Ирина Алпатова, «Театрал», 3 марта 2014 года

ДОМ-МУЗЕЙ ОСТРОВСКОГО ПРАЗДНУЕТ 30-ЛЕТНИЙ ЮБИЛЕЙ

Ирина Алпатова, «Театрал», 3 марта 2014 года

В Театральной галерее на Малой Ордынке, являющейся Филиалом ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, открылась выставка «Моя задача – служить русскому драматическому искусству», приуроченная к 30-летию со дня открытия Дома-музея А.Н. Островского.


Эту экспозицию Бахрушинский музей посвятил автору величайшего драматургического наследия – Александру Николаевичу Островскому, а также традиции русской сцены, зародившейся на подмостках Малого театра, по праву носящего имя «Дома Островского».


Первый зал экспозиции посвящён эпохе, которая предшествовала в российском театре открытиям Островского. Тому времени, когда умами и сердцами зрителей владели такие поэты, писатели и драматурги, как Сумароков, Фонвизин, Озеров, Капнист, Грибоедов, Пушкин, Лермонтов, Гоголь. Историю постановок Малого театра иллюстрируют разнообразные литографии, гравюры, афиши. Предметы театрального быта воссоздают театральную атмосферу тех лет. Здесь же представлены прижизненные издания произведений А.Н. Островского.

Второй зал экспозиции – это непосредственно эпоха А.Н. Островского. Материалы по истории постановок его пьес в Малом театре, а также галерея выдающихся актёров – создателей великих образов его драматургии. Здесь представлены фотографии Л.П. Косицкой, Г.Н. Федотовой, М.Н. Ермоловой, М.П. и О.О. Садовских, В.И. Живокини, Н.И. Музиля и др. Среди уникальных экспонатов – столик с подлинными вещами Г.Н. Федотовой, а также детали костюмов к спектаклю «Гроза».

Следующий этап истории – Малый театр на рубеже XIX-XX вв. Постановки по пьесе «Снегурочка» прослеживают путь русского театра – от А.Н. Островского к А.П. Ленскому и, наконец, к К.С. Станиславскому. В этом разделе экспозиции примечательны эскизы декораций и костюмов к спектаклю А.П. Ленского 1900 года.

Историю постановок пьес А.Н. Островского в XX веке иллюстрируют материалы по спектаклям режиссёров Б.А. Бабочкина, И.В. Ильинского, Э.Е. Марцевича. В экспозицию вошли эскизы декораций, фотографии, костюм Э.А. Быстрицкой из спектакля «Бешеные деньги» (1978), а также афиши и портреты. Среди наиболее примечательных – фотопортрет Веры Пашенной в роли Евгении в спектакле «На бойком месте».

Завершают экспозицию исторические изображения усадьбы драматурга — ныне Дома-музея А.Н. Островского – начала 1980-х гг. и 2000-х гг.

Елена Милиенко, «Театрал», 28 февраля 2014 года

ЛАУРЕАТ «ЗВЕЗДЫ ТЕАТРАЛА» ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ: «МНЕ ПРИШЛОСЬ ОТКАЗАТЬСЯ ОТ РАБОТЫ С НЯКРОШЮСОМ»

«Театрал» продолжает следить за судьбой лауреатов премии зрительских симпатий. Василий Бочкарев, «Лучший актер» (2013 год):

– Для меня из последних событий самым важным стала премьера антрепризного спектакля «Первый номер» по пьесе Нила Саймона «Солнечные мальчики». Мы с Альбертом Филозовым играем там актерскую пару, которая всю жизнь работала вместе на сцене, и в какой-то момент рассорились, предъявляя друг другу претензии. Но в конечном счете они мирятся на почве искусства. В спектакле очень выпукло звучит тема клоуна, который сидит в каждом актере: маска, персонаж, актер. История очень трепетная, трогательная, а главное актуальная, особенно, когда артист подходит к определенному завершению и своей профессии, и своей судьбы. Спектакль получился веселый, но в то же время с грустным оттенком. Всё, как в жизни.

Работы у меня сейчас очень много: только в Малом театре восемь названий, а это по 14-15 спектаклей в месяц. Еще играю в театре у Райхельгауза в «Записках русского путешественника». При такой занятости пришлось даже отказаться от интересного проекта с Някрошюсом. Очень хотелось поработать с ним, но, откровенно говоря, уже и сил особо нет. Но я не ропщу, потому что в конечном счете вся наша жизнь зависит от работы. Актер – это ведь даже не профессия, это стиль жизни. И как у нас говорят, нельзя допустить, чтобы ведро было пустым, надо чтобы в нем обязательно что-то варилось. Поэтому, несмотря на то, что нет даже времени на отдых, я сейчас все же рассматриваю предложение по поводу съемок в кино, но подробнее говорить об этом пока не буду. К тому же после работы в сериале «Крик совы», где собралась замечательная команда настоящих профессионалов, трудно найти равноценный материал. Такой, чтобы время, проведенное на площадке, стало временем приобретений, а не временем потерь.

