С 23 октября по 1 ноября на сцене театра-фестиваля «Балтийский Дом» пройдут гастроли Государственного академического Малого театра.

Пресс-конференция состоится 18 октября в 14.00 в театре «Балтийский дом» (Александровский парк, дом 4).

Участники: Генеральный директор Малого театра Тамара Михайлова, народный артист России Борис Клюев, режиссер Антон Яковлев.

Аккредитация журналистов: Пресс-секретарь Малого театра Дарья Антонова (+7(910)450-06-96, press@maly.ru).

11 октября в комедии А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты» роль Манефы первый раз играет артистка Анастасия Дубровская.

10 октября в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» роль Княгини Тугоуховской первый раз играет артистка Наталья Боронина.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 10 ПО 13 ОКТЯБРЯ

10 октября, сцена на Большой Ордынке, «Горе от ума»: П.В.Долинская, И.В.Иванова, Л.П.Полякова, Н.Л.Боронина, Е.А.Васильева, О.И.Плешкова, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

11 октября, малая сцена на Большой Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, М.А.Мартьянов, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, В.А.Дубровский.

11 октября, сцена на Большой Ордынке, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.Л.Пашкова, А.В.Дубровская, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, О.В.Доброван, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.Д.Складчиков.

12 октября, сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство» — премьера: П.В.Долинская, Л.В.Юдина, А.А.Колесникова, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, В.В.Петров, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, И.А.Породнов, А.В.Сергеев.

13 октября, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Т.В.Скиба, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, А.В.Дубровский, М.Н.Хрусталев.

11 октября, на сцене театра «Новая опера», «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Т.Н.Скиба, Е.Г.Харитонова, Н.Л.Хрусталева, И.А.Жерякова, А.Е.Иванова, А.А.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Низовой, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин – 2 роли, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, П.С.Жихарев.

12 октября, на сцене театра «Новая опера», «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Курочка, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Солодовник, М.Н.Хрусталев, Г.Н.Скряпкин.

13 октября, на сцене театра «Новая опера», «Пиковая дама»: В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.А.Колесникова, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.

«К пенсионерам, ветеранам и призванию надо относиться по одному принципу - принципу русской души», - уверен актёр и режиссёр Юрий Соломин.

Валентина Оберемко, «Аргументы и факты», 2 октября 2013 года

ЮРИЙ СОЛОМИН: «РАНЬШЕ НА ЭКРАНЕ ПОКАЗЫВАЛИ ДУШУ, А СЕГОДНЯ - ЗЛАТО»

«К пенсионерам, ветеранам и призванию надо относиться по одному принципу - принципу русской души», - уверен актёр и режиссёр Юрий Соломин.

Здесь и сейчас

Валентина Оберемко, «АиФ»: Юрий Мефодьевич, извест­ные люди на страницах «АиФ» ч­асто говорят в том, что чиновники своими реформами убивают российскую культуру. Но, похоже, чиновники газет не читают…

Юрий Соломин: Реформы в нашей стране не должны растягиваться надолго. Они должны быть быстрыми и точными. Точно так же быстро и точно должны исправляться ошибки. И реформаторам не нужно стесняться свои ошибки признавать. Ну, неверно поступили, что тут такого? Почему, когда в театре актёр сыграл плохо, на него обрушивается критика, а неудачи в реформах просто пытаются замалчивать? Все должны знать, кто ошибся, кто ответит за это!

Я согласен, что сегодня реального реформирования не происходит. Сколько было реформ, и ни одна себя не оправдала. Могу говорить о своей сфере. Говорят, происходит реформа в театре. Какая? Аттестация? А что это? Актёры должны проходить конкурсы на профпригодность раз в пять лет. А кто будет оценивать?


Иннокентий Смоктуновский прошёл через многие театры, и в Волгограде работал, и на Севере, и в Ленкоме, и в Театре киноактёра. Сыграл Фарбера в «Солдатах». Он буквально прожил жизнь своего героя на экране - он ведь тоже воевал, как и Фарбер, побывал в окружении. Товстоногов его заметил, пригласил в ленинградский БДТ. Владислав Стржельчик рассказывал мне, как он репетировал «Идиота» со Смоктуновским. У Иннокентия ничего не получалось. Многие актёры подходили, жаловались на него. А Товстоногов отвечал: «Подождите». И вдруг, буквально перед выпуском спектакля, Смоктуновский сыграл так, что все стояли и молча смотрели. Товстоногов только улыбнулся и сказал: «Хорошо, завтра прогон». Так получилась одна из лучших театральных работ Иннокентия Михайловича. Если перенести историю на сегодняшний день, Смоктуновский так и не сыграл бы своих главных ролей - его бы просто сократили из театра после аттестации. Чтобы раскрыть талант, нужно помучиться, а не аттестовывать. Кто будет решать, кого оставить, а кого убрать? Пришлые тёти и дяди? Или как выводить пожилых актёров на пенсию, по какому принципу? А я вам скажу - по принципу русской души.

