Уважаемые зрители!

24 ноября (сцена на Ордынке) спектакль «Наследники Рабурдена» Э.Золя – ОТМЕНЯЕТСЯ.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, в том случае если они не были заменены на билеты в бумажном виде, необходимо написать e-mail на refund@maly.ru, указав номера билетов или заказов, которые Вы хотите вернуть. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов.

Дорогие друзья!

Спешим сообщить вам о том, что вышел новый номер нашей газеты «Малый театр». Как всегда, вы можете получить его, посетив один из наших спектаклей. В этом выпуске мы подготовили для вас материалы, посвященные спектаклю «Васса Железнова – первый вариант» (беседы с Людмилой Титовой, Ольгой Жевакиной, Станиславом Сошниковым и Алексеем Коноваловым), рассказ режиссёра Антона Яковлева о готовящейся премьере «Короля Лира», юбилейные интервью с Вячеславом Езеповым и Виталием Ивановым, рассуждения Ольги Абрамовой и Михаила Фоменко о новых ролях, исторический очерк, посвященный 260-летию Малого театра, материалы о С.Н.Дурылине, В.А.Сашине, Р.Д.Нифонтовой и многое другое.

Самая знаменитая пьеса Теннесси Уильямса «Трамвай "Желание"» получила воплощение на сцене Малого театра. Спектакль играют на малой сцене в здании на Ордынке. Это режиссерский дебют молодого актера театра Сергея Потапова, он же сыграл в постановке роль Стэнли Ковальски.

Пространство решено Викторией Беспаловой в реалистичном ключе: небольшая комната Стэнли и Стеллы Ковальски удачно вписана в камерное пространство малой сцены. В этом тесном, нехитро обставленном уголке небогатой, но счастливой молодой пары появляется Бланш, старшая сестра Стеллы, - райская птица, сбившаяся с пути. Ее кокетливые манеры, причудливые наряды и легкая надменность выводят из себя грубого работягу Стэнли; добросердечная Стелла разрывается между мужем и сестрой, пытаясь установить мир между ними. Но постепенно разгорающийся огонь конфликта так просто не загасить - действие спектакля неумолимо движется к катастрофе.
Быть режиссером спектакля и играть в нем - задача непростая, особенно если роль - одна из главных. Риск, на который пошел Сергей Потапов, оказался вполне оправдан: ему удалось в полной мере воплотить буйный темперамент Стэнли, не ведающего, что такое жалость. По замыслу режиссера, Бланш в исполнении Елены Харитоновой выглядит скорее не странной чудачкой, а измученной, испуганной, запутавшейся женщиной. Как за последнюю соломинку, хватается она за ухаживания Митча - друга Стэнли, но каждое ее движение пронизано роковой обреченностью. Любящая Стелла, замечательно сыгранная Ольгой Абрамовой, тщетно старается наладить жизнь сестры: трагедия, случившаяся в жизни Бланш много лет назад, неумолимо тянет старшую сестру на дно. Ей нет места в мире Стэнли Ковальски, в котором побеждает абсолютно животное умение выживать - его правилам теперь подчиняется Стелла. Чересчур нежный цветок, надломленный однажды, не сможет вырасти вновь - так и раздавленная, униженная Бланш уже не находит в себе сил противостоять окружающему ее миру.

Валерия Гуменюк, «Театральная афиша», ноябрь 2016 года

Высокий, сдержанный, интеллигентный, без кокетства и наигранности – таким запомнился народный артист РФ, член правления Гильдии актёров кино России Борис Владимирович Клюев во время интервью «Крымской газете».

- Современный театр в погоне за зрителем часто становится зрелищем. Как соблюсти грань, чтобы привлечь публику, но не стать неприличным в этой погоне?
- Я не против любого жанра, но должна быть чёткая градация, что есть национальный театр. Здесь не должно быть экспериментов, но даже если они есть, то они должны быть направлены на углубление материала. Рядом может быть другой театр, который, допустим, уходит в психологию, драму - он тоже имеет право на существование. Имеет право на существование театр экспериментальный, где можно много разного пробовать. И не надо эти разные театры в кашу сваливать.
Я часто рассказываю следующую историю: был на фестивале в Москве, приехал немецкий крупный театр. На сцене играл большой актер, уже в возрасте. Довольно скучная была постановка из какой-то там королевской жизни. И вдруг в какой-то из моментов этот актёр начал раздеваться – подробно, долго. Я еще подумал – как это смело! И вдруг он разделся абсолютно догола. С точки зрения эстетики смотреть на обрюзгшего человека было неприятно. А передо мной сидел мальчик и мама. Мальчик смотрел на сцену, потом оборачивается к маме и говорит: «Мама, что это?!» И мне показалось, что вот эта реплика ребенка была всей оценкой спектакля. С точки зрения профессионала я понимаю, что бывает нужно оживить, резко сменить темпоритм, чтобы привлечь зрителя, но не этим же! Я не люблю мат со сцены или в кино. Я когда на пробы новой картины прихожу, меня просят бывает сказать что-то эдакое, я отказываю, я этого говорить не буду, даже для характерности роли, это мой принцип.

- Вы играли, особенно в фильмах, аристократов, холеных немецких офицеров, агента ЦРУ. Но широкую известность вам принесла роль Николая Петровича Воронина, человека в спортивных штанах. Кого сложнее играть?
- Воронина сложнее, безусловно. Во-первых, я чувствую в себе породу, меня не нужно учить манерам, во мне это есть. В своё время я с моей интеллигентной мордой не вписывался в председателей колхоза. Я не социальный герой, а только эсер, белогвардеец и так далее. Я к этому привык. Но идет время, я становлюсь старше, меняется страна, и вдруг оказываются нужны западные герои, олигархи – это как раз то, что я всегда играл.
Когда приехали американцы (а «Воронины» - это их проект), они пригласили меня на пробы, дали задание: вы любите смотреть футбол по телевизору и пить пиво. И я стал импровизировать: комментировал матч, подхохатывал, шмыгал пивом, в общем, дал дрозда! Мне это было не сложно. Меня утвердили, но столкнулись с проблемой: из-за моей интеллигентной внешности одежда очень опасна. Тут я стал вспоминать свое детство, огромный московский двор, стол, обитый кровельным железом, то, как мужики в семирублевых трениках и майках-алкоголичках во дворе сидели и играли в домино. Люди, которые меня знают, они не могут понять, как так может быть: Клюев это совсем не Воронин! Более того, когда я сыграл Арбенина в «Маскараде», некоторые зрители после этого кричали, что я должен уйти из «Ворониных». А я считаю, что это профессионализм – уметь играть разных людей.

- Теперь вопрос про вашу специфическую внешность. Откуда она у вас такая, где ваши корни?
- Я, к сожалению, плохо об этом знаю. Я знаю, что дед мой - Фёдор Васильевич Клюев – был околоточный надзиратель в Москве. То ли казачья у меня кровь, то ли польская, - не известно ничего. Несколько раз пытался выяснить это, покопаться в родословной, даже за деньги, но оказывается, что не всё могут найти, нити обрываются. Единственное моё детское воспоминание, это мои две красавицы-бабушки: высокие брюнетки с голубыми глазами. Моей бабушке Клюевой было 70 лет и у неё не было ни одного седого волоса.

