18 июня исполнилось 88 лет художественному руководителю Малого театра Юрию Мефодьевичу Соломину. «Вечерняя Москва» поговорила с ним о празднике и планах.

— Юрий Мефодьевич, как отмечаете свой праздник?

— Единственная традиция — это праздновать сам день рождения дома с семьей. Я так и свой прошлый большой юбилей отмечал, только спустя два дня принимал поздравления на сцене в Малом, где был большой концерт.

— Какой из своих дней рождения больше всего запомнили?

— Люблю вспоминать тот, что пришелся на время съемок фильма «Дерсу Узала» Акиры Куросавы. Тогда, 18 июня 1974 года, режиссер впервые отменил съемки, и я решил отпраздновать в ресторане. Мы начали отмечать, а Куросавы все нет. Он пришел позже и подарил один из самых дорогих мне подарков, который я по сей день храню в своем кабинете в Малом театре, — картину с изображенным на нем тигром и дарственной надписью «Соломин Юрий Мефодьевич-сан». И ниже подпись: «Акира Куросава, 18 июня 1974».

— О ком и о чем еще чаще всего вспоминаете?

— В первую очередь мне ценна память о моих учителях, педагогах Щепкинского училища, и партнерах по сцене в Малом, когда я только пришел туда молодым артистом. Их портреты висят рядом с моим кабинетом: Вера Пашенная, которой я обязан своим поступлением в институт, Елена Гоголева, Борис Бабочкин, Михаил Царев, Николай Светловидов и другие наши великие артисты.

— Какие у вас творческие планы на будущий год и над чем вы сейчас работаете?

— Мы в театре продолжаем отмечать 200-летие Александра Островского. Провели фестиваль «Островский в Доме Островского», самый большой за все годы его существования с 1993 года. Впереди, в 2024 году, у нас еще один крупный юбилей — 200 лет зданию на Театральной площади, нашему дому, где в октябре 1824 года прошло первое представление драматической части Московской императорской труппы — труппы Малого театра. Это, пожалуй, самая важная дата.

ДОСЬЕ

Юрий Мефодьевич Соломин, народный артист СССР, лауреат Государственных премий, родился 18 июня 1935 года в Чите. С 1957 года служит в Малом театре, в 1988-м назначен его художественным руководителем. В 2020 году удостоен звания Героя Труда Российской Федерации. Награжден орденами Дружбы Народов; «За заслуги перед Отечеством» I, II, III и IV степени (полный кавалер).

Редакция «Вечерней Москвы» от души желает Юрию Мефодьевичу сил, здоровья и вдохновения!

Александра Ерошенко, "Вечерняя Москва", 19 июня 2023 года

https://vm.ru/society/1060224-narodnyj-artist-yuri...

18 июня в спектакле "Летят журавли" В.С.Розова роль Степана первый раз сыграет артист Александр Наумов. Желаем успеха!

15 июня в спектакле "Женитьба Фигаро" роль дона Гусмана Бридуазона первый раз сыграл заслуженный артист России Александр Титоренко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

С 13 по 16 июня на сцене Архангельского театра драмы Государственный академический Малый театр России представит два спектакля по пьесам Островского. Каждый из них зрители смогут увидеть по два раза.

Одним из ярких культурных событий в театральной жизни Архангельска стали гастроли Малого театра России. Они стартовали вчера, 13 июня, с показа спектакля «На всякого мудреца довольно простоты». Режиссером выступил народный артист России Владимир Бейлис.

Александр Вершинин, исполняющий роль Глумова, рассказал, что спектакль ставился на протяжении девяти месяцев, а исполняющий роль Городулина Александр Клюквин дополнил, что со сцены постановка не сходит на протяжении 22 лет и по сей день не теряет своей актуальности.

К слову, два года назад в спектакль для исполнения роли Турусиной ввели народную артистку России Елену Харитонову. Ранее эту роль исполняли Элина Быстрицкая, Алефтина Евдокимова, Ольга Пашкова и Лилия Юдина, которая играет в театре и сегодня. Несмотря на то, что спектакль показывается в рамках гастролей, северяне смогут увидеть тот же состав, что и московский зритель.

О том, что «Правда — хорошо, а счастье лучше» зрители смогут узнать 15 и 16 июня в 18:00 на одноименном спектакле по пьесе Островского. Стоит отметить, что в 2004 году спектакль стал обладателем специальной премии жюри театральной премии «Золотая маска» за лучший актерский ансамбль, а также был признан победителем премии «Гвоздь сезона». В этом же году участники спектакля получили Государственную премию России.

ИА Регион29, 14 июня 2023 года

https://m.region29.ru/2023/06/14/6489742a627a46795...

В Малом театре премьера спектакля Андрея Житинкина «Летят журавли». Одноименный фильм по сценарию Виктора Розова в свое время тотально изменил восприятие Великой Отечественной — в нем впервые показали войну не окопную, но тыловую, что, впрочем, не означает «негероическую». В театральной версии «Вечно живые» Житинкин оставил советские идеалистические представления о добре и зле, чести и бесчестии, жертве и жертвенности, но при этом привнес что-то новое.

Пересказывать сюжет спектакля, как и фильма, который только в СССР после выхода на экране посмотрели 28 миллионов человек, практически бессмысленно. Сличать версию от режиссера Житинкина с «первоисточниками» тоже не вполне оправданно. Несмотря на продолжительность постановки — 3 часа 15 минут, — в ней многие важные сюжетные линии превращены в фигуры умолчания. Так, мы не видим и не узнаем из текста причину, по которой Вероника-Белка (Варвара Шаталова) вдруг стала жить с Марком, момент изнасилования оставлен за скобками. Мы не знаем, что Белка спасла мальчика, которого звали так же, как ее возлюбленного — Борис, что она пыталась свести счеты с жизнью, а о гибели во время бомбежек ее родителей говорится вскользь.

Но умолчание только усиливает драматический эффект, раскаляет чувство досады от того, что в мире возможна подобная несправедливость. Марк (Александр Вершинин) прекрасно понимает, что заставил Веронику выйти за себя, и при этом упрекает за холодность, сестра Бориса Ирина (Варвара Андреева) знает, почему Белка такая, и все равно недолюбливает и корит. А отец семейства Федор Иванович Бороздин (Александр Клюквин) знает больше всех — и кто привел Белку в дом, и что с ней после этого сделал его племянник. И тоже — до времени — молчит.

Эта уверенность негодяев в собственном торжестве — ключевое смысловое зерно пьесы, где действует не одинокий негативный персонаж, который неизбежно будет повержен. В жизни все сложнее — тут на каждого героя приходится по негодяю, и нет уверенности, кто в итоге победит. Советские идеалистические представления о добре и зле чаще всего не допускали полутонов: «свой — враг», «ударник — тунеядец», «рабочий — буржуй», «доброволец — уклонист». Но если Нюра (Екатерина Базарова), ворующая хлеб у людей, но обещающая стать честной, после того как соберет 500 тысяч (летом 43-го среднемесячная зарплата в тылу у рабочего была 403 рубля), сегодня кажется дрянью, то в «серой зоне» морали оказывается Антонина Николаевна Монастырская. Если она и со злом — то не до конца.

Возможно, такое впечатление она оставила благодаря первоклассной игре народной артистки Светланы Амановой (той самой Тани из кинокомедии Гайдая «Спортлото-82»). Монастырская, как сказали бы теперь, — светская львица, устраивающая пир в воюющей стране в компании прохиндеев, продающая на рынке запасы дорогих вещей и при этом кощунственно именуемая «жертвой Ленинграда», откуда она эвакуирована, все же воспринимается как стеклянный шар, брошенный в мазут. Убери мазут — и шар останется шаром. Потому что презрение Монастырской к вороватой хлеборезке слишком велико. Героиня Амановой «живет красиво» на неуместных для ВОВ, но все же законных основаниях, она — сливки общества. Нюра же, воспользовавшись ситуацией и сколотив «капитал», хамовато требует себе места в этом обществе. И получает, поскольку у нее тот самый хлеб, вопрос — надолго ли.

