В ближайшие дни артист Максим Филатов исполнит сразу две новые роли в разных спектаклях:

11 октября – роль Егорушки в комедии А.Н.Островского «Бедность не порок»

13 октября – роль 1-го слуги в комедии Карло Гольдони «Слуга двух господ».

7 октября в комедии Ж.Б.Мольера "Мнимый больной" роль Беральда первый раз сыграл заслуженный артист России Василий Дахненко. Поздравляем Василия Владимировича с новой ролью и желаем ему творческих успехов!

Уважаемые зрители!

24 октября на Основной сцене пойдет спектакль «Вишневый сад» А.П.Чехова (вместо спектакля «Смута. 1609-1611 гг.» В.Р.Мединского).

Приносим извинения за возможные неудобства! Билеты действительны!

В последних числах сентября

(Презренной прозой говоря)

В деревне скучно….

А в последних числах октября в Мемориальной квартире А.И. Сумбатова-Южина кипит творческий процесс!

Мы продолжаем серию камерных спектаклей и приглашаем вас познакомиться с новым опытом прочтения А.С. Пушкина нашими артистами.

Шуточную поэму «Граф Нулин» в интерьере квартиры князя Сумбатова разыграют Карина Саханенко, Александр Наумов и Станислав Сошников.

27 октября, суббота, начало в 18:00.

Вся информация на сайте театра и по телефону +7-916-879-84-90.

Билеты продаются в кассах театра и на сайте.

18+

2 октября в спектакле «Визит старой дамы» Ф.Дюрренматта роль Полицейского первый раз исполнил артист Алексей Анохин. Поздравляем Алексея Николаевича и желаем ему новых творческих успехов!

3 октября в спектакле «Молодость Людовика XIV» А.Дюма-отца роль Пименталя первый раз исполнит артист Сергей Видинеев, а роль графа де Данжо – артист Сергей Ефремов.

Ольга Шаблинская, «АиФ»: Борис Владимирович, сегодня театральный мир разделился. Кто-то говорит: на сценах царит вседозволенность, надо вернуть цензуру, а кто-то считает: свободы не хватает, художники чувствуют давление государства.

Борис Клюев: Не цензура, но вкус должен быть. А вкус - это та же цензура. В театре категорически нельзя ругаться матом, нельзя показывать обнажёнку - мне кажется, это не предмет для искусства. У нас ещё есть много физиологических процессов, которые мы делаем, но это не значит, что мы должны всё это вытаскивать на сцену. Люди иногда просто прикрываются этим, а на самом деле это их беспомощность творческая, неумение прочесть автора, правильно сформулировать и поставить пьесу, неумение выбрать актёров, работать с ними. Прошло очень много лет после того, как всё разрешили, но, к сожалению, не вырос ни один Товстоногов, Эфрос,да и актёров мало выдающихся. Способные есть. Крупный план дайте мне, и я вам сразу скажу, хороший это артист или нет.
Да и потом, обнажёнка и мат - это вовсе не «новое слово на сцене». Великий актёр Михаил Иванович Царёв, царствие ему небесное, лет 20-25 тому назад, приехав из-за границы, рассказывал, что происходит в театрах Европы. Это всё уже было - ну и где это? Всё прошло, а Шекспир остаётся, потому что есть общечеловеческие ценности - любовь, ненависть, зависть, вот на них держится всё.

- Вы профессор Театрального училища имени Щепкина, много лет преподаёте. Чем нынешние студенты отличаются от студентов вашего времени?

- Разница только в том, что социально мы жили по-другому. Не знали, что такое джинсы, и достать их было очень сложно. Жвачку - то же самое. У нас не было машин, мобильных телефонов, но мы читали книги, дружили, пели под гитару. Мы ездили на поливальных машинах, я до сих пор помню, как водитель тебя за 2 или 3 рубля куда-то везёт.
А в принципе ничего не изменилось. Стали одеваться лучше, стали пользоваться техникой, но это процесс неумолимый. А так это такие же наивные дети, они так же влюбляются, так же страдают, у них так же не получается, они так же стараются быть лучше - не всегда это удаётся. Им сейчас сложнее, потому что, когда мы были молодыми, у нас были мастера, они выбирали талантливых людей. А сейчас молодёжи очень сложно работать. Они не нужны никому. Даже если ты сверхгениальный, всё зависит от многих других причин.

