«АиФ» побеседовал о театре и жизни с народным артистом СССР, бессменным руководителем Малого театра ­Юрием ­Соломиным – в декабре исполнилось 30 лет, как труппа избрала его своим худруком.

«Критики я не боюсь»

Ольга Шаблинская, «АиФ»: Юрий Мефодьевич, сейчас идёт много споров, должно ли государство контролировать то, что выходит из-под пера деятелей культуры.

Юрий Соломин: Я считаю, что каждый должен заниматься своим делом. Пусть лучше чиновники, которых сегодня и так много, заботятся о благосостоянии людей! А то руководители на высоких денежных должностях всё время спорят о чём-то бессмысленном, некоторые законы не поддаются определению. Сегодня людей склоняют к одному, завтра направляют на другое. Это создаёт нервозность. Пусть чиновники договорятся между собой под руководством премьер-министра, а мы будем спрашивать уже с него! Вы только поймите меня правильно – я не хочу огульно всех чиновников чернить. Но на деле что выходит?!
А художники пусть занимаются творчеством. Критики пусть критикуют, я критики не боюсь, но с одним условием: если она обоснованная. Вот недавно разругали Мединского за его книгу «Война. Мифы СССР. ­1939–1945». А я прочитал и могу сказать: там есть о чём задуматься.

– Эта книга вызвала ещё и огромную агрессию со стороны Польши.

– Я знаю историю до и во время войны. У меня есть друзья в Польше, я работал с польскими режиссёрами. Во время войны там погибло столько людей: русских, украинцев, белорусов, киргизов, казахов, таджиков. Тысячи могил! Но тех, кто хочет снести могилы солдат, Бог накажет. Он есть.
Знаете, нашу премьеру по Островскому приходил смотреть патриарх Кирилл. После спектакля благодарил.
Потом я говорил своим студентам, чтобы они ходили в храм, где он служит, слушали русскую речь, вникали в смысл его фраз. Это именно то, чему учат у нас в училище. (С 1961 г. профессор Соломин преподаёт в своей альма-матер – Высшем театральном училище им. Щепкина. – Ред.).
Один из служителей Церкви ходит к нам очень часто. Как-то приходил на «Трёх сестёр». Я его вёл через закулисье. Молодые артисты, игравшие на малой сцене, батюшку увидели и разволновались. Я заметил это, спрашиваю: «Ну что?» (Смеётся.) – «Очень нервничаем!» – «Вы сердце-то приложите, сердечнее надо, понимаете?!» А батюшка им говорит: «А душа-то в сердце». И вот он сказал, а они все удивились, как эти слова пересекаются с тем, что Вера Пашенная говорила нам, когда мы были студентами: «Оставляйте на сцене частичку своего сердца». Я теперь своим ученикам эти слова передаю.
Сейчас, считаю, очень много новшеств вводится, будь то в образовании или в искусстве. А про сердце не все помнят. Разве можно делать из Островского, Гоголя, Пушкина то, что делается порой с их произведениями, и называть это новым словом?
Мы недавно выпустили два спектакля по Пушкину – «Сказка о царе Салтане» и «Метель». И билетов не купить. Зрители приходят – благодарят. Классика ведь не устаревает. В ней, может быть, даже больше современного, чем в иных новых пьесах сейчас.
Раз уж заговорили о премьерах... Сейчас репетирую спектакль «Дальше – тишина», созданный на основе хорошего американского фильма по сценарию Вины Дельмар «Уступи место завтрашнему дню». В Москве в постановке Театра им. Моссовета главные роли играли Фаина Раневская и Ростислав Плятт. Я видел этот спектакль. Потрясающе! А тут Людмила Петровна Полякова принесла эту пьесу в театр. Я прочитал – да это ж сегодняшний день! Вопросы семьи, детей. И сейчас репетирую её к юбилею Людмилы Петровны. Премьера в январе. Приглашаю!

«Учусь у собак»
– Фильм, который вы упомянули, снят больше 80 лет назад. А современные картины смотрите?

– Знаете, летом я два месяца отдыхал в санатории. Пока там находился, смотрел всякие сериалы. Один мне очень запал в душу. Это детектив. Хороший актёрский состав. Но главный герой – пёс. Удивительно, какая собака умница – настоящий артист. Я-то знаю, каково это – сниматься с псом в кино. Мой Маклай играл пса Пифагора в «Московской саге». И тут я вижу, как пёс слушает команды актёра в кадре и режиссёра, как складывает уши, как он поворачивается. И глаза… Просто благодарю автора!
Я к братьям нашим меньшим с большой нежностью отношусь. У меня 3 собаки и 4 кошки. Я у своих собак учусь. Когда уезжаю от них, закрываю на ключ калитку, а в горле – ком. Скучаю по ним. Недавно прочёл одну книгу о животных, узнал, что во время войны много собак погибло. Они же тоже воевали. Одной даже дали медаль «За отвагу». Вот о чём надо говорить и снимать – надо нашему подрастающему поколению прививать любовь! А закон о защите животных Дума наша так и не поддерживает.
Если вернуться к вашему вопросу… Стрельбы, убийств много в современном кино. Мне и правда это неинтересно. Я смотрю, только когда знаю, что играют мои ученики. Сейчас актёры гораздо слабее тех, с кем снимался я. Сравниваю старые фильмы и новые – небо и земля. Недавно пересматривал «Два бойца»… В современном кино, к сожалению, всё решают продюсеры. Во многих фильмах и сериалах постоянные драки, кровь. Молодёжь смотрит всё это и копирует. А зачем это крутить по ТВ – это что, так важно? Вот у этих героев теперь учатся дети?

– Соломина все знают как мэтра театра. А что остаётся «за кулисами» жизни?

– У меня прекрасная творческая семья. Жена-актриса. Мы с Ольгой Николаевной вместе учились, она была первой ученицей Веры Николаевны Пашенной. Сейчас она педагог, как и я. В дипломном спектакле «Чайка» Ольга Николаевна играла Аркадину, а я Треплева. У неё была такая прекрасная длинная коса в студенческие годы. Наверное, меня и подвела эта коса. (Смеётся.) Жена – бесконечно добрый и заботливый человек. Это воспитание. Её отца рано не стало. А тёща у меня была очень хорошая, я часто её вспоминаю. Дочка и внучка у нас музыканты. У меня два правнука – Федя и Юра. У меня есть всё, есть театр-дом. Я счастливый человек.

Ольга Шаблинская, "Аргументы и факты", 19 декабря 2018 года

18 декабря в Малом театре прошел вечер памяти легенды театра и кино народного артиста СССР Евгения Валерьяновича Самойлова. Сегодня мы предлагаем вашему вниманию фоторепортаж Ивана Новикова-Двинского, а через некоторое время обязательно выложим и видеозапись нашего мероприятия.

[GALLERY:435]

18 декабря на 67 году жизни скончался заслуженный артист России Олег Сергеевич Мартьянов. Выпускник Высшего театрального училища им. М.С.Щепкина (курс В.И.Цыганкова), всю свою творческую жизнь – 45 лет – он посвятил служению Малому театру.

