Ася Иванова, »Вечерняя Москва», 8 февраля 2014 года

ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: В СКАЗКУ Я ВЕРЮ ПО СЕЙ ДЕНЬ

8 февраля на сцену Малого театра в спектакле «Дети Ванюшина» выйдет народная артистка Людмила Полякова, чтобы отметить свой 75-летний юбилей. Накануне празднеств корреспондент «Вечерки» встретился с актрисой.

- Накануне вашего юбилея были опубликованы несколько ваших ранних дневников. Скажите, почему вы изначально обратились к этому жанру и уже столько лет остаетесь ему верны?

- При всей своей общительности я довольно одинока. Я много общаюсь с людьми, но потом наступает одиночество: поговорить не с кем – и приходится открывать дневник. Время от времени я веду в нем записи: не бытовые – скорее, пытаюсь зафиксировать свой эмоциональный мир. Дневник стал для меня таким другом и собеседником, которого в жизни у меня не было. Сейчас, правда, почти не пишу, поскольку в своих многочисленных путешествиях увлекалась фотографией.

- Вы имеете в виду гастрольные поездки?

- Гастроли всегда остаются гастролями, а путешествие – это иное. К примеру, есть у меня такая традиция – каждый день рождения встречать в новом городе. В этом году, правда, пришлось раньше вернуться в Москву, но накануне я побывала в Лиссабоне и Порто. Получила массу разнообразных чудных ощущений, в том числе и от портвейна. Мы-то русские, якобы знаем, что такое портвейн – самое плохое низкокачественное вино. Но оказывается, сухой портвейн, белый портвейн — это высокое искусство. Это как белые трюфели, про которые мы тоже ничего не знаем, кроме того, что это нечто недоступное для нас.

- А можете вспомнить какой-нибудь самый яркий или самый случай из ваших путешествий?

- Года три назад, я побывала в Наварре – на родине Генриха IV. Генриха, который с самой юности, после того как я прочитала роман Генриха Манна, стал своеобразной мечтой для меня. Его родовой замок был разрушен — остались только фундамент и фортификации, но зато сохранилась церковь. Я купила в ней кольцо, окунула его в святую воду и обручилась с Генрихом Наваррским. Такая вот мечтательница. И до сих пор я живу так — не могу жить нормальной, реальной жизнью.

- Когда сейчас вас слушаешь, когда читаешь ваши дневники, поражаешься, насколько сказочное у вас мировосприятие. Откуда это?

- Так сложилось, что мое детство было бедным не только материально, но и духовно. Но какие-то силы небесные, чье-то присутствие не позволяло мне воспринимать эту жизнь всерьез, иначе я бы конечно сломалась. У меня не было отца, мать все время работала, а я была предоставлена сама себе. Я могла стать кем угодно, и никому до этого не было дела. Но зато у меня было ощущение, что меня кто-то ведет по жизни. И эти фантазии были для меня необходимостью, поэтому я и жила в своих фантазиях. Я жила в придуманном мире. Поскольку мы были очень бедными, у нас не было даже книг, не говоря уже о пластинках и тому подобном. Когда я закончила школу рабочей молодежи, то первое, что я сделала – пошла в магазинчик на Кузнецкий мост, где продавались подписные издания. И мне было абсолютно все равно, кого покупать. Я знала, кто такой Генрих Манн или Анатоль Франс, но даже сами фамилии для меня звучали как музыка. Тогда-то, к слову, я и столкнулась с историей короля Генриха IV и подумала: «Он же смог! Он покорил Париж из этой маленькой Наварры!» Так что в сказку я верю и по сей день.

- Малый театр для вас – тоже сказка? Сбывшаяся мечта?

- В истории с Малым театром я — та самая блудная дочь. Мне, в общем-то, оставляли здесь сразу после окончания училища, даже говорили: «Это Пашенная!», но я ушла. Да и не жалею. Тогда, по молодости, по самомнению своему я думала: «Почему я должна? Почему Пашенная? Я хочу быть собой!» Кроме того, в этом момент было столько хороших режиссеров: Анатолий Эфрос, Олег Ефремов, Борис Александрович Львов-Анохин, который очень недооценен в театральной истории; я уж не говорю про Андрея Александровича Гончарова…

- В итоге у Гончарова в театре вы и оказались. Вот только почему так ненадолго?

- С Гончаровым просто не сложилось в силу разности темперамента. Я тоже очень темпераментный человек, но в работе с людьми мне тяжело переносить одержимость. А он был очень одержимым, и хоть на меня лично он не кричал, но вся атмосфера вокруг него была такая взрывная и нервная, что к концу репетиций, я уже была на последней стадии — не могла больше. Когда он приглашал меня в театр, то обещал главную роль в знаменитой американской пьесе «Луна для пасынков судьбы» и многие другие роли, а в итоге в первый сезон я у него сыграла лишь в спектакле «Судьба-индейка» по Сафронову. Только потом я оценила этот юмор моей жизни: пригласили на «Луну для пасынков судьбы», а дали – «Судьбу-индейку».

- Ну, зато в итоге «судьба-индейка» привела вас в Театр Станиславского и подарила встречу с Анатолием Васильевым и Леонидом Варпаховским.

- Да, в этом театре я пробыла долгих восемнадцать лет. Театр Станиславского — это очень странный театр, где каждые три года менялся (и продолжает меняться) главный режиссер. Так что я считаю, что за это время побывала в пяти театрах. Но именно здесь Леонид Викторович Ворпаховский — мой незабвенный ангел — поставил «Продавца дождя». Он говорил мне: «Милочка, а наутро ведь вы проснетесь знаменитой!» Потом он задумал спектакль «Волки и овцы», предложив мне роль Мурзавецкой. Он говорил, что в «Продавце…» я была Одетта – белым лебедем, а теперь буду Одиллией — лебедем черным. И вот, в свои 34 года я сыграла Мурзавецкую! Тогда, к сожалению, не получилось глубоко в себя впустить этот спектакль – почти сразу умер Леонид Викторович, у меня был развод и рождение ребенка, так что… многое не сложилось. Но зато вышло так, что, когда спустя пятнадцать лет я пришла в Малый театр, то почти сразу я снова сыграла Мурзавецкую – даже статья такая была: «Дважды Мурзавецкая Советского Союза».

- Вы сказали, что, «вернувшись» в Малый, чувствовали себя «блудной дочерью», а сейчас, по сути, заняли высшую ступень в театральной иерархии – стали «великой старухой».

