1 августа ушел из жизни композитор Александр Наумович Колкер (1933 - 2023). Александр Колкер - автор мюзикла "Свадьба Кречинского", постановки которого в 1997 и 2023 годах стали яркими событиями в жизни Малого театра. Уход композитора - это огромная потеря для всего российского искусства. Коллектив Малого театра скорбит и выражает соболезнования родным и близким Александра Наумовича. Его музыка всегда будет звучать в наших сердцах.

1 августа исполняется 40 лет служения Малому театру заслуженного артиста России Дмитрия Дмитриевича Кознова. От всего сердца поздравляем Дмитрия Дмитриевича с творческим юбилеем и желаем ему крепкого здоровья и новых свершений в искусстве!

1 августа исполняется 40 лет служения Малому театру народной артистки России Людмилы Владимировны Титовой. Сердечно поздравляем Людмилу Владимировну и желаем ей крепкого здоровья и новых свершений на родных подмостках!

1 августа исполняется 45 лет служения Малому театру народного артиста России Александра Владимировича Клюквина. Сердечно поздравляем Александра Владимировича с творческим юбилеем и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих успехов!

1 августа исполняется 50 лет служения родной сцене артистки Малого театра Анны Михайловны Жаровой. От души поздравляем Анну Михайловну с этим знаменательным событием и желаем ей крепкого здоровья и новых творческих успехов!

1 августа исполняется 50 лет служения Малому театру народного артиста России Алексея Сергеевича Кудиновича. От души поздравляем Алексея Сергеевича и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих успехов!

29 июня в Малом театре состоялся последний в этом сезоне показ спектакля «На всякого мудреца довольно простоты». Постановка Владимира Бейлиса уже двадцать лет каждый раз собирает полный зал. Филипп Геллер попытался разгадать секрет успеха.

Пьеса Островского о том, как пробиться в люди и стать успешным в карьере через лесть и подхалимство всегда пользовалась особенным интересом у публики — тема-то во все времена актуальная и злободневная. Постановщик Владимир Бейлис не стал по-советски высмеивать высшее общество и его пороки — в его спектакле господствует лейтмотив игры. Главный герой, Егор Дмитрич Глумов хочет разбогатеть и для достижения цели затевает «игру» сначала со своим дядей, Нилом Федосеичем Мамаевым, добивается его расположения, а затем берет в оборот и всех его знакомых. Намеченный план почти что срабатывает: сладкий мед, который льется из уст Егора Дмитрича затмевает сознание богатым старикам и те обустраивают его жизнь. Намечавшаяся свадьба Глумова с племянницей богатой вдовы Турусиной в итоге терпит крах: его дневник с желчными и жесткими высказываниями о своих «начальниках», попал в руки к самим адресатам… Знаменитый финальный монолог молодого человека, в котором он обличает тогдашнее (а на самом деле совсем не меняющееся) общество, на 3 минуты выводит из игрового пространства, заставляет вернуться в реальность и вспомнить, что в каждом из нас все же есть совесть и здравомыслие. Режиссерски это показано очень выпукло: Глумов спускается в зрительный зал и прямо оттуда бросает обвинения ошарашенной «элите» — прием не новый, но действующий. Публика становится компаньоном Глумова, а смысл его слов до аудитории таким образом долетает явно сильнее и лучше.

В спектакле Бейлиса каждый герой — яркая и неповторимая личность. Например, Крутицкий здесь не разваливающийся старик, максимально архаичный в своих суждениях (именно так его всегда изображали), а подтянутый и занимающийся спортом мужчина хоть куда, даже в свои шестьдесят лет. Он не прочь поухлестывать за дамами — и за своей старой подругой Турусиной, и за молодой служанкой. Александр Титоренко в этой роли был бесподобен — статный, высокий, максимально обаятельный, а как лихо подкручивает усы и «повергает» Турусину своим поцелуем на банкетку, это надо видеть! Сама Софья Игнатьевна по режиссерскому замыслу ведет две жизни: на людях она усердно богомольствует и помогает бедным, юродивым и прочим странным людям. Но оставшись одна, она втихаря пьет водочку и выплясывает чуть ли не канкан. Маститая Елена Харитонова в этой роли была органична и убедительна — роскошная аристократка вдруг вспоминала о своей бурной молодости и вдруг начинала чуть ли не по-юношески шалить. Ее племянница, Машенька — тоже истинный хамелеон. Мария Серегина показала свою героиню, как скрытую хищницу: когда надо она покорна и мила, но на самом-то деле Машенька хочет богатой, роскошной и бездумной жизни! «Я буду грешить и каяться» — эти знаменитые слова принадлежат именно ей.

Клеопатра Львовна Мамаева, влюбленная в Глумова и желающая быть его «начальницей» во всех делах, не хочет ощущать старости, а потому играет в молоденькую девушку, жаждущую огненной и умопомрачительной страсти. Юлия Зыкова не перемудрила с комикованием и жеманством. Возрастную светскую львицу Мамаеву в ее интерпретации даже жалко — так увлеклась юношей, что чуть не попала впросак. Именно эта дама обнаруживает дневник Глумова и жестко ему мстит. Ее муженек, тот самый Нил Федосеич, вообще живет в мире грез — герою кажется, что его бесчисленные советы жаждет услышать каждый. Сергей Еремеев провел эту роль, как мастер старой закалки — очень характерно, выпукло, колоритно и, конечно, с массой ярких деталей и нюансов.

Иван Иваныч Городулин — человек с виду важный, мудреный. А на деле оказывается вполне харизматичным любовником для Мамаевой и «милейшим» мужчиной, который лихо подстраивается под любого собеседника. Михаил Фоменко, непривычно молодой для этой роли, внес в спектакль нотку истинного обаяния и одновременно едкой сатиры на современных чиновников.

Даже второстепенные персонажи и то примеряют на себя различные ипостаси. Бойкая Манефа притворяется гадалкой-экстрасенсом — аферистка кладет к себе в карман не только денежки, но и посуду из дома Глумова. За проделанную магическую «работу» дама просит выпивки — и ее, конечно же, угощают. Наталья Боронина сыграла роль по-своему — без напускной мистики и загадочности оракула, в ее исполнении эта вороватая притворщица тащится сама от себя, ведь она так ловко всех обдуривает. Голутвин в спектакле Бейлиса тоже не просто пьяница и шантажист. В кульминационной сцене четвертого действия, когда он предлагает Глумову заплатить ему за то, чтобы он не распространял компромат на юношу, его образ, ярко претворенный Антоном Хомятовым, обретает черты фатальности. Голутвин выступает здесь посланником Судьбы, которая разрушает коварный Глумова.

