Сегодня главный герой программы "Ближний круг" – народный артист России, режиссер Малого театра, педагог театрального училища им. М.С. Щепкина Владимир Михайлович Бейлис. Это человек удивительной судьбы и твердого характера. В "ближнем круге" своих любимых учеников, артистов и педагогов Бейлис рассказывает о том, каким нелегким был его путь в профессию, как он учился и работал с легендарной М.И. Кнебель, каким принципиальным ему приходилось быть, ставя спектакли на сцене ведущих театров, объясняет, в чем особенность Малого театра, которому он преданно служит столько лет.

Владимир Михайлович раскрывает и секреты своего педагогического метода, главное в котором – "человечность", а его ученики рассказывают, как мастер с ними репетирует и на своем примере показывает, как создается роль. Бейлис – педагог поистине уникальный, он не просто может разглядеть в молодом человеке будущую звезду, но и будет биться за него с теми, кто в этом сомневается, даже если окажется один против всех (как это было в случае с одной из самых востребованных актрис современного кинематографа – Еленой Лядовой). Примеры профессионального успеха его учеников – доказательство правоты и тонкой интуиции Мастера.

В программе принимают участие: народный артист РФ Вячеслав Езепов, актриса театра и кино Елена Лядова, заслуженный артист РФ, актер МХТ им Чехова Владимир Тимофеев, заслуженный артист РФ, актер МХАТ им Горького Александр Дмитриев, заслуженная артистка РФ, актриса МХАТ им Чехова Елена Катышева, актриса Малого театра Полина Долинская, актриса театра Ленком Виктория Соловьева, актер театра Наций Павел Кузьмин, актер театра "Сфера" Анатолий Смиранин и другие, а также студенты и педагоги театрального училища им. М.С. Щепкина.

2 декабря в комедии А.Н.Островского "Правда - хорошо, а счастье лучше" роль Глеба Меркулыча первый раз сыграл артист Андрей Сергеев. Поздравляем Андрея и желаем ему новых творческих успехов!

2 декабря на Малой сцене состоится премьера исторической драмы «Государственный переворот» Святослава Рыбаса и Екатерины Рыбас. Малый театр не так часто работает с ныне здравствующими авторами, тем интереснее сегодняшний материал, который мы публикуем на нашем сайте, - рассказ самого историка Святослава Рыбаса о пьесе и причинах, побудивших написать ее.

Почему автор написал эту пьесу? Ответ как будто довольно прост: после его книг, политических биографий Петра Столыпина, Иосифа Сталина, Андрея Громыко, генерала Александра Кутепова, Василия Шульгина, романов о Первой мировой войне и Гражданской войне, автор понял, что не достигает поставленной цели. Для послания современникам требуется более острое средство. А что может быть острее художественного образа? Разве что крик на городской площади, который тоже не все воспримут. И он написал пьесу о том, как ближайшее окружение руководителя государства и политическая и военная элита, опора императора Николая Второго, в решающий год Первой мировой войны, когда Российская империя находилась в двух шагах от победы, организовала заговор. Они посчитали, что, заменив императора на более удобную фигуру, проведут необходимые реформы и подстегнут развитие страны. Долгое время, да и сегодня, многие думают, что революционный слом государственного управления устроили большевики-ленинцы, принципиальные противники имперского режима. А если так, то вроде бы всё понятно, никакие объяснения не требуются. Большевики представляются некими инопланетянами, а не частью либеральной российской элиты. Но в нашей хронике большевиков нет и не может быть. Зато есть генералы, депутаты Государственной Думы, банкиры, олигархи, великие князья, - люди культурные, патриотичные, образованные. Они исходили из лучших побуждений. И вместе с тем, благодаря им, российский колосс рухнул. Здесь автор находится в явной растерянности, он закрывает всю интригу. Однако интрига до конца не раскрыта. Оглянитесь вокруг и увидите, почувствуете, как в воздухе витает нечто, напоминающее атмосферу 1916 года. «Не может быть!» - воскликнете вы. Разумеется, не может быть. Автор уверен, что не может быть. Правда, История гарантий не дает, это вообще не ее дело. А другой автор, написавший «Гамлета», «Макбета» и «Короля Лира», заметил, что «Прошлое – это черновик будущего». Словом, прощайте!

С.Ю. Рыбас

11 ноября на Основной сцене состоялась премьера обновленной «Сказки о царе Салтане». Посмотреть и оценить новую постановку со своими детьми пришли Алексей Ягудин, Яна Чурикова, Екатерина Гусева, Мария Кожевникова, Анастасия Гребенкина и другие. Мы попросили их поделиться своими впечатлениями.

