А.Н.Островский

«Бедность не порок»

РАСПОРЯЖЕНИЕ №20 ПО ГОСУДАРСТВЕННОМУ АКАДЕМИЧЕСКОМУ МАЛОМУ ТЕАТРУ

А.Н.Островский
«Бедность не порок»

Г о р д е й К а р п ы ч Т о р ц о в, богатый купец – Д.Кознов

П е л а г е я Е г о р о в н а, его жена – О.Пашкова, Т.Лебедева

Л ю б о в ь Г о р д е е в н а, их дочь – Л.Ещенко

Л ю б и м К а р п ы ч Т о р ц о в, его брат, промотавшийся – А.Коршунов

А ф р и к а н С а в и ч К о р ш у н о в, фабрикант – К.Демин, С.Тезов

М и т я, приказчик Торцова – Г.Скряпкин

Я ш а Г у с л и н, племянник Торцова – Д.Зеничев, Е.Куршинский, Д.Курочка

Г р и ш а Р а з л ю л я е в, молодой купчик, сын богатого отца – Д.Марин

А н н а И в а н о в н а, молодая вдова – Е.Дмитриева, И.Жерякова

М а ш а – Е.Порубель

Л и з а подруги Любови Гордеевны – О.Жевакина

Е г о р у ш к а, мальчик, дальний родственник Торцова – ст. Береснев, ст. Козлов

А р и н а, нянька Любови Гордеевны – З.Андреева

Режиссер-постановщик – А.Коршунов
Художник-постановщик – О.Коршунова
Балетмейстер – А.Лещинский
Помощник режиссера – Т.Егорова

Художественный руководитель – Ю.М.Соломин

Генеральный директор – В.И.Коршунов

родился Александр Васильевич Сухово-Кобылин (1817-24.3.1903), писатель. Когда в 1855 году на московских улицах появились афиши нового спектакля Малого театра «Свадьба Кречинского», это вызвало сенсацию...

29 сентября 1817 года родился Александр Васильевич Сухово-Кобылин (1817-24.3.1903), писатель. Когда в 1855 году на московских улицах появились афиши нового спектакля Малого театра «Свадьба Кречинского», это вызвало сенсацию, которая сразу же разнеслась по всему городу. Имя автора ничего не говорило театралам, зато было известно московским судейским.

Вопрос о том, кто же все-таки убил француженку, бывшую любовницу Александра, так и остался открытым. До сих пор историки пытаются разобраться в этом убийстве, но тщетно.

ForUm

«Листая старые подшивки»

ВОЗВРАЩЕНИЕ АКТЕРА

Малый театр у нас кое-кто давно уже объявил бесполезной архаикой, а интерес вызывают разве что спектакли Сергея Женовача. Но и в них сколь хороша именно старая гвардия, порой откровенно затмевающая молодых. И что же им добровольно уходить в тираж?

«Листая старые подшивки»

ВОЗВРАЩЕНИЕ АКТЕРА

Ноябрь с его фестивальной атакой, где предпочтение было отдано новой драме и авангардной режиссуре, поневоле заставил на время отвлечься от событий московских, пьес классических, театров традиционных и актеров с внушительным стажем зрительской любви. В декабре гости разъехались, нервические впечатления от сценических стрессов малость поутихли. И оказалось, что и дома тебя ждет масса приятных открытий.

В системе альтернативно-поискового театра актер оказался в арьергарде. Лидирующие же позиции заняли драматурги и режиссеры. Артист, за редчайшими исключениями, обычно маячит бесцветной и порой безмолвной марионеткой либо под занесенным режиссерским кнутом эпатирует публику обнаженкой, матерщинкой и еще черт знает чем. Это надо пережить спокойно. Рано или поздно все вновь придет в движение. И вот еще вопрос: а что, собственно, актерам играть во многих новомодных пьесах, распадающихся, как карточные домики, на бесформенные и однотипные эпизоды? Молодому актерскому поколению, формирующемуся на новой драме, придется, видимо, туговато.

К счастью, старая гвардия отечественных актеров по-прежнему знает толк и в искусстве, и в ремесле, умея при том распознать, что скрывается под заманчивой оберткой — конфетка или, как говорится, «продукт человеческой жизнедеятельности». Забавная ассоциация. В некий театр Фоли Драматик (вахтанговская премьера спектакля «Фредерик, или Бульвар преступлений», режиссер Николай Пинигин), хоть и «бульварный», но знакомый с пьесами Расина и Дюма, заносит новоявленного драматурга с замечательным именем My де Звон. Естественно, вместе со своим творением. И как лихо и легко блистательные Фредерик Леметр (Василий Лановой) и м-ль Жорж (Наталья Тенякова) с ним справляются, а по сути, расправляются, устраивая зажигательную актерскую феерию с интригами, канканом и полетом на люстре. Попутно интересуясь у незадачливого автора: «А как прикажете все это произносить?» Бог с ними, с великими французами былой поры. Но Лановой! Но Тенякова! Вот где класс, мастерство, легкость, шарм, страсть, самоирония. Вот где театр Актера, заставляющий не замечать возможных драматургических или режиссерских промахов.

А возьмите нынешний чеховский МХАТ с замечательным актерским созвездием. Олег Табаков не устает пропагандировать и насаждать новое, дабы остаться в фарватере театральной моды. Но во многих спектаклях актеры унифицированы донельзя. Но вот выходит премьера спектакля «Последняя жертва» и публика устраивает овации. Кому? Да тому же Табакову, превосходно играющему Прибыткова в русле нормальных отечественных традиций, используя притом, конечно, и собственную харизму. Да и на многочисленных мхатовских гастролях, говорят, умная критика хвалит «эксперимент» а публика ломится на столетнего «Амадея» где блистает опять-таки Олег Павлович.

Исконное желание отечественной публики по старинке ходить в театр «на актера» достойно осуждения? Да Боже упаси. Было бы на кого ходить! Театр сатиры выпускает пьесу совсем не классика Петра Гладилина «Вышел ангел из тумана» (режиссер Никита Ширяев). И народ тут же спешит увидеть новые работы старых любимцев Ольги Аросевой и Льва Дурова. И не разочаровывается. А секрет прост: умный Гладилин очень любит артистов, в частности Аросеву, и уже в который раз пишет пьесу в расчете на ее индивидуальность. Тут и захочешь сыграть «вполноги» да актерское достоинство не позволит.

Малый театр у нас кое-кто давно уже объявил бесполезной архаикой, а интерес вызывают разве что спектакли Сергея Женовача. Но и в них сколь хороша именно старая гвардия, порой откровенно затмевающая молодых. И что же им добровольно уходить в тираж? Рановато будет. И тогда «старики» собираются и играют друг с другом, как в спектакле «Старый добрый ансамбль» с участием Юрия Каюрова, Афанасия Кочеткова, Анатолия Торопова, Лилии Юдиной, Алевтины Евдокимовой. Ничего и никому не доказывая, не замахиваясь на открытия и «новые слова». Просто работают в той традиции, которую дает (или теперь следует говорить «давала»?) хорошая русская актерская школа.

В общем, как ни гони актера в дверь, а он войдет в окно, спустится с колосников, поднимется из люка, выскочит из зрительного зала и все равно заставит публику плакать и смеяться, развлекаться и сопереживать. Потому что именем кого ни назови новый театральный век — драматурга ли, режиссера, продюсера, — единственным существом, без которого не сможет обойтись театр, останется актер. И никто другой.


Ирина АЛПАТОВА
«Культура», 25.12.2003

ИРИНА МУРАВЬЕВА: «Я НЕ МОГУ НОСИТЬ ШПИЛЬКИ НА СЦЕНЕ»

Ирина Муравьева в фильмах и в жизни — две разные женщины. В «Карнавале» и «Москва слезам не верит» ее главными чертами были озорство, смешливость и кокетство. А вот на фестивале «Меридианы Тихого» многие Ирину Вадимовну не узнавали...

ИРИНА МУРАВЬЕВА: «Я НЕ МОГУ НОСИТЬ ШПИЛЬКИ НА СЦЕНЕ»

Ирина Муравьева в фильмах и в жизни — две разные женщины. В «Карнавале» и «Москва слезам не верит» ее главными чертами были озорство, смешливость и кокетство. А вот на фестивале «Меридианы Тихого» многие Ирину Вадимовну не узнавали. Серьезное выражение лица, молчаливость, отстраненность... И лишь иногда мелькнет фирменная муравьевская улыбка.

Личное дело

Ирина Муравьева родилась в Москве. В школе мечтала работать учительницей младших классов. Но потом увлеклась театром и решила стать актрисой. Окончила драматическую студию при Центральном детском театре. Начала сниматься в кино с 1974 года. Первой ролью стала Сюзанна в фильме «Чисто английское убийство». Сыграла в картинах: «Карнавал», «Москва слезам не верит», «Большой капкан, или Соло для кошки при полной луне», «Самая обаятельная и привлекательная», «Руки вверх!», «Дуэнья», «Зефир в шоколаде», «Эта женщина в окне» и других. Муж — кинорежиссер Леонид Эйдлин. Обожает гречневую кашу.

Муравьева категорически не любит общаться с журналистами.

- Каждому интересно, что дома у тебя варится и жарится, — со вздохом призналась актриса нашим корреспондентам. — Но я не хочу этого раскрывать. У людей есть плохая черта — знать все о своих любимых актерах.

«Комсомолке» все же удалось разговорить одну из самых любимых актрис советского поколения.

«У меня есть свой духовный отец...»