Но все это моменты второстепенные. Андрей Житинкин не только явил нам галерею образов людей и нелюдей с намеком на современность, где «последователи» Нюры продают в Интернете бронежилеты для бойцов СВО за 125 тысяч рублей при заводской цене в 25. Чтобы разгадать задумку Житинкина, нужно определить, что же или кто же является смысловым центром его постановки. Можно было предположить, что это игрушечная белка, оставленная в качестве подарка Веронике уходящим на фронт Борисом. Но вокруг этого незамысловатого предмета вращается и мир пьесы, и фильма, и спектакля.

Значит, дело не в вещах, а в людях. Остается Борис (Андрей Чернышов). Обещанный отцом памятник «высотой до неба» ему, как одному из тех, кто не вернулся с войны, мы можем отыскать только в нашей реальности. Зато в спектакле есть прямое сравнение Бориса, положившего душу свою за други своя, с Иисусом Христом.

Возможно, тут все дело в геометрии сцены Малого театра. Но покрытый белой скатертью стол в центре сцены, развернутой к зрителю по законам обратной перспективы, указывает на художественное представление о том, как проходила Тайная вечеря. На православной иконе, на картине да Винчи или Сальвадора Дали последняя трапеза Христа с учениками происходит именно за столом, хотя в тексте Нового Завета Спаситель возлег с ними в Сионской горнице.

И Христос — в центре стола, как раз в том месте, где Борис незримо появляется после своей гибели, придя свободным от тела духом к своим родным, вернувшимся в старую московскую квартиру.

«За твою жизнь» — именно таким было рабочее название фильма «Летят журавли» — семантически близко к формуле «За други своя». Но в СССР Новый Завет заменили куцым «Кодексом строителя коммунизма», а кто именно для русского народа всегда был примером жертвенности, открыто говорить не могли даже шестидесятники. Отсюда сцена, где бабушка Варвара Капитоновна прощается с Борисом «по-старому» и крестит его, совсем как механик Макарыч из бессмертного фильма «В бой идут одни «старики».

Блистательная Людмила Полякова, сыгравшая бабушку, первой заставила зал плакать. В финале плакал каждый второй, аплодировали стоя — все. И дело не только в кинохронике военных лет или кадрах с «Бессмертного полка» и песне Марка Бернеса о белых журавлях, которой все завершилось.

Если перефразировать слова бойца из другого военного фильма — о защитниках «Брестской крепости», сражение бывает успешным, если все оказываются там, где положено. Клюквин, Полякова, Чернышов, Андреев, Аманова, Вершинин, Шаталова, Людмила Титова, Владимир Алексеев, Владимир Носик оказались там, где им полагалось быть.

Иван Волосюк, "Московский комсомолец", 14 июня 2023 года

https://www.mk.ru/culture/2023/06/13/na-spektakle-...

Спектакль «Летят журавли», поставленный режиссером Андреем Житинкиным в Малом театре, стал без сомнения сенсацией сезона.

Зритель, который должен бы устать от военной тематики, расхватывает билеты на постановку. Почему?

- Андрей Альбертович, есть легендарный фильм «Летят журавли». Вы ведь очень рисковали, когда взялись за такой проект. Не боялись, что все начнут сравнивать постановку с фильмом?

- Нет, не боялся. Мы даже специально оставили название «Летят журавли», потому что публика во всем мире знает эту историю по одноименному фильму. Это единственная русская картина, которая получила Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля. Мы помним, что фильм в свое время произвел фурор. И, конечно, не можем повторить многие приемы, в частности, блистательную операторскую работу, которая вошла в энциклопедии кино. Но в театре работает закон условности, который зрители понимают и принимают. И они не остаются разочарованными. Например, финал у нас метафорический. И как раз это в кино невозможно.

- У вас Бориса играет Андрей Чернышов. А он больше известен по сериалам. Почему его выбрали?

- Чернышов действительно сделал замечательную карьеру в кино. Но сейчас он вернулся в театр. А именно в Малый театр. Это его альма-матер. Он ведь отсюда начинал, когда еще бегал в массовке. Он очень ценен для спектакля: прошел и Малый, и «Ленком», потом ушел в кино, благодаря которому стал популярным... Так вот если в кино главная ставка делается на операторскую работу, то у нас - на мастерство актеров. И Андрей Чернышов, как и другие актеры, задействованные в постановке, демонстрирует пик своего мастерства. Мы выбрали для этого спектакля самых лучших! Шесть народных артистов на сцене! Не считая тех, кто еще не народный, но очень талантливый. Поэтому на нашу постановку такие восторженные рецензии.

- Это не первый ваш спектакль про войну...

- Да. Пару лет назад я поставил тоже военный спектакль, называется «Большая тройка» - о ялтинской конференции. И этот спектакль с успехом идет до сих пор.

- Как думаете, почему военная тема так востребована?

- Это очевидно: потому что откликается в сердце. Зритель смотрит все это как будто про себя. Прошло почти 80 лет с той войны - Великой Отечественной. И никто не мог подумать, что снова станет все так актуально - повестки, мобилизация... И что все будет как тогда: кто-то начнет хитрить и добывать себе бронь, а кто-то пойдет добровольцем, как Борис в «Летят журавли»... Само время вытолкнуло эту пьесу и эту тему на поверхность. И она воспринимается абсолютно современно.

- Война сейчас повсюду - в новостях, в объявлениях о плетении маскировочных сетей для фронта... И при этом зритель еще идет в театр смотреть спектакль о войне. Почему?

- Потому что это вызывает эмоции. Если точно сыграно. Зритель идет за эмоциями. Я сразу сказал актерам, что мы не будем конкурировать с культовой кинокартиной. Но мне нужен театр, обжигающий правдой! А еще зритель идет за надеждой. Сейчас очень многие растерялись, так же как и Вероника - главная героиня пьесы Виктора Розова. Но там - в финале нашей постановки - есть надежда. Весь смысл спектакля в том, чтобы дать надежду. Никого война не обходит стороной. Но за ней всегда есть что-то... Вот у нас под занавес звучит фраза: «И как нам дальше жить?» Этот вопрос повисает в воздухе. Но он повисает в очень хорошей атмосфере. Потому что ключевое слово в нем - «жить»!

Лидия Мезина, "Мир новостей", 11 июня 2023 года

https://mirnov.ru/kultura/teatr/v-teatr-prishla-vo...

8 июня в Ярославском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике открылась выставка «Надежда Ламанова. Гений в юбке и её эпоха», организованная культурно-просветительским фондом «Магия моды». В третий раз Музей Малого театра принимает участие в этом проекте. Полина Буховец старший научный сотрудник музея, хранитель фонда театральных костюмов: "В этот раз мы выбрали для выставки вечерний комплект, ранее принадлежавший Н.А.Розенель-Луначарской и ставший уже традиционным "участником" экспозиции, а также новый экспонат, впервые показанный широкой публике, - юбка из бархата с инкрустацией кружевом Шантильи по подолу. У ряда исследователь есть основания полагать, что юбка была шита в мастерской Н.П.Ламановой специально для Малого театра, в пользу этого говорят письменные свидетельства".

На открытии выставки присутствовали и выступали с приветствием директор Ярославского музея Наталья Васильевна Левицкая, заместитель директора по внешним коммуникациям Ольга Аркадьевна Троицкая, помощник губернатора Ярославской области Светлана Владимировна Костышина, президент фонда «Магия моды» Наталья Борисовна Козлова и др.

Выставка продлится до 24 сентября.

Игорь Петренко – лауреат Государственной премии РФ и премии ФСБ России. Зрителям он известен по фильмам «Звезда», «Кармен», «Лучший город Земли», «Курсанты», «Водитель для Веры», «Шерлок Холмс». Сегодня актёр отвечает на вопросы aif.ru.

Эмоции на бис

Ольга Шаблинская, aif.ru: Игорь, в вашей биографии написано, что отец, военный, заставлял вас заниматься спортом. Неужели приходилось всё делать из-под палки?

