Дорогие зрители!

19 сентября состоялся последний показ «Женитьбы Фигаро» Пьера-Огюстена Карона де Бомарше. Спектакль шёл на Основной сцене Малого театра с 21 октября 2022 года, принося зрителям много радости и поводов для раздумий.

«Очень сложно найти в этой пьесе нечто новое — настолько часто она ставилась в театре, что приобрела определённую заданность, - говорит режиссёр-постановщик спектакля Владимир Драгунов. - А нам хотелось показать «Женитьбу Фигаро» под совершенно другим углом, не только как просто весёлую комедию. Мне кажется, именно к этому и призывал в своём предисловии к пьесе Бомарше. Нашей задачей было взглянуть на неё серьёзно, но при этом не потерять искрящегося юмора автора. И всё же основная тема спектакля — поиск счастья и любви. Ведь самое главное в жизни — это любовь. И если стоит рисковать, преодолевать преграды и идти против сильных мира сего, то только во имя любви».

Как мы и обещали, мы дадим еще одну возможность проститься с постановкой: 26 сентября состоится онлайн-показ спектакля «Женитьба Фигаро» Пьера-Огюстена Карона де Бомарше . В 19:00 предлагаем вам «откупорить шампанского бутылку иль перечесть «Женитьбу Фигаро», а точнее – посмотреть видеозапись постановки и насладиться игрой любимых артистов.

Для просмотра онлайн-показа спектакля зайдите на данную страницу 26 сентября в 19:00 или в любое время в течение 24 часов.

Желаем вам приятного просмотра!

В ролях: народные артисты России Глеб Подгородинский (Фигаро), Валерий Афанасьев (Бартоло), Алёна Охлупина (Марселина), заслуженные артисты России Андрей Чубченко (Граф Альмавива), Сергей Вещев (Базиль), Сергей Кагаков (Дон Гусман Бридуазон), артисты Александра Иванова (Графиня), Ольга Плешкова (Сюзанна), Михаил Фоменко (Антонио), Станислав Сошников (Керубино), Дарья Новосельцева (Фаншетта), Виктор Андрианов (Дубльмен), Александр Никифоров (Грипсолейль), Евгений Арановский (Педрильо).

Создатели спектакля:
Режиссёр-постановщик - заслуженный артист России Владимир Драгунов
Сценография и костюмы - лауреат премии Правительства России Мария Утробина
Музыкальное оформление - заслуженный работник культуры России Александр Казарин
Художник по свету - заслуженный работник культуры России Андрей Изотов
Автор песен и исполнитель - народный артист России, лауреат Премии правительства России Валерий Афанасьев

На сцене нового здания театра имени Галиасгара Камала с 23 по 30 сентября проходят гастроли Государственного академического Малого театра России. В афише четыре яркие постановки русской классики — «Женитьба Бальзаминова» и «Бесприданница» Александра Островского, «Игроки» и «Женитьба» Николая Гоголя. Все билеты на спектакли были раскуплены задолго до начала гастролей, ведь в столицу Татарстана приехали народные артисты России — Ирина Муравьева, Владимир Носик, Людмила Полякова, Светлана Аманова, Виктор Низовой, Владимир Дубровский и другие любимцы публики.

В свое время народный артист СССР Юрий Соломин, будучи художественным руководителем Малого театра, неоднократно говорил, что гастроли в Казань для них всегда особенное событие. Также он вспоминал, что учился вместе с актерами Камаловского театра в Щепкинском театральном училище, среди них ставшие впоследствии знаменитыми Ринат Тазетдинов, Равиль Шарафи, Азгар Шакиров. «Мы вместе жили в общежитии, вместе готовили на кухне. Когда не было еды, то нас всегда угощали татары. Когда вижу своих сокурсников в Казани, то сразу вспоминаю нашу жизнь в общежитии и человеческие взаимоотношения, которые, наверное, и связали навеки театральное искусство Малого театра и театра Камала», — говорил Юрий Соломин. К сожалению, этого великого актера уже нет рядом с нами, но дружба между двумя театрами остается прочной и нерушимой.

Об этом и не только говорили актеры Малого театра Ирина Муравьева, Владимир Носик, Людмила Полякова и главный режиссер театра, заслуженный артист Российской Федерации, лауреат премии Правительства Российской Федерации в области культуры Алексей Дубровский во время пресс-конференции перед началом гастролей.