- Применять к себе такие слова было бы слишком лестно. Но еще когда я была студенткой Щепкинского училища, руководитель нашего курса Виктор Иванович Коршунов очень правильно сказал: «Либо тебе встретится режиссер, который сумеет полностью понять и оценить тебя, — тогда ты «заиграешь» сразу. Либо ты будешь играть после пятидесяти». Но в моей жизни сложилось так, что получилось и то, и другое. У меня были и яркие работы с лучшими режиссерами в молодости, и, конечно, сейчас – в Малом. Главным, поворотным моментом было то, что я нашла в себе смелость сказать: «Буду играть. Буду играть «Волки и овцы», буду играть «Дядюшкин сон». Я сказал это тогда – в начале девяностых, когда не было ни в чем никакой уверенности. Но я сказал: «Буду играть». И так получилось, что место это я за собой, что называется, закрепила. С другой стороны, а кто еще? (Смеется).

- И вот сейчас — в день вашего рождения, в день юбилея вы можете сказать, что вы счастливы?

- Я довольна. Человек, конечно, редко бывает доволен судьбой, но у меня есть одна присказка, с которой я всегда начинаю и которой всегда я заканчиваю: «У Бога никогда не просят добавки. Надо быть благодарным за то, что дал». И поэтому каждый вечер, когда заканчивается спектакль, я прихожу домой и выхожу на лоджию. Я живу на девятом этаже дома на Петровском холме – и вся Москва подо мной уходит вдаль. Подо мной монастыри, церкви. И я смотрю на все это великолепию и думаю: «Боже мой, вот оно». Каждый раз я это ощущаю как полет Маргариты над Москвой и не испытываю ничего, кроме благодарности. Благодарности за то, что вот так вот сложилась судьба. И вы знаете, я до сих пор свою жизнь – старая дура — воспринимаю как подарок.


Ася Иванова

»Вечерняя Москва», 8 февраля 2014 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 11 ПО 16 ФЕВРАЛЯ

11 февраля, основная сцена, «Ревизор»: И.В.Иванова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, Д.А.Марин, В.В.Петров, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, И.А.Породнов, студ. Рубцов, Е.В.Арановский, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

12 февраля, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.И.Видинеев, М.Н.Хрусталев, И.А.Породнов, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

13 февраля, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, О.И.Плешкова, А.В.Клюквин, А.А.Коновалов, С.В.Потапов, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов, К.М.Юдаев.

14 февраля, основная сцена, «Власть тьмы»: И.В.Иванова, Е.М.Базарова, Л.А.Милюзина, И.В.Муравьёва, Л.В.Ещенко, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.Н.Колесникова, А.М.Жарова, М.А.Серегина, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталев, Г.О.Вавилов.

15 февраля, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, О.И.Плешкова, А.В.Клюквин, А.А.Коновалов, С.В.Потапов, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.

16 февраля, основная сцена, утро, «Недоросль»: А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, Д.Н.Зеничев, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

16 февраля, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, К.М.Юдаев, Ф.Э.Марцевич, М.Н.Хрусталев, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень.


***

11 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Вишневый сад»: С.Г.Аманова, В.В.Андреева, И.А.Жерякова, Л.Н.Щербинина, О.Н.Абрамова, Е.А.Васильева, И.В.Тельпугова, Н.А.Калинина, В.А.Леньшина, В.К.Бабятинский, Ю.И.Каюров, А.Е.Фаддеев, С.А.Коршунов, С.С.Еремеев, В.А.Дубровский, П.С.Жихарев, И.С.Григорьев, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, С.И.Видинеев, К.М.Юдаев.

12 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок» — юбилейный спектакль народного артиста России А.В.Коршунова: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, А.Е.Иванова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.С.Муравьева, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, А.Е.Дривень, студ. Шергин, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников.

13 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Андрианов, А.Р.Хомятов, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин — 2 роли, П.С.Жихарев, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, А.Т.Манке.

14 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Т.В.Скиба, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, А.В.Дубровский, А.Е.Дривень.

15 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, Т.И.Короткова, Н.А.Титаева, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик.

16 февраля, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.А.Кириллина, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, Л.А.Пашкова, О.Г.Жевакина, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.А.Коняев, А.Н.Анохин, Д.А.Марин, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

16 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство»: П.В.Долинская, Л.В.Юдина, М.А.Серегина, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, В.В.Петров, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, А.В.Сергеев, И.А.Породнов.

Ирина Алпатова, «Театральная афиша», февраль 2014 года

КАРНАВАЛ ДЛИНОЮ В ЖИЗНЬ

Ирина Алпатова, «Театральная афиша», февраль 2014 года


8 февраля актриса Ирина Муравьева, прима Малого театра, отметит свой юбилей. Актрисы бывают разные: одни усердно колдуют над гримом, речью и походкой, порой меняя свой облик до неузнаваемости; другие себя не прячут, наделяя доставшиеся образы собственными, фирменными, актерскими черточками. Ирина Муравьева - из этой породы актрис. И в какой бы роли ни появлялась она на сцене или на экране, так и кажется, что в самый драматический момент подмигнет лукаво зрителям: «А вот и я!» Быть может, поэтому и становятся ее сценические создания «самыми обаятельными и привлекательными», проникаясь человеческим оптимизмом, верой в жизнь и свои силы.

