на котором играют спектакли только по произведениям А.П. Чехова и о нем, проходит он на территории подмосковной усадьбы писателя, в его любимом Мелихово. И фестиваль «Островский в доме Островского». Как видно из его названия, здесь бывают представлены исключительно пьесы А.Н. Островского, и играются они в Москве, в его родном доме — Малом театре. Примечательно, что и тот и другой фестиваль не имеет победителей, а значит и побежденных, все участники получают памятные призы и дипломы, а главная награда для многих — возможность показать свои спектакли столичному зрителю.


В десятом, юбилейном, фестивале «Островский в доме Островского» по традиции принимали участие лучшие провинциальные театры и гость из ближнего зарубежья — Национальный академический драматический театр им. М. Горького из Минска. Обычно фестиваль, посвященный А.Н. Островскому, проходит раз в два года, в апреле, ведь именно в апреле и родился великий русский драматург. На сей раз десятый, юбилейный, состоялся в конце января: Малый театр скоро закроется на реконструкцию, и организаторы стремились успеть предоставить гостям эту возможность — сыграть пьесу А.Н. Островского на сцене, где были поставлены все его произведения.


На пресс-конференции перед началом фестиваля художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин сказал: «Фестиваль «Островский в Доме Островского» был организован двадцать лет назад, в 1993 г. В память о драматурге, пьесы которого оказались так созвучны нашему времени, в которых театры находят отклики на самые больные вопросы времени. Александр Николаевич Островский — это наша национальная гордость. Молодым актером в 1959 г. я играл Тишку в спектакле «Банкрот» («Свои люди сочтемся»), и когда мы разбирали эту пьесу, то многое не понимали. Что такое эти закладные бумаги, акции проценты, мы не могли разобраться. Даже приглашали на репетиции экономиста. И режиссер просто вымарал все эти сцены. Но лет пятнадцать назад молодой режиссер опять ставил в Малом театре пьесу «Банкрот», восстановив все сокращения. Спектакль стал восприниматься почти как шоу-программа, сейчас же даже дети, начиная с четырнадцати лет, все понимают про эти закладные и проценты. Островский необычайно актуальный драматург в наши дни.

1993 год, тот год, когда начиналась история фестиваля, был очень тяжелым для русской культуры. Все занимались только экономикой, и повсюду шел разговор — а нужен ли театр вообще. Экономика и театр — вещи несовместимые, так же как бизнес и образование. Островский сказал: без театра нет нации. Я повторяю эту фразу: без театра, без культуры нет нашей нации. Постоянно ставится вопрос, что делать с театром. Да не надо ничего с ним делать! Театр жил триста лет и еще проживет столько же. Оставьте его таким, каким он был создан изначально.

Потихоньку и бесшумно наш фестиваль делает свое дело. Во-первых, он сохраняет уважение к культуре. А во-вторых: за двадцать лет мы смогли показать в Москве более тридцати театров, начиная от Владивостока и заканчивая Архангельском. Я сам вырос в провинциальном городе и знаю, что такое театр в маленьком городе. Это центр культурной жизни. Мы очень волновались в этом году — пойдет ли зритель на

фестивальные спектакли: вторая половина января — время очень сложное для театра, но билеты все проданы. Зритель идет на Островского, на спектакли по русской классике.

В этом году у нас собралась неплохая компания — театр из Оренбурга, театр из Омска, театр из Рязани, и самое главное — театр из-за границы, из Минска. Оренбургский и омский — это старейшие российские театры, они были созданы двести лет назад. В фестивале участвует еще один маленький театр из Московской области, который называется «Откровение». Мы решили поддержать театр, который только начинает существовать. Нам бы, конечно, хотелось, чтобы на фестивале было не пять, а десять театров, но, к сожалению, мы не все можем сделать. Экономика есть экономика. Поэтому мы очень благодарны тем театрам, которые приехали».