Алексей Дубровский напомнил, что Малый театр и театр им. Г.Камала уже почти двадцать лет обмениваются взаимными гастролями, даря зрителям Москвы и Казани настоящий праздник. Народная артистка России Людмила Полякова отметила, что обожает старое здание театра Камала, а к новому зданию еще надо будет привыкать, но гастроли в Казани – всегда радостное, душевное событие. Ирина Муравьева подчеркнула, что на гастроли привезли самые кассовые, востребованные спектакли, которые, без сомнения, должны понравиться зрителю. Впрочем, Малый театр в столице Татарстана всегда встречают при аншлаге, поскольку в Казани очень много поклонников и ценителей одного из старейших в России театров, сыгравшего огромную роль в развитии русской национальной культуры.

Альбина Хазиева, информационно-аналитический журнал "Республика. XXI век", 25.09.2025

Уважаемые зрители, будьте внимательны при покупке билетов!

Напоминаем вам о существовании сайтов-двойников, предлагающих билеты на спектакли нашего театра. Попадая на сторонние сайты, замаскированные под официальный, вы становитесь жертвой перекупщиков и покупаете билеты завышенной стоимости.

Как обезопасить себя?

Обычно официальные сайты театров используют домен RU. Внимательно читайте название. На официальном сайте вы можете найти подробную актуальную информацию о спектаклях, коллективе, узнать последние новости. Также на оригинальном сайте вы можете ознакомиться с юридическими и установочными документами.

На сайтах-двойниках часто присутствует вкладка «Доставка и оплата билетов», мы не предоставляем подобной услуги. Внизу главной страницы может находиться надпись: «Консьерж-сервис, оказание услуг по подбору, бронированию и доставке билетов на мероприятия. Данный сайт не является официальным ресурсом Малого театра». К примеру, на таких сайтах цена за билет на спектакль «Ночь нежна. Дик и Николь» внезапно возрастает с 2500 до 7500 рублей, а посещение «Капитанской дочки» может обойтись в 10 000 рублей, перекупщики не придерживаются народной мудрости, ставшей эпиграфом к произведению А.С.Пушкина: «Береги честь смолоду».

Будьте бдительны! Покупайте билеты на официальном сайте Малого театра (www.maly.ru), в наших билетных кассах, а также у наших официальных билетных партнёров.

Будем рады вас видеть в Малом театре!

С 23 по 30 сентября в Казани проходят гастроли Малого театра. С Татарским государственным академическим театром имени Г.Камала нас связывает давняя дружба: история обменных гастролей начинается в 2006 году. Жители и гости Казани увидят четыре постановки: "Женитьба Бальзаминова", "Женитьба", "Игроки", "Бесприданница".

Предлагаем вашему вниманию репортаж Дмитрия Пивоварова для телеканала «Эфир» о гастролях Малого театра в Казани.

26 сентября на Основной сцене в спектакле «Свадьба Кречинского» А. Колкера роль Гостьи на балу впервые сыграет Елизавета Соловьёва.

Желаем успеха!

В новом здании театра имени Галиасгара Камала стартовали гастроли Государственного академического Малого театра России — одного из старейших в стране.

В афише четыре яркие постановки русской классики. Казанский зритель увидит «Женитьбу Бальзаминова» и «Бесприданницу» Александра Островского, «Игроков» и «Женитьбу» Николая Гоголя.

На сцену выйдут звезды первой величины — Ирина Муравьева, Владимир Носик, Игорь Петренко, Людмила Полякова и другие. С каким настроем они приехали в Казань, чем готовы удивлять и что чувствуют в преддверие дебюта на новой для себя сцене? Расскажет корреспондент ТНВ Рамиль Шайдуллин.

Телеканал «Татарстан — Новый Век», 24.09.2025

https://tnv.ru/news/culture/488367-v-kazani-starto...

В Малом театре поставили спектакль по роману Набокова

В Малом театре состоялся пресс-показ спектакля «Защита Лужина» Владимира Даная по одноименному роману Владимира Набокова. В центре сюжета – трагедия гениального шахматиста, непонятого обществом, окружением и самим собой. Журналистам были представлены несколько сцен постановки: «Е5», «Turatti», «Valentinov», «BDT», «Madame», «Pardon», – из разных частей истории. Премьера спектакля состоится на сцене Малого театра на Ордынке 16 сентября.