Говорят, что характер у «самой обаятельной и привлекательной» раньше был совсем другой. Муравьева немногим отличалась от своей экранной Люды из «Москвы». Та же пылкость в чувствах и буйство в темпераменте. Но несколько лет все изменилось. Ирина Вадимовна стала серьезной дамой, которая ненавидит светские тусовки и не общается с собратьями по цеху.

- Я просто поверила в Бога, — тихо говорит Муравьева. Мы сидим с актрисой в холле театра им. Горького. Наверху грохочет дискотека, на которой отплясывают фестивальные звезды — Андрей Федорцов, Александр Пятков, Ольга Хохлова. А здесь, внизу, льется умиротворенный голос моей собеседницы.

Ирина Вадимовна умолчала о том, как пришла к религии. Но, по слухам, когда-то она перенесла тяжелую болезнь. И после этого всерьез задумалась о своей жизни. Не последнюю роль в решении Муравьевой сыграла ее близкая подруга Татьяна. Обе со школьных лет хотели стать актрисами. Но у Ирины это получилось, а у Тани — нет. И она ушла жить в Новодевичий монастырь. До сих пор женщины очень близки.

- Я соблюдаю все церковные правила, — рассказывает актриса. — Хожу в храм, соблюдаю пост, у меня есть свой духовный отец... Но я не хочу кричать о своей вере на каждом углу. Это шелуха...

«Я привыкла к декольте»

Муравьева как человек верующий теперь отказывается играть «шустрые» роли. Ее постоянная сцена — это Малый театр в Москве. Ее роли — это классические Гурмыжская в спектакле «Лес» и Раневская в спектакле «Вишневый сад». Любимые авторы — Островский и Чехов.

- Не представляю, как я могу выйти на сцену в современном платье и на шпильках, — призналась актриса «Комсомолке». — Я уже привыкла к пышным платьям и декольте.

Несмотря на веру, Ирина Вадимовна не чурается участвовать в веселых и весьма фривольных антрепризах. Например, по стране разъезжает постановка «Жена-интриганка, или Актеры меж собой». Там Муравьева играет супругу актера, которая строит козни его друзьям.

- А почему вы так мало снимаетесь в кино? — интересуемся мы.

- Ну почему же, — улыбается актриса. — Недавно сыграла в сериалах «Спас под березами» и «Не родись красивой». А вообще мне и театра хватает.

- Вы общаетесь со своими напарницами по фильму «Москва слезам не верит?» Все-таки этот фильм принес вам огромную популярность...

- Нет, — откровенничает Ирина Вадимовна. — С Раисой Рязановой и Верой Алентовой мы почти не видимся. Плотно мы работали всего полгода, когда были съемки. Тогда дело доходило даже до того, что я учила Рязанову (в фильме ей досталась роль Тоси, самой счастливой из женской троицы. — Прим. авт.) готовить пирожное «Картошка». Но сейчас у нас совершенно разные интересы. Если вы думаете, что мы должны были подружиться и пронести это чувство через всю жизнь, то сильно ошибаетесь. Я помню, как раньше смотрела фильм «Брак по-итальянски» с несравненными Софи Лорен и Марчелло Мастроянни и думала: «Вот это пара!» А ведь они не были женаты!

Кстати

«Японки» рулят!

Самое большое впечатление у Муравьевой от Владивостока — ее машина. Чудо японского машиностроения Toyota RAV4 было куплено на самом первом фестивале «Меридианы Тихого» в 2003 году.

- У меня не было лучшего автомобиля! — честно призналась нам Ирина Вадимовна.

Муравьева в вождении знает толк. Водительский стаж актрисы — 10 лет. За это время она успела сменить 5 авто, в том числе русский «Москвич» и итальянскую Punto. Но с Toyota пока расставаться не собирается.

Анонс «КП»

Не успел Владивосток распрощаться с Муравьевой после фестиваля «Меридианы Тихого», как можно опять радоваться предстоящей встрече. 14 и 15 октября на сцене Дома офицеров флота местные театралы смогут посмотреть комедию-водевиль «Жена-интриганка, или Актеры меж собой». Компанию народной артистке составят Владимир Носик (напарник Муравьевой по фильму «Самая обаятельная и привлекательная» и Юрий Чернов (двоечник Сыромятников из советского хита «Доживем до понедельника»).

Маргарита МАЙОРОВА
«Комсомольская правда», 29.09.2005

«Листая старые подшивки»

ВОСЬМАЯ «ПРАВДА» СЕРГЕЯ ЖЕНОВАЧА

27 декабря на основной сцене Малого театра будет сыграна премьера «Правда — хорошо, а счастье лучше». Еще один Островский в Доме Островского. Спектакль, однако, ожидается не рядовой...

«Листая старые подшивки»

ВОСЬМАЯ «ПРАВДА» СЕРГЕЯ ЖЕНОВАЧА

27 декабря на основной сцене Малого театра будет сыграна премьера «Правда — хорошо, а счастье лучше». Еще один Островский в Доме Островского. Спектакль, однако, ожидается не рядовой. Вторая встреча режиссера Сергея Женовача и сценографа Александра Боровского с бархатно-позолоченным народным достоянием, судя по предыдущему «Горю от ума», обещает быть увлекательной.

Четыре с половиной года назад Сергей Женовач, возглавлявший тогда Театр на Малой Бронной, вместе с группой артистов вынужден был его покинуть под давлением облеченного полной властью директора театра Ильи Когана (похожая история разворачивается сегодня на Бронной со сменившим Женовача на посту главрежа Андреем Житинкиным, постановщиком совсем иного стиля и нрава, что, тем не менее, не уберегло и его от директорских интриг). С той поры исчезли из репертуара пять спектаклей, а Женовач лишен возможности работать со своей командой, в которую входили очень хорошие артисты — Ирина Розанова, Надежда Маркина, Сергей Тарамаев, Сергей Баталов, Геннадий Назаров, много снимающиеся в кино, а на сцене теперь почти не играющие.

После всех этих невеселых событий Малый театр пригласил Женовача, тяготеющего к русской классике, на постановку «Горя от ума», и тот, расправившись с навязчивыми пафосными штампами, сочувственно, просто и современно рассказал грибоедовскую историю любви, разлуки и предательства. Спектакль, в котором роль Фамусова — лучшее за многие годы актерское создание Юрия Соломина, третий сезон пользуется очевидным успехом у публики.

Теперь же нас ожидает встреча с Островским в неотменимом контексте увесистой истории постановок этого драматурга на некогда императорских подмостках. Похоже, можно смело вести речь о «новой жизни традиции». Сам Сергей Женовач размышляет об этом так:

«Здесь возникла ситуация, с которой я до встречи с Малым театром не сталкивался. Приходится ставить пьесу Островского, неминуемо учитывая опыт постановок ее в этих стенах. Это, конечно, не только исторический экскурс. Накладывается определенный отпечаток на работу, отчего возникает несколько иной подход к репетициям. Наша постановка «Правды — хорошо», как, впрочем, и «Горя от ума» — восьмая по счету. Мы сами входим в исторический контекст: продолжая – добавляем».

Помимо признанных мастеров Малого театра, замечательных Людмилы Поляковой, Евгении Глушенко, Василия Бочкарева и других, в спектакле занято молодое поколение — Ирина Леонова и Глеб Подгородинский, ведущая пара «Горя от ума». За этим скрыта обаятельная внутритеатральная игра. Дело в том, что, сочиняя своего молодого героя Платона, Островский имел в виду Чацкого; он сам об этом упоминал. Конечно, это только отзвуки грибоедовского образа, не без доброго юмора, но ни в коем случае не пародия. А Поликсена, конечно, чуточку Софья. Так что, надеюсь, у нас получатся такие вот замоскворецкие Чацкий и Софья.

Если раньше сюжет «Правды — хорошо» упорно разворачивали под углом столкновения «темного царства» и подрастающего демократического поколения, то сегодня пьеса открывается своей наивностью, душевностью, ясностью, щемящей тоской, какой-то потаенной прелестью. Пьесы ведь тоже движутся, живут во времени.

У Островского есть масса пьес ярких, броских, которые тебя потрясают и захватывают с первых строк, как «Бесприданница», как «Горячее сердце» или «Гроза». А есть пьесы-Золушки, как «Правда — хорошо», которые на себя не очень-то и обращают внимание. Однако при внешней неэффектности они постепенно раскрываются теми качествами, которых у броских пьес или поменьше, или нет вовсе.

Время сейчас такое динамичное, что театры любят из длинных названий делать короткие, например, «На всякого мудреца довольно простоты» урезается до «Мудреца». Но лично мне нравятся старые московские неспешные заглавия, как «Правда — хорошо, а счастье лучше». Не только потому, что это пословица, не только потому, что это длинно, а я тяготею ко всему длинному, но и потому, что в этих словах есть утверждение, но нет противопоставления. Ведь правда — это действительно хорошо, и жить по правде — единственно верно, но существуют вещи, которые находятся выше чувства правды: состояние души, гармония с собой, счастливые минуты... В этом названии нет тенденциозности, но есть приглашение к разговору. Так что – «Правда — хорошо, а счастье лучше»!

Мария ХАЛИЗЕВА
«Вечерний клуб», 26.12.2002

Во исполнение Указа Президента Российской Федерации от 11 августа 2005 г. N 953 «Об учреждении грантов Президента Российской Федерации в области театрального искусства» Правительство Российской Федерации постановляет...