Олег Мартьянов родился 18 марта 1952 года. В 1973 году он был принят в труппу Государственного академического Малого театра.
Самобытное дарование, блестящие внешние данные и яркий творческий темперамент позволили артисту исполнить множество ролей отечественного и зарубежного классического репертуара. Всего на счету Олега Мартьянова около 70 работ, первой из них стал озорной сапожник Пэпино в популярном спектакле «Украли консула!» Г.Мдивани. Далее последовали центральные роли в спектаклях по русской классике – Иван («Конёк-горбунок» П.П.Ершова), Ипполит («Не всё коту масленица» А.Н.Островского).
Работы актёра всегда отличало большое творческое разнообразие. Мартьянову довелось играть романтических героев (Октав и Леандр в «Плутнях Скапена» Ж.Б.Мольера, Дон Херонимо и Дон Себастьян («Ревнивая к себе самой» Тирсо де Молина), Шаховской в «Царе Фёдоре Иоанновиче» А.К.Толстого), подлинно трагических персонажей (Пётр в «Господах Головлёвых» М.Е.Салтыкова-Щедрина, Константин в «Детях Ванюшина» С.Найдёнова), классических резонёров (Нелькин в «Свадьбе Кречинского» А.В.Сухово-Кобылина, Правдин в «Недоросле» Д.И.Фонвизина, Платон Горич в «Горе от ума» А.С.Грибоедова). Олег Сергеевич участвовал в исторических постановках, сыграв Афанасия Вяземского («Князь Серебряный» А.К.Толстого), Ричарда Ли («Царь Борис» А.К.Толстого) и доктора Якоби («Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого), а также в детских спектаклях, где его героями стали Сказочник («Снежная королева» Е.Шварца по Г.Х.Андерсену) и Хозяин Умных вещей («Умные вещи» С.Я.Маршака). Все эти роли, независимо от их масштаба и жанра, были сыграны Олегом Сергеевичем Мартьяновым достоверно, убедительно и на высоком профессиональном уровне.
Артист не так часто снимался в кино, но особую популярность ему принесла роль Виктора в кинофильме «Голубка» (1978 г.). Кроме того, Олег Сергеевич был занят в картинах «А вы любили когда-нибудь?», «Чёрная акула», «Посвящение в любовь», фильмах-спектаклях Малого театра.
Мартьянов участвовал в записи множества аудиокниг, среди которых «Князь Серебряный» А.К.Толстого, «Сонеты» У.Шекспира, «Алиса в Стране чудес» Л.Кэрролла, «Кармен» П.Мериме, «Оливер Твист» Ч.Диккенса, «Этюд в багровых тонах» А.Конан Дойла, а также сказки Г.Х.Андерсена и Е.Шварца.
Выражаем искренние соболезнования родным и близким Олега Сергеевича. Память о нём сохранится в наших сердцах.

Коллектив Малого театра

По мере того, как театральный занавес открывал сценическое пространство, перед нами возникал средневековый город-крепость. И вот он будто восстал из памяти давних лет — тот самый Смоленск начала XVII в., каким его обычно изображали современники, в первозданной своей мощи, с каменной стеной и похожими на копья остроконечными башнями. А над ним желто-оранжевой полосой догорал закат, на фоне которого стаи мятущихся ворон выглядели особенно зловеще. И хотя еще не было произнесено ни слова, но в душу уже закрадывалась тревога. А когда было сказано, что на город наступает польское войско короля Сигизмунда III, черное воронье обрело смысл предвестника большой беды. Так начался спектакль «Смута. 1609—1611 гг.» в сценической версии книги Владимира Мединского «Стена».

А в финале, когда в город ворвались жадные до поживы сигизмундовы наемники, и спасения уже не было никому, жарким пламенем полыхнул взрыв: оставшиеся в живых русские люди подорвали себя. Вряд ли можно ярче описать это событие, чем Николай Карамзин в своей «Истории государства Российского»: «Ляхи, везде одолевая, стремились к главному храму Богоматери, где заперлися многие из граждан и купцов с их семействами, богатством и пороховою казною. Уже не было спасения: Россияне зажгли порох и взлетели на воздух с детьми, имением – и славою! – чтобы оставить неприятелю только пепел, а любезному отечеству пример добродетели. На улицах и площадях лежали груды тел сожженных. Смоленск явился новым Сагунтом, и не Польша, но Россия могла торжествовать сей день, великий в ее летописях».

В пьесе, как и в книге, порох поджигает один из главных героев Григорий Колдырев. Жители же испанского Сагунта, который карфагенскому полководцу Ганнибалу пришлось брать штурмом, были перебиты все, включая младенцев, город сожжен дотла. А над Смоленском (в пьесе) после огненного взрыва воссияли осененные крестами золотые купола. Как символы бессмертия России.

И когда спектакль закончился, зрители встали и начали аплодировать. Молча. Некоторые смахивали с глаз невольные слезы.
Актеры выходили и кланялись. Аплодисменты не стихали. И люди не расходились. Пять, десять минут, пятнадцать… Может ли быть более высокой оценка спектаклю и создавшему его творческому коллективу?

В Малом театре драма «Смута. 1609—1611 гг.» идет второй сезон. А всего к теме Смутных времен театр за годы своего существования обращался более 30 раз. Сегодня в театральном репертуаре есть еще один спектакль о той поре — «Царь Борис», последняя часть трилогии А.К. Толстого. Режиссер «Царя Бориса» Владимир Бейлис поставил и «Смуту».

Смутное время (Смута) на Руси— это всегда трагический период российской истории. Тот, о начальном периоде которого поставлен спектакль, длился два десятка лет — с 1598-го по 1618 г. Это было время торжества цинизма и предательства, отрицания патриотизма в пользу якобы общечеловеческих ценностей. Это было время войны всех против всех независимо от сословной принадлежности и вероисповедования. Сепаратизм, бандитизм, разбои ломали государство на части. Драматизма ситуации добавляла внешняя интервенция. На Русь устремились орды захватчиков, любителей легкой наживы со всей Европы — поляков, литвинов, шведов, немцев, датчан и т.д. (Все эти характеристики Смуты представлены в пьесе).

Тогда же польско-литовские войска короля Сигизмунда III под командованием польского гетмана коронного Станислава Жолкевского двинулись на Русь, но споткнулись о Смоленск, который стал стеной на их пути. Почти два года — с 16 (26) сентября 1609 г. по 3 (13) июня 1611 г. — поляки осаждали эту стратегически важную для России крепость, обороняемую впятеро меньшим по численности гарнизоном под командованием воеводы Михаила Шеина. Русские сражались до последнего. Осада закончилась взятием города, но не столько из-за полного истощения сил и средств, сколько по причине предательства.
Тем не менее осада Смоленска (Смоленская оборона) стала одним из ключевых эпизодов русско-польской войны 1609—1618 гг. Из-за крупных потерь, понесенных под городом, войско короля не смогло отправиться к Москве на помощь польскому гарнизону и отступило в пределы Речи Посполитой. Таков исторический контекст, в котором развивается сюжет пьесы. Кстати, в спектакле действует ряд реальных исторических персонажей, в том числе предатель, некто Андрей Дедюшин, указавший Сигизмунду III слабые места в обороне крепости. (Есть там и герои, вполне соответствующие нынешним либералам-смердяковцам, если их нарядить в исторические одежды: например, купцы, городской голова).

Роль воеводы Смоленска Михаила Шеина играет народный артист России Валерий Афанасьев, его противника — короля Польши Сигизмунда III — народный артист России Валерий Бабятинский. Надо сказать, что у обоих актеров есть даже определенное портретное сходство с их историческими прототипами, характеры которых они передали вполне достоверно: православный, прямодушный, верный присяге защитник Отечества и лукавый, жестокий и по-иезуитски коварный король-католик.
В спектакле также заняты народные артисты России Александр Ермаков (владыка Сергий), Владимир Дубровский (Зобов), заслуженные артисты России Алексей Фаддеев (Григорий Колдырев), Александр Белый (Логачев), артисты Александр Волков (Дедюшин), Олег Доброван (Фриц Мейер), актрисы Лидия Милюзина (Катерина, племянница Шеина), Ольга Абрамова (Варвара), Аполлинария Муравьева (Наташа). И еще многие другие, не менее достойные исполнители больших и малых ролей: жители Смоленска, поляки, немцы, стрельцы, солдаты, крестьяне, посадские, девушки на постоялом дворе — артисты Евгений Арановский, Екатерина Бикс, Наталья Боронено, Наталья Вершинина, Мария Дунаевская, Анна Жарова, Валерия Князева, Алёна Колесникова, Андрей Манке, Галина Микшун, Юлия Сафронова, Наталья Хрусталёва, Наталья Швец. Играют и студенты ВТУ (института) им. М.С. Щепкина — Я. Сурженко, Д. Алёшкин, Д. Кочарян, И. Дульцев, Т. Михалевич, Д. Гнедьков, Н. Грудинов и другие. Всего в постановке занято около 50 человек.