«Е5» – глава о любви к гению, о жертвенности. «Е5» – ход чёрной пешки в шахматах. Сцена выстроена вокруг родителей жены главного героя (Елизавета Долбникова), шахматиста Лужина, которые не могут принять её любовь к герою. «Умалишённым по закону запрещено жениться!», – заявляет её мать (Любовь Ещенко) и укоризненно смотрит на Лужина, которого дочь защищает. Поскольку тема шахмат и в романе Набокова, и в постановке Даная является лейтмотивом, видно влияние игры на жизнь героев. «Е5» – ход Лужина и его жены против её семьи. Это оборона от их несогласия и острого сопротивления их браку. «Е5» в судьбе Лужина – не просто шахматный ход, а шаг к глубокой любви и большой обречённости.

«Valentinov» и «Turatti» – громкие трагедии Лужина. Его жена старается оградить его от шахмат, вытащить из бесконечных метаний между фигурами на доске, но всё тщетно. Поединок с итальянским гроссмейстером Турати в исполнении Алэна Салтыкова приводит его к нервному срыву: «Хотя ты и получил белые, а так и не пустил в ход своего громкого дебюта!» Здесь и раскрывается тот значительный для Лужина, уникальный, но неосязаемый мир, в котором на первый план выходит игра. С этого момента Лужин не человек, он фигура на шахматной доске.

Сцена «Madame» впускает зрителя в глубину личности Лужина. Он разговаривает после свадьбы с женой и углубляется в воспоминания своего детства, из которых плавно возвращается к настоящему – их венчанию. Он пытается ввести жену в свою реальность: описывает жжение от упавшей на ладонь капли воска, резкость запаха ладана от парящего в руках священника кадила. Лужин уходит в себя и не замечает, что жена уже несколько раз пыталась дозваться его. Он общался сам с собой.

«Я застрял», – произносит он, когда кольцо не снимается с другого пальца. Он даже не заметил, как переодел его на левую руку. Но застрял Лужин не в кольце, а в себе. И его нежная, ранимая и очень любящая жена, образ которой удалось создать Елизавете Долбниковой, готова на всё ради мужа и сохранения его гениальности. Она, будто тень, следует за Лужиным и спасает его, но при этом остется безымянной. Перед зрителями только «Она».

Лужин в исполнении Михаила Зубарева не просто герой Набоковского романа, он тонкий, искренне верящий и совершенно невинный, словно ребёнок, заключённый в тело взрослого человека. Он – ищущий, желает добраться до сути окружающего его мира и людей, так резко к нему настроенных. Он не вписывается ни в одни общепринятые рамки и наталкивается на стену непонимания. Сцена «Pardon», в которой Лужин встречается со своим бывшим одноклассником, очень ярко показывает это. Одноклассник Петрищев пытается вспомнить имя Лужина, проскальзывает брезгливое «Антон», «Антоша», а тот лишь отвечает ему: «Ошибка, ошибка! Моё имя звучит по-другому», но не произносит его. У Лужина личности на тот момент нет. Она соткана по подобию шахматной доски из маленьких квадратиков, однако сойтись воедино они смогут только, когда герой выйдет из игры.

Сценическое решение, созданное художником-постановщиком Стефанией Филатовой, такое же аскетичное, как и образ Лужина. Будучи человеком гениальным, Лужин прост и добр, в его мире даже сложная игра – шахматы – превращается в лёгкую. В романе он говорит мало, в спектакле – много, но крайне быстро. Так и двери декораций перед каждой сценой открывают всё новые и новые эпизоды жизни Александра Ивановича Лужина.

«Я думаю, что ещё обращусь к Набокову. Пока не знаю, к какому именно произведению, но возможно им станет замечательный роман «Дар», который уже был поставлен в «Мастерской Петра Фоменко» (режиссером Евгением Каменьковичем. – Т.», – поделился с «Театралом» Владимир Данай.

Евгения Сиротова (Журфак Театрала), журнал "Театрал", 16.09.2025

https://www.teatral-online.ru/news/38659/?ysclid=m...

27 сентября на Сцене на Большой Ордынке артист Владимир Каменев впервые сыграет сразу в двух спектаклях: в спектакле «Золушка» Е. Шварца – роль Стражника, а в «Тайнах Мадридского двора» Э.Скриба, Е.Легуве – роль танцующего кавалера.

Желаем успеха!

Друзья! В воскресенье состоялась встреча в рамках программы «Диалог времён». Первая в 270-м сезоне!

Зрители спектакля «Маленькая опера» смогли задать вопросы режиссёру Владимиру Драгунову и артистам Глебу Подгородинскому, Василию Дахненко, Александру Титоренко, Максиму Хрусталёву, Полине Лоран, Алине Колесниковой, Наталии Афанасьевой, Лидии Милюзиной, Арине Осиповой, Денису Казанину, а также драматургу и автору инсценировки Елене Исаевой. Получилось живое и яркое обсуждение: поговорили об особенностях текстов Славы Сэ, о нестандартном для Малого театра выборе материала, о важных темах, поднятых в постановке, о том, что не важно место и время - искусство спасает в самых страшных ситуациях.