- Николай Петрович Воронин служил в погранвойсках. А вы?
- В то время служили три года. Меня забрали после второго курса «Щепки», в Гороховецких лагерях я окончил сержантскую школу, оператор ПТУРС. А потом меня перевели в отдельный показательный оркестр министерства обороны, им был нужен ведущий и чтец, и там я уже заканчивал службу. Более того, после армии меня пригласили в ансамбль им. Александрова, но я отказался – хотел учиться дальше. Хотя, надо признаться, в ансамбле платили живые деньги, можно было поездить по гастролям, мир повидать, очень многие из приглашённых оставались. А я считал, что нужно учиться, у меня были другие мысли и фантазии.

- По поводу фантазий – вы же с детства хотели быть актёром?
- До шестого класса я хотел быть моряком торгового флота. Потому что мне кто-то сказал, что мне очень пойдет морская форма. И этого было достаточно (смеётся).

- Вы сами учились в Щепкинском училище, а теперь там преподаёте. Так нужно ли учиться актёрству?
- Любой дар нужно развивать. Алмаз должен быть в огранке, иначе он так и останется серым булыжником. Обязательна тонкая работа. Необходимо, прежде всего, терпение. К сожалению, многие педагоги спешат, торопятся, и молодые актеры получаются незрелые. Я стараюсь этого избегать.

- А проблема со снижением уровня качества «абитуриентского материала» коснулась и театральных вузов?
- Это же не абитуриенты виноваты, а система. Иосиф Виссарионович Сталин говорил, что приходится работать с теми людьми, которые есть. И я всегда говорю педагогам, которые начинают мне жаловаться на студентов как заведующему кафедрой, что к нам приходят полуфабрикаты. А наше дело – сделать из них готовых артистов.

- Есть мнение, что чем актёр глупее и бесхарактернее, то тем режиссеру легче с ним работать, что актёр – только лишь инструмент или же глина в режиссерских руках. Как вы относитесь к этому мнению?
- Я всегда его ставлю под большое сомнение. Это мнение - исключительно позиция режиссёра. Я считаю, что, прежде всего, нужна актёрская индивидуальность. Режиссёр формует глину и уходит, а артист остаётся и другому режиссёру такая его слепленая форма не нужна. Я всегда учу студентов самостоятельности, чтобы они не зависели ни от кого, чтобы делали всё сами, ни на кого не надеялись. Это мой опыт, я эту школу прошел. Если есть хороший режиссёр – это прекрасно, но артист всегда должен думать над ролью, все время думать, и тогда он будет развиваться как личность: чем больше огранки, тем алмаз ценнее.
Я всё время говорю студентам – возьми, подготовь отрывок. Я помню, однажды в молодости у меня сложилась ситуация дикой нехватки денег. И я поехал заработать на целину с концертной бригадой, не зная ничего, не понимая, что я буду там делать. В самолете мы стали вспоминать отрывок из Островского и выстроили этот отрывок, он получился очень здоровским! Программу надо готовить. Когда ко мне пришел бешеный успех после «ТАСС уполномочен заявить», меня стали везде приглашать, я стал писать собственную концертную программу: готовил чтецкие материалы, романсы пел под гитару. Совсем недавно этот опыт мне пригодился снова: мы приехали в Тулу, в городе были дикие пробки и один наш актёр не успевал на спектакль. Два часа тысяча человек зрителей ждали. Они бы разошлись, а я по просьбе организаторов гастролей закатал им еще и творческий вечер на полтора часа.

- Вы в хорошей форме, как вы себя в ней поддерживаете?
- Всю жизнь занимался спортом: начинал с борьбы (у меня первый разряд по борьбе и баскетболу), в армии мне это очень помогло, потому что я играл за сборную. Затем, безусловно, футбол. На каждых гастролях у нас была традиция - мы играли с журналистами, это была традиция. Ещё большой теннис, но в футбол за сборную артистов играл больше всех, я центральный защитник. Это очень здорово! Я помню, когда мы с правительством Москвы играли, на поле депутаты, помощники Лужкова, а ты их плечом толкаешь: «Ты чего?», «А ты чего?!». Такие себе мужские конфликты в трусах.

- А как вы отдыхаете? Вы в других интервью рассказывали, что ваше увлечение – цветоводство, в частности, розы.
- Я работаю в горячем цеху и мне очень нужен отдых, работаю без выходных, график расписан на полгода. Пять лет назад в Италии купили квартиру на первом этаже с террасой и небольшим садиком. Это тихое курортное место, там солнце, тепло, море хорошее. Я начинаю увлекаться виноградом, два лимона во дворе посадил, правда, они что-то плодоносят плохо. Розы на второй план отошли. Но и сейчас, когда я вижу розы, – я пройти мимо не могу, обязательно куплю. Когда были у меня на даче собаки, я стремился туда – к розам и собакам. Но и по-прежнему очень дачу люблю, меня там никто не трогает, а если трогает, то я начинаю сразу орать. Если я приезжаю туда, то я лежу, сплю, читаю, хожу по лесу, копать – ни-ни.

- Вы сказали про виноградарство. Значит, не за горами виноделие?
- Я литературу собираю по этому делу.

- А к крымскому вину как вы относитесь?
- Я с 1968 года регулярно бываю в Крыму, неоднократно снимался на Ялтинской киностудии. Сладкие крымские вина мне не нравятся, я пью только сухое красное вино. Но мой любимый напиток – водка. В Италии в жару её пить нельзя. Крымское сладкое ликёрное вино было всегда большим подарком, и я всегда его дарил другим, но самому мне оно не по вкусу.

- Говорят, что у мужчин-актеров характер сложный…
- Сложный, безусловно. Любой нормальный актёр всё время погружен в себя. Что такое репетиция, работа над ролью? Это работа постоянная. Я могу сидеть с вами разговаривать, но думать о роли. Если у тебя, не дай Бог, что-то не получается, то ты ночью просыпаешься и думаешь об этом. Каждый актер безумно самолюбив, самолюбие -двигатель и толкач артиста: быть первым, хотеть славы, получив её, прятаться -это нормально. Самолюбие и самоедство как обратная сторона медали. Актёры все воспринимают несколько по-другому, чем нормальный человек.

- Вы рассказываете множество эпизодов из жизни, у вас не было мысли сесть за мемуары?
- Мне многие мне говорили, что это было бы неплохо. Но я всегда верю в то, что идея должна созреть. Я регулярно себя проверяю – ленюсь или не созрел. Пока второе.

- Предлагали ли вам идти в политику или же вы сами думали об этом?
- Одно время были такие мысли, но потом я понял, что это не моё: я слишком честен, горд, не могу идти на компромиссы, обманывать, а в политике нужны эти качества.