Количество артистов, занятых в спектакле, впечатляет, тем более нельзя не отметить, что всех их отличает глубокое проникновение в образ и искренность, с которой они стремились донести до зрителей не только дух той далекой эпохи, но и ее особенности, вплоть до манер, произношения, поведения.
Валерий Афанасьев (воевода Шеин) в одном из интервью рассказал, что текст был написан современным языком, правда, стилизованным под старину. «Я даже, может быть, избегал каких-то слов, например, «ворог» — «враг». Это немножко резало ухо. Тогда уже совсем этнографический спектакль должен быть. От реквизита до костюмов», — говорил Афанасьев. И еще поведал, что спектакль поставили за три месяца. При этом замечу: сценическая версия книги Владимира Мединского, даже в деталях, прежде всего, исторических, следует оригиналу. Однако не нарушает логику развития сюжетной линии, не так, как, скажем, в фильме «Стена», снятом два года тому назад «по мотивам одноименного романа» («Стена»), с юродствующим воеводой в исполнении А. Серебрякова, задавшим своим юродствованием тон всему кинопризведению и его героям. Вроде того, как сегодня ставятся во многих театрах классические произведения, «переосмысленные» до неузнаваемости режиссерами-«новаторами», но практически воспроизводящие «творения» своих предшественников еще начала XX в. В общем, новаторство, так сказать, «второй свежести», с душком-с.

Владимир Бейлис следует лучшим театральным традициям, я бы сказал, консервативным, от которых он, судя по его творчеству, и не отходил. Этот спектакль Бейлиса наполнен яркими, пышными костюмами, соответствующими той далекой эпохе (заслуженный работник культуры России Л. Пасюта и А. Землякова). В отличие от постановок «осовремененных», где работает правило: чем меньше на героях одежды, тем больше кассовый сбор. На худой конец, там наряжают, скажем, Бориса Годунова в современное партикулярное платье. Гамлета — тоже. И где нередко пара табуреток да свисающие с потолка какие-то отрепья заменяют декорации. А то и действие происходит вообще без всякого антуража, на пустой сцене. Зрителю предлагают «домысливать»… Сам попадал в такие ситуации. Жуть!
Режиссер В. Бейлис в спектакле «Смута. 1609 — 1611 гг.» использует весь потенциал сценических средств современного драматического театра.

Среди них — видеопроекции на двух экранах (статичный в глубине сцены и опускающийся прозрачный на авансцене), тщательно выписанные декорации и главная сценографическая находка — широкий поворотный круг с выстроенными на нем фрагментами крепостной стены и башен, как мне показалось, почти в натуральную величину (высота стен Смоленска составляла 19 м). Они пронизаны внутренними переходами, а с внешней стороны оборудованы небольшими сценическими площадками, где играются важные для понимания пьесы эпизоды, скажем, в таверне, приграничном борделе. Вместе с тем для ключевых сцен используется расположенная как бы внутри стен и под наклоном к зрителю открытая площадка (все видно как на ладони), которая быстро трансформируется то в городскую площадь, то в лагерь польских войск или в покои короля, а то и в предместье.
Круг вместе с декорациями и артистами легко поворачивают несколько «польских солдат» или «стрельцов». Он движется бесшумно, сцены быстро сменяют друг друга. Таким образом, сюжетное построение становится больше похожим на кино, чем на театральную пьесу, что придает спектаклю особую внутреннюю экспрессию. А в сочетании с видео- и звуковыми эффектами (видеоконтент — Д. Герасименко), костюмами, оружием производит настолько сильное впечатление (заслуженный художник России В. Герасименко), что зритель начинает ощущать себя участником событий.

Периодически возникающая на стене и прозрачном занавесе видеопроекция Смоленской иконы Божией Матери «Одигитрии» (греч. «Путеводительница») придает спектаклю истинно православное измерение. В предании сказано, что этот образ был написан евангелистом Лукой еще во время земной жизни Пресвятой Богородицы. В середине XI в. икона попала на Русь, и с тех ведет наш народ по указанному Господом пути. В связи с попытками расколоть Русское православие по линии Украины и системными нападками на нашу Церковь, для доморощенных либералов сегодня эта тема приобрела невиданно острое значение. В пьесе убедительно показаны непримиримые противоречия между католицизмом и православием (между Западом и Россией). В частности, диалог воеводы Смоленска Шеина с владыкой Сергием вообще можно назвать политическим манифестом нашего времени, по определению режиссера П. Карташева.

Спектакль «Смута. 1609—611 гг.» — это лишь один из эпизодов, отразивших многовековое противостояние русской цивилизации и западной. С высоты минувших веков уже вполне определенно можно сказать, что борьба за Смоленск была, по сути, началом борьбы русских за свою национальную идентичность против уже тогда наступавшего на православие антихристианского глобализма. В пьесе (и в книге) именно катастрофа польского короля, искавшего, и с трудом нашедшего под стенами осаждаемого его войском Смоленска вместо вожделенного золота часть библиотеки Ивана Грозного (о которой, кстати, есть упоминания в исторических материалах), вполне определенно предсказывает итог этой борьбы. А кульминационной точкой спектакля стало самопожертвование взорвавших себя защитников крепости, которое, как нельзя лучше, обнажает саму душу русского народа. «Вы мне скажите, где сейчас есть какой-нибудь спектакль, который бы говорил об истории в патриотическом стиле? Два года они держали эту крепость, и не пустили. Если взять чистую историю, если объективно. Ну а дальше Мединский сделал все очень увлекательно и интересно», — говорит режиссер, народный артист России Владимир Бейлис. Думаю, с ним трудно не согласиться.
Книга «Стена» была издана Владимиром Мединским в 2012 г., однако свою актуальность не потеряла. Скажу больше: ее злободневность будет только усиливаться, на что указывает развитие событий в мире.

После спектакля у меня нет сомнений в том, что эти обстоятельства сыграли определенную роль при выборе театром сценического материала. Поэтому мне кажется неправомерным, что сценическая версия книги получила название «Смута. 1609 —1611 гг.». Согласно сюжету, именно стена является тем стержнем, вокруг которого выстроены все события: это и реальная крепостная стена, и метафизическая, наполненная подвигами и несгибаемым духом русского народа, и стена как барьер, разделяющий две цивилизации – западную и русскую. И сам город Смоленск, ставший стеной на пути польско-литовских интервентов к Москве, где иноземные оккупанты уже готовились посадить на русский трон польского королевича и только ждали подкреплений.

Русская история вообще определила Смоленску удивительно трагическую, но славную судьбу, о чем в России, увы, вспоминают крайне редко. Он всегда преграждал дорогу западным завоевателям, извечно желавшим покорить Русь (Россию). Через 100 лет после польской осады город остановил продвижение на Москву шведского короля Карла XII (1708 г.), вынудив того повернуть на юг, в Малороссию, где он и был разбит под Полтавой русским царем Петром I. Прошел еще век, и Смоленск задержал наступавшие на российский стольный град европейские армии Наполеона, что во многом предопределило крах очередного нашествия Запада на Русь. В 1941 г. здесь развернулось знаменитое Смоленское сражение, задержавшее на два месяца рвавшиеся к Москве войска объединенной Гитлером Европы. Здесь был похоронен план блицкрига (молниеносной войны против России). А в боях под Ельней родилась советская гвардия, и лопнул миф о «непобедимой» немецкой армии.
Собственно, вся история города-крепости нашла символическое отражение в спектакле: тут и черное воронье на закатной стороне России, откуда постоянно исходит агрессия; и золотые, увенчанные крестами купола спасительной для России православной Церкви; и — связующая все русские времена икона Путеводительница.
Очевидно также, что в многоконфессиональной России есть общественный запрос на правдивую историческую память, не искаженную нарративами от разномастных интерпретаторов. И эту миссию тоже может исполнить театр. «К сожалению, мы не всегда знаем свое прошлое, героические подвиги нашего народа. Столько столетий «сгибали» чужеземцы русских людей, и только мужество наших предков останавливало их. Смоленская крепость, как и Брестская, навеки вписана в отечественную историю. Об этом хотелось напомнить зрителям Малого театра», — отмечал В. Бейлис.

Скажу больше — то, что не позволит себе сказать режиссер-постановщик: неплохо бы провезти спектакль по всей России, да и за границей не мешало бы показать, в первую очередь, в славянских и христианских странах. Чтобы, обращаясь к нашему героическому прошлому, люди задумались о том, каким может быть будущее с Россией и без нее. Кто, кроме России, в состоянии удержать этот мир от превращения людей в сборище «общечеловеков»? От обрушения в черную пропасть безвременья, в тотальную греховность и греховодность?