Как известно, знаменитый французский драматург Жан Кокто назвал актеров «священными чудовищами» и даже посвятил им одноименную пьесу, где одну из главных ролей, актрису Эстер, совсем недавно сыграла Ирина Муравьева в Малом театре, давно ставшем родным. Основной посыл спектакля и актеров, в нем играющих, — это признание в любви к Театру, который они по-прежнему пишут с большой буквы. Так что сама по себе «священным чудовищем» Муравьева не стала, всю жизнь избегая интриг и суеты, но вот отдельные ее героини подобным прозвищем могут похвастаться, хотя подчас она словно бы пытается сделать их лучше личным участием в судьбе персонажа.
Популярность и всенародную любовь Ирине Муравьевой, конечно же, принесло кино, вниманием которого она, к счастью, не обделена и по сей день. Взять хотя бы оскароносный фильм Владимира Меньшова «Москва слезам не верит», где бойкая и хваткая лимитчица Людмила Муравьевой завоевала безоговорочные симпатии зрителей. А ее реплики разошлись на цитаты, которые и сегодня слышны повсюду. Добавьте сюда «Карнавал» Татьяны Лиозновой, «Самую обаятельную и привлекательную» Геральда Бе-жанова — все сплошь народные хиты. Сама актриса, впрочем, в числе любимых фильмов чаще называет «Чисто английское убийство» Самсона Самсо-нова, одну из самых ранних своих работ.
Наверное, благодаря кино у зрителей и сложился устойчивый внешний имидж актрисы Ирины Муравьевой как женщины веселой, легкомысленной и оптимистичной. Она же сама в одном из редких интервью, давать которые категорически не любит, заметила, что в жизни она, наоборот, серьезная, тихая и спокойная. Даже на кинофестивалях она появляется нечасто, в скандалах не замечена и вообще ни в каком пиаре абсолютно не нуждается. И в популярные нынче сериалы идет выборочно, зато всегда точно попадает в цель — актерскую и зрительских ожиданий, как случилось, например, в ставшем знаменитым сериале «Не родись красивой».
Большая часть актерской жизни Ирины Муравьевой прошла на Театральной площади. Там она в 1970-м впервые вышла на сцену Центрального детского театра (нынешний РАМТ). А в 1993-м стала актрисой Малого. Также в одном из интервью с юмором сказала, что теперь остается попробовать себя в Большом. Шутка, конечно, но стоит заметить, что голосом Муравьева не обделена. В Детском театре юная актриса, вероятно, и осознала актерскую профессию как игру, лицедейство. Утрированная достоверность перевоплощения — не ее удел. Муравьева прежде всего блистательная комедиантка, которой, впрочем, не чужды и трагические мотивы. В Центральном детском молодая Муравьева, естественно, поначалу играла всевозможных мальчиков-зайчиков с непременным желанием запомниться юным зрителям. И это сбылось, тем более что один из спектаклей, «Сказка о четырех близнецах» в постановке Леонида Эйдлина, ставшего вскоре мужем актрисы (там Муравьева выступила в роли девчонки Бонки), бессчетное количество раз показывали по телевидению. Но были в ЦДТ и подступы к взрослому репертуару: Виола в шекспировской «Двенадцатой ночи», Любка Шевцова в «Молодой гвардии».
Но, уважая и понимая значимость театра для детей, Муравьева все же стремилась к большему. И как только у нее появилась возможность уйти во «взрослый» театр, она ею тут же воспользовалась, став актрисой Театра имени Моссовета на целых 14 лет. Правда, не всегда постановки, в которых она была занята, становились заметными и знаковыми. Актриса сыграла там немало ролей, но в основном в спектаклях по современным пьесам, которые подчас довольно быстро исчезали из репертуарной афиши театра. Но одна ее роль здесь уж точно вошла в историю столичной сцены — Гру-шенька в спектакле «Братья Карамазовы» в постановке Павла Хомского. Это была неимоверно трудная работа, потому что изломанная своими многочисленными надрывами героиня Достоевского, наверное, не совсем вписывалась в мироощущение самой актрисы. Тем сильнее был результат. О спектакле говорила вся Москва, и Грушенька наравне со Смердяковым (Геннадий Бортников), Иваном (Георгий Тараторкин) и Федором Павловичем (Ростислав Плятт) была одним из предметов этих разговоров.
В начале 1990-х пристанищем Ирины Муравьевой стал Малый театр. И, кажется, именно здесь она оказалась на своем месте, ведь именно в Малом актер — величина первостепенная, определяющая успех спектакля. Можно сказать, что театр этот стал и настоящим домом для актрисы, с его роскошным классическим репертуаром, который до этого момента Муравьевой доставался нечасто. Здесь же она встретилась с Островским, Чеховым, Львом Толстым, сыграла Раневскую и Аркадину, Купавину и Мамаеву, Гурмыжскую и Матрену во «Власти тьмы».






Тут она впервые воплотила роль актрисы, словно возведя свое мастерство в квадрат. Роль Аркадиной в чеховской «Чайке», давно обросшую штампами, Муравьева сделала по-своему — ярко, звучно, броско, без излишней сентиментальности. Сыграла этакую волчицу в модной овечьей шкурке, создающую из собственной жизни и судеб окружающих роскошный бенефис. Ее Аркадина ничуть не напоминала утонченную леди, неизвестно каким ветром занесенную в затхлый мирок провинциального театра. Грубовато-вульгарная, кокетливо-разбитная , сурово-расчетливая, она крепко стояла на земле и своего не упускала. А в усадьбе «Пеньки» из «Леса» Островского правила бал помещица Гурмыжская — здешняя царица, и наказывающая, и милующая, смотря с какой ноги она нынче встала. И легкомысленная вроде бы кокетка, а цену себе знала, причем не только в переносном смысле, но и в денежном выражении. Да, самодурка, но до чего же обаятельная! А как роскошная Клеопатра Львовна Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты» Островского) в темпераментном исполнении Муравьевой порхает по сцене весомой розовой бабочкой, кокетничает напропалую, изо всех сил пытаясь продлить ускользающие любовные забавы! Ее Матрена в толстовской драме «Власть тьмы», несмотря на всю тягость преступных деяний, крепкая, здоровая баба, сыплющая шутками-прибаутками, между делом творя зло, но все ради родимого сыночка Никиты.
Последняя по времени роль Муравьевой в Малом театре — Филумена Мартурано в одноименном спектакле по знаменитой пьесе итальянского классика XX столетия Эдуард о Де Филиппо. Актриса остается верной себе, не осуждая или изначально оправдывая свою героиню, бывшую проститутку, но пытаясь по-человечески, по-женски разобраться в ее непростой биографии. Не делает из Филумены жертву несправедливого общества, но и не возводит на пьедестал. Муравьева ведет свою героиню сквозь сюжетные перипетии, то комедиантствуя, то добавляя внятно звучащие трагические нотки. И, конечно, дуэт с Юрием Соломиным в роли Доменико Сориано, психологически достоверный и темпераментный, заставляет безоговорочно поверить в то, что сцена и есть жизнь.
Таким ролям может позавидовать любая актриса, а уж тем более той планке, которую каждый раз с легкостью берет Ирина Муравьева. Ее обаяние по-прежнему безгранично, а опыт лишь добавляет глубины постижения и роли, и темы, и человеческой судьбы.

Игорь Логвинов, «Вечерняя Москва», 6 февраля 2014 года

ИРИНА МУРАВЬЕВА: «НЕ НАДО К СЕБЕ ОТНОСИТЬСЯ СЕРЬЕЗНО...»

Игорь Логвинов, «Вечерняя Москва», 6 февраля 2014 года

8 февраля самая обаятельная и привлекательная актриса российского кинематографа празднует юбилей.

Список фильмов, в которых снималась Ирина Муравьева, займет полстраницы, но «Москва слезам не верит» — это особый случай в ее биографии. Свою героиню она сыграла настолько ярко, раскованно, блистательно, что можно было подумать, что актриса играет саму себя.

— Ирина Вадимовна, роль Людмилы в картине «Москва слезам не верит» принесла вам огромный успех и широкую известность. А сами вы похожи на свою экранную героиню?

— Нет, я другая. Та же ведь хотела через пять ступенек перепрыгнуть. А я как раз понимаю, что надо каждую ступеньку брать упорным трудом. Пройти. И прохожу. У меня есть выдержка, умение ждать, стремление достичь чего-то своим трудом.