Кто за этот ответит?

В.О. «АиФ»: «По принципу русской души» у нас не относятся не то что к старым актёрам, но даже к ветеранам войны.

Ю.С.: Это самая больная тема. Я был мальчишкой, жил в Чите, когда началась война. В Чите всё на 6 часов раньше, чем в Москве, поэтому все известия сначала приходили туда. Нас выстраивали утром на улице - в дождь ли, в мороз, мы стояли, а радио щёлкало: «Говорит Москва. От Советского информбюро». Когда сообщали, что нашими войсками взят город такой-то, мы кричали: «Ур-а-а!» «Оставлен город такой-то» - мы не видели, но чувствовали слёзы диктора, и все мальчишки плакали вместе с ним. Помню, как я доставал где-то марлю и перевязывал себе руку. Ходил, хромая, по улице, чтоб все думали: «Маленький, но тоже воевал». Ни один из взрослых не смеялся надо мной. И когда я вижу, как относятся к старикам, ветеранам сегодня, срабатывает внутренняя программа в душе. Но, возможно, она не срабатывает у большинства других, потому что они не видели эту войну. А может, «сбоит» по другой причине…
Мне рассказывали, как на «Ленфильме» снимали «Петра I». Катерину, возлюбленную Петра, играла молодая Алла Тарасова. В одной из сцен нужно было, чтобы она плакала. Но у неё не получалось. Режиссёр на ухо шепнул оператору: «Приготовься, я махну рукой». Подошёл к Тарасовой и заговорил: «Деточка, у тебя мама есть? Нет. А если бы она сейчас была рядом…» И стал ковыряться в её душе. На глазах актрисы появились слёзы, режиссёр махнул рукой... Вот это я называю «сработала программа в душе».

Летом мы с женой устроили большой кинопросмотр. Пересмотрели много наших старых картин, попадались и новые фильмы. И жена - актриса и педагог - повторила мои мысли: «Почему так не играют сегодня?» Потому что тогда на экране была показана душа. А сегодня - злато. Злато, как много от тебя зла-то!
Сегодня ты снимешься в каком-нибудь телевизионном фильме, сразу кричат: «О, звезда сериала такого-то!» Такого не может быть! Мы же не говорим: «Звезда спектакля такого-то». А что в другом спектакле он не звезда? У нас тоже есть звезда сериала. Хороший, очень скромный, тихий человек.

Почему нам так навязчиво рекламируют те или иные сериалы, товары? Приучают: чтобы лучше покупали. Но ведь не надо заставлять человека купить, допустим, хороший шоколад. Если шоколад действительно хороший, это сразу становится известно. Его и без рекламы купят. Значит, навязывая что-то, нас обманывают, пытаются «впарить» или некачественный продукт, или очень дорогой. Я как-то ехал с водителем, вижу вывеску: «У нас всё на 70% дешевле!» Говорю: «Смотри-ка! Всё дешевле». А водитель, совсем молодой человек, отвечает: «Юрий Мефодьевич, да это всё обман, там всё просчитано». Вот так и везде.

В такую же «надувательскую» историю у нас вылилась и попытка внедрить школьную форму. Я помню, мы с гордостью носили гимнастёрки. Очень хотелось ещё и фуражки, и пояса иметь, но была война, тут уж не до фасонов. Сейчас ввели в школе форму, но никто не посоветовался с главными покупателями - с родителями. Где это обсуждалось? Кто решил, что форма будет именно такой? Зачем мальчикам галстук в школе? Мы же их не в чиновники готовим! В школьной форме главное - удобство. Да и не все родители, особенно многодетные, могут эту форму приобрести. Требовать от них выкладывать тысячи рублей - это кощунство! Форма должна быть очень дешёвой, а для многодетных - бесплатной. Меньше банкетов или встреч наверху нужно проводить, и деньги сэкономленные пустить не на икру и шампанское, а на ту же школьную форму.

В.О. «АиФ»: Юрий Мефодьевич, 10 октября вы открываете новый сезон в Малом театре спектаклем «Горе от ума». Вы там Фамусов, а этот персонаж у Грибоедова просвещение не жаловал. Как вам кажется, сегодня проблема «горе от ума» по-прежнему актуальна?

Ю.С.: Сегодня горя многим хватает, а вот с умом трудно. В России культура всегда играла непоследнюю роль - литература, музыка, живопись… Та же Америка выросла на том, что переплыло к ней через океан из Европы и России. А сегодня какую роль играет культура, гуманитарное образование в нашей жизни? Я уже 20 лет член-корреспондент Академии образования, 50 лет преподаю в Театральном училище им. Щепкина. Никогда не кичился званиями, заслугами и не упоминал их. Но сегодня чувствую и свою ответственность за происходящее, поскольку речь идёт о будущих поколениях.
Недавно мы с коллегами обсуждали выпуски последних четырёх лет… Уровень нашей образовательной школы вопиюще низкий! И я как преподаватель хотел бы знать: кто за это в ответе? Меня не устраивает, если кто-то за нынешние очевидные ошибки ответит когда-нибудь потом. Мне хотелось бы услышать ответ здесь и сейчас!