Фестиваль открыли гости из Минска — Национальный академический театр им. М. Горького при полном аншлаге показал спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» в постановке Аркадия Каца с Ростиславом Янковским в роли Грознова. Давно не приходилось видеть, как студенты берут приступом окно администратора и не на ультрасовременную постановку, а на спектакль, предлагающий вполне традиционную интерпретацию русской классики. Режиссер Аркадий Кац относится к А.Н. Островскому с особым трепетом: «Есть драматурги, и есть драматические поэты, — говорит он. — Для меня Островский — это, конечно, поэт. Самое трудное — создать вибрирующий воздух спектакля. Без этого воздуха нет Островского…» И действительно, спектакль минского театра — это очень поэтичное, нежное сценическое произведение. Звучит романтическая музыка композитора Валерия Гаврилина, которая создает здесь особую атмосферу. Островский, оказывается, может быть не только бытописателем и реалистом, но и лириком и даже романтиком.

Художник Татьяна Швец поместила героев в нереальный яблоневый сад. Второе название пьесы А.Н. Островского «Наливные яблоки», во многих театрах спектакли идут именно под этим названием. В минском спектакле ветви деревьев гнутся под тяжестью наливных яблок, их таскают мешками, угощаются, крадут, и в то же время в том саду полно еще цветущих деревьев, да и кусты сирени явно из другого времени года. Райский сад, история любви со счастливым концом и все это — Островский.

Здесь есть традиционный для этого драматурга герой — бескомпромиссный, а потому и бедный молодой правдолюбец Платон Зыбкин (Василий Гречухин). Он напоминает другого известного героя Жадова из пьесы «Доходное место», но характер и ситуации совершенно другие. И играет эту роль актер явно не героического, а характерного амплуа. Вслед за драматургом театр поворачивает проблему другой стороной: правда побеждает, и бедный приказчик добивается руки своей невесты, но только благодаря счастливому стечению обстоятельств и появлению старого отставного солдата Силы Ерофеича Грознова в блистательном исполнении народного артиста СССР Ростислава Янковского. В этом спектакле очень отчетливо звучит ироническая нота, что заложена в самом названии пьесы. Правда — это хорошо, а счастье, т.е. счастливое стечение обстоятельств — гораздо лучше.

Один из старейших российских театров — Омский государственный академический театр драмы, который был основан в 1874 г. На фестивале театр показал спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» в постановке Александра Кузина. На сцене — корифеи театра: Евгений Смирнов (Крутицкий), народная артистка России Валерия Прокоп (Турусина), народный артист России Валерий Алексеев (Мамаев) — такому актерскому ансамблю может позавидовать любой столичный театр. Молодой актер Сергей Сизых (Глумов) не уступает мастерам.

История быстрого подъема по карьерной лестнице с помощью богатых покровителей и покоренных женщин и такого же внезапного падения словно списана со страниц сегодняшних газет. Игра света и тени, декорации, то и дело поворачивающиеся своей неприглядной изнанкой, лакеи в черных проемах дверей между зеркальных стен, отражающих сидящих в зал, бликующих светом огромной люстры — возможно, эти

художественные решения покажутся не новыми, но весьма удачными, подходящими именно для этой пьесы А.Н. Островского.

В фестивальной афише было два спектакля по еще одной очень современно звучащей в наше время пьесе — «Бешеные деньги»: Рязанского государственного областного театра драмы (постановка Жанны Виноградовой) и Оренбургского областного драматического театра им. М. Горького (постановка Валерия Кове). Оренбургский театр, ведущий свою историю с 1856 г., представил спектакль метафоричный, полный ярких сценических находок и даже фантазий. Ум и красота, заключающие сделку, — Лидия Чебоксарова, стремящаяся к роскоши и светской жизни, и честный капиталист Васильков, который может себе позволить купить все, даже любовь холодной красавицы. Рязанский драматический театр старше Оренбургского, он был основан еще в XVIII в., в 1787 г., при содействии Г.Р. Державина. В рязанском театре акцент делается именно на истории Лидии в талантливом исполнении Марины Мясниковой. «Я принимаю ваше предложение, потому что нахожу его выгодным», — эту фразу произносит героиня. Но по такому принципу живут и все герои пьесы А.Н. Островского.