Игорь Петренко: Поначалу отец действительно заставлял. Меня отдали в спортивную гимнастику, когда мне было 6 лет. Потом ещё занимался самбо и дзюдо. Но сегодня я благодарен отцу, потому что спорт очень помогает мне в работе. Есть фильмы, где 90% трюков я выполняю сам. Меня даже удостоили награды «Актёр-каскадёр».

Сейчас мне предстоит играть в многосерийной истории о блокаде Ленинграда. Буду работать над собой, чтобы соответствовать исторической дейст­вительности. Я знаю, что такое голод, случались такие моменты в жизни, так что морально к роли готов. А вот физически из личного благополучия придётся вылезти, чтобы настроиться на экстремальные обстоятельства, в которых жили тогда люди.

– Для съёмок и сцены нужна не только хорошая физическая подготовка, но и крепкая психика.

– Не вижу противоречия между крепким телом и тонкой психической организацией. Конечно, нужно уметь распределять энергию. Актёр находится на сцене 2–3 часа или играет на съёмочной площадке несколько дублей подряд. После эмоционального всплеска у каждого человека начинается опустошение. Но артист не может себе такого позволить. В «Водителе для Веры» есть сцена, где мы с Богданом Ступкой ночью выпиваем и поём песню «Любо, братцы, любо». В фильм вошёл только 13-й дубль. Ох как непросто 13 раз довести себя до определённого состояния, прожить одни и те же чувства, причём с одного ракурса. Иногда так бывает: ты сцену отыграл – и всё, свой энергетический запас израсходовал. Но отходишь в сторонку и пытаешься снова найти себя.

– Что вас наполняет силами?

– В первую очередь сон. Бывает, так устаёшь, что для полноценного отдыха надо пару дней отсыпаться. А ещё всё то, что дарит положительные эмоции: семья, супруга, дети… Иногда нужно просто поваляться, посмотреть фильм. Энергией наполняют и прогулки. Я живу и работаю в центре Москвы и часто хожу пешком от дома до Малого театра, где служу много лет.

От мыслей — к поступкам

–В Малом театре вы недавно сыграли доктора Борменталя в премьерном спектакле по роману «Собачье сердце». Сегодня это произведение актуально?

– Это одно из гениальных произведений Михаила Булгакова. Его можно разложить на реплики, и каждая будет звучать злободневно. Одна из самых главных: «Разруха не в клозетах, а в головах». «Собачье сердце» вскрывает пласт проблем, приведших к той обстановке, которая царит сегодня в мире: потеря ценностей, культуры, Бога, наконец. Стёрты рамки приличия, поведения, а в первую очередь – границы мысли. Если ты позволяешь себе мыслить в определённом ключе, то и слова твои, и поступки будут такими же. Но в людях заложен инстинкт самосохранения, возможно, они поймут, что делают что-то не так. В «Собачьем сердце» речь в том числе об этом – даже в качестве эксперимента человек не вправе нарушать законы бытия.

– А вам не хотелось сыграть роль Шарикова?

– Очень хотелось! В этом персонаже такое разнообразие жизни и эмоций.

Мы выбираем путь

– Но у вас не менее интересная роль…

– Вообще, вся постановка необычная – в спектакле открытый финал. Профессор Преображенский вроде бы приходит к божественной истине, а у моего героя остаётся свербящая мысль, что эксперимент не завершён. В конце профессора вывозят в кресле-каталке. Видно, что он отошёл от медицинской практики. Дело в свои руки может взять Борменталь, и, вполне возможно, молодой учёный осмелится повторить эксперимент. В этом противоречии и есть суть человека. Многие духовные старцы, казалось бы, выбрали свой путь, но я не сомневаюсь, что любого до последнего гложут сомнения.

– Помогает ли вам в профессии супруга – актриса Кристина Бродская?

– Кристина – умная и талантливая акт­риса. У нас одни цели в жизни, похожие взгляды на мир, а главное, 3 дочери – Софья-Каролина, Мария и Ева. Я всем делюсь с женой. Она меня поддер­живает, придаёт мне сил, направляет энергию в нужное русло. Мне в этом смысле повезло.

Наша справка:

Игорь Петренко родился 23 августа 1977 г. в городе Потсдаме (ГДР), где служил его отец – полковник, кандидат химических наук.

В 2000 г. окончил Выс­шее театральное училище им. М. С. Щепкина и был принят в труппу Малого театра в Москве.

В 2000 г. женился на однокурснице Ирине Леоновой.

В браке со второй женой, актрисой Екатериной Климовой, родились сыновья Матвей и Корней.

С 2016 г. женат на актрисе Кристине Брод­ской. У пары 3 дочери.

Ольга Шаблинская, "АиФ", 16 апреля 2023 года

https://aif.ru/culture/person/igor_petrenko_son_i_...

На исторической сцене Малого театра режиссёр Андрей Житинкин поставил свой третий спектакль о войне, отчасти по пьесе Виктора Розова «Вечно живые», отчасти по его сценарию к фильму Михаила Калатозова с Татьяной Самойловой и Алексеем Баталовым в главных ролях. Весь мир удивился этой картине в 1958 году. На Каннском фестивале лента «Летят журавли» получила «Золотую пальмовую ветвь». История, в которой нет ни окопов, ни бомбёжек, ни батальных сцен. Рассказ о московской семье прозвучал так пронзительно, стал визитной карточной родившегося в 1956 году театра «Современник».

Трилогия Житинкина началась в 1995 году, когда он поставил в Театре им. Моссовета один из самых знаменитых спектаклей – «Мой Бедный Марат» по пьесе Алексея Арбузова с Александром Домогаровым, Андреем Ильиными и Ларисой Кузнецовой. Страшная и трогательная история о том, как в блокадном Ленинграде троим молодым людям любовь помогла выжить в то время, когда выжить было невозможно!

Спустя пятнадцать лет, уже в Малом театре, режиссёр выпускает парадоксальный спектакль «Большая тройка» по сочинению шведского драматурга Свенссона о лидерах трёх стран – Черчилле, Рузвельте и Сталине. После жизни ничего не значащих для всемирной истории девочки Лики, ребят Марата и Леонидика из «Бедного Марата» она могла бы показаться странной. Но это не так. История, представленная режиссёром на разных уровнях, – это сага о том, что стратегия победителей тоже предполагает большие жертвы.

Наконец, Житинкин ставит «Летят журавли» о самом начале величайшей трагедии – Великой Отечественной. Для него это глубоко личная история: два его деда не вернулись с поля боя. Один пропал без вести. Стоит ли говорить, что в каждом доме война разрушила мир людей, их надежды, их мечты, их простое человеческое право на счастье…

«Журавлики-кораблики / Летят под небесами, / И серые, и белые, / И с длинными носами!» Эти детские, наивные и переполненные любовью стихи Вероника написала для Бориса. Она нервно и ревниво ждёт его под раскаты весеннего грома, а он опаздывает. Наконец под брякающий звонок Борис вкатывает на велосипеде. Ему нужно сообщить ей новость. Он добровольцем отправляется на фронт…

В исполнении Андрея Чернышова Борис не романтический юноша, поддавшийся навязчивым агиткам, жаждущий славы или одержимый желанием что-то доказать кому-то или себе. Да и стихи Вероники показались ему немного смешными и нелепыми. Борис Чернышова – мужчина, прекрасно отдающий себе отчёт в том, какой поступок совершает. Он суров, скрытен и скуп в выражении своих чувств, но артист передаёт это хрупкое, но очень впечатляющее внутренне состояние своего героя, готового на никому не известный подвиг, ради тех, кого любит. Борис – человек чести, долг для него – превыше всего. И он уходит...