Я раньше подумать не мог, чтобы абитуриенты не помнили имя и отчество Пушкина. Но на экзаменах как-то услышал: «Пушкин А. С. Отрывок из поэмы «Евгений Онегин». Я сказал: «Стоп, ещё раз повторите, пожалуйста!» - «Пушкин А. С.» Это что? Название бензина? Или что-то типа АЗС? Хочу сказать: «Надо браться за голову, ребята! Вы же будущее нашей страны!»

Валентина Оберемко
«Аргументы и факты», 2 октября 2013 года

Уважаемые посетители сайта!

Сегодня на сайте возобновляется лотерея и мы начинаем разыгрывать контрамарки со спектаклей Малого театра, которые состоятся на сцене театра «Новая опера»:

11 октября – «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве

12 октября – «Мнимый больной» Ж.Б.Мольера

13 октября – «Пиковая дама» А.С.Пушкина

Желаем вам удачи!

13 октября в спектакле «Наследники Рабурдена» роль Леду первый раз играет артист Алексей Дубровский.

13 октября в спектакле «Наследники Рабурдена» роль Доминика первый раз играет артист Максим Хрусталёв.

11 октября в спектакле «День на день не приходится» роль Андрея Титыча первый раз играет артист Михаил Мартьянов.

«За качество спектаклей, за то, ходят ли в этот театр зрители, отвечает режиссёр. Вот с нами, худруками, и разделывайтесь. А актёров не трогайте!», - заявил худрук Малого театра Юрий Соломин...

«НЕ ТРОГАЙТЕ АКТЁРОВ!» ДЕЯТЕЛИ КУЛЬТУРЫ НЕДОВОЛЬНЫ РЕФОРМАМИ МИНКУЛЬТА

«За качество спектаклей, за то, ходят ли в этот театр зрители, отвечает режиссёр. Вот с нами, худруками, и разделывайтесь. А актёров не трогайте!», - заявил худрук Малого театра Юрий Соломин...

Эти страсти кипели на встрече с ведущими деятелями культуры, которую в минувшую пятницу провёл министр культуры Владимир Мединский. Там действительно собрался весь цвет театра и музыки - Марк Захаров, Лев Додин, Владимир Урин, Константин Райкин, Юрий Башмет, Татьяна Доронина. Одним из самых острых вопросов стал принятый Госдумой в первом чтении закон о проведении раз в пять лет конкурсного отбора творческих работников (т. е. оценки их профпригодности).

Юрий Соломин эмоций не сдерживал: «Реформы у нас начинают чуть ли не каждый месяц. Но кто мне скажет, хоть одна из них удалась? Культура у нас как была всегда на последних строчках, так и остаётся. И теперь, когда всё перереформировали, взялись и за театры. Но к театру надо подступаться осторожно! Меня пугает эта тенденция - убирание (не говорю «уничтожение») театра из жизни общества. Не может быть такого! Театр возник, потому что возник человек!

Искусство, и театр в том числе, появилось в тот момент, когда человек осознал, что у него есть душа. Так не отнимайте у нас то, что делает человека человеком! Потому что это плохо закончится. Пожалуйста, создавайте новое, называйте, как хотите, - «центры», «творческие лаборатории». Но не уничтожайте созданное не вами. Потому что это последний рубеж, за которым - сползание в серость! Не менее опасны и эти конкурсы. Кто будет решать, нужен этот актёр данному театру или не нужен? Пришлый дядя? За качество спектаклей, за то, ходят ли в этот театр зрители, отвечает режиссёр. Вот с нами, худруками, и разделывайтесь. А актёров не трогайте! Мы же и так вынуждены постоянно обманывать - обходим этот пресловутый ЕГЭ, чтобы принимать в театральные вузы тех, кто по-настоящему талантлив. А талант выявить - тут ЕГЭ бессилен».

Не меньшие страсти вызвало и распоряжение, поступившее в Минкульт из администрации президента, - рассмотреть вопрос о создании в Санкт-Петербурге Национального центра академического театрального и хореографического искусства при Президенте РФ, в котором под эгидой Мариинского театра объединятся С.-Петербургская консерватория, Академия русского балета им. Вагановой и Российский институт истории искусств.

