Москва 3 июля 1941 года. По радио передают сообщение СовИнформБюро: «Наши войска ведут упорные бои»… Борис Бороздин – молодой инженер секретного завода, несмотря на возможность получить бронь, уходит добровольцем на фронт. Его невеста Вероника уверена, что он, как специалист, останется на заводе в Москве: «Отлично знаешь, что тебе дадут броню. Ты работаешь на заводе государственного значения» , — упрекает его она.

«…Пойми, война уже пришла. Как же я мог иначе? Если я честный, я должен быть там», — убеждает её Борис. Так начинается история семьи доктора Федора Бороздина во время Великой Отечественной войны, добровольцах и приспособленцах, любви и предательстве, нравственном выборе каждого.

Пьесу «Вечно живые» Виктор Розов написал в 1943 году в госпитале, где лечился после ранения. В то время пьеса не прошла цензуру, и только спустя 13 лет спектакль вышел в Костромском театре. В 1956 году этой пьесой в постановке Олега Ефремова открывается театр «Современник». В 1957 году режиссер Михаил Калатозов снимает художественный фильм «Летят журавли» по сценарию Виктора Розова, где в главных ролях снимались Татьяна Самойлова и Алексей Баталов. Спустя 20 лет после первой постановки в 1976 году «Вечно живые» вновь на сцене «Современника». Сегодня премьера «Летят журавли» по пьесе Виктора Розова «Вечно живые» на сцене Малого театре России.

Почему режиссер Андрей Житинкин обратился именно к этой пьесе? Сегодня она звучит актуально и своевременно — будто и не прошло 80 лет: военные действия вновь у границ России. Многим известна эта военно-лирическая история по знаменитому фильму режиссера Михаила Калатозова «Летят журавли». Режиссер постановки наверняка учел это, но вряд ли стремился конкурировать с картиной, завоевавшей «Золотую пальмовую ветвь» на Международном Каннском кинофестивале 1958 года.

Наверняка будут сравнивать Веронику в исполнении Татьяны Самойловой с героиней спектакля Варвары Шаталовой, Бориса — Алексея Баталова и Андрея Чернышова. Но сравнение — не столько отрицание, но сопоставление. Семьдесят лет назад у страны были свои экранные и театральные кумиры, сегодня время новых. Молодая актриса Варвара Шаталова безусловно рисковала, создавая образ Вероники, — конкурировать с Вероникой Татьяны Самойловой нет смысла. Актриса и режиссер создали свою героиню в спектакле «Летят журавли». В начале истории семьи Бороздиных она, пока еще не знающая жизни, видит в том, что Борис добровольцем ушел на фронт при возможности получить бронь, лишь необдуманный поступок. «Иди, воюй, проявляй героизм, может быть, орден получишь. Как же! Славы хочется! Иди-иди!» — выпаливает Вероника в ответ на слова Бориса: «Пойми, война уже пришла. Я подал заявление сам».

Потеряв любимого, Вероника пытается как-то наладить свою жизнь, веря в то, что Борис жив и обязательно вернется. Однако, война диктует свои условия, и несостоявшаяся студентка Суриковского института опускает руки: «Я умираю, — говорит она Анне Михайловне, преподавательнице истории (Людмила Титова), с которой оказалась вместе в комнате, где поселились Бороздины после эвакуации из Москвы. «Поступила здесь учиться — не могла, ушла. Работала на заводе только две недели — тоже ушла. Все рассыпается…», — растерянно пожимает плечами Вероника.

Узнав о гибели любимого, она, словно перерождается — его смерть на поле боя помогает отчаявшейся девушке взглянуть на мир по-другому, обрести себя и сделать свой выбор в жизни. Правда, одна из кульминационных сцен спектакля — опоздание Вероники на проводы Бориса: «Хотелось что-нибудь купить ему на дорогу… Зашла в магазин, а вышла — не могла улицу перебежать — мобилизованные идут… колонны… Трамваи остановились, машины. Все замерло… Только они идут, идут… Очень много…», — сбивчиво, объясняет она бабушке Бориса Варваре Капитоновне (Людмила Полякова) прозвучала буднично, без особых эмоций и переживаний.

Вспомним душераздирающие кадры из фильма «Летят журавли», когда Вероника, протискиваясь через толпу провожающих на фронт солдат, пытается увидеть в шеренге призывников Бориса. Андрей Чернышов представляет своего героя — добровольца без ложного пафоса и самолюбования. Его Борис мало чем отличается от наших современников — защищать Родину главное для него. Двоюродный брат Бориса музыкант Марк ( Александр Вершинин) из тех, кто и в лихолетье найдет место под солнцем: «Тут закономерность времени, комсомол, идеи… Все это понятно… Это же массовый гипноз, как в цирке… Вы сидите… Все засыпают, потом пляшут, поют. А я никогда не поддавался гипнотизерам, даже когда хотел… Да, иногда я в отчаяние прихожу».

Он откупился от службы в армии, дает концерты в тылу и предпочитает общаться с теми, кто приспособился к жизни вдали от войны. Ему под стать Антонина Монастырская (Светлана Аманова), подруга Марка. Круг, который собирается в доме бывшей светской дамы, далек от тягот военного времени, узнаваем и современен. Блистательный Николай Николаевич Чернов, администратор филармонии (Владимир Носик), готовый всегда обзавестись нужными связями, типичная представительница работников торговли — хлеборезка Нюра ( Екатерина Базарова), для которой «война — мать родна» , наивная, доверчивая работница мыловаренного завода Варя (Мария Дунаевская).

«Нехорошая эта Нюрка, верно, — говорит Варя. — Рассказала бы я вам, откуда эта Нюрка хлеб берет, как она его вешает». Шальные частушки в исполнении Нюрки — отъявленной хапуги, что выживет при всех режимах, добавляют образу гротеска и пародии. Сын Анны Михайловны Владимир (Владимир Алексеев), вернувшись после ранения с фронта, рассказывает, как его спас неизвестный солдат: «…Он тоже из разведки полз, а когда посылают в разведку, ничего не разрешают брать с собой…».

Когда становится ясно, что речь идет о Борисе, Вероника спрашивает бойца, где это произошло? Владимир помнит точно: «Западная окраина Смоленска, около высоты ноль шесть…». Место смерти Бориса станет для Вероники маяком жизни. В финале она обращается к залу: «И как мы будем жить?..»

В семье доктора Бороздина и его окружении знают ответ на этот вопрос. Федор Иванович ( Александр Клюквин) спасал жизни в госпитале, его дочь Ирина (Варвара Андреева) трудилась вместе с ним. Анна Михайловна Ковалева преподавала историю. Степан (Игнатий Кузнецов), приятель Бориса пошел добровольцем на фронт. Анатолий Кузьмин (Александр Волков), сослуживец Бориса остался работать на заводе: «Я остаюсь. Конечно, может быть, это нехорошо, но война, фронт… меня, знаете, как-то не манят. Конечно, если и я понадоблюсь… Ну что же, возьму, как говорят, штык в руки…»

Марк и его окружение сумели приспособиться к тяготам войны. «Ох, эта война, война! – восклицает пианист. — Ну, ничего, будет и ей конец. Самое главное сейчас — выстоять». Слово «выстоять» из его уст звучит двусмысленно и кощунственно, но, к сожалению, в наше время вполне узнаваемо. «Наш спектакль не об окопах, а о том, что ломает война в душах человеческих. Это метафора памяти. Только любовь помогает выжить в условиях войны и не потерять себя. Сегодня очень важно подарить зрителям надежду», — говорит режиссер Андрей Житинкин. Еще долго будут писать воспоминания, снимать фильмы, ставить спектакли о Великой Отечественной войне. 80 лет назад Виктор Розов рассказал о своем поколении. Сегодня военные действия вновь у границ России — специальная военная операция на Украине диктует свои условия военного времени. Кто-то сегодня становится героем, некоторые как Марк и его единомышленники, выбирают для себя иной путь. Спектакль «Летят журавли» в Малом театре расставляет многие точки над i в сегодняшней России.

Из чернильницы

Я ЗАВЕДУ ЧАСЫ НА ЖИЗНЬ

Я заведу часы на Жизнь —

Я так прошу Вас не спешить,

Вы постарайтесь сохранить

Все, что хотела я забыть…

Все, что пыталась я понять,

Так, не сумев обид прощать,

И отмените свой обет —

Когда-нибудь закончить бег.