— Почему вы так редко и неохотно даете интервью?

— Не люблю давать интервью, а главное, не люблю потом их читать и не узнавать своих слов.

— А я-то думал, что это приятная обязанность известных людей — давать интервью, рассказывать о себе...

— У артиста одна обязанность — он обязан играть. И все.

— Это заманчиво — быть артисткой?

— Заманчиво! Мне очень нравится. Я безумно хотела этого и с большим трудом получила этот «входной билет». Вот посмотрите — из окна моей гримуборной видны Театральная площадь, Большой театр, сквер. А напротив — Центральный детский театр. Правда, теперь он называется иначе. Так вот в нем я окончила студию и семь лет после этого работала артисткой. Хорошее было время. Много играла, роли случались интересные. Там остались мои друзья, педагоги.

— Потом вы перешли в Театр имени Моссовета... И, насколько мне известно, вы были последней актрисой, которую принимал в труппу сам Юрий Завадский?

— Да, но мне уже не удалось поработать с ним. Зато я играла в спектаклях с Фаиной Раневской, Ростиславом Пляттом, Леонидом Марковым. Они ушли из жизни, и в театре сразу снизилась планка.

— Поэтому вы ушли в Малый театр?

— Нет, я ушла из Театра имени Моссовета, а уже потом меня пригласили в Малый. Но моя цель — Большой (смеется)!

— У вас много наград, звание народной артистки России...

— Для артиста нужно имя, больше ничего. Имя — это главное звание.

— Неужели вам не хочется, чтобы критики называли вас Ермоловой нашего времени?

— Нет, лучше Львом Толстым!

— Кто ваша любимая актриса?

— Я не знаю, кто моя любимая актриса, но знаю настоящих звезд — это Анастасия Вертинская, Инна Чурикова, Марина Неелова, Алиса Фрейндлих.

— Вас часто приглашают сниматься в западных картинах?

— Один раз. Я пришла на студию Горького, там какая-то возня шла, у всех горели глаза — я уже этого не люблю. Пришел какой-то человечек, якобы американец, сел напротив, положил две свои маленькие ножки передо мной на стол и что-то такое говорил про Петра Великого. В общем, он хотел меня облагодетельствовать. Я больше туда не пошла.

—Для многих артистов переход к возрастным ролям — это серьезная проблема, вам было непросто перейти от ролей этаких резвых вострушек к мудрым, серьезным дамам?

— Да, это сложно. Но не надо к себе серьезно относиться — вот и все. И миллиона проблем не будет. Вообще надо вести себя так, как будто... тебя нет. Знать, что твой номер последний. Тогда и терять нечего, не за что держаться, хвататься. Я как-то сказала, что не хочу, чтобы театр был самым главным в моей жизни, так меня обвинили в... предательстве профессии. Говорили: «Как это так? Театр — для артиста самое главное, важнее ничего нет». А по-моему, самое главное — это себя не потерять. Тогда, что бы ни потерял, ничего не страшно.

— Очень глубокая мысль.

— Нормальная.

— Ирина Вадимовна, объясните мне, пожалуйста, что такое «женская тема» в кино?

— По-моему, это ерунда какая-то. Это даже звучит неприятно: женская тема. А у мужчин что — мужская? Есть люди — мужчины и женщины, и есть общечеловеческая тема. А женской — одной такой темы нет. Все это придумано одинокими людьми.

— Но вы-то, надеюсь, не относитесь к категории одиноких женщин?

— Нет, мне повезло, на мне женились (хохочет). У меня двое детей от одного мужа.

— Вы строгая мама?

— Полная тряпка! А меня воспитывали в строгости. В школе заканчивались занятия в четверть второго, а в половине второго я должна была сидеть за столом с чистыми руками и обедать. Ни на минуту не могла нигде задержаться. Никогда! В школе звонил звонок, все еще «ля-ля-ля», а я бежала домой. Только сейчас я поняла, как это прекрасно. Во-первых, я училась хорошо, не тратила времени на пустые разговоры. Я и в театре-то сейчас никогда не задерживаюсь по привычке: кончился спектакль, и все. Я ушла... А уже «черную работу» выполняет муж — отвозит меня домой.

— Он не ревнует вас к вашим поклонникам?

— Нет, зато я очень ревнива.

— Что вам особенно нравится в вашем муже?

— Что он меня любит, как раньше. И то, что я выгляжу сносно, так это потому, что меня любит муж.

— У вас всегда все гладко в семье или бывают и разногласия?

— Конечно, бывают. Это ж колоссальный труд — жить вместе. Когда в церкви венчают — это же не ангельские нимбы вручают, а как бы терновые венцы, в них ведь шипы... Мне одна знакомая говорит: «Я четырех мужей поменяла и наконец-то стала свободной, могу теперь делать все, что захочу». Я говорю: «И я себя чувствую свободной. У меня вот дети, муж, семья — это не несвобода, а счастье мое».

— И у вас никогда не возникало желание все бросить и пуститься в какую-нибудь авантюру?

— Да что вы, я не рисковая. Когда у меня были маленькие дети, я вообще снималась только в Москве. И от очень многого отказалась из-за того, что надо было куда-то уезжать. Нет, это все не стоит того. Знаете, почему я так долго живу с мужем? Мне очень интересно с ним. Он такой умный, он столько знает. Он режиссер, и хороший, я у него многому научилась. Он очень небудничный человек. Мы с ним не про колбасу или шмотки говорим, а о жизни беседуем. Быт — это где-то там, побоку. Он все время куда-то «призывает», мы постоянно ходим в театры, в музеи, на концерты, выставки. У нас идет нормальная жизнь, такая, какая была у меня до замужества. То есть семейная жизнь не отвратила нас друг от друга. В общем, у нас все нормально.

— А при каких обстоятельствах вы познакомились?

— У меня было запоздалое развитие. Я первый раз поцеловалась в двадцать два года. И — вышла замуж. Я знала, что надо выходить замуж на всю жизнь. У меня и мама с папой так... И вообще в нашей семье никто никогда не разводился. Даже мысли ни у кого не было о том, чтобы соединиться, нарожать детей, потом развестись и всех сделать несчастными. Ради чего? Непонятно. Ради своего плохого характера? А вообще народная мудрость говорит, что в той семье ссоры, где дура жена. Потому что все от женщины зависит. А сейчас все такие своенравные, гордые, самолюбивые стали. Особенно женщины.