Ректор питерской консерватории Михаил Гантрварг заявил: «Идея объединения консерватории с Мариинским театром контрпродуктивна. Это разные направления: консерватория учит, воспитывает. Театр даёт возможность музыкантам реализовывать себя и развиваться дальше. Если проект будет реализован, мы потеряем старейшую консерваторию страны. За 150 лет она воспитала Чайковского, Прокофьева, Шостаковича. И Валерия Гергиева! И не нуждается в надзорных и координирующих органах».


А Эдгард Запашный, возглавляющий Московский цирк на пр-те Вернадского, предложил ввести контрактную систему для выпускников балетных и цирковых училищ, чтобы удержать их на родине: «Получается, государство готовит кадры для иностранцев. Человек отучился за госсчёт, поработал годик, опыта набрался и уехал в какой-нибудь Цирк дю Солей. Те получают подготовленного артиста, а мы остаёмся ни с чем».

«Аргументы и факты», 25 сентября 2013 года

Уважаемые зрители, напоминаем вам, что в октябре Малый театр покажет несколько спектаклей на сцене театра «Новая опера». Один из них – комедия Э.Скриба и Е.Легуве «Тайны мадридского двора» в постановке Владимира Бейлиса. Надо ли представлять спектакль, которому исполнилось уже 15 лет, который прошел с аншлагами более 500 раз и объездил с гастролями всю Россию? Блестящий дуэт народных артистов России Вячеслава Езепова и Елены Харитоновой, множество замечательных актерских работ, превосходный литературный материал и тонкая режиссура – все это говорит само за себя! А 11 октября у поклонников «Тайн» появится и новая возможность – ощутить дыхание знакомого спектакля в новом зале.

Адрес театра «Новая опера»: ул. Каретный Ряд, д. 3, стр. 2, Сад «Эрмитаж»

Я очень люблю место, где живу. Это центр Москвы, район Бронной, дом, где жил Алексей Толстой, старая Москва.

ЮРИЙ СОЛОМИН: «ГОРОД МОЕЙ ПАМЯТИ»

Я очень люблю место, где живу. Это центр Москвы, район Бронной, дом, где жил Алексей Толстой, старая Москва.

Люблю старые уголочки. Кое-что от старой Москвы осталось и в районе Нового Арбата. Если заглянуть в переулки, там можно обнаружить маленькие домики. Я иногда просто стою, смотрю на них и думаю о чём-то своём. Я сам когда-то жил на Арбате, комнатка в коммуналке - первое моё место «с пропиской» в столице.

Вся моя жизнь проходит здесь - Театральная площадь, Тверская улица, улица Герцена (ныне Большая Никитская). На Большой Никитской много церквей. У них нет громких названий, но они очень красивые. Там же, в маленьком одноэтажном домике в переулке, я снимался в «Хождении по мукам». Сегодня этого дома уже нет. Возле Консерватории им. Чайковского я частенько вспоминаю, как открывали памятник великому композитору, как проходил Конкурс им. Чайковского и первую премию получил Ван Клиберн. Люди ждали результатов, и я там толпился тоже. Когда объявили победителя, все взорвались аплодисментами... Манеж я помню по первым Московским кинофестивалям - он весь был уставлен стендами с фотографиями из фильмов. А сейчас Манеж стал магазином под землёй… Я туда ни разу не спускался.

Когда мне плохо душевно, люблю пройтись по этому пути в старой Москве. Иногда постою, посмотрю на свою Москву. Меня по дороге сопровождают воспоминания. И прихожу домой более спокойным и умиротворённым.


«Аргументы и факты», 11 сентября 2013 года

Постановкой «Свадьба, свадьба, свадьба!» в пятницу открылся первый Северный театральный фестиваль, посвященный 150-летию со дня рождения Константина Станиславского.

Смотреть фрагменты гастрольного спектакля

АКТЕРЫ МАЛОГО ТЕАТРА СЫГРАЛИ «СВАДЬБУ» НА СЫКТЫВКАРСКОЙ СЦЕНЕ

Постановкой «Свадьба, свадьба, свадьба!» в пятницу открылся первый Северный театральный фестиваль, посвященный 150-летию со дня рождения Константина Станиславского.

Смотреть фрагменты гастрольного спектакля

Для сыктывкарских зрителей театр сегодня в буквальном смысле начался с вешалки: в фойе гостей встречали молодые актеры – студенты колледжа искусств, – одетые по моде средневековья, а из театральной гостиной доносились звуки «Чардаша» Брамса.

Но это были еще не все сюрпризы. После того, как ведущий вечера, актер и режиссер Евгений Софронов, объявил фестиваль открытым, на сцене с баяном, цветами и песнями появились «гости из глубинки», желающие отметить свадьбу. Перенаправив дезинформированных участников балагана в исполнении артистов драмтеатра в буфет, ведущий пригласил на подмостки директора театра драмы Михаила Матвеева.