- А как же популярные молодые актёры, которые активно играют в театре, в кино, наперебой играют в сериалах?

- Ну что значит «они играют»? Надо не просто играть, надо потрясать! А если ты не потрясаешь, а просто выходишь и играешь - таких много. Сейчас стараются все идти в телевизионные проекты, там всё материально очень хорошо. А я считаю главным для молодого актёра другое: ты не 5 минут сыграй, а 3 часа вот здесь на сцене. Тогда докажешь, что ты актёр, и будешь зрительское внимание держать. А потом, я вам скажу: даже среди мелькающих молодых актёров мало кто потом выходит на другой уровень. Все они становятся популярными, но популярность, как известно, проходит.

- А у самого Бориса Клюева когда был самый сильный взлёт популярности?

- Надо смотреть на эти вещи этапно: когда я был молодым, были «Три мушкетёра» и роль графа Рошфора. Потом, когда я был уже зрелым мужчиной, сыграл Дубова в «ТАСС уполномочен заявить...», в это же время появился «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», где был Майкрофт Холмс, старший брат сыщика. И, простите, на склоне веков мне выпало сыграть Воронина, чему я очень рад. Потому что популярность сериала «Воронины» огромная, рейтинг высокий. Он идёт 9 лет, что говорит только о том, что зрителю нравится.
Секрет популярности «Ворониных»? Во-первых, это просто добрый фильм: он с юмором, о нашей жизни, нашей семье - недаром люди подходили ко мне и говорили: «Как вы похожи на моего деда», «Вы копия моего отца» и т. д. Нет ни крови, ни убийств, ни предательств, ни мата - всего того, чем сейчас завлекают зрителя. И, видите, зритель сам выбирает, что ему нравится, что ему не нравится.

- Кстати, дети вас обожают. Это впервые в моей практике, когда я шла на интервью и моя дочка по¬просила взять автограф у «дедушки Воронина».

- (Улыбается.) Мне даже присудили премию «Самый добрый дедушка СТС», дети выбрали. Значит, что-то их привлекает, значит, этот мой характер, мой юмор доходят до них, нравятся. Одна маленькая девочка мне сказала: «Вы такой прикольный!» Ну, я подумал, что это высшая степень похвалы в её понимании, и был очень доволен.

- Роль ворчащего деда в трениках не похожа на всё то, что вы играли в театре и кино. Были ли у вас муки творчества, назовём это так, в сериале?

- Вначале, конечно, были. Всё дело в том, что я ведь совершенно другой человек и у меня очень опасная внешность - я могу быть очень интеллигентным и аристократичным. Поэтому одежду для Воронина в первое время мы никак не могли «поймать». Было действительно сложно: что ни наденешь - аристократ.
И тогда я сказал: давайте вспомним Чаплина: для того чтобы это было забавно и смешно, брюки на два размера больше, верх на два размера меньше - и всё, и тогда получается нелепость. Поэтому появились эти треники. Я вспомнил всех мужиков из нашего двора, которые на столе из кровельного железа долбили в домино. Воронин - это собирательный образ. И мне он удался.

- Как вы считаете, как с годами оставаться активным, не «скукоживаться»? А то часто бывает: люди в возрасте не ходят даже на бесплатные мероприятия, просто сидят дома и смотрят телевизор...

- Вы знаете, здесь навязывать ничего нельзя. Я считаю, что каждый человек должен выбирать сам себе свой путь. Кто-то любит покой, с удовольствием выходит на пенсию и сидит на даче, у телевизора. А я как заболел, мне пришлось подобным заняться. Чуть с ума не сошёл! Мне нужно кипеть, чтобы всё вертелось, всё крутилось вокруг. Я считаю, что, если есть возможность, мужчина обязан продлевать свою жизнь тем, что он работает, тем, что он кому-то нужен, тем, что он зарабатывает деньги.

Ольга Шаблинская, "Аргументы и факты", 30 сентября 2018 года

Дорогие друзья!

13 октября в Мемориальной квартире А.И.Сумбатова-Южина пройдет первая экскурсия, посвященная знаменитому актеру и режиссеру Александру Павловичу Ленскому.