Ведь далеко не случайно пьеса «Смута. 1609–1611 гг.», а ранее книга Владимира Мединского «Стена» были подвергнуты яростным нападкам со стороны либеральных СМИ и столь же либерально-озабоченных литературных (театральных) критиков, стаей набросившихся и на автора, и на его произведение.
Причем в своих публикациях они почти не говорят о самом спектакле, зато, не стесняясь в выражениях, всячески очерняют его главную идею – православную веру, патриотизм, самоотверженность, более того, ставят под сомнение саму необходимость защиты Отечества. И при этом преподносят как высшую добродетель смердяковщину, которая лезет из всех щелей их публикаций. Поэтому я не буду лишний раз их «пиарить», называя имена и издания, но для показа подлинного нутра все же процитирую некоторые, более или менее пристойные, либерально-литературные «перлы».

«Видеодизайн Дмитрия Герасименко — вырвиглазная коллекция православного китча: от огромного, во всю сцену, плачущего лика Богоматери до парящей над пожарищем белокаменной небесной церкви».
«…Создателям спектакля «Смута» в принципе неинтересен частный человек, его желания, страхи, привязанности. У них там битва цивилизаций — самонадеянный, лицемерный Запад против несгибаемой России».
«Скорее — в зале Малого театра собрался народ… приятно провести вечер. Народ, которому можно (по крайней мере, можно попробовать) имплантировать вот эту патриотическую концепцию крупным шрифтом: кто против нас — гады… Тем и напрягает спектакль “Смута", что он — часть огромной казенной машины, усердно работающей на “упрощение народа”. Служба такая».
«Дело в том, что премьера одиозная — на бывшей императорской сцене поставили не очередную реинкарнацию “Недоросля” или “Ревизора”, а патриотический боевик по роману Владимира Мединского. История простая — как “Три поросенка”. Есть плохие поляки и хорошие смоляне… Король Сигизмунд III делает вывод, суть которого сводится к торжественному: “Не понять нам этих русских!”»

«Все это — чтобы донести до зрителей идею министра культуры о том, что Смоленская оборона в Смутное время — “гораздо круче, чем Сталинград, блокада Ленинграда и Брестская крепость в одном флаконе"». «Персонажи спектакля, за редким исключением, существуют в предельно простой дихотомии "наши — чужие”. А кто еще может быть чужим в официальной государственной риторике, носителем которой является автор пьесы, как не фашист».

Подобных пошлых, хамских, русофобских высказываний — хоть пруд пруди. И все они говорят сами за себя. Только одно замечание: некоторые из них активно «впаривали» читателям идею о превосходстве постановок режиссеров Богомолова (особенно его «Бориса Годунова», где, напомню, все герои «в штатском»), Туминаса, Кулябина и других «новаторов-переосмысливателей» над пьесой «Смута. 1609–1611 гг.». Однако, согласно выводам экспертов Научно-исследовательского института культурного и природного наследия имени Лихачева, современные интерпретаторы классических произведений используют пришедшую из маркетинга технологию декодирования сознания. В частности, искажен и «осовременен» «Борис Годунов», поставленный в «Ленкоме» режиссером Константином Богомоловым. По мнению доктора филологических наук Ирины Гречаник, Богомолов «разрушает интерпретационный режиссерский театр, который опирается на слово».
Государство, таким образом, проводит самоубийственную культурную политику, спонсируя спектакли подобного рода. Чего ж возмущаться, что, пардон, изнасилование классики приобрело непомерные масштабы?

Приходится напоминать, что характерной чертой русской драматургии, как и современной ей литературы, всегда являлось сочетание актуальности с глубоким гуманизмом и любовью к Родине, сопричастностью ее судьбе. Театр называли храмом искусств. Храмом — вдумайтесь!
Между тем пьесы современных российских авторов практически исчезли из репертуара театров страны, а над классикой можно издеваться безбоязненно. И постановка в Малом нового и весьма маститого автора – это как глоток свежего воздуха.

В этом смысле и сам Малый стеной стоит на пути разрушения русского национального театра, а по большому счету, и русского национального сознания. Думаю, название спектакля нужно изменить, на «Стену», как в романе. Так будет созвучно эпохе, потому что мы должны выстоять, а не утонуть в смуте, как бывало в нашей истории.

И небольшая ремарка в заключение: постановки Богомолова и иже с ним «творцов» номинированы на премию «Золотая маска» сезона 2017 — 2018. Основная конкурсная программа фестиваля будет проходить в Москве с февраля по апрель 2019 г. Именно следующий год указом президента РФ объявлен в России Годом театра. И я в который раз вспоминаю начало спектакля «Смута. 1609–1611 гг.» и черное воронье, каркающее над русской крепостью… Короче, идите и смотрите, и делайте выводы. Сами!

Валерий Панов, "Столетие", 26 ноября 2018 года

Святослав Рыбас давно занимается исторической публицистикой, он автор книг о Сталине, Столыпине, Шульгине, генерале Кутепове и других исторических деятелях ХХ века. Пьеса "Государственный переворот", по словам автора, выросла из его же книги "Заговор верхов, или Тотальный переворот" - исторического исследования событий февраля 1917 года. Как же из капитального труда вышла драматургия - с ее эмоциями, диалогами, конфликтами?

- Могу только сказать, что я ничего не выдумывал, - говорит Святослав Юрьевич, - а лишь анализировал и сопоставлял источники, изучал биографии заговорщиков - генерала Рузского, лидера октябристов Гучкова, миллионера-старовера Коновалова и других, их привычки и наклонности. Пьеса начинается с ужина в кабинете в гостинице "Астория", Гучков и Родзянко за столом, Коновалов играет на рояле - он ведь был неплохим пианистом. И здесь же, в "Астории", начинает раскручиваться заговор.


А почему вы решили обратить книгу в пьесу?

Святослав Рыбас: Пьеса - более короткий и эмоциональный путь к человеку, чем книга, а мне захотелось лишний раз призвать наше общество к бдительности, напомнить, что в России время циклично. Хотелось бы избежать проблем 1917 года на новом витке.

О предреволюционной ситуации начала 1917 г. написано много. Как вы сами объяснили происшедшее?


Святослав Рыбас: Как столкновение двух методов управления государством, традиционного верхушечно-монархического и революционно-технологического. Царь Николай сделал важнейшие вещи: абсолютную монархию превратил в конституционную, провел финансовую и аграрную реформы. Но нужно было действовать еще быстрее, развитие капитализма, которое в связи с международной конкуренцией шло все быстрее, требовало более четких и быстрых решений. Но нас втянули в войну, а потом совершилось два переворота - первый из которых, отречение царя от престола, организовало ближайшее окружение царя.

Цари, в вашем понимании, это обычные люди, ошибающиеся, как и все мы? Или чем-то свыше наделенные?

Святослав Рыбас: Я думаю, что все люди, поднявшиеся на высший уровень управления, - большие грешники. Потому что они должны принимать решения масштабные, государственные, а не касающиеся отдельного человека, и обязанные в случае острых ситуаций приносить интересы этого человека, а то и его самого - в жертву. И такое государство настолько подавляет "царя", что он или выполняет требования и задачи государственные, или "ложится", и его давит это государство. Николай II был человеком добрым, щедрым, бескорыстным...

И был, в итоге, раздавлен.

Святослав Рыбас: Да, раздавлен. И стал мучеником. Но все, кто были свидетелями последних месяцев жизни Николая, показывали, что он вел себя в это время очень достойно. Он причислен к лику страстотерпцев именно за то, что он выдержал эту муку.

Как пьеса оказалась в Малом театре?

Святослав Рыбас: По разным причинам за нее не взялись МХАТ имени Горького и Театр Табакова. Я позвонил Юрию Мефодьевичу Соломину, и он долго не раздумывал. Была читка пьесы, актеры подготовили вопросы про своих персонажей, было видно, что они изучали тех, кого им предстоит сыграть, и допытывались у меня - какими их герои были людьми, какие перед ними стояли задачи...

Ну, вот, скажем, Родзянко, председатель Госдумы.