Тогда у Вас я научусь

Не останавливать свой путь,

Не выдавая своих чувств.

Весельем мерить стану грусть,

А может быть, я и дождусь —

Измерю счастьем свою грусть.

Екатерина Куштапина, Закулисье, 22 мая 2023 года

https://zakulisy.wordpress.com/2023/05/22/%D0%BE%D...

28 мая в спектакле "Сердце не камень" А.Н.Островского роль Иннокентия первый раз сыграл артист Александр Наумов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

19 апреля в спектакле "Красавец мужчина" А.Н.Островского роль Пьера первый раз сыграл артист Владимир Алексеев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Двенадцатая по счету "Библионочь" пришла в Москву. В этом году она посвящена педагогам и наставникам. Также в честь 200-летия со дня рождения Александра Островского на Арбате открылась выставка, которую подготовил Академический Малый театр. В экспозиции фотографии Игоря Ильинского, Бориса Бабочкина, Михаила Жарова, Елены Шатровой, Элины Быстрицкой, а также тех артистов, кто сегодня продолжает традиции своих предшественников. Значительную часть выставки составляют фотокопии эскизов декораций и костюмов.

"Он создал свою труппу, свое место, и Малый театр остается домом Островского по сей день. Очень много людей ходят на эти спектакли, потому что он действительно актуальный", – сказала заместитель художественного руководителя Малого театра Александра Соломина.

"Эта выставка может показать, насколько разнообразен репертуар, во-первых, Малого театра, который всегда ставил пьесы Островского. И увидеть актеров – даже в этих фотографиях можно понять, насколько они получают удовольствие от того, что они произносят этот текст и играют такие замечательные характеры и образы", – отметила народная артистка России Светлана Аманова.

27 мая на Арбате открылась выставка фотографий, посвященная 200-летию со дня рождения А.Н.Островского. На стендах представлены сцены из спектаклей разных лет по пьесам великого драматурга, эскизы костюмов и декораций. В открытии выставки приняли участие руководитель Департамента культуры города Москвы Александр Кибовский, заместитель художественного руководителя Малого театра Александра Соломина, народная артистка России Светлана Аманова, артисты Любовь Ещенко и Владимир Тяптушкин, руководитель Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:701]

24 мая в спектакле "Бешеные деньги" А.Н.Островского роль Василия первый раз сыграл артист Михаил Зубарев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

25 мая в Малом театре стартовала подготовка нового спектакля в постановке заслуженного артиста России Владимира Драгунова - "Дон Жуан, или Каменный пир" Ж.Б.Мольера. Пьеса эта лишь однажды появилась в репертуаре Малого - в 1876 году, и с тех пор не шла на наших подмостках.

На роль Дон Жуана назначен заслуженный артист России Андрей Чубченко, Донны Эльвиры - Лидия Милюзина и Полина Лоран, Сганареля будут играть Михаил Фоменко и Станислав Сошников.

В спектакле также заняты народный артист России Александр Ермаков, заслуженные артисты России Александр Титоренко, Сергей Кагаков, Петр Складчиков, артисты Максим Филатов, Максим Хрусталев, Михаил Зубарев, Александр Наумов, Наталья Калинина, Наталья Афанасьева, Александр Никифоров.

По традиции участников приветствовал и напутствовал худрук театра Юрий Мефодьевич Соломин.

[GALLERY:700]

25 мая в Малом театре состоялась церемония торжественного вручения сертификата на комплект оборудования для видео- и аудиозаписи Донецкому музыкально-драматическому театру им. М. М. Бровуна. Передача оборудования стала возможной в рамках акции «Общая сцена», организованной Министерством культуры России. 20 марта на сцене Малого театра прошёл благотворительный спектакль «Женитьба Бальзаминова», сборы от этого спектакля и были направлены на приобретение видеооборудования для Донецкого театра. В Новом Щепкинском фойе сертификат вручила директор Малого театра Тамара Анатольевна Михайлова.

Техническую поддержку этого проекта обеспечил Фонд «Русский мир» – помог в приобретении оборудования и передаче его донецкому театру. Генеральный директор Донецкого музыкально-драматического театра им. М.М. Бровуна Наталья Волкова поблагодарила Малый театр и фонд «Русский мир», подчеркнув, что видео- и аудиооборудование для записи спектаклей поможет театру в это сложное время значительно расширить свою аудиторию.

Фоторепортаж Николая Антипова.

[GALLERY:699]

Нельзя сказать, что пьеса «Красавец мужчина» забыта или малоизвестна — к ней частенько обращаются различные театры, но такой широкой известности как, например, «Гроза» или «Бесприданница» она не получила. В Малом театре, известном как «Дом Островского», это произведение ставилось всего два раза — и с перерывом в сто лет. Третья сценическая интерпретация появилась тут относительно недавно — в конце 2019 года.

«Красавец мужчина» — произведение весьма широкое по своим компонентам. В нем есть как исключительно комедийные элементы, так и драматические эпизоды (линия, связанная с судьбой Зои). Не гнушается Островский использовать и откровенно водевильный прием — буффонаду (сцена знакомства мнимой Оболдуевой с Аполлоном). Режиссеру весьма непросто все это скрепить и при этом остаться верным драматургу. Вспоминается знаменитый фильм 1978 года с блистательным актерским составом — мы видим Марину Неелову, Олега Табакова, Людмилу Гурченко, Нину Ургант, Лию Ахеджакову, Льва Дурова, Михаила Козакова. Однако гиганты кино тонут в неправильно поданной концепции — постановщик Маргарита Микаэлян сделала из шедевра Островского салонную французскую комедию…

Режиссер Малого театра Василий Федоров посмотрел на пьесу гораздо шире, учтя все ее особенности, и представил ее максимально академично, но с современным посылом — вневременной текст драматурга дает повод к диалогу со зрителем.

Картинка (художник — Андрей Сергеев) выдержана в духе эпохи — роскошные зеленые, розово-лиловые будуары сочетаются с поражающими глаз своей пышностью женскими нарядами и элегантными мужскими костюмами по моде 1880-х. А вкрадчивая и таинственная музыка (композитор — Эдуард Глейзер) создает таинственную ауру.

Тема денег — важнейшая в творчестве Островского, в «Красавце мужчине» достигает своего апогея. Герои пьесы только о них и думают и говорят. Аполлон Окоемов, обворовавший за шесть лет брака свою собственную жену и понявший, что жить больше не на что, решает развестись с ней и охмурить миллионершу Оболдуеву. И если бы не хитроумный план дяди Зои Окоемовой и его верной сообщницы Сосипатры Семеновны, героиня осталась бы ни с чем!

Лидия Милюзина — ведущая актриса Малого театра в наше время, по своему типажу идеальна для кротких и нежных героинь 19 века. Ее Зоя безмерно любит своего мужа, который по своей сути — альфонс. Она даже готова унизиться перед ним ради того, чтобы не терять мужа (до мурашек впечатляет сцена, где она становится на колени перед ним и говорит « Я раба твоя»). Женщина проходит путь от беспечно смотрящего на мир человека до героини, перенесшей «ужасную пытку». Однако она все так же продолжает любить безнравственного Окоемова и ждет его исправления, чтобы снова быть вместе…

Режиссер Федоров нам ясно показывает, что такие, как герой Максима Хрусталева неизменны. Наглый, безнравственный и эгоистичный мужчина даже после такого жестокого разоблачения, какое свершили над ним, все равно будет дальше прожигать свою жизнь и портить людям их судьбы. Однако в пьесе есть тот, кто руководит действиями Аполлона и подталкивает его на совершение мерзких действий — это Никандр Семеныч Лупачев, желающий добиться руки Зои после того, как она будет морально уничтожена своим мужем. Эту роль как бы исподтишка проводит Олег Доброван.