Примечательно, что вслед за таким опытным и солидным театром на сцену Малого вступил театр, которому всего восемь лет. Театр «Откровение» имеет к Малому театру самое непосредственное отношение — его создали выпускники театрального училища им. Щепкина и в его репертуаре много постановок русской классики. На фестивале был показан спектакль режиссера Алексея Казакова «Гроза». «Сегодня мы бьемся над теми же вопросами, что и герои Островского много лет назад, — говорит режиссер спектакля, — трагизм ситуации Катерины в том, что она столкнулась с драматической дилеммой: в жизни можно или любить или жалеть». Эта история невозможности выбора, трагической любви на все времена была сыграна молодым театром в лучших классических традициях. Ну, а завершил фестиваль спектакль — долгожитель Малого театра «Волки и овцы» (постановка Виталия Иванова), который уже почти двадцать лет собирает неизменные аншлаги и пользуется постоянным успехом у зрителей.


Галина СТЕПАНОВА, «Театральный мир», №3 2013

Весной и летом 2013 года Малый театр покажет свои спектакли в нескольких городах России и ближнего зарубежья. Откроют гастрольный тур выступления на сцене Тверского академического театра драмы…

ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА

Весной и летом 2013 года Малый театр покажет свои спектакли в нескольких городах России и ближнего зарубежья. Откроют гастрольный тур выступления на сцене Тверского академического театра драмы…

16 - 19 апреля - Гастроли в Твери
(на сцене Тверского академического театра драмы)

21 апреля - Гастроли в Кинешме
(на сцене Кинешемского драматического театра имени А.Н.Островского)

9 и 10 мая - Гастроли в Баку
(на сцене Русского драматического театра им. С.Вургуна)

18 - 25 мая - Гастроли в Саратове
(на сцене Саратовского государственного академического театра им. И.А.Слонова)

29 мая - 1 июня - Гастроли в Курске
(на сцене Курского государственного драматического театра им. А.С.Пушкина)

12 - 19 июня - Гастроли в Сургуте
(на сцене Сургутской филармонии)


25 - 28 июня - Гастроли в Петрозаводске
(на сцене Музыкального театра республики Карелия)

27 марта в Щепкинском фойе Малого театра откроется уникальная выставка театральных костюмов из запасников музея театра.

ВЫСТАВКА ТЕАТРАЛЬНЫХ КОСТЮМОВ

27 марта в Щепкинском фойе Малого театра откроется уникальная выставка театральных костюмов из запасников музея театра.

В экспозиции будут впервые представлены около 20 мужских и женских костюмов из спектаклей ХIХ и ХХ вв., в которых играли ведущие артисты Малого театра – Мария Ермолова, Гликерия Федотова, Александр Южин, Александр Остужев, Александра Яблочкина, Михаил Царев.

«Царскую тему» на выставке представят сразу несколько костюмов, в том числе – царицы Анастасии, в котором в 1890 году выходила на сцену М.Н.Ермолова («Царь Иоанн IV» А.И.Сумбатова).

Кроме того, вниманию посетителей будут предложены два платья Г.Н.Федотовой, созданные в 1886 г. для роли королевы Елизаветы («Мария Стюарт» Ф.Шиллера) и в 1889 г. для роли леди Макбет («Макбет» У.Шекспира), один из самых знаменитых костюмов А.И.Южина – Ричарда («Ричард III» У.Шекспира), а также костюм Отелло А.А.Остужева из одноименного спектакля.

Современный зритель, часто посещающий Малый театр, обязательно узнает единственный в экспозиции костюм из недавнего репертуара – платье царя Федора («Царь Федор Иоаннович» А.К.Толстого), в котором до 2004 года эту роль играл Юрий Соломин.

Выставку смогут увидеть все зрители, пришедшие на спектакли Малого театра в конце марта – начале апреля.


Встречаем прессу на центральном входе, начиная с 13:30
Аккредитация — press@maly.ru

20 марта в спектакле «ДЕТИ СОЛНЦА» роль Якова Трошина первый раз играет артист Александр Дривень.

Уважаемые зрители!

19 марта (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Свои люди – сочтемся!» (вместо спектакля «Волки и овцы»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

Режиссер Антон Яковлев о своих постановках, русской классике и о своем отце

Алла МИТРОФАНОВА, «Фома», 07-03-2013

«ОСТОРОЖНО! ЗДЕСЬ ДУМАЮТ И ПЕРЕЖИВАЮТ»

Режиссер Антон Яковлев о своих постановках, русской классике и о своем отце

Антон Юрьевич Яковлев
родился в 1969 году. Окончил Школу-студию МХАТ, актерский факультет, мастерская Василия Маркова. В 1993–1997 гг. работал в театре «Современник». Вел «Кинопанораму» на телеканале «Культура». В 2000 году окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров, мастерская Владимира Хотиненко. Поставил спектакли на сценах Театра им. Е. Вахтангова, РАМТа, МХТ, Et Cetera и Малого театра. Сын народного артиста СССР Юрия Яковлева.