Алексей Ягудин:

«Дети посмотрели обновленного «Царя Салтана». Впечатлили великолепные декорации и классический текст, знакомый всем с детства. Он здесь сохранен - без всяких импровизаций и авторских видений. Мы стараемся вести активную театральную жизнь, видели много всего необычного и выдающегося. Но такой частой смены декораций еще не встречали. На сцене все кипит! Каждые 2-3 минуты что-то меняется - то выезжает, то уезжает, то трансформируется. Очень динамично, ярко, красочно! Кстати, показаны все сложные моменты, которые в других спектаклях обыгрываются просто словами. В общем, очень довольны!»

[GALLERY:433]

Анастасия Гребёнкина:
«Думаю, что начинать смотреть спектакли детям лучше как раз с таких, как «Сказка о царе Салтане», классических постановок, а уже потом знакомиться с новыми интерпретациями. Костюмы и декорации потрясающе красивые. И сам театр шикарный».

Екатерина Гусева:
«Мне очень нравится этот наив! Такое ощущение, что мы открыли детскую книжку и смотрим иллюстрации. В этом спектакле есть гениальная чистота и простота, как в слове Пушкина. В век 3D-технологий, трехмерных пространств и бесконечных возможностей сценического оформления особенно удивительно и приятно видеть не экраны, а то, как опускается декорация, которую расписывал художник. Вначале дети читали текст вместе с актерами, а потом, в какой-то момент они просто замерли, несмотря на то, что знают сказку наизусть. Они поверили в то, что происходит. Такие спокойные, приятные глазу краски, как в старых книжках. Художник и художник по костюмам гениально сработали. Ну и, конечно, очень хочется отметить игру актеров. Это молодой коллектив, и все они выкладываются на полную катушку, горят этим!»

Мария Кожевникова: «Я обожаю классические постановки, в этом смысле я очень большой консерватор. В детских спектаклях сейчас часто бывает, что спектакль так переделан, что не узнаешь автора. А это – классическое представление, сегодня подобное на вес золота. Интересные классические костюмы, вне времени, много музыки и танцев, потрясающая игра актеров. Моим детям 3 и 4 года, мы часто ходим в Малый театр, мне очень нравятся здесь спектакли для детей. Хотя у меня и мальчики, они очень подвижные, но я все равно считаю, что ходить в театр нужно обязательно. В наших ближайших планах “покорение” балета и оперы».

Яна Чурикова:
«Так получилось, что Малый театр с детскими спектаклями у меня совсем не ассоциировался. Я всегда думала, что это серьезный академический театр с классическим репертуаром, а тут вдруг такое милое хулиганство. Постановка очень современная. Есть такое модное слово «тимбилдинг»: могут прийти вместе дети и взрослые, и всем будет на что посмотреть. Это очень легкая ироничная постановка, сжатая по времени, которая не дает детям ослабить внимание. Дети сегодня привыкли проводить время за планшетом - это наша реальность! – и их восприятие стало немного другим. Им нужно, чтобы информация была плотно уложена. А здесь мы как раз видим идеальное сочетание новаторского подхода к классическому тексту. Что очень приятно – слышно, как в зале дети повторяют строки Пушкина, значит, они читают. Пушкин – это наш ДНК, наш геном. Моя дочь Тася очень хорошо сформулировала отношение к этому тексту: «Он затягивает». Несмотря на то, что он немного сложный, там есть архаичные обороты, он так здорово написан, за этой историей интересно следить».

В Малом театре показали костюмы из исторических постановок. "Культура", 23 ноября 2018 года

Уважаемые зрители!

Сообщаем вам об изменениях в афише на декабрь и январь:

30 декабря (воскресенье, Сцена на Ордынке) объявляется дополнительный спектакль «Свои люди – сочтемся!» А.Н.Островского. Начало в 18:00.

23 января (среда, Сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Сердце не камень» А.Н.Островского (вместо спектакля «Восемь любящих женщин» Р.Тома).

Приносим извинения за возможные неудобства.

24 ноября в спектакле "Снежная королева" Е.Шварца (по Г.Х.Андерсену) роль Снежной королевы первый раз сыграла актриса Валерия Князева. От души поздравляем Валерию с успешным вводом и желаем ей новых творческих успехов!

Спектакль "Сказка о царе Салтане" в Малом театре играли почти 15 лет. Первую версию настоящий волшебник Виталий Иванов, а по совместительству режиссер всех детских спектаклей в Малом театре, поставил в 1999 году. Спектакль был объемным, ярким, с большим количеством машинерии, поэтому, когда началась реконструкция Исторической сцены, его решено было убрать в запас. И вот он возвращается на сцену. О том, что в нем изменилось, чем он отличается от сказки Пушкина и чем хороши отрицательные роли, журнал "Театрон" поговорил с молодыми актрисами театра, исполнительницами ролей вредных сестер – Натальей Калининой (Ткачиха) и Марией Дунаевской (Повариха).

Спектакль долгое время был в репертуаре театра. Вы видели первую версию? Что изменилось в нем сейчас?