— Крепость семьи зависит не только от крепости чувств, но и от уровня благосостояния…

— Мы очень долго жили тяжело, в ужасной квартире. Но весело жили, и многое из того, что тогда планировали, осуществили. Как вы думаете, сколько я получила за фильм «Москва слезам не верит»? Рублей шестьсот. В театре у меня была зарплата сто пятьдесят рублей, и больше половины ее я отдавала няне, которая сидела с ребенком. У нас оставались гроши. И муж тогда был «на нуле».

— Вы его не пилили — мол, работай, ты обязан содержать семью и все такое прочее?

— Ну что вы? Можно пилить такого, который на диване лежит и из тебя соки высасывает. Вот такого можно сразу распилить вместе с диваном на части и ночью вынести в мешке на помойку.

— Говорят, женщины более жизнеспособны, чем мужчины…

— Просто они все обязаны делать. Я вот была на съемках, в жуткий холод мы несколько часов работали на ветру. И вдруг объявили конец смены. Мы так все обрадовались, что сейчас пойдем домой. А гримерша, меня разгримировывая, говорит: «Сейчас наши мужчины — все эти режиссеры, операторы, артисты — придут домой и расскажут, как они устали, как было холодно. Они поедят, лягут на диван или в теплую постель. А нам сейчас надо будет готовить для своих уставших мужей ужин и обед на завтрашний день. И мы не имеем права сказать, что мы устали». И я подумала: действительно, какой кошмар! Ведь мы же все наравне работаем, но женщина еще чуть-чуть больше должна. Мужчины говорят: ты обязана, это женское дело. Это они еще помнят с каменного века, что женщина должна следить за очагом. В эти минуты хочется вообще-то... харакири сделать.

— Какое время года ваше любимое?

— Я люблю все времена года. Но я люблю, когда летом солнце, а зимой снег. А сейчас в природе такая каша...

— Вам нравится проводить время в шумных компаниях, застольях?

— Абсолютно нет.

— Но вы же не станете уверять, что предпочитаете уединение, одиночество?

— Ну, вообще, как я себе представляю, это логичнее, чем то, что говорите вы. Артист, который все время играет, он уже не знает, где сцена, а где жизнь. Хотя какой-то тренинг существует, это в природе артиста. Но шумные компании — это когда ты от души веселишься и, что называется, даешь дрозда. Этого я как раз не люблю. Вообще я очень собранный человек.

— И при этом, никогда не унываете, не так ли?

— Бывает... Бывает, чувствую, что надоела сама себе. Я просыпаюсь и уже не люблю себя. В зеркало на себя смотреть не хочу — так себе осточертела.

— Какие мысли вас посещают в редкие минуты одиночества?

— Я сейчас очень часто думаю о старости. Интересно, когда я буду очень старенькой, смогу ли я быть такой, как мне бы хотелось? Я вижу многих стариков, вижу, как им тяжело с самими собой. Как они сами от себя страдают, как сами создают себе сложности, проблемы. Вижу их тоску, одиночество... Какой я буду в старости? Не знаю. Но я хочу быть хорошей. Мне дети говорят: что ты, мама, ты будешь хорошей. Я говорю: не знаю, не знаю, дети мои. Смотря какая болезнь меня подкосит, вдруг какая-то нервная. Я же вас покусаю всех. И я им сказала: только вы меня одну не бросайте. Есть буду мало, буду тихо сидеть в уголке, но чтобы я была в семье...

— Вы не скрываете свой возраст, почему?

— Зачем? Чтобы обо мне говорили: «Какая старая, но так хорошо выглядит? Правда, походка тяжелая, но ведь на лице ни одной морщины?» Нет! Я выгляжу на свой возраст — ни больше, ни меньше. Это нормально.

— Ирина Вадимовна, чего бы вы хотели от жизни?

— Я мечтаю о хороших ролях, потому что все время хочу какой-то шаг вперед сделать. Сыграть что-то такое, чего не делала раньше, что-то преодолеть, чему-то научиться.

8 февраля – юбилей народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьевой. От всего сердца поздравляем Ирину Вадимовну и желаем ей крепкого здоровья, твердости духа и новых творческих успехов!

11 февраля в комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» роль Ивана Александровича Хлестакова впервые исполнит артист Дмитрий Марин.

8 февраля исполняется 80 лет со дня рождения народной артистки России Галины Александровны Кирюшиной (1934 – 1994).

Уважаемые зрители!

Сообщаем вам, что 27 февраля (сцена на Большой Ордынке) отменяется спектакль «Бешеные деньги» А.Н.Островского.

Приносим извинения за возможные неудобства!

Чествование Людмилы Петровны Поляковой пройдет 8 февраля (сцена на Большой Ордынке).

ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА ОТПРАЗДНУЕТ ЮБИЛЕЙ СПЕКТАКЛЕМ «ДЕТИ ВАНЮШИНА»

В январе 2014 года свой юбилей празднует народная артистка России Людмила Полякова – блистательная актриса, чье творчество – одна из наиболее ярких страниц жизни Малого театра последних двух десятилетий. В свой день рождения – 28 января – именинница выйдет на сцену в спектакле «Дети солнца» М.Горького, однако главный праздник состоится позже. Чествование Людмилы Петровны Поляковой пройдет 8 февраля (сцена на Большой Ордынке). Для юбилея актриса выбрала драму Сергея Найденова «Дети Ванюшина» (постановка В.Н.Иванова), в которой она играет Арину Ивановну Ванюшину. Напомним, что актерский дуэт Людмилы Поляковой и Бориса Невзорова в этой постановке в декабре 2013 года получил Золотой диплом XI Международного театрального форума «Золотой Витязь» (в рамках IV Славянского форума искусств). После спектакля на сцену выйдет труппа театра, коллеги и друзья актрисы, которые поздравят Людмилу Петровну с юбилеем.

Владимир Межевитин, «Воронежская неделя» № 1 (2090), 05.01.2013г.

ВОРОНЕЖСКИЕ ДЕБЮТЫ АЛЕКСЕЯ ЭЙБОЖЕНКО

Недавно мы простились с выдающимся режиссёром Петром Наумовичем Фоменко. О его работах в театре, кино и на телевидении вспоминали самые разные каналы. Показывали его спектакли, фильмы, интервью. Самым любимым своим актёром Фоменко назвал Алексея Эйбоженко, который начинал творческий путь в Воронежском драматическом театре имени А.В.Кольцова 55 лет назад...

В одной из воронежских телевизионных передач Алексей Эйбоженко рассказывал о своём военном и послевоенном детстве, о том, как погиб на Курской дуге отец, воюя с фашистами, и как умерла от горя мать, получив похоронку с фронта. Оказалось, что его прабабушка по отцу была француженкой и приходилась двоюродной племянницей знаменитой писательнице Жорж Санд.