Когда вдова А.И. Сумбатова-Южина - Мария Николаевна - завещала Малому театру архив Южина, находящейся в его квартире в Большом Палашевском переулке, она надеялась, что здесь будет открыт филиал музея Малого театра, в котором на экспозиции будет уделено внимание не только ее мужу, но и его друзьям, партнерам по сцене - замечательным актерам Малого театра - М.Н. Ермоловой и А.П. Ленскому. Дом-музей Ермоловой открылся в ее особняке на Тверском бульваре в 1986 году. Дом, в котором жил Ленский не сохранился (он находился по соседству в Большом Палашевском, №3, теперь на его месте построен новый многоэтажный жилой дом). В 2017 году в Мемориальной квартире Южина открылась выставка, посвященная 170-летию А.П. Ленского. Рассказ о жизни и творчестве этого талантливого актера. режиссера, педагога и художника вы можете услышать, посетив новую экскурсию "А.П. Ленский. Прошлое, настоящее и будущее в театре". Название экскурсии - это слова самого Ленского о своей работе: «В театре я представляю прошлое и изображаю настоящее, в школе – я заглядываю в будущее».

Начало в 13:00.
Билеты в продаже!

30 сентября в трагедии А.К.Толстого «Царь Борис» роль английского посла Ричарда Ли первый раз сыграл артист Станислав Сошников. Поздравляем Станислава с новой ролью и желаем ему творческих успехов!

Дорогие друзья!

В сентябре Малый театр начал готовиться сразу к трем премьерам. Названия новых спектаклей, как вы помните, озвучил на сборе труппы художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин:

- драма Герхарта Гауптмана «Перед заходом солнца», режиссер-постановщик – Владимир Бейлис, первая читка состоялась 11 сентября, спектакль пойдет на Основной сцене;

[GALLERY:423]

- историческая драма «Царь. Государственный переворот» С.Ю.Рыбаса, режиссер-постановщик Елена Оленина, первая читка состоялась 19 сентября;

[GALLERY:422]

- драма Вины Дельмар «Дальше – тишина», режиссер-постановщик Юрий Соломин, первая читка прошла 26 сентября, спектакль украсит репертуар Сцены на Ордынке.

[GALLERY:424]

Уважаемые зрители!

27 ноября на Основной сцене пойдет спектакль «Маскарад» М.Ю.Лермонтова (вместо спектакля «Смута. 1609-1611 гг.» В.Р.Мединского). Приносим извинения за возможные неудобства. Билеты действительны.

Уважаемые зрители!

29 ноября на Основной сцене объявляется дополнительный спектакль «Пиковая дама» А.С.Пушкина. Начало в 19:00. Билеты в продаже!

21 сентября на Основной сцене Малого театра прошел спектакль «Последняя жертва» А.Н.Островского, посвященный 165-летию со дня рождения великой русской актрисы Марии Николаевны Ермоловой.

Впервые роль Юлии Тугиной в комедии «Последняя жертва» М.Н.Ермолова сыграла в 1877 году и сохраняла ее в своем репертуаре более 20 лет.
На представлении 21 сентября присутствовала правнучка актрисы – Мария Варламова.

Также памяти великой актрисы Малый театр посвятил спектакль «Таланты и поклонники» А.Н.Островского, который состоялся 14 сентября.

Малый театр открыл 263-й сезон. О том, какие подарки зрителям приготовят артисты к Новому году, как надо бороться за великие пьесы и может ли актер быть скромным, «Известиям» рассказал художественный руководитель коллектива народный артист СССР Юрий Соломин.

— Юрий Мефодьевич, чем порадуете в новом сезоне?

— Владимир Бейлис возьмется за постановку «Перед заходом солнца» по Герхарту Гауптману с Борисом Клюевым в главной роли. Мне как режиссеру предложили сделать спектакль «Дальше — тишина», и я не отказался. Еще давно в Театре Моссовета была такая известная постановка Анатолия Эфроса по американскому фильму 1930-х годов («Уступи место завтрашнему дню» режиссера Лео Маккэри. — «Известия»), на сцене блистали Фаина Раневская и Ростислав Плятт. Но история очень современная — про семью, в которой старики становятся никому не нужны. Для нашей труппы это будет хорошая история. На сцену выйдут разные поколения артистов — от ветеранов до молодежи.

Далее планируем Островского. Куда ж мы без него? Пьесу «Красавец-мужчина» поставит Василий Федоров. Она давно не шла в Малом театре. А на Камерной сцене можно будет увидеть «Царь, или Государственный переворот» по драме Святослава Рыбаса в режиссуре Елены Олениной. Мы немного опоздали с этой темой, хотели ее сделать к 100-летию со дня гибели Николая II.