Наталья Калинина. Я видела спектакль, к сожалению, только на видео, поэтому трудно судить, что изменилось... Существенно, мне кажется, ничего не поменялось, режиссер Виталий Николаевич Иванов сохранил общую концепцию постановки, Александр Кириллович Глазунов – художник-постановщик, полностью обновил декорации и костюмы, а молодые актеры привнесли новую энергию и это прекрасно! Оба состава у нас замечательные, все актеры вкладывают душу в работу, а точнее, как учит нас Юрий Мефодьевич Соломин, выходя на сцену, оставляют там "кусочек своего сердца"!

Помимо героев самой сказки, тут появляются Кот, Леший, Королевич и Кощей…

Мария Дунаевская. Виталий Николаевич взял пролог из "Руслана и Людмилы", где эти персонажи упоминаются. Они и становятся рассказчиками истории.

Актеры всегда признаются, что отрицательные роли играть интереснее…

Наталья Калинина. Да, отрицательные роли дают возможность быть разной, найти в себе какие-то не самые приятные черты. Ведь в каждом человеке есть и вредность, и зависть, и коварство. А на сцене ты можешь использовать свои отрицательные качества не в чем себя не ограничивая.

Мария Дунаевская. В жизни нечасто приходится пользоваться этими качествами в полную силу, а в спектакле есть возможность выдать все, на что ты способен.

За что же вы так сильно не любите царицу?

Наталья Калинина. За то, что она стала царицей. У нас столько планов было (смеется).

Мария Дунаевская. А чего она – забрала у нас Салтана? (смеется). Мы так надеялись стать царицами, а тут…

Наталья Калинина. Вообще каждая из нас хочет быть лучшей, особенной в глазах Салтана – потому и придумывает историю, чтобы не просто переплюнуть сестру, но и удивить царя. Моя ткачиха не просто разыгрывает историю про Черномора и богатырей, а сама верит в нее.

Мария Дунаевская. Да-да, и повариха. Она говорит царю, мол посмотри, что я тебе придумала – тут и ёлка, и белка и даже изумруды.
Станиславский говорил: "Когда ты будешь играть доброго, - ищи, где он злой, а в злом ищи, где он добрый". А где в ваших сестрах доброе? Что вас самих в них привлекает, по-человечески?

Наталья Калинина. Мне в ткачихе нравится чувство юмора. А в самой работе то, что мы все время находимся в состоянии игры.

Мария Дунаевская. Обе героини очень веселые (смеется). Да и мы сами в детей превращаемся, играем в сказку, и это здорово.

Наталья Калинина. Когда в третий раз корабельщики приезжают и рассказывают о том, что своими глазами видели Черномора. Мы придумали, что моя Ткачиха, понимая, что все, что она сочинила буквально на ходу, на самом деле существует, она и уши закрывает руками, платочком от них загораживается – мол, не надо знать ничего не хочу.

Мария Дунаевская. В сценах, когда мы издеваемся друг над другом: например когда Бабариху шмель ужалил. Мы кричим: "На носу вскочил волдырь!.."

Наталья Калинина. …Да! И это не злорадство, а подтрунивание – "ай, какой волдырь смешной". У нас и сказка и начинается с юмора, когда Салтан назначает нашим героиням роли: "Ты – ткачиха, ты – повариха". Мы, конечно, сердиты, что не нас выбрали царицами, но потом посмеялись, язык друг другу показали и идем за царем.


Есть ли самый любимый момент в спектакле?

Мария Дунаевская. Ой, я танцы люблю, мне бы их побольше. (смеется) У меня с Лешим веселый танец очень.

Наталья Калинина. И у меня танцы один из любимых моментов. Хореография поставлена так, что очень ярко выражается отношение персонажей друг к другу. В самом начале спектакля на свадьбе, Кот зовёт Ткачиху танцевать, она расстроенная выбором Салтана, не хочет танцевать, конфликтует с Котом весь танец и только в конце немножечко поддаётся всеобщему веселью!

Наталья Калинина и Мария Дунаевская. Хотя конечно сложно выбрать. Нам очень нравится существовать внутри сказки. И обязательно мы стараемся смотреть даже те сцены, в которых не заняты. И с радостью можем пригласить на наш спектакль родителей с детьми, которые только начинают познавать театр.

В сказку отправилась Анастасия Павлова

Театрон, 20 ноября 2018 года

Уважаемые зрители!

Сообщаем вам об отмене спектаклей на основной сцене в январе:

23 января - "Сердце не камень" А.Н.Островского

24 января - "Король Лир" У.Шекспира

25 января - "Визит старой дамы" Ф.Дюрренматта

Приносим извинения за возможные неудобства.

Купленные билеты подлежат возврату.