В обсуждении приняли участие приглашенные гости, студенты ГИТИСа, МГУ, Сеченовского университета, молодые специалисты «Лукойла» и вы, дорогие зрители!

[GALLERY:974]

20 сентября на Сцене на Большой Ордынке состоится премьера спектакля «Весьма остроумная и превесёлая комедия о виндзорских жёнушках» Уильяма Шекспира. Автор сценической версии – Сергей Плотов. Режиссёр-постановщик – Александр Вельмакин.

Это вторая работа Александра Вельмакина на сцене Малого театра. Его постановка по пьесе «Бесприданница» А.Н. Островского открывала прошлый 269-й сезон.
«Виндзорские жёнушки» – это ода радости, где нет ни одного отрицательного героя. Все персонажи добродушные, игривые, где-то нелепые. Если герои и пакостят, они делают это с удовольствием, по доброму. Сэр Фальстаф ведёт себя, как ребенок, но не вкладывает в свои действия ничего негативного, он хочет поиграть, пошалить. Он будто возвращается в детство, когда не было ответственности и всё было проще», – режиссёр Александр Вельмакин.

Стоит только ветреному сэру Джону Фальстафу приударить сразу за двумя замужними виндзорскими дамами, как тут же он становится персонажем комедии интриги, который бесконечно попадает в смешные положения. Почтенные жёнушки раскрывают коварный замысел «гнусного волокиты» и решают его проучить. Действие разворачивается в огромном лабиринте. Этот образ, подчеркивающий роль случайности и игры в развитии сюжета, придумал художник-постановщик Максим Обрезков. Героям, вовлечённым в безобидную шутку, предстоит найти выход из сети запутанных дорожек, наивных конфликтов.

Роль сэра Джона Фальстафа исполнит народный артист России Александр Клюквин, а виндзорских жёнушек – народные артистки России Светлана Аманова и Людмила Титова. Кроме того, в спектакле заняты: народный артист России Александр Ермаков, заслуженные артисты России Сергей Вещев и Сергей Тезов, артисты Пётр Жихарев, Евгений Воронов, Алексей Анохин, Варвара Шаталова, Александр Наумов, Дмитрий Сафонов, Алексей Коновалов, Мария Добржинская, Никита Шайдаров и другие.

«МОСКВА LIFE STYLE», 20.09.2025

Фото Елена Мельникова https://melmosphoto.ru/

[GALLERY:973]

Тут, значит, такая история... Если Богу будет угодно, буквально на следующей неделе на малой сцене Малого театра я начинаю репетировать пьесу императрицы Екатерины Второй "Расстроенная семья..." А тут - бывает крайне редко - свободный вечер. "Дай, - думаю, - сходим с женой в театр, посмотрю сцену, посмотрю спектакль, тем более, одна из последних премьер Малого театра". Иван Стаднюк. "Белая палатка" в постановке молодого режиссера И.Р. Михайленко. Зашел на сайт театра, купил билеты, и - вперед!

Иван Стаднюк - писатель-фронтовик, главное его произведение - роман "Война". "Белая палатка" - о санитарах Великой Отечественной - на мой взгляд, замечательное произведение. Это значит, что, помимо непредсказуемого сюжета и хорошо выписанных некоторых ролей, эту пьесу можно трактовать по-разному, она дает простор режиссерской фантазии.

Художник М.В. Шуплецова придумала грандиозную декорацию и костюмы. Представьте себе: белое перебинтованное дерево в центре, и вокруг него - абсолютно белый мир. Белое все: стены, одежда героев (в том числе мундиры), погоны, ордена, полевые сумки. Белый мир войны. Ловишь себя на том, что и кровь должна быть у раненых белого цвета.

Понимаете, да? Нет грязи, нет крови, очень мало выстрелов и взрывов... Надо привыкать к тому, что новое поколение будет видеть войну иначе, чем мы. Главное, чтобы сохранялось то, что, без сомнения, есть в спектакле: преклонение перед теми, кто отдал свои жизни за нашу сегодняшнюю свободу.

Удивительная по-своему история: пьесу писателя-фронтовика ставит представитель совсем иного поколения. Очень свой взгляд, когда война - такой, если угодно, рентген, который насквозь просвечивает человека. И.Р. Михайленко поставила человеческую историю - за что ей отдельный респект.