Сам Егор Дмитрич заправляет всем этим карнавалом и перевоплощается каждое мгновение, ведь надо понравиться всем. Свое настоящее лицо он показывает лишь, когда остается наедине с собой. Василий Зотов в этой многопалитровой роли давно нащупал нужную интонацию, а потому смотреть за каждой его трансформацией — сущее удовольствие. Маменька Глумова, Глафира Климовна — глуповатая, но хитрая, изворотливая женщина, готовая на любые подлости ради собственного и сыновьего счастья, в интерпретации Клавдии Моисеевой становится достойной сообщницей сына.

Лейтмотив игры прослеживается и в оформлении постановки. Энар Стенберг (кстати, этот спектакль стал его последней работой) создает по-настоящему роскошные декорации, действительно достойные Малого Императорского театра. В них — игра эпох и стилей. В доме Глумова висят портреты 1860-х, а за окном — лирический осенний пейзаж, изображающий московскую улицу. Зал в доме Мамаева переносит в совершенно другое время — на стенах очаровательные картины Федора Рокотова. А у Крутицкого можно полюбоваться полотнами европейских классицистов а-ля Пуссен и огромной фигурой рыцаря в доспехах. Но наиболее прекрасна гостиная на даче Турусиной в Сокольниках — уютный кустодиевский пейзаж, изображающий парк с аллеей и беседкой вдали, так и тянет прогуляться по нему.

Удачна музыка Шандора Каллоша с ее впечатляющим и запоминающимся мелодизмом — она подчеркивает игровую атмосферу спектакля и придает ему особое очарование.

Филипп Геллер, БезФальши, 4 июля 2023 года

https://bezfalshi.ru/?p=6802

6 июля отмечает юбилей артистка Малого театра Клавдия Викторовна Моисеева. От души поздравляем Клавдию Викторовну и желаем ей крепкого здоровья, хорошего солнечного настроения и, конечно, новых творческих свершений на родных подмостках!

Сразу три спектакля в рамках федерального проекта Министерства культуры России привёз в Альметьевск Малый театр. Билеты, по словам организаторов, были скуплены моментально. Особенно зрители ждали гоголевскую «Женитьбу» в постановке художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина. В апреле этого года народный артист сделал громкое предложение сделать подсудным передергивание русской классики. Организаторы сразу знали, сообщает наш корреспондент, с наполняемостью зала в «Нефтьче», а именно этот дом культуры стал площадкой для гастролей, не будет проблем.

«Театр – это здесь и сейчас. Вы приходите и вы – участники спектакля. Зритель в этом спектакле участник. Кино можно остановить пересмотреть, а спектакль каждый раз как в первый раз», – отметил актер Государственного академического Малого театра Игнатий Кузнецов.

Уникальный проект «Большие гастроли» в следующем году отметит 10-летний юбилей. Для провинций это –уникальная возможность знакомиться с лучшими постановками ведущих театров России.

Подробнее – в сюжете.

Татарстан-24, 2 июля 2023 года

https://tatarstan24.tv/news/novosti-tatarstana/eto...

Дорогие друзья!

30 июня Малый театр завершил 267-й сезон показом спектакля "Петр I" Д.С.Мережковского на Основной сцене. Пришло время для летних каникул. Новый сезон мы откроем 1 сентября, а 26 августа состоится традиционный сбор труппы.

Минувший сезон стал очень насыщенным для нашего театра. Общее количество показов спектаклей и других мероприятий составило 976. Мы выпустили 8 новых спектаклей (в том числе 2 спектакля - «Сердце не камень» и «Недоросль» были капитально возобновлены), посетили с гастролями 9 городов (Петрозаводск, Калининград, Череповец, Луганск, Сочи, Вологду, Салехард, Архангельск, Альметьевск). 31 спектакль Малый театр показал в своем филиале в Когалыме. Кроме того, в Когалыме было проведено 8 тематических экскурсий и кинопоказов.

Очень важным событием для нашего театра стал 200-летний юбилей Александра Николаевича Островского. Отмечая его, мы провели XIII Международный фестиваль "Островский в доме Островского», участниками которого стали 18 театров из России и Беларуси (рекордное количество за все время существования фестиваля). Особо надо отметить лабораторию молодых режиссеров «Постигая Остовского» - первый опыт подобного взаимодействия в Малом театре, с его результатами нашим зрителям предстоит познакомиться в будущем сезоне.

Юбилею Островского посвящена большая фотовыставка, которую мы открыли на Арбате, а также совершенно уникальный кинопроект «Реальные места вымышленных героев», снятый с участием артистов Малого в усадьбе драматурга Щелыково. В будущем сезоне этот фильм мы покажем нашим зрителям.

Уже несколько лет Малый театр организует экскурсии по историческому зданию на Театральной площади, а некоторое время назад такие экскурсии были организованы и в помещении нашего филиала в Когалыме. Интерес к ним растет, и в минувшем сезоне общее количество таких экскурсий составило 156.

В январе на первом этаже Исторической сцены мы открыли постоянную экспозицию, которой не было в театре 35 лет. Мультимедийную выставку, охватившую почти всю историю Малого театра, с уникальным аудио- и видеосопровождением, оцифрованными впервые рукописными изданиями 19 века, воссозданными макетами декораций рубежа 19-20 веков и игровым детским мультимедийным экраном-столом, где любой может почувствовать себя сценографом или художником по костюмам.

Насыщенной жизнью живет и Мемориальная квартира А.И.Сумбатова-Южина, в которой за сезон прошло 20 экскурсий и тематических вечеров.

Стараясь идти в ногу со временем, Малый театр проводит интернет-показы спектаклей. В минувшем сезоне их было 12.

Настоящий прорыв в завершившемся сезоне произошел в нашей работе с детьми, которая вышла за пределы простых занятий в Детской студии. Мы провели круглый стол с обсуждением проблемы интеграции проектов со слабослышащими детьми в учреждениях культуры, пригласив как наших коллег, так и представителей медицинских учреждений и Минкультуры РФ. Открыли выставку «Я слышу в театре», которую вы могли видеть в Щепкинском фойе весь сезон, продолжаем проводить мастер-классы и читать лекции о театре в госпитальных школах.