Святослав Рыбас: Монархист, кавалергард, дворянин, помещик - а с другой стороны, купец, человек честолюбивый, на этом его и взяли заговорщики. Сначала он был на стороне императора, и тут ему говорят, а вы то, мол, на каждом винтовочном прикладе "навариваете" себе по целковому, и он психологически сжимается, теряется, начинает оправдываться - то есть сдается. Это логика характера, вытекающая из истории человека.

А с актером, играющим царя, был какой-то особый разговор?

Святослав Рыбас: С Василием Зотовым мы сидели, чай пили, разговаривали. Я рассказывал, каким замечательным человеком был Николай. Вспоминали незаконченный портрет Серова, помните, крупно голова, мундир с красными обшлагами? Взгляните в глаза молодому императору, герою портрета - и все сразу станет ясно про этого человека.

В тексте много диалогов. Родзянко спорит с генералом Алексеевым, Коновалов в чем-то убеждает Гучкова, царица - государя... Видно, что вы хотели вместить в пьесу как можно больше смыслов, так наболело, что захотелось поделиться сразу всем?

Святослав Рыбас: Не наболело, а настоятельно потребовало. Мой дед в начале прошлого века был горным инженером, воевал в белой армии, но, вернувшись, оказался рьяным сторонником индустриализации, будучи просто государственником, патриотом. Он работал и работал, считая это своим долгом. Так стараюсь поступать и я. Не думать, что все обойдется, а делать свое дело, исполнять свой долг.

Царь Николай не исполнил свой?

Святослав Рыбас: Не исполнил, но при этом остался с теми, кого не сумел защитить.

Досье

Святослав Рыбас - писатель, журналист, общественный деятель.
В 1973 году окончил Литинститут им. Горького, был замглавного редактора газеты "Литературная Россия", издательства "Молодая гвардия", руководил главной редакцией литературно-драматических программ ЦТ. Возглавлял Фонд восстановления храма Христа Спасителя.
Автор политических биографий в книжной серии "Жизнь замечательных людей", романов о Гражданской войне. По его повести "Зеркало для героя" поставлен одноименный фильм.

Кстати

Юрий Соломин, художественный руководитель Государственного академического Малого театра:

- Пьеса Святослава Рыбаса пришла в театр не случайно. В самом начале 90-х Малый театр первым заговорил о теме царской семьи, тогда у нас была поставлена пьеса Сергея Кузнецова "...И аз воздам". Тема тогда была острая, и театр пьесу молодого автора доводил сам, работал в оперативном режиме, иногда просто выхватывая из прессы новые, открывавшиеся тогда факты. В худсовете многие возражали против выхода спектакля, но я настоял - и пьеса шла несколько сезонов на полных аншлагах.
И мы тему не забыли. "Государственный переворот" Рыбаса тоже основан на документах, автор, хорошо знающий историю 20 века, работал над пьесой долго и скрупулезно, не обходя острые моменты, не боясь сравнивать былое с нынешним. Царь у Рыбаса находится в ситуации выбора - он выбирает между титулом и страной во враждебном, как оказалось, окружении. Я, игравший царя в "...И аз воздам" и перелопативший массу источников и знакомый с пьесой "Государственный переворот", могу сказать, что автору удалось тут показать, что мужественность человека выражается не только в том, чтобы рвать на груди рубашку и стоять стеной. Иногда мужество - это принести себя в жертву.

Елена Оленина, режиссер-постановщик:

- Эта пьеса для меня не просто историческая драма, но и попытка исторического анализа. Царь перед самой смертью вспоминает, что в его жизни было так, а что не так, как он вел себя в последние годы. В списке действующих лиц два царя - до отречения и уже отрекшийся. Первый - еще борющийся, надеющийся на лучшее, второй - согрешивший, сломленный.
Мы старались показать наших героев прежде всего живыми людьми, а уже потом историческими личностями - и, надеюсь, это удалось. В том числе и потому, что в спектакле собралась замечательная актерская команда: Василий Зотов, Василий Дахненко, Варвара Андреева, Дмитрий Кознов и другие.

Андрей Васянин, "Российская газета", 29 ноября 2018 года

12 декабря 2018 года

Открытие выставки "Малый театр на гастролях"

Стихи А.С.Пушкина читают Валерий Афанасьев, Александр Волков и Константин Юдаев

К 30-летию избрания Ю.М.Соломина художественным руководителем Малого театра

Режиссер - Денис Бродский

Беседует - заместитель художественного руководителя Малого театра Ольга Галахова

Дорогие друзья!

18 декабря приглашаем вас на вечер, посвященный памяти народного артиста СССР Евгения Валерьяновича Самойлова. Как обычно, он пройдет на Малой сцене, своими воспоминаниями поделятся коллеги легендарного артиста, будут показаны фрагменты из спектаклей и кинофильмов. Начало в 19:00.

Своими воспоминаниями о замечательном артисте поделятся Юрий Соломин, Василий Бочкарев, Владимир Бейлис, Петр Складчиков, Алексей Самойлов.

Вечер проведет Владимир Дубровский.

Выставка «Малый театр на гастролях», посвященная гастрольной деятельности Государственного академического Малого театра, начала работу в Международном аэропорту «Шереметьево». На 48 стендах в терминалах D и E разместились фотографии фрагментов спектаклей, которые актеры играли в разных городах России и за рубежом.

На открытии выставки актеры Малого театра Валерий Афанасьев, Александр Волков и Константин Юдаев прочли стихи Пушкина и отрывок из повести «Метель», погрузив зрителей церемонии в атмосферу настоящего классического театра. Сами артисты признались, что и их выступление и открытие выставки сегодня — особенно символично: в декабре аэропорту «Шереметьево» было присвоено имя русского классика Александра Пушкина, по произведениям которого в Малом театре поставлены несколько спектаклей.

«Коллектив Малого театра полностью поддерживает решение присвоить международному аэропорту «Шереметьево» имя нашего великого поэта и просветителя Александра Сергеевича Пушкина. Это имя знают не только ценители поэзии, но и все, кто любит Россию. Пусть каждый прилетающий и посещающий нашу страну, будет освящен этим великим гением», — рассказал Народный артист РФ Валерий Афанасьев, добавив, что недавно театр вернулся с гастролей в Екатеринбурге, куда актеры также летали из «Шереметьево».

В общей сложности в рамках гастролей Малого театра прошло более 200 показов. Среди них — и знаменитые классические постановки, и премьеры последних сезонов: «Женитьба» Н.В. Гоголя, «Маскарад» М.Ю. Лермонтова, «Молодость Людовика XIV» А. Дюма-отца, «Сердце не камень» и «Не всё коту масленица» А.Н. Островского, «Васса Железнова – первый вариант» М. Горького. В них принимали участие Юрий Соломин, Ирина Муравьёва, Людмила Полякова, Борис Клюев, Василий Бочкарёв, Светлана Аманова, Людмила Титова, Борис Невзоров, Владимир Носик, Виктор Низовой, Глеб Подгородинский и другие артисты театра.

«На гастроли мы привозили и привозим самые лучшие и самые востребованные спектакли. Кроме того, наш театр очень бережно относится к своей истории и нам хочется показать эту историю жителям самых разных регионов России», — прокомментировала руководитель Музейно-информационного цента Малого театра Татьяна Крупенникова во время открытия экспозиции.

Особенно часто артисты гастролировали в период реконструкции Исторической сцены в 2014-2016 годах. В эти годы артисты побывали в Волгограде, Санкт-Петербурге, Симферополе, Ставрополе, Нижнем Новгороде, Ростове-на-Дону, Сургуте, Иркутске, Новосибирске, Севастополе, Казани, Сочи, Ташкенте, Минске, Чите, Курске, Улан-Удэ и других городах. Как признались артисты, чаще всего из гастрольные поездки начинаются именно из «Шереметьево».
Выставка, представленная в терминалах D и Е аэропорта, будет работать до 31 января.

АртМосковия, 12 декабря 2018 года

Малый театр стал победителем федерального конкурса поддержки современной драматургии, проводимого Министерством культуры РФ. Лауреатом конкурса стала пьеса драматурга Святослава Рыбаса «Государственный переворот», премьера которой состоялась на сцене Малого театра 2 декабря. Режиссер спектакля – заслуженная артистка России Елена Оленина.