— Говорят, в репертуаре Малого театра появится детский спектакль, чего давно не было.

— Мы должны вернуться к детям с хорошим репертуаром. Это очень красивая постановка Виталия Иванова по «Сказке о Царе Салтане» Пушкина. Она уже была в репертуаре. Многие актеры, игравшие в ней, постарели. Теперь репетировать спектакль будут два состава нашей молодежи. Премьера намечена на 25 декабря. Для маленьких зрителей эта сказка станет прекрасным подарком к Новому году. Играть ее планируем все зимние каникулы.

— В прошлом сезоне у вас состоялась премьера спектакля «Смута» режиссера Владимира Бейлиса по книге, написанной министром культуры Владимиром Мединским. Критика отнеслась к этой постановке крайне скептически...

— ...чего не скажешь про зрителей. Все билеты были проданы. Людям нравится актерская работа, визуальная составляющая. Книга, кстати, написана давно, по ней спектакли поставлены и во Владивостоке, и в Смоленске. Познакомился я с книгой, когда она только появилась в продаже. Мне понравилось, что исторические события там описаны, как в детективе.
Это вообще очень актуальное произведение, несмотря на то что повествует про события XVI века. Оно про отношения России с Западом. Вы посмотрите, что сейчас происходит в Европе и Америке. Сфабриковали и раздули «дело Скрипалей». Подключился ко этому всему Трамп... Он-то тут при чем? Я никому не верю. Покажите мне Скрипалей!

— Вы человек старой формации...

— Я человек старого воспитания. Меня это шокирует.

— На презентации в Минкультуры летом этого года вы не получили финансирования на фильм «Скучная история» по Чехову?

— В итоге что-то дали. Я никогда ничего не просил. Но у меня многое связано с именем Антона Павловича. Я за него даже подраться могу. Несколько лет назад мы хотели поставить в Малом театре «Скучную историю». За режиссуру взялся Сергей Женовач. Но спектакль не случился. Так бывает.

— После той презентации вы стали звездой соцсетей: людей поразило видео, на котором вы защищаете Чехова.

— И я очень благодарен тем, кто снял и распространил мое выступление. С их помощью нас все-таки заметили. Я там, конечно, сказал всё, что думаю... о Чехове. И вообще, я много ругаюсь. Жена говорит, что разведется со мной. Но мне ничего уже не страшно (смеется).

— Что вас радует в повседневной жизни?

— Обожаю котят и щенят. С удовольствием смотрю по Discovery фильмы о них. У меня три собаки и четыре кошки. Когда я уезжаю от них с дачи, закрываю калитку — в горле комок. Потому что им без меня плохо, а мне без них еще хуже. Они мне очень помогают в жизни.
Недавно прочел книгу о собаках на фронтах Великой Отечественной войны. В ней рассказывается об их подвигах. Легендарный Джульбарс, обнаруживший тысячи мин, был удостоен медали «За боевые заслуги». С его помощью разминировали важные объекты не только на территории СССР, но и в боях за европейские города. Почему бы не снять фильм об этом героическом животном? Хорошая история. И наверняка понравится детям.

— Видимо, не без вашего совета в спектакле «Смута» на сцену выходит пара русских борзых.

— Конечно. Ведь такие собаки всегда были при дворе королей. Когда я прихожу в театр, всегда с ними здороваюсь, а уходя — прощаюсь. Это тоже наши артисты.


— Все больше разговоров о том, кто придет на смену художественному руководству известных театров...

— Отлично понимаю, о чем вы. Представьте, худруку Ленкома Марку Захарову — 84, Галине Волчек из «Современника» — тоже, Татьяне Дорониной, руководящей МХАТ имени Горького, уже 85. Я тоже еще жив. А кого найдете на замену? Такие есть? Ну, не будет меня, назначат какого-нибудь Пупкина. А меня ведь театр выбирал художественным руководителем. И вот уже 30 лет я держу наш дом после моего учителя Михаила Ивановича Царева.

— Малый театр издал книгу о народном артисте РСФСР Викторе Борцове «Виктор Андреевич, выйдите на первый план». Как сделать, чтобы люди не забывали легендарных актеров?