Елена Милиенко, «Театрал», 28 февраля 2014 года

1 марта исполняется 70 лет со дня рождения заслуженного артиста России Николая Алексеевича Верещенко (1944 – 2004).

26 ноября 2013 года в помещении компании «Симменс» состоялось открытие выставки «Театральный мир в изобразительном искусстве», на которой был представлен портрет народной артистки России Людмилы Титовой в роли Юлии Тугиной (спектакль «Последняя жертва» А.Н.Островского). Инициатором проекта выступила картинная галерея «Золотой плёс», а Людмила Титова стала первой актрисой Малого театра, принявшей в нем участие. Портрет Людмилы Владимировны был написан 17 ноября 2013 года художницей Ириной Ганиной (выпускницей Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова).

Смотреть запись на YouTube

В программе принимают участие Борис Клюев, Владимир Сафронов и Андрей Житинкин. Ведущая – Наталия Примакова.

Смотреть запись на YouTube

Ольга Игнатюк,«Театральная афиша», март 2014 года

МАЛЫЙ ТЕАТР. А.ЗВЯГИНЦЕВ. «ПОСЛЕДНИЙ ИДОЛ»

В этом постсоветском сюжете много грусти, как в любом сюжете о смене времен и прощании со своим прошлым. 1990-е, распад советской империи, люди на сломе эпох. Госдачу умершего советского функционера Иконникова требуют освободить; вдова с домочадцами пакует вещи, оплакивая «падение дома Иконниковых» и всю свою жизнь, прожитую в этих стенах. Да, здесь прошла целая история семейного клана – родителей, сыновей с их новыми семьями и детьми, друзей, близких. И гипсовый бюст покойного хозяина дома, вылепленный местным скульптором, хранится тут же. И вдова Вера Александровна (Татьяна Лебедева) все время приносит к нему цветы… Но вещи собраны, грузовик за ними сейчас приедет. А что же делать с гипсовым бюстом? В результате долгих и нервных споров решено его похоронить, и это решение сочтено самым мудрым. Вслед за бюстом хоронят и символы советской эпохи – макеты университета на Ленинских горах, памятника «Рабочий и колхозница», монумента «Покорителям космоса».

Меж тем в этом насмешливо-печальном сюжете, полном споров и «поколенческих» столкновений, легко угадывается отзвук чеховского «Вишневого сада», привносящий сильную лирическую составляющую в «похороны советской эпохи». Постоянно возникает мотив того, что дом еще можно спасти, вернуть хозяевам, но для этого нужны немедленные экстремальные меры, о чем настойчиво говорит друг дома, деловой человек Неволин (Степан Коршунов), сильно смахивающий на Лопахина, особенно когда берет в руки топор… Но все это недружное, но милое человеческое сообщество – романтичная, не снимающая траурной шляпки и гипюровых перчаток мама (типичная Раневская), ее сыновья, рвущиеся в новую жизнь, – Виктор (Глеб Подгородинский) и Максим (Григорий Скряпкин) и прочие с ними, безмятежно попивают коньячок, витая в облаках.

В итоге дом отдают под общежитие гастарбайтеров, а наши герои, подобно чеховским персонажам, вытесняются с поля игры, растерянно глядя, как их гнездо разрушают чужие люди. Нам же предложена не только ирония над былыми хозяевами советской жизни, но и искреннее сочувствие всем, кто прощается со своей ушедшей эпохой.

Режиссер-постановщик В. Драгунов. Художник-постановщик М. Вольская. Композитор Г. Гоберник.

Ольга Игнатюк,«Театральная афиша», март 2014 года

25 февраля в комедии А.П.Чехова «Вишневый сад» роль Епиходова впервые исполнил артист Дмитрий Солодовник. Поздравляем Дмитрия и желаем ему творческих успехов!

26 февраля исполняется 135 лет со дня рождения народного артиста РСФСР Михаила Семёновича Нарокова (1879 – 1958).

Уважаемые зрители!

26 февраля (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Бесприданница» А.Н.Островского (вместо спектакля «Почти всё о любви…» Ж.Кокто).

Билеты действительны. Приносим извинения за доставленные неудобства!

Я СВОЙ ДОЛГ ВЫПОЛНИЛ

Передача, посвященная 100-летнему юбилею народного артиста СССР Николая Александровича Анненкова

Смотреть передачу на YouTube

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 25 ФЕВРАЛЯ ПО 2 МАРТА

25 февраля, основная сцена, «Таинственный ящик» : О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, О.И.Плешкова, А.В.Клюквин, А.А.Коновалов, С.В.Потапов, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов, К.М.Юдаев.

26 февраля, основная сцена, «Дети солнца» : Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Т.В.Скиба, Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Аксаментова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, А.Е.Дривень, Д.Н.Курочка, С.А.Кагаков, И.А.Породнов, С.Г.Сошников, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев.