Особое внимание Малый театр уделяет встречам со зрителями. К уже знакомому формату «Дружим с Малым» (6 встреч за истекший сезон) добавилась новая творческая программа - «Диалог времен. По страницам истории». Всего мы провели 4 таких встречи, после спектаклей «Большая тройка. Ялта-45», «Пётр I», «Физики» и к 200-летию А.Н.Островского.

Дорогие друзья!

Премьерный спектакль Малого театра "Свадьба Кречинского" А.Колкера в постановке Алексея Франдетти вошел в лонг-лист Национального фестиваля и премии «Музыкальное сердце театра».

https://musicalheart.ru/novosti/obyavlen-long-list-na..

Шорт-лист конкурса будет обнародован в конце июля, а победители будут определены в ноябре по итогам фестиваля, который пройдёт в городах Кемеровской области при поддержке Министерства культуры РФ, Президентского фонда культурных инициатив и Правительства Кузбасса.

30 июня в спектакле "Петр I" Д.С.Мережковского роль Аренгейма первый раз сыграл артист Дмитрий Сафонов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Государственный академический Малый театр играл спектакли на альметьевской сцене. гоголевская «Женитьба», комедия Островского «Не все коту масленица» и «Перечитывая Чехова» - всем этим могли насладиться зрители. А какое впечатление осталось у артистов от встречи с Альметьевском, и зачем оставлять на сцене кусочек сердца, расскажем в материале ЮВТ-24.

Занавес открывается, и зритель переносится в Петербург тридцатых годов девятнадцатого века. На альметьевской сцене играют гоголевскую «Женитьбу» артисты Государственного академического Малого театра. Утро дворянина Иван Подколёсина начинается неспешно, и с раздумий.

Герой подумывает: а не пора ли жениться? И фрак заказан у портного, и вакса лучшая куплена для сапог. Но устав от забот, он приходит к мысли, что «хлопотливая, черт возьми, вещь женитьба». Одна из изюминок спектакля в том, что артисты в некоторых сценах спускаются в зал, вовлекая зрителей в игру.

Сваха в исполнении заслуженной артистки России Инны Ивановой захаживает и сватает купеческую дочь.

Но в дело вступает друг Подколесина Кочкарев, который разгадывает замысел товарища.

Спектакль «Женитьба» представлен в постановке народного артиста СССР Юрия Соломина. И его ученик, актер Игнатий Кузнецов играет в нем 5 лет, начинал с роли слуги Степана.

«Нам Юрий Мефодьевич говорит: надо на сцене оставлять кусочек сердца. Не надо просто удивить, должны выйти, поделиться чем-то, получить отдачу и уйти на аплодисменты. Так и стараемся», - признался Игнатий Кузнецов, актер Государственного академического Малого театра.

Игнатий Кузнецов считает, что спектакли вне моды и времени, классика вечна. Они несравнимы ни с кино, ни с книгой.

«Театр – это здесь и сейчас. Вы приходите, и вы – участники спектакля. Зритель в этом спектакле – участник. Кино можно остановить, пересмотреть, а спектакль каждый раз как в первый раз» – рассуждает Игнатий Кузнецов, актер Государственного академического Малого театра.

В первый раз на гастролях в Альметьевске народная артистка России Людмила Полякова. В спектакле она играет Арину Пантелеймоновну, тетку невесты. По словам актрисы, она была впечатлена полями, природой вокруг Альметьевска, и зданиями, улицами, в частности Чехова в нем самом. И, как она говорит, возник вопрос: чем ответить городу и его жителям.

«Могу сказать только одно: мы привезли вам свою любовь. Это один из лучших спектаклей, мы его обожаем. Спектакль о любви, веселитесь, расслабьтесь душой. Поверьте, что мы все переживем и выдержим», – поделилась откровением Людмила Полякова, актриса Государственного академического Малого театра.

В «Женитьбе» задействованы другие именитые актеры. Роли женихов: отставного моряка Жевакина, пехотного офицера Анучкина и экзекутора Яичницу играют Владимир Дубровский, Александр Ермаков и Валерий Афанасьев.

Получив частичку сердца актеров, и зрители не остались в долгу. Поделившись душевной признательностью и восторгом перед талантом артистов Малого театра.

Катерина Машенцева, Антон Николаев, Новости юго-востока

https://almetievsk-ru.ru/news/gorod/privezli-chast...

Компания «Татнефть» преподнесла жителям юго-востока еще один культурный подарок. В рамках празднования 80-летия нефти Татарстана и 75-летия открытия Ромашкинского месторождения в Альметьевске состоялись гастроли знаменитого Малого театра. В течение шести дней на суд зрителей представили классику: комедию Н.В. Гоголя «Женитьба», музыкальную комедию А.Н. Островского «Не все коту масленица» и спектакль из ярких комических ситуаций «Перечитывая Чехова», созданный по ранним рассказам автора.

Классика вечна!

Перед началом гастролей артисты поделились своими впечатлениями от посещения нефтяного региона. Народная артистка России Людмила Полякова, играющая в «Женитьбе» роль тетки главной героини, призналась, что была немало удивлена, впервые увидев Альметьевск.

«Понимая, что это город, который связан с нефтяной промышленностью, ну, думали, что провинциальный рабочий поселок, — сказала она. — И вдруг я вижу прекрасный город! У вас роскошные совершенно здания, каждый имеет свое лицо, не то что лепят одно на другое. Например, мы проехали по улице Чехова, ну что за прелесть, какие там домики! И встал вопрос: чем же мы, Малый театр, ответим вам? Могу сказать только одно: мы привезли вам свою любовь. Веселитесь, расслабьтесь душой, поверьте, что мы все переживем!»

QKak известно, Малый театр — это не просто старейший драматический театр страны, но и чуть ли не единственный хранитель традиций классического русского театрального искусства.

«Но ведь это немодно? Насколько сложно сегодня быть немодными?» — спросили мы у молодых артистов.

«Мы вообще не задаемся этим вопросом, — ответила Мария Дунаевская. — Мы получаем удовольствие от того, чем занимаемся, от игры в Малом театре. Все артисты как одна большая семья. Мы вместе, и от этого нам легче и всем хорошо. У нас есть свой зритель. Мы абсолютно в современной теме, и все наши спектакли все равно говорят современным языком».