Островский, как всегда, настоящий мастер по выписыванию остро характерных типажей. Таков, например, дядюшка Зои, ее спаситель Наум Федотыч Лотохин в бенефисном исполнении Дмитрия Кознова — что ни фраза из его уст, то истинный бриллиант. Федор Петрович Олешунин — откровенно не блистающий красотой молодой человек в интерпретации Алексея Коновалова лишается водевильных черт и становится несчастным малым, трогательным и прелестным в своей искренности и чистоте. Аристократична и изысканна в своих манерах дальновидная и практичная Сосипатра Семеновна — Ольга Молочная, которая тоже играет с таким куражом и гранд-подачей, что диву даешься! Но первое место в этом спектакле все же остается за Екатериной Базаровой, у которой аж две роли, и в обеих она предельно убедительна и органична. Первая — пожилая дама Аполлинария Антонова, которая не прочь пофлиртовать с молоденькими мальчиками. В итоге за такого юного красавца — Жоржа она в финале и выходит замуж. Вторая героиня Базаровой — наивная и глупенькая племянница Лотохина Сусанна Сергеевна Лундышева, которая мечтает об Окоемове, думая, что он порядочный человек. Есть и третья «роль» — госпожа Оболдуева, которой претворяется Сусанна Сергеевна, чтобы проверить-разыграть Аполлона. Предельно комически заостренный рисунок интерпретации Базаровой дает публике редчайшую возможность насладиться и ее глубоким контральтовым голосом, который она виртуозно использует для создания полного сценического рисунка своих характеров, и потрясающе отменной мимикой. Базарова своего рода Раневская нашего времени, спектакли с ее участием пропускать просто нельзя. Любовь народа надо заслужить: актрису встречают аплодисментами, как истинную легенду Малого театра.

Чуть расширен финал — к последнему монологу Зои, в котором она прощается с мужем, режиссер добавил задорную сцену, чтобы зрителю не было совсем уж грустно. В санях под русскую разухабистую песню появляется счастливая Аполлинария Антоновна с новоиспеченным молодым мужем в сопровождении других героев пьесы. Федоров учит, что надо уметь радоваться жизни, даже несмотря на все те сюрпризы, которая она преподносит.

Филипп Геллер, "Без фальши", 24 мая 2023 года

https://bezfalshi.ru/?p=6682

Гастроли Ростовской драмы на сцене Малого театра проходят в рамках большого, двухнедельного, гастрольного тура ростовчан по городам Центральной России, приуроченного к 160-летию театра и организованного при поддержке Правительства Ростовской области. С 27 мая по 11 июня Театр Горького показывает одни из лучших спектаклей своего репертуара в Рязани, Нижнем Новгороде, Ярославле, Твери и Москве.

Ростовский академический театр драмы имени Максима Горького — один из старейших драматических театров на юге России: свою историю театр отсчитывает c 23 июня 1863 года, когда в Ростове-на-Донувпервые поднялся занавес городского театра. В сентябре 2023 г. Театр Горького откроет юбилейный, 160-й театральный сезон. Большие гастроли Театра Горького в городах Центральной России — важная часть плана мероприятий, приуроченных к 160-летнему юбилею Ростовской драмы. Гастроли организованы театром при поддержке Правительства Ростовской области.

В гастрольный репертуар включены одни из самых любимых зрителями спектаклей. Комедия «Волки и овцы» А. Островского, премьера 2022 г., не могла не войти в гастрольную афишу театра в год 200-летия великого русского драматурга. Спектакль в постановке главного режиссера театра Геннадия Шапошникова — яркий, с нестандартным художественным решением, актуальный и очень смешной. «Заходите, раз пришли» — лирическая комедия по рассказам В. Шукшина, премьера нынешнего театрального сезона, с первых показов полюбившаяся зрителям и высоко оцененная театральной общественностью Дона. Замечательные шукшинские сюжеты в исполнении исключительного актёрского ансамбля возвращают зрителя в далёкое счастливое детство — когда деревья были большими, и дарят чувство щемящего счастья и любви к родному дому.

Гастроли Ростовской драмы стартуют в Рязани 27 мая, и оканчиваются в Москве, на Исторической сцене Государственного академического Малого театра 11 июня.

Малый театр принимает ростовчан уже в четвёртый раз за последние 8 лет: в 2015 г. Театр Горького показал на сцене Малого свою визитную карточку — народную драму «Тихий Дон» М. Шолохова, в 2016 г. — сагу «Цыган» В. Калинина, в 2017 г. — всю «Донскую театральную трилогию», в 2019 г. — комедию «Собака на сене» Л. де Вега. Малый театр — тоже частый и желанный гость в Ростове-на-Дону, дважды привозивший спектакли по федеральной программе «Большие гастроли» (2015 и 2016 гг.), участвовавший в фестивалях «Русская комедия» (2019 г.) и «Петровские ассамблеи» (2022 г.).

О Ростовском академическом театре драмы им. М. Горького

Ростовский академический театр драмы им. М. Горького на пороге своего 160-летия – это прекрасная, богатая талантами труппа с мощной актерской традицией, обширный, разнообразный репертуар, дружный коллектив, любящий и верный зритель. Репертуар театра составляют порядка пятидесяти спектаклей, большая часть которых – постановки по произведениям отечественных и зарубежных классиков. В 2016 г. театр был удостоен Премии Правительства Российской Федерации имени Федора Волкова «за вклад в развитие театрального искусства». С 1994 г. театр организует в Ростове-на-Дону Всероссийский театральный фестиваль «Русская комедия», гостями которого за это время побывали более полусотни театральных коллективов со всей России и из ближнего зарубежья.

В историю Ростовской драмы вписаны имена многих выдающихся театральных деятелей нашей страны – от Михаила Щепкина, Николая Синельникова, Александра Таирова, Юрия Завадского, Ростислава Плятта – до Юрия Ерёмина, Николая Сорокина, Михаила Бушнова и Игоря Богодуха.

Театр известен и своим уникальным зданием, построенном в начале 30-х годов XX в. по проекту выдающихся советских архитекторов Владимира Щуко и Владимира Гельфрейха. Театр Горького – признанный памятник мировой архитектуры, «жемчужина» конструктивизма, место, дорогое сердцу каждого ростовчанина и неизменно восхищающее гостей города.

[GALLERY:691]

10 июня, суббота

Александр Николаевич Островский

ВОЛКИ И ОВЦЫ

Комедия в двух действиях

12+

Продолжительность — 2 ч. 40 мин. с антрактом

Постановка — Геннадий Шапошников

Премьера состоялась 17 апреля 2022 г.

«ВОЛКИ И ОВЦЫ» — яркий, с нестандартным художественным решением спектакль, актуальный и очень смешной.

Напомним сюжет. Красивая, богатая молодая вдова Евлампия Купавина только-только начинает осваиваться в самостоятельной, свободной жизни. Она владеет роскошным имением и огромными лесными угодьями, но одной, без мужа, ей непросто справляться со всеми делами. Благо, есть к кому обратиться за советом — почтенная, набожная барыня Меропа Давыдовна Мурзавецкая бдительно следит за порядком в губернии, ловко пристраивает вдов, сирот и холостяков, для каждого у неё всегда припасены советы и дельные указания. В судьбе Купавиной Мурзавецкая принимает особое участие: в мыслях у нее — завладеть всем имением и богатством молодой беспечной вдовы. Меропа Давыдовна мечтает женить на Евлампии своего беспутного племянника, Аполлона. Понимая, что такой «завидный» жених, скорее всего, быстро получит от ворот поворот, Мурзавецкая плетет сеть интриг: пускает в ход подложные письма и фальшивые векселя, приставляет к невесте шпионов. Хватка у неё поистине волчья! «Овечка» Купавина в ловушке. Выручает её — весьма неожиданным образом — приехавший из Петербурга деловитый помещик Беркутов. Однако же какой у него интерес спасать Купавину из лап Мурзавецкой?

Мотивы, стремления и отношения героев пьесы, написанной почти 150 лет назад на основе абсолютно реальной истории, звучат и сегодня очень современно. Нешуточные страсти небольшого губернского городка захватывают зрителя с первой минуты.

[GALLERY:692]

11 июня, воскресенье

Василий Макарович Шукшин

ЗАХОДИТЕ, РАЗ ПРИШЛИ

Лирическая комедия в двух действиях

12+

Продолжительность — 2 ч. 40 мин. с антрактом

Постановка — Геннадий Шапошников

Премьера состоялась 15 октября 2023 г.