– Я хочу, чтобы все мы понимали, что становимся сейчас участниками настоящего исторического события, – обратился к залу Матвеев. – Мы долго собирались с силами – с творческими, организационными, финансовыми, – и вот наступил первый день фестиваля. Я уверен, что Северный театральный фестиваль обязательно обретет свое лицо и свои традиции, некоторые из них закладываются уже сегодня.

Глава Коми Вячеслав Гайзер, под патронажем которого проходит фестиваль, от лица правительства и лично от себя поздравил участников и зрителей с этим большим событием в культурной жизни республики:

– Для нас большая честь принимать фестиваль, посвященный 150-летию со дня рождения Станиславского. Я считаю, что жителям Сыктывкара выпала замечательная возможность познакомиться с творчеством театральных коллективов Кирова и Вологды, а приезд труппы Малого театра – это отдельное, громадного значения событие. Я уверен, что сегодня закладывается традиция проведения фестивалей драматических театров у нас, на Коми земле. Хочу пожелать участникам больших творческих успехов, а зрителям – незабываемых впечатлений и эмоций от живого общения с искусством.

Спектаклем, открывшим фестиваль, стала постановка «Свадьба, свадьба, свадьба!» Государственного академического Малого театра по водевилям Чехова «Предложение» и «Медведь». Матримониальные переживания чеховских героев, блестящая игра актеров, работающих в лучших традициях русского классического театра, сценографическое оформление спектакля (все декорации были перевезены из Москвы) не оставили публику равнодушной – в финале спектакля зал аплодировал стоя.

Исполнитель одной из главных ролей народный артист России Борис Невзоров поблагодарил зрителей и организаторов фестиваля:

– Я хочу выразить глубокую признательность тем, кому пришла в голову эта удивительнейшая мысль сделать такой уникальный фестиваль. Открывать его для нас огромная честь. Я хочу пожелать Северному театральному фестивалю долгих лет жизни. Пусть этот теплый, уютный, профессионально обеспеченный зал будет всегда наполнен зрителями. Пусть сюда приходят ваши дети, внуки и правнуки. И до тех пор, пока те, кто сидит в этом зале, и те, кто стоит на этой сцене, будут помнить имя человека Кости Алексеева – Константина Сергеевича Станиславского, - который отдал всю свою жизнь, весь свой талант и все свое состояние на создание театра, - пока мы будем помнить его имя, великий русский театр будет жить.

Сыктывкарских зрителей ждет еще одна встреча с труппой Малого театра – в субботу актеры сыграют для нас один из самых известных спектаклей Малого – комедию Островского «Волки и овцы». В оставшиеся дни фестиваля будут показаны постановки Кировского областного драматического театра, Вологодского государственного драматического театра и Академического театра драмы имени Савина.

ИА БНК, 28 сентября 2013 года

В ходе посвященного 150-летию со дня рождения Константина Станиславского Северного театрального фестиваля, который проходит в Сыктывкаре с 27 сентября на базе театра драмы имени В. Савина, организованы творческие встречи и мастер-классы. Одной из первых состоялась встреча с народным артистом России Владимиром Дубровским, актером Малого театра.

ИА БНК, 30 сентября 2013 года

НАРОДНЫЙ АРТИСТ РОССИИ ВЛАДИМИР ДУБРОВСКИЙ: «ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР УХОДИТ В ЭЛИТАРНУЮ ПРОСЛОЙКУ»

В ходе посвященного 150-летию со дня рождения Константина Станиславского Северного театрального фестиваля, который проходит в Сыктывкаре с 27 сентября на базе театра драмы имени В. Савина, организованы творческие встречи и мастер-классы. Одной из первых состоялась встреча с народным артистом России Владимиром Дубровским, актером Малого театра. Студенты Коми республиканского колледжа культуры и актеры разных театров Сыктывкара пообщались с именитым гостем о современной режиссуре, о роли театра и съемках в сериалах.

В малом зале театра драмы собралось несколько десятков слушателей. Полноценной беседой происходившее назвать было сложно, скорее монологом. Дубровский, работающий в Малом театре с 1969 года и являющийся одним из ведущих артистов, начал с истории. Но не своей, а – театра. Голосом, который многие знают по диснеевским мультфильмам, он поведал о каретах, собиравших актеров императорского театра, о дровах, которые были положены участникам труппы, о ложах Бенуа, куда члены императорской семьи приезжали на весь день, с самоварами и прислугой.

- А еще была такая традиция: любимым артистам бросали драгоценности и кошельки на сцену. У вас такого нет? Не принято? – поинтересовался он у слушателей, рассмешив зал. – Вот надо бы ввести подобное и у вас.

Дубровский упомянул и Станиславского, который «в Малый ходить любил и даже играл на выездах в спектаклях». От истории народный артист перешел к современному состоянию театра, в жизни которого наступили непростые времена, связанные с ремонтом главного здания.