«И что еще считать модным?! — добавил Игнатий Кузнецов. — И где сегодня те режиссеры, которые еще года два-три назад считались модными? А в Малом театре зал всегда битком. На «Женитьбу» даже мы, актеры, не можем достать билеты для своих друзей и знакомых. Время покажет, что модно или немодно, однако классика вечна!»

Сложнейший для героя вопрос

Открылись гастроли «Женитьбой» Н.В. Гоголя в постановке народного артиста СССР Юрия Соломина. Тетка (Людмила Полякова) и сваха (Инна Иванова) полны решимости выдать замуж красавицу-невесту. Но вот женихи: хромой отставной моряк Жевакин, чудаковатый пехотный офицер Анучкин и важный экзекутор Яичница. Разве что Подколесин (Дмитрий Сафонов) вызывает у Агафьи хоть какие-то чувства — ленивый, вечно сомневающийся, но обаятельный в этом своем сомнении.

Роль Агафьи Тихоновны исполняет Мария Дунаевская. Невеста получилась очаровательной и страстно желающей выйти замуж повыгодней, закрыв глаза на возраст и недостатки претендентов. Она руководствуется чем угодно, только не любовью, ее рассуждение о том, как сделать мужа идеальным (губы взять у одного, нос у другого и т.д.) — яркое этому доказательство.

И хочется, и колется!

Театральная сцена помогает нам познавать глубину чувств, здесь мы примеряем на себя множество ролей, сопереживаем, анализируем, учимся, нравственно и духовно растем. Искрометная комедия XIX века и сегодня не теряет своей актуальности. Вроде бы простое и понятное желание главного героя создать семью вырастает почти до гамлетовского «быть или не быть». Оглянитесь, рядом с вами нет тех, кто воспринимает женитьбу как способ изменить социальный или материальный статус? А семью строит без искренних чувств, без любви и ответственности?

Жевакин, моряк в исполнении В. Дубровского, — старый холостяк бомжеватого вида. Даже удивительно, насколько точно актер передал и трогательное одиночество своего персонажа, и отталкивающую неопрятность. Игнатий Кузнецов, сыгравший Кочкарева, несмотря на травму ноги, полученную на репетиции, очень пластичен, он просто летает по сцене, заражая своим темпераментом и партнеров, и зрителей.

Смотришь на Подколесина и до последнего момента не веришь, что вот-вот — и он выскочит в окно. Все характеры играются ярко, просто, со вкусом, зритель чувствует себя невольным участником происходящих на сцене событий.

Оставить кусочек сердца на сцене

Как уже было сказано в начале, театр не следует псевдомодным тенденциям, когда от известного произведения остается лишь название. Малый театр иногда сравнивают с «большим кораблем» отечественной культуры, который сохраняет добрые традиции и преемственность в отечественной культуре. И здорово, что мы в своем нефтяном регионе можем прикоснуться к этой культуре, «заразиться» и зарядиться любовью к театральному искусству.

К слову, перед началом спектакля мы попросили московских артистов продолжить фразу Юрия Соломина: «Чтобы поразить зрителя, не нужно вольностей, достаточно...» Все они, не сговариваясь, ответили, что «достаточно оставить кусочек сердца на сцене». И все именно так и играли, за что зрители отблагодарили их бурными овациями.

Алсу Матисова, Нефтяные вести, 28 июня 2023 года

С 23 по 25 июня в Калининграде прошел Международный кинофестиваль детско-юношеских фильмов "Мир чудес", в котором приняла участие и киностудия Малого театра. Денис Бродский презентовал в Калининграде серию передач, выпущенных с участием воспитанников Детской студии Малого театра, которую мы назвали "Несерьезный разговор". Были показаны выпуски с участием Юрия Соломина, Ирины Муравьевой, Людмилы Титовой и Игоря Петренко. Кроме того в рамках фестиваля прошла творческая встреча с Денисом Бродским.

Серия передач "НЕсерьезный разговор" - смотреть на YouTube

О фестивале "Мир чудес"

Андрея Житинкина называют модным, эпатажным режиссёром, который умеет публику увлекать, поражать, шокировать, и очень любит своих артистов: он работал с великими и начинающими, каждый раз собирая полные залы. Недавняя работа Житинкина – спектакль «Летят журавли» в Малом театре, поставленный по пьесе Виктора Розова «Вечно живые».

Все главные тайны режиссёры уносят с собой

– Вас не раздражает то, что в жёлтой прессе, да и в околотеатральных кругах вас называют не иначе как самым скандальным и эпатажным современным российским театральным режиссёром, который не боится показывать на сцене даже суицид.

– Это всего лишь измышления критиков. Они сами пребывают в плену собственных концепций. Я проходил разные периоды в своём творчестве. Сначала я был «модный», потом «эпатажный», потом «скандальный». Да кем я только не был! Сейчас у меня классический период. Я работаю в Малом театре, и обстоятельства диктуют определённую эстетику. Там богатая ресурсная база. И я отдаю себе отчёт в том, что без Малого театра я никогда бы не смог поставить «Маскарад», «Пиковую даму», «Идиота». Поэтому все эти штампы – они на совести критиков. Могу сказать, что они отчасти правы в том, что я всегда открывал какую-то совершенно новую тему.

– Одной из ваших первых работ в качестве театрального режиссёра стала постановка спектакля «Калигула» по произведению Альбера Камю. Если абстрагироваться от Камю, для вас лично история одного из самых кровавых императоров Рима, она о чем?

– Для меня Калигула это первый сюрреалист. Он ведь все перемешал, он фактически уравнял плебеев с патрициями. У него были просто потрясающие поступки задолго до Французской революции, задолго до Робеспьера, Марата. Он был настоящий революционер. А почему я говорю сюрреалист, потому что он был потрясающий художник. Он укладывал с собой в кровать целого коня. Сегодня бы это все назвали инсталляцией или перформансом. Но надо сказать честно, он заигрался во все это и в итоге захлебнулся в той крови, которую сам и проливал. Убивал патрициев и, отдавая народу их состояния, он не знал границ дозволенного. Он превратился в кровавого тирана, об этом говорят все исторические источники.

Актеров заменяют микрофончики

– В вашем режиссёрском портфеле как минимум две работы Теннесси Уильямса. Что вы можете сказать тем многочисленным злопыхателям, которые утверждают, что любая постановка Уильямса даже начинающим режиссёром на отечественной сцене просто обречена на успех?