«Что-то остается в нас от родины такое, что живет в нас на всю жизнь, то радуя,то мучая, и всегда кажется, что мы ее, родину, когда-нибудь еще увидим».Василий Макарович Шукшин «ЗАХОДИТЕ, РАЗ ПРИШЛИ» — спектакль по ставшим уже легендарными рассказам Василия Макаровича Шукшина, с их неповторимым колоритом, тонким народным юмором, искренностью и удивительными добротой и жизненной мудростью. В шукшинских героях мы сразу узнаем родных и друзей, своих близких и самих себя — автор создал уникальную галерею персонажей, открывающих перед нами разные грани русского национального характера. Его герои — не просто «чудики», но «светлые души», и каждый как будто являет нам многообразие и богатство жизни, глубину и ценность каждого человека. Из первоначально очень яркого и свежего наброска — самостоятельной работы артиста Александра Волженского — вырос светлый, добрый, искренний и смешной, с исключительным актерским ансамблем спектакль о Человеке. Спектакль «ЗАХОДИТЕ, РАЗ ПРИШЛИ» соткан из сюжетов рассказов «Сельские жители», «Степкина любовь», «Микроскоп», «Мой зять украл машину дров», «Степка», «Сапожки».

В 2023 г. на XX Региональном театральном фестивале-конкурсе «Мельпомена», который ежегодно проводит Ростовское отделение СТД РФ, постановка была удостоена Гран-При — диплома «Лучший спектакль», и еще 4 наград: в номинациях «Лучший актерский ансамбль», «Лучшая женская роль 2-го плана», «Лучшая работа художника» и «Творческий прорыв».

Рассказать о войне, но без окопов. Показать лица солдат, которые волокут на себе зенитки. Сделать классическую пьесу чуть короче, но ни слова в ней не поменять. В Малом театре показали спектакль «Летят журавли» по пьесе Розова «Вечно живые». После премьеры «Известия» встретились с народным артистом России, режиссером Андреем Житинкиным и узнали, почему он не стремился состязаться с непревзойдённым киношедевром Михаила Калатозова, что шокировало артистов на первой же репетиции, почему их решили не гримировать и от чего зависит успех новой постановки.

«Розов — первый советский экзистенциалист»

— В афише Малого театра появился ваш спектакль по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». Это — веление времени или же пожелание худрука Юрия Соломина, чтобы появилась постановка к Дню Победы?

— Малый театр относится к таким событиям неформально. Например, к 75-летию Победы я выпустил спектакль «Большая тройка. Ялта-45». Замечательные актеры: Сталин — [Василий] Бочкарев, Черчиль — [Валерий] Афанасьев, Рузвельт — [Владимир] Носик. Спектакль стал не просто юбилейным, он вошел репертуар, его очень хорошо принимает публика.

Юрий Соломин серьезно относится к Дню Победы, это его жизнь. Поэтому, когда он сказал, что хорошо бы поставить что-то к этой дате, я сразу предложил спектакль о войне, но о войне без окопов. Самое же интересное, что творилось с людьми. После принес ему «Вечно живые». Он даже не стал открывать пьесу, сказал: «Боже! Поздравляю! Мы угадали». Соломину понравилось, что это литература не про взрывы, не про окопы. Всё происходит с людьми, которые вроде бы остались в тылу, но всё меняется кардинально в их жизни. Розов — фронтовик, он знал о чем писал. Я был с ним знаком, общался. Такой невысокий, улыбчивый, доброжелательный. Ходил с палкой, он хромал после ранения на войне.

— Какие воспоминания фронтовика Виктора Розова вас потрясли?

— Говорил, что, когда началась Великая Отечественная война, растерялись очень многие. Работала мощная идеологическая машина. Всем казалось, это очень быстро закончится, и мы победим. И тут очень важно, что кто-то в этой ситуации стал хитрить: одни покупали бронь, другие просто наживались на войне. Были самые разные коллизии. И это всё Розов вложил в свою первую пьесу «Вечно живые». Все его герои стоят перед выбором. Война не может никого отпустить, война всё время рядом. Нет людей, которые бы не оказались в этих предлагаемых обстоятельствах. Мне кажется, что Розов — первый советский экзистенциалист. У него все герои и положительные, и отрицательные, даже нельзя разделить.

— Вы не находите, что события 80-летней давности, описанные классиком, зеркально отражаются во времени нашем?

— На первой же репетиции, когда актеры открыли текст, у всех был шок. Такое ощущение, что это написано сегодня. Необыкновенная параллель.

На премьере меня поймали зрители и спросили: «А вы, конечно, что-то переписали? Намеренно сделали, как бы намёк на сегодняшние дни?» Пришлось объяснять, что это абсолютно классическое прочтение авторского текста. Мы лишь сделали пьесу чуть короче, но ни слова не поменяли.

«Ту войну должны помнить все»

— Это значит, что времена не меняются?

— Думаю, это невероятное совпадение. Ну что говорить, еще с библейских времен человек подвержен страху. Он часто предает ближнего, ищет какой-то нравственный императив. Война просто всё обостряет. И когда у нас в спектакле актеры говорят о мобилизации, повестке и брони, я вижу, как зрители невольно подключается, а кто-то даже уходит в себя. Потому, что времена, конечно, меняются, но человек, по своей природе, в проявлении чувств остался таким же.

— Трусоват?

— Нет, люди очень разные. Всё зависит от того, что заложено.

«Мне интересен театр обжигающей правды»

— Кто бы не играл Бориса и Веронику, их невольно будут сравнивать с Алексеем Баталовым и с Татьяной Самойловой из фильма Михаила Калатозова «Летят журавли» 1957 года. Вы понимали, что подвергаете артистов риску неприятия публикой?

— «Летят журавли» — единственный русский фильм, ставший лауреатом Золотой пальмовой ветви Канн. У него мировая слава. Кстати, это самая популярная пьеса Виктора Сергеевича, не только в Советском Союзе, её ставили во всём мире. Понятно, что картинка Урусевского (оператор фильма «Летят журавли». — «Известия») осталась в памяти и в учебниках. Но, все-таки, кинематограф и театр — разные стихии. На сцене есть рампа, другая мера условности.

Когда актёры спросили меня, чем мы можем конкурировать с каннским лауреатом, я сказал — только тем, что внутри. Мне интересен театр обжигающей правды. Вот если это будет, мы победили. В кино монтажный стык порой решает смысл. А у нас все зависит от внутреннего подключения актера. И без психологической школы Малого театра ничего бы не случилось.

Мне очень приятно, когда молодые и признанные мастера вместе делают общее дело. У нас занято шесть народных артистов в спектакле: Людмила Полякова, Александр Клюквин, Людмила Титова, Светлана Аманова, Александр Вершинин, Владимир Носик. Заслуженные артисты Екатерина Базарова, Варвара Андреева, и очень талантливые молодые ребята. Но даже от маленькой роли в «Летят журавли» не отказался никто.

— Ещё бы! Кто откажется от такого материала? Это же за счастье.

— Дело в том, что сейчас многие артисты ангажированы, у них кроме театра еще и съемки.

— В Театре на Бронной тоже премьера по этой пьесе Розова, спектакль «Вероника». Театралы отметили, что в том спектакле Бориса играет 23-летний Иван Тарасов, а у вас Андрей Чернышов, которому уже 50 лет. Почему такой выбор?

— Борис — очень красивый, позитивный. Андрей Чернышов, поработав в Ленкоме, много снимаясь в кино, вернулся в Малый театр, в свою альма-матер. И мне было очень важно, что у него интеллигентная, не героическая внешность.

Любой режиссер отвечает на вопрос: «Почему здесь и сейчас я это ставлю?» Пьеса попадает в день сегодняшний. На фронт уходят не молодые ребятишки, повестки получают люди опытные, зрелые. Они идут воевать осмысленно. Герой пьесы Розова — талантливый инженер Борис Бороздин, тоже осознанно решил идти на фронт. И вот время вытолкнуло на поверхность такого актера, как Андрей Чернышов.

Мы решили, что гримировать артистов не будем. Хочется, чтобы герои были сегодняшние.

Сложная задача стояла перед актрисой Варей Шаталовой, сыгравшей Веронику. Люди забывают, что она в пьесе — талантливый скульптор. И вот с началом войны, с уходом на фронт любимого Бориса, она потеряла себя. Варе надо было сыграть сломленного человека, запутавшегося, но все-таки нашедшего выход из этой непростой нравственной ситуации.