Роли отца
Антон Юрьевич, у Вашего отца, народного артиста Юрия Яковлева было много прекрасных ролей в кино, но одна совершенно выбивалась из контекста советского времени. Он сыграл князя Мышкина в картине Ивана Пырьева «Идиот». Как Вы в детстве воспринимали эту роль?

Первый раз я увидел этот фильм еще совсем маленьким. Плакал даже, когда Ганя Иволгин дал пощечину князю. Никогда не забуду этот крупный план, глаза отца… Я очень люблю его роли в «психологическом» кино — в «Идиоте», «Опасном повороте», «Анне Карениной». Жаль, что их было не так много. Я всегда спокойно относился к «Иронии судьбы», «Ивану
Васильевичу», хотя понимаю, что большинство зрителей любит отца именно за эти «народные» фильмы. Убежден, что его
громадный талант не использовали и наполовину. Беда, что режиссеры так редко предлагали ему нестандартные, глубокие роли.

Почему, как Вы думаете?

Он всегда был предан одному театру — Вахтанговскому, который, к сожалению, использовал в основном его комедийный, лицедейский талант. Отца не раз звали к себе и Ефремов (МХАТ), и Царев (Малый театр), и вообще любая сцена была для него открыта, но он свой выбор сделал и ему не изменял. Что же касается кино… Например, он очень жалеет о том, что не смог сыграть роль, которую Смоктуновский исполнил в «Девяти днях одного года». Отец уже был утвержден, но попал в аварию. А вот в «Иронии судьбы» должен был сниматься Басилашвили, но он не смог по личным обстоятельствам, и пригласили Юрия Яковлева. Вот так случайность иногда может изменить судьбу.

А Вы не разговаривали с отцом об «Идиоте»? Как он относился к этой роли? Ведь князь у Достоевского — своеобразный пример святости. Но Пырьев снимал в советское время…

У нас с отцом в этом смысле точки зрения схожи. Мы оба считаем, что фильм, так сказать, не во всем получился. Пырьев, впрочем, и сам об этом говорил, в том числе и отцу. Поэтому и не стал снимать вторую часть романа. Да, в картине есть прекрасные актерские работы, но это не совсем мой Достоевский. В романе все тоньше, сложнее, страшнее. Но роль Юрия Яковлева, безусловно, удалась.

Чего, как Вам кажется, не хватало, чтобы это был Ваш Достоевский?

Наверное, все же не хватало другого типа режиссера. И, конечно, другого отрезка исторического времени, чтобы снимать такой материал. Роман требовал иного внутреннего ощущения создателей. Вряд ли это вообще могло получиться в 1950-х годах. Мне кажется, Достоевского, в принципе, должен снимать не просто талантливый, а еще и верующий человек.

«Утопия»
Я слышала, Вы сейчас тоже собираетесь ставить Достоевского?

Уже ставлю. В Малом театре. «Село Степанчиково и его обитатели».

Почему такой выбор?

Помимо моей любви к автору, мне кажется, Фома Фомич Опискин и построенный им в Степанчикове мир — потрясающая метафора сегодняшнего дня: он герой нашего времени во плоти. Это история о том, как гениально можно манипулировать людьми, у которых нет веры и которые боятся любить. История про то, как нам всякий раз хочется сотворить себе кумира. Опискин — своеобразный новый мессия. Он заставляет людей поверить, что с ним они становятся лучше, становятся более думающими, более духовными. Такова главная формула власти: убедить человека, что ты ему необходим. При этом Опискин, на мой взгляд, человек с потрясающей фантазией и мощной творческой энергией, что выгодно отличает его от привычного нам образа властей предержащих.

А Вы считаете, что нами манипулируют?