Малая сцена. Человеческие переживания прямо у нас перед глазами. Исполнительница одной из главных ролей А.В. Шишкина не может сдержать рыданий, когда уже начинаются поклоны - так и кланяется, стеснительно вытирая слезы. В конце спектакля защелкали дамские сумочки - зрительницы полезли за платками.

Спектакль, безусловно, действует. И в конце концов, это самое главное: либо тебя забирает происходящее на сцене, либо оставляет равнодушным. Здесь забирает абсолютно: на поклонах многие аплодируют стоя, а потом, молча, будто боясь спугнуть что-то важное, что подарил спектакль, выходят из зала.

Для меня "Белая палатка" в постановке И.Р. Михайленко - замечательный и столь необходимый любому театру эксперимент. Рассказ о санитарах Великой Отечественной, в котором нет крови и все наполнено какой-то первозданной белизной - без сомнения, притча. В этой истории даже возникает что-то от древнегреческого театра: тут тебе и личные истории на фоне общечеловеческой трагедии; и сила рока, которая ведет человека и против которой он бессилен; и что, как мне кажется, особенно важно: серьезность подхода к человеческой жизни, когда жизнь рассматривается не как череда забавных (или не забавных) событий, а как главное, Божеское дело человека.

В таком притчевом мире должно быть какое-то особое существование. Я не знаю, какое именно, но особое. В этом мире нельзя просто сидеть за столом и беседовать. В этом мире обнаженных на белом фоне страстей не могут влюбленные целоваться в щечку. Вообще мир "Белой палатки" настолько особенный, что привычное существование подчас входит с этим миром в диссонанс.

Это же касается и актерской игры. Может быть, какие-то роли недостаточно прописаны, может быть, какие-то - недостаточно проиграны. Однако есть и несколько поразительных актерских работ.

К.М. Юдаев поразительно точно играет мучающегося человека. Ощущение, что рок куда-то несет этого красивого статного мужчину, превращая в конце концов в одинокого старика. Прекрасная работа!

А.А. Чубченко более всего известен как исполнитель заглавной роли в сериале "Шеф". Во многом благодаря ему (ну, и, конечно, авторам сериала) детектив превратился в сагу о человеческой жизни. Здесь он играет практически идеального мужчину-воина, который все-таки не сумел, не смог защитить свою любимую. Чубченко совершенно поразительно лепит человека. Это, наверное, главное актерское достоинство: чтобы у зрителя осталось ощущение знакомства с тем, кого он до спектакля не знал.

Как всегда, блистательна А.И. Охлупина. И юмор, и судьба, и трагедия, и любовь, и самопожертвование... Кажется, что в небольшой роли она играет все: органично, талантливо и очень интересно.

Молодой актрисе Н.А. Калининой отдана важная тема: молодость на войне. Справляется блестяще. Играет абсолютную несовместимость молодости и войны. Калинина существует как бы поперек сражениям, ранениям, крови... Она из этого, незапятнанного белого мира.

Как известно, белый цвет - символ чистоты. Создатели спектакля рассказали нам притчу об очень чистых людях - чистых душевно. Удивительно, но в этом спектакле нет плохих людей. Заблудшие есть. Растерявшиеся. А вот таких сознательных гадов - нет. И главный конфликт - куда ж без него театру? - не между хорошим и плохим в мире, а между хорошим и плохим в каждом человеке. А это тот конфликт, который рано или поздно начинает мучить любого совестливого человека. И в этом - актуальность "Белой палатки" Ивана Стаднюка.

...Я еще раз убедился, что Малый - это театр, которому надо соответствовать. Приступаю к репетициям с волнением.

Андрей Максимов, «Российская газета», 21.09.2025

Дорогие друзья!

Жизнь в Малом театре насыщенна событиями: 16 сентября состоялась премьера спектакля «Защита Лужина» в постановке Владимира Даная, а 20 сентября первые зрители увидели постановку «Весьма остроумная и превесёлая комедия о виндзорских жёнушках». Мы решили рассказать вам о том, как создаются спектакли. Малый театр запускает свой подкаст «Говорит и показывает Малый театр».

«Говорит и показывает Малый театр» – это открытый диалог ведущих экспертов современного русского театра и создателей спектаклей. В каждом выпуске подкаста театроведы, критики, историки театра вместе с артистами, режиссерами, художниками будут раскрывать мир одного спектакля.