Для возврата билетов, приобретенных на сайте, необходимо написать письмо на e-mail refund@maly.ru, указав номер заказа и номера билетов, подлежащих возврату.
Отправить указанное электронное сообщение необходимо до времени начала мероприятия.
Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данного заказа.

25 ноября 2018 года в Государственном академическом Малом театре состоится 200-й спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!» по водевилям А.П.Чехова.

В основе постановки – знаменитые пьесы «Предложение» и «Медведь». Написанные 130 лет назад, они стали единственными произведениями Чехова, поставленными в Малом театре при его жизни: «Предложение» в 1891 году, в бенефис А.И.Южина, и «Медведь» – в 1898 г. В 2004 г. водевили вернулись в репертуар. Искромётный чеховский текст, прекрасная режиссура Виталия Иванова, художественное оформление Александра Глазунова и блестящие актёрские работы влюбляют в спектакль всё новых и новых зрителей.

От души поздравляем коллектив «Свадьбы, свадьбы, свадьбы!», особенно заслуженных артистов России Глеба Подгородинского и Зинаиду Андрееву, которые выйдут на сцену в 200-ый раз!

22 ноября перед спектаклем «Царь Борис» А.К.Толстого в Щепкинском фойе состоится показ костюмов из исторических постановок Малого театра. Начало в 18:30. Прямую трансляцию смотрите в инстаграме @maly_theatre.

Исторические спектакли – неотъемлемая часть нашего репертуара, его украшение и гордость. Особый интерес для Малого всегда представляло Смутное время – к этой эпохе театр обращался целых 30 раз. Первая постановка «Царя Бориса» А.К.Толстого состоялась в 1899 г., главного героя сыграл Александр Южин. Спустя почти сто лет, в 1993 г., режиссёр Владимир Бейлис представил новую версию пьесы, где царя играли в очередь Виктор Коршунов и Василий Бочкарёв. Размышления драматурга о судьбах страны и природе власти оказались созвучны времени. В 2017 г. спектакль был восстановлен с новым царём Борисом – Валерием Афанасьевым.

Внимание к истории страны в Малом неразрывно с бережным отношением к собственной истории. В 1926 г. был создан музей театра, хранящий разнообразные фонды императорского и советского периода – костюмы, эскизы и макеты декораций, портреты артистов, фотографии, личные вещи мастеров сцены, тексты пьес с режиссёрскими пометками и т.д. Самый ранний костюм относится к 1840-м гг. Идея показать зрителям хотя бы часть этого великолепия воплотилась в «Театрализованное дефиле», темой которого стало Смутное время. Перед началом «Царя Бориса» артисты в костюмах из разных постановок не просто демонстрируют драгоценные экспонаты музея, но предлагают представить, какими были спектакли прошлых лет. Первый показ состоялся 27 марта 2018 г. – в Международный день театра, второй – 22 ноября 2018 г.

В «Театрализованном дефиле» принимают участие артисты:
• Алёна Охлупина
• Аксинья Пустыльникова
• Александр Вершинин
• Дмитрий Марин
• Михаил Мартьянов
• Иван Породнов
• Григорий Скряпкин
• Алексей Фаддеев
• Михаил Фоменко

Будут показаны следующие костюмы:
• Костюм Ярослава Барышева для роли Иоанна Грозного в спектакле «Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого (режиссёр Владимир Драгунов, 1995 г.)
• Костюм Алексея Анохина для роли шута в спектакле «Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого (режиссёр Владимир Драгунов, 1995 г.)
• Костюм Алёны Охлупиной для роли царицы Марии Фёдоровны в спектакле «Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого (режиссёр Владимир Драгунов, 1995 г.)
• Костюм Александра Коршунова для роли Бориса Годунова в спектакле «Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого (режиссёр Владимир Драгунов, 1995 г.)
• Костюм Виктора Коршунова для роли царя Бориса в спектакле «Царь Борис» А.К.Толстого (режиссёр Владимир Бейлис, 1993 г.)
• Костюм Алексея Фаддеева для роли Дмитрия Самозванца в спектакле «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н.Островского (режиссёр Владимир Драгунов, 2007 г.)
• Костюм Владимира Сафронова для роли Татищева в спектакле «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н.Островского (режиссёр Владимир Драгунов, 2007 г.)
• Костюм Бориса Невзорова для роли Василия Шуйского в спектакле «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н.Островского (режиссёр Владимир Драгунов, 2007 г.)
• Костюм Натальи Верещенко для роли Марины Мнишек в спектакле «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н.Островского (режиссёр Владимир Драгунов, 2007 г.)
• Костюм Юрия Соломина для роли царя Фёдора в спектакле «Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого (режиссёр Борис Равенских, 1976 г.)
• Костюм Евгения Самойлова для роли Ивана Петровича Шуйского в спектакле «Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого (режиссёр Борис Равенских, 1973 г.)
• Костюм Виктора Хохрякова для роли Луп-Клешнина в спектакле «Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого (режиссёр Борис Равенских, 1973 г.)
• Костюм Николая Соловьёва для роли Ивана Грозного в спектакле «Иван Грозный» А.Н.Толстого (режиссёры Пров Садовский, Константин Зубов, 1944 г.)
• Костюм Николая Афанасьева для роли принца Магнуса в спектакле «Иван Грозный» А.Н.Толстого (режиссёры Пров Садовский, Константин Зубов, 1944 г.)
• Костюм Иосифа Лепштейна для роли Михаила Темрюковича в спектакле «Иван Грозный» А.Н.Толстого (режиссёры Пров Садовский, Константин Зубов, 1944 г.)
• Боярские шубы из спектакля «Борис Годунов» А.С.Пушкина (режиссёр Константин Хохлов, 1937 г.)