27 февраля, основная сцена, «Село Степанчиково и его обитатели» : О.Н.Абрамова, З.Е.Андреева, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородниский, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, Вл.Б.Носик, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.

28 февраля, основная сцена, «Пиковая дама» : В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.

1 марта, основная сцена, утро, «Недоросль» : Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, М.Г.Фоменко, А.Е.Дривень, В.А.Низовой, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, В.А.Коняев, Е.В.Арановский, М.Н.Хрусталев, Г.Н.Скряпкин.

1 марта, основная сцена, «Ревизор» : И.В.Иванова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, А.Н.Колесникова, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, Д.Н.Марин, В.В.Петров, Вл.Б.Носик, М.Н.Хрусталев, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, И.А.Породнов, студ. Рубцов, Е.В.Арановский, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

2 марта, основная сцена, «Мнимый больной» : Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, Д.Н.Курочка, Ф.Э.Марцевич, А.В.Сергеев, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень.


***

25 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Вишневый сад» : С.Г.Аманова, А.С.Муравьева, А.Н.Колесникова, Л.Н.Щербинина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Л.Боронина, Ю.В.Сафронова, В.К.Бабятинский, В.И.Езепов, А.Е.Фаддеев, М.А.Мартьянов, С.С.Еремеев, Д.Н.Солодовник, П.С.Жихарев, А.Т.Манке, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, С.И.Видинеев, И.С.Григорьев, Е.В.Арновский.

26 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Бесприданница»: Е.Г.Харитонова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, Е.А.Васильева, В.И.Езепов, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Марин, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, П.Д.Складчиков, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, И.С.Григорьев.

28 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина» : Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, П.В.Долинская, Д.Т.Мингазетдинова, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, Н.Л.Боронина, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, Г.В.Подгородинский, В.В.Бунаков, Г.О.Вавилов.

1 марта, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» : А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Е.О.Порубель, Е.М.Базарова, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Бунаков, А.В.Сергеев, С.Г.Сошников, В.А.Андрианов.

1 марта, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок» : Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, А.С.Муравьева, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, А.Е.Дривень, студ. Осипов, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников.

2 марта, сцена на Большой Ордынке, «Филумена Мартурано»: И.В.Муравьева, Л.Г.Кичанова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, К.В.Моисеева, Ю.М.Соломин, А.С.Потапов, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Ермаков, В.А.Андрианов, И.А.Породнов.

Актер Александр Коршунов

Светлана ПОЛЯКОВА, «Новые Известия», 21 февраля 2014 года

«ЗНАМЕНИТЫМ Я НЕ ПРОСЫПАЛСЯ НИКОГДА»

Актер Александр Коршунов



В феврале свой шестидесятилетний юбилей отметил актер Александр Коршунов, знакомый широкому зрителю по ролям в фильмах Александра Котта, Владимира Досталя и Михаила Калатозова, а также в самых популярных телесериалах. Московские театралы в свою очередь восхищаются его актерскими и режиссерскими работами на сцене Малого театра, а также театра «Сфера», главным режиссером которого Александр КОРШУНОВ был назначен неделю назад. В интервью «Новым Известиям» актер рассказал о планах театра, об актерской династии Коршуновых и о взлете своей кинокарьеры после двадцати лет работы.

– Александр Викторович, за первые двадцать лет вашей кинокарьеры вы снялись примерно в шести фильмах. Зато за последние десять лет – почти в двадцати. Что случилось на рубеже веков?

– Несколько дней назад еду в метро, ко мне пробирается человек, думаю: «Сейчас скажет что-нибудь про «Третью мировую» или про «Две зимы и три лета», которые как раз шли по телевизору». А он говорит: «Это ведь вы играли влюбленного милиционера на мотоцикле? Наша семья очень любит этот фильм!» – и я понимаю, что речь идет о «Не могу сказать: «Прощай». Так что иногда узнают по работе тридцатилетней давности. Нас снималось несколько человек из Нового драматического театра, который был создан на основе выпускников нашего курса в 1975 год. Мы все ужасно сами себе не понравились, а фильм оказался кассовым, нам премию заплатили, и его до сих пор регулярно показывают по телевидению. Потом кино про меня забыло лет на двадцать, а в 2003-м стали снимать бесконечный сериал «Возвращение Мухтара». Кто-то – ассистент режиссера, кажется – видел спектакль «Волки и овцы», почему-то порекомендовал меня на роль судмедэксперта.

– Вы на тот момент были актером Малого театра, педагогом Щепкинского училища и режиссером. Почему согласились на сериал?