Да, и как раз делают это сегодня настолько прямолинейно, что хочется кричать: ну нельзя же думать, что я настолько глуп! Причем это вопрос не только к власти. Анархические выходки в храмах, музеях — это тоже своего рода манипуляции, спекуляции с понятием «свобода». На мой взгляд, здесь скорее проявляется абсолютное пренебрежение и неуважение к вере и свободе других. Мне претят как эти «действа», так и реакция власти на них. По-моему, они стоят друг друга. И то, и другое — пример использования веры в своих интересах. По мне, так если действительно хочешь что-то изменить — начни с себя.

К этому еще преподобный Серафим Саровский призывал. Но его формула «Стяжи дух мирен, и тысячи вокруг тебя спасутся» подразумевает, что человек не только верит в Бога, но и живет церковной жизнью. А сегодня достаточно людей, которые не считают Церковь «достойной» того, чтобы туда ходить.

Мне кажется, глупо обвинять Церковь в том, что она неправильно живет, и делать на этом основании вывод: «я туда не пойду». Кто ты такой, чтобы ее судить? Ты веришь в Бога? — прекрасно, но не считай себя правее других. Не нашел общего языка с одним священником? — постарайся найти другого, но не обвиняй огульно всех подряд. Начинать изменения надо с себя, а не с общества или мира. Мне кажется, упреками в адрес Церкви люди часто прикрывают свою гордыню и леность. Легко сказать, что в Церкви все фарисеи, оборотни, и спрятаться за общественно-политическими движениями: вот, дескать, по-настоящему полезная работа. Но только заниматься своей собственной душой — гораздо сложнее.

Вы для себя этот путь выбрали?

Для меня принципиально — хотя бы постараться судить прежде всего себя, совершенствовать себя, а не казнить других. Может быть, этот путь утопичен. Увы, и у меня далеко не всегда получается так жить, я грешный человек. И в храм хожу не так часто, как должно, и судить других люблю. Но мне кажется, здесь важно хотя бы понимать, что сам ты не всегда можешь справиться со своей гордыней. На этом пути и помогает вера.

А Вы предполагаете такую серьезную внутреннюю работу, например, в своем зрителе?

Конечно. Главная ложь сегодня, особенно в нашем кино и на ТВ, — это когда продюсеры, а они у нас теперь главные ребята, отказывают зрителю в способности думать, считают, что перед ними стадо овец, и надо скармливать им пошлятину и банальщину, потому что она лучше продается. Я часто вижу таких. В театре, слава Богу, до такой степени все еще не дошло. Да, действительно, многие и сюда зачастую приходят за развлечением, но пока еще есть достойные театры, где можно увидеть серьезные, глубокие истории.

Неужели Вам никогда не приходилось слышать упреки, что мы-де пришли сюда на Пореченкова посмотреть (спектакль «Крейцерова соната» в МХТ), а Вы нам тут своим спектаклем вынос мозга устроили?

Приходилось, конечно. Но, к счастью, очень редко. Да, такого зрителя в театре трудно схватить за шкирку — он внутренне сопротивляется, закрывается от серьезных эмоций. Впору хоть предупреждения в афише писать: «Осторожно! На этом спектакле думают и сопереживают». Хотя у меня нет задачи воспитывать человечество. Боже упаси, я не проповедник, я тоже ищущий человек и честно скажу, что сам часто не знаю ответов на те вопросы, которые поднимаю. Но у меня есть надежда: может быть, я задаю эти вопросы так, что кто-то после моего спектакля тоже над ними задумается.

Любил ли Чехов людей?
А для Вас принципиально важно, чтобы на Ваших спектаклях думали и переживали?

Мне интересны герои, которые находятся в крайней ситуации, на грани: в таких обстоятельствах проявляется их глубинная, подлинная сущность. Мне хочется эмоционально вовлечь зрителя, поставить его на место «героя». Заставить посмотреть не только на сюжет, но и внутрь себя. А что бы ты делал в такой ситуации, как проявляется твое истинное лицо? И в жизни, и в хорошей драматургии бывает, что, казалось бы, даже очень сильные люди ломаются, а слабые и простые оказываются гораздо сильнее «героев». И все потому, что у них есть вера, причем от сердца, а не от головы. Мы сегодня часто рассуждаем: какой должна быть вера, какой не должна, какая правильная, какая нет. А ведь по сути мы просто пытаемся приспособить Бога под себя, вместо того чтобы пытаться расти, двигаться к Нему. Так удобнее. Сидит на плече мелкий бес и говорит: «Ну зачем тебе это надо? Ты-то понимаешь, что все вранье, притворство. Будь умнее, ты-то ведь можешь мыслить, ты — не толпа. Ты — избранный!» Такие сомнения — тоже своего рода грань. Беда, если они начинают касаться Главного. Или если ответы на такие сомнения человек ищет только в себе, надеется только на себя. Это холостой ход, гордыня. Бег по кругу. Сложно бороться со своими бесами в одиночку, без Бога.