— Много снимается фильмов о войне, а любят советские. Почему?

— Уже прошло время, когда выпускались картины и сериалы, где гимнастерка на служивом не мятая, где создатели путали звания и погоны. Когда-то Астафьев сказал чудовищную вещь: «Андрей, не представляешь, сколько лет я не мог пробить свой страшный роман «Прокляты и убиты»». Потому что война — это не героизм. Если ты думаешь, что мы бежали в атаку и кричали «Ура! За Сталина!» — это неправда». Как он говорил, на передовой стоял мат перемат. Для бойцов это был ад.

Астафьев вспоминал, что ему было невозможно пробиться в лауреаты, потому что премии получали за победные романы, за реляции, за маршалов. А он писал о солдате.

Кстати, в нашем спектакле есть кадры черно-белой военной хроники. И на экране не танки, не взрывы, а адская, мучительная, тяжелая работа простых солдат. Они тащат на себе зенитки, волокут подводы. От них зависит «мясо» войны.

«Именно с «Вечно живых» начался «Современник»»

— Вы вспомнили Астафьева, Розова. А что мы предъявим своим потокам? СВО идет уже второй год, а фильмов, романов, спектаклей практически нет. Почему?

— Потому что мы сейчас чего-то недооцениваем. Должно пройти время. Я не верю в мгновенный отклик. Может быть, потому, что режиссер и у меня аналитические мозги. Те, кто пишет очень быстро, иногда не объективен. А вот когда проходит время, появляется философия, осмысление всего происходящего, появляются произведения иного качества.

«Я никуда отсюда не уйду — отступать не учили»

В нашем спектакле звучит голос гениального Арсения Тарковского. Он читает свои стихи не как артист, а как фронтовик, прошедший войну. У него философская поэзия. И он дает надежду: живите в доме, и не рухнет дом. Не надо бояться смерти ни в 70, ни в 17 лет.

Мы еще не знаем тех Астафьевых, Тарковских, которые находятся сейчас на передовой. Они потом скажут о самом больном.

Если человек пишет, чтобы получить премию, часто это внутренний расчет. Патриотизм за деньги — самое страшное, что может быть. Астафьев воевал, писал романы, жил в деревне не богато, даже голодал. А ставят его, переиздают его, а не конъюнктурщиков.

— Но ведь Розов написал «Вечно живые», пока война была в самом разгаре, в 1943 году.

— А как долго не могли поставить? Только в 1956 году Олег Ефремов представил свой первый спектакль по этой пьесе Розова. Но сдавал он его несколько раз. Не принимали. Именно с «Вечно живых» начался «Современник». Ефремов по ночам репетировал со студентами Школы-студии МХАТ, и так возник театр.

Уже тогда били Ефремова, тогда ему было непросто. Ведь изначально он планировал ставить «Матросскую тишину». Острые тексты Александра Галича не устроили цензоров и спектакль закрыли. Но зато разрешили Ефремову поставить Розова. Представляете, какой был change!

— А вы помните своего деда-фронтовика?

— Так уж вышло, что я не видел ни одного своего деда. Оба не пришли с войны. У нас в семье даже хорошей карточки не сохранилось. Деды ушли на войну молодыми, сфотографироваться в форме не успели. А карточки с трещинкой по центру — самое ценное в нашей семье.

Вы знаете, я никому этого не говорил: моя бабушка до конца своих дней фантазировала, что ее муж — герой, пропавший без вести, обязательно найдётся. Придёт какой-то солдатик, как в песне, и расскажет, как всё было на самом деле. Потом она придумала, что он потерял память, остался в Германии, и сейчас говорит по-немецки. Бабушка верила в то, что однажды он вернётся.

— Так может, он и правда был жив?

— Она сочиняла эти истории. Конечно, все понимали, что деды погибли в первые дни войны, когда был «котел» и невозможно было ничего разобрать.

— Педагоги спорят, надо ли заставлять читать книги или достаточно того, что школьники приходит в Малый театр, смотрят спектакли по программной классике и хотя бы так компенсируют незнания?

— Мы говорили с Соломиным на эту тему. И я тогда ему сказал: «Юрий Мефодьевич, они сейчас все такие разные, не надо на них давить». Кто-то читает, кто-то просто слушает, кто-то сидит в компьютере. Понятно, что они сейчас более циничные, раскованные. Но в Малом театре очень много молодых. Когда в финале они плачут и аплодируют, значит их что-то задело. Молодежь не заставишь хлопать, если не хочется.

Меня удивил один мальчишка, который пришел второй раз на «Летят журавли». Оказывается, ему было интересно посмотреть на то, как зрители будут реагировать на спектакль. Он подумал, то ли его одного это так взволновало, то ли ещё кого-то.

Пусть их даже приводят. Потому что очень часто «бацилла театра» отравляет как раз неофитов — людей, думающих, что театр — это развлечение.

Очень многие подростки находят на спектаклях ответы на те вопросы, которые стесняются задать родителям. Поэтому пусть приходят.

— А что сказал Юрий Соломин в вашем разговоре?

— Юрий Мефодьевич вспоминал Читу. Войну он видел глазами ребенка. Он помнит всё: раненых, портянки, кровь и как он нес инвалиду кусочек хлеба. Ему хотелось отдать хлеб человеку, который физически изменился. Ребенок запоминает картинки, ужасные иной раз. Например, он помнит, что форма была не аккуратной, не выглаженной, а сапоги не новые хромовые, а стоптанные. И, конечно, усталость в глазах. Юрий Соломин рассказывал, как у них в Забайкалье были эвакуированные и их подселяли совершенно к чужим людям. Много было ленинградцев. Он помнит доброжелательность его земляков. Все молча помогали, не занимаясь показухой. Люди отрывали кусочек от себя, притом что сами жили небогато и чаще голодали.

— Артисты Малого театра поддерживают защитников Донбасса. Выступали в Луганске, собирают гуманитарку. Их изменило это?

— Такие выступления — всегда потрясение. Мне им даже рассказывать ничего не надо, потому что я вижу их глаза. Люди меняются. Что-то внутри переворачивается. Я не вмешиваюсь и не прошу рассказать, что на репетиции актер подкладывает под текст. Но мне важно, чтобы глаза были не пустые. У актеров Малого театра сейчас очень наполненные глаза.

Зоя Игумнова, "Известия", 24 мая 2023 года

https://iz.ru/1517163/zoia-igumnova/patriotizm-za-...

13 мая в спектакле "На всякого мудреца довольно простоты" А.Н.Островского роль Курчаева первый раз сыграл артист Дмитрий Сафонов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Это не первый спектакль Андрея Житинкина на военную тему на сцене Малого: к 75-летию Великой Победы он поставил «Большую тройку (Ялта-45)» по пьесе Л. Свенссона, посвящённую исторической встрече Сталина, Черчилля, Рузвельта в Ялте. Сегодня Андрей Житинкин – гость «Столетия».

– В последнее время в театре стало модным обращаться к материалу, по которому сняты знаменитые фильмы: в Театре Моссовета идёт бергмановская «Супружеская жизнь», в Театре Вахтангова – «Феллини» по «Восьми с половиной» и «Амадей» с отголосками пьесы Шеффера, вы видите свой спектакль в этом ряду?

– «Летят журавли» – единственный советский\российский фильм, получивший Золотую Пальмовую ветвь в Каннах. Это благодаря ему мир узнал историю военврача Бороздина и его семьи, а также историю любви талантливой девушки-скульптора Вероники и сына врача Бориса, который погиб. Пьеса шла во многих городах Союза, но когда люди плакали на фестивале в Каннах, и зал аплодировал стоя, это был совершенно другой уровень, говорил Виктор Сергеевич Розов, и, конечно, мне очень приятно, что это название вновь появилось на афише.

С этой пьесы, написанной в 1943 году, когда-то начался театр «Современник». Сегодня это оригинальная версия Малого театра, и удивительно, какое произошло совпадение во времени, сегодняшняя атмосфера и события в стране просто вытолкнули пьесу на поверхность. Мы долго искали материал под стать нынешней ситуации, и, когда перечитали «Вечно живых», были поражены честностью драматурга: в пьесе не было лакировки, характерной для того времени, в ней была история любви.

– Вы были уверены, что Розов с его нравственной проблематикой будет услышан, когда работали над постановкой?