– Посмотрел сценарий и не увидел в нем никакого безобразия или дурновкусия. Безобидный, добрый, даже наивный. Мне не стыдно – ничего плохого я там не делал. Но серьезным продолжением моей кинематографической карьеры стал фильм «Мелюзга» Владимира Морозова по рассказу Куприна – рассказ о людях, которые живут в глубинке, один из них фельдшер (я) а другой – учитель (Дима Муляр). Причем учитель – интеллигентный, трогательный человек (в основном такие роли как раз играл я – это близко складу моего характера). А мне вдруг предложили сыграть фельдшера – смурного, пьющего, конфликтного, сложного мужика. Для меня это было неожиданно и заманчиво. Но вот в сериале «Черные волки» я сам выбрал трогательного, интеллигентного и опять «влюбленного милиционера» по фамилии Гарозий – мозговой центр следственной группы. Хотя мне там предлагали роль – наивного и грубоватого Тумилевича, но режиссер уловил мое желание, и я получил роль с любовной историей, в которой моей замечательной партнершей стала Юлия Свежакова.

– Но знаменитым вы проснулись уже после «Брестской крепости»?

– Тема фильма – особенная. И мой персонаж – майор Гаврилов – грандиозный. Помню, приезжал со съемок и говорил отцу: «Надо было тебе эту роль играть, не знаю, хватит ли у меня силенок». Но знаменитым я не просыпался никогда. Хотя фильмы с моим участием – «Дикое поле» Калатозова (там у меня небольшой эпизод мужика с коровой, но на тот момент больше всего комплиментов я получил за эту роль!), «Петя по дороге в Царствие Небесное» и «Брестская крепость» – получали призы. А два приза за лучшую мужскую роль я получил за роль в фильме «Голубка» – не «прогремевшая», но очень добрая история о замечательном художнике из Казани Геннадии Архирееве. Он приходил на съемки, принимал нас в мастерской… Умер в самом конце работы над фильмом, успев посмотреть черновой вариант. Мои дети, Клавдия и Степан, сыграли там моих родителей!

– В сериалах «Две зимы и три лета» и «Третья мировая», которые снимались параллельно, вы потрясающе сыграли советских крестьян. Откуда так достоверно знаете «мужика»? Ведь вы росли в исключительно театральной среде…

– Я – актер в третьем поколении. Нашу династию начали актеры второй студии МХАТа Илья Судаков и Клавдия Еланская – Илюша с Клавдюшей, как мы называем их в семье. Но отец Клавдии Николаевны был служащим на железной дороге. А отец Ильи Яковлевича был из деревни Ростовки Пензенской области, сын дьячка. Это по линии мамы – Екатерины Ильиничны Еланской, основательницы театра «Сфера». А по линии папы, актера Малого театра Виктора Коршунова, много деревенских корней – из Калужской области, из Тверской. Дед Ваня когда-то приехал юношей из деревни в Москву – поступил «в мальчики» к какой-то барыне, потом работал в гастрономе на Тверской, недалеко от МХАТа, туда ходили все артисты Художественного. Я очень рад, что наша кинорежиссура обратилась к деревне. Мы – в долгу перед ней! Столько там наворочено за XX век! И войны, и раскулачивание, и ссылки. И голод, и вырубание яблонь, и отбирание паспортов. А сейчас такое ощущение, что деревни и вовсе нет. И сценарий «Третьей мировой» (режиссер – Александр Котт) – великолепный. И сценарий по Федору Абрамову – очень мощный материал, с сохранением подробных авторских интонаций. Невыносимо тяжелая жизнь – и при этом такая любовь, такая вера, такая поэзия, любовь автора к этим людям!

– А что вам не очень удается в кино?

– Постепенно набираюсь опыта. И у меня есть домашние критики – дочь, которая может сказать: «Не жарь! Не наигрывай! Не будь театральным актером в кино! Это – разные вещи». Я слушаюсь.

– То есть в вас ученичество живет?

– Обязательно! Ученичество, наивность и детскость – необходимые стороны профессии, которые надо сохранять.

– Как изменит жизнь «Сферы» ваше назначение главным режиссером? Вы будете менять стилистику театра, нацеленного на определенное поколение, или останетесь в традициях прежней «Сферы»?

– После ухода из жизни мамы, Екатерины Ильиничны Еланской, основательницы и бессменной руководительницы «Сферы», в театре более полугода не было официального худрука. Летом коллектив написал письмо в департамент культуры с просьбой назначить худруком меня. Ожидая решения, мы представили в департамент культуры план развития театра, согласно которому работали и будем продолжать работать. Театр должен меняться (меняется зритель!), и он будет меняться – не может быть иначе. Но первое, что мы сделали, – восстановили и посвятили памяти мамы спектакль «Нездешний вечер» по прозе Цветаевой и стихам русских поэтов. В новой редакции участвуют приглашенные Евгений Киндинов (из первого состава 1982 года), а также Евгения Симонова, Валерий Баринов, Георгий Тараторкин, Лариса Гребенщикова и актеры «Сферы». Кроме того, мы восстановили «Священные забавы» – клубные вечера. А в декабре выпустили спектакль «Три толстяка» Юрия Олеши. Я пригласил и молодых режиссеров – в апреле должна состояться премьера спектакля «Афродита» в постановке ученицы Хейфеца Юлии Беляевой по рассказам Платонова, сейчас приступает к работе ученик Сергея Женовача Владимир Смирнов – к лету выпустит «Безотцовщину» Чехова. А к слову «традиции» я отношусь уважительно – если это традиции серьезные и живые. Это наши связи. Это – смысл. Важно помнить и развивать то, ради чего все затевалось.