– Это правда. Он вне социума. Обратите внимание. Ведь, несмотря на все изменения в нашей стране, Уильямса никогда не запрещали. Во времена холодной войны запрещали других, не менее талантливых американских авторов – Артура Миллера, например, моего любимого. Уильямс никогда не занимался политикой. Он и в США не попал под раздачу во время пресловутой охоты на ведьм, которая была после Второй Мировой войны – он просто писал о чувственных вещах.

По моему личному мнению, Уильямса можно назвать «фрейдизированный Чехов». И он обожал Чехова! У него даже есть пьеса, которая названа по имени одного из героев пьесы Чехова: «Дневник Тригорина». Более того, Уильямс пошёл дальше. Если Чехов говорил, что есть природа подтекста и ей нужно верить, а не словам, то Уильямс к этому добавлял: «тело не врёт». Я все время привожу такой пример. Можно говорить: «Я люблю тебя!» и в этот момент ковырять в носу. Какая нормальная дама поверит в такое признание?

Пьесы Теннесси очень чувственные, в них много эротики. Я наблюдал такую ситуацию: в перестроечные годы, когда люди перестали ходить в театр и стали снимать «кооперативное кино», театры тут же схватились за Теннесси Уильямса. Особенно за пьесы первого эшелона. Это и «Кошка на раскалённой крыше» и «Трамвай "Желание"». Ну и конечно были гарантированные сборы.

Я же поставил пьесы из позднего Уильямса, это «Внезапно прошлым летом» и «Старый квартал» – по сути, дайджест всех его пьес, его театральные мемуары. Истории о том, как никому тогда ещё не известный автор, наблюдая за происходящим, обнаруживал интересные сюжеты, драмы. Там все его герои – и «кошки», и «трамвай», и «стеклянный зверинец».

– Пандемия коронавируса крайне негативно повлияла на театральный процесс не только в России, но и во всем мире. А сегодня, на ваш взгляд, кто или что является главным врагом современного театра?

– Пандемия повлияла ужасно с одной стороны, но прекрасно с другой. Все оказались у экранов, и они в итоге так всем осточертели – для меня, как для режиссёра это большой плюс. И я очень не люблю мультимедийные технологии на сцене: актёров заменяют экраны, микрофончики. У них уже нет своих голосов. Европейский театр уже как лет 20 назад все это прошёл.

А до России эта волна только докатилась. Зритель перестал ходить на спектакли, где как раз эти технологии преобладали. Знаете, когда сидят актёры на диванах, что-то шепчут в микрофончики, а на экраны выводятся их крупные лица. Все это зрителю стало неинтересно, потому что все просидели почти два года у таких экранов, и были онлайн-уроки и все что хочешь. Пандемия лишний раз показала, что театр уникален и он вечен по определению в отличие от кино и интернета.

Человечество никогда не перестанет играть. Театр – это игра. В глубокой древности наши предки играли вокруг костра как убить мамонта. Сначала водили хороводы, а потом брали копья и шли на охоту. И человечеству всегда будет интересно посмотреть на себя со стороны. Театр это и есть зеркало.

А мешает мне сейчас… высокий уровень среднего актёра. Нет потрясений. Все настолько одинаково играют, органично и все стабильно… Я иногда даже говорю актёрам: «А вы когда играть-то начнёте?». Все бегают с канала на канал с платформы на платформу – вот это и мешает – зелёный блеск в глазах.

– О чем ваш новый спектакль, который идёт сегодня в Малом театре?

– «Летят журавли» поставлен по уже культовой пьесе Виктора Розова «Вечно живые». И удивительно, что спустя 80 лет она как никогда актуальна. Речь идёт о мобилизации, о повестках, о страхе. Зал смотрит, затаив дыхание. Проблема выбора и сегодня стоит перед героями. Война никого не может обойти стороной. В этом году я высказал желание нашему худруку Юрию Мефодьевичу Соломину поставить спектакль о войне. Но только это должна быть не окопная война, а рассказ о том, что война меняет в душах человеческих. Помимо прочего, основной посыл Розова – никого нельзя судить. Колесо истории сейчас очередной раз повернулось, и мы снова оказались в той же ситуации что и 80 лет назад.

Марина Суранова, lightpress.ru, 15 июня 2023 года

https://lightpress.ru/articles/20230615-andrei-zit...

Уважаемые зрители!

По техническим причинам приобрести билеты по Пушкинской карте на мероприятия нового сезона будет возможно после 10 июля 2023 г. Приносим свои извинения за доставленные неудобства и надеемся на ваше понимание!

Дорогие друзья!

Юбилейный год Александра Николаевича Островского продолжается. На конец мая и июнь мы запланировали три онлайн-показа спектаклей по пьесам Островского, которые идут сейчас на нашей сцене:

26 мая - "Горячее сердце" (постановка В.М.Бейлиса). Премьера 2022 года.

9 июня - "Доходное место" (постановка А.С.Цисарука). Премьера 2020 года.

23 июня - "На бойком месте" (постановка А.С.Цисарука). Премьера 2022 года.

Начало трансляций - в 19:00.

Записи доступны для просмотра в течение 48 часов.

Для подключения к просмотру необходимо приобрести билет:
1. нажать на название спектакля в расписании,
2. в появившемся окне произвести оплату с использованием банковской карты через безопасное соединение,
3. получить номер билета на е-mail, указанный при приобретении,
4. в назначенное время или в любое время в течение 48 часов с момента начала показа зайти на эту же страничку, нажать на название спектакля и ввести номер вашего билета.
Техподдержка: info@media-port.tv

Легендарный спектакль Малого театра — «Недоросль» Дениса Фонвизина в постановке Виталия Иванова радует публику вот уже тридцать шесть лет. За все это время в нем сменилось не одно поколение артистов, но он все так же обаятелен и прелестен.

Как известно, Малый театр — актерский театр, а не режиссерский. Именно «владыки сцены» здесь определяют погоду. Интерпретация одной и той же роли может отличаться коренным образом в зависимости от того, кто ее играет. Таким образом, каждый мастер добавляет своему персонажу черты своей индивидуальности, преподнося его подчас диаметрально противоположно трактовкам коллег.

Такая ситуация и в «Недоросле» Иванова. Например, госпожу Простакову играют Наталья Боронина и Анастасия Дубровская. Если у первой героиня получается изысканной, манерной и невероятно женственной дамой и любящей матерью, то у Дубровской Простакова — сущая фурия, деспотичная и зловещая крепостница, которая держит в ежовых рукавицах весь дом. Обе артистки преподносят роль абсолютно по-разному, но открывают в ней столько оттенков, нюансов и деталей!