Я видела Ваш спектакль «Дуэль» по Чехову. По-моему, он как раз об этом.

Конечно. Для меня главные герои «Дуэли», фон Корен и Лаевский, — по сути, две стороны одной медали, один герой в двух проявлениях.
Фон Корен крайне жесткий человек, уверенный в том, что имеет право решать, кому что позволено и кто что должен делать. Лаевский — эгоцентрик, человек, который бравирует своим распадом, слабостью. Он даже обаятелен в этом. И в том, и в другом случае речь идет о проявлении одной и той же черты — банального эгоизма, когда в центре мироздания стоит сам человек. Лаевскому так легче жить: он все время бежит от себя, от любой ответственности. Он бабочка. А Корен уже все определил, все взвесил и всех обвинил, он — судья. Казалось бы, и тот, и другой в жизни устроились. Но это самообман, иллюзия, потому что «проклятые» вопросы о смысле жизни все равно их догоняют, сводят против друг друга, а по сути, ответов-то у них, оказывается, нет.

В классическом прочтении, которое практикуют многие школьные учителя и которое, например, отражено в советской экранизации «Дуэли» с Высоцким и Далем в главных ролях, именно фон Корен и Лаевский — главные антагонисты. У Вас же все по-другому, и чуть ли не дьякон, второстепенный персонаж, противопоставлен этой паре. Хотя в том же советском фильме он показан скорее как комическое недоразумение. Почему Вы сместили ось?

Мне кажется, дьякон в этой истории как лакмусовая бумажка. Он как раз из тех чистых сердцем, простых людей, которые верят в Бога — и все. Его вера не требует никаких интеллектуальных доказательств, он верит, как дышит. Ему чужды метания главных героев, их ненависть друг к другу, да он попросту и не понимает, как так можно. При этом он никого не судит, никому не говорит, как надо жить. Но именно он и спасает обоих на дуэли — одного от верной смерти, другого от убийства. Он становится перчаткой на руке Бога.

А как Вы думаете, Чехов такой смысл закладывал в «Дуэль»? Или, как бывает с художественными произведениями, что-то начинает проявляться помимо воли автора?

Думаю, смысл был именно такой. Даже учитывая, что Чехов отнюдь не был религиозным человеком. Но, с моей точки зрения, автор, написавший «Дуэль», просто не мог не верить в Бога. Другой вопрос, что Чехов тяжело переживал человеческое несовершенство. Еще и ранняя болезнь... Отсюда свойственный ему черный юмор, иногда даже цинизм. «Дуэль», пожалуй, одно из немногих его произведений, где есть надежда, в его драматургии надежды нет совсем. Впрочем… и там есть скрытый свет. Кажется, Чехов и перестал верить в человека, но, в то же время, все равно надеется, верит в него. Недаром у него в пьесах говорится «мы поедем», «мы будем», или, как в «Дуэли», «может быть, доплывем». Даже если кроме тоски в тексте формально больше ничего нет, там все равно присутствуют грустные, но добрые чеховские глаза.

Вы хотите сказать, это как в известном правиле: чтобы начать подъем, нужно опуститься на самое дно? Если так, то у Чехова показан только механизм спуска. Подъем — это уже где-то за занавесом.