О ГРАНТАХ ПРЕЗИДЕНТА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ В ОБЛАСТИ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

ПОСТАНОВЛЕНИЕ ПРАВИТЕЛЬСТВА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
3608

Во исполнение Указа Президента Российской Федерации от 11 августа 2005 г. N 953 «Об учреждении грантов Президента Российской Федерации в области театрального искусства» Правительство Российской Федерации постановляет:

1. Установить на 2006-2008 годы следующие ежегодные размеры грантов Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов ведущих театральных коллективов и высших учебных заведений, осуществляющих профессиональную подготовку в области театрального искусства (далее - гранты):

Государственный академический Малый театр России (г. Москва) – 57 млн. рублей;

Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова (г. Москва) - 33 млн. рублей;

Российский государственный академический Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова (г. Санкт-Петербург) - 33 млн. рублей;

Российский государственный академический театр драмы имени А. С. Пушкина (Александрийский) (г. Санкт-Петербург) - 51 млн. рублей;

Академический Малый драматический театр - Театр Европы (г. Санкт-Петербург) - 24 млн. рублей;

Московский Художественный академический театр имени А. П. Чехова - 45 млн. рублей;

Российская академия театрального искусства - ГИТИС (г. Москва) - 43, 2 млн. рублей;

Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства - 43, 2 млн. рублей;

Высшее театральное училище (институт) имени М. С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России (г. Москва) - 24 млн. рублей;

Театральный институт имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова (г. Москва) - 24 млн. рублей;

Школа-студия (институт) имени Вл. И. Немировича-Данченко при Московском Художественном академическом театре имени А. П. Чехова - 27, 6 млн. рублей.

2. Установить, что:

а) главным распорядителем средств, выделяемых из федерального бюджета на выплату грантов, является Федеральное агентство по культуре и кинематографии;

б) расходы федерального бюджета на выплату грантов производятся в установленном порядке на основании сводной бюджетной росписи федерального бюджета на соответствующий финансовый год;

в) учет операций по выплате грантов осуществляется в установленном порядке на лицевых счетах по учету бюджетных средств, открытых получателям грантов в органах Федерального казначейства;

г) Министерство культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации определяет порядок и сроки представления получателями грантов отчета о целевом использовании средств, выделенных на выплату грантов, и о результатах творческой деятельности, а также представляет ежегодно в Правительство Российской Федерации доклады о целевом использовании грантов.

3. Министерству финансов Российской Федерации и Министерству культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации предусматривать при формировании проектов федерального бюджета на 2006 год и последующие годы средства на выплату грантов.

4. Министерству культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации представить не позднее 1 мая 2008 г. в Правительство Российской Федерации предложения по кандидатурам получателей грантов на 2009 - 2011 годы.

Председатель Правительства Российской Федерации М. ФРАДКОВ

Москва 19 августа 2005 г. N526

Источник: Собрание законодательства Российской Федерации
Дата: 29.08.2005

«Листая старые подшивки»

ВЛАДИМИР НОСИК: «НОВГОРОД НАДО ПОЗНАВАТЬ»

Мне ближе настоящий профессионализм. А в кино он или в театре — не столь важно. Просто с профессионалами работать гораздо интереснее...

«Листая старые подшивки»

ВЛАДИМИР НОСИК: «НОВГОРОД НАДО ПОЗНАВАТЬ»

ПОЭТОМУ АКТЕР НАДЕЕТСЯ ПРИЕХАТЬ К НАМ НЕ ТОЛЬКО НА ЗАРАБОТКИ

Зрители знают и любят этого замечательного актера по фильмам «Инопланетянка», «Самая обаятельная и привлекательная», «Исполнение желаний», «Американский дедушка» и многим другим. На его счету участие в сериалах «Гостья из будущего» и «Транзит для дьявола». С 1995 года актер работает в Малом театре, где более 30 лет служил его старший брат Валерий. В спектакле Михаила Мамедова «Незамужняя женщина», который недавно с успехом прошел на сцене Академического театра драмы имени Достоевского, Владимир Носик сыграл забавного и простоватого жениха.

- Владимир Бенедиктович, спектакль «Незамужняя женщина» где-то уже показывался или Великий Новгород первым увидел его?

- Мы сыграли его только в Москве, а за пределы столицы вывезли впервые, только начинаем обкатывать. Так что, можно сказать, Новгород — первый.

- Как вам понравилось работать с Мамедовым?

- Это очень хороший режиссер. Работал с ним первый раз и получил настоящее удовольствие. Он понимает актера. Где-то, конечно, есть режиссура, а где-то он дает актеру свободу самовыражения.

- Мамедов часто ставит спектакли очень легкие, жизнерадостные. «Незамужняя женщина» именно такой?

- По форме, да. Но ведь это как посмотреть. Хоть это и комедия положений, но это судьбы двух одиноких женщин, там есть свой конфликт. Правда, заканчивается все хорошо, как и принято в комедии. Нам, актерам, сложно судить еще и потому, что мы видим работу с изнанки, восприятие у нас несколько иное, чем у зрителя.

- Впечатление такое, что спектакль вам трудно дался...

- Ни в коем случае! У нас прекрасный состав, поэтому играть легко, да и от общения получаю удовольствие.

- Вы очень много играете в кино.

- Раньше, конечно, я больше играл в кино. Просто раньше я служил в Театре киноактера, а сейчас — в Малом. Так что у меня очень много работы именно там. Приглашения есть, но пока не могу себе позволить.

- То есть театр вам все же ближе?

- Мне ближе настоящий профессионализм. А в кино он или в театре — не столь важно. Просто с профессионалами работать гораздо интереснее.

- Вы можете назвать кого-то, с кем довелось работать из таких вот профессионалов?

- Тут есть своя сложность. В одной роли какой-то артист может быть замечательным партнером, с ним удобно и легко работать, а в другой — не клеится. Каждый по-своему представляет и роль, и пьесу, и если ваше видение совпадает, играть легко. Но может и не совпадать. Тогда бьешься, бьешься, как рыба об лед, и все попусту.

- Вы могли бы назвать те свои роли, которые, как вам кажется, удались именно так, как вы и хотели?

- Как у всякого творческого человека, таких работ единицы. Ну, если он не одержим манией величия, разумеется. У меня таких ролей от силы наберется пять-шесть. Причем, как ни странно, это эпизодические роли. Прямо сейчас я не смогу их влет назвать. Начинаю перебирать в памяти, и сразу находится какая-то шероховатость, как мне кажется. В кино бывает и так: сыграл что-то, доволен, а режиссер подрезал, склеил, и получилось совсем не то, что ты играл.

- А что вашу жизнь наполняет, помимо работы?

- Семья. Но работа отнимает очень много времени. Я никогда себе не могу позволить строить какие-то планы.

- Вам доводилось уже бывать в Новгороде?

- В Новгороде, к сожалению, я бывал только проездом года два назад. Мы три часа гуляли по городу. Сейчас наш приезд преследует чисто профессиональные цели, утром приехали, вечером уезжаем. Конечно, очень обидно. Такой город надо познавать. Ну, будем надеется...

«Новгородские ведомости», 24.04.2004

Юбилейный 250-й сезон Малый Театр встречает с новым электрооборудованием и обновленной системой распределения электроэнергии...

MOELLER В МАЛОМ ТЕАТРЕ. НАДЕЖНОЕ ЭНЕРГОСНАБЖЕНИЕ НА СЛУЖБЕ ТЕАТРА

Юбилейный 250-й сезон Малый Театр встречает с новым электрооборудованием и обновленной системой распределения электроэнергии.

В сентябре 2005 года Малый Театр открывает свой юбилейный 250-й сезон. К этой знаменательной дате театр готовил не только новые премьеры. Была произведена масштабная реконструкция систем энергоснабжения, таких как электропитание всех инженерных систем театра, поворотного механизма сцены, освещения, систем вентиляции, пожаротушения и др. Проект был начат в июне 2005 года. Все работы произведены партнером компании Moeller — НПФ Пика.

Реконструкция в театре была проведена в связи с плановой заменой электрооборудования. Установлены автоматические выключатели серии NZM, электротехнические распределительные шкафы, шины и адаптеры шин, а также другое оборудование немецкого концерна Moeller.

Благодаря применению систем силовых шин и шинных адаптеров, монтаж был произведен в кратчайшие сроки.

Moeller

ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я НИКОМУ НЕ ДЕЛАЛА ЗЛА, ПОЭТОМУ ХОРОШО ВЫГЛЯЖУ!

Элина Быстрицкая — звезда Малого театра с 1958 года! Не всегда гладко складывалась ее судьба на сцене, бывали годы простоя...

ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я никому не делала зла, поэтому хорошо выгляжу!

Элина Быстрицкая — звезда Малого театра с 1958 года! Не всегда гладко складывалась ее судьба на сцене, бывали годы простоя... Но многие ходят посмотреть именно на нее, незабываемую Аксинью из «Тихого Дона». И, наверное, очень удивляются: столько лет прошло, а Аксинья почти не стареет! Поговаривают о пластической хирургии, но сама 77-летняя Элина Абрамовна, человек исключительно доброжелательный и обаятельный, уверяет, что секрет ее красоты совершенно в другом.

- Просто я живу, как порядочный человек, никогда никому не делала ничего плохого, — улыбается актриса. — Я знаю людей, которые гадко живут, завидуют, занимаются кознями — и потом все на физиономии! Я просто это видела! Я считаю, что портрет Дориана Грея — это великое произведение. Так что не надо желать никому зла, прежде всего.

- Вам никогда не приходилось завидовать?