Главный персонаж пьесы — маменькин сынок Митрофанушка в интерпретации, например, Алексея Коновалова максимально близок тому, как его описывает сам Фонвизин. Тучноватый, нелепый и ленивый оболтус, любящий только себя. Совсем иной в этой роли Владимир Тяптушкин — обаятельный прыткий сорванец, неугомонный подросток, переживающий возрастной кризис.

Колоритна фигура Скотинина — молодой, но идеально подходящий по всем параметрам для героя Александр Наумов рисует сочными и меткими красками образ невежественного и грубого самодура. А вечно поддакивающий своей жене, не имеющий право на собственное слово в доме Простаков в исполнении Александра Никифорова выглядит глубоко несчастным подкаблучником.

Положительные герои по яркости образов все же уступают отрицательным характерам — и это в духе традиции. Хотя и словно сошедший со старинной гравюры Милон (Максим Хрусталев), и величавый Стародум (Александр Белый), и нежная прелестница Софья (Екатерина Бикс) точно останутся в памяти.

Трогательная Еремеевна (Наталья Швец) всеми силами защищает от нападок дяди Митрофанушку, но все равно ей попадется от госпожи. Трагедию крепостного человека актриса показывает максимально достоверно и естественно, не опускаясь до переигрывания и ажитации. Смешон незадачливый учитель сына Простаковой, семинарист Кутейкин (Дмитрий Зеничев), стремящийся урвать свое. Зато не таков честный и прямолинейный Цыфиркин (Сергей Видинеев), обучающий Митрофана арифметике. Изюминка спектакля — галантный врунишка Вральман (Игорь Григорьев), каждая фраза которого бьет не в бровь, а в глаз.

Постановка не разочарует ревнителей классики — она выстроена по всем лекалам академизма. Несколько сказочные декорации и прелестные костюмы в духе русского рококо, выполненные Евгением Куманьковым, запоминающаяся музыка Евгения Крылатова и бережное отношение к слову, ставшее аксиомой этого спектакля (спасибо режиссеру Виталию Иванову) порадуют не только детей, но и их родителей. «Недоросль» Малого театра — творение абсолютно вне времени, что подтверждают не только его составляющие, но и совершенно искренний восторженный отклик публики.

Филипп Геллер, "Без фальши", 21 июня 2023 года

https://bezfalshi.ru/?p=6749

«Ах, война, что ж ты сделала, подлая…» Уничтожила жизни, испепелила судьбы, искалечила души миллионов людей… А ещё война - страшный индикатор, обнажающий сущность человека, кодекс чести и совести, показатель её наличия или отсутствия.

В Малом театре ко Дню Победы 12 мая и 9 июня состоялись премьерные показы спектакля «Летят журавли» по пьесе Виктора Розова «Вечно живые».

Сюжет произведения стал культовым благодаря гениальному фильму Михаила Калатозова «Летят журавли». На Исторической сцене Малого театра спектакль поставил талантливый, глубокий режиссер Андрей Житинкин.

Откликаться на самые важные исторические события всегда было свойственно Малому театру, составляло одну из его главных традиций. Спектакль Андрея Житинкина по знаменитой пьесе Виктора Розова "Вечно живые" - это попытка воскресить в нашей памяти события, поступки и чувства людей, живших в годы Великой Отечественной войны.

Режиссер-постановщик Андрей Житинкин: «Для меня это очень личный спектакль, два мои деда не вернулись с войны… Но наш спектакль не об окопах, а о том, что ломает война в душах человеческих. И еще, конечно, это посвящение нашим близким. Это метафора памяти. Только любовь помогает выжить в условиях войны и не потерять себя. Для многих молодых людей разрешение конфликта Розовым станет настоящим откровением. Сегодня очень важно подарить зрителям надежду…».

Драматург, участник Великой Отечественной войны Виктор Розов написал произведение «Вечно живые» в 1943 году в Костроме, находясь в госпитале. Это был разгар сражений - никто ещё не знал, когда и как закончится страшная война, но сомнений в том, что рано или поздно Советский союз победит фашизм, не было у тех, кто отважно сражался с врагом на поле боя или «ковал победу» в тылу. Но были и другие люди - те, которые затаились в ожидании: что будет дальше и как выйти из ситуации с минимально возможными потерями?

В 1957 году на экраны вышел гениальный фильм Михаила Калатозова «Летят журавли», который в 1958-ом стал триумфатором «Каннского кинофестиваля». Рабочее название картины - «За твою жизнь». Те, кто остался жив в адском пекле войны, понимали, что будут жить не только за себя, но и за тех, кто навсегда ушёл в вечность…

Андрей Житинкин поставил спектакль о «тех, кто молчит, но сказал своё последнее слово», и о тех, кто говорит громко, красноречиво, помпезно, но за этими словами кроются пустота, фальшь и трусость.

Война показана в спектакле не разрывами снарядов, а человеческими судьбами, израненными, искалеченными, но не сломленными и не сдавшимися.

На примере многогранных героев Виктора Розова, оживших на сцене в воплощении талантливых артистов Малого театра, режиссёру удалось воссоздать на сцене весь спектр драмы людей, в чьи жизни вероломно, жестоко вторглась страшная война.

«Нет в России семьи такой, где б ни памятен был свой герой...»

В спектакле Андрея Житинкина, как и в пьесе Виктора Розова, нет главных и второстепенных персонажей: каждый герой не просто вносит уникальную лепту в сюжетное действие, а является портретом определённых людей, ежедневно и ежеминутно делающих тот или иной выбор в своей судьбе, понимающих, что любое принятое решение может стать фатальным. Мы, конечно же, не будем пересказывать всем знакомый сюжет - остановимся подробнее на характеристике каждого персонажа, который является олицетворением целого народа.

Вероника в воплощении молодой актрисы Варвары Шаталовой - восторженная юная девушка, в чью жизнь беспощадно и безжалостно ворвалась война. В начале спектакля героиня полна задора, куража, неиссякаемой энергии юности: да, уже началась война, но все родные и близкие находятся рядом с ней, её возлюбленному должны дать бронь на заводе - Вероника ещё не чувствует опасности, война ей кажется чем-то далёким, тем, что мимолётно пройдёт и быстро завершится.