Ведущая подкаста – заведующая Мемориальной квартирой А.И. Сумбатова-Южина при Малом театре, проректор ВТУ (института) им. М.С. Щепкина Вера Тарасова.

В нашем первом подкасте мы говорим с Владимиром Данаем о премьере «Защита Лужина». Его собеседником стал один из самых авторитетных историков театра, театровед, критик – заместитель директора Малого театра по творческим вопросам, ректор ВТУ (института) им. М.С. Щепкина, заведующий кафедрой истории театра России ГИТИСа Борис Николаевич Любимов.

Трейлер

Наш подкаст доступен на площадках:
Яндекс Музыка
ВКонтакте
Telegram-плеер

21 сентября актёру Малого театра Александру Геннадьевичу Волкову исполняется 50 лет!

В 2001 г. Александр Волков окончил ВГИК им. С.А.Герасимова (курс Г.Г.Тараторкина), активно играл в театре, снимался в кино и телесериалах. В 2012 году артист поступил в труппу Малого театра, на сцене которого сыграл множество разнообразных и интересных ролей. Дебютировав в спектакле «Тайны Мадридского двора» Э.Скриба и Э.Легуве, где он сыграл короля Франциска I, Александр показал себя серьезным сформировавшимся артистом. Александр не является заложником конкретного амплуа. Дарование Волкова разнопланово, актёр органичен и убедителен в любой из своих работ. На сцене Малого он исполнил 22 роли, разнообразных по масштабу и жанрам. Практически каждый год Волков выпускает премьеры либо вводится в спектакли текущего репертуара. Специально к юбилею мы обновили фотогалерею актёра.
Свой юбилей Александр встретит как подобает артисту – на сцене! Сегодня он выйдет на Основную сцену Малого театра в спектакле «Большая тройка (Ялта-45)» в постановке А.Житинкина.
От всей души поздравляем Александра Геннадьевича с юбилеем и желаем ему счастья, крепкого здоровья и новых интересных ролей на родной сцене Малого театра!

Дом Актёра прислал поздравительную телеграмму:

"Дорогой Александр Геннадьевич!
Примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления с юбилеем!
Талантливый, востребованный в профессии актёр, наделённый богатым творческим потенциалом, сценическим обаянием и неиссякаемой энергией, Вы создали десятки разноплановых, запоминающихся образов, каждому из которых Вы подарили частицу своей души и любовь зрителей.
Желаем Вам здоровья, радости творчества, вдохновения, хорошего настроения и удачи во всех Ваших начинаниях!
Счастья и благополучия Вам и Вашим близким!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!"

С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.

20 сентября состоится премьера «Весьма остроумной и превесёлой комедии о виндзорских жёнушках» Уильяма Шекспира. Предлагаем вашему вниманию репортаж телеканала «Культура» о спектакле.

Александр Вельмакин поставил "Весьма остроумную и превесёлую комедию о виндзорских жёнушках". Жанр постановки режиссер определил как "ода радости".

20 сентября на Основной сцене в спектакле «Буратино» А.Н. Толстого состоятся три ввода: роль Черепахи Тортиллы впервые сыграет Ирина Жерякова, в роли Папы Карло выйдет заслуженный артист России Виктор Бунаков, а в роли Карабаса-Барабаса предстанет заслуженный артист России Василий Дахненко. Желаем успеха!

Указом Президента Российской Федерации Владимира Владимировича Путина от 17 сентября 2025 года «за вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность» народный артист России, лауреат премии Правительства России Александр Владимирович Клюквин награждён Орденом «За заслуги в культуре и искусстве».

От всей души поздравляем Александра Владимировича с присуждением высокой награды! Желаем крепкого здоровья, счастья и удачной премьеры!

Уже завтра состоится премьера «Весьма остроумной и превесёлой комедии о виндзорских жёнушках» Уильяма Шекспира, где Александр Клюквин предстанет в роли сэра Джона Фальстафа.

Малый театр открыл новый сезон необычно. Впервые на сцене, созданной для Островского, поставили спектакль по Набокову. Причём по одному из сложнейших произведений классика - роману "Защита Лужина". Авторский текст сохранили, добавили лишь диалоги и внутренние монологи героя. Получилось не просто исследование мира гения, а повод для глобальных размышлений.

Анастасия Мартынова,ТВЦ, 16.09.2025

Режиссер Владимир Данай стремился максимально сохранить то, что было заложено Набоковым.

Предлагаем вашему вниманию репортаж телеканала «Культура» о сегодняшней премьере.