- Нет! Наверное, меня так воспитали! Я никогда не завидовала, что бы ни было. А всякое было... и голод был... и холод был... Никогда не завидовала, более того, если я видела, что что-то не так, я поворачивалась и уходила. И никогда никому не делала подлости. Может быть, самим своим существованием для кого-то была неприятна, но с этим я ничего не могла сделать.

- А вам подлости делали?

- Делали. А я не отвечала. Я однажды трое суток думала: что сделать с человеком, который в мое отсутствие поднял бокал и провозгласил тост за мой провал в одной роли? Я сумела поговорить с этим человеком и добилась того, что больше никогда от этого человека ничего плохого не получила.

- А почему она так поступила? Может, вы роль у нее «увели»? (в свое время Элина Быстрицкая «увела» роль Аксиньи у Нонны Мордюковой. – Прим. авт.).

- Я не знаю, что было причиной, не спрашивала. Это была театральная роль, которую я репетировала. Потом этот спектакль был отдан другому режиссеру, и я в нем не играла.

- То есть все-таки ее пожелание сбылось...

- Мне приходилось в Малом театре много других ролей играть. Но не о том речь, я этот театр не за это люблю. А за какую-то основательность, за то, что я увидела, когда была студенткой второго курса украинского института. Я увидела Малый театр на гастролях в Киеве, влюбилась в него и стала о нем мечтать. И только после «Тихого Дона» рискнула попроситься. Я сама попросилась в этот театр. Конечно, это было хуже, чем если бы меня пригласили. Но я так боялась, что вдруг это уйдет...

- Бывает, что предлагают роли, а вы отказываетесь?

- Бывает, но бывает, я заболеваю... Вообще я жадная, мне мало ролей, но не всегда получается. Я думаю, что это мое детство тяжелое сказывается... Я ж начала работать в 13 лет, в войну, — я участница войны. Наверное, поэтому... Но не это главное, а та работа, которую мне все-таки удалось закончить. Вообще я к своему возрасту отношусь философски и не стремлюсь молодиться. Нужно стараться ценить то, что имеешь...

- А как насчет режима?

- Если речь идет о режиме — то я его соблюдаю, я не делаю того, чего нельзя делать в моем возрасте, стараюсь жить так, как живут нормальные люди. Не есть того, что нельзя есть, не пить того, что нельзя пить. Я могу выпить, но это когда-нибудь, на праздник, или уж если очень захочется. Я не курю. Ну что еще: у меня есть собачка, я ее обожаю. Роскошная прелесть, любимая, чудная. Пекинес Фифа. Вообще она «Фарина оф дрим» — «фарина из мечты». Когда я спросила, как ее зовут, то мне сказали: «Фира». А это имя моей покойной мамы! Я пришла в ужас! Спрашиваю: «Где вы взяли такое имя?» Отвечают: «А потому что она такая аферистка!» А у меня она Фифа, по характеру она точная Фифа: кокетливая.

- Говорят, чтобы хорошо выглядеть, нужно дольше спать...

- Нет, у меня не получается. Сплю 6, 7, редко 8 часов. Моя собачонка не даст. Она подходит к кровати — не может запрыгнуть — и так лапкой (показывает).

- Сейчас с кем ее оставили?

- Подружка забирает, когда я уезжаю. Между ними такие поцелуи, что я даже заревновала! Вообще мои друзья мне помогают.

Елена ЛИВСИ
«Комсомольская правда в Петербурге», 19.09.2005

«Листая старые подшивки»

ИРИНА МУРАВЬЕВА: «МНЕ ЛЕНЬ ГАСТРОЛИРОВАТЬ!»

Актрисе надоела перемена мест, тем более что на гастролях самой приходится даже за продуктами ходить, как это было в Иванове...

«Листая старые подшивки»

ИРИНА МУРАВЬЕВА: «МНЕ ЛЕНЬ ГАСТРОЛИРОВАТЬ!»

Актрисе надоела перемена мест, тем более что на гастролях самой приходится даже за продуктами ходить, как это было в Иванове.

«Самую обаятельную и привлекательную» Ирину Муравьеву ивановцы очень любят. 4 ноября, когда она выступала в антрепризе «Жена-интриганка, или Актеры меж собой», в ЦКиО «Ивтекс» был аншлаг. Муравьеву встречали и провожали стоя, а от аплодисментов дрожали стены.

В водевиле из жизни актеров Императорского театра Муравьевой достались три роли сразу: разухабистая Служанка, жеманная Графиня и талантливая Актриса. Все удалось ей с блеском. Правда, заявленный в афише заслуженный артист России Владимир Носик в Иваново не приехал. В его семье трагедия: сын пропал вместе с группой Сергея Бодрова-младшего в Кармадонском ущелье. Родители не хотят верить в смерть сына и до сих пор вместе со спасателями находятся на месте схода ледника. В спектакле Носика заменил другой известный актер — Игорь Ясулович.

В жизни Ирина Вадимовна женщина строгая, немногословная. Или она только с журналистами так? Ведь позволяла же она юным девочкам- зрительницам целовать себя в щеку, отвечая на их сбивчивые приглашения: «Приеду снова обязательно». Но все-таки Муравьева согласилась дать небольшое интервью для «Хронометра».

- Ирина Вадимовна, почему вы выбрали водевиль? Или никаких других пьес не предлагали?

- Почему, предлагали. Но я не люблю современные пьесы. Они какие-то жестокие, страшные... А водевиль отличается простодушием. Я люблю этот жанр. «Несерьезным» его считают лишь по традиции, ведь раньше его играли во втором отделении, чтобы зрители отдохнули.

- Может, вы выбрали этот спектакль из-за того, что героиня похожа на вас? Ваш актерский талант тоже был признан не сразу (при первом поступлении в театральное Муравьева провалилась. — Т.К.), у вас тоже двое детей...

- Ну а еще я тоже женщина... Нет, это просто совпадение. У меня только одна антреприза, я решила отвлечься от классических театральных ролей. В Малом театре я играю в «Вишневом саде», «Чайке», «Лесе»...

- Вас в основном знают по работам в кино, любят ваших героинь из «Москва слезам не верит», «Карнавала», «Самой обаятельной и привлекательной»...

- А я больше люблю театр. В кино сейчас положение ужасное. У меня уже нет азарта, как в молодости, когда хотелось сыграть как можно в большем количестве фильмов. Да и на гастроли мне порой лень ехать. Представлю себе утомительный переезд, новое место... даже на деньги уже наплевать.

- В Иванове вам аплодировали стоя!

- Ну, это везде так... (Впервые за время разговора актриса улыбается.) Только не пишите об этом.

- А какова Ирина Муравьева в роли жены и мамы? Много времени отнимает семья?

- Я не против, если будет и больше. Я сама делаю всю работу по хозяйству. Готовлю, убираю... Меня не нужно оберегать.

- Вы не хотели бы, чтобы ваши дети были актерами?

- Ну, они уже не актеры. Даниле 27, Жене 19, и со своей жизнью они уже определились. Но когда они были маленькими, я все равно не желала им актерской судьбы.

...В том, что Ирина Муравьева сама все делает «по хозяйству», можно было убедиться в тот же вечер в одном из ивановских магазинов. Посетители были изумлены, увидев актрису, покупавшую продукты. Стоя в очереди к кассе, она успела раздать десятки автографов — и покупателям, и продавцам.

Татьяна КУЛЯНОВА
«Хронометр», 12.11.2002

«Пресса о гастролях Малого театра»

ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА

Юрий Мефодиевич Соломин постулирует: «В нашем репертуаре русская классика превалирует. И актеры говорят на великолепном русском языке. Многие иностранцы приходят в Малый театр, чтобы научиться правильно говорить по-русски».

Гастроли Малого театра

Юрий Мефодиевич Соломин постулирует: «В нашем репертуаре русская классика превалирует. И актеры говорят на великолепном русском языке. Многие иностранцы приходят в Малый театр, чтобы научиться правильно говорить по-русски».

Малый театр славен не только правильной русской речью, но и правильно – и вкусно – изложенными хрестоматийными сюжетами. И вслед за Тургеневым, возвестившим о прекрасном и могучем русском языке, творцы Малого театра взывают: посмотрите, как хороши и свежи наши классики (наше наследие). Для чего в Петербург на гастроли привозят Грибоедова, Островского, Чехова. Для некой остроты к отечественному наследию добавлено наследие французское в лице Мольера.

Итак, Грибоедов – «Горе от ума». Для Малого театра это особая пьеса, а как иначе, если за последние сто лет ее поставили здесь в седьмой раз. На этот раз за интерпретацию взаимоотношений Чацкого и семейства Фамусовых взялся Сергей Женовач, режиссер, отнюдь не тяготеющий к исследованию глубин подсознания и метафизических высот или выстраиванию режиссерских концепций на сцене.

К слову сказать, нынешние гастроли Малого театра в Петербурге можно было бы назвать «смотром Женовача»: из пяти спектаклей три – его рук и ума дело. И все они отнюдь не напоминают музейные раритеты, с которых только что пыль смахивать метелкой, а совсем напротив – полны радости бытия.

Мир Женовача наполнен самыми разными приметами быта – ночным фарфоровым сосудом, выносимым старичком-слугой из комнаты вальяжного барина Фамусова, теплой печкой, у которой так сладко прикорнул Чацкий, сочными яблоками, которые без устали с хрустом раскусывают герои Островского. Третью постановку Женовача в Малом театре – мольеровского «Мнимого больного» еще никто не видел (на питерских гастролях театр покажет совсем свежую премьеру, и известно лишь, кто в главных ролях: Василий Бочкарев, Людмила Титова, Евгения Глушенко). Но, верно, и она будет полна милых бытовых подробностей и жизнелюбия – собственно, как ее и написал смертельно больной комедиограф.