Потеряв любимого и лишившись родителей, она утрачивает смысл жизни - девушка существует по инерции, корит себя за то, что вышла замуж за нелюбимого Марка: у неё нет аргументов и объяснений, зачем она так поступила? В современном мире это назвали бы сильнейшим посттравматическим синдромом. Война калечит человека не только физически, она уничтожает и ломает его морально - эти раны вылечить не менее сложно, тем телесные увечья, а порой это невозможно. За время действия героиня превращается из порывистой импульсивной девчонки во взрослую женщину, которая не по годам мудра и сильна духом.

Борис в воплощении Андрея Чернышова (популярный актёр в этом сезоне присоединился к труппе Малого театра) - настоящий мужчина, человек слова, долга и чести: он идёт добровольцем на фронт не за подвигами и званиями, он не может поступить иначе. Мужественный порядочный герой идёт сражаться с врагом за родных и близких, за отчий дом и Родину: кто, если не он? «Долг сильнее смерти» - для Бориса и миллионов таких же людей, не побоявшихся встать на защиту Родины, эта фраза является не лозунгом, а лейтмотивом жизни.

Когда Борис уходит добровольцем на фронт, на его рабочем месте на заводе остаётся его коллега Анатолий Кузьмин: скромный, нерешительный, смятённый мужчина, которого великолепно воплощает Александр Волков, чувствует себя виноватым - неизвестно, кому бы из них, Анатолию или Борису, дали «заветную» бронь.

Уже в финале спектакля ретроспективно мы узнаём, что Кузьмин спустя два месяца после Бориса тоже уйдёт добровольцем на фронт и, преодолев свой страх, будет отчаянно биться с врагом: поступок Бориса вдохновил Анатолия на свой подвиг.

Глава семьи, отец Бориса, Фёдор Иванович Бороздин, заслуженный врач и человек, твёрдо верный своим принципам: у этого героя нет и не может быть компромиссов с совестью. «Делай что должно, и будь что будет»: жизненное кредо этого персонажа. Народный артист России, лауреат премии Правительства Москвы Александр Клюквин наделил своего героя колоритными деталями, характерными для многих медиков и наполненными теплом и добром.

Фёдор Иванович может дать «слабину» только перед своей мамой, которую потрясающе воплощает народная артистка России, лауреат Государственной премии России Людмила Полякова. Варвара Капитоновна - эталон истинной бабушки, заботливой, чуткой, сентиментальной, бесстрашной, умудрённой огромным жизненным опытом и невероятной силой духа. С каким трепетом она крестит Бориса перед отправкой на фронт, с какой нежностью отдаёт ему, как талисман на память, пуговицу от любимого платья, с какой болью, увидев за окном огромные колонны отправляющихся на фронт мобилизованных, восклицает: "Москвичи идут и идут. Милые, возвращайтесь обратно!»

Дочь Фёдора Ивановича и родная сестра Бориса Ирина (заслуженная артистка России Варвара Андреева) - яркий пример преемственности поколений. Ирина - талантливый хирург, который достойно продолжает дело своего отца. И в личной жизни у неё есть либо «чёрное, либо белое»: до определённого момента она не может понять и принять, почему Вероника выходит замуж за нелюбимого, Ирина не готова принять ухаживания коллеги, к которому не испытывает взаимности. И пусть некоторые считают её «старой девой» - для этой героини лучше быть одинокой в личной жизни, чем разделять её с нелюбимым человеком.

По иронии судьбы, соседкой Бороздиновых в эвакуации является интеллигентная женщина из Санкт-Петербурга, Анна Михайловна Ковалёва (народная артистка России Людмила Титова). Преподаватель истории, как и Фёдор Иванович с Ириной, продолжает выполнять свой долг даже на чужбине: Анна Михайловна читает лекции и пытается сохранять присутствие духа - её единственный сын Володя лежит в госпитале, она ничего не знает, вернётся ли он когда-нибудь к ней. Во многом именно благодаря её поддержке Вероника не доходит до полного безумия в своём исступлённом горе и чувстве вины.

Антиподом этих героев является двоюродный брат Бориса и племянник Фёдорова Ивановича Марк - человек совсем других жизненных приоритетов. В блистательном воплощении народного артиста России Александра Вершинина этот импозантный музыкант вызывает очень противоречивые эмоции. В начале спектакля его пацифистский монолог о великой силе искусства, которое выше и важнее всех войн и разногласий, вызывает понимание и одобрение. Но в процессе действия мы понимаем, что за высокопарными словами и речами изящно и искусно завуалирована обычная трусость, подлость, приспособленчество. У этого героя нет иных моральных норм, кроме личных желаний и амбиций.

Режиссёр намеренно «оставляет за кадром» моменты, когда Вероника, раздавленная горем от потери родителей и пропажи без вести Бориса, выходит замуж за Марка. Но страдания и чувство вины, которые терзают молодую девушку, зрители видят в самой широкой амплитуде чувств.

Кульминацией цинизма Марка является даже не покупка им брони (инстинкт самосохранения ещё можно чем-то оправдать), а та лёгкость, с которой он дарит самую дорогую для Вероники вещь (подаренную Борисом Белку) своей «даме сердца»…

«Эвакуационное увлечение» Марка - «набивающая себе цену» женщина из города не Неве, Антонина Николаевна Монастырская (народная артистка России Светлана Аманова). Эта героиня привыкла жить за чужой счёт. Сейчас её бы назвали гламурной светской львицей. Антонину Николаевну заботит сохранность своего хрусталя и другого имущества, которая она вынуждена была оставить в Ленинграде, её терзает вопрос: будет ли всё, как прежде? Как утопающий хватается за соломинку, Монастырская пытается воссоздать в эвакуации хотя бы фрагменты своей прошлой жизни - устраивает пышное застолье в честь именин, буквально умоляет влиятельного кавалера раздобыть машину, чтобы прокатиться по ночному городу.

Хозяйку квартиры, в которую её поселили в эвакуации, честную девушку Варвару (Мария Дунаевская) , Монастырская уговаривает уволиться с мыловаренного завода и делает своей домработницей, называя её Вава. Но только у этой девушки совсем другая система ценностей и координат…

Безусловно, самые отрицательные герои, которые не вызывают других эмоций, кроме презрения и отвращения, это подлый администратор филармонии Николай Николаевич Чернов (народный артист России Владимир Носик) и вульгарная хлеборезка Нюра (заслуженная артистка России Екатерина Базарова), словно новогодняя ёлка, безвкусно увешанная мехами и дорогими ювелирным украшениями, приобретёнными за краденую еду…

Эти омерзительные персонажи являются олицетворением известной пословицы: «Кому - война, а кому - мать родная». Обогащение на горе других, отсутствие каких-либо нравственных норм, запретов и табу…

Однако и этим героям Андрей Житинкин даёт шанс на исправление - у каждого из них есть мизансцена, демонстрирующая, что всё же где-то в глубине души их терзают муки совести.