– В чем принципиальная разница между «Сферой» и Малым театром, на сцене которого вы тоже играете и ставите?

– Думаю, что абсолютной разницы нет. Важен живой, человеческий, психологический театр. Которому меня учили и который я исповедую. Разница – в актерском существовании. Круговой амфитеатр, в котором сломана перегородка между зрителем и сценой, зритель – со всех сторон и очень близко. Это надо учитывать. Есть и дополнительные обязательства – не показывать, не играть, а существовать. И дополнительные возможности – непосредственный контакт со зрителем. Тогда, в 80-е, «Сфера» был единственным в стране театром такой формы. Здесь впервые получили сценическое воплощение некоторые произведения Булгакова, Набокова, Шукшина. Я попал в это пространство, когда мама позвала меня на роль Летчика в «Маленьком Принце» – это был ее первый спектакль, который она сначала поставила на сцене театра Станиславского, – событие для театральной Москвы! Потом умерла Ольга Бган, игравшая Принца, в 1981 году был открыт театр «Сфера», и Екатерина Ильинична сделала новую редакцию. В ней Маленького Принца нет, а есть Летчик, который рассказывает о Маленьком Принце и существует иногда от его лица. Этот спектакль идет до сих пор! Сегодня мне сложно существовать от лица Маленького Принца, сейчас я делаю это совсем по-другому: Маленький Принц – то существо, которое живет в каждом человеке изначально и к которому Летчик возвращается в те минуты, когда что-то ломается в душе.

– Придя в «Сферу», вы ушли из Нового театра, в котором проработали восемь лет после окончания Школы-студии МХАТ…

– С мамой было нелегко, она была очень требовательной, у меня не все сразу получалось, но она верила в меня, и я почувствовал, что это какой-то новый рывок. Но из Нового я ушел «в никуда»! Правда, тогда у меня были переговоры с Ефремовым, он предложил мне немного подождать, наверное, взял бы во МХАТ, но я не дождался – пригласили в Малый.

– В марте исполнится тридцать лет вашего трудового стажа на сцене Малого театра, директором которого много лет работал ваш отец. Какие преимущества вам это дало?

– Когда я пришел в театр, папа был просто ведущим артистом. Принимал меня Михаил Иванович Царев – по-отечески. Начинал я с выхода в массовке, но вскоре получил роль и поважнее. Игорь Ильинский ввел меня на роль Курчаева в спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» (Глумова играл мой отец). А через год папа стал директором – и в первые пять – семь лет было несколько моментов, когда я чуть не ушел.

– Почему?

– Авторитет отца и отношение к нему невольно сказываются на отношении к сыну – я не могу этого не понимать. Но льщу себя надеждой, что меня довольно быстро стали воспринимать как самостоятельную творческую единицу. Но все же… Я как-то снимался в Казахстане, так мне один местный актер пожаловался: «У меня тоже отца назначили руководителем. И на другой день аксакалы нашего театра стали мне кланяться и протягивать обе руки в ответ на мое рукопожатие – так делают только по отношению к уважаемым старикам. Я тут же подал заявление и ушел». У меня такого, слава богу, не было, но психологическая несвобода поначалу была. Но потом это прошло, и я очень благодарен актерам, которые поверили в меня, а позже работали со мной в свободное время в моих первых режиссерских пробах – внеплановых спектаклях «Чудаки» и «Трудовой хлеб». Причем не только молодежь, но и корифеи – Баринов, Борцов, Демина. Но когда мою дочь Клавдию приглашали в Малый театр, она не согласилась – здесь уже работали и дед, и отец, и брат Степан. Ей уже не хотелось попадать под этот семейный пресс (наверное, и у Степы бывает такое же ощущение). И Клавдия была очень рада, когда Галина Борисовна Волчек пригласила ее в «Современник». Я ее хорошо понимаю.