В обеих комедиях, что в «Горе от ума» Грибоедова, что в «Правда – хорошо, а счастье – лучше» Островского, главные герои Женовача (и Чацкого и бедного правдолюбца Платона играет невзрачный и тихий Глеб Подгородский, однажды в антрепризе сыгравший тишайшего Алешу Карамазова, и этим все сказано) не столько воюют с темным царством, сколько погружаются в чужой им семейный «кроличий» мир, где главная забота – покушать, поспать и, по возможности, продолжить свой род. И антагонисты этих правдолюбцев вовсе не злодеи, а вполне симпатичные люди – и хлопотливый живчик Фамусов Юрия Соломина, любитель потискать служанок по углам, и купцы – охранители своей домостроевской правды.

О том же – в этом течении жизни русской не сегодня все заведено, не завтра кончится, и не нам этот порядок изменить – и другой спектакль по Островскому – «На всякого мудреца довольно простоты», на этот раз в постановке Владимира Бейлиса. И здесь актерское раздолье. Как «оттягиваются» – с размахом, с вальяжностью императорских артистов – Элина Быстрицкая, Виктор Коршунов, Ирина Муравьева, играющие не главных, но «рельефных» персонажей одной из лучших комедий Островского.

В противовес шумному московскому миру – тихая история дома сестер Прозоровых, о Москве только мечтающих.

Здесь, как и у Женовача, все чинно и благородно: красивый классический павильон с исторически достоверными интерьерами, старинные сундуки и затейливые ширмочки, а на заднем плане – радующая глаз березовая роща. И постановщик спектакля Юрий Соломин не самовыражается за счет Чехова, а ставит так, как доктор прописал – ясно и внятно.

Кредо нынешнего Малого театра определил Женовач: самое важное в современном театре – «увидеть в произведении свет и сделать спектакль светло и чисто. Не о том, как тяжко и трудно прожить жизнь... это мы и сами понимаем. А театр для того, наверно, и существует, чтобы показать, что за плохим последует хорошее, чтобы за хорошим принимать спокойно плохое. Театр – как стекло, через которое смотришь на мир. Если оно будет пыльное и грязное, то и мир будет пыльным и грязным».

Елена Боброва

21 – 30.09 – АБДТ им. Г.А. Товстоногова.

«Freetime»

ЯЗЫК ДО «КИЕВСКОЙ» ДОВЕДЕТ

Во время одной из командировок в столицу отправился на знакомство с земляком. Несколько спектаклей с участием Виктора Андреевича - на всех трех сценах Малого - неизменно заканчивались совместной прогулкой к станции метро «Киевская», неподалеку от которой и живет народный артист России...

ЯЗЫК ДО «КИЕВСКОЙ» ДОВЕДЕТ

О том, что знаменитый Савва Игнатьевич из «Покровских ворот» и на протяжении более полувека бессменный актер Малого театра Виктор Борцов - наш, оренбургский, я узнал от начальника областного управления по культуре и искусству Виктора Васильевича Ренева. Во время одной из командировок в столицу отправился на знакомство с земляком. Несколько спектаклей с участием Виктора Андреевича - на всех трех сценах Малого - неизменно заканчивались совместной прогулкой к станции метро «Киевская», неподалеку от которой и живет народный артист России.

А в Оренбурге Борцовы жили в доме по улице Володарского, с видом на Дом Советов. Сейчас на этом месте находится галерея «Оренбургъ», а до революции там проживала семья Леек - предки французского писателя Мориса Дрюона.

- Комната, где мы жили, выходила окнами на трибуну, мимо которой по праздникам шли колонны демонстрантов. Весь город проходил мимо. В доме было четыре парадных. Так вот на время демонстраций придумали их закрывать декоративными плакатами: от крыши до земли. Но их вешали немного набок, чтобы можно было вылезать. Вот из-за этой комнаты в тридцать седьмом и пришли нас выселять. Отца посадили, а у матери был рассеянный склероз: ноги не ходили... Посмотрели они на нее, поняли: не выкинешь же... Там еще рядом облсуд был, где судили всех репрессированных. Я видел, как этапы водили по улицам. Конвоиры с собаками... Кто-нибудь из прохожих шепотом обронит: «Опять!» И тишина. У нас там печка такая была, изразцовая. Она топилась из соседней квартиры. Эх, не догадались тогда сфотографировать...

- Вы в какой школе учились?

- Во время войны была 16-я школа. Я проучился в ней три класса. Позже перешел во 2-ю школу. 5, 6, 7-й классы учился там. А в 6 классе пошел в драмкружок. Сначала, конечно, робел... Володя Андреев, брат вашего председателя облизбиркома, был мой партнер, я с ним играл. Когда я маленький был - играл роли комиков. Подрос, мне стали давать героев. В 30-й школе.

- Много драмкружков было в то время. Мода?

- А делать-то было больше нечего! Вон в Москве сколько театров! Я не видел здесь ни одного драмкружка. Ни одного смотра самодеятельности. А там не знаю, каким образом узнаешь: завтра в клубе Дзержинского кружок. И идешь туда, а там - с утра до вечера... В каждой школе хор, чтецы. И потом, ничего же не было: ни телевизора, ни магнитофона... Были вечера! По любому поводу: 8 Марта, день рождения Ленина... Собирались на вечер: концерт, танцы. Девчат приглашали из другой школы.

- Да, тогда еще раздельное обучение было... А в кино ходили?

- О-о, кино! Кино тогда было везде, где только возможно: даже просто на улице. Вот иногда на Дом Советов повесят экран и начнут показывать кино. Все стоят, смотрят. Один раз кто-то сказал, что за железной дорогой есть агитпункт. И вот: метель, мы отправились туда, не зная что, не зная, где. Добрались. А там шел «За Советскую Родину!» с Петром Алейниковым о финской войне. Великолепный фильм! Я ходил провожать домой девочку-киномеханика, только чтобы она мне один кадрик Алейникова дала. Вот что для меня Оренбург. Вот чем горели! А по том я увидел театр. Сначала это была оперетта. Я был мал, и мне это было понятнее, чем драма. А после войны пленные немцы выстроили драмтеатр. Конке Иван Оскарович Горького играл великолепно. Он мог надломленных людей потрясающе играть. Николай Петрович Воробьев роли Островского играл великолепно. Бурасевич был - играл таких гадов. Летом делать было нечего, я подошел к Куликовскому - он был тогда худруком в драмтеатре; «Можно, - говорю, - я посижу, посмотрю как ставят... « Так у меня появился эпизодик в «Тане». Это была постановка для летнего театра в «Тополях». И тут приезжает Броневой - молодой парень, 24 года. Играет...

- Ленина!

- Да, и Ленина. В «Тане» он играл помрежа - парня с рудника, который должен был играть Петьку в «Чапаеве».
Такая постановка внутри спектакля. Все это они лихо делали! Бот там я эпизод играл. Так и вертелся: околотеатральный мальчишка. А Броневой, он уже много знал по работе в театре. Играл на всех инструментах, пел. Я у него постоянно торчал, он рассказывал. Все это было очень интересно. А потом мы уехали. Он поступил во МХАТ.

- Вы покинули Оренбург в 1953 году, как-то «хором», это было связано со смертью Сталина?

- Да нет. Сталин умер весной. А летом военкомат собрал нас, один призыв, со всех школ, в музыкальном училище. Меня уже знали, говорят: «Читай!» Ну, я что-то прочитал, мне даже благодарность объявили. Записали меня в зенитно-прожекторное училище в Уфу. Хотели сразу забрать, а у меня переэкзаменовка на осень. А мое чтение, оказывается, слушал Герой Советского Союза, который собирал руководителей драмкружков в Доме народного творчества им. Крупской в Москве. Он ехал в Москву, пригласил с собой. У меня отец в командировке, два экзамена на осень... Я у бабушки беру деньги, покупаю билеты. Вернулся отец, они вдвоем пошли в гороно: мне же экзамены надо сдать. Летом никого нет. В общем, два экзамена я сдал в 30-й школе. Получил аттестат, потом пошли в военкомат, договариваться. А там: «А-а, Борцов! Ему только туда и дорога!»
Приехали в Щепкинское училище. Меня прослушали. И сказали: «Пусть только никуда больше не ходит. Возьмем». А я и не ходил. На моем курсе был Роман Филиппов, Леша Эйбоженко. Юра Соломин. Когда заканчивали, я о Москве и не помышлял. А на четвертом курсе Царев вел сценическую речь, я ему почитал. Он поинтересовался, что я играю. Я рассказал. А он и говорит: «Приходи в отдел кадров». Вот он меня, Ромку Филиппова, а под конец и Юру Соломина взял. Так я попал в Малый театр.

На мой вопрос о любимой роли Виктор Андреевич почти обиделся:

- Ну что значит любимая? Это сей час надо список весь взять, в голове же все сыгранные роли не удержишь. Любимая? Такая, что сыграл и умереть, что ли? Сказать: ах, я так люблю эту роль?

- Что, после десятилетий службы в театре эти ощущения притупляются?

- Ну, есть, конечно, особенные роли. Когда спектакли уже сняты, а ты отрывки где-то в концертах играешь. Знаешь, я тебе так отвечу: как-то на творческом вечере один артист сказал: «Самыми моими любимыми, незабываемыми ролями были... « - и полез в карман за записной книжкой.