И внезапно, как удар, пойдут кадры военной кинохроники, запечатлевшие лица тех солдат, чьи имена уже никто и никогда не узнает…

Вероника в исполнении Варвары Шаталовой, напротив, молодая, импульсивная, восторженная. Она творческая натура. Она ещё только начинает жить. Несмотря на то что война уже идёт, она как бы не воспринимает её всерьёз. Ведь все рядом – Борис, его семья, друзья. Ей кажется, что мир будет таким всегда. Но это не так. И когда она теряет Бориса, она словно бы погружается во тьму, свет словно бы гаснет, мир рушится, она перестаёт существовать.

В спектакле нет ни одного эпизодического персонажа, как и нет ни одной эпизодической роли. Каждый герой – это отдельная судьба и тема. И все вместе они складываются в яркую мозаику поколений, на долю которых выпало испытание, цена которому – жизнь.

Сослуживец Бориса Анатолий Кузьмин буквально ворвётся в дом Бороздиных, узнав, что его коллега вместо него ушёл на фронт добровольцем. В ярком, эмоциональном и нервном исполнении Александра Волкова Кузьмин становится символом поколения, которое, выполнив свой долг в тылу, завершив дело друга, всё-таки уйдёт на фронт.

Дочь Ирина (Варвара Андреева) с неистовой страстью отдаётся работе. Она пошла по стопам отца, она хирург, и хороший. Вот только личная жизнь не удалась. И Бороздин с тоской смотрит в будущее: сын пропал без вести, дочка – старая дева. Внуков ему не увидеть… Придёт к нему в тяжёлый час Варвара Капитоновна, выпьет с ним рюмочку и пожалеет, как ребёнка.

Людмила Полякова словно Родина-мать, но без пафоса, без призывов, без ложного патриотизма. Она явно видела всё в своей жизни: и кровавую революцию, и Гражданскую войну, и лагеря, и всё то, что выпало на долю русской женщины. Но она не озлобилась, потому что вынесет всё, но в её безмолвии, её взгляде такая боль, что становится по-настоящему страшно. Она перекрестит своего внука, зарыдает, услышав марширующие колонны молодых ребят, уходящих на войну, сядет за большой опустевший семейный стол и, закрыв лицо руками, останется в звенящей тишине… И естественно, как сама жизнь, врываются в ткань спектакля стихи Арсения Тарковского: «Живите в доме – и не рухнет дом. / Я вызову любое из столетий, / Войду в него и дом построю в нём. / Вот почему со мною ваши дети / И жёны ваши за одним столом, – / А стол один и прадеду и внуку: / Грядущее свершается сейчас…» А есть другие, которым война не помеха, потому что они не живут, а существуют иначе. У них иные ценности и другие представления о том, как распорядиться своей судьбой. Они не плохие люди. Просто они хотят выжить любой ценой, и упрекать их в этом нельзя. Это Монастырская, её домработница Вава, администратор филармонии Чернов, двоюродный брат Бориса Марк, хлеборезка Нюра…

Светлана Аманова играет бывшую советскую светскую львицу. В эвакуации с тоской вспоминает своё ленинградское прошлое, где она устраивала приёмы со знаменитостями, колесила в авто по Васильевскому острову. И сейчас в убогой комнатушке Монастырской хочется того же. Она как слепая, которая пытается воссоздать то, чего уже никогда не будет, – вечеринку с хорошей едой, катание по ночному городу, честную домработницу по имени Вава. И ей всё это с трудом, но удаётся, правда ненадолго. Вава, она же девушка с мыловаренного завода, в пронзительно искреннем исполнении Марии Дунаевской не выдерживает. Она чувствует себя униженной и оскорблённой. Там, на заводе, она чувствовала себя человеком, приносящим пользу, её уважали и называли Варварой, а теперь она стала похожа на собаку, откликающуюся на придуманную Монастырской кличку. В доме у дамы собирается то ещё общество – это администратор Чернов, пианист Марк, юный голодный студент, Нюрка-хлеборезка. Чернов Владимира Носика суетлив и предприимчив, он знает, что, где и как достать, куда кого пристроить. Но при личной встрече с Бороздиным понимает, что врач не имеет никакого отношения к махинациям Марка, использующего его имя для своих целей, в нём просыпается задавленная совесть и чувство вины. Опустив голову, сгорбившись, пробормотав нелепые извинения, он выходит из дома Бороздиных…

Двоюродный брат Бориса талантливый пианист купил себе бронь. В исполнении Александра Вершинина Марк – само обаяние! Он весел, жизнерадостен. Неудивительно, что юная Вероника поддалась на его страсть к жизни и вышла за него замуж. Вот только ни у неё, ни у него нет чувства. Он слишком занят собой, выгодными выступлениями, посиделками у Монастырской. Но его тоже ждёт расплата. Он превращается в заштатного аккомпаниатора, окончательно запутавшегося во лжи, человека, который не может смотреть в глаза своим близким и покинет их дом.

И ещё один фактурный и точный персонаж. Это Нюрка-хлеборезка Екатерины Базаровой. Кажется, на первый взгляд, война ей нипочём. Она сладко спит и вкусно ест, да что там хлеб – паюсную икру, масло и ещё другие деликатесы. Она постоянно нетрезва. Крутится как может и уговаривает Монастырскую продать ей приглянувшееся дорогое колечко. Но вдруг, выпив очередную рюмку, Нюрка издаёт нечеловеческий вопль отчаяния, в котором и вина за то, что делает, и угрызения совести, которые тщательно скрывает.

Но на фоне драматических событий есть луч света. Преподавательница истории Ковалёва Людмилы Титовой поддерживает Веронику, она изо дня в день ходит читать лекции и считает, что так должно быть, хотя её измученная душа разрывается от боли за раненого сына, мальчика, чья судьба пока тоже неизвестна. Но вот Володя приходит, а её нет дома. Когда же она появляется, единственное, что может сделать, – упасть перед ним на колени, даже почти без слёз. На них у неё уже нет сил…

Володя рассказывает всем, как погиб Борис. И эта вдруг возникшая ясность сквозь удушливый туман неизвестности, несмотря на душевную боль, приносит всей семье Бороздиных облегчение. Они узнали, что их сын, внук, любимый, брат, товарищ, – простой герой, ценой своей жизни спасший мальчика, вернувшегося домой… Володе ещё суждено узнать и что такое любовь, и что такое мир, и что такое мирная жизнь!

А Вероника, разобравшись в себе, вскоре поедет куда-то под Смоленск, туда, где погиб Борис, её возлюбленный. Она его уже никогда не увидит. И она его никогда не забудет… А за окнами квартиры Бороздина в тёмном вечернем небе прогремит предвещающий скорую Победу салют.

Жанна Филатова, "Литературная газета", 7 июня 2023 года

https://lgz.ru/article/-22-6887-07-07-2023/a-prevr...

Виктор Розов, драматург, участник Великой Отечественной войны (вступил в народное ополчение в самом начале), написал драму в 1943 году в Костроме, где находился в отпуске после ранения. Темой его первой пьесы стал нравственный выбор, перед которым все оказывались во время войны.

Поначалу пьесу не хотели печатать, незамеченной прошла и постановка Костромского театра. Но в 1956 году «Вечно живыми» в постановке Олега Ефремова в Москве открылся театр «Современник». Спектакль стал настоящим хитом, его играли несколько десятилетий, сыграли недавно и в дни 65‑летия театра. По словам критика Инны Соловьевой, пьеса, которая казалась ее коллегам «замкнутой в кругу личных проблем», в сценическом пересказе студийцев становилась «раздумчивей и крупней». Слова главного героя Бориса Бороздина «Если я честный, я должен» стали девизом и нового театра, и поколения шестидесятников.

А год спустя благодаря фильму «Летят журавли» по пьесе «Вечно живые», получившему Золотую пальмовую ветвь в Каннах (единственный раз за все годы фестиваля), мир узнал историю военврача Бороздина и его семьи, а также историю любви Вероники и сына врача Бориса, который погиб. Пьеса шла во многих городах Союза, но, когда люди плакали на фестивале в Каннах, отмечал Виктор Розов, и зал аплодировал стоя, это был совершенно другой уровень. В Малом театре спектакль «Летят журавли» поставил популярный московский режиссер, лауреат международных театральных фестивалей Андрей Житинкин, спектакли которого идут на многих российских и зарубежных сценах.