Несмотря на тяжелейшее послевоенное время, в стране не прекращали работу театры, открывались студии, в которые набирали талантливых ребят. В знаменитое Щепкинское училище при Малом театре поступил и Алексей Эйбоженко. Учился он на курсе Веры Николаевны Пашенной, о которой вспоминал всегда с необычайной теплотой и благодарностью.

На воронежской сцене Алексей Эйбоженко появился сразу по окончании училища. Было это в сезоне 1956 – 1957 годов, накануне очередной волны интереса зрителей и московских специалистов к театру нашего города.

Известнейший режиссер Фирс Ефимович Шишигин возглавил тогда воронежскую Драму (его спектакли привлекали внимание не только провинциальных, но и столичных театралов), а среди актеров были замечательные мастера. Общение с ними для молодого артиста стало школой профессионализма, той средой, где талант Алексея Эйбоженко начал ярко проявляться и совершенствоваться.

Во время гастролей в Москве, на декаде Воронежского искусства, огромный резонанс вызвала постановка Шишигина «Алексей Кольцов» по Владимиру Кораблинову. Столичные критики единодушно отметили достойный уровень выступления воронежцев. Некоторых актеров стали приглашать в московские театры, а на кого-то обратили внимание и кинематографисты.

Алексея Эйбоженко пригласили в картину «Простая история», которую снимал режиссер Юрий Егоров.

За этим фильмом последовали и другие. На воронежской сцене были уже сыграны роли Эдика («Барабанщица» А. Салынского), Вани Хабарова («Трасса» И. Дворецкого), Жени Салазкина («Маленькая студентка» Н. Погодина), Продавца лепёшек («Никто» Э. де Филиппо)… Активная работа в кино позвала Эйбоженко в Москву, и он сменил воронежскую сцену на столичную (Театр на Таганке). А воронежцы, успевшие полюбить обаятельного и перспективного актера, стали наблюдать за его успехами на кино- и телеэкранах.

Работая в Театре на Таганке, актер запомнился в ролях Жана («Сказка про солдата и змею» Т.Г.Габбе), Вани («Николай Иванович « Л.Б.Гераскиной), Фискальчика («Мал, да удал» В.А.Гольдфельда), Князева («Микрорайон « по повести Л.В.Карелина)...

В Театре имени Маяковского, где актер работал в 1965 –1967 годах, он сыграл Носика («Современные ребята» М.Ф.Шатрова), Тарелкина («Смерть Тарелкина» А.В.Сухово-Кобылина), Николая Крыловича («Камешки на ладони» А.Д.Салынского).

С 1967-го и до конца жизни Алексей Сергеевич работал в Малом театре. Среди его ролей на сцене Малого – Зотов («Высшая мера» М.Б.Маклярского и И.М.Рапопорта), Михаил Иванович («Растеряева улица» по Г.И.Успенскому), Василий Шуйский («Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого), Чезаре («Украли консула» Г.Д.Мдивани), «Философ « («Криминальное танго» Э.Н.Раннета), Розенберг («Русские люди» К.М.Симонова) и другие.

В Театре на Таганке произошла встреча Алексея Эйбоженко с режиссёром Петром Фоменко (было это до прихода в театр Юрия Любимова). Искренность, открытость и благородство молодого актёра Фоменко оценил по достоинству, приглашая его в свои постановки на протяжении нескольких лет… В кино у самых разных режиссёров Эйбоженко сыграл более 40 ролей.

Творческую манеру артиста всегда отличала редкостная органика, тонкие психологические краски и своеобразная романтическая приподнятость, не переходящая в открытый пафос. Герои Алексея Эйбоженко были часто духовно сильные, мужественные, бескомпромиссные люди, узнаваемые и трогательные.

Среди лучших его кинематографических работ – Андрей Трапезников («По тонкому льду»), Василич («Мятежная застава «), Саша Цыганюк («Мне было девятнадцать «), Аросев («Сердце России»), Крыленко («Доверие «), полковник Бородин («Корпус генерала Шубникова»), Павлов («Чрезвычайные обстоятельства «). К безусловным удачам Эйбоженко на телевидении принадлежат роли Данилова («На всю оставшуюся жизнь»), Ивана Кузовлева («Здесь мой причал») и Ивана («Время выбрало нас»).

Незабываем был актер в телеспектаклях «Детство. Отрочество. Юность» по Л.Н.Толстому.

Роль Ивана Петровича Белкина в пушкинском «Выстреле « (режиссёр П.Н.Фоменко) оказалась последней работой Алексея Эйбоженко. В период её озвучания, в декабре 1980 года, он скоропостижно скончался.

Владимир Межевитин
«Воронежская неделя» № 1 (2090), 05.01.2013г.

6 февраля исполняется 80 лет со дня рождения артиста Малого театра Алексея Сергеевича Эйбоженко (1934 – 1980).

4 февраля в спектакле «Три сестры» А.П.Чехова роль Андрея Прозорова впервые исполнил артист Александр Белый. Поздравляем!

8 февраля – юбилей у народной артистки России Ирины Муравьёвой. В этот день на телеканале «Россия К» будут показаны программа из цикла «Эпизоды», посвященная актрисе (начало в 17:05) и художественный фильм «Дуэнья» (начало в 17:45).

ЮБИЛЕЙ ИРИНЫ МУРАВЬЁВОЙ НА ТЕЛЕКАНАЛЕ «КУЛЬТУРА»

8 февраля – юбилей у народной артистки России Ирины Муравьёвой. В этот день на телеканале «Россия К» будут показаны программа из цикла «Эпизоды», посвященная актрисе (начало в 17:05) и художественный фильм «Дуэнья» (начало в 17:45).

Ирина Муравьева мечтала быть учительницей, но, попав в театр, решила, что обязательно будет играть на сцене. Поступала во все театральные ВУЗы, но только со второй попытки ее взяли в драматическую студию при Центральном детском театре. В 1970 году была принята в труппу театра, где играла детей, животных, птичек-невеличек, прежде чем перешла в Театр им. Моссовета, в котором прослужила 16 лет. Параллельно окончила ГИТИС. С 1993 года Ирина Муравьева служит в Государственном академическом Малом театре, где играет роли русского классического репертуара – простодушная «овечка» Купавина («Волки и овцы»), жестокая и несправедливая Гурмыжская («Лес»), тонко чувствующая и непрактичная Раневская («Вишневый сад»), самовлюбленная и жадная Аркадина («Чайка»). Все эти характеры артистка блестяще раскрывает и привносит в них черты своей творческой индивидуальности – яркий темперамент и фантазию, умение радоваться жизни.