- Вы в марте 2014 года были среди подписантов письма деятелей российской культуры в поддержку действий президента Путина по Украине и Крыму. Что для вас Крым, какой у вас с этим словом ассоциативный ряд?
- Для меня Крым – это, прежде всего, история. Я считаю, что то место, где пролилась кровь русского солдата, оно святое. Это память. Я бы эту землю не отдал никогда, потому что она полита русской кровью. А её один идиот подарил, так как делал политическую карьеру, другой спьяну отдал. Разве так можно делать?! На Крым кроме России еще могли бы претендовать татарские ханы, но причем здесь Украина? Я благодарен Путину, который вдруг заставил меня гордиться тем, что я русский. За свою жизнь (а я снимался во Франции, Америке, Китае, Англии) я везде старался показать, какие русские артисты классные. Для меня важна держава и державность. Украинцы после этой подписи объявили меня врагом культуры и народа. Но я очень люблю Украину, Киев, там у меня есть любимые места, друзья. Уверен, сменится украинская нынешняя власть, придут нормальные люди, и всё восстановится.

- Вы вообще имперец?
- Я не монархист в прямом смысле этого слова, но я за монархию. Объясню почему. Я человек Советского Союза, мало знал о жизни царя. Но осознание того, что ты будешь царем, с детства воспитывает человека особым образом. В наследника трона мысль, что он - вершитель, вкладывают вместе с кровью, с молоком матери. Ему не нужно завоевывать власть и начинать деребанить всё, что только можно. Нет. «За Веру, Царя и Отечество» - вот на что присягали. Очень здорово и правильно, что – избранный - ты не можешь себе позволить курить где-то в подворотне, носить свастику, как это делали дети принца Чарльза. Я это осознал, стал читать Столыпина, и меня он поразил. Однажды мы приезжаем в Киев, я сплю в гостинице, и мне снится Столыпин - я с ним разговариваю. На следующий день иду в Лавру, и вижу, что могилу Столыпина снова открыли народу. Это было что-то мистическое.
Одна из моих первых киноработ была роль министра Временного правительства Владимира Шульгина. Он мало того, что был министром, он был основателем Белого движения, я его вживую видел, мы ездили к нему на встречу во Владимир, где он жил в однокомнатной квартире. Это был высокий худой старик с седой бородой. И когда мы стали ему петь романсы, он взял скрипку и заиграл. Так он и жил в однокомнатной квартире - человек-история. На меня это произвело большое впечатление. Я тогда понял, как обожженная земля со временем даёт зелёные ростки, так и Россия возродится.

ЦИТАТЫ
О Крыме: «Я бы эту землю не отдал никогда, потому что она полита русской кровью».
О политике: «Это не моё: я слишком честен, горд, не могу идти на компромиссы, обманывать, а в политике нужны эти качества».
О принципах: «Я не люблю мат со сцены или в кино. Я когда на пробы новой картины прихожу, меня просят, бывает, сказать что-то эдакое, я отказываю, я этого говорить не буду, даже для характерности роли, это мой принцип».
Об актёрстве: «Актёры воспринимают всё иначе, чем нормальные люди».

Ольга Леонова, «Крымская газета», 3 ноября 2016

Если попытаться коротко выразить суть этого человека, как нельзя лучше подойдет слово полет. Летящая, стремительная судьба уносила Александра Сергеевича Потапова в небесные дали, поднимала к вершинам славы. И какая бы из профессий в конечном итоге ни стала главной, многое в нем угадывало победителя.

Казалось, все предначертано. Отец Александра Потапова - военный летчик, воевал в Испании, служил в секретариате маршала Тухачевского, получил звание генерала. С полетами, только в несколько иной ипостаси, была связана мама Александра Сергеевича, окончившая МАИ и работавшая в конструкторском бюро Илюшина. Естественное желание стать военным и продолжить семейную традицию сначала привело его в Суворовское училище, затем в военно-воздушную академию имени Н.Е. Жуковского. Студентом Александр Потапов был примерным, невероятно спортивным и даже получил звание мастера спорта международного класса по плаванию. Познал ощущение неба, но неожиданно круто изменил судьбу. Он выбрал театр.

Возможно, свою роль сыграла художественная самодеятельность при академии, в которой Потапов активно участвовал. Или интуитивно угадал, что это именно его путь. Сам Александр Сергеевич потом вспоминал:«Когда ты, будучи молодым человеком, узнаешь, что на свете, кроме «умения брать под козырек», есть еще Гамлет - Принц Датский, защищающий честь отца и страдающий от предательства матери, то становишься другим. Я понял, что люблю играть, хочу стать актером».

Он самостоятельно подготовился, подал документы в Высшее театральное училище им. М.С.Щепкина при Малом театре и поступил на курс Леонида Волкова.

В 1962 году его приняли в труппу Малого театра. Здесь около десяти лет, по его собственному выражению, «бегал в массовке», и только потом стал получать роли. Потапов любил цитировать стариков этого прославленного театра: «Ваш труд - это бег на длинную дистанцию». Правда, с середины 1960-х в его творчестве началась еще и киношная история, принесшая Александру Потапову всероссийскую славу, сделав его одним из самых популярных и любимых киноактеров. Неважно, центральной или эпизодической была его роль в том или ином фильме - «Крепостная актриса», «Верность», «Королевская регата», «Любовь земная», «Афоня», «Деревня Утка», «Судьба», «Сибириада» - она становилась заметной, объемной. А за работу в фильме «Приказ: перейти границу» Потапова наградили Государственной премией России.

Пришло время, появились спектакли, открывшие большого артиста, обладающего прекрасной фактурой, темпераментом, чувством юмора. В 1968 году он сыграл Якова в пьесе М. Горького «Старик» - свою первую серьезную роль на сцене Малого. Он на всю жизнь остался верен этому театру, прослужив здесь ровно 50 лет, сыграв более 80 самых разноплановых ролей классического и современного репертуара. Если о самых ярких, это Иван в «Коньке-горбунке», Ильин в «Русских людях», Краюхин в «Вызове», Лопахин в «Вишневом саде», Лебедев в «Иванове», Аристарх в «Горячем сердце», Восмибратов в «Лесе», Мамаев в «На всякого мудреца довольно простоты», Городничий в «Ревизоре»... Гоголевский персонаж стал последним сценическим перевоплощением Потапова. Накануне своего ухода Александр Сергеевич именно в этом спектакле поставил точку в большом творческом списке.

На вечере памяти артиста костюм Потапова-Городничего стоял в центре сцены Малого зала на Ордынке. Замечательная традиция Малого театра собраться не слишком широким кругом, перелистать страницы воспоминаний, всмотреться в фотографии разных лет и афиши, вслушаться в мельчайшие оттенки голоса и даже сквозь видеозапись реально ощутить актерскую энергетику. Конечно же посмеяться над забавными случаями из жизни, поплакать над ее трагическими моментами и еще раз убедиться - ничто не исчезает бесследно.

В тот вечер Александра Потапова вспоминали близкие друзья и коллеги, говорили, что в жизни он был добрым, веселым человеком, и еще, что важно, очень порядочным. Он обладал таким важным и сегодня достаточно редким качеством, как умение получать радость от всего. Такие люди притягательны. Он много трудился, набираясь от роли к роли актерской силы и мудрости. И часто повторял: «Талант это третье, даже пятое дело. Нужно работать, работать и работать...»