ЩЕПКИН Михаил Семенович (6(17).XI.1788, с. Красное Обоянского уезда Курской губернии, — 11(23).VIII. 1863, Ялта) — русский актер. Основоположник реализма в русском сценическом искусстве. Великий реформатор русской сцены. Родился в семье крепостного, управляющего имениями графа Г. С. Волькенштейна. В детстве бывал на спектаклях крепостного театра. 15 февраля 1800 впервые выступил в любительском спектакле, поставленном учениками Судженского уездного училища (в котором Щепкин обучался), в роли крепостного слуги Розмарина в комедии «Вздорщица» Сумарокова. В летние месяцы неоднократно играл в театре Волькенштейна. В 1801 Щепкин переходит в Курское губернское училище. В Курске он посещает театр братьев М.Е., П. Е. и А.Е. Барсовых. В 1805, заменяя одного из актеров, Щепкин с успехом исполнил в этом театре роль Андрея Почтаря в пьесе «Зоа» Мерсье. С этого времени он становится профессиональным актером театра Барсовых. В 1816 перешел в харьковскую труппу И. Ф. Штейна и О. И. Калиновского. В 1818 с группой ведущих актеров этого театра Щепкин основывает «вольный театр» в Полтаве, который возглавляет И. П. Котляревский. После закрытия Полтавского театра (1822) Щепкин вновь вернулся к Штейну, державшему антрепризу в Туле. В том же году вместе со своей семьей Щепкин получил вольную (борьба за освобождение Щепкина от крепостной зависимости велась с 1818; в ней принимали активное участие будущий декабрист С. Г. Волконский, П. П. Котляревский, партнеры Щепкина, многочисленные зрители, внесшие свои пожертвования). На провинциальной сцене Щепкин исполнил большое количество ролей самых разнообразных жанров, включая партии в операх и балетах. Его исполнение отличалось искрометным темпераментом, юмором. Уже в этот период, много размышляя над проблемами искусства, наблюдая игру талантливого актера-любителя кн. П. В. Мещерского, актеров театра Штейна — И.Ф. Угарова, Павлова, крепостной актрисы орловского театра Кузьминой (ее трагическая судьба со слов Щепкина описана А. И. Герценом в рассказе «Сорока-воровка»), Щепкин приходит к выводу, что «искусство настолько высоко, насколько близко к природе». Он начинает сознательно утверждать в сценическом искусстве реализм. Лучшие роли Щепкина в провинциальный период: Чупрун и Макагоненко («Москаль-чаровник» и «Наталка Полтавка» Котляревского, обе в 1819), Подслухин («Подложный клад» Ильина), трактирщик Панкрат (комическая опера «Мнимый невидимка» Кавоса), Богатонов («Господин Богатонов, или Провинциал в столице» Загоскина).

[GALLERY:432]

20 сентября 1822 Щепкин дебютировал в Москве в роли Богатонова и 6 марта 1823 был зачислен в труппу Московского театра (с 1824 — Малый театр). В Москве реализм Щепкина приобрел характер законченной системы. Формированию взглядов Щепкина способствовали его тесные идейные и дружеские связи с передовыми обществ, и художественными деятелями России (А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, С. Т. Аксаков, В. Г. Белинский, А. И. Герцен, И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, Т. Н. Грановский, Т. Г. Шевченко и др.). Щепкин был не только участником первых постановок пьес Грибоедова, Гоголя, Пушкина, Тургенева, Сухово-Кобылина, но и активно способствовал написанию многих из этих пьес, горячо их пропагандировал, добивался снятия цензурных запретов. Сценическая деятельность Щепкина отвечала новым эстетическим требованиям, выдвигавшимся революционной демократией. Высокая сознательность и идейная целеустремленность художественного творчества, отличавшие критический реализм Щепкина, определили его значение как реформатора актерского искусства. Свои лучшие сценические образы Щепкин создал в произведениях русских сатирико-обличительной драматургии. Играя Фамусова (1830), Щепкин изображал представителя чиновной бюрократии, показывал конкретные типические черты этого персонажа; чванство и барская заносчивость крепостника сочетались в его Фамусове с раболепством и угодничеством по отношению к придворной знати. Такой же глубокой жизненной достоверностью и обличительной силой отличался образ Городничего (1836). Исполняя эту роль, Щепкин достигал широкого сатирического обобщения, поднимался до обличения николаевского режима. Сатирические типы дворян были созданы Щепкиным в пьесах Гоголя — «Женитьба» (Подколесин и Кочкарев, 1843), «Игроки» (Утешительный, 1843), «Тяжба» (Бурдюков, 1844).