«Она пришла в наш театр уже известной актрисой, – рассказывает Юрий Соломин. – У нас обстоятельства сложились так, что в уже готовый спектакль «Вишневый сад» нам нужна была Раневская, я ей предложил. Она сутки думала и согласилась. Она всегда сомневается, когда получает новую работу, и всегда говорит: «Ой, я это не смогу…». Мы знаем ее и поэтому начинаем уговаривать. И когда она пробует, уже сразу становится ясно, что это будет…».

Актрисе одинаково доступен и лиризм, и острая характерность вплоть до гротеска. «Есть такое выражение «талант от бога», – говорит Георгий Тараторкин. – Это ее случай. Природа подарила Ирине Вадимовне две тайны – тайну сумасшедшего обаяния и тайну удивительной органики. Она из тех, кто несет ощущение радости и света. Она замечательно играет и Островского, и Чехова, и своих современниц. А сколько в ней юмора и утонченного гротеска! Она мне безгранично интересна и по-человечески, и профессионально».

В начале 1970-х у Муравьевой начался роман с кино, который оказался очень бурным, сыграны десятки ролей. Ее героини всегда яркие, талантливые, обаятельные, смешные и простодушные максималистки. Тысячи женщин узнавали себя в Людмиле («Москва слезам не верит»), Наде Клюевой («Самая обаятельная и привлекательная») и, конечно же, Нине Соломатиной («Карнавал»). Муравьева любит всех своих киногероинь, но уже устала повторять: «Я не похожа на них. Когда я шучу, смеюсь и у меня хорошее настроение, наверное, я похожа на этих героинь. А вообще, в жизни я – серьезная, тихая, спокойная».

Владимир Носик отмечает, что Муравьева «отличается повышенной требовательностью не только к себе, но и к партнерам. Но она это делает очень осторожно, деликатно. Может помочь, подсказать, но в то же время отчего-то предостеречь. Еще одно ее качество: она все воспринимает, как ребенок. Это сочетание творческого наива и ответственности профессиональной делает ее уникальной актрисой».

После программы «Эпизоды», в 17:45, в эфире - музыкальная комедия «Дуэнья», снятая по одноименной пьесе Ричарда Шеридана. В ролях: Владимир Зельдин, Александр Сафронов, Ирина Муравьева, Марина Ливанова, Александр Король, Евгений Леонов, Татьяна Васильева, Семен Фарада, Любовь Полищук, Владимир Сошальский.

Пресс-служба телеканала «Россия К»

8 февраля Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно» представляет

Лауреата всероссийских конкурсов и международных фестивалей квартет «Московская балалайка» и актёра Малого театра Петра Абрамова.

в литературно-музыкальной композиции «Песни старой России» (Звучат песни из репертуара П. Лещенко, Ю. Морфесси, А. Баяновой, И. Реброва, Б. Рубашкина, стихи казачьих поэтов).

Начало: 8 февраля в 17.00 Место: Атриум Хлебного дома. Проезд: м. «Орехово», «Царицыно», ул. Дольская д. 1. Справки по телефону 8 (499) 725 – 72 – 87.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 4 ПО 9 ФЕВРАЛЯ

4 февраля, основная сцена, «Три сестры»: И.А.Жерякова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.Ю.Белый, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Вл.Б.Носик, Г.В.Подгородинский, А.Е.Фаддеев, С.А.Коршунов, М.Л.Хрусталев , А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

5 февраля, основная сцена, «Мнимый больной» : Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, Д.Н.Курочка, Ф.Э.Марцевич, А.В.Сергеев, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень.

6 февраля, основная сцена, «Дон Жуан» : О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, А.Е.Иванова, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, П.В.Абрамов, Д.А.Марин, Ф.Э.Марцевич, Г.О.Вавилов.

7 февраля, основная сцена, «Филумена Мартурано» : И.В.Муравьева, Л.Г.Кичанова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, К.В.Моисеева, Ю.М.Соломин, А.С.Потапов, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Ермаков, В.А.Андрианов, И.А.Породнов.

8 февраля, основная сцена, «Пиковая дама» : В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.

9 февраля, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане» : Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.В.Дубровская, Н.П.Швец, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, А.Е.Фаддеев, И.С.Григорьев, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский.

9 февраля, основная сцена «Мольер» («Кабала святош») : Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Л.А.Пашкова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.


***

4 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, Е.К.Глушенко, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, О.В.Щигорец, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин, Д.Н.Курочка.

5 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Бесприданница» : Л.В.Титова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, А.Н.Колесникова, Е.А.Васильева, В.И.Езепов, М.Н.Хрусталев, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, С.Г.Сошников, И.А.Породнов, студ. Евдокимов, студ. Наумов.

6 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги» : А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, Н.А.Титаева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, А.А.Коновалов, А.Н.Анохин, К.М.Юдаев, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Е.А.Арановский, С.Г.Сошников, С.А.Вещев.

7 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Село Степанчиково и его обитатели» : Л.А.Милюзина, З.Е.Андреева, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородниский, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, Вл.Б.Носик, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.

8 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина» — юбилей народной артистки России Л.П.Поляковой: Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, Д.Т.Мингазетдинова, А.А.Кириллина, О.И.Плешкова, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, Г.В.Подгородинский, В.В.Бунаков, Е.В.Арановский.

9 февраля, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Н.Л.Боронина, Д.Т.Мингазетдинова, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, П.Д.Складчиков, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, М.Г.Фоменко, А.А.Коновалов.

9 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, П.Д.Складчиков, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин.

Постановка народного артиста СССР Ю.М.Соломина

Смотреть ролик на YouTube

4 февраля в спектакле «Три сестры» А.П.Чехова роль Андрея Прозорова впервые исполнит артист Александр Белый.

1 февраля на основной сцене Государственного академического Малого театра состоится представление 300-ого спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» по комедии А.Н.Островского.

ЮБИЛЕЙ СПЕКТАКЛЯ

1 февраля на основной сцене Государственного академического Малого театра состоится представление 300-ого спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» по комедии А.Н.Островского.

Эта пьеса, созданная в 1868 г., входит в число самых известных и остросоциальных произведений великого драматурга. Нынешняя постановка, девятая по счёту в Малом театре, была осуществлена в 2002 г. Вот уже более 10 лет «На всякого мудреца довольно простоты» идёт с неизменными аншлагами, как в Москве, так и во время многочисленных гастролей по городам России и за рубежом. Спектакль получил несомненное одобрение критики и театральной общественности; в 2006 г. он был отмечен высокой наградой – Премией Правительства России.

Владимир Бейлис, собрав великолепный ансамбль мастеров, создал живой, динамичный, остроумный и красочный спектакль. В то же время, режиссёр бережно отнёсся к замыслу и слову А.Н.Островского, к традициям и духу Малого театра. Важной составляющей успеха «Мудреца» стали великолепные декорации и костюмы (художники Энар Стенберг и Наталья Поваго), а также лёгкая, запоминающаяся музыка Шандора Каллоша.