Леонид Ефимович Хейфец, режиссер спектакля «Летние прогулки» по пьесе А. Салынского, где Потапов играл Мишку Зевина, говорил, что это был актер милостью Божьей, обладающий абсолютной органикой. Вот и своего Хассана в легендарном спектакле «Заговор Фиеско в Генуе», изворотливого и подлого, Потапов наделил мощнейшим отрицательным обаянием. И от этой притягательности зла становилось по-настоящему страшно.

Каждая роль - серьезный труд, без малейших скидок и оправданий усталости. Именно так Александр Потапов относился к любой своей роли, даже если в репертуаре этот спектакль шел уже несколько сезонов. Вот и в свой последний вечер, прощаясь, сказал, что утром у него «Недоросль» и нужно набраться сил после «Ревизора». Об этом вспоминал Юрий Мефодьевич Соломин. Он добавил: «Уверен, что когда Александр ложился спать, он наверняка повторял роль. Так и улетел...»

Елена Глебова, «Страстной бульвар, 10», выпуск №2-192/2016

Министр культуры Владимир Мединский пригласил президента РФ Владимира Путина на открытие Малого театра и второй площадки Московской филармонии.

"Если позволите, я бы хотел Вам передать письмо от нашего народного артиста Соломина. Это приглашение на открытие Малого театра. Ничего не хочу рассказывать, лучше посмотрите", — сказал В.Мединский на встрече с главой государства.

"В конце ноября, да?", — уточнил В.Путин, на что министр ответил утвердительно.

Ранее В.Мединский отмечал, что театр откроется после реконструкции уже в этом году, на полтора года раньше срока. В этом году Малому театру исполняется 260 лет. Реконструкция с сохранением исторического облика памятника архитектуры XIX века ведется с 2012 года в рамках федеральной адресной инвестиционной программы.

Также Владимир Мединский доложил президенту о том, что к культурным проектам ведомство старается привлекать бизнес, как это делается в Когалыме, где планируется открыть филиал Малого театра.

По материалам российских СМИ

Дом-музей М.Н. Ермоловой / Театральный салон на Тверском бульваре, 28.10

Видеорепортаж

Дорогие друзья!

Реконструкция Основной сцены Малого театра подходит к концу. Все мы – и зрители, и коллектив театра - с нетерпением ждем того радостного дня, когда наше любимое здание распахнет свои двери, начнутся спектакли и репетиции. Подождем еще немного! А сегодня посмотрим фоторепортаж Дмитрия Андреева о том, как идет завершение работ.

[GALLERY:278]

Дорогие друзья!

ГЦТМ им. А.А.Бахрушина приглашает на выставку, посвященную знаменитой актрисе Малого театра Александре Александровне Яблочкиной: Дом-музей М.Н. Ермоловой / Театральный салон на Тверском бульваре, 29.10 - 13.11

До своего столетнего юбилея она не дожила всего два года. Больше 75 лет жизни посвятила Театру, сыграв более 270 ролей в спектаклях русской и зарубежной классики, пьесах современных драматургов. Её партнёрами на сцене были Мария Ермолова, Александр Ленский, Александр Южин, Ольга Садовская и другие корифеи русского театра. Об Александре Александровне Яблочкиной /1866–1964/, выдающейся актрисе, ставшей одним из символов Малого театра, рассказывает выставка «Жизнь, отданная Театру» в Театральном салоне на Тверском бульваре – отделе Театрального музея им. А.А. Бахрушина.

В Малый театр Александра Яблочкина пришла в 22 года в 1888 г. и служила в нём до конца жизни. Именно здесь она вышла на сцену в последний раз в роли мисс Кроули в спектакле «Ярмарка тщеславия» по произведению Уильяма Теккерея.

Вся жизнь актрисы в родном театре – от первых ролей на прославленной сцене совсем юной девушки, изящной, грациозной, до статной дамы, затем «великой старухи» – представлена на выставке в фотографиях, рисунках и даже шаржах. Здесь можно увидеть костюмы Яблочкиной из фондов Малого театра, личные вещи, окружавшие её при жизни, например, ларец или чётки, письма, записки, поздравления, написанные рукой актрисы, славившейся бережным и трепетным отношением к русскому языку.

Среди особенных экспонатов выставки – веер, который связал незримой нитью судьбы трёх выдающихся актрис XX века. Незадолго до смерти обожаемая Яблочкиной Мария Николаевна Ермолова подарила Александре Александровне свой веер. Та хранила его почти 20 лет, но в 1948 г. вручила Алисе Коонен, чтобы поддержать и утешить актрису после запрета спектакля «Веер леди Уинтермир» по Оскару Уайльду.

АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА ЯБЛОЧКИНА

Родилась в 1866 г. в Санкт-Петербурге в семье актёра и режиссёра Александра Яблочкина и Серафимы Яблочкиной, урождённой Сорокиной. Актёрскому искусству училась у своего отца и актрисы Малого театра Г. Н. Федотовой. В 1885 г. выступала на сцене Тифлисского театра русской драмы. С 1886 г. — в Москве; была актрисой Театра Корша, а с 1888 г. – Малого театра. В 1915 г. Яблочкина возглавила Русское театральное общество /РТО, с 1932 — Всероссийское театральное общество/ и была его председателем до конца жизни. Сегодня имя А.А. Яблочкиной носит Центральный Дом Актёра и Дом ветеранов сцены в Москве.

Театральный музей им. А. А. Бахрушина выражает благодарность за предоставленные для выставки материалы Государственному академическому Малому театру.

Выставка продолжит свою работу до 13 ноября 2016 г.

28 октября 2016 г. в Театральном салоне в Доме-музее М.Н. Ермоловой на открытии выставки "Жизнь, отданная Театру: 150-лет со дня рождения А.А. Яблочкиной",
выступали:
И.П. Гамула - главный хранитель фондов ГЦТМ им. А.А. Бахрушина,
Л.И. Постникова - куратор выставки,
Н.В. Телегина - главный хранитель фондов Малого театра,
А.М. Рубцов - зам. директора ГЦТМ им. А.А. Бахрушина,

Молодые артисты МХАТ им. М. Горького со словами благодарности от художественного руководителя Т. Дорониной.

Благодарим ГЦТМ им. А.А.Бахрушина за предоставленные фотоматериалы.

[GALLERY:277]

Малый театр глубоко скорбит о тяжёлой утрате, понесённой российской культурой – кончине народного артиста СССР Владимира Михайловича Зельдина. Великолепный актёр, с равным успехом выступавший в театре и в кино, Владимир Зельдин останется в истории не только благодаря удивительному творческому долголетию – в первую очередь, мы будем вспоминать его щедрый талант, безраздельную преданность искусству, замечательные человеческие качества.

Есть такие величины, которые кажутся вечными. Но это была жизнь, наполненная высоким смыслом от первого до последнего мига. Выражаем искренние и глубокие соболезнования родным и близким Владимира Михайловича Зельдина, а также всему коллективу Театра Российской Армии.