16.09.2025

Речь идёт о спектакле «Защита Лужина». Первую премьеру юбилейного 270-го сезона сыграют уже завтра, 16 сентября.

Выбор материала выглядит нетривиальным для отечественного театра вообще (несмотря на читательскую востребованность, у этого романа Набокова практически отсутствует сценическая история) и для Малого театра в частности. Со стереотипами относительно Дома Островского, впрочем, давно пора проститься, тем более, что в последние годы обращения к прозе первой половины XX века здесь случаются всё чаще. В репертуаре Малого есть «Собачье сердце», в сценографию которого вписана башня Татлина (режиссёр — Алексей Дубровский) и камерная мелодрама «Ночь нежна. Дик и Николь» (режиссёр — Владимир Драгунов). «Защита Лужина» — пожалуй, самый модернистский текст из этого ряда; как и Фицджеральда, спектакль будут играть камерно — на Малой сцене.

Над постановкой работает режиссёр Владимир Данай. В его портфолио можно найти постановки буквально на любой вкус: от комедий Шекспира («Виндзорские насмешницы» в Театре им. Вл. Маяковского) до фантастики Кира Булычёва («Тайна третьей планеты» в Нижегородском ТЮЗе). Сотрудничество с Малым театром началось с лаборатории «Постигая Чехова», в рамках которой Данай показал эскиз по пьесе «Леший»; впоследствии творческие планы были подкорректированы.
Инсценировку набоковской прозы режиссёр подготовил сам, без помощи драматургов. Программой максимум было по возможности ничего не сочинять за классика; задачу, по оценке постановщика, удалось выполнить на 99,9%. При этом в пьесу не вошли многие мотивы — например, детство главного героя. Не увлёк режиссёра и популярный в последнее время психоаналитический аспект происходящего. «В центре истории творческий человек с невероятными способностями, можно сказать — гений, и так как я тоже связан с творческой профессией, всё это мне особенно интересно, — рассказывает Владимир Данай. — Кто-то сравнивает Лужина с Моцартом, в детстве он тоже был очень способным ребенком, у него было „звёздное“ детство, а потом в юности всё обрушилось в какое-то непонимание обществом, потому что Моцарт не знал, как „правильно“ себя вести, как „принято“, как „надо“ , он привык к другой жизни. В этот момент у него как раз и начинается трагедия: он вырастает и становится хорошим музыкантом, но абсолютно невоспитанным и не приспособленным к „взрослой“ жизни. Здесь определённо есть схожесть с персонажем Набокова».

К работе над спектаклем привлечены постоянные соратники режиссёра — художник Стефания Филатова и художник по свету Георгий Новиков. Пространство, с одной стороны, решено абстрактно, не бытово; с другой — в него вкраплены подлинные, антикварные предметы 1920-х годов, добытые авторами постановки на барахолках и Интернет-аукционах. Таким образом, по замыслу создателей, передаётся «зыбкость» набоковского текста, сторонящегося любой прямолинейности.

Главные роли достались молодым актёрам Малого театра — Михаилу Зубареву и Елизавете Долбниковой. В постановке также заняты Дмитрий Зеничев, Любовь Ещенко, Константин Юдаев, Наталья Калинина, Алэн Салтыков, Алёна Ревнёва и Алексей Мишин.

В заключение напомним, что другие тексты Владимира Набокова регулярно находят сценическое воплощение. Из недавних премьер можно назвать сразу две версии романа «Камера обскура» — Сергея Бызгу (Санкт-петербургский театр «Драм.Площадка») и Александра Плотникова (Воронежский Камерный театр), «Приглашение на казнь» Марины Брусникиной (Театр им. М. Н. Ермоловой) и спектакль Александра Баргмана «Настанет день...» (Театр им. В. Ф. Комиссаржевской) по мотивам ранней прозы Набокова, включая роман «Машенька» — но без «Защиты Лужина».

«Театральный журнал», 15.09.2025

https://journal.theater/news/teatr-i-pesy/malyy-te...

На Малой сцене пройдет премьера постановки Владимира Даная "Защита Лужина"

Премьера постановки Владимира Даная "Защита Лужина" пройдет 16 сентября на Малой сцене на Большой Ордынке Государственного академического Малого театра. Об этом сообщили ТАСС в пресс-службе культурного учреждения.