— Это огромная работа нашего музея, авторов Галины Полтавской и Наталии Пашкиной. Я даже не ожидал, что этот труд будет издан. Книга получилась увесистой! Ею можно убить врага. В ней не только рассказано о Вите, но и охвачена история Малого театра.

Я читал ее и плакал. Вспоминал друга. Мы с Виктором Борцовым вместе учились в Щепкинском училище. А в этом году уже 10 лет, как его не стало. В книге есть его воспоминания. И они больше не о себе, а о своих учителях и коллегах. Витя был преданным театру артистом. Еще со студенчества стремился увидеть всё самое лучшее.
Мы жили в общежитии, денег едва хватало. А он покупал билеты в Ленинград и ехал смотреть спектакли Товстоногова. А когда ночным поездом возвращался, мы его расспрашивали: «Витька, ну, как там Товстоногов?» Он рассказывал. Например, как побывал на спектакле «Идиот», в котором дебютировал Иннокентий Смоктуновский и блестяще играл Евгений Лебедев...
Через Борцова мы, его однокашники, заинтересовались работами Бориса Ливанова во МХАТе. Витя обожал этого артиста, лауреата пяти Сталинских премий. Столько, кажется, не было ни у кого. Однажды ночью пришел со спектакля и давай всех будить в комнате. Нас там жило семеро. Все ребята его послали, один я культурный оказался. И Витя до утра восхищался Ливановым.

— Зрителям Виктор Борцов в основном известен по «Покровским воротам». «Яволь, Маргарита Павловна», — говорил его герой Савва Игнатьевич.

— Есть и другие роли. Витя был скромный человек и никогда не афишировал свой успех. Он просто много работал. Мы с ним и Романом Филипповым впервые вышли на сцену еще студентами, в постановке Андрея Гончарова «Когда горит сердце». После чего нас троих взяли в Малый театр.

— Скромность — нетипичное качество для вашей профессии. Большинство актеров рвутся к славе.

— А я рвусь? Это вы рветесь ко мне (смеется). И то потому, что я в последнее время всё больше ругаться стал. Тем и интересен. А не рвались за славой те, кто были скромнейшими людьми. Тот же Виктор Борцов. А ведь он после Дмитрия Николаевича Журавлева — лучший чтец. Раньше Малый театр часто ездил с концертами по стране. Нас любили и знали еще и за прекрасных рассказчиков — это Ильинский, Любезнов, Весник... А потом они умерли, и Витя продолжил начатое ими. Сейчас уж таких мастеров нет.

— В метро появился поезд Малого театра. Кадры спектаклей, цитаты... Вы таким образом решили стать ближе к народу?

— Это, если хотите, такой музей на колесах. Есть реклама спектаклей нынешних и напоминание о прошлых постановках. Заместитель директора театра Юрий Александрович Архипов горел этим. Помогло руководство метро и Следственный комитет России (Юрий Соломин — почетный член общественного совета СК. — «Известия»).
Поскольку про нас мало пишут и не показывают по телевидению, родилась мысль отрекламировать Малый театр таким образом. Больно, что на экране стало мало культуры. Даже одноименный канал перестал показывать запись архивных спектаклей. Нынешние постановки в театрах тоже не торопятся снимать. Слава Богу, я был умным и 12 спектаклей из репертуара Малого театра все-таки успел снять. А что дальше? Олега Табакова уже нет, и снимать некого. Опоздали. Но еще есть Александр Анатольевич Ширвиндт, жив Валентин Гафт, есть Вера Васильева, Владимир Андреев...
Многие теперь спрашивают меня, а почему только состав вашего театра курсирует по Москве? Ну, уж так получилось. Зато в этом поезде перечислены все актеры и режиссеры Малого театра — от его создания до наших дней. А чтобы действительно стать к нам ближе, просто приходите в театр.

Зоя Игумнова, "Известия", 18 сентября 2018 года

Уважаемые зрители!

Назначенный на 25 октября спектакль «Женитьба» Н.В.Гоголя ОТМЕНЯЕТСЯ.

Приносим извинения за доставленные неудобства и просим сдать билеты в кассы театра.

Для возврата билетов, купленных на сайте театра, необходимо написать письмо на e-mail refund@maly.ru, указав номер заказа и номера билетов, подлежащих возврату. Отправить указанное электронное сообщение необходимо до времени начала мероприятия. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данного заказа.