- У нас труппа огромная – 120 человек. А главную большую сцену закрыли. Где играть? Есть, конечно, филиал на Ордынке. Но там не все спектакли поставить можно. К тому же одно дело, когда в репертуаре стоит 5-6 спектаклей в неделю, другое – когда в два раза меньше. Женский состав страдает больше. Возникает ощущение невостребованности, несыгранности ролей. Это очень тревожное состояние. Выручают гастроли, но это физически непросто, - пояснил актер.

Не обошлось и без главной темы – о сути профессии актера – и болезненного для всех сфер современной жизни вопроса подготовки кадров.

- Жизнь тяжелая у артистов. Она сродни болезни, пристанет – не отлепишь. К тому же это, пожалуй, одна из немногих профессий, где работать можно буквально за еду. «Поехали на концерт! Там стол накроют» - у нас такие мотивации регулярно звучат, - признался актер, который является постоянным участником концертных бригад, представляющих искусство Малого театра в поездках по всей стране, включая самые отдаленные ее регионы. Уже многие годы Дубровский представляет Малый театр в Союзе театральных деятелей, будучи членом социально-бытовой комиссии.

- Я отлично помню, как пришел устраиваться в театр. 1969 год, передо мной – герои соцтруда. Ильинский, Царев, Бабочкин, Жаров – не люди, легенды! Как я мог сплоховать? – достаточно эмоционально повествовал Дубровский. - Но тогда было просто. Вот есть Щепкинское училище – и все понятно. А сейчас… я уже иногда и не знаю, что человек заканчивал. Хотя, на мой взгляд, обучение профессии начинается не в училище, не за партой, а в театре. Во время учебы тебе дают азбуку, но настоящее театральное образование ты получаешь только будучи помещенным в самый котел этой жизни. Что в Малом театре хорошо, так это то, что здесь все по-настоящему и очень профессионально. Здесь интриги за кулисами и фырчание в гостиницах друг на друга, соревнование и актерские амбиции, зато во время спектакля – любовь и страсть, взаимоуважение. Все, как положено.

По мнению актера, драматический театр сегодня находится в переходной стадии, устремляясь на элитарную прослойку современного искусства.

- Драматические спектакли стали тем, чем в мое время были концерты в залах при консерватории. Сюда вхожи были далеко не все, и интерес был очень специфический. С театром та же история. Потому что большая часть зрителя отвлекается на концерты, шоу, море других развлечений. Хотя в МХТ имени Чехова к Олегу Табакову не пробиться, и цены на билеты запредельные. Почему? Потому что актеры – все звезды кино и сериалов… - прокомментировал артист.

Спустя час гость поинтересовался, нет ли у слушателей вопросов.

- У вас труппа достаточно большая. А как с молодежью обстоят дела? – поинтересовались сыктывкарские коллеги Дубровского.

- Поставщик молодежи - училище имени Щепкина, где Юрий Соломин ведет курс в качестве профессора. Года два назад он взял в театр очень много девушек со своего курса, поэтому я не могу сказать, что у нас мало молодежи. Тут важно другое – изменилось отношение к новеньким артистам. Раньше очень сложно было получить роль. Актрисы лет под пятьдесят раньше играли молоденьких девушек, и это было нормально. Когда я пришел в театр, Юрию Соломину было 36 лет, и он играл школьника. Так вот он тогда чуть ли не кричал, чтобы мне роль отдали.

Поговорили и о современной режиссуре.

- Я апологет традиционного русского театра. На мой взгляд, если Островский написал «Лес», то и играть нужно русскую классику. И в «Трех сестер» Чехова не надо вплетать никакие нетрадиционные отношения. Это же как в музыке - нельзя в произведении Баха сначала сыграть коду, а только потом увертюру. Зачем? Сыграйте так, как нужно. Хочется полетов фантазии, берите современную драматургию, не трогайте классику. Есть экспериментальные театры, над досками, под досками, в подвалах. А нормальному драматическому театру должен быть важен зритель, результат, а не процесс, - рассуждал артист. – Хотя вот тот же Лев Додин, перешагнув какой-то возраст, стал всех раздевать. Только Боярская ему противостоит еще, но уже, видимо, скоро тоже сдастся. Это все симптоматично.
Одним из последних был задан вопрос, касающийся работы актеров театра в сериалах. Сам Владимир Дубровский, отдавая предпочтение театру, известен и как киноактер. Зрители помнят его персонажа из комедии «Нервы-нервы», роли в фильмах «День и вся жизнь», «Ты иногда вспоминай», «Самый сильный». При этом к работе в сериалах, как выяснилось, артист относится более чем прохладно.