На сцене Малого Житинкин поставил несколько спектаклей, в том числе к 75‑летию Великой Победы «Большая тройка (Ялта-45)» по пьесе Лукаса Свенссона, посвященный исторической встрече Сталина, Черчилля, Рузвельта в Ялте. «Мне, конечно, очень приятно, что название «Летят журавли» вновь появилось на афише, – сказал Житинкин мне в интервью. – Это оригинальная версия Малого театра, и нам было удивительно, какое совпадение произошло во времени, сегодняшняя атмосфера и события в стране просто вытолкнули пьесу на поверхность. Мы долго искали материал и, когда перечитали «Вечно живых», были поражены честностью драматурга: в пьесе не было лакировки, характерной для того времени, в ней была история любви».

В последнее время в театре стало модным обращаться к материалу, по которому сняты знаменитые фильмы: в Театре Моссовета идет берг­ма­нов­ская «Супружеская жизнь», в Театре Вахтангова – «Феллини» по «Восьми с половиной» и «Амадей» с отголосками пьесы Шеффера, спектакль «Летят журавли», конечно, в этом ряду. И Розов с его нравственной проблематикой услышан. В спектакле не увидите окопов, действие развивается в июле 1941‑го в светлой московской квартире Бороздиных (художник-постановщик Андрей Шаров), когда домашние – отец Бориса (народный артист Александр Клюквин), его бабушка (народная артистка Людмила Полякова), сестра Ирина (заслуженная артистка Варвара Андреева), двоюродный брат Марк (народный артист Александр Вершинин) и любимая девушка Вероника-Белка (Варвара Шаталова) – узнают, что несмотря на бронь, Борис (Андрей Чернышев) и его приятель Степан (Игнатий Кузнецов) уходят добровольцами. Проводы, слезы, запрятанное внутри отчаяние, бабушка крестит Бориса (в атеистические-то времена), и острое понимание того, что иначе никак, войну не объедешь, и она никого не обойдет. Атмосфера семьи Бороздиных уносит зрителей на 80 с лишним лет назад, и каждый осознает, какими эмоциями жили его далекие близкие люди в эти дни.

В роли окопов в спектакле хроника военных лет. Сквозь занавес-пелену мы видим солдат, совершающих марш-бросок по колено в холодной глинистой жиже, и по контрасту с уютной квартирой Бороздиных все, что ты слышал о войне от фронтовиков, что это тяжелая работа, что это ужас и ад, концентрируется в картину бытия, которая врезается тебе в память. Розов показал разное отношение к войне: одни, как Борис, имея бронь и заслуги в науке, шли добровольцами, другие покупали эту бронь, спекулировали консервами и коробками конфет, это «избранное» общество, собирающееся у актрисы Монастырской (народная артистка Светлана Аманова) в эвакуации, ярко показано в спектакле. Здесь видим и нашего знакомого, пианиста Марка, как выясняется, прикупившего бронь от имени дяди Бороздина у администратора филармонии Чернова (народный артист Владимир Носик), Нюрку-хлеборезку (заслуженная артистка Екатерина Базарова) и других деятелей, не чурающихся наживаться на общей беде. И звенящая тишина зала говорит о том, что люди думают не о том, что происходит на сцене, а о себе, каждый проверяет еще и собственные ощущения. Здесь, в эвакуации, и Бороздин с семейством, едва ли не круглосуточно работающий в госпитале вместе с дочерью Ириной, здесь и Вероника, которая, потеряв родителей и кров, с отчаяния вышла замуж за Марка. В семье известно, что Борис пропал без вести…

Конфликт с предательством Вероники, растерявшейся 18‑летней девушки, был очень важен для Розова: война нещадно ломала души людей, но в эвакуации Вероника поняла, что совершила роковую ошибку, и помогла ей пушистая белка, которую подарил Борис, уходя на фронт. А она лишь три года спустя обнаружила в корзинке с орехами его записку… Когда семья возвращается в Москву, видим совершенно другую женщину. Это цельная и яркая натура, которую теперь никто не сможет сбить с толку, и молодая актриса убедительно передает эволюцию героини.

В финале, когда Борис появляется в ее воспоминаниях, но рядом стоит уже другой молодой человек – Володя (Владимир Алексеев), вернувшийся с фронта, где именно Борис спас его ценой своей жизни, для многих зрителей такое разрешение конфликта становится неожиданностью. Но когда они, все трое, появляются на сцене, возникает пронзительный образ памяти, и весь спектакль словно переходит в иной регистр. Авторы делают акцент на том, что трагическая история любви в финале обретает свет: слова «И как мы будем жить?», которые произносит Вероника, один в один соотносятся с сегодняшним временем. Под звуки салюта на финальных кадрах хроники зрители встают и аплодируют со слезами на глазах. Андрей Житинкин утверждает, что Розов в почти библейской формуле «Вечно живые» оставил всем нам завещание. Трудно не согласиться.

Нина Катаева, "Учительская газета", №23 от 6 июня 2023

https://ug.ru/zapiska-v-korzinke-s-orehami/?utm_so...

11 июня (сцена на Ордынке) спектакль "Сердце не камень" А.Н.Островского - ОТМЕНЯЕТСЯ!

Приносим извинения за доставленные неудобства!

На Арбате открылась выставка, приуроченная к 200-летию со дня рождения Александра Островского. Организаторами юбилейного проекта выступили Малый театр, Департамент культуры столицы и Московская дирекция массовых мероприятий. Корреспондент «МЦ» посетила церемонию открытия и ознакомилась с экспозицией.

На стендах представлена история постановок пьес русского драматурга в фотографиях, афишах, программках, цитатах, не устаревающих десятилетиями, ибо герои и типажи Александра Островского вечны.

— Все образы, коллизии, трагедии никуда от нас не ушли. Произведения Островского до сих пор актуальны, а зал всегда полон. Люди видят в них свою жизнь, видят себя. Конечно, это и потрясающий автор для артистов, для тех, кто выходит на сцену. Какую маску ни возьми, каждая из них позволяет раскрыться и показать свое умение. Каждый наш артист играл в пьесах Островского, никогда такого не было, чтобы он прошел мимо данного драматурга. Это хорошая актерская школа, — обратился к гостям выставки с приветственным словом глава Департамента культуры Москвы Александр Кибовский.

Что правда, то правда. Пьесы Александра Островского — кладезь для актера. За всю историю существования Малого театра в «Бешеных деньгах», «Бедности не порок», «Талантах и поклонниках», «Женитьбе Бальзаминова», «Василисе Мелентьевой» играли и играют ярчайшие представители русской театральной школы: Игорь Ильинский, Борис Бабочкин, Михаил Жаров, Элина Быстрицкая, Евгений Самойлов, Елена Гоголева, позже — Виктор Борцов, Виктор Павлов, Людмила Полякова, Ирина Муравьева, Борис Клюев, Василий Бочкарев, Светлана Аманова.

— Актерское счастье состоит из прекрасной драматургии, творческой и правильной компании, возможности импровизировать. У меня этого счастья было много, я играла во многих пьесах Островского. Одной из моих первых ролей была Машенька в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» в постановке Игоря Владимировича Ильинского, — рассказала на открытии народная артистка России Светлана Аманова. К слову, актрису можно увидеть в премьере сезона — «Женитьбе Бальзаминова» в роли Домны Евстигнеевны Белотеловой.

Пьесы и сценография

Над художественным оформлением пьес Александра Островского трудились Константин Юон, Сергей Иванов, Дмитрий Кардовский, Василий Рождественский. Так, например, Дмитрий Кардовский — мастер книжной иллюстрации, работавший над произведениями Антона Чехова, Николая Гоголя, Николая Некрасова, оформил в Малом театре «Лес», «Бедность не порок», «Свои люди — сочтемся». Константин Юон — мастер пейзажист — занимался сценографией спектаклей «Волки и овцы», «Сердце не камень», «Бешеные деньги». В последнем художник отобразил праздность и суету хлебосольной столицы: Петровский парк сменял кофейню у входа в сад Сакса — увеселительное заведение, в котором располагались не только аллеи для гуляний, но и площадка для духового оркестра, а также ресторан с летней верандой.