СПРАВКА «НИ»
Актер Александр КОРШУНОВ родился 11 февраля 1954 года. В 1975 году окончил Школу-студию МХАТ и был приглашен в труппу Нового драматического театра, где прослужил до 1983 года. В 1981 году начал сотрудничать с Московским драматическим театром «Сфера». Среди его работ – роли в спектаклях «Маленький Принц», «Театральный роман», «Доктор Живаго». В 1984 году Коршунов стал артистом Малого театра, в котором играет по сей день. Среди его ролей в Малом – Митрофанушка («Недоросль»), Мозгляков («Дядюшкин сон»), Аполлон Мурзавецкий («Волки и овцы»), Шубин («Накануне»), Треплев («Чайка»), Борис Годунов («Царь Иоанн Грозный»). В 1996 году дебютировал как режиссер, поставив спектакль по пьесе Горького «Чудаки», в котором сам исполнил главную роль. В настоящее время Коршунов является режиссером пяти спектаклей Малого театра. Среди его киноработ – фильмы «Не могу сказать «Прощай!», «Двойной обгон», «Мелюзга», «Дикое поле», «Петя по дороге в Царствие Небесное», «Брестская крепость», «Печорин», «Раскол», а также роли в телесериалах. С февраля 2014 года – главный режиссер театра «Сфера».

Светлана ПОЛЯКОВА, «Новые Известия», 21 февраля 2014 года

25 февраля в спектакле «Вишневый сад» А.П.Чехова роль Епиходова впервые исполнит артист Дмитрий Солодовник.

Уважаемые зрители!

22 февраля на основной сцене пойдет спектакль «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков») вместо спектакля «Филумена Мартурано».

23 февраля на основной сцене пойдет спектакль «Горе от ума» вместо спектакля «На всякого мудреца довольно простоты».

Билеты действительны. Приносим извинения за возможные неудобства!

Уважаемые зрители!

21 февраля (сцена на Большой Ордынке) пойдет комедия Э.Скриба и Е.Легуве «Тайны мадридского двора» (вместо спектакля «Почти все о любви…» Ж.Кокто). Билеты действительны.

Приносим извинения за возможные неудобства!

Уважаемые зрители!

Сегодня, 20 февраля (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Бешеные деньги» А.Н.Островского (вместо спектакля «Бесприданница»). Билеты действительны.

Приносим извинения за причиненные неудобства!

Пишу ночью — по следам только что пережитых хороших мгновений на юбилейном спектакле Александра Коршунова «Бедность не порок».

Нина Шалимова, «Петербургский театральный журнал», 13 февраля 2014

60 ЛЕТ АЛЕКСАНДРУ КОРШУНОВУ

Пишу ночью — по следам только что пережитых хороших мгновений на юбилейном спектакле Александра Коршунова «Бедность не порок». Все было, как положено в таких случаях: юбиляра встретили аплодисментами, по окончании поздравили и завалили цветами, зачитали правительственную телеграмму от Дмитрия Медведева, выступили с приветными словами коллеги, а потом все пошли «отмечать». Все как всегда, и писать, казалось бы, особо не о чем. Но на душе уж больно хорошо — и от самого Коршунова, выступившего в легендарной роли Любима Торцова, и от праздничного спектакля, не только ни в малейшей степени не состарившегося, но еще и приобретшего дополнительные актерские краски.

Особенно хороши Ольга Жевакина и Ирина Жерякова в роли «подружек» невесты. Хоть на видео снимай и показывай студентам, как надо играть небольшие рольки, в которых нет ни одного актерского «соло», но есть жизнь, характер, судьба, мастерски вплетенные в общий сценический сюжет. Впрочем, это «фирменный» знак педагогической режиссуры Коршунова: ему важнее всего на сцене не изобрести ход или сочинить концепцию, а «заглянуть в лицо», то есть посмотреть в глубину души человека. Из этой исходной установки, в равной мере профессиональной и человеческой, рождаются великолепные актерские создания в поставленных им спектаклях. Навскидку, из первых, вспомнившихся в этот вечер: Василий Бочкарев-Неизвестный («Пучина»), Валерий Баринов-Корпелов («Трудовой хлеб»), Евгения Дмитриева-Круглова и Сергей Потапов-Андрей («День на день не приходится»), Григорий Скряпкин-Митя («Бедность не порок»).

У истоков собственных актерских созданий Александра Коршунова — то же стремление к раскрытию внутренней, духовно-душевной содержательности играемых ролей. Они крупно взяты и круто замешаны: Кисельников, Досужев, Корпелов, Любим Торцов, но особенно — слесарь Егор в «Детях солнца». В каждом из них сильно бьется, яро тоскует, оглашенно ревет, скоморошничает и горько рыдает русская душа.

Не тонкие извивы интеллигентской психологии, не прихотливая игра актерского воображения, а народная почва, национальная судьба — здесь исток сценических созданий Коршунова. Роль очерчивается резко, печать характера врезывается глубоко, светотень внутреннего и внешнего отчетлива. Для разработки сценического характера берутся две-три краски и накладываются размашисто, густо, бугристо. Но упругие, сильные, грубые натуры в его исполнении всегда изнутри освещены какой-то застенчивой нежностью, сближающей и сливающей воедино личное «я» артиста с исполняемой ролью. За отдельной ролью, конкретной сценической судьбой всегда проступает свойственное ему чувство и знание России. Даже странно, откуда у московского мальчика, рожденного в семье потомственных театральных интеллигентов (а семейная родословная у Александра — на зависть), такое знание потаенных сторон жизни русского простонародья, такое осознанное чувство народности. Александр Коршунов — плоть от плоти русской демократической интеллигенции, не мыслящей свою жизнь в отрыве от общенациональной, народной судьбы. Он в высшей степени сущностный, содержательный артист, в нем глубоко вкоренена школа русского актерства, причем в том ее стиле, жанре и типе, в котором ее сохраняет и культивирует современный Малый театр.