Да, практически везде, кроме «Дуэли», где возможность подъема обозначена в конце произведения. Впрочем, тоже непонятно, как герои себя поведут. Ясно только одно: они уже никогда не станут прежними. Лаевский сломлен, но у него есть шанс возродиться. Социал-дарвинист Корен уже не относится к людям как к жукам, он уже не маленький божок. Кстати, ведь доктор Чехов тоже увлекался в молодости дарвинизмом, так что в «Дуэли» он отчасти спорит с собой прежним. Лаевский с его сомнениями — тоже часть его натуры. Думаю, таким образом он разрешал свои внутренние вопросы. При этом Чехов был очень деятельным человеком и к сорока четырем годам многое успел. Путешествия, больницы, школы… Он не понимал, почему другие не могут жить так же деятельно. Кажется, его тоска происходила оттого, что он постоянно спрашивал себя, почему русский человек так много может и так мало делает.

Меня давно интересует вопрос: любил ли Чехов людей? Чего в нем все-таки больше: желания облегчить страдания больному и, может быть, способствовать выздоровлению или все-таки медицинского цинизма? Что Вы думаете?

Думаю, при всей его кажущейся нелюбви к людям, которую некоторые видят в его будто бы смешных, а на самом деле страшноватых рассказах, он всегда за этих людей глубоко переживает. Лично для меня это пример патриотизма, только не вульгарного, а трезвого, без ложного пафоса, без огульного хаяния.

Мужчина и женщина
За последние несколько лет Вы поставили в московских театрах своеобразную трилогию: «Дуэль», «Драму на охоте» Чехова и «Крейцерову сонату» Толстого. Не нужно быть глубоким знатоком литературы, чтобы увидеть во всех трех вещах одну сквозную тему. Почему именно она?

Потому что пока еще никто не придумал более интересной темы. Для меня мужчина и женщина — две абсолютно разных планеты, два мира, которые до конца никогда не поймут друг друга. Единственное, что нас объединяет — это принадлежность к роду людскому, мы все создания Божии. В остальном мы абсолютно разные. Мы думаем, что понимаем друг друга, но, мне кажется, это всего лишь иллюзия — мы как бы договорились, условились, что понимаем. Так легче жить, выживать. Нас вместе всегда что-то держит: дружба, постель, семья, дети, конечно. Самое страшное, если остается только привычка, когда люди перестают слышать друг друга, живут по инерции. Важно вовремя распознать конец. Если хватит сил разомкнуть цепь — хорошо, если нет — то жизнь превращается в кошмар. Эта тема и в «Дуэли» звучит, и в «Драме на охоте», и в «Крейцеровой сонате», где показана крайняя степень отчуждения между людьми, связь которых основана на страстях и себялюбии. Это как игра. Один человек придумывает себе образ, каким должен быть другой, и начинает подстраивать его под свое видение. Вначале, когда люди влюблены, они стараются не замечать недостатки друг друга. Кто-то искренне верит, что другой может измениться, кто-то обманывает себя… Запущенная игра приводит к катастрофе, внешней и внутренней. Ведь когда человек пытается быть не тем, кто он есть, в нем копится агрессия, и она либо вырывается наружу, либо превращается в глубокую депрессию. Сколько вокруг совершенно чужих людей, живущих, казалось бы, вместе… Тут, наверное, спасти нас, оправдать соединение мужчины и женщины, удержать вместе может только одно — вера. Если она лежит в основе отношений, то в них есть и жертва, и терпение, потому как живут не для себя только, но и для другого. Все это в равной степени, конечно, относится и ко мне. Я, по сути-то, и спектакли свои ставлю прежде всего как сеансы психоанализа, чтобы помочь разобраться в этих вечных вопросах и себе, и зрителю.

Почему в «Крейцеровой сонате» по Толстому Вы отдали главную роль Михаилу Пореченкову? Разве он похож на утонченного истеричного интеллигента?

Михаил по своему типажу — совершенно не статичный литературный персонаж. Он очень живой, сегодняшний, актуальный герой. В кино, старой отечественной постановке, эту роль замечательно играл интеллектуал Янковский, но кто себя сегодня с ним может ассоциировать? А в Пореченкове мужчины видят себя, невольно ставят себя на его место. Так же, как женщины встают на место Лизы. Зритель находит с героями общие точки. Это история двух очень одиноких людей, таких же, как все мы, история о том, что не стоит искать друг в друге придуманный нами персонаж, а принимать, любить человека таким, каким он создан. Либо признать, что вы ошиблись. Отказаться от иллюзии. Жить дальше.

К Толстому все относятся по-разному.Среди православных людей есть и такие, кто из-за религиозных поисков писателя не принимает все его творчество. Что Вы скажете?