Другая сторона творчества Щепкина связана с созданием им образов в украинской драматургии; в Петербурге (на гастролях) и Москве он сыграл роли выборного Макагоненко и крестьянина Чупруна («Наталка Полтавка», 1837, «Москаль-чаровник», 1840, Котляревского), передав национальное своеобразие этих персонажей. Играл роли людей из народа: с глубоким драматизмом раскрывал в водевиле «Матрос» Соважа и Делурье трагическую судьбу старого человека, жертвующего личным счастьем ради благополучия близких ему людей. Подчеркивая значение этой работы Щепкина, проникнутой демократическим гуманизмом, Белинский писал: «Торжество его искусства состоит не в том только, что он в одно и то же время умеет возбуждать и смех и слезы, но и в том, что он умеет заинтересовать зрителей судьбою простого человека и заставить их рыдать и трепетать от страданий какого-нибудь матроса...» («Александрийский театр», см. Полн. собр. соч., т. 8, 1955, с. 533). Другой замечательный образ простого человека был создан Щепкиным в пьесе «Жакар, или Жакардов станок» Фурнье (1858), герой которой ремесленник-изобретатель отдает все свои сбережения, труд и талант облегчению тяжелой участи рабочих-ткачей. Гимном труду, патетически и проникновенно звучали у Щепкина слова куплетов, воспевающих подвиг тружеников (когда пьеса сошла с репертуара, Щепкин продолжал исполнять эти куплеты в концертах). В конце жизни его репертуар был пополнен ролями в пьесах И. С. Тургенева, А. Н. Островского, А. В. Сухово-Кобылина. Развивая тему «униженных и оскорбленных», Щепкин с исключительной психологической глубиной показал душевный мир маленького чиновника Мошкина («Холостяк» Тургенева, 1850) и обездоленного старика Кузовкина («Нахлебник» Тургенева, 1862). Та же тема отчетливо раскрывалась в одной из лучших актерских работ Щепкина последнего периода — в роли Муромского («Свадьба Кречинского», 1855). Во всех этих ролях Щепкин показывал не только приниженность своих героев, но и их чувство собственного достоинства. Щепкин во многом был чужд бытовой колорит пьес Островского. Тем не менее он исполнил роли Коршунова и Любима Торцова (1854 и 1855, «Бедность не порок»), Большова («Свои люди — сочтемся», 1861). В образах, созданных им в произведениям Мольера, Шекспира, Пушкина, Щепкина обличал страсть к стяжательству: Гарпагон (1827), Шейлок (1835); Барон («Скупой рыцарь» Пушкина, 1853). При исполнении ролей в пьесах Шекспира, Пушкина ярко проявилось дарование Щепкина как трагедийного актера. Работая на казенной сцене, Щепкин был вынужден играть роли в пустых и бессодержательных пьесах, однако и в этих ролях он стремился утверждать правду жизни.

Законченную систему взглядов на актерское искусство Щепкин выразил в многочисленных высказываниях, письмах, воспоминаниях, в беседах с учениками. Он указывал на необходимость подчинения всего творческого процесса «общей идее», требовал от актера пристального внимания к окружающей действительности. Он говорил, что актер должен не копировать жизнь, а вникать «в душу роли», влезать, «...так сказать, в кожу действующего лица...» (Щепкин М. С., Записки. Письма. Современники о М.С., 1952, с. 250, см. также с. 243-45, 251), т. е. добиваться перевоплощения в сценический образ. В то же время Щепкин настаивал на всестороннем осмыслении исполнителем творческих задач, возникающих в процессе работы над ролью, на тщательной отделке всех ее деталей. Только тогда, по мнению Щепкина, на сцене появится человек живой «не только одним телом», но и «головою и сердцем». Защищая искусство переживания, Щепкин вместе с тем требовал от актера упорного и постоянного труда. Деятельность Щепкина утвердила критический реализм как ведущий творческий метод в русском театре. Герцен писал, что Щепкин «...создал правду на русской сцене, он первый стал нетеатрален на театре...» («М. С. Щепкин», см. Собр. соч., т. 17, 1959, с. 268).