Памятник в беличьей шубке

Александр Островский был не только драматургом, но и переводчиком, много лет отработал стряпчим в суде. Он основал, а затем стал первым председателем Общества русских драматических писателей и оперных композиторов. В 1886 году в среде Общества зародилась идея поставить драматургу памятник. Путь к ее воплощению оказался долгим, витиеватым. Скульптором выбрали Николая Андреева, архитектором — Федора Шехтеля. За основу был взят знаменитый портрет драматурга, написанный Василием Перовым в 1871 году: Островский сидит в домашней шубейке, отороченной беличьим мехом. Открытие памятника состоялось 27 мая 1929 года. На торжество собралась как столичная интеллигенция, так и высшая партийная номенклатура. Федор Шехтель к тому времени умер, а Николай Андреев болел. Вечером же того дня в Малом театре для приглашенной публики играли «На всякого мудреца довольно простоты». Жизнь же Островский «прожил, будто создал ее — по верности простым идеалам: родной природе, искренним чувствам, добрым людям и главному счастью и муке своей жизни — театру»*.

https://caoinform.moscow/ryczar-teatra/?utm_source...

В минувшую пятницу в Малом театре состоялась премьера спектакля «Летят журавли» в постановке Андрея Житинкина.

Знаменитая пьеса Виктора Розова «Вечно живые» стала известна на весь мир после фильма Михаила Калатозова «Летят журавли». В это году у пьесы юбилей: фронтовик Розов писал ее в Костроме в 1943 году, приходя в себя после ранения, но его произведение было жестко запрещено цензурой. Первую постановку пьесы в Костромском театре фактически не заметили, но зато в 1956 году именно пьесой «Вечно живые» в постановке Олега Ефремова открылся театр «Современник». Пьеса о нравственном выборе и совершаемых нами ошибках, чистилище по имени война и тех жесточайших испытаниях, которым она подвергает каждого, была поставлена Андреем Житинкиным к 9 Мая: Малый театр всегда отмечает этот день. Блистательные работы народных артистов России – А. Клюквина, Л.Поляковой, С.Амановой, В.Носика, А. Вершинина, Л.Титовой и заслуженных артистов России В.Андреевой и Е. Базаровой – выше всех похвал. Великолепно справилась Варвара Шаталова - артистка огромного потенциала, знакомая зрителям, кстати, по киносериалам – она играла в «Блудном сыне, «Скорой помощи – 3 и в исторической драме «Елизавета», где появилась в образе фрейлины Мавры.

Острый, актуальный спектакль зрители смотрели в напряжении, а по окончании действия пятнадцать минут стоя рукоплескали артистам. Честно говоря, такой реакции на спектакль и не вспомнишь. С успехом, Малый театр!

Ольга Кузьмина, "Вечерняя Москва", 15 мая 2023 года

1 июня в филиале Малого театра в Когалыме прошел творческий вечер народной артистки России Елены Харитоновой - «Я за магию Театра…»

На встрече со зрителями Елена Германовна рассказала, как, окончив курс Юрия Мефодьевича Соломина в Щепкинском училище, была принята в труппу Самарского академического театра драмы им. М. Горького и как позже мастер, увидев ее в роли Глафиры в «Волках и овцах» Самарского театра на I Фестивале «Островский в Доме Островского», пригласил в Малый.

Когалымчане не раз видели Елену Германовну на сцене в спектаклях, которые мы привозили в филиал - это «Трамвай "Желание"», «Свадьба, свадьба, свадьба!», «Доходное место» и, конечно, «Тайны мадридского двора».

[GALLERY:704]

1 июня в Малом театре состоялся запуск нового спектакля "Светит, да не греет" А.Н.Островского и Н.Я.Соловьева в постановке народного артиста России Владимира Михайловича Бейлиса. Сценическая история пьесы началась именно в нашем театре - в 1880 году. После этого она ставилась всего два раза, однако спектакль 1964 года с участием Руфины Нифонтовой и Виктора Коршунова был запечатлен на пленке и пользуется большой популярностью у ценителей классики.

В новой постановке центральные роли поручены Полине Лоран и Мари Марк (Ренева), Дмитрию Кривошееву и Максиму Филатову (Рабачёв), Анне Шишкиной и Варваре Шаталовой (Оля Василькова).

В спектакле также заняты артисты старшего поколения - Ольга Александровна Чуваева, Галина Григорьевна Микшун, Владимир Алексеевич Дубровский, Петр Данилович Складчиков, Александр Николаевич Никифоров.

По традиции постановочную команду на первой репетиции приветствовал и напутствовал худрук Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин.

Фоторепортаж Николая Антипова.

[GALLERY:702]

2 июня исполняется 10 лет со дня смерти народного артиста России Ярослава Павловича Барышева (1942 - 2013). Ярослав Павлович относился к блестящему созвездию артистов, которые озаряли своим талантом подмостки Малого театра и составили его славу во второй половине XX века. Сегодня, вспоминая Ярослава Павловича, мы предлагаем нашим зрителям посмотреть запись вечера памяти, который прошел в Малом театре в 2015 году.

[GALLERY:703]

В 2021 году народный артист России, актёр Малого театра Глеб Подгородинский представил свой первый спектакль, где он выступил в качестве режиссёра — «Месяц в деревне» Ивана Тургенева.

Озаглавленное автором как «комедия», но в замечании, оставленном им же— «повесть в драматической форме». Это произведение впервые было исполнено в 1872 году, как раз таки на сцене Малого театра. Спустя 150 лет этот шедевр выглядит актуально и современно — ведь в его основе тема любви, страсти, которая рушит всё на своём пути, меняет человеческие судьбы.

Малому театру очень не хватало этого спектакля — пронзительного, эмоционально наполненного и, одновременно, очень лёгкого. Постановщик не стал заниматься новаторством и подчинил общую концепцию постановки раскрытию авторского замысла. Однако, некоторые новшества всё же появились: так, 4 действие происходит в грозу вместо спокойного тёплого летнего вечера (как было у автора), это сделано намеренно для яркого показа кульминационной сцены спектакля — исповеди Верочки и разговора Натальи Петровны с Беляевым, после которых резко поменяются судьбы героев. Проникновенный финал также не оставляет равнодушным: Наталья Петровна пытается запустить воздушного змея, но он не взлетает — её молодость и счастье прошли мимо неё…

Отдельное удовольствие доставляет музыка в этом спектакле — звучат композиции Роберта Шумана, Антонина Дворжака, Бедржиха Сметаны. Своим лирическим и меланхоличным настроением они идеально дополняют общую атмосферу постановки. А музыкальным лейтмотивом постановки стал «Шопен» Роберта Шумана из его «Карнавала».

Изысканно оформление авторства народного художника России Марии Рыбасовой. Мастер сотворила очень лёгкие, воздушные и соответствующие самому духу и атмосфере пьесы декорации — на сцене изображена просторная загородная дворянская усадьба. Костюмы (художник по костюмам Любовь Скорнецкая) — пастельных цветов. Особенно примечательны наряды Натальи Петровны, выполненные с большим вкусом и знанием эпохи.

Несомненное достоинство спектакля — великолепный актерский состав. В этот вечер произошли два знаменательных события: в роли Натальи Петровны дебютировала Лидия Милюзина, а Алексей Коновалов впервые исполнил роль доктора Шпигельского. Первые выступление Милюзиной впору назвать дебютом сезона, а то и года. Невозможно было поверить, что она впервые играет эту роль — настолько она слилась со своей героиней. Природный аристократизм, великолепные внешние данные, яркий драматический талант — у артистки есть всё, что нужно для исполнения главной роли пьесы. И уже на первом своем выступлении она предстала истинной примой Малого театр, законной наследницей его великих традиций. Наталье Петровне в интерпретации Милюзиной нельзя не сопереживать: пусть она совершает подлые поступки, но её хочется оправдать, ей сочувствуешь — кто из нас не ошибается? Огромные страдания, трагедия этой женщины, которая впервые по-настоящему влюбилась, и так поздно! Да ещё и в человека, не соответствующего её статусу…

Второй дебютант — Алексей Коновалов (доктор Шпигельский) внёс в своего героя искреннюю теплоту, юмор, обаяние, из-за чего этот, казалось бы, отрицательный персонаж, приобрёл лёгкую ироничность.