Поздравляем режиссёра-постановщика Владимира Бейлиса и весь коллектив спектакля, в особенности бессменных исполнителей своих ролей Ирину Муравьёву и Александра Клюквина с замечательным юбилеем. Желаем дальнейших творческих успехов!

Анна ЧУЖКОВА, «Культура», 31.01.2014

ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: «Я НЕ НАШЛА СВОЕГО РЕЖИССЁРА»

Анна ЧУЖКОВА, «Культура», 31.01.2014

Ведущая актриса Малого театра Людмила Полякова празднует 75-летие. Сегодня на ней держится весь «островский» репертуар. «Культура» побеседовала с Людмилой Петровной в перерыве между репетицией и спектаклем.

Полякова: Три четверти века! Эти жуткие цифры ко мне не имеют никакого отношения. Я все та же молодая и непосредственная дура. Когда скачу через две ступеньки по театру, Соломин говорит: «Ты в паспорт-то свой смотрела?» За все эти годы поняла одно: человек не меняется. Самое главное — не растерять энергию.

культура: Ведь так Вам сказали в Щепкинском училище?
Полякова: Мой мастер Виктор Иванович Коршунов обладал потрясающей интуицией. Он предрек: «Твое время начнется после 50-ти, а до этого нужно не растратить себя». Так и случилось.

культура: Нельзя сказать, что Вы были обделены ролями в молодости.
Полякова: Когда выпускные экзамены еще были впереди, нас уже пригласил Гончаров — меня и Василия Бочкарева, мы тогда были еще неженаты. Андрей Александрович пришел в училище, роскошный, как Шаляпин с кустодиевского полотна, в длинной дубленке — красавец невозможный. И соблазнил меня американской пьесой «Луна для пасынков судьбы». А сыграла всего-навсего «Судьбу-индейку» Софронова. Только спустя годы оценила юмор.

Атмосфера в Маяковке была специфическая. Андрей Александрович уничтожал актера на репетиции — просто размазывал по стенке. Но на меня не кричал. Могла остаться там надолго, и может быть, даже Наташа Гундарева не возникла бы в жизни Гончарова. Но случилась одна обида. Ставили повесть Максимова «Жив человек» с единственной женской ролью. Ее репетировала я. А в последний момент работу отдали Лидии Петровне Сухаревской. Тогда-то мы с Васей по горячности вместе и ушли из театра.



культура: Прямиком в Драмтеатр имени Станиславского?
Полякова: Его в то время возглавлял Львов-Анохин. Тут же начались вводы и новые спектакли, были замечательные партнеры: Евгений Леонов, Георгий Бурков, Владимир Коренев. Труппа великолепная, столько звезд! Но вся беда этой сцены в том, что каждые три года меняется руководитель. До сих пор. Отдушиной была работа с Леонидом Варпаховским. Он поставил со мной «Продавца дождя» Ричарда Нэша, который пользовался невероятным успехом. А потом пришла троица Морозов, Райхельгауз и Васильев. И конечно, им тоже скоро стало тесно.

культура: Так что легендарный «Серсо» ставили уже на Таганке.
Полякова: Метод работы Васильева назвать можно так: «Пойди туда не знаю куда, принеси то, не знаю что». Он не мог объяснить словами. Ходил среди нас, как дрессировщик, смотрел ненавидящим взглядом. А мы молчали, играть разрешалось только телом и глазами. Тогда на репетициях снял любительский фильм под провокационным названием «Не идет». Обидно.

культура: Почему же Вы говорите, что до пятидесяти лет не играли?
Полякова: Но ведь это мало. Почти ничего. Помню, на два курса младше училась замечательная характерная актриса с такими щеками большущими. Звали Инной Чуриковой. Потом на ее пути встретился Глеб Панфилов. Вышел чудесный тандем. Наталья Белохвостикова и Владимир Наумов. Тамара Макарова и Сергей Герасимов. Марина Ладынина и Иван Пырьев... У актрисы должен быть режиссер. А я не нашла своего. Никакой протекции. Поэтому-то и сценарии присылали, когда лучшие роли уже разобраны. Даже работа в «Хозяйке детского дома» мне досталась за два дня до съемок — кто-то отказался.

Сначала ужаснулась: моя героиня — алкашка с подбитым глазом. Думала не браться — у самой детство трагическое. Но увидела, что за ролью стоит потрясающая история любви. Даже сейчас на улице останавливают: «Спасибо! Вы не представляете, сколько для меня сделали». И человек начинает рассказывать свою судьбу. А работу я посвятила своей маме. Она тоже очень хотела семью и счастье. Приходили какие-то мужчины. И меня она, можно сказать, так потеряла...

культура: Почему Вы называете свое детство несчастным?
Полякова: После войны отец в семью не вернулся. Даже не знаю лица его, нет фотографий. А мама была такая молодая. Ей не нравилась девичья фамилия. Дед — Стефан Хандрало, то ли поляк, то ли венгр. Вот она и вышла замуж побыстрее. Мама без образования, получала копейки. Помню бесконечное чувство голода и унизительный момент: в школе мне, как неимущей, вручили ботинки, капор и куцее пальтишко. Я ненавидела это все. Когда училась в школе рабочей молодежи, устроилась почтальоном. Вставала в пять утра, зато как получила первую зарплату — 49 рублей, почувствовала себя богатой. Пошла на Кузнецкий мост и выписала кучу книг. Хотя не знала, кто такие эти Анатоль Франс и Генрих Манн. А на сдачу купила коробочку марципановых конфет.

культура: А как попали в театр?
Полякова: Обчитавшись Франса, захотела стать переводчицей и вообще деловой дамой. Работала уже не почтальоном, а машинисткой с беленьким воротничком в тресте Главгаза СССР на Неглинной. А там, где сейчас гостиница на углу, начали впервые в Москве подавать эспрессо. Бегала туда в обеденные перерывы пить кофе. Однажды на глаза попалось объявление на дверях Щепкинского: «Открыт набор на вечернее отделение». Бес попутал — пошла на актерское вместо иняза.

культура: Почему же бес? Все-таки в профессии реализовались.
Полякова: Да, но было и тяжело. Одинокая. Ребенок, больная мама на руках. Надо не только заработать, но еще и достать продукты, приготовить на всех. Так что когда шла в театр, говорила себе: «Теперь отдохну немножко». На ласки не хватало времени, с ребенком по-взрослому общалась. «Не капризничай!» — было самой частой фразой. Сына вообще воспитывала амбарная книга, такая здоровая. На каждой странице: «Ваня, съешь то-то, трусики лежат там-то, колготки постираны».