В основу спектакля лег одноименный роман Владимира Набокова, написанный в конце 1920-х годов - Малый театр обращается к творчеству автора впервые. В центре повествования - шахматист Лужин, одержимый процессом игры. Набоков рассказывает его историю с детства - увлекаться шахматами герой начал именно тогда - до самой смерти. Одержимость Лужина со временем находит выход в реальность: многочисленные шахматные комбинации перемещаются с поверхности черно-белой доски в плоскость повседневной жизни, вызывая у него расстройство нервов. Заботиться о персонаже берется юная девушка, дочь русских эмигрантов, живущих в Берлине, - впоследствии она становится женой Лужина.

О театральной интерпретации романа

Именно со сцены знакомства шахматиста с будущей супругой и начинается спектакль Даная. Комментируя работу с текстом Набокова, режиссер, также выступающий автором сценической версии, заметил, что язык автора в "Защите Лужина" предельно сложен. Вместе с тем Данай не стремился привнести в уже написанное в романе что-то кардинально новое. "Я хотел максимально сохранить в спектакле то, что уже было заложено самим Набоковым", - пояснил он после предпоказа постановки, добавив, что пошел по пути линейного повествования.

"Если мы говорим о классике, не имеет значения, когда было написано произведение. Оно будет оставаться актуальным всегда: все равно речь здесь идет о человеке, о его взаимоотношениях с родителями, о взаимоотношениях родителей с ребенком, о взаимоотношениях мужчин и женщин, о взаимодействии людей с миром - внешним и внутренним, своим собственным. И, когда писатели пишут романы, думаю, всегда выбирается определенная область - та, которой человек посвящает свою жизнь. В нашем случае это шахматы. Возникает образ такого шахматного гения", - добавил режиссер.

На вопрос журналистов о главном конфликте спектакля Данай ответил коротко: "Лужин - гений, который не вписывается в реальность". Такой конфликт с миром, по словам режиссера, случается у всех. "Моя дочь, когда была в первом или втором классе, стала получать плохие оценки. Я говорю: "Ну, Серафима, что же у тебя с "Окружающим миром", а?". Она в ответ: "Папа, с "Окружающими миром" у меня война". Вот так, - отмечает создатель, - и у Лужина".

Интересно, что в этой войне, как заключил режиссер, вряд ли можно определить победителя: Лужин принимает решение выйти из игры. "Почему-то вдруг он начинает воспринимать мир как какую-то игру, будто бы кто-то выступает против него с какими-то ходами. В конце концов Лужину кажется, что он проигрывает. И выход герой находит в том, чтобы эту игру покинуть (персонаж Набокова кончает жизнь самоубийством - прим. ТАСС)", - констатировал Данай.
Артисты о ролях

Роль Лужина в спектакле исполняет Михаил Зубарев. "Я читал пару биографий шахматистов, но не могу сказать, что за что-то зацепился. Дело не совсем в этом. Ориентировался на следующее: Лужин - это человек с оголенным сознанием, он видит мир совершенно иначе. Я специально ходил в психиатрическую клинику, чтобы посмотреть, как существуют эти люди. Сразу оговорюсь: я не играю психбольного, но, кажется, мироощущение у людей, которые страдают такими болезнями, схоже с мироощущением Лужина. Шахматы помогают ему защититься от окружающего мира, отключиться от проблем: в игре все определенно, все четко", - поделился актер.

Возлюбленную Лужина в постановке Даная играет Елизавета Долбникова. "В первом акте моя героиня цепляется за какую-то его таинственность, загадочность. И по ходу развития сюжета начинает - наверное, даже больше в своей голове - это как-то раскручивать. У нее появляется желание поддержать Лужина: как будто ей попался маленький птенчик, которого обязательно нужно спасти, - рассказывает актриса про свою героиню. - И все свои силы она устремляет на него".

Под занавес

В "Защите Лужина" также заняты Дмитрий Зеничев, Алена Ревнева, Любовь Ещенко, Константин Юдаев, Наталья Калинина, Алэн Салтыков и Алексей Мишин. Художником-постановщиком спектакля выступает Стефания Филатова, художником по свету - Георгий Новиков. Заслуженный работник культуры РФ Владимир Егоров и Мария Вопилина - ассистенты режиссера. Суфлер - заслуженная артистка РФ Лариса Андреева.

Ближайшие премьерные показы спектакля состоятся 16 и 24 сентября, а также 9 и 29 октября. Билеты на первые два из них, как отмечается на сайте Малого театра, были распроданы. Вероятно, "Защита Лужина" не станет последним обращением Даная к творчеству Набокова: увлеченный творчеством автора, режиссер не исключил появления театральных интерпретациями других его произведений.

Алиса Куликова, ТАСС, 06.09.2025

https://tass.ru/kultura/25066789