Юрий Соломин и коллектив Малого театра

1 ноября исполняется 40 лет работы в Малом театре старшего суфлёра заслуженного работника культуры России Ларисы Ивановны Меркуловой. От души

поздравляем Ларису Ивановну с этим знаменательным событием и желаем ей крепкого здоровья и еще многих лет служения нашему театру.

Нет, конечно, это был не бал. Это был замечательный спектакль Малого театра, сыгранный на сцене Севастопольского театра им. Луначарского. Я пошёл смотреть на игру своих любимых артистов и не был ни на миг разочарован. Я давно не был в театре вообще, а тут сразу такие актёры!

Назывался спектакль «Филумена Мартурано» по пьесе Э. де Филиппо в постановке итальянского режиссёра Стефано де Лука. В главных ролях Ирина Муравьёва и Юрий Соломин. Я посмотрел на одном дыхании. Организаторы разрешили сделать несколько кадров когда артисты вышли на поклон, за что им спасибо. И артистам, и организаторам. Тем более, что мне для рассказа о спектакле обещали прислать фотографии, сделанные специалистами из Москвы. Как дождусь - напишу подробнее о самом спектакле. А сейчас - немного фотографий любимых актёров.

Зал был полон. Все приставные стулья были заняты, люди стояли в проходе. Я давно не видел такого ажиотажа. Сам сидел практически на полу под балконом у первого ряда.

Журнал Юрия Югансона

[GALLERY:276]

Ростовский театр драмы к 100-летию донского писателя Анатолия Калинина поставил "Цыгана". 25 ноября спектакль можно будет увидеть в Малом театре – на Большой Ордынке, 69

Нет ничего труднее, чем ставить на сцене литературное произведение, телепостановку по которому в 1979 году смотрела вся страна. Впрочем, у Ростовского академического театра драмы имени Горького дерзости в этом плане не занимать. Чего стоил нашумевший "Тихий Дон", смело сыгранный после стольких и кино- и театральных постановок! И ничего, победил, завоевал и признание, и высокие оценки, и награды.

Прошел всего год - и новая громкая премьера, аккурат в день рождения театра. Обставили ее по-цыгански ярко. Перед входом раскинулся пестрый цыганский шатер, а для зрителей объявили дресс-код, что-либо цыганское в наряде: шляпа ли, цветастая шаль, броские украшения, развевающаяся юбка, бахрома. Для самых стильных был объявлен конкурс "Цыгане XXI века". Так что премьера стала ярким и жарким праздником.

Сложную историю взаимоотношений Будулая и Клавдии создатели спектакля позиционировали как степную сагу о любви. Но вторая главная тема - война. События в романе развиваются спустя всего 17 лет после боев, когда дрожит еще нерв войны и звучит реквием по убитым, покалеченным, недожившим. Высокий, сильный мужчина бредет по залитой солнцем степи, едва цепляясь за жизнь, изломанную трагедией. Где-то в этих местах погибла его жена - на кибитку, где она сидела с младенцем на руках, немецкий солдат направил свой танк. Оглушительный скрежет перемалывающих хрупкую кибитку гусениц. Как пережить эту потерю, есть ли вообще смысл жить дальше? Но человек всегда имеет право на счастье.
В отличие от "Тихого Дона", где преобладали страсти, "Цыган" получился более тихой, поэтичной и, пожалуй, метафоричной историей. Будулая играет Александр Волженский, пришедший из молодежного театра и сразу достойно справившийся с главной ролью в "Чемоданчике" Полякова. Клавдии Пухляковой две - Елена Климанова и Кристина Гаврюкова.

- В нашей саге звучит очень хорошая музыка - особенно проникновенна тема любви. Композитор, лауреат премий ТЭФИ и "Ника" Алексей Шелыгин изначально очень переживал, что переиграть изумительную музыку Зубкова (кстати, дончанина, слишком рано ушедшего из жизни), который написал музыку к фильму, очень сложно. И Шалыгин серьезно был настроен писать антимузыку, совершенно иначе трактовать тему, - рассказал "РГ" художественный руководитель театра Александр Пудин. - Но в итоге антимузыки, к счастью, я в спектакле не слышу. Получилась нежная, лиричная и проникновенная настолько, что помогает раскрывать чувства героев и чувствовать эти чувства.

В отличие от киноверсии, когда зритель следит за перипетиями отношений Будулая и Клавдии, словно читая роман, театральная постановка более метафорична. Символ цыганской жизни - колесо. Образ колеса, подчеркнутого художником-постановщиком Герасименко, пронизывает весь спектакль - колеса, ломающего судьбы, колеса, весело кружащего по жизни, колеса, переезжающего через человека...

Напитаться донским колоритом вся актерская группа специально ездила в Пухляковку, на родину Анатолия Калинина, в те места, где снимался одноименный фильм. В планах худрука - устроить там ландшафтный спектакль, на фоне Дона, живого, чудесного. Не обязательно в августе, когда будет столетие писателя: "Я вообще противник датских событий, - говорит Пудин. - Откатаем, посмотрим восприятие. И только потом вынесем на суд самого строгого зрителя, жителей Пухляковки".

Режиссер-постановщик - лауреат "Золотой маски" Геннадий Шапошников. С ним у Александра Пудина большие планы, связанные с произведениями донских писателей в рамках традиционного классического театра. Там есть место Виталию Закруткину, Александру Солженицыну. Это все впереди.

Справка "РГ"

23 июня 1863 года впервые поднялся занавес первого в Ростове городского театра. Названный Гайрабетовским, по фамилии одного из его учредителей, он дал городу первую сезонную труппу, а затем и первую стационарную, на его сцене играли Михаил Щепкин, Айра Олдридж. Спустя 20 лет, в 1883 году, в Ростове появилось первое каменное здание театра - Асмоловского, и с тех пор город стал по-настоящему театральным, в нем появлялось все больше театров. На сцене Асмоловского театра шла почти вся русская драматическая классика в талантливой постановке Синельникова, Собольщикова-Самарина, Марджанова, Далматова, Вульф и многих других. После пожара в 1920 году, уничтожившего Асмоловский театр, труппа его переехала в здание Машонкинского театра, где проработала 15 лет, до постройки и открытия в 1935 году современного здания драматического театра, получившего имя Максима Горького. На сцене нового театра в разные годы блистали Юрий Завадский, Вера Марецкая, Ростислав Плятт, Николай Мордвинов, Сергей Бондарчук, Вероника Полонская, Петр Лобода, Зинаида Зорич, Григорий Леондор, Юрий Левицкий, Виллиан Шатуновский, Юрий Кольцов, Юрий Еремин, Аристарх и Игорь Ливановы, Михаил Бушнов, Николай Сорокин, Владислав Ветров и многие-многие другие. Каждый оставил в театре часть себя, своей души, полной дерзновенных творческих порывов и искреннего служения искусству.

Кстати
Коллектив Ростовского академического театра драмы имени Максима Горького стал лауреатом правительственной премии имени Федора Волкова. Она присуждается за вклад в развитие российского театрального искусства.