Художеств, принципы Щепкина нашли претворение в творчестве его учеников, выдающихся русских актеров — И. В. Самарина, С. В. Шумского, Г. Н. Федотовой и др. Традиции сценического реализма, заложенные Щепкиным, имели большое значение для развития искусства Малого театра, за которым упрочилось наименование «Дома Щепкина». Сценические заветы Щепкина и проповедуемые им этические принципы послужили основой реалистической системы актерского творчества, созданной К.С.Станиславским. Щепкин часто выступал в Петербурге (Александрийский театр), много гастролировал в провинции. Эти гастроли носили характер пропаганды лучших произведений русской драматургии, реалистического актерского искусства. Среди последователей Щепкина — крупнейшие актеры петербургской сцены и провинции: А. Е. Мартынов, П. В. Васильев, К. Т. Соленик, Л. И. Млотковская, Е. Б. Пиунова-Шмитгоф и др. Богатейшие жизненные наблюдения Щепкина нашли отражение в русской литературе. Его устные рассказы были использованы Н. В. Гоголем, А. И. Герценом, А. В. Сухово-Кобылиным, Н. А. Некрасовым и др. Щепкин оставил воспоминания, начатые им по настоянию Пушкина (заглавие и первая фраза этих воспоминаний написаны рукой великого русского поэта).

17 ноября в спектакле "Трамвай "Желание"" Т.Уильямса роль Молодого человека - агента по подписке первый раз исполнит артист Максим Филатов.

2 ноября в роли Гостя на балу в спектакле «Вишневый сад» А.П.Чехова первый раз на сцену Малого театра вышел артист Александр Никифоров. Поздравляем Александра Николаевича с этим знаменательным событием и желаем ему новых творческих успехов!

11 ноября в спектакле «Власть тьмы» Л.Н.Толстого роль Парня первый раз исполнил артист Максим Филатов. Поздравляем!

В гостях у Татьяны Москвиной на радио «Культура» Владимир Михайлович Бейлис, театральный режиссер, педагог, заведующий труппой Государственного академического Малого театра России, народный артист России, заслуженный деятель искусств РФ

Слушать эфир от 8 ноября 2018 года

В этом выпуске братья Верники встречаются с уникальной гостьей. Потому, что, несмотря на огромную популярность, Ирина Муравьёва – крайне закрытый человек. И сегодняшняя программа – редкая возможность для зрителей узнать, какова актриса на самом деле.

Уважаемые зрители!

29 января (вторник) на Основной сцене пойдет спектакль «Король Лир» У.Шекспира (вместо комедии А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты»).

Билеты действительны. Приносим извинения за доставленные неудобства.

Дорогие друзья!

В серии «Библиотека Малого театра» пополнение: вышла монография Наталии Пашкиной, посвященная режиссеру-постановщику Малого театра народному артисту России Владимиру Бейлису. В книге 88 страниц и много прекрасных фотографий. Совсем скоро она поступит в продажу и ее можно будет купить в фойе Малого театра.

Коллеги считают его незаменимым и немного шутливо, но с искренней благодарностью называют домовым Малого театра. Потому что он бесконечно любит театр и людей, в нем работающих, всё знает, всё понимает, обо всём заботится, всем всегда необходим. Вот уже полвека выпускник ГИТИСа, где он учился на факультете режиссуры у знаменитой М.О. Кнебель, Владимир Бейлис верно и преданно служит Малому театру. Его колоссальная работоспособность и энергоемкость поражают, поскольку он с честью исполняет обязанности, которые могли бы показаться непосильными даже для человека вдвое моложе его. Он и заведующий труппой Малого театра, и председатель его профкома. Он ведет актерскую мастерскую в Театральном училище имени М.С. Щепкина. И, конечно же, он ставит спектакли и на сцене Малого, и на сцене МХАТ им. М. Горького, и в других театрах страны, а также за рубежом. О многом, что происходило в ранние и зрелые годы творческой жизни режиссера, он и В.Н. Иванов, его друг, однокурсник, коллега по театру, соавтор поставленных в ранние годы спектаклей, написали книгу «Диалоги и монологи. Профессия: режиссёр», изданную в 2009 году. Задача же данной публикации рассказать о достижениях народного артиста России, профессора В.М. Бейлиса за последние два десятилетия, в течение которых он не только продолжал свою чрезвычайно активную деятельность в качестве режиссера-постановщика и педагога в Москве, но еще постоянно ездил в Токио, где вел мастер-классы, обучая японских студентов и актеров системе Станиславского. В повествовании принимают участие коллеги режиссера по Малому театра, артисты театра и кино, а также ректор, педагоги и аспирантка училища им. М.С.Щепкина, живущая и работающая в Японии.

«Память крови» - фильм о полувеке, прошедшем между «тогда» и «теперь».