- С оренбуржцами часто приходится встречаться?

- Да, вот в Питере подходил кто-то, кто еще в драмкружке видел, как я играл. В Челябинске - сосед по парте. Приходят и здесь. Но редко: никого уже нет... Как-то в доме отдыха под Дубной подходит особа, говорит: «Борцов, а я у вас радистку играла!» В 30-й школе что-то про шпионов ставили, а я уже и не помню. «А что вы здесь делаете?» - «Полы мою». Оренбургский театр вот приезжал. С «Капитанской дочкой», «Маскарадом»... Там столько молодежи занято было, музыка. Хорошие постановки. Мы собирались тогда. Прием был.

- А с супругой Стеллой Сергеевной как познакомились? Она москвичка?

- Москвичка и грузинка. Она иностранный язык преподает, английский.

- После фильма «Покровские ворота» вы съемочной группой по Союзу езди ли?

- Нет, это не та картина. Во-первых, месяцев девять этот фильм вообще не выпускали. А уж чтобы писать про этот фильм! Это все потом было. Первую рецензию Броневой наизусть выучил. Все мне показывал «Вот, написали!» Кстати, если уж говорить о любимых, то есть такой фильм «Ультиматум». Он мне очень нравится. Мы там в одной кардиологической палате все: Куравлев, Носик, Панкратов-Черный, Вот это - моя люби мая роль. Мы ее засняли за четыре дня.
Слушай, я тут скачу с одного на другое. Представляю, что ты там напишешь! Я думаю, когда же мне надо было начинать писать свою биографию, чтобы никто ничего не напутал, не переставил?

Когда мы заговорили с Виктором Андреевичем о возможной дате приезда в Оренбург, он неожиданно признался:

- Ты знаешь, я боюсь сейчас, через много лет, ехать туда. Вон, я приехал в Читу - на родину Соломина, а там на всех столбах: «Досуг» и телефоны проституток. Если я такое в Оренбурге увижу, мне же сразу плохо станет!

- Не волнуйтесь, этим Оренбург, кажется, уже переболел.

Игорь ХРАМОВ
«Оренбургская неделя», 21.09.2005

«Листая старые подшивки»

ЕСТЬ В РОССИИ ВЕЛИКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР

Любимец народа Малый театр отметил свой юбилей - 175 лет со дня основания...

«Листая старые подшивки»

ЕСТЬ В РОССИИ ВЕЛИКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР

Любимец народа Малый театр отметил свой юбилей - 175 лет со дня основания.

ЮБИЛЕЙ
Нынче театры размножаются делением. Бог с ним, было бы что делить и размножать. Хуже, когда театр превращается в коммунальную кухню, где за дрязгами и склоками не виден тот, ради кого театр живет, - зритель. Еще хуже, когда театр, чтобы привлечь зрителя, пускается во все тяжкие, душевно и идейно виляя от одной творческой основы к другой. И совсем плохо, когда театр становится не духовной Меккой, не пристанищем страждущих романтического Слова, Действа и Духа, а всего лишь навсего домом, превыше всего ставящим дешевую популярность, заработок и внимание власть имущих, использующих для этого те средства, которые для подобных домов и их обитателей всегда хороши.

МОЖНО только догадываться, как трудно театру, во все времена отстаивающему те нравственные и творческие позиции, что были заложены в его фундамент при рождении. Ведь всегда есть искушение - и славы хочется, и денег, и внимания всеобщего и полного. А если театр еще стремится не просто лицедействовать, а прежде всего служить нравственному, культурному преображению общества, страны, народа, то на его плечи ложится груз неимоверной тяжести. Не каждому дано такую ношу пронести через годы. А вот Малый театр несет ее в течение аж 175 лет.

Театры создаются по-разному. У Малого театра своя история и, что характерно, она связана изначально с исконным желанием российской интеллигенции иметь не просто театр, а Театр, влияющий на русскую культуру, на умы, на настроения. На самом деле этому театру вовсе не 175, а более 240 лет, потому что первая его труппа была создана по указу императрицы Елизаветы Петровны еще при Московском университете, и Вольный русский театр, который возглавлял известный поэт и драматург М. Херасков, поначалу объединил учащихся университетской гимназии. История покажет потом, что только такой театр может иметь долгий и постоянный успех. Позже, уже в наше время, самыми смелыми и созвучными времени и самыми гонимыми за вольнодумство будут театры, создаваемые именно при высших учебных заведениях. Искусство игры будет сплетаться с искусством размышления, интеллектуального анализа происходящего в обществе, и в этом смысле Малый окажется тем историческим первопроходцем, который проложил путь остальным российским театрам.

Университетский театр плавно перерастет в драматический Петровский, и это тоже будет символично, потому что при этом вольных духом интеллектуалов вдруг сменят крепостные артисты - всегда во все времена власть имущим хочется подчинить себе творческую мысль, заключив ее в крепость цензуры, дабы дозировать инакомыслие. Но такой театр не мог продолжать традиции университетского, поэтому, естественно, он снова стал свободным, приобретя статус Императорского Московского театра, а затем и получив нынешнее имя. Причем, не по статусу, а по размерам здания, резко контрастировавшего со зданием Большого. Новый театр с нового здания начал свое летосчисление, чтобы прийти к сегодняшнему юбилею с солидным творческим багажом.

Иногда Малый театр представляют неким консерватором, который вопреки времени упорствует в сохранении классического репертуара: время-де, твердят критики, требует гибкости в выборе авторов, пьес, манеры исполнения, Но ценность настоящего русского театра, как выясняется, заключается вовсе не в приспособлении себя под время, а времени под себя. Задача неимоверной сложности, которую решить трудно, но которую Малый решает блестяще. Да и не может не решать: за его плечами Фонвизин, Капнист. Крылов, Пушкин, Грибоедов, Гоголь, Тургенев, Сухово-Кобылин, Шиллер, Шекспир, Гюго, Горький, Корнейчук, Тренев, Леонов, А. Толстой, Чехов и многие другие драматурги, чьи пьесы увидели свое премьерное воплощение именно на сцене Малого театра.

Кто-то склонен ныне видеть в его репертуаре некий нафталиновый налет - дескать, каждая пьеса хороша для своего времени. Но вот интереснейший парадокс: в первом отделении юбилейного вечера артисты Малого показали блестящий спектакль, составленный из кусочков пьес, которые шли или идут ныне. Боже, каким современным был этот текст! Казалось, что он о нашем времени, о наших проблемах, о наших нынешних нравах и тенденциях развития общества. Такой репертуар сделал бы честь любому архисовременному театру, и тут прекрасно понимаешь, почему Малый называют домом Александра Николаевича Островского. Ведь именно этот истинно русский драматург показал и до сих пор показывает русскую жизнь во всем ее бесконечном и неповторимом разнообразии. По пьесам Островского сегодня можно изучать народные традиции, народ с его бытом, языком, своеобразием. Не случайно все гости юбилея считали своим долгом сказать о том, что ныне Малый театр остается чуть ли не единственным хранителем великого русского языка - неповторимого в своей красоте, богатстве и выразительности.

НЫНЧЕ многие российские театры стонут от дефицита актеров. Актеров-де много, талантливых не видно. Может так быть? Может ли оскудеть земля русская театральными талантами? Оказывается, может. При условии, что таланты не попадают в коллектив со своими традициями, устоями, творческим духом, способствующими огранке того, что дано актеру от природы. Про артистов Малого можно сказать - великие. Они сидели на юбилейной сцене лицом к зрителям, и их лица были до боли близки и узнаваемы, любимы: Панкова, Быстрицкая, Самойлов, Кочетков, Муравьева, Павлов, Еремеева, братья Соломины, Коршунов, многие другие. Лицедеи, ставшие классиками русской театральной сцены.

Актерство на Руси считалось издавна не очень уважаемым занятием, но что должны были сделать эти люди, работавшие и работающие в этом театре, чтобы открыл его юбилей не кто-нибудь, а священник, приравнявший служение искусству к служению истинно духовному, вечному и возвышенному. От великих Щепкина, Ермоловой, Остужева, Садовского, Самарина, Ленского, Рыбакова, Южина, Ильинского, Царева, Жарова, Яблочкиной, Пашенной, Подгорного, Гоголевой, Зубова, Бабочкина и многих, многих других осталась в этом театре-храме удивительная аура самоотверженного, почти геройского служения театральному искусству.

Недавний юбилей безвременно ушедшего Николая Анненкова, до ста лет не покидавшего сцену, названного человеком XX столетия, очень ярко иллюстрировал понятие подвига во имя святого служения искусству. Николай Александрович в тот вечер с трудом передвигался по сцене, был слаб, смущен и взволнован. Но когда поднялся со своего кресла и стал читать Пушкина, откуда-то взялись в нем уверенность и твердость, а голос заставил замереть в зале всех, кто прикасался вместе с ним к великой истории русского национального театра. Анненков как бы передавал молодым актерам эстафетную палочку поколений, и десятки молодых актеров, будущих актеров, которым еще только предстоит составить славу театра, стоя аплодировали мэтру, и аплодисменты те были нескончаемыми. Театр, объявленный национальным достоянием, может жить только так: от уникального мастерства старшего поколения до трепетного преклонения, понимания и продолжения традиций молодыми.