«За того парня»

Как это ни странно, импульсом, который возвращает Веронике стимул к жизни, а семье Бороздиновых приносит страшную, фатальную, но всё же точную определённость, становится совсем юный фронтовик Володя (Владимир Алексеев), сын Анны Михайловны Ковалёвой.

Именно спасая этого парня, погибает Борис. Отважный, смелый мужчина отдал жизнь за спасение юного мальчика, который только начинает свой путь по дорогам судьбы, но уже так много видел и столько испытал. Несмотря на юношескую наивность у Володи очень верные жизненные принципы: он точно знает, что «лживо, а что свято» и понимает, что просто обязан достойно жить не только за себя, но и за тех, кто уже никогда не вернётся домой…

«Не потому ль так часто и печально

Мы замолкаем, глядя в небеса?»

В спектакле «Летят журавли» очень много небесной выси: «облака истории» являются не просто сценическим обрамлением, а полноценными героями действия.

Если в начале небесно голубое небо, на фоне которого Вероника беспечно, кокетливо и игриво читает детское стихотворение о «журавликах-корабликах», не предвещает ничего трагического, то потом безмятежная голубизна превращается в тяжёлые серые клубы дыма, пороха и пепла, наполненного горем и болью потерь.

Все мизансцены выстроены в разных, но очень характерных квартирах: уютная комната Вероники, гостеприимная Московская квартира Бороздиных, в интерьере которой превалирует белый цвет: здесь внимательны к деталям и верны традициям, здесь у каждого члена семьи свой стул и своя уникальная судьба…

Аскетичный быть эвакуированных выполнен в приглушённых серых тонах, но и тут очень важны детали. «Тюки» с багажом, который предусмотрительно взял с собой Марк, наряды Монастырской, которые редеют, так как хозяйка меняет их у спекулянтов на еду, и заканчивающееся кофе у Ковалёвой, которым она, несмотря на дефицит угощает нового соседа, Фёдора Ивановича.

Быт отражает характеры героев: одни готовы разделить с ближним последнее, а другие озабочены исключительно личным благосостоянием и благополучием…

Художник-постановщик Андрей Шаров в тандеме с художником по свету Андреем Изотовым и чутко подобранным видеоконтентом Дениса Бродского погружают зрителей в атмосферу действия.

Стихотворение Арсения Тарковского «Жизнь, жизнь» аллегорично и утвердительно говорит, что «на свете смерти нет».

Экран с видеохроникой опускается на сцену тогда, когда идут перестановки декораций - это метафоричная проекция времён для каждого из нас.

Публика чувствует себя не свидетелем, а участником этих страшных событий, транспонирует судьбы героев на себя и делает свой выбор. Во время некоторых мизансцен спектакля зал взрывается аплодисментами - например, на фразе «Будь она проклята, эта война!»

Многие моменты спектакля сопровождает звенящая тишина: хочется верить, что каждый зритель задаёт себе вопрос: «А моей личности-то кто ближе?» Уж, не Монастырская ли или Марк, или, что ещё хуже, - хлеборезка Нюра или администратор Чернов?

«О тех, кто молчит, но сказал своё последнее слово»

В финале спектакля на сцене вновь появляется Борис, а в его лице все те, кто безвременно ушёл в Вечность, но навсегда "расписался в списках присутствующих на Земле".

Под великих «Журавлей» Расула Гамзатова в исполнении Марка Бернеса, которые являются символом бессмертия, историческую хронику роковых 40-ых сменяют кадры с шествия «Бессмертного полка» нашего времени. Сдержать слёзы невозможно. Публика стоя продолжительными овациями благодарит артистов за честность, пронзительность и глубину: единство, с которым зрители вставали на премьерных показах и, буквально дыша в унисон, на протяжении многих минут не отпускали артистов со сцены, внушает воодушевление и вдохновение: Память живёт и будет жить Вечно!

Заключительный кадр видеохроники - момент, в котором юная девочка застывает во взгляде на портрет одного из своих предков на шествии «Бессмертного полка»: в этом и есть незыблемая связь поколений и воспитание в детях вечных ценностей! Проводить любые параллели с нашим временем невыносимо больно, но как же хочется, что вера в справедливость, добро, правду, верность и честь и сейчас также объединит людей и отделит «зёрна от плевел»…

Журавли - символ Вечной Памяти

«Журавли» являются неотъемлемой частью нашей культуры и очень важным символом. Это не просто метафоричная ассоциация, а олицетворение жизни и вечной памяти. Написанная в лихолетье роковых 40-ых пьеса Виктора Розова «Вечно живые», фильм Михаила Калатозова «Летят журавли», «Журавли» Марка Бернеса на стихи Расула Гамзатова. Трагическая судьба семьи Газдановых из Северной Осетии, потерявшей на полях сражения под Москвой, в Севастополе, Новороссийске, Киеве и Белоруссии семерых сыновей, увековечена в их родном селе в форме обелиска, изображающего скорбящую мать и семь улетающих птиц. Журавли нашли отражение и в Ржевском мемориале, открытом в июне 2020 года…

Спектакль Андрея Житинкина «Летят журавли» встал в один ряд с этими великими произведениями - очень хочется верить, что по-настоящему выдающаяся постановка будет жить долго и что её увидят как можно больше зрителей. В незыблемой связи поколений, бережном сохранении памяти и вечных ценностей и есть несгибаемая сила нашего народа - его никогда и никому не сломить!

«Летят журавли» помогают понять, что в нашей жизни всегда есть место подвигу, и не только на полях сражений, но и в отношениях с людьми, в милосердии и сострадании.

До конца сезона «Летят журавли» можно увидеть 18 июня, в начале следующего сезона - 8 и 29 сентября.

«На свете смерти нет: Бессмертны все. Бессмертно всё…»

Шедевр театрального искусства, поставленный и воплощённый в синергии театра и жизни, посетили:

Корреспондент Бурулева Юлия

Фотограф Абдуллаева Ирина

WORLD PODIUM, 16 июня 2023 года

https://worldpodium.ru/news/premera-spektaklya-and...