Так жизнь сложилась, что замечательный актер, художественный руководитель Малого театра не был в родной Чите 45 лет. А в минувшем году он с театром приехал сюда на гастроли. И молодой режиссер Денис Бродский снял об этой встрече фильм «Память крови», который на днях представил на встрече в Москве в Центре документального кино. Ностальгическую ленту комментировал сам Юрий Мефодьевич. Вот эти монологи.

— Это фильм о целой жизни, о полувеке, прошедшем между «тогда» и «теперь». Я уехал из Забайкалья в 1953-м, и только в первое время пару раз приезжал сюда, — говорит Соломин. — Поезда до Читы шли шесть с половиной суток, у родителей не было денег на такие поездки, а потом не стало отца. Виталька (младший брат, известный актер Виталий Соломин. — Ред.) учился в школе, и мама одна не могла все тащить на своих плечах...
Камера будто следует за рассказом Соломина. Вот она останавливает взгляд на трехэтажном доме, где поначалу жила семья Соломиных, переносит на к следующему обиталищу — к пятиэтажке, где Юрий Мефодьевич общается с жильцами, к роддому, из которого они с отцом принесли Виталика. А вот почта, с которой выпускник школы № 5 отправил заветное письмо-заявку в училище имени Щепкина, и Дом пионеров, где юный актер впервые вышел на сцену, и кинотеатр «Родина», где Мефодий Викторович, отец, смотрел первый фильм с участием старшего сына — «Бессонную ночь».
Символично выглядят кадры с одиноким бродячим псом, с горы смотрящим на город: Но вернемся в Читу, где первое, что решил сделать Соломин, — это отыскать могилу отца.

— Я объехал много городов и стран, но такого кладбища не видел нигде, — делится Юрий Мефодьевич. — Чита лежит в чаше сопок, и 15 мая, когда мы приехали, там цвел багульник. Его видно прямо из самолета: огромные кусты окрашивают склоны в розовато-зеленые тона. Кладбище без всякой изгороди раскинулось на одной из сопок. Ты просто идешь в лес, видишь могилу, вторую — тропинок нет, и на каждом холмике цветет этот самый багульник. Могилу мне помогали искать полгорода, и это не могло не тронуть сердца.

Люди там замечательные, сразу столько родных лиц всплыло в памяти. Никогда не забуду своих школьных учителей. Елизавета Ивановна Кулакова — учительница химии, наш классный руководитель и завуч, очень строгая женщина. В день окончания школы спросила: «Ты куда собрался?» — «В Москву, в театральный». — «С таким-то лицом?» Действительно, косметическую операцию давно нужно было сделать, легкомысленность я проявил. Елизавета Ивановна берет меня за руку и ведет в госпиталь Забайкальского военного округа, где ее муж был главврачом. «Надо убрать это безобразие, он же артистом будет!» Врачи собрали консилиум, а завуч командует: «Вот здесь, по морщинкам, сделайте, чтобы шрама не было видно потом на экране».

В Москву я приехал, когда шрам еще был заметен. Веру Николаевну Пашенную, набиравшую курс, это не смутило. Когда я сказал, что из Читы, она отреагировала: «Это где очень много лагерей? Я была там». «Я тоже, Вера Николаевна», — и называю два пионерлагеря. Комиссия упала под стол: А сегодня среди главных в своей жизни учителей я называю этих трех женщин: Наталью Павловну Большакову, учившую меня в начальных классах, Елизавету Ивановну Кулакову и Веру Николаевну Пашенную...
Как я нашел свой читинский дом? От провожатых отказался, хотелось самому проверить, выведет ли внутренний компас. И ноги повели в нужном направлении. Вот улица Калинина, сейчас она называется Амурской, вот здесь должен быть мой дом. Присмотрелся и узнал по трехстворчатым окнам, других таких в округе не было. Просто его оштукатурили, покрасили. Некогда Чита была купеческим городом с большими деревянными домами-срубами. Хорошо, что старину сейчас сохраняют, реставрируют. На углу улицы стоит Дом актера. А где-то внизу течет река Читинка, к ней должна вести металлическая лестница, по которой мы с пацанами спускались купаться. Лестницы не вижу, зато узнаю соседей! Разговорились, и они мне показали ту самую лестницу — она теперь во дворе солидного учреждения.

Потом отправились на поиски родильного дома, где появился на свет Виталька. Водитель подвозит меня к какому-то зданию — нет, не то. Мне все-таки уже семь лет было, когда брат родился, и я запомнил большие деревянные двери. Едем на параллельную улицу — и меня как будто магнитом потянуло: вот она, та самая дверь — старая, шершавая, с давно сошедшей краской. После войны здесь было медучилище, потом роддом, а сейчас Забайкальское министерство культуры. Нас встретили, пригласили, показали дом. И, знаете, мне как-то стало спокойней, я подумал: «Ну и слава богу, пусть культура...»

Нина Катаева, «Труд», 31 октября 2018 года