Уважаемые зрители!

Обращаем ваше внимание, что с 28 октября 2016 г. в нашем театре изменяются правила бронирования театральных билетов. С целью ограничения деятельности перекупщиков мы внесли следующие изменения в «Порядок продажи билетов»:
1. Максимальное количество билетов в заказе – 9 билетов.
2. Максимальное время бронирования – 48 часов с момента формирования заказа. По истечении этого времени заказ автоматически аннулируется.
3. Бронирование билетов полностью прекращается за 7 суток до даты спектакля. Все оформленные и невыкупленные заказы аннулируются и билеты поступают в свободную продажу.
4. Заказы на 10 и более билетов считаются коллективными и оформляются по телефону (495) 624 40 46.

Надеемся на вашу поддержку и понимание.

Администрация Малого театра

27 октября в комедии А.Н.Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше» роль Поликсены первый раз сыграла актриса Аполлинария Муравьева. Поздравляем Полину и желаем ей новых творческих успехов!

Гастроли Малого театра в Крыму стали настоящим подарком для истинных ценителей драматургии. Прославленная труппа и на этот раз осталась верна себе и русской классике – привезла спектакли по пьесам Александра Островского – «На всякого мудреца довольно простоты» и «Последняя жертва», а также «Филумену Мартурано» Эдуардо де Филиппо. Последний, правда, посчастливилось увидеть только севастопольцам. А жители крымской столицы, в том числе и автор этих строк, наслаждались вневременным и прозорливым видением мира признанного классика русской драматургии.

Сюжет пьесы «На всякого мудреца довольно простоты» с виду незатейлив. К вожделенному приданому богатой невесты молодой, бедный и безвестный Егор Глумов (Александр Вершинин) движется весьма окольными путями. От «случайно» обретённого богатого родственника Нила Федосеевича Мамаева (Сергей Еремеев) – к его тоскующей по фейерверку чувств жёнушке Клеопатре Львовне (Ирина Муравьёва). От неё – к записному «либералу» Ивану Иванычу Городулину (Александр Клюквин). И, наконец, чудеса высшего пилотажа – попасть в секретари-писари к «очень важному господину» Крутицкому (Борис Клюев). Вот так, шаг за шагом, в полупоклоне, злоязыкий юноша, прикинувшись непроходимым простаком, идёт к своей мечте – красавице Машеньке (Мария Серёгина), обойдя лихого гусара Егора Васильевича Курчаева (Олег Доброван) и чрезвычайно понравившись богомольной богатой тётушке невесты Софье Игнатьевне Турусиной (Лилия Юдина).

Сломает сей гениальный план влюблённая дамочка и невзрачная тетрадка. Впрочем, не будем лишать зрителя удовольствия самому следить за сценической интригой. Лучше поговорим о спектакле. Длился он три с половиной часа. На первый взгляд, испытание для зрителя. В нашем случае – действо, пронёсшееся буквально на одном дыхании. Искромётные реплики, сопровождающиеся аплодисментами, бурные диалоги порой на грани бурлеска, жаркие объятия, темпераментные объяснения, драматичный финал с выходом главного героя в зрительный зал.

Отдельная тема – сценография. Вращающаяся сцена, выплывающие из дымовой завесы декорации, интересное и простое решение «занавес-задник» придают спектаклю тот динамизм, благодаря которому вышеупомянутые три с половиной часа действа (кстати, в оригинале спектакль шёл часов шесть и имел два антракта) абсолютно не «грузят». В итоге все мои знакомые, ещё до начала решившие уйти после антракта – мол, далеко домой добираться – остались. И вместе во всем залом наградили актёров громом аплодисментов.

Теперь об актёрах. Они не работают «на зал», как часто бывает. Они живут на сцене, где главное – чувствовать партнёра. Ещё один плюс – знаменитая школа Малого и его «поставщика», Щепкинского училища, разменявшего уже третью сотню лет. Великолепный русский язык – чёткость без нарочитости и та простота, которая порой граничит с гениальностью. Гротеск – комедия есть комедия, здесь можно немножко пошалить и даже слегка похулиганить, что и сделала, к примеру, Ирина Муравьёва. И, наконец, самое главное – каждая реплика, слово, пауза не приходят ниоткуда и не уходят в никуда. Это осмысленная и оправданная часть драматической ткани Островского, которую за долгие годы сценической жизни не способна извести пресловутая «ржа и моль» предсказуемости и банальности. Короче, Островский всегда точен, язвителен и удивительно злободневен. Сусальные герои в его пьесах – скорее, исключение, чем правило. Карьеристы, руководители-дуболомы, занудные «учителя жизни», ловкие дельцы, весёлые дамочки, с возрастом впавшие в ханжество, – если хорошо приглядеться, то такой набор типажей и сегодня можно отыскать в любом присутственном месте, офисе, педколлективе, творческом союзе и так далее. А это значит, что Островский, благодаря нашим слабостям и порокам, не устареет никогда. И, надеюсь, никогда не исчезнет с театральных афиш.

В заключение хочется сказать огромное спасибо программе «Большие гастроли», благодаря которой крымчане за два года новой российской истории полуострова смогли услышать выступления двух оркестров под управлением великого альтиста и дирижёра Юрия Башмета, увидеть и театр на Таганке, и Музыкальный театр имени Бориса Покровского. И вот теперь – знаменитый Малый, всегда выдающий на-гора спектакли самой высокой пробы.

Марина Гусарова, «Новый Крым», 27 октября 2016 года

27 октября в комедии А.Н.Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше» роль Поликсены впервые исполнит актриса Аполлинария Муравьева.

12 декабря Виталию Соломину исполнилось бы 75 лет. К юбилею народного артиста в Доме-музее М.С. Щепкина (отдел театрального музея им. А.А. Бахрушина) открылась выставка «Преодолевая высокую стену». Зрители увидят экспонаты из Бахрушинского музея, собрания Малого театра, а также из личного архива семьи актера.

Центром экспозиции стало клетчатое пальто, в котором Виталий Соломин играл свою самую известную роль в сериале Игоря Масленникова «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона».

Но, по признанию старшего брата артиста, художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина, выставка хороша тем, что поклонники кинематографических работ Виталия Мефодьевича узнают о нем как о театральном актере. Всю жизнь «доктор Ватсон» был связан с Малым, а актерское образование получил в Театральном училище имени Щепкина.
— Я никогда не просил за брата, хотя уже сам преподавал в «Щепке», — вспоминает Юрий Мефодьевич. — Виталий мечтал о поступлении, но на туры-прослушивания опоздал, на тот момент уже шло зачисление. Мне было неудобно, что я привел брата. И даже когда он шел по коридорам училища, я держался на расстоянии. Но у председателя приемной комиссии Веры Николаевны Пашенной было собачье чутье, и между ними произошел следующий диалог. «Ты кто? — Я Соломин из Читы. — Я была в Чите, там кругом лагеря. — Нет, у нас только два пионерлагеря. — Приехал к брату? — Нет, учиться». Его взяли без экзаменов и даже без документов, за талант.