Святослав Рыбас давно работает в жанре исторической публицистики, он автор книг о Сталине, Столыпине, Шульгине, генерале Кутепове и других исторических фигурах ХХ века. Пьеса "Государственный переворот", по словам автора, выросла из его же книги "Заговор верхов, или Тотальный переворот", исторического исследования событий февраля 1917 года.
Пьеса рассказывает о заговоре против Николая Второго, который организовали люди из ближайшего окружения императора, принадлежащие к военной и политической элите страны. События разворачиваются в очень сложный для Российской империи период – на фоне ключевого, переломного года Первой мировой, когда долгожданная победа была очень близка.
Автор пьесы пытается показать зрителям происходящие в то время события с совершенно другой стороны, рассказывая малоизвестные факты, что революционерами была и элитарная часть российского либерального общества, состоящая из генералов, крупных промышленников, банкиров, депутатов Государственной Думы и даже великих князей.
"Государственный переворот" Рыбаса основана на документах, автор, хорошо знающий историю 20 века, работал над пьесой долго и скрупулезно. Царь у Рыбаса находится в ситуации выбора между титулом и страной во враждебном, как оказалось, окружении.
Это не просто историческая драма, но и попытка исторического анализа. Царь перед самой смертью вспоминает, что в его жизни было так, а что не так, как он вел себя в последние годы. В списке действующих лиц два царя - до отречения и уже отрекшийся. Первый - еще борющийся, надеющийся на лучшее, второй - согрешивший, сломленный.
Пьеса «Переворот» действительно имеет современное звучание. Внешне она о тайных обстоятельствах и фигурах государственного переворота, совершенного политической, финансовой и военной верхушкой Российской империи. Но последствия, уроки, отзвуки этого переворота ощущаются до сих пор и не могут не учитываться руководством страны.

О конкурсе
Конкурс современной драматургии проводится Министерством культуры РФ с целью выявления наиболее талантливых произведений драматургов, содействия развитию отечественной драматургии и оказания помощи отечественным театрам в поиске и постановке новых современных пьес.

Славянская культура, 10 декабря 2018 года

11 декабря исполняется 100 лет со дня рождения Александра Исаевича Солженицына (1918 – 2008). С именем этого выдающегося писателя, драматурга и общественного деятеля Малый театр связывает постановка его пьесы «Пир победителей» (1995 год, режиссер Борис Морозов). Этот спектакль был выпущен в год 50-летия Победы в Великой Отечественной войне и стал заметной вехой в истории нашего театра.

Сегодня мы предлагаем вашему вниманию запись спектакля «Пир победителей» и подборку фотографий.

[GALLERY:434]

Действующие лица и исполнители:
Бербенчук, подполковник командир отдельного армейского разведывательного дивизиона – Юрий Васильев
Ванин, майор заместитель командира дивизиона по политчасти – Валерий Баринов
Доброхотов-Майков,капитан начальник штаба – Василий Бочкарев
Нержин, капитан, командир батареи звуковой разведки – Александр Овчинников
Лихарев, капитан, командир батареи топографической разведки - Дмитрий Кознов
Гриднев, старший лейтенант, уполномоченный контрразведки СМЕРШ – Александр Пряхин
Анечка, капитан медицинской службы, врач дивизиона, фронтовая жена Ванина – Татьяна Лебедева
Глафира, жена Бербенчука – Евгения Глушенко
Галина – Людмила Титова
Прокопович, техник-лейтенант – Александр Вершинин
Парторг дивизиона,"освобожденный" – Александр Клюквин
Начхим дивизиона – Виктор Бунаков
Ячменников, лейтенант,командир взвода в батарее Нержина – Евгений Куршинский
Катя, девушка из соседней части – Валерия Богук
Оля, девушка из соседней части – Ирина Тельпугова
Салий (Салиев) – Василий Дахненко
Замалий (Замалиев) - Алексей Анохин
Радист – Глеб Подгородинский
Повар дивизиона – Дмитрий Медведев
Старшина – Владимир Колосов

Режиссер-постановщик - Борис Морозов

Художник - Иосиф Сумбаташвили

Композитор - Григорий Гоберник

Рассказывает Борис Морозов: «Мы познакомились в 1994 году, во время работы над постановкой на сцене Малого театра одной из ранних пьес Александра Исаевича — «Пир победителей».
Участие Солженицына в работе над спектаклем было очень живым. Он встречался с актерами, был на репетициях смотрел прогоны. 25 января 1995-го, в день премьеры, стоя на знаменитой сцене, Александр Исаевич признался, что это один из счастливейших моментов в его жизни. Придя на следующий спектакль, поделился он воспоминаниями: «В этот день 10 февраля 1945 году меня везли в воронке на Лубянку. И в маленькую щель я вдруг увидел, что мы проезжаем мимо Малого театра. Думал ли я, что спустя 50 лет буду стоять на этой прославленной сцене, где будет сыграна премьера моей пьесы...»
В своих произведениях Солженицын очень театрален. Но ставить их непросто. «Пир победителей» написан в стихах. Александр Исаевич рассказывал, как будучи в заключении, сочинил пьесу. Записывать на бумагу не мог, так как при первом же досмотре записи бы изъяли. Поэтому все запоминал наизусть. Когда его гнали на работы, сочинял в стихах одну сцену. Возвращаясь в барак, повторял ее и сочинял следующую... Законченный стихотворный текст остался в памяти. Записан на бумагу «Пир победителей» был уже на свободе.
Мы играли этот спектакль и 9 мая 1995 года — в день 50-летия Великой Победы. И после спектакля я предложил артистам не разгримировываясь выйти на улицу, посмотреть салют. В сквере у Большого театра были и ветераны, и молодежь. Увидев актеров в военной форме того времени, люди стали подходить к ним, общаться, поздравлять с Днем Победы и возникла атмосфера далекого и одновременно такого близкого дня — 9 мая 1945 года. Две эпохи как бы соединились» («Известия», 11 декабря 2018 года).

Благодарим Григория Гоберника за предоставленную запись.

К 30-летию избрания Ю.М.Соломина художественным руководителем Малого театра

Режиссер - Денис Бродский

Беседует - заместитель художественного руководителя Малого театра Ольга Галахова

Народная артистка СССР Элина Авраамовна Быстрицкая вошла в число лауреатов специальной премии «Золотая Маска» «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства».

От души поздравляем Элину Авраамовну с этим замечательным событием и желаем ей крепкого здоровья и бодрости духа!

Полный список лауреатов, утвержденный Секретариатом СТД РФ.