В роли Михаила Александровича Ракитина — друга дома Ислаевых и поклонника Натальи Петровны вышел автор постановки Глеб Подгородинский. Наталья Петровна — смысл всей его жизни, и когда Ракитин узнает о её чувствах к Беляеву, то весь мир для него рушится. Его любовь к ней подобна рыцарскому служению Прекрасной даме, он боготворит Наталью Петровну.

Мужа главной героини, Аркадия Сергеевича в этой постановке играет Михаил Фоменко. Этот персонаж всё время занят — он что-то мастерит, работает. Он любит Наталью Петровну, для него она святая женщина.

Верочка — Дарья Шевчук — в начале пьесы покоряет своей детскостью, наивностью, лёгкостью, она совсем ребёнок. Но постепенно её героиня перерождается. Поняв, что Наталья Петровна хитростью разоблачила её любовь к Беляеву, она осознаёт, что стала соперницей для своей хозяйки и открыто ей это высказывает.

Такой непосредственный, простоватый Алексей Николаевич Беляев (Максим Филатов) искренне не понимает и не чувствует, что становится яблоком раздора для Верочки и Натальи Петровны. Однако при серьёзном и откровенном разговоре с последней, которую он боялся, в нём самом просыпается ответное к ней чувство. Но всё это слишком ново для него, и он также, как и Ракитин, принимает решение уехать отсюда, даже не попрощавшись с хозяйкой дома…

Анна Семёновна, мать Аркадия в интерпретации народной артистки России Алёны Охлупиной искренне беспокоится за семью сына, она видит, что Наталья Петровна изменяет ему, но ничего поделать с этим не может. Роль совсем небольшая, но актриса и в ней показала масштаб своего таланта. Маленькие, но большие роли: Слуги Катя (Мария Кривенцева) и Матвей (Александр Наумов), а также немец-гувернер Шааф (з.а.России Василий Дахненко) и компаньонка Лизавета Богдановна (Мария Дунаевская) оттеняют драму главных персонажей повести и составляют необходимый к ней контраст.

Этот спектакль можно назвать одним из лучших и самых глубоких в репертуаре Малого театра. Сквозь неспешность повествования и внешний идиллический облик постановки просвечивает истинный драматизм характеров пьесы, их страдания и любовь. Любовь — смысловое слово этой постановки, ведь все её персонажи стремятся к ней…

Филипп Геллер, "Без фальши", 8 ноября 2022 года

https://bezfalshi.ru/?p=5944

В русской литературе, пожалуй, нет истории более трагичной, чем та, которая приключилась с драматургом Александром Васильевичем Сухово-Кобылиным (1817-1903). Сын богатого дворянина, представитель одной из самых знаменитых русских фамилий облыжно был обвинен в убийстве своей любовницы, парижской модистки Луизы Симон-Деманш (1850). Семь лет находился под следствием, дважды был арестован, был близок к каторге из-за корыстолюбия судебных и полицейских властей. «Не будь у меня связей да денег, давно бы я гнил где-нибудь в Сибири», – говорил Сухово-Кобылин, когда его дело было закрыто. К слову сказать, свою дочь от Надежды Нарышкиной, родившуюся в 1851 году в Париже, в память о Симон-Деманш писатель назвал Луизой, но молва продолжала приписывать ему преступление, и вопрос этот до сих пор предмет споров его биографов.

Вынужденный закрыться от светского общества и сократить до минимума число друзей, Сухово-Кобылин переосмыслил взгляды на жизнь. В его дневнике появилась запись: «Жизнь начинаю понимать иначе. Труд, труд и труд. Возобновляющий, освежительный труд. Среди природы, под ее утренним дыханием. Совершился перелом странным переломом. Мое заключение жестокое, потому что безвинное – ведет меня на другой путь и потому благодатное».

В тюрьме Сухово-Кобылин написал комедию «Свадьба Кречинского» (1850-1854), в центре внимания которой были рост хищничества в обществе, алчная погоня за деньгами, разорение дворянства, впоследствии вместе с пьесами «Дело» и «Смерть Тарелкина» она вошла в трилогию «Картины прошедшего» (1869). Пьеса еще во время читок в литературных кружках была восторженно принята, в 1856 году ее поставил в свой бенефис Сергей Шумский в Малом театре, и она стала одной из самых репертуарных пьес русского театра. Билеты раскупались на несколько месяцев вперед, цена места в ложе доходила до 70 рублей серебром. В качестве сюжета была взята байка о светском шулере, получившем у ростовщика большую сумму под залог фальшивого бриллианта, по одной из версий, историю его несостоявшейся женитьбы писатель услышал в доме своей сестры, по другой – узнал о «шулерских проделках» местного жителя по фамилии Крысинский от ярославских помещиков. Современники почитали Сухово-Кобылина главным конкурентом Островского, по закрученности интриги, характерам и языку его произведения ставили в один ряд с комедиями «Горе от ума» и «Ревизор».

В 1973 году в Ленинградском театре музкомедии состоялась премьера первого советского мюзикла «Свадьба Кречинского» (авторы – композитор Александр Колкер и либретист Ким Рыжов), а в 1997‑м на сцене филиала Малого театра на Ордынке спектакль поставил Виталий Соломин. Постановку увидел абитуриент театрального института Алексей Франдетти, и, судя по всему, она так крепко запала ему в душу, что, став режиссером, он воплотил «Свадьбу Кречинского» на исторической сцене Малого и посвятил спектакль памяти Виталия Мефодьевича Соломина. «Мне хотелось придумать такое пространство, – говорит Франдетти, – очень современное, с одной стороны, напоминающее Лас-Вегас, а с другой, чтобы это был замоскворецкий Лас-Вегас».

И водевиль Сухово-Кобылина обрел новые одежды – в музыке, костюмах, вокальных и танцевальных партиях. Сценограф Вячеслав Окунев и художник по свету Иван Виноградов создают блистающий мир большого Лас-Вегаса: огромная, во всю глубину, сцена залита светом, сияют неоновые вывески, передвигаются огромные буквы-логотипы, летают карты, а во втором акте на высоте 15 метров звучат еще и настоящие колокола. «Игра, идет игра!..» – знакомая музыка в аранжировке Елены Булановой звучит свежо и современно, в нее добавлены звуки электрогитары и барабанный бит, оркестр Малого театра под руководством дирижера заслуженного артиста России Александра Мещерякова – непосредственный участник действа. Все вокальные партии с блеском исполняют артисты Малого театра.

В этой атмосфере казино и знакомимся с харизматичной личностью, брутальным Михаилом Кречинским (заслуженный артист Российской Федерации Алексей Фаддеев) и его танцующим окружением. Вся эта публика в белоснежных костюмах замысловатого кроя (Анастасия Пугашкина) и карнавальных шляпах радуется жизни, готова идти на подвиги и, конечно, верит в удачу красавца Кречинского. Женитьбой на Лидочке (Аксиния Пустыльникова), дочери состоятельного ярославского помещика Муромского (народный артист Российской Федерации Виктор Низовой), Михаил Васильевич задумал разделаться с карточными долгами. В черном лишь один персонаж – ростовщик Бек (заслуженный артист Российской Федерации Василий Дахненко), с которым крепко столкнется наш баловень судьбы, но на сей раз проиграет.