Однокурсниками Виталия Соломина оказались такие артисты, как Виктор Павлов, Олег Даль и Михаил Кононов. Вместе с ними он и пришел в Малый театр.

— Всё, что было светлого в Малом театре, связано с Виталием, — вспоминает актриса Виктория Лепко. — Первой нашей совместной работой стала постановка Анатолия Эфроса. И тогда же пошли слухи, что режиссеру скоро дадут свой театр. Мне предложили перейти туда. «А этого рыжего тоже возьмете?» — поинтересовалась я. Но Виталий никуда не ушел. Он всегда был вне интриг — чистый, честный. Так и жизнь прожил — без единого пятнышка на репутации.
Разумеется, экспозиция, посвященная театральной карьере артиста, не могла обойтись без сценических костюмов.
— Совершенно не могу смотреть на костюм Кречинского, потому что папа в нем был на своем последнем спектакле, — сдерживая слезы, вспоминает старшая дочь актера Анастасия.

В 1997 году Виталий Соломин поставил в Малом театре «Свадьбу Кречинского», в котором исполнил главную роль. Постановка стала событием для театральной Москвы, хотя худрук театра был поначалу ею недоволен.
— Я ждал драматическую постановку, а получился мюзикл, и это мне не понравилось, — признался Юрий Соломин. — Но в итоге спектакль стал лучшей режиссерской работой Виталия, а Кречинский — его лучшей ролью.

Посетители выставки смогут узнать, каким актер был в жизни, в кругу семьи, с родителями и друзьями. Как вспоминает его друг, народный артист Василий Бочкарев, свои первые режиссерские опыты Соломин ставил на его дочери.
— Мы были соседями по даче, он любил устраивать праздник вокруг себя, вот и придумал однажды снимать кино вместе с моей дочкой. На съемках домашнего видео шум стоял, как на площадке Мосфильма.

Соломин во всем хотел быть артистом, при этом всегда говорил, что если постоянно не совершенствоваться, в профессии делать нечего.

— Помню один Первомай, — продолжает Бочкарев. — Виталий приехал на дачу и говорит: «Это что такое? А где парад? Где демонстрация?» Мы нашли на чердаке красное знамя, надели узбекские халаты и пошли по поселку. Самое интересное, что люди стали выходить из домов и присоединяться к нашей демонстрации...

Выставка в Доме-музее М.С. Щепкина работает до 16 декабря.

"Известия", 25 октября 2016 года

В ноябре после масштабной реконструкции открывается историческое здание Малого театра. Причем открывается раньше запланированного срока, да еще и при явной экономии бюджета. В преддверии этого исторического события «Театрал» встретился с генеральным директором Малого театра Тамарой Михайловой.