– О том, что наш спектакль не об окопах, я сразу сказал Юрию Мефодьевичу Соломину (худрук Малого театра. – Ред.). Для меня было важно показать, что война ломает в душах людей, и подарить зрителям надежду, потому что в наше непростое время они невольно ассоциируют себя с событиями и героями, которых видят на сцене. Для нас был важен посыл, что на войне только любовь помогает не потерять себя, и замечательно, что Розов придумал такой конфликт, когда 18-летняя девочка растерялась и, предавая свою любовь, вышла за другого, потом поняла, что ошиблась, и мысленно вернулась к своему возлюбленному. Для многих молодых людей такое разрешение конфликта в финале, когда Борис появляется в её воспоминаниях, но рядом стоит уже другой молодой человек – Володя, вернувшийся с фронта, в неё влюблённый, стало настоящим откровением. И когда они, все трое, появляются на сцене, возникает метафора памяти, и весь спектакль обретает некую вертикаль.

А про память Розов понимал всё, он всегда говорил, что неслучайно «Современник» начался с его пьесы, создатели его, во главе с Ефремовым, были детьми войны, потому и на афише, и в программках пишем – по пьесе «Вечно живые». И делаем акцент на том, что трагическая история любви в финале обретает свет: слова «и как мы будем жить?», которые произносит Вероника, абсолютно сегодняшний текст. И я вижу, как зрители плачут, встают на финальных кадрах хроники, потому что кто-то вспоминает своих, а кто-то, возможно, впервые многое понимает про своих дедушек и прадедушек. Для меня очевидно, что Розов в этой почти библейской формуле – «Вечно живые», конечно, оставил всем нам завещание. К слову сказать, он пристально следил за своими спектаклями, прилетал на премьеры в самые маленькие городки, потому что считал эту свою пьесу лучшей.

– Что вообще могли бы сказать о личности драматурга?

– Это был очень умный и добрый человек, фронтовик, был ранен, ходил с палкой. Как режиссёр могу отметить что он очень доверял артистам, никогда не делал публичных замечаний, мог отвести в сторонку и что-то там нашептать. Он понимал, что актёр это тот, кто борется за зал сегодня, и если во время репетиции выскакивала интересная импровизация, всегда просил: «Ой, закрепи, пожалуйста» и вписывал её в экземпляр пьесы. Он верил в живую ткань театра, понимал, почему толпы штурмовали «Современник», спектакль играли несколько десятков лет. «Вечно живые» для «Современника» были как «Принцесса Турандот» для Театра Вахтангова. Сидел всегда в глубине зала, в темноте, и следил за реакцией зрителей, он и меня этому научил, смотрю свои спектакли из последнего ряда или из прохода.

– Розов показал разное отношение к войне: одни, как Борис, имея бронь, шли добровольцами, другие покупали эту бронь, спекулировали, если обобщить, кем стали эти люди в нашем времени?

– Проблематика Розова потому и не устарела, что во время суровых испытаний каждый человек оказывается перед выбором, война никого не может обойти. В нашем спектакле сильна тема предательства, дело даже не в образе Марка (н.а. Александр Вершинин), двоюродного брата Бориса, за которого вышла Вероника. Если вспомнить Нюрку-хлеборезку (з.а. Екатерина Базарова), у которой тоже есть своя боль, но она же пользуется этими обстоятельствами, или продажного администратора Чернова (н.а. Владимир Носик) – исполнителей этих ролей я просил ни в коем случае не плюсовать, потому что зритель сам должен найти ответ на вопрос, с кем он. Даже просил Вершинина поначалу выстраивать роль так, что Марк – настоящий патриот, человек с идеалами, но поняв, что война затягивается, а испытания множатся, он выбирает другой путь: покупает бронь, совершает неблаговидные поступки за спиной семьи, всё строится для него на денежном уровне. Абсолютно не стесняется обогащаться Чернов, и даже Нюрка говорит, что накопит 500 тыс и «притихнет», и всё это слышат сегодняшние люди, которые порой тоже встают перед этой дилеммой. И, что удивительно, парадигма, которую заложил Розов, работает, и, конечно, грех навешивать ярлыки, но всё равно есть те, кто принимает для себя другое решение или оказывается вне страны. И всё это почему-то невероятно бьёт зал. И мне так дороги паузы в нашем спектакле, когда чувствую, что люди думают не о том, что происходит на сцене, а о себе, каждый проверяет ещё и собственные ощущения.

У современных зрителей много искушений, впечатлить их трудно, и когда в конце нашего спектакля они плачут и аплодируют стоя, это значит, что они оказались в плену нашей истории, стали сопереживать актёрам, а живая эмоция в наш компьютерный век, наверное, самое ценное. Сейчас много органичных спектаклей, но почему-то нет потрясений, а наши великие актёры, в том числе в Малом театре, Быстрицкая, Клюев, Бочкарев, Полякова, они заставляли и заставляют зрителей открывать для себя что-то новое, и зрители уходили из театра просветлёнными. Что касается «Вечно живых», я говорил актёрам, что наш спектакль должен быть «театром обжигающей правды», иначе всерьёз задуматься сегодня на эти темы не получится.

– Как расцениваете поступок Вероники, изменившей Борису, в спектакле её как будто оправдывают?

– Могу сказать, что Розов – адвокат своей героини. Для Варвары Шаталовой, ученицы Соломина, и Андрея Чернышова, выпускника Щепкинского училища, после успешной кинокарьеры это был дебют в больших ролях на сцене Малого театра, и они составили красивую пару. Без таких героев не может быть истории любви. Розов очень точно выстроил партитуру: Веронику оправдывает то, что она сама себя и казнит. Когда она говорит педагогу в эвакуации – «Анна Михайловна, я умираю», в зале повисает гробовая тишина, то есть, она понимает, что совершила роковую ошибку. А дальше Розов делает акцент на эволюции осознания Вероники, и мне приятно, что актриса справилась со сложнейшей задачей, потому что через три года, когда они вернулись в Москву, видим совершенно другую женщину. Это цельная яркая натура, и Марк, когда снова её встречает, надеясь на восстановление взаимоотношений, ничего сделать не может. На фоне этой молодой хрупкой женщины он такой фальшивый, ненастоящий, тут даже играть ничего не надо: она говорит, что его ложь очень похожа на правду, она не верит ему и - она его никогда не любила.

Догадка Розова о том, что события, происходящие в стране, помогли многим разобраться в своих чувствах, удивительна. Вот и Вероника поняла многое, и теперь, действительно, никто не сможет сбить её с толку, она прекрасно видит, где чёрное, а где белое. «Летят журавли» – история идеологическая, понятно, как сложно было драматургу оставить в пьесе верующую бабушку Бориса (н.а.Людмила Полякова), которая по старинке крестит внука, провожая на войну, но Розов это сделал. Вера помогала людям выстоять, если помните, даже Сталин попросил Патриарха, это была целая компания, когда священников вернули из лагерей, просто привезли, чтобы во время испытаний они были рядом с людьми и помогали им выжить.

– И всё-таки ставили ли вы актуальность во главу угла, когда делали спектакль, в нём звучит несколько фраз, словно написанных в наше время?

– Конечно, мы размышляли об этом, а актёры на первой же читке были поражены, как актуально звучит текст: речь идёт и о границах, и о совести, и о выборе, а самое главное, о мобилизации, кого возьмут\не возьмут по повестке. Но я попросил актёров не педалировать эти моменты, потому что театр занимается человеческой душой, и не следует вкладывать политический смысл в свои постановки. Такой театр был у Любимова на Таганке, он называл его актуальным и политическим, и очень серьёзно работал. Это театр реагирования, а у нас другая эстетика, Малый театр – это школа психологического проживания, для нас важно, чтобы зритель сам приходил к ощущению, как же странно устроена жизнь: в истории случаются повторения, но это мало чему учит человечество. На нашей маленькой планете накоплено такое количество оружия, что ничего не стоит раскачать её до катастрофы. И сделать это могут люди, которые на ней находятся. Так что вопрос сейчас стоит так: выживем ли мы все в данной ситуации.

Мы не должны забывать о том, что за многое отвечаем в этой жизни, и когда такие мысли возникают во время работы над пьесой, написанной много лет назад, это грандиозно. Потому что великое чудо театра заключается в том, когда вдруг ощущаешь, что звучащий текст – это рождающиеся прямо на сцене слова, продолжение мыслей актёров, их личное высказывание.