- С одной стороны, очень полезно и удобно иметь в труппе актеров, известных публике по сериалам. Хотя, рассказывали мне один очень показательный момент. Актер Дмитрий Дюжев в каком-то спектакле появлялся в самом финале пьесы, выносил что-то, то ли поднос, то ли стол. Так вот, показывают спектакль, доходит до финала, и все цветы и овации – ему, Дюжеву. А он ведь только на минуточку вышел. Все остальные, кто отработал постановку, как будто и не играли вовсе. Обидно? Но ведь удобно. Зритель пришел, кассу сделали, - рассказал Владимир Дубровский. – Но можно и с другой стороны посмотреть. Я как-то спросил у актрисы Марии Порошиной, мол, откуда набирают всех этих людей в сериалы. Так она мне и рассказала: по объявлениям. Чтобы сэкономить, вешают объявления: нужны артисты. И приходят какие-то люди. Так вот все это очень развращает. И вкус зрителя, и само отношение к профессии актера.

*** Северный театральный фестиваль проходит в Сыктывкаре с 27 сентября по 1 октября при поддержке Министерства культуры РФ, Министерства культуры и Правительства Республики Коми. В нем принимают участие театральные коллективы из Кирова, Вологды и Сыктывкара, а также труппа Малого театра.

ИА БНК, 30 сентября 2013 года

От души поздравляем актрису с днем рождения!!! Желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и еще многих встреч со зрителем, в том числе и Малого театра! Увидеть Веру Кузьминичну в роли Графини Анны Федотовны из «Пиковой дамы» А.С.Пушкина можно 13 октября на сцене театра «Новая опера» (сад «Эрмитаж»).

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ НА СЦЕНЕ КЦ «МОСКВИЧ»

5 октября, на сцене КЦ «Москвич» (бывш. ДК АЗЛК), утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, Л.А.Пашкова, О.Г.Жевакина, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник, В.А.Коняев, П.Д.Складчиков, Д.А.Марин, В.А.Дубровский, А.В.Сергеев, С.Г.Сошников, А.А.Коновалов.

6 октября, на сцене КЦ «Москвич» (бывш. ДК АЗЛК), утро, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова , Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, Д.Н.Зеничев, С.И.Видинеев , В.А.Коняев, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин.

Екатерина МУСАТОВА, «Городские Известия» (Курск), 5 сентября 2013 года

ВЯЧЕСЛАВ ЕЗЕПОВ: МНЕ СЕМЬДЕСЯТ, И Я В ПОЛЕТЕ

Народный артист России Вячеслав Езепов на сцене Малого театра (летние гастроли этой труппы курянам запомнятся надолго) и в кино исполнил около 170 ролей! Во время его пребывания в Курске мы встретились с именитым артистом и поговорили о магии театра, возрасте и профессиональных званиях.

— Вячеслав Иванович, вы отдали театру большую часть своей жизни. Поделитесь секретом, как спустя столько лет вы по сей день горите желанием выходить на сцену?

— Вы знаете, изначально у меня никаких оснований заниматься актерской профессией не было: отец из военных, мать — рязанская крестьянка. В роду актеров нет и в помине. Но, видимо, есть какой-то ген, который толкает человека в профессию артиста. Это что-то свыше.

— Что для вас театр?

— Это колоссальная возможность «путешествовать» во времени — перемещаться в прошлое, жить сегодняшним днем, отправляться в будущее. Способность быть другим человеком — привилегия, доступная только актерам. Я исполнил 170 ролей в театре и кино, то есть прожил 170 разных жизней. Это не может не наложить определенного отпечатка. И я с большим наслаждением уже 50 лет занимаюсь актерской профессией. Она никогда не устареет.

— У вас есть любимые роли в театре?

— Да. Это первая моя работа в Театре Леси Украинки — роль Крылова в «Иду на грозу» по роману Даниила Гранина. Ее я сыграл сто раз за два с половиной года, она дала мне пропуск в театр. Конечно, это Чехов в постановке «Насмешливое мое счастье» и Карл V в. «Тайнах Мадридского двора».

— Вячеслав Иванович, согласитесь, каждый раз, выходя на сцену, артист как «чистый лист», он всегда заново «пишет» рисунок роли, доказывает свое мастерство. Может быть, в таком случае и звания излишни? Они ведь и расслабляют иной раз, порождают зависть и обиду?

— Вы затронули больную тему для актерской профессии. Звания — это архаика, уже практически весь мир от них отказался. И публике действительно все равно — народный артист вышел на сцену или дважды народный, каждый раз заново нужно доказывать свою принадлежность к актерскому делу. Высоцкий не имел никаких званий и снискал такую популярность, которая не померкнет никогда. Олег Даль не имел ни значка, ни медальки, при этом его имя известно и останется на слуху. Другое дело, что в обычной бытовой жизни регалии все еще имеют вес. Может, поэтому люди не хотят расставаться со званиями, а те, кто их до сих пор не получил, жаждут достигнуть. Это уже превращается в драму.