В ЭТОТ юбилейный, 175-летний вечер о Малом театре очень часто говорило как о настоящем, подлинном, истинно русском театре, и это определение было вполне правомерным. Были представлены там и великая российская армия, которую издавна опекает Малый, шефствуя над ней во все времена - и мирные, и военные, - и великий русский танцевальный коллектив Игоря Моисеева, и знаменитая, хотя и почти неизвестная молодому поколению россиян «Березка», и народная певица Людмила Зыкина, и МХАТ имени А.М. Горького во главе с народной артисткой России Татьяной Дорониной, и МХАТ имени Чехова, который представлял один из его корифеев Владлен Давыдов, и казаки, и мальчик-музыкант, играющий на балалайке так, что весь зал громом овации оценил его искусство. Было все то, что олицетворяет истинно русскую культуру и ее богатство.

В зале не было реформаторов, за редким исключением, - кандидаты в депутаты, из числа тех, кто клянется в любви к русскому народу, не испытывая при этом настоящей и искренней любви к нему. Понятно, почему примелькавшиеся на телеэкране великие отсутствовали - в этом зале, на этом юбилее ложь каждого была бы видна отчетливо, сводя на нет шансы лукавивших «под будущий политический успех».

Не было на юбилее и отечественных бизнесменов. Мировой капитал представляла фирма «Мерседес-Бенц». И это тоже очень знаменательно: в мире Малый имеет такую славу, что само его название стало известно и уважаемо на мировом уровне. Зарубежная фирма посчитала своим долгом присутствовать на юбилее. Отечественные бизнесмены остались пока в неоплатном долгу перед отечественным театром вообще и перед Малым, в частности, если, конечно, они хотят истинного процветания страны и рассчитывают на ее нравственный, а затем и экономический подъем.

....Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин воздержался от заключительной торжественной речи. Он всего лишь процитировал слова великого драматурга Александра Островского: «Иметь свой театр и гордиться им желает каждый народ». Лучше не скажешь. Свой театр мы уже имеем, осталось по-настоящему осознать, что им надо хотеть и уметь гордиться.


Виктория МОЛОДЦОВА
«Российская газета», 28.10.1999

Завтра, 24 сентября в 16.05 слушайте программу Натальи Гариной «Свет рампы» на радиостанции «Подмосковье» (св - 846 КГц), посвященную открытию юбилейного сезона в Малом театре с участием Юрия Соломина, Эдуарда Марцевича, Людмилы Поляковой, Бориса Невзорова.

23 сентября день рождения отмечает ведущий актер Малого театра, заслуженный артист России Виктор Алексеевич Низовой.

Желаем Виктору Низовому всех благ, здоровья, счастья, и новых хороших ролей.

23 сентября день рождения отмечает ведущий актер Малого театра, заслуженный артист России Виктор Алексеевич Низовой.
Его сценическими героями — от фонвизинского Митрофанушки в «Недоросле» и Амоса Панфилыча в «Правде — хорошо, а счастье лучше» до, как ни странно, обаятельного грибоедовского Скалозуба из спектакля «Горе от ума», восхищаются даже бывалые театралы.
Любители кино каждый день могут наблюдать Виктора в телесериале «Возвращение Мухтара» в роли добродушного симпатяги-милиционера.
Желаем Виктору Низовому всех благ, здоровья, счастья, и новых хороших ролей.

«Листая старые подшивки»

БОЛЬШОЙ ТАЛАНТ МАЛОГО ТЕАТРА

Вчера в Москве произошла маленькая сенсация. Впервые в России, подтвердили нам в Театральном музее им А.А.Бахрушина, столетний актер, бывший партнером самой Ермоловой, вышел на сцену...

«Листая старые подшивки»

БОЛЬШОЙ ТАЛАНТ МАЛОГО ТЕАТРА

Вчера в Москве произошла маленькая сенсация. Впервые в России, подтвердили нам в Театральном музее им А.А.Бахрушина, столетний актер, бывший партнером самой Ермоловой, вышел на сцену.

В Малом театре отметили вековой юбилей народного артиста СССР, Героя Социалистического Труда, трижды лауреата Государственных премий Николая Анненкова (Кокина). Указом президента РФ артист награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени. На юбилейном вечере старейшина театрального цеха показал сцену из спектакля «Царь Борис».

В Малом театре Анненков служит с 1922 года, с тех пор, как поступил в Высшие театральные мастерские при театре. Самые первые роли выдвинули актера в разряд ведущих, и вот уже 77 лет он успешно проходит переаттестацию в каждом сезоне.
Анненков сыграл Молчалина в «Горе от ума» и Григория Отрепьева в «Борисе Годунове», Басова в «Дачниках» и городничего в «Ревизоре», Маттиаса Клаузена в «Перед заходом солнца» и Глостера в «Короле Лире» всего более ста ролей. Кинозрители сороковых помнят его по фильмам «Тимур и его команда», «Клятва Тимура», «Суд чести».

Более полувека связывают мастера с Театральным училищем им. М.С.Щепкина, в котором он прошел путь от преподавателя до художественного руководителя.
О старейшем актере своей труппы рассказывает художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий СОЛОМИН:

- Николая Александровича знаю с пятидесятых. Когда я появился в Малом театре, то был его партнером в постановках «Свои люди сочтемся», «Ревизор», «Униженные и оскорбленные».

Огромным успехом пользовался спектакль «Леший», в котором мы играли, когда Анненкову было уже за восемьдесят. Сейчас у нашего патриарха две роли Фирс в «Вишневом саде», которую он перенял у Ильинского, и Луб Клешнин в «Царе Борисе».

- Что прежде всего характерно для Анненкова-актера?

Необыкновенный голос — второго такого в России нет. Таким «звуковым аппаратом» обладал наш Александр Остужев, и удивительная вещь! — все, кто знал его, утверждают, что по манере говорить, по подаче «голосового материала» Анненков очень похож на него.

Мы, его коллеги, не делаем акцента на его столетии, просто стараемся оберегать от треволнений, как можем. В Малом театре творческая состоятельность не определяется рамками возраста. Вот сейчас в труппе активно работают трое актеров, которым за восемьдесят, а достигших 75-летия куда больше. Мне самому хотелось бы оказаться в разряде театральных долгожителей.

У Анненкова поистине уникальная судьба он был партнером знаменитых Садовских и Рыжовых, самой Марии Николаевны Ермоловой! .. Он участвовал в праздновании трех юбилеев Малого театра: 100-летия в 1924 году, 125-летия в 1949-м, 150-летия в 1974-м и 26 октября этого года, уверен, примет участие в нашем 175-летии.

- У вас есть объяснение этому феномену?

Наверное, эта крепость духа, которая не дает стареть, порождена особой атмосферой Малого. Я абсолютно уверен в том, что в этом здании витает дух тех великих людей, которые играли здесь на сцене или сидели в зрительном зале. Пусть вам не покажется мистикой, но иногда, когда я смотрю в пустой зрительный зал, ловлю себя на том, что ощущаю их присутствие. Пушкин, Гоголь, Грибоедов, Достоевский, Островский, Чехов, Тургенев, Чайковский, Мусоргский, Свиридов, Рихтер — они все бывали здесь, они сопереживали увиденному. И эта энергетика добромыслия, видимо, не исчезла, она охраняет нас.

Когда мне говорят, что Малый театр не современен, я не вступаю в споры. Говорю одно: зритель приходит, и большей поддержки нам не нужно. Это означает, что он видит в нашем театре храм. За этот постулат я боготворю Станиславского.

Что еще сказать? Только в одном выпуске Анненкова в Щепкинском училище значатся такие имена, как Олег Даль, Виталий Соломин, Михаил Кононов, Виктор Павлов, Вячеслав Барышев. На сегодня, я думаю, это единственный педагог, в совершенстве владеющий приемами системы Станиславского. Наш патриарх много лет пишет книгу, обуреваем творческими планами...

И не исключено, что на сто первом году жизни будет репетировать новую роль?
От него можно ожидать всего, он непредсказуем.

Нина КАТАЕВА
«Гудок», 22.09.1999

«Пресса о гастролях Малого театра»

ЛЕГЕНДЫ И ЗАГАДКИ МАЛОГО

Сегодня прославленный коллектив начинает свой юбилейный сезон в нашем городе Государственный академический Малый театр открывает 250-й сезон на сцене БДТ имени Товстоногова.

Легенды и загадки Малого

Сегодня прославленный коллектив начинает свой юбилейный сезон в нашем городе Государственный академический Малый театр открывает 250-й сезон на сцене БДТ имени Товстоногова.

В новейшей истории Малый не слишком баловал северную столицу своими визитами. В последний раз он гастролировал у нас четыре года назад.

— Мы накапливаем все лучшее, чтобы показать самой взыскательной в России петербургской публике. Иной раз накопление идет дольше, чем хотелось бы.

В этих словах художественного руководителя театра Юрия Соломина была лишь доля шутки. Малый действительно привозит в Петербург свои лучшие постановки. На сей раз в честь юбилейного сезона и в знак уважения к Петербургу Малый театр кроме русской классики покажет премьеру, которую даже в Москве еще не видели, — «Мнимый больной» Мольера в постановке Сергея Женовача.

Эта пьеса — легенда и загадка. Последнее произведение великого драматурга. В ней он сыграл и свою последнюю роль — за несколько часов до смерти. Что и как увидел Сергей Женовач в классическом сюжете? Об этом зрителю только предстоит узнать.

Увидят в Петербурге и уже знакомые работы театра: «На всякого мудреца довольно простоты» и «Правда — хорошо, а счастье — лучше» Островского, «Три сестры» Чехова. И «Горе от ума» Грибоедова.