Танцы в этом мюзикле тоже другие (хореограф – Алексей Глущенко-Молчанов): нет ни гавота, ни мазурки, ни вальса, в эту «Свадьбу…» врывается танго. Прелестна сцена, где Лидочка, раскачиваясь на полумесяце в поднебесье, исполняет свой хит «Я только вас всегда ждала!..», лирическое сопрано Пустыльниковой поразило знатоков. А сама она была счастлива сыграть положительную героиню (в этом спектакле она пленительная блондинка), потому что внешностью жгучей брюнетки была обречена на роли стерв. Лидочку не испугает ничто – ни склонность к мотовству жениха, ни его страсть к подлогам, она в одном лагере с Сухово-Кобылиным, сказавшим, что Кречинский «не плут и не мазурик, а страстная натура, игрок, легкомысленный прожигатель денег, пока средства их добывания тайна». А когда свадьба срывается и впереди позор, еще большой вопрос, как поступит его герой, может и смерть предпочесть позору и бедности. Вот здесь и возникает тема «замоскворецкого Лас-Вегаса», думаю, имя Кречинского вполне можно называть в том ряду, когда дают ответ иностранцам, спрашивающим, что бы такое почитать-послушать, чтобы лучше понять загадочную русскую душу.

Нина Катаева, "Учительская газета", 9 мая 2023 года

https://ug.ru/dobro-pozhalovat-v-zamoskvoreczkij-l...

26 ноября в спектакле "Пиковая дама" А.С.Пушкина роль князя Нарумова первый раз сыграл артист Владимир Алексеев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

НЕ ПОКУПАЮТСЯ, НЕ ПОКУПАЮТСЯ…

…доброе имя, талант и любовь

Незатейливая песенка Окуджавы вертелась в голове, пока смотрела спектакль «Доходное место» Александра Островского в Малом театре в постановке талантливого молодого режиссера Андрея Цисарука. Признаться, опасалась финала. Видела один такой в Саратовской драме. В версии режиссера в одной из коренных пьес нашего замоскворецкого Шекспира все осовременено, технично. Что еще полбеды. Правдолюб и «правдоруб» Жадов отрекается от своих принципов не временно, под давлением глупенькой, хорошенькой Полиньки. Он открещивается от идеалов юности навсегда.

Эко диво, коль бедный и умный примет условия игры богатого и сильного! Теперь это сплошь и рядом, как говорится. Подобное «переписывание классики» не устроило бы самого Островского. Лет через 20 он пересмотрит кое-какие коллизии шаловливым оком стареющего мэтра и - напишет дивные «Наливные яблоки». Другое название пьесы, говорящее – «Правда хорошо, а счастье лучше». Бедняк Платон, такой же максималист, как Жадов, почти весело уступит «темным силам» из любви к милой Поликсене (почти Полине!) Однако «Доходное место» драматург писал всерьез.

Болел, лежал со сложными переломами и свое негодование вложил в приговор «царству кривды», где правят золотой телец, похоть, разгул, другие низменные инстинкты. Шесть лет пьесу не допускали до сцены. Лишь после крестьянской реформы высочайше дозволено показать ее в бенефис актрисы сначала в Александринке, а потом и в Малом театре.

Ни для кого не секрет , что Россию давно накрыло казнокрадство и взяточничество. Как в царские времена. Да и в советские. Вспомним знаковый спектакль Марка Захарова с Андреем Мироновым в главной роли, прозвучавший артиллерийским залпом. Даже Плучек, обожавший Андрея, не видел его Жадовым и назначил на роль Белогубова. Но вскоре строптивый молодой режиссер меняет его местами с импозантным Пороховщиковым. И зритель увидел другого Миронова. Чистого, цельного, отважного героя с маленькой «ахиллесовой пятой» - огромной любовью к жене.

Сейчас все его обличительные речи воспринимаются еще острее. Ведь, по новой поговорке, нынче деньги не зарабатывает только ленивый. А кто сидит бедный или в долгах, как в шелках, тот просто не хочет .

Андрей Цисарук – плоть от плоти Малого театра. Щепкинец, ученик Юрия Соломина. А режиссерское образование он получил в ГИТИСе, на курсе Иосифа Райхельгауза. И это двуединство традиций и новаций придает своеобразие его режиссерскому почерку. Ставил у мастера в Школе современной пьесы и в театре Практика, но в его багаже много и классики. Я насчитала только Островского шесть постановок. В Малом театре - «Поздняя любовь» и «На бойком месте».

Постановке «Доходного места» Цисарука чуть больше двух лет. Социальный пафос имеет место быть, но он не превращает спектакль в «общественную трибуну», как у нас нередко бывает. Здесь много говорящих мимических сцен, особенно в начале, когда два молодых чиновника Жадов (Михаил Мартьянов) и Белогубов (Денис Корнух) ждут очереди на прием к влиятельному лицу. Их шансы на жизненный успех пока как бы уравнены.

Тяжелая с виду декорация закрывает столовую залу. Ее потихоньку, частями будут уносить лакеи. О слугах особый разговор. Они выглядят здесь величавее господ, хорошо владеют правилами хорошего тона (во всяком случае, лучше нашего импульсивного правдоискателя!) Неторопливые, невозмутимые, в белоснежных ливреях (вся в белом, как барышня, и горничная - художник-постановщик Дмитрий Разумов.), те накрывают столы, носят стулья, переменяют блюда. Как символ устойчивости устоев и уклада (Вышневский все же генерал) - и иронический привет от постмодернистского театра. Ведь ливреи лакеев очень схожи с сюртуками искателей новых вакансий ( «А, главное, поди-тка послужи»).

Совершенно одинаково, стильно – но в разные цвета! – одеты и девушки на выданье Юлинька (Анна Шишкина) и Полинька (Дарья Шевчук). Властная маменька Кукушкина (Елена Харитонова) приобнимет их за плечи и, как марионеток, сию же минуту пустит на сцену. Замечательная актриса в роли Фелисаты Герасимовны по-своему обаятельна. Обворожила и склонного к женским ласкам Аким Акимовича. А Фелисата Герасимовна - просто ловкая искательница богатых женихов. «Маменька говорит, что нас любит, а совсем не любит, только хочет поскорее с рук сбыть…Нас заставляет притворяться», - торопливой скороговоркой сообщает Жадову простодушная Полинька. У превосходного актера Сергея Тезова Аким Акимыч более мягок и обходителен, чем «Хозяин», но тверд в преданности ему.

«Хозяин» - Аристарх Владимирыч не пощажен автором в описании действующих лиц: «одряхлевший старик с признаками подагры». Совершенно таким он предстает в исполнении Александра Ермакова. Великолепный лицедей перевоплотился в такую «седую древность» - я даже заглянула в персоналий актера, опасаясь за здоровье «глубокого старца» на сцене.

Ермаков играет самую вершину власти, когда все в твоих руках: деньги, чины, поместья, дачи, люди. Ты постиг их природу, смотришь вокруг с усталым пренебрежением. И только вздорный племянник, да еще …эта своевольная жена неподвластны, играют по своим правилам. Молодая Вышневская (Мари Марк) роскошна, чиста в своей холодности и далека от всевластного старика, как звезды и луна на небе.

Были сделаны удачные сокращения по-островски внушительного текста, ушла и боковая линия - бывшая на сдаче спектакля сцена с адвокатом Досужевым (еще один вариант умного человека: как ,не воруя, деньги из богатеньких вышибать). Уменьшены яростные филиппики Жадова. Осталась, правда, гневная тирада Анны Павловны в финале - этакое моралите для школьников. Но эти финальные слова Жадова нужны были тогда, нужны сейчас. И наверное - во все времена.: «Я не говорил, что наше поколение честней других. Всегда были и будут честные люди, честные граждане, честные чиновники. Я говорил, что у нас пробуждается сознание своих недостатков; а в сознании есть надежда на лучшее будущее». Хотя бы сознание.

Режиссеру удалось создать спектакль в «русле» традиций Малого, но овеянный свежим театральным ветром. Как и полагается в Доме, где Островский в креслах у самого входа.

Ирина Крайнова, https://irin-krainov1.livejournal.com/?ysclid=lia8...