В минувшее воскресенье, 2 декабря, Малый театр представил премьеру – драму «Государственный переворот» по пьесе Святослава Рыбаса.
Спектакль посвящён одному из самых непростых эпизодов истории нашей страны XX века: зрители переносятся в 1917 год, и на их глазах готовится и происходит отречение Государя-императора от престола. Подробности – в материале profiok.com.
Государственный переворот: взгляд сквозь зеркало Святослав Рыбас – писатель, работающий в основном в историко-публицистическом жанре. Из-под его пера вышла целая серия исторических исследований – биографии Столыпина, Сталина, генерала Кутепова, русского националиста Василия Шульгина. В 2016 году появилась его книга «Заговор верхов, или Тотальный переворот», где скрупулёзно и системно анализируются события февраля 1917 года и показано, как и почему в ближайшем окружении императора Николая II возникла и была реализована идея заговора. Рыбас исследует природу заговора и приходит к выводу о том, что переворот стал следствием неудачно выстроенных взаимоотношений общества и власти.
Поэт в России – больше, чем поэт, писатель – не просто писатель. По мнению Святослава Рыбаса, в современной России обнаруживается так много параллелей с событиями вековой давности, что задуматься об этом стоит как можно большему числу людей. В этом смысле пьеса – наиболее короткий путь к умам и душам, поскольку театральная версия даёт в руки автора и режиссёра дополнительные инструменты. Так появилась пьеса «Государственный переворот», за постановку которой взялся Малый театр.
В общественном сознании Малый театр часто ассоциируется исключительно с классическими спектаклями, с академической подачей материала, с мастерски исполненными, но вполне предсказуемыми ходами. Заслуженная артистка РФ Елена Оленина, работавшая над постановкой пьесы, с лёгкостью доказала, что даже столь серьёзный спектакль, основанный не просто на историческом, а на документальном материале, может выглядеть ярко, свежо, современно и смотреться на одном дыхании.
Диалоги героев довольно объёмны: вот ругаются председатель Госдумы Родзянко с главой военно-промышленного комитета Гучковым, вот горячо спорят начштаба Алексеев с главкомом Рузским, вот императрица пытается убедить государя, что сперва нужно думать о долге и лишь потом – обо всём остальном. При этом текст настолько ёмок и наполнен смыслами, что становится не по себе от потока возникающих ассоциаций и аллюзий, от понимания неизбежности рокового финала, от ощущения, что прошлое – это не только цитаты из мемуаров или кадры кинохроники, но и неотъемлемая часть нас, ныне живущих.
Государственный переворот: взгляд сквозь зеркалоОб этом тонко и проникновенно сказал Святослав Юрьевич Рыбас перед началом спектакля: «Сами того не зная, мы имеем прямое отношение к памяти наших предков. Они – известные и неизвестные – строили это государство. Их жизнь, борьба, смерть, страдания, надежды воплотились в конце концов в единственном памятнике. Их жизнь – это Россия. Это наш общий памятник, это смысл нашего исторического существования».
Наверное, неподготовленному зрителю воспринять все тонкости исторических перипетий будет непросто. Спектакль «Государственный переворот» – явно не для тех, кто ходит в театр для того, чтобы расслабиться и отдохнуть. Впрочем, получить удовольствие здесь можно от одной лишь актёрской игры – чего стоит, например, великолепная Варвара Андреева, исполняющая единственную женскую роль в пьесе – императрицы Александры Фёдоровны. Этот образ, пожалуй, представляет собой нерв спектакля. В нём есть всё: бесконечная женственность, безграничная любовь – к мужу, к детям, к России, жертвенность, самоотверженность и глубочайшая вера. В одной из сцен императрица вслух читает Библию – эпизод, рассказывающий о троекратном отречении апостола Петра. Наверное, не каждый автор и не каждый режиссёр решается на такие очевидные, но столь же и ошарашивающие параллели.
Государственный переворот: взгляд сквозь зеркалоИсполнители роли Николая II Василий Зотов и Василий Дахненко тоже играют, можно сказать, на разрыв. Это не оговорка: царей в спектакле действительно два. Один – до отречения, строящий планы, питающий надежды, размышляющий о долге и в сложной ситуации хватающийся за столь знакомое всем нам истинно русское стремление продержаться до весны, а там, глядишь, всё и наладится. Другой – отрёкшийся, раздавленный своим грехом, понимающий, что совершил роковую ошибку.
«Что я мог, когда весь мир ополчился против меня?» – спрашивает Государь, обращаясь к своему отражению. И получает ответ: «Ты – не человек. Ты – царь». Тот, кому дана нечеловеческая власть, кто принял на себя жертвенное служение, не имеет права на «человеческие» решения. Отречение – это великий грех. Как самоубийство.
«Человеческого» в пьесе – через край. Перед зрителем проходит череда не абстрактных исторических персонажей, а живых людей – с характерами, недостатками и достоинствами, чувствами, мыслями и, как сейчас модно говорить, мотивацией. «Кругом измена, и трусость, и обман» – всё так, но это лишь половина правды. Другая половина состоит в том, что в событиях февраля 1917 года сложно однозначно указать на тех, кто прав, или тех, кто виновен. Большинство персонажей действовали всё же не из личной корысти, а ради спасения Отечества.
Особенность спектакля – пульсирующая, буквально в каждой сцене, отсылка к сегодняшнему дню. Хотим мы этого или нет, проблемы России 1917 года постоянно перекликаются с проблемами России нынешней – от отсутствия «друзей» во внешней политике до задач импортозамещения («в России селитры нет, а без неё порохов не приготовить») и диверсификации («в мирное время заводы должны работать на русский рынок, который до войны занимали иностранцы»).
Государственный переворот: взгляд сквозь зеркалоОтдельного упоминания заслуживают режиссёрские находки и технические приёмы. Кадры кинохроники полурастворяются в воздухе, заполняя собой всё пространство зрительного зала: наверное, их можно было бы вдохнуть, если бы дыхание не перехватывало от щемящей музыки композитора Гоберника. От сцены к сцене персонажи вручную переводят стрелки часов, отчего ещё острее чувствуешь, как сжимается время. Нет смысла перечислять все «фишки» Елены Олениной – достаточно сказать, что театральным «гурманам» и любителям новизны будет на что обратить внимание. Про классику, кстати, не забыли: в одном из эпизодов со сцены звучат стихи Лермонтова.
А ещё в спектакле много зеркал, пусть и воображаемых: царь Николай II сквозь зеркало беседует со своим «двойником», в полупрозрачных зеркалах возникают образы героев пьесы, сквозь «зеркала» зрители видят кадры кинохроники. Пожалуй, это одно из самых мощных впечатлений – вместе с осознанием, что ответы на самые важные в жизни вопросы каждому из нас стоит искать прежде всего в себе.
«Прости им, Отче, ибо не ведают, что творят», – произносит Государь в финале строки из Евангелия. Прошло сто лет. Мы – сегодняшние – ведаем ли?

profiok.ru

Государственный академический Малый театр представил премьеру – спектакль «Государственный переворот» по пьесе постоянного автора «Литературной газеты» Святослава Рыбаса. После премьеры, которая прошла с аншлагом, "ЛГ" обратилась к режиссёру-постановщику спектакля заслуженной артистке России Елене Олениной.

– Прежде всего об актёрах. Они с огромным уважением отнеслись к историческому материалу. На протяжении всего репетиционного процесса все приносили старые фотографии, письма, книги, газеты. Актёры, исполняющие роли Николая до отречения от престола (Василий Зотов) и Николая перед расстрелом (Василий Дахненко), изучали всю жизнь царя. В спектакле есть единственный женский образ – Александры Фёдоровны (Варвара Андреева), который, как натянутая струна, находится на грани разрыва. Это и чувственность, и материнство, и неистовая вера, любовь, надежда на спасение. Каждое её прощание с Николаем при разлуке – всегда будто последнее, навеки. Виртуозно показан конфликт между двумя генералами Алексеевым (Сергей Кагаков) и Рузским (Виктор Андрианов), которые фактически определили судьбу императора. Нет ни правых, ни виноватых – все хотят сделать как лучше для государства. Психологический рисунок завораживает. Артисты раскрывают свою правду и являются истинными адвокатами своих героев. Министр внутренних дел Протопопов (Константин Юдаев) пытается в меру своих сил помочь Николаю и Александре Фёдоровне, но, поставленный в ситуацию неизбежности переворота, вынужден отстраниться. При этом убедительность актёрской игры вызывает понимание и сочувствие.

Неутомимый темперамент Гучкова (Алексей Анохин), высокая самооценка персонажа и самоотдача актёра уникальны. В небольшой роли прослеживается жизнь промышленника, от которого зависела судьба династии. Конфликт между Гучковым и председателем Думы Родзянко (Дмитрий Кознов) в первой сцене удивляет подтекстами. Фигура депутата Думы и миллионера Коновалова (Филипп Марцевич) полна современными аллюзиями. За этим – бесстрашие обратиться напрямую к зрителям, словно повторяя мысль Д.С. Лихачёва: «Нет памяти – нет совести».

И о мистической составляющей спектакля. Поручик Григорьев, миссия которого – спасти царскую семью (Александр Наумов), практически не уходит со сцены, оставаясь в тени. Его образ отсылает нас к отечественной классике: в конце трагедии, выходя из тени, он оказывается посланником свыше. Атмосферу поворотного момента истории взрывает музыка Григория Гоберника – это реквием по императору и его семье.

Несмотря на устоявшийся стереотип, что Малый театр несовременен, в очередной раз подтверждается обратное. Оформление спектакля (Мария Утробина, Андрей Изотов, Станислав Сошников) оригинально и технологично, кадры исторической кинохроники никого не оставляют равнодушным к разворачивающей трагедии. В какой-то момент становишься безмолвным её свидетелем. Светом спектакль наполнен, как воздухом.