– В России снимается много военного кино, при этом немало плохого, как вы считаете, в чём главный просчёт авторов?

– Если режиссёр хочет выделиться или что-то поиметь, этот посыл изначально виден, а если снимает по велению сердца и вкладывает всю душу, тоже читается. Мне доводилось общаться с нашим классиком Виктором Астафьевым, который говорил: «Ну столько фальши пишут про войну, – мы о литературе говорили, – а это был ад, если вы думаете, что мы бежали и кричали: «За Сталина!», это неправда. Это был ад, стон, мат-перемат, и падали, и погибали люди, и ты не знал, когда это случится с тобой. Был жуткий страх, но всё шло на преодоление…». Особенно мне запомнилось слово – ад, и как только вижу в кино с иголочки одетых героев, в не мятых, не прокопчённых гимнастерках, возникает отторжение. Понимаю, что сериалы снимаются быстро, времени не хватает, но всё равно надо относиться к этому более ответственно, лакировка и фальшь проступают мгновенно именно в теме войны. В мелодрамах, актуальных историях или ситкомах ещё можно спрятаться, но в военной теме никогда.

На военных картинах должны работать опытные художники и историки, а также консультанты-профессионалы, а не те медийные лица, которые часто сидят на ТВ-эфирах. Молодым актёрам, к слову сказать, нужна помощь, и, погружаясь в атмосферу войны, они должны видеть, что режиссёр и художник в этом разбираются, тогда они им поверят и пойдут за ними. Главное правило для тех, кто ставит и снимает о войне, должно звучать так: не навреди, ни в коем случае нельзя раздувать этот очаг, допускать ложный пафос, это самое страшное, что может быть. Пусть будет скромный бюджет, маленькая работа с неизвестными артистами, но честная и правдивая, крохотное высказывание, но твоё личное. Не заимствуйте ничьи идеи, не старайтесь за кем-то угнаться, не дай бог, за Голливудом, сразу окажетесь в калоше, на экране должно быть только то, что чувствуешь ты сам.

– Скажите, что отвечаете тем, кто считает, что о войне надо забыть и жить будущим, беря на вооружение лишь позитивные эмоции?

– Забывать не надо, другое дело, что жить с комплексами внутри, действительно, невозможно. Но вычеркнуть всё опасно, потому что история развивается по спирали, и через какое-то время может возникнуть такая же ситуация, и можно совершить те же ошибки. Вероника как раз несёт эту мысль – нельзя ничего забывать, и мне дорого, что в финале она просит Володю, который вернулся с войны, точно помнить высоту 06 под Смоленском, где погиб её возлюбленный. Думаю, Розов потому оставил героине именно эту реплику, что хотел сказать зрителям: забывать ничего нельзя, но и впадать в депрессию не следует, и вопрос этот – философский.

P.S. Выпускник Щукинского училища, н.а. России Андрей Житинкин работал во многих театрах Москвы – в «Современнике», имени М. Ермоловой, имени Моссовета, был главным режиссёром Театра на Малой Бронной, ныне режиссёр-постановщик Малого театра. Поставил более 70 спектаклей в Москве, Петербурге, Магнитогорске, Челябинске, Тель-Авиве, Бостоне, Париже и других городах ближнего и дальнего зарубежья. Лауреат Премии СТД за дебют, Лауреат международных театральных фестивалей: «Оризонти» (Италия), «Современный андеграунд» (Париж), «Перспектива» (Израиль) и др. Награждён Серебряной медалью Вацлава Нижинского (Франция). Автор нескольких пьес и трёх книг.

Нина Катаева, Столетие, 17.05.2023

https://www.stoletie.ru/kultura/andrej_zhitinkin_g...

Дорогие друзья!

22 мая в нашем ЛОГО-театре прошел открытый урок, которым наши старательный подопечные и их замечательные педагоги подвели итоги прошедшего учебного и показали родителям все, чему они научились за это время. Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

Напомним, что проект «ЛогоТеатр» – абсолютно эксклюзивный опыт, которого до сих пор не было ни в театральной, ни в медицинской практике. Он инициирован руководством Малого театра в связи с Поручением Президента Российской Федерации В.В.Путина от 31.12.2020 № Пр-2243 п. 2м «О внесении в законодательство Российской Федерации изменений, направленных на предоставление инвалидам льгот при посещении федеральных государственных учреждений культуры, а также о повышении доступности для инвалидов услуг, предоставляемых такими организациями, и об оказании этим организациям мер поддержки при реализации проектов, направленных на приобщение инвалидов к культурным ценностям». Этот проект наш театр осуществляет совместно с Национальным медицинским исследовательским центром отоларингологии Федерального медико-биологического агентства России под руководством Н.А.Дайхеса, члена-корреспондент РАН, доктора медицинских наук, профессора, заслуженного деятеля науки Российской Федерации.

Руководитель программы - Т.А.Михайлова, директор Государственного академического Малого театра России;
координаторы - А.С.Мачалов, к.м.н., доцент, начальник научно-клинического отдела аудиологии, слухопротезирования и слухоречевой реабилитации ФГБУ нмицо ФМБА России, врач сурдолог-отоларинголог; А.Ю.Соломина, руководитель Детской студии Государственного академического Малого театра России;
преподаватели – А.В.Соломина, экс-солистка Государственного академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева, педагог; Л.Ещенко, ведущая артистка Государственного академического Малого театра России; Л.Грамматикополо, логопед-дефектолог и нейропсихолог.

[GALLERY:697]

В Малом театре состоялась премьера постановки Андрея Житинкина «Летят журавли» по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». В истории, известной по фильму и многочисленным спектаклям, нового смысла не искали. Как Андрей Чернышов готовился к роли Бориса, образ которого на сцене и на экране воплощали знаковые артисты? И как оценивает свою героиню и смысл спектакля актриса Варвара Шаталова, смотрите в программе «Евразия. Культурно» (телеканал МИР).

СМОТРЕТЬ РЕПОРТАЖ ТЕЛЕКАНАЛА "МИР"

В Мемориальной квартире А.И.Сумбатова-Южина в рамках "Ночи в музее - 2023" прошел вечер, посвященный А.П.Чехову и А.П.Ленскому. Историю взаимоотношений этих людей в их переписке рассказали заслуженный артист России Александр Белый, артист Михаил Мартьянов и главный хранитель музейных фондов Малого театра Надежда Телегина. Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:696]

На сцене Малого театра — премьера: в честь Дня Победы Андрей Житинкин поставил «Летят журавли» по знаменитой пьесе Виктора Розова «Вечно живые».

Судя по всему, эта постановка войдет в современную историю театра: она явно побеждает в номинации «Эмоциональный отклик». Не помню, чтобы после спектакля зал вставал и благодарил актеров и режиссера воистину бесконечными аплодисментами.

Пьеса с историей

Пронзительная, глубокая пьеса Розова, для постановки очень непростая, всегда была зависима от мастерства и таланта задействованных в ней актеров. Безусловно, хорошая игра важна всегда, но в «Вечно живых» созданное автором полотно так тонко, что при малейшем напряжении рвется: переиграть или недоиграть тут легче легкого. Поэтому мне, например, на премьеру идти было страшно: что будет? К тому же культовый фильм «Летят журавли», сценарий которого Розов создал по пьесе, задал планку особой высоты для всех персонажей. И пусть прошли годы после его выхода, но сравнения с Татьяной Самойловой и Алексеем Баталовым просто неизбежны! А это автоматически увеличивает риски... Тем не менее Андрей Житинкин рискнул поставить именно «Вечно живых». И не прогадал.

...В этом году пьесе Виктора Розова исполнилось 80 лет. Он писал ее в 1943 году, восстанавливаясь после ранения. Цензор Литинститута, читавший пьесу студента Розова первым, признался, что плакал, но визы не поставил. Еще бы! Странная героиня, не советская, да еще и не дождавшаяся с фронта любимого, вольными красками написанный Федор Бороздин, Антонина Монастырская — вроде как и осуждаемая автором за поклонение материальному, но и отчасти понимаемая им — все это было пощечиной советской системе и расценивалось минимум как попирание устоев системы. Но Розов сам воевал... И он понимал о войне гораздо больше, чем многие другие, и не судил никого, но судил саму войну, пожиравшую жизни людей, искажающую их чувства, переживания, боль... Пьесу сначала поставили в самой Костроме, а затем именно ею в постановке Олега Ефремова в 1956 году открылся театр «Современник».