20 сентября исполняется 130 лет со дня рождения блестящего актера и выдающегося режиссера народного артиста СССР Константина Александровича Зубова (1888 - 1956).

ЗУБОВ Константин Александрович (8(20). IX. 1888 с. Базарный Сызган, ныне Инзенского района Ульяновской области, — 22.XI.1956, Москва) — русский советский актер, режиссер и педагог. Народный артист СССР (1949). Член Коммунистической партии с 1942. Депутат Верховного Совета РСФСР 4-го созыва. Родился в семье учителя, учился во Франции в техническом училище (в г. Нанси) и на историко-филологическом факультете Парижского университета. В 1906, вернувшись в Россию, продолжил образование в Петербургском университете (на том же факультете). Одновременно занимался в Петербургском театральном училище у В. Н. Давыдова. В 1908 г. в летней гастрольной труппе Давыдова 3убов начал профессиональную сценическую деятельность (первая роль — Алеша «Дети Ванюшина» С.Найденова). Затем занимался в Школе сценического искусства А. А. Санина и А. П. Петровского. В 1910- 1915 (кроме сезона 1913-14, когда 3убов служил в Самаре) работал в антрепризе Н. Н. Синельникова в Харькове и Киеве. В 1915 артист был приглашен в Московский театр Корша. В 1917-18 возглавлял товарищество актеров Иркутского драматического театра, где впервые выступил как режиссер («Вишневый сад», «Мещане», «На дне»). В 1921-24 работал в Первом Дальневосточном военно-революционном театре; роли: Гамлет, Арбенин, Кречинский. В 1925- 1931 — актер, режиссер и заведующий труппой Московского театра Революции; создал здесь остро сатирические образы Корзинкина, Семена Рака («Конец Криворыльска» и «Воздушный пирог» Ромашова), министра Кальмана («Гоп-ля, мы живем!» Толлера). В 1932-38 — художественный руководитель Театра им. Ленсовета в Москве; постановки: «Разгром» по Фадееву, «Платон Кречет» (исполнил главную роль), сыграл роль Кинолы («Гавань бурь» по Бальзаку).

С 1936 — актер и режиссер, а с 1947 — главный режиссер Малого театра. Искусcтву 3убова свойственны интеллектуальная острота, тонкая ирония, изящество. Блистательный мастер диалога, 3убов за внешним лоском, воспитанностью людей прошлого раскрывал их социальную и классовую сущность (роль Цыганова в «Варварах», 1941).
Среди лучших ролей 3убова также — Хиггинс («Пигмалион» Шоу), Стессель («Порт-Артур» Степанова и Попова), Фамусов, Репетилов («Горе от ума»), Расстегин («На берегу Невы» Тренева), Телятев («Бешеные деньги»), Городулин («На всякого мудреца довольно простоты» Островского) и др. Режиссерские работы 3убова, стремившегося к точным, конкретным средствам театральной выразительности, выявлявшего идею пьесы прежде всего через искусство актера, отмечены четкостью, ясностью мысли.
С 1920 занимался педагогической деятельностью, с 1946 профессор Театрального училища им. М. С. Щепкина. Государственная премия СССР (1946, 1947, 1948, 1951). Награжден орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями.

Сегодня мы предлагаем нашим читателям послушать запись спектакля "Стакан воды" Э.Скриба - живую, не студийную, сохраняющую дыхание зала и сцены, неповторимую и виртуозную игру мастеров Малого театра. В роли виконта Болигброка - Константин Зубов!

На что вы готовы пойти ради миллиарда долларов? Быть может, убить своего старого знакомого? Не спешите с ответом. На протяжении ХХ века учёные искали истоки природной склонности человека к жестокости. Безусловно, мощным толчком для этого послужили зверства, узаконенные в Третьем рейхе. После Второй мировой войны человечество пыталось понять механизм, по которому из добропорядочных бюргеров рождается общество палачей. Самыми известными стали эксперимент Милгрэма и Стэнфордский тюремный эксперимент, во время которых обычные люди в считанные минуты превращались в жестоких карателей.

Но раньше психологии препарировать жажду насилия начала литература. В 1956 году, за 7 лет до написания Милгрэмом его революционной работы «Подчинение: исследование поведения», швейцарский драматург Фридрих Дюрренматт создал прославившую его пьесу «Визит старой дамы».