— Вы как-то сказали, что артист начинается после 50…

— Это я вслед за Михаилом Ивановичем Царевым шутил. Он говорил: «Актер начинается с 50 лет! Только в 50 он начинает понимать, что играет. В 60 идет расцвет. В 70 — полет. А в 80 уже маразм». Вот такая градация. Я сейчас нахожусь в 70-летнем возрасте, в полете!

— А заставляют ли роли, которые вы исполняете, расти над собой?

— Роли изменяют артиста, хотя в этом признаваться трудно. Когда мы репетировали в Киеве «Насмешливое мое счастье», был очень трудный, но счастливый период в моей жизни: у меня родилась дочь. И каждый день, собираясь на репетицию, я заставлял себя надевать свежую белую рубашку и галстук, потому что понимал: на работе мы прикасаемся к другому миру, и ему нужно соответствовать. Это было очень нелегко, учитывая наши тогдашние хлопоты.

— Ранимый ли вы человек?

— Артисты, писатели, художники — все ранимы. Кто-то это свое качество скрывает, у кого-то оно принимает маниакальный характер. Вообразите, про гениального артиста Остужева в роли Отелло один критик написал: «…и на сцену вышел Остужев (эх, пропадай моя телега, все четыре колеса)». Или о Станиславском в роли Фамусова в «Горе от ума» писали: «…господин Станиславский, похожий на беременную гориллу». «Как тут не быть ранимым?» — спросите вы. Самое главное — с юмором ко всему относиться.

— Есть ли у вас любимая книга?

— Любимое чтение — это письма Чехова. Очень люблю роман Набокова «Дар», «Театральный роман» и «Мастера и Маргариту» Булгакова.

— А любимый фильм?

— «Гадкий утенок» Гарри Бардина.

— Верите ли вы в судьбу или все дело рук человеческих?

— Я верю, конечно. Судьба дает человеку знаки. У меня их было много, и я никогда не останавливался, если принимал решение.

Екатерина МУСАТОВА
«Городские Известия» (Курск), 5 сентября 2013 года

Ирина Жерякова в гостях «Утра» (телеканал «Эфир»)

Интервью с Верой Васильевой (телеканал «Эфир»)

Малый театр завершил гастроли в Казани (телекомпания «Казань»)

10 октября в фойе Малого театра перед началом спектакля «Горе от ума» состоится выступление Лауреата международного конкурса (Гран-при) в Италии Оркестра Малого театра России, дирижёр – заслуженный деятель искусств Владимир Сёмкин. В программе: М.Мусоргский – «Картинки с выставки», инструментовка Владимира Сёмкина. Начало в 18:20.

Уважаемые зрители!

Основная сцена Малого театра закрыта на реконструкцию и откроется только в декабре 2013 года. Не все спектакли, которые были поставлены здесь, можно перенести и показать в филиале на Большой Ордынке, 69. К ним относится комедия Ж.Б.Мольера «Мнимый больной» (реж. С.В.Женовач). Однако, уже в октябре 2013 года увидеть искрометную игру Василия Ивановича Бочкарева в роли Аргана можно будет на сцене «Новой оперы»! Кроме того, зал этого театра подарит вам незабываемое ощущение от просмотра «Пиковой дамы» А.С.Пушкина. Постановка А.А.Житинкина в верном эпохе оформлении А.Шарова и с музыкой П.И.Чайковского из его оперы «Пиковая дама» — настоящий подарок для театральных гурманов!

СПЕКТАКЛИ МАЛОГО ТЕАТРА – НА СЦЕНЕ ТЕАТРА «НОВАЯ ОПЕРА»

Уважаемые зрители!

Сообщаем вам, что в октябре 2013 года некоторые спектакли нашего репертуара Вы сможете увидеть на сцене театра «Новая опера».

Основная сцена Малого театра закрыта на реконструкцию и откроется только в декабре 2013 года. Не все спектакли, которые были поставлены здесь, можно перенести и показать в филиале на Большой Ордынке, 69. К ним относится комедия Ж.Б.Мольера «Мнимый больной» (реж. С.В.Женовач). Однако, уже в октябре 2013 года увидеть искрометную игру Василия Ивановича Бочкарева в роли Аргана можно будет на сцене «Новой оперы»! Кроме того, зал этого театра подарит вам незабываемое ощущение от просмотра «Пиковой дамы» А.С.Пушкина. Постановка А.А.Житинкина в верном эпохе оформлении А.Шарова и с музыкой П.И.Чайковского из его оперы «Пиковая дама» — настоящий подарок для театральных гурманов!

Итак, Малый театр в «Новой опере»:

11 октября (19:00) – «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве
12 октября (18:00) – «Мнимый больной» Ж.Б.Мольера
13 октября (18:00) – «Пиковая дама» А.С.Пушкина

Адрес театра: ул. Каретный Ряд, д. 3, стр. 2, Сад «Эрмитаж».

Официальный сайт: http://www.novayaopera.ru/