"Литературная газета", 5 декабря 2018 года

6 декабря в комедии А.Н.Островского «Бедность не порок» роль Яши Гуслина первый раз сыграл артист Михаил Фоменко. Поздравляем Михаила и желаем ему новых творческих успехов!

К 30-летию избрания Ю.М.Соломина художественным руководителем Малого театра.

Режиссер - Денис Бродский

В фондах нашего музея мы нашли первое интервью, которое Юрий Мефодьевич дал на посту художественного руководителя Малого театра. Сегодня мы с удовольствием публикуем текст этого документа на нашем сайте.

Беседа с народным артистом СССР Юрием Мефодьевичем Соломиным.

— Юрий Мефодиевич, вы недавно возглавили Академический Малый театр. Несмотря на то, что он стоит в «лесах» и огорожен забором, творческая жизнь в коллективе не угасает. В репертуаре театра всегда большое место занимала классическая драматургия. Не случайно он называется Домом Островского. Намерены ли вы как художественный руководитель менять этот акцент или будете стараться сохранить традицию?

— Про нас иногда говорят: ну, это старый театр, архаичный. Да, у нас всегда шла классика. Просветительская роль Малого театра в этом плане велика. Лично мне не хотелось бы, чтобы наш театр изменил свое отношение к классике.
Конечно, если появится действительно хорошая современная пьеса, ее надо ставить. А хватать абы что, лишь бы в репертуаре значилась постановка «на тему» дня, право, не стоит.
У Островского около 50 пьес, если будем ставить одну в год, то уже обеспечены на полвека. То же самое и с Шекспиром, Мольером, Гольдони, Достоевским, Толстым, Грибоедовым, Лермонтовым. Это прекрасное созвездие авторов, без знания творчества которых человек не может считать себя образованным и культурным. Вот и у Чехова для нынешнего сезона мы взяли малоизвестную пьесу «Леший».

Разумеется, обращение к классике предполагает новое прочтение, видение и трактовку: ведь эстетика, вкусы, представления людей меняются. Но прикасаясь к классике, это надо делать в пределах разумного, не осовременивать до бесчувствия, как поступают в иных театрах в погоне за оригинальностью и эпатированием публики.

Например, вводят в «Лес» Островского песни Высоцкого или заставляют русского купца устраивать стриптиз. Я очень люблю и уважаю Высоцкого, но какое он, простите, имеет отношение к «Лесу»? Когда Восьмибратов снял с себя рубаху, а затем принялся стаскивать еще и штаны, я подумал: «А что же носили в те времена под ними?». На актере оказались... современные плавки, кажется, японского производства. Молодежь грохнула, ей было смешно, когда на виду у всех снимают штаны. Она аплодировала. А я сидел и с грустью думал, что эти молодые люди никогда уже больше не увидят «Лес». Просто не пойдут на этот спектакль, считая, что видели его, а тем более не прочтут пьесу. А ведь там какой язык, потрясающие человеческие отношения, философский смысл!
Классика и драматургия — это тот же Эрмитаж, тот же Пушкинский музей. Если мы сейчас примемся переделывать все скульптуры, созданные в прошлые века, откалывать у них все лишнее с современной точки зрения, то лишимся шедевров прошлого. Литературу надо беречь.

— Разговоры об архаичности Малого театра распространяются и на игру актеров. Она, дескать, не вписывается в нынешний день. Каково ваше мнение на сей счет?

— Говорить можно все, что угодно, гласность ведь. Но как тогда рассматривать тот факт, что многие наши актеры снимаются в кино и успешно работают бок о бок с артистами из других театров, и качественного отличия между ними нет?
Выходит, мы можем работать и в этой современной манере.
Я считаю, что участие театральных артистов в фильмах идет им только на пользу. Кино создает артисту популярность. Мне лично ее принес «Адъютант его превосходительства». Слова «популярность» не надо бояться. Плох тот солдат, который не мечтает стать генералом, и плох тот артист, который не стремится стать известным. В театре артист имеет для этого ограниченные возможности. Здесь его видят тысячи, а в кино — миллионы. Вместе с тем бросать театр ради кино нельзя. Театр — тот же стадион, на который артист должен приходить ежедневно для тренировок, чтобы всегда быть в форме.

— Ваше новое «амплуа» художественного руководителя Малого театра воспринимается общественностью как вполне логичный этап. Ведь вы много лет отдали Малому театру. Расскажите, с чего начинался ваш творческий путь.

— С дороги. Началась она почти за 9 тысяч километров. В Москву приехал из Читы. В столицу отправился, чтобы поступить в институт и получить профессию, о которой мечтал. Мне повезло — я попал на курс замечательной актрисы Веры Николаевны Пашенной.
Потом был Малый театр, в котором тружусь уже более 30 лет. Первым был спектакль «Когда горит сердце». Играть в нем довелось с Н. Подгорным, В. Коршуновым, Е. Матвеевым, Е. Еланской.

— Многим запомнился Хлестаков, созданный вами в «Ревизоре», который поставил Игорь Владимирович Ильинский. Какие воспоминания связаны у вас с работой над этой ролью под руководством такого выдающегося мастера?

— Однажды, встретив меня в коридоре театра, Игорь Владимирович стал почему-то пристально вглядываться, а потом как-то нерешительно, словно стесняясь, спросил, не буду ли я против, если он займет меня в «Ревизоре». «А кого играть?» — спросил я не без удивления. «Хлестакова», — ответил Игорь Владимирович как если бы это был для него уже давно решенный вопрос.
Начались репетиции. Было очень трудно, ведь сам Ильинский — артист чрезвычайно яркий, играл эту роль уникально. Я не мог в точности делать то, что он просил и выразительно показывал. Ведь у меня совсем другая психофизика. Говорят, что Ильинский не был педагогом. Но я скажу, что он отнесся ко мне как истинный педагог, Дважды я отказывался от этой роли, но он все-таки заставлял меня снова браться за работу, убеждал, требовал, вселял уверенность.
А потом мы играли с ним вместе. Он — Городничего, а я — Хлестакова. После каждого спектакля он приходил в гримерную и скрупулезно разбирал все удачи и промахи. Его поистине отеческое отношение не забуду никогда.
Яркие артисты у нас в театре есть и теперь, но их единицы. Передо мной, как художественным руководителем, сейчас стоят две первоочередные задачи. Собрать актерский состав, воспитать свой, найти и пригласить тех, которых нам недостает. Сформировать репертуар, который создавал бы, отличал театр «лица необщим выраженьем». Главное не бояться отказаться от того, что в репертуаре явно устарело. Но беда в том. что многие держатся за свои прежние работы, потому что если потеряют свою старую роль, боятся остаться без новых. В этом и состоит их главное заблуждение. Чем быстрее мы избавимся от груза, который у нас висит на шее в виде устаревшего репертуара, тем скорее сможем легко и глубоко вздохнуть, обновить свою кровь кислородом. Обновляя репертуар, мы внесем свежую струю в режиссуру, и артисты в свою очередь приобретут новое дыхание.

Беседу вел Ил. ОКУНЕВ
«Вечерняя Москва», 19 апреля 1989 года

5 декабря исполняется ровно 30 лет с того момента, как Юрий Мефодьевич Соломин, избранный коллективом Малого театра своим художественным руководителем, был утвержден в этой должности. Этому знаменательному событию мы посвятили новый номер нашей газеты "Малый театр". Мы от души поздравляем дорогого Юрия Мефодьевича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа, которую, конечно же, подпитывает искренняя любовь зрителей и коллег, новых работ на сцене Малого театра и всего самого наилучшего!

В новом номере газеты мы собрали интересные и ранее не публиковавшиеся фотографии Юрия Мефодьевича. Об эпохальном событии 1988 года вспоминают народные артисты России Владимир Бейлис, Владимир Дубровский, Борис Клюев, Василий Бочкарев. С юбилеем худрука Малого театра поздравляют Марк Захаров, Александр Ширвиндт и Сергей Соловьев.

4 декабря в комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» роль Луки Лукича Хлопова первый раз сыграл артист Алексей Коновалов. Поздравляем Алексея и желаем ему новых творческих успехов!