Я люблю Толстого как писателя, наслаждаюсь его языком. Но… лично мне не хватает в нем загадки. Он для меня прекрасная, но открытая книга. Вот кто для меня всегда загадка — так это Достоевский. Он выворачивает наизнанку, забирает целиком. Толстой будто возвышается над страданиями других, а в поздних произведениях откровенно назидает. А Достоевский… Это такая хирургия и мистика человеческой души, в которой не устаешь разбираться и которой всегда удивляешься. А как он точно предсказал будущее России в «Бесах»! Всякий раз я думаю: сколько же выстрадал этот человек…

Раз уж мы снова заговорили о Достоевскoм… Не спросила Вас в начале, но мне очень интересно: как Вы думаете, о чем роман «Идиот»?

О том, что если снова придет Христос, люди снова распнут Его, и снова сами же за это и пострадают. И круг этот вечный. О том, как мало в нас веры, а еще меньше — любви. И как нам важно успеть хоть немного этому научиться.

Автор: Алла МИТРОФАНОВА
«Фома», 07-03-2013

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 19 ПО 24 МАРТА

19 марта, основная сцена, «Власть тьмы»: И.В.Иванова, Е.М.Базарова, Л.А.Милюзина, И.В.Муравьёва, Л.В.Ещенко, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.Е.Иванова, А.Н.Колесникова, А.М.Жарова, М.А.Серегина, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталев, Г.О.Вавилов.

20 марта, основная сцена, «Дети солнца» : Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Т.В.Скиба, Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Аксаментова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, А.Е.Дривень, Е.В.Куршинский, С.А.Кагаков, М.Н.Хрусталев, К.М.Юдаев, М.А.Мартьянов, Г.Н.Скряпкин, Г.О.Вавилов.

21 марта, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты» : К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, А.М.Жарова, Н.Л.Боронина, Д.Н.Подгорная, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, Е.В.Куршинский.

22 марта, основная сцена, «Пиковая дама» : В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, О.Г.Жевакина, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, Н.Л.Хрусталева, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.

23 марта, основная сцена, «Мнимый больной» : Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, К.М.Юдаев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Солодовник, А.В.Сергеев, Г.Н.Скряпкин.

24 марта, основная сцена, «Дон Жуан» : О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, А.Е.Иванова, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, П.В.Абрамов, А.В.Сергеев, C.В.Потапов, А.А.Коновалов, Г.О.Вавилов.

19 марта, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди — сочтемся!» : Л.П.Полякова, А.В.Дубровская, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.

20 марта, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора» : Н.Н.Верещенко, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, В.В.Бунаков, А.Г.Волков, В.Г.Зотов, П.В.Абрамов – 2 роли, Ф.Э.Марцевич, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, С.Г.Сошников, Д.А.Марин, А.Т.Манке.

21 марта, сцена на Большой Ордынке, «Бесприданница» : Л.В.Титова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.Н.Колесникова, Ю.В.Сафронова, студ. Погорелова, Е.А.Васильева – 2 роли, В.И.Езепов, С.В.Потапов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, П.Д.Складчиков, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, С.Г.Сошников – 2 роли, М.Н.Хрусталев.

22 марта, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина» : Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, П.В.Долинская, Д.Т.Мингазетдинова, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, Г.В.Подгородинский, В.В.Бунаков, Е.В.Арановский.

23 марта, малая сцена на Большой Ордынке, «День на день не приходится» : И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.

23 марта, сцена на Большой Ордынке, «Последний срок» : А.Н.Колесникова, О.И.Плешкова, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, А.А.Кириллина, Д.Т.Мингазетдинова, Е.А.Васильева, А.А.Коновалов, С.Г.Сошников.

24 марта, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги» : Л.П.Полякова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, Н.А.Титаева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, О.В.Щигорец, Ф.Э.Марцевич, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов, И.А.Породнов, С.Г.Сошников, Е.А.Арановский, П.С.Жихарев, С.А.Вещев.

Уважаемые зрители!

24 апреля (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (вместо спектакля «На всякого мудреца довольно простоты»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

22 марта в спектакле «Дети Ванюшина» роль Степана Федоровича Красавина первый раз играет заслуженный артист России Виктор Бунаков.