Современнее не бывает

В наше непростое время пьеса смотрится актуальнее, чем когда бы то ни было. Те вопросы, которыми задавался Розов 80 лет назад, казались ушедшими в прошлое, а теперь, на фоне происходящих событий, они вернулись со всей остротой. Через призму простого и глубокого авторского текста события вокруг вовлеченных в Великую Отечественную войну героев пьесы неожиданно перекладываются на современный лад и оказываются актуальными для каждого. Отсидеться в стороне? Увернуться от долга или исполнить его? Быть вместе с Родиной в нелегкий час или подстроиться под обстоятельства? Тема верности и предательства, вечной романтической любви и сиюминутных увлечений, ошибок и раскаяния, страдания настоящего и вымышленного, столкновения высокой духовности и пустоты — таковы острые грани великой пьесы, которые режут по живому, кромсают душу, вызывают слезы. Да, это пьеса о Великой Отечественной, но и о нашем сегодняшнем дне.

Смена подросла

В постановке Андрей Житинкин собрал букет звезд первой величины Малого театра: в пьесе задействована плеяда народных артистов России. Людмила Титова (Анна Михайловна), Александр Клюквин (Федор Бороздин), Людмила Полякова (Варвара Капитоновна), Александр Вершинин (Марк), Светлана Аманова (Антонина Монастырская), Владимир Носик (Николай Чернов) создали ярчайшие образы. Бориса Бороздина играет Андрей Чернышов, а Веронику, Белку — Варвара Шаталова, юная звезда театра. Она справилась с ролью великолепно: трогательная, но сильная, наивная, но принципиальная девочкацветок не наполнена, а переполнена любовью и болеет ею и ощущением собственного предательства. Кстати, Самойлова в фильме «читала» героиню несколько иначе, равно как несколько другим был и Борис. Запомнятся и другие образы — приспособленка Нюра, образец вульгарности и способности выживать при любых обстоятельствах, западет в душу благодаря заслуженной артистке России Екатерине Базаровой, а образ живой, точно ртуть, и тоже по-своему изломанной Ирины Бороздиной создала заслуженная артистка РФ Варвара Андреева. На вопрос же, зачем идти на этот спектакль, есть ответ: за эмоциями и очищающими слезами.

Ольга Кузьмина, Москва Центр, 18 мая 2023 года

https://caoinform.moscow/letyashhim-zhuravlyam-zal...

19 мая (Малая сцена на Ордынке) спектакль "Перечитывая Чехова" А.П.Чехова - ОТМЕНЯЕТСЯ.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

О чём спектакль

Добровольцы идут на войну

Накануне своего дня рождения Вероника (Варвара Шаталова) узнаёт, что её жених Борис (Андрей Чернышов) уходит на войну. Как у работника предприятия государственного значения у Бориса есть бронь, но он не хочет смотреть на войну из тыла и становится добровольцем. Белка (так Борис называет Веронику) по-детски обижена на него: он бросает её ради своего тщеславного порыва! Фронтовой состав отправляется в день получения повестки, и Бориса спешно провожает семья: отец–врач Фёдор Иванович (Александр Клюквин), бабушка Варвара Капитоновна (Людмила Полякова), сестра Ирина (Варвара Андреева), двоюродный брат Марк (Александр Вершинин). На прощание бабушка вручает Борису в качестве талисмана пуговицу, а он просит её передать завтра, в день рождения Вероники, подарок – игрушку-белку с письмом.

В эвакуации семья получает известие, что Борис пропал без вести. Потерявшая прежнюю весёлость и надежду снова его увидеть Вероника выходит замуж за Марка. Однажды к соседке по эвакуационной квартире Анне Михайловне (Людмила Титова) приезжает с фронта сын Володя (Владимир Алексеев). Он рассказывает историю о спасшем его бойце, похороненном на западной окраине Смоленска. Боец всё время рассказывал ему о своей невесте Белке, а в его кармане нашли только пуговицу. Ирина показывает Володе фотографию Бориса – он узнаёт в нём погибшего бойца.

Впечатления

Абсолютная убедительность

Пьеса Виктора Розова "Вечно живые", по которой поставлен этот спектакль в Малом театре, была написана в 1944 году. За все послевоенные годы её ставили великое множество раз в театрах по всей стране, а одноимённая нынешней постановке в Малом театре экранизация Михаила Калатозова "Летят журавли" прославилась во всём киномире благодаря каннской "Золотой пальмовой ветви" 1958 года. Вряд ли написавший пьесу в войну фронтовик Виктор Розов мог предполагать, что спустя почти 80 лет всё им написанное снова станет современным. "Знаю, всех умных забронируют. – Значит, по-твоему, одни дураки воевать будут?"

Понятия из прошлого стали реалиями тревожного настоящего: опять мобилизуют не только силы организма, а добровольцы идут не только на мирный субботник. В обстановке сгущающейся за окном грозы простые, местами очень скупые на эпитеты и эмоции строчки пьесы Розова режут по-живому. "Дай поглядеть на тебя напоследок!" – крик бабушки Борису рвёт зрительское сердце на части, потому что в гениальной игре Людмилы Поляковой кричит всё непридуманное отчаяние сегодняшних бабушек и матерей.

Вообще, степень вживания Людмилы Петровны в роль буквально намагничивает всё сценическое пространство: она появляется на подмостках всего в двух "картинах", но каждый раз возникает полное ощущение, что всё происходящее вращается вокруг неё, как вокруг солнца. Любое её малейшее движение, каждое сказанное слово – на вес золота, потрясающие своей абсолютной убедительностью.

Да и весь актёрский состав постановки, с шестью народными и двумя заслуженными артистами России, обеспечивает главное условие успешного спектакля – жадное желание следить за тем, что случится на сцене дальше.

Фишки

"Ни тьмы, ни смерти нет на этом свете"

Трагическую сплетённость в постановке войны ушедшей и дня сегодняшнего фиксирует фронтовая кинохроника, которая движется по огромному экрану перед антрактом и в конце спектакля. Бойцы бредут по колено в грязи, лежат на земле, ведут огонь. И невозможно сдержать слёз, когда спокойный голос Арсения Тарковского – тоже фронтовика, потерявшего на войне ногу – читает его гениальное: "Ни тьмы, ни смерти нет на этом свете.// Мы все уже на берегу морском,// И я из тех, кто выбирает сети,// Когда идёт бессмертье косяком".

Журавлики-кораблики, о которых лепечет Вероника в начале постановки, превращаются в белых журавлей, о которых поёт в конце спектакля голос Марка Бернеса.

Подслушано у зрителей

"Выстроено немножко по-другому, чем в фильме. Фильм отличается сильно".

"Андреева и Базарова учились вместе на курсе Соломина. И они соседки по дому!"

"Ты знаешь, я так рыдала... – А я от всего этого забыла, что сейчас не зима, и пошла в гардероб".

Наталья Бабахина, "Metro", 14 мая 2023 года

https://www.gazetametro.ru/articles/zhuravli-letja...

Дорогие друзья!

От души поздравляем вас с Международным днем музеев! Как вам хорошо известно, музейный фонд Малого театра и связанная с ними деятельность – это огромная часть жизни театра.

Ведь музей не только сохраняет, каталогизирует богатое наследие прошлого (программки, афиши, костюмы, издания), но и занимается тем, что рассказывает обо всем этом сегодняшнему зрителю.

2-3 раза в сезон мы меняем экспозиции в Новом Щепкинском фойе, в этом году впервые спустя 35 лет представили постоянную мультимедийную выставку «Пространство автора», у нас есть собственное издательство, которые помимо программок и афиш выпускает газету Малого, буклеты об артистах и даже книги и большие иллюстрированные альбомы.

[GALLERY:695]

Дорогие зрители, а как мы рады видеть вас в антракте и перед спектаклем рассматривающими наши экспозиционные стенды, представленные в витринах костюмы, с недавних пор осваивающих нашу мультимедийную выставку – внимательно и с интересом!

С Днем музеев, друзья!