Дюрренматт — драматург особый, провидец. С одной стороны, тонкий психолог, уловивший запрос европейской интеллигенции, изживающей послевоенные комплексы; с другой — новатор, нашедший для своей мрачной комедии неповторимую ироническую интонацию, не сразу принятую и понятую современниками. В нём нет экспрессии Брехта и пронзительности Вайса, скорее, он предшественник Ларса фон Триера, Квентина Тарантино и Мартина Макдонаха. В том, что текст, написанный на сломе века, идеально ложится на сегодняшний день, можно убедиться, посмотрев новый спектакль Малого театра, который поставил израильский режиссёр Илан Ронен.

В обнищавший заштатный городок внезапно приезжает Клара Цаханассьян — самая богатая женщина в мире. По счастливой случайности, она выросла в Гюллене, с родным городом её связывают воспоминания о первой любви. В спектакле Малого театра миллиардерша появляется как из прошлого, вышагивая из разверзнутых привокзальных часов. Совсем не старуха, а весьма привлекательная особа в приталенном костюме и высоких сапогах, подчёркивающих её изящные ноги. Глядя на девичью фигуру Клары, охотно веришь в достижения современной медицины — недаром она упоминает новенькие протезы руки и ноги— не отличишь от настоящих. Людмила Титова находит для своей героини точное воплощение: это холодная деловая женщина, многое повидавшая на своём веку, оттого довольно циничная, правдивая до резкости, но не лишённая юмора. Она охотно высмеивает своих многочисленных мужей, не верит лести и видит насквозь каждого. Впрочем, на первый взгляд, высматривать в серой массе похожих друг на друга своей безликостью жителей особо нечего— это среднестатистические обыватели, мечтающие поправить благосостояние за счёт богатой землячки.

Позднее окажется, что старый пьющий учитель (Владимир Носик) способен на благородные поступки, а вот добряк бургомистр (Александр Клюквин), как всякий представитель власти, с лёгкостью готов пожертвовать чужой жизнью во имя мнимого общественного блага. И если люд Гюллена сразу начинает с притворной сентиментальностью охмурять Цаханассьян, то Клара до определённого момента играет с соотечественниками, как кошка с мышью. Бывшая проститутка хорошо усвоила урок— большие деньги просто так с неба не падают. Предприимчивый бургомистр подсовывает ей первую любовь— потрёпанного жизнью бакалейщика Альфреда Илла. Клара с ходу проверяет чувства бывшего возлюбленного: —«Ты обо мне вспоминал?»— «Конечно. Всегда. Ты же знаешь» (врёт, не моргнув, Илл).— «Зови меня так, как звал когда-то».— «Моя дикая кошка».— «А я звала тебя—мой чёрный барс». «Я им и остался»,— произносит, гордо запрокидывая голову, Илл. Кроме смеха это смелое заявление не может вызвать иной реакции.

Василий Бочкарёв словно со стороны наблюдет за своим героем, с иронией подмечая его трусоватость, изворотливость и полную никчёмность. Вместе с бывшим возлюбленным Клара совершает прогулку по памятным местам, где когда-то юные любовники предавались страсти. За каждым кустом (в прямом смысле этого слова) притаился житель Гюллена, каждому хочется услышать, как богатая наследница под воздействием нахлынувших воспоминаний подарит городу кругленькую сумму. С какой-то особой жестокостью Клара разрушает воздушные замки прошлого. С горечью подмечая, что в ней не осталось и следа от себя прежней. Припоминая ту или иную подробность былого романа, она только усмехается. Когда игра в почётную жительницу города надоедает, на торжественном приёме она внезапно объявляет свои условия: жители Гюллена получат миллиард долларов, как только совершат правосудие — убьют Илла.

Оказывается, наш барс не всегда был таким безобидным. Когда-то давно он предал возлюбленную, не только отказавшись принять отцовство, но и притащив в суд двух лжесвидетелей, показавших, что Клара спала и с ними тоже. Оболганная и преданная девушка покинула родной город и стала проституткой. Прожив год, ребёнок умер. Кажется, только воспоминания об этой загубленной крохотной жизни заставляют дрожать стальной голос Клары. На что вы способны ради миллиарда долларов? Возмущённые непристойным предложением Клары жители Гюллена отвечают: «Лучше быть нищими, чем палачами!» А дальше Дюрренматт находит целый «словарь синонимов»к слову «продаться» и тысячу оправданий для обоснования малодушия для каждого персонажа пьесы. Так у местного священника в церкви внезапно появляется новый колокол, у полицейского— золотой зуб и новый мундир, жители берут в кредит у бакалейщика столько продуктов, сколько им заблагорассудится.