- Тамара Анатольевна, первым делом, конечно, хочется узнать, как вам всё это удалось.
- Театр мы свой любим.
- Так ведь все любят, но вспомним многолетние стройки: то сметы не сходятся, то начинаются конфликты, то подрядчики подводят...
- На самом деле, есть одна особенность. В отличие от остальных, мы в этом ремонте выступали заказчиками. Играем конкурсы и несем всю ответственность
- То есть вы изначально отсекли посредников?
- Да. Сами заключаем контракты. Я не заключала ни одного долгосрочного контракта. Как правило, вся наша документация завязана на конкретном объеме работ. Почему? Потому что по контрактам полагается выдавать аванс 30%. Вы понимаете, что от миллиона аванс один, а от миллиарда - другой. Я не хотела ни за кем бегать и уж тем более подвергать театр серьезному риску. Сейчас у нас в работе семь контрактов, а до этого было три. То есть всего лишь на десять контрактов все было разделено. Это первое.
Второе. У нас есть ОКС (отдел капитального строительства]. Он выполняет функции технического надзора. Помимо этого у нас работает технический надзор сторонней организации, которая имеет соответствующие лицензии.
То есть фактически у нас проверяются все документы ОКСом, нашими сметчиками. Потом мы предъявляем это приглашенной фирме. Проверяют они. И уже после этого (если все нас устраивает), мы отправляем документы на оплату.
На самом деле, мы в этом отношении, наверное, не самые удобные партнеры. Но, повторюсь, подвергать театр риску нельзя. И еще... я не люблю слово освоение. Я люблю слово выполнение. Поэтому мы сначала принимаем работу, а уже потом ее оплачиваем. Есть такое понятие «исполнительная документация». То есть нужно не только выполнить физически, а нужно, чтобы работа была проделана в соответствии со всеми техническими требованиями.
- Перед началом реконструкции вы говорили, что сделаете все возможное для того, чтобы не нарушить уникальную, намоленную веками атмосферу Малого театра. И все же корифеи труппы забеспокоились, когда узнали, что рабочим придется поднимать крышу...
- Нам в итоге удалось этого избежать. Мы разработали новый проект. Он несколько утяжелил монтажную работу. Но крышу мы не открывали.
- Это был рисковый шаг, но очень оправданный...
- Дело в том, что если такое поверье [о том, что крышу трогать нельзя] существует в театре, то от него нельзя отмахиваться. А если бы мы нарушили эту традицию и, не дай Бог, что-нибудь произошло? Мы бы себя очень винили.
- То есть делалось это исключительно ради традиции?
-Да.
- И кабинет Юрия Мефодьевича остался таким же, каким был - со всей его музейной обстановкой?
- Да. И на том же месте.
- Не каждый театр может похвастаться таким историческим закулисьем, как у вас. Есть мемориальная гримерка Южина. До революции продавались билеты на посещение гримуборных Ермоловой или, например, Федотовой. И каждый желающий мог прийти туда в утренние часы, когда не было спектаклей. Не планирует ли Малый театр открыть после реконструкции свое закулисье для зрителей?
-Я, может быть, человек консервативный, но я не сторонница закулисных экскурсий. Это внутренний дух театра, его тайна и потому лучше туда никого не пускать.
- Как в храме - нельзя заходить в алтарь.
- Да. Потому что должно таинство оставаться для тех, кто по ту сторону рампы находится. Мои коллеги предлагали в порядке исключения сделать разовую акцию на День театра. Я задумалась, но поняла, что... не могу.
- Юрий Мефодьевич в этом плане поддерживает вас?
- Да. Абсолютно.
- А как вы прониклись этими таинствами, чувствами, ощущениями? Вы ведь абсолютно технический человек. Окончили МАИ, занимались высшей математикой, начинали свой путь как инженер. И вдруг - театр.
- Могу сказать, что я вообще люблю театр. Я родилась и выросла в Москве. У меня дед похоронен на Ваганьковском кладбище. Старомосковские традиции у меня в крови. Меня с детства водили во все театры, поскольку тогда почти в каждом из них шли детские спектакли. Юрий Мефодьевич смеется надо мной зато, что я люблю сказки, но я на всю жизнь запомнила ощущение этого чуда, когда открывается занавес и возникает совершенно фантастический мир. Недаром мхатовская «Синяя птица» и «Аленький цветочек» Театра Пушкина идут по сей день. Чуть повзрослев, я полюбила балет, музыкальный театр и по сей день люблю этот жанр за его волшебство и таинственность...
- То есть в театр вы не случайно попали?
- Здесь особый разговор, поскольку мой театральный путь начался с Щепкинского училища, куда меня занесло не по моей инициативе. Проше говоря, меня туда привел муж. (Он, кстати, из Курска - оттуда же, откуда и Щепкин.) И ему, как крупному предпринимателю, нужен был социально ориентированный проект. Он решил помогать Щепкинскому училищу.
- И чтобы деньги не разворовали, он доверил контроль надежному человеку...
- Правильно. Потому что по опыту работы он не раз наблюдал, что под благовидными предлогами деньги растворялись. И отдачи не было никакой. В общем, мы организовали фонд. Потом пришел новый ректор Борис Николаевич Любимов и предложил мне стать проректором. Но не думайте, что это был легкий шаг. До сих пор вспоминаю с содроганием: все равно что если бы сейчас мне предложили выйти на сцену Большого театра и сделать фуэте.
В первую неделю работы у меня от напряжения поднялась температура. И, честно говоря, возникло желание залезть под стол от всех проблем. Я ведь понимала степень своей ответственности, во-первых, перед самим училищем и его людьми, а, во-вторых, перед русской культурой, поскольку, не буду лукавить, классику любила со школьной скамьи. Училась хорошо (школа располагалась на Кутузовском проспекте). Были великолепные педагоги. Литературу у нас преподавала моя любимая учительница Вера Абрамовна, которая рассказывала об Островском так, словно он был ее современник.
И когда я стала проректором, передо мной вдруг открылся удивительный мир, который мне показался довольно знакомым. Еще бы - Пушкин, Грибоедов, Гоголь, Островский, Чехов... И в то же время я увидела людей совершенно особой культуры - удивительно вежливых, тактичных. Не говоря уже о том, что учащиеся при виде педагога непременно вставали. Мне все это очень нравилось, но - как бы помягче сказать? - само здание оставляло желать лучшего. И первое время мы помогали, собирали деньги, ремонтировали все, что было нам под силу и, прежде всего, туалеты.
Потом мы сделали столовую, которая на тот момент была лучшей студенческой столовой Москвы. Нам, конечно, много помогали «Лукойл», ИФД «Капиталь». Плюс еще мы устраивали спектакли, где играли наши студенты. Вырученные деньги шли на стройку, на улучшение технического парка и т.д.
А потом прошло время и сложилась достаточно серьезная ситуация в театре, из-за чего Юрий Мефодьевич и предложил мне стать директором.
- Сомневались долго?
- Во всяком случае, этот шаг был для меня непростым. Даже в Министерстве мне советовали не торопиться с решением - внимательно взвесить все «за» и «против». И все же, когда я согласилась, мне положили на стол недавний акт проверки Счетной палаты. Я схватилась за голову. Подумала, что мне, наверное, чего-то не хватало в жизни и вот теперь, наконец, я нашла приключений по полной программе. Даже в Счетной палате меня предупреждали, чтобы я была осторожна, парковалась возле выхода, по улицам не ходила одна...
Сейчас нет смысла вдаваться в подробности. Дело прошлое. Виновные, насколько я знаю, понесли наказание. Но я до сих пор удивляюсь, как можно так не любить свой театр.
...Только что вы столкнулись в дверях - из моего кабинета выходил израильский режиссер Илан Ронен, возглавляющий театр «Габима». Он готовит у нас премьеру.
- На исторической сцене?
- Наверное, да. Кроме того, свой третий спектакль должен поставить Стефано де Лука.
- Раз уж мы заговорили о творческом процессе, на что будет делаться ставка в репертуарной политике после того, как отремонтированный театр примет своих первых зрителей?
- Этот вопрос надо задавать не мне, а Юрию Мефодьевичу - я в художественный процесс не вмешиваюсь, но, думается, мы останемся на своей платформе.
- А современный репертуар? Поиск новой эстетики?
- Это, конечно, важные составляющие в развитии любой культуры, но исторически сложилось так, что у Малого театра совершенно особая программа - он хранитель традиций. И изменять им, я думаю, было бы неправильно. В одном из недавних своих интервью Кирилл Серебренников сказал, что ценит в Малом театре его бережное отношение к классике, четко выстроенную художественную программу, которая бывает, конечно, не в каждом театре.
...Для меня страшное дело, когда у нас в афише стоит «Филумена Мартурано». Это значит, что телефоны в театре будут звонить беспрерывно и администратору все равно не хватит пригласительных билетов. Четвертый год такая картина: настоящий аншлаговый спектакль. Дошло до того, что стали поступать корпоративные предложения от разных структур и государственных, и коммерческих. Предлагают выкупить солидную часть мест в подарок для своих сотрудников.
- Мудрее всех в этом смысле поступил Следственный комитет, который просто подписал соглашение с театром...
- Я могу сказать, что Александр Иванович Бастрыкин удивительный человек с точки зрения восприятия театра.
Помните, когда случилась беда во Франции? Я была в Вене на ассамблее театров Европы и вдруг мне звонят - говорят, что Александр Иванович хочет посетить Малый театр. И он действительно приехал, посмотрел один акт и сказал: «Теперь я могу дальше работать». И уехал на работу.
- Просто история из XIX века, когда император, дабы справиться с беспокойством, посещал Александринский театр.
-Да. Причем, вы знаете, этот прием отлично действует. Когда мне от работы уже невмоготу, я тоже иду на спектакль. Помогает... Мне в этом плане, наверное, легче, чем режиссеру, ведь я не оцениваю постановку с высокопрофессиональной точки зрения. Я смотрю на сцену, как рядовой зритель и в театры хожу по принципу нравится - не нравится.
- То есть не думаете в этот момент, что они ваши подчиненные?
- Нет, а зачем? У нас ведь разные сферы деятельности. К тому же, я не умею делать того, что они делают. И хотя бы уже поэтому не вправе выступать в роли оценщика.
Люблю талантливых людей. Виртуозная игра пианистов вызывает у меня восхищение. То же самое, допустим, когда я прихожу к нашим актерам и вижу их игру, слышу богатую русскую речь, можно сказать, что я от них заряжаюсь.
Когда вокруг фасада исторического здания сняли леса, я стояла на тротуаре, смотрела на наш домик и думала: «Господи, какое счастье!» Просто медитировала. Прохожие, наверное, косо на меня поглядывали, но я не обращала внимания: захватывающая картина. И все сотрудники Малого театра меня поймут. Поэтому, может быть, у нас и нет проблем, поскольку мы любим свой дом.

"Театрал", ноябрь 2016 года Авторы: Виктор БОРЗЕНКО, Валерий ЯКОВ

Дорогие друзья!

Совсем недавно мы разработали и разместили на нашем сайте (в разделе Открытая информация) «Анкету зрителя». Обратная связь – это то, без чего невозможна работа театра. Мы просим вас найти несколько минут и ответить на вопросы Анкеты. Нам очень важно знать ваше мнение. Спасибо!