Александру Коршунову — 60! Неужели?

Словно предвидя это восклицание, Валерий Баринов не без юмора сказал со сцены: «Саша, поверь, шестьдесят — это не страшно. Я через это прошел».

Нина Шалимова, «Петербургский театральный журнал», 13 февраля 2014

Дом-музей М.С.Щепкина, 21 ноября 2013 года

Смотреть запись на YouTube

ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: «Я НИКОГДА НЕ ПРЕДАМ «СЕРСО»!»

В день своего юбилея прима Малого театра и участница спектаклей Анатолия Васильева рассказала о своем отношении к соцсетям, театральной школе и авангардной режиссуре.

Наталья Витвицкая, журнал «Ваш досуг» №6 (19 февраля - 2 марта) 2014

ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: «Я НИКОГДА НЕ ПРЕДАМ «СЕРСО»!»

В день своего юбилея прима Малого театра и участница спектаклей Анатолия Васильева рассказала о своем отношении к соцсетям, театральной школе и авангардной режиссуре.

Как вы относитесь к юбилеям?
Отрицательно. Сами посудите, ну как я могу радоваться тому, что мне стукнуло 75 лет? Дата-то грозная. Впрочем, шучу (смеется). Я понимаю, это некий итог, черта. И пусть будет праздник. Но как только закончится шумиха, я на следующий же день забуду о ней, обнулю всё и начну новую жизнь.

Вы ощущаете себя на свой возраст?
Даже говорить нечего, — нет, конечно (смеется). Я не понимаю этих цифр, мне все время кажется, они не имеет ко мне никакого отношения. Но что делать. Жизнь быстро пролетает.

За что жизни вы благодарны больше всего?
За чудо. Изначально мне, наверное, была уготована другая судьба. Я родилась в очень простой семье. У нас никогда не было книг, мы не слушали музыку, не ходили в театр. С детства помню странное чувство одиночества и непонятости. Ни я своей семьи не понимала, ни они меня. Только когда оказалась в Щепкинском училище, пришло осознание — вот оно, мое место.

Вы легко бросили работу ради надежды стать артисткой? Не сомневались?
Как я могла сомневаться? Даже в материальном плане я только выигрывала. Меня же сразу перевели на дневное отделение. А поступала я на вечернее. Тогда проводился эксперимент, ни до, ни после него в театральных вузах не было вечернего отделения. На втором курсе я стала получать именную стипендию Хмелева. И она была, не поверите, больше, чем моя первая зарплата в театре.

У Вас тогда были кумиры?
Конечно, были. В Маяковке — Эдик Марцевич. В Вахтанговском театре — Николай Гриценко, Юрий Кольцов — в МХТ. В Питер я специально ездила «на Доронину, Шарко и Макарову». БДТ вообще был моим самым любимым театром. Я всю их труппу боготворила.

Вам не кажется, что сегодня таких артистов нет, что современный театр и кино «измельчали»?
Гляда на меня нельзя сказать, что театр и кино измельчали (смеется). А если серьезно, что-то явно происходит. Расскажу вам историю. Когда наступил мой последний день съемок у Юры Грымова (Полякова снималась в фильме «Казус Кукоцкого», — прим. Ред.), я подошла к нему прощаться. Вдруг Юра, такой весь из себя вальяжный, стал целовать мне руки. И говорить: «какое же счастье работать с вашим поколением, вам ничего не надо объяснять и показывать». И знаете, потом я слышала нечто подобное от других режиссеров. С одной стороны это приятно, с другой тревожно. Порой у меня возникает странное чувство, будто актеры сегодня на одно лицо, с одинаковыми глазами. Как из инкубатора. В театре, правда, этого меньше. Все-таки именно театральная школа дает артисту понимание профессии. В моем родном Малом, к примеру, замечательная молодежь. Отличная смена растет. И роли ребятам дают главные.

Я знаю, что сразу после Щепкинского училища вы не стали работать в Малом именно по этой причине. Тогда в таком театре на главные роли могли рассчитывать только звезды. Сегодня не жалеете об этом, ведь судьба в конце концов привела вас обратно?
Не жалею нисколько. Я получила колоссальный жизненный и творческий опыт. Со столькими интересными людьми встретилась. А 18 лет, проведенные в Театре им. Станиславксого? Это же целая жизнь. За время моей работы там 5 раз сменилось начальство.