Да что там жители, когда сын Илла покупает в кредит автомобиль, его дочь берёт уроки английского, а супруга расхаживает по городу в дорогущем меховом манто. Нищие горожане покупают в кредит новую жизнь. Неприметный городишко меняется на глазах. Его серые постройки, напоминающие в начале спектакля непримечательное здание вокзала, теперь больше походят на глухие тюремные стены. Илл подмечает, что все его знакомые щеголяют в новой жёлтой одежде, которая ещё недавно была им не по карману. Всё оплачено наперёд его жизнью. И обезумевший от страха Илл видит в каждом убийцу. Его пугает неизвестность и предчувствие скорой кончины. И эти чувства в конечном счёте позволяют герою переродиться. Он признаёт вину и готов нести ответственность за свои прегрешения. Только теперь бакалейщик сам ставит условия.

Самоубийство— это слишком просто. Илл даёт возможность горожанам совершить над собою суд, превращая каждого в преступника. В финале не сумевшая разлюбить и простить Клара исполняет своё единственное желание— весь Гюллен у её ног, обидчик посрамлён и наказан. Мир, когда-то превративший её в шлюху, она сама превратила в бордель. Простившись раз и навсегда со своим прошлым, она потеряла последнюю ниточку, связывавшую её с юной Кларой, когда-то мечтавшей о счастье.

Алла Шевелева, специально для газеты «Малый театр»

Мемориальная квартира А.И.Сумбатова-Южина открывает новый сезон камерных спектаклей и творческих встреч. Учебный год начался, а значит маленьким зрителям пора в театр. Но отдыхать от уроков надо, конечно, и с удовольствием, и с пользой! А что может быть лучше сказки? Только сказка Александра Сергеевича Пушкина! Ждем вас 29 сентября на моноспектакле "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях". Его исполнит актриса Малого театра Варвара Андреева.

В спектакле принимает участие артистка оркестра Малого театра Анастасия Макушкина (скрипка).

Этой сказкой мы закрывали сезон в Мемориальной квартире и она прошла с большим успехом у маленьких зрителей и их мам и пап.

Адрес: Большой Палашевский переулок, 5/1.
Начало в 16:00.
Билеты продаются на сайте и в кассах театра.

Сегодня, 17 сентября, по традиции, заведенной Марией Николаевной Сумбатовой, мы в Малом театре вспоминаем Александра Ивановича Сумбатова-Южина. В этот день он обычно праздновал своё рождение (добавив один день при пересчете со старого стиля, так как родился он 4 сентября 1857 года), и 17 сентября 1927 года он умер во Франции, в пансионате города Жуан-Люпен.

Вспоминая сегодня Южина, выдающегося актера и драматурга, нельзя не вспомнить и его заслуги как руководителя Малого театра, вступившего в должность заведующего московской драматической труппой в 1909 году, и остававшегося во главе театра в Первую мировую войну, в годы революции и гражданской войны.
9 августа 1909 г. он выступил перед труппой Малого театра с речью, в которой точно и подробно проанализировал нынешнее положение русского театра, его проблемы, а также сформулировал свое видение дальнейшего развития Малого и расставил жесткие приоритеты в своей будущей работе заведующего труппой.

Многие его высказывания и сейчас можно принять как руководство к действию, а его тезисы о развитии мировой культуры не потеряли своей актуальности. Речь Южина, напечатанная в книге «Александр Иванович Сумбатов-Южин. Записи. Статьи. Письма» (М., 1951) занимает 28 страниц текста! Скорее всего, произносил он ее несколько часов и, как сам он пишет в дневнике: «Впечатление от моей речи, кажется, глубокое: поняли, что спасение и театра и труппы в напряженной работе. Отношение ко мне, кажется, искреннее и доверчивое».

Мы попросили актеров Малого театра – Валерия Афанасьева, Василия Бочкарева и Александра Ермакова зачитать несколько фрагментов из этой речи, и сегодня предлагаем вам посмотреть получившееся видео.

22 октября (Сцена на Ордынке) пойдет дополнительный спектакль «Женитьба» Н.В.Гоголя.

Начало в 19:00.

Билеты в продаже.