Сейчас там тоже неспокойно.
Знаю. Несчастный театр. Бросает его из стороны в сторону. А ведь какой был успех! Брал меня туда Борис Львов-Анохин, режиссер со своей стилистикой. Я играла у него одни комедии. Рвалась страсти какие-нибудь поиграть, но он не пускал. Хохотал в ответ на мои мольбы. С другой стороны, какое это было счастливое время. Моим партнераом был Евгений Леонов! Потом в театр пришел Леонид Варпаховский. Он поставил очень важный для меня спектакль «Продавец дождя», сумел разглядеть во мне другие актерские возможности. Ну, а уж когда появилась знаменитая троица — Васильев, Морозов, Райхельгауз — все в моей жизни стало иначе. Это был судьбоносный момент не только для меня. Вся театральная Москва перевернулась. Да что Москва, вся Европа.

Эта сказка так внезапно оборвалась.
К сожалению, на сказку это было похоже даже больше, чем вы думаете. В сказках ведь как — «и жили они долго и счастливо». А как именно «счастливо», никто не знает. Вот и у нас с Васильевым так было.

В интервью вы не раз говорили, что Васильев — человек очень сложный, измучил своих актеров, поэтому вы расстались. Сегодня обида на него жива?
Нет, обиды я на него не держу. Наоборот, благодарна. Как бы там ни было, а встреча с ним — подарок судьбы. «Серсо» — гениальный спектакль. Европа по нему с ума сходила. Это было так необычно. Представьте, на вас приходят смотреть Федерико Феллини и Джульетта Мазина. Или приглашаеют на прием к папе Иоанну Второму.

Звездный болезни не случилось?
Что вы. С нашим мастером этого просто не могло произойти. Он был недоволен всем, всеми и всегда. Я называла его метод — «поди туда, не знаю, куда, принеси то, не знаю что». Мы, его артисты, вместе с ним постоянно находились в мучительном поиске нового театрального языка. Этюдный метод ведь появился раньше, им славился театр Эфроса. Артисту давалось задание, и он сам должен был оправдать героя и ситуацию, придумать себе роль. У Васильева задача артиста была куда труднее. Мы должны были передать суть заданной истории молча. Играть разрешалось только телом и глазами. В тот период Васильев много снимал. У него была очень хорошая полупрофессиональная камера. Так вот делал он документалку под названием «Не идёт». Ему было очень важно запечатлеть, как у нас не идёт репетиция, или роль не получается. Спустя годы я видела этот фильм. Смотрела и думала «какие же мы были прекрасные». Как двигались, как смотрели друг на друга... И слова были не нужны, между нами происходил обмен энергией. Знаете, я никогда не предам «Серсо». Всегда буду тосковать по белой скатерти, красным бокалам и уникальному энергетическому объему этого спектакля.

Как вам лично кажется, о чем этот спектакль?
О счастье общения. Его в нашей жизни, увы, почти не осталось. Всюду техника, интернет, мобильная связь. Люди живут в воображаемой реальности. Я даже сыну своему иногда говорю «ну что это такое? Соцсети эти. Что там есть? Ты лучше со мной поговори!» Когда-то я увлекалась фантастикой. Но и подумать не могла, что все, о чем читала в любимых книгах, может сбыться так скоро.

Многие ученики Васильева говорят, что после него они не могут работать ни с одним режиссером.
У меня такого не было никогда. Есть Анатолий Васильев, а есть Адольф Шапиро, Сергей Женовач. То, что мне довелось с ними работать, тоже большое счастье. Здесь всё дело в самих артистах. Важна собственная внутренняя работа. Надо постоянно размышлять и чувствовать. Все, что происходит в жизни и душе бросать в эту топку. Искать новые эмоции, жесты. Мне зачастую совсем не нужен режиссер. Я читаю сценарий и сразу думаю, как сделать роль. Сегодня в кино и на телевидении мало хороших сценарией. Я их почти все переделываю, подгоняю под придуманный мною образ героини. В театре, слава богу, не так. Но в Малом я не играю современных пьес. Только классику.

Вы никогда не жалели об этом? Может быть, вам хочется попробовать что-то новое?
Однозначно нет. Я видела какие-то спектакли у Кости Богомолова. И не понимаю, например, какая связь между его «Карамазовыми» и романом Достоевского? Между его «Идеальным мужем» и Уальдом? И потом, почему у него герои помешаны на сексе? И у Серебренникова то же самое. Все время какие-то крепыши на сцене в майках и трусах, и кто-то на кого-то норовит напрыгнуть. Но я старая. Так что мне положено брюзжать (смеется). Упаси бог, я не говорю «пусть таких спектаклей не будет». Пусть всё будет. И то, и это. Это и есть жизнь.

Наталья Витвицкая, журнал «Ваш досуг» №6 (19 февраля - 2 марта) 2014