Хрестоматийным Грибоедовым Малый начинает юбилейный сезон. И это уже восьмая постановка знаменитой пьесы на подмостках театра. Впервые за нее взялись здесь в 1830 году, когда цензура разрешила к представлению отдельные сцены из пьесы. А через год театральная Москва впервые увидела «Горе от ума» целиком. В том спектакле играли великие — Щепкин в роли Фамусова и Мочалов в роли Чацкого.

Нынешний спектакль далек от школьного — традиционного — восприятия грибоедовских героев и событий. Как может зритель насмехаться над ретроградом Фамусовым, если это Юрий Соломин — воплощение шарма, ума и привлекательности? А «ужасная» Хлестова в исполнении одной из самых красивых женщин русской сцены Элины Быстрицкой уже не столь ужасна и смешна. И знакомое: «Вот то-то. Все вы гордецы. Послушали б, что делали отцы...» — воспринимается иначе.

Действительно, хочется послушать. Люди эти уже не помехой для новой бурной жизни видятся, а почти родными, любимыми, которые, правда, не всегда понимают молодых, как в любой семье... И уже не высмеивать их хочется, а понять. И чтобы тебя поняли. И это почему-то очень важно! Вот так увидел «хрестоматийную» пьесу Сергей Женовач.

— Наш театр — один из немногих, кто сохраняет еще классические традиции русской сцены, русского театрального языка и стиля, — говорит Юрий Мефодьевич Соломин. — Мы так решили. Надеюсь, что эту отличительную черту Малого театра сохранит и молодое поколение актеров. Может быть, в этом есть консерватизм. Ну так что ж! Пусть будет! Нам — театральным консерваторам, не желающим «разбавлять» театральное действо физиологическими подробностями и якобы современными поделками, — ясно одно: в нашей отечественной классике, в классике мировой есть все. В том числе и грохочущая современность. Мы были и остаемся русским национальным театром.

Это Гончаров так назвал Малый театр в письме к Островскому: «У нас есть свой русский, национальный театр. Он, по справедливости, должен называться «Театр Островского».

Великий русский драматург написал 48 пьес, и все они были поставлены в Малом. Островский создавал пьесы специально для театра и обязательно сам читал их актерам. Именно у Малого установили памятник драматургу.

— Малый создавался и все 250 своих сезонов жил как императорский театр. И сегодня он продолжает оставаться государственным, — говорит Юрий Соломин. — Это чрезвычайно важно для нас. Не столько в финансовом смысле, сколько в общекультурном. Это означает, что классическое национальное искусство еще ценится государством, еще нужно ему.

Наталья ОРЛОВА
«Санкт-Петербургские ведомости»
Выпуск № 176 от 21.09.2005

«Листая старые подшивки»

ТАЛАНТ ЖИВ СОВЕСТЬЮ

Народный артист СССР Николай АННЕНКОВ отметивший свое 100-летие, в беседе с Виктором Кожемяко...

«Листая старые подшивки»

ТАЛАНТ ЖИВ СОВЕСТЬЮ


Фотогалерея Николая Александровича Анненкова

Народный артист СССР Николай АННЕНКОВ отметивший свое 100-летие, в беседе с Виктором Кожемяко

Да, позавчера, 21 сентября 1999 года, ему исполнилось 100 лет. И я счастлив, что стал участником совершенно необыкновенного, уникального события, которое состоялось в этот вечер в Малом театре. Зал не только чествовал старейшего и выдающегося русского артиста по случаю редкостного юбилея столетний Мастер играл на сцене!

В том и заключается на сей раз особенная значимость столь почтенной юбилейной даты, что человек, вступающий во второй век своей жизни, продолжает плодотворно работать. Он остается действующим актером Малого театра, занятым в текущем репертуаре, играет Фирса в «Вишневом саде» и схимника Левкия в «Царе Борисе» из знаменитой драматической трилогии А. К. Толстого. Он продолжает оставаться профессором и художественным руководителем Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина, преподаванию в котором отдал более полувека.

В чем же секрет такого поистине феноменального творческого долголетия? На мой вопрос об этом он ответил так: Наверное, надо любить жизнь и, главное, дело своей жизни.

Именно это стало ведущей темой моей беседы с народным артистом СССР, Героем Социалистического Труда, трижды лауреатом Сталинской премии, академиком Международной академии театра Николаем Александровичем Анненковым.

Главное дело его жизни театр. Малый театр, куда он пришел в 1922 году и с которым не расстается до сих пор. Здесь сыграно более трехсот ролей и а классике, и в современных советских пьесах. От Мити в «Бедности не порок» и Жадова а «Доходном месте» до матроса Шванди в «Любови Яровой» и Василия Мотылькова в поэтической пьесе Виктора Гусева «Слава», от инженера Черкуна в горьковских «Варварах» и Андрея Белугина в «Женитьбе Белугина» до генерала Огнева во «Фронте» А. Кориейчука и капитан-лейтенанта Максимова в «За тех, кто в море! « Б. Лавренева...

Но, как он сам справедливо отметил в разговоре со мной, театральная жизнь не существует отдельно от жизни всей страны. Вот и собственная его биография теснейшим образом связана с биографией нашей страны за последнее столетие. Все основное, решающее для судеб России и Советского Союза, что происходило в течение этого века, так или иначе отразилось в его судьбе.

Недавно ассоциация «Международный объединенный биографический центр» выпустила очередной том интересного издания: «Кто есть кто в современном мире». Под рубрикой «Человек XX столетия» открывается этот том обширным материалом о Николае Анненкове. И надо отдать должное автору материала научному сотруднику музея Малого театра Наталье Пашкиной: она постаралась представить своего героя не конъюнктурно, а таким, каким он был на разных этапах большой и красивой его жизни.

Сейчас как зачастую пишут? Охотно сообщат, что родился в купеческой семье и что настоящая фамилия артиста Кокин (Анненков театральный псевдоним), но умолчат, что во время гражданской войны добровольцем ушел в Красную Армию, где в полковой самодеятельности и начался путь актера. И уж, конечно, не упомянут, что в мае 1942 года Анненков стал коммунистом. А ведь автор материала, о котором я сказал, совершенно права: «Это решение было следствием естественного и искреннего желания находиться в тяжелые годы войны на ответственном, важном участке работы. Оно было продиктовано самыми возвышенными помыслами, самыми благородными чувствами. Невозможно заподозрить карьеристский расчет или какой-либо иной корыстный мотив у человека, вступающего в Коммунистическую партию в год, когда немецкие фашисты стремительно продвигались в глубь страны».

Быть со своей страной и своим народом во всех испытаниях, которые выпадали на их долю, этой заповеди он следовал всегда. Как и многие другие мастера великой русской культуры, как истинно русский, советский артист.

Несколько слов о том, при каких обстоятельствах состоялась публикуемая беседа. Три недели назад труппа прославленного Малого театра собралась перед началом своего 244-го сезона и в преддверии 175-летия с того дня, как этот старейший русский драматический театр обрел нынешнее имя и здание. Анненков сидел на сцене в президиуме рядом с народными артистами СССР Юрием Соломиным и Виктором Коршуновым, то есть с художественным руководителем театра и директором. А когда официальная часть закончилась, к нему бросились журналисты. Вопросы посыпались один за другим. Но так получилось, что мои вопросы привлекли его внимание больше других, и вскоре, окруженные плотной толпой, мы уже разговаривали как бы один на один. Затем прошли в его гримерную, где после небольшого отдыха беседа продолжилась.

Я публикую текст разговора с диктофонной ленты полностью, как обещал ему. Ничего не редактирую, не приглаживаю. По-моему, это бесценный документ: на исходе XX века и своего собственного столетия, отсеяв суетное, мелкое, второстепенное, выдающийся деятель отечественного искусства и настоящий патриот говорит о том, что считает самым значительным, самым важным...

Виктор КОЖЕМЯКО. Николай Александрович, что для вас счастье жизни?

Николай АННЕНКОВ. Я имел и имею возможность служить в таком замечательном театре, где Щепкин положил в основание свои серьезные мысли. Актеры должны сознавать, что театр это храм, артист это священнослужитель. И потому надо очень уважать те подмостки, которые ты выбрал и которые тебя выбрали. Это твоя судьба! Ты должен уважать их сам и заставить своим мастерством уважать других. Или священнодействуй или убирайся вон! Высокое назначение театра ты должен не забывать...
Как-то Веру Николаевну Пашенную, тогда уже старейшую актрису Малого театра, я спросил, вот так же, как и вы меня сейчас спрашиваете: «Что вы думаете о театре? « Она сказала: «Когда я иду на сцену, загримированная, вся в своей роли, об меня можно зажечь спичку. Потому что я наполнена необыкновенным существом, праздником! Для меня выступление перед публикой это всегда праздник. И я хочу отдать сердце свое, чтобы люди, сидящие в зрительном зале, стали лучше, добрее, нравственнее, чтобы они возвысились и очистились, чтобы лучше стало их отношение к другим людям».

Да, для актера нет ничего дороже, чем благодарность людская за высокое и трепетное начало, которое направлено на то, чтобы человек стал лучше. И вот именно на это было направлено все главное содержание работы Малого театра с тех пор, когда еще Щепкин Михаил Семенович, будучи крепостным, начинал играть на его сцене. Это и есть главная традиция Малого театра, которой я старался и стараюсь следовать, насколько есть у меня сил. Это и есть основной смысл моего служения, как я его понимал, это всегда была основная моя цель: чтобы человек завтра стал лучше, чем сегодня!

В.К. Что значит для вас история Малого театра с его такими многолетними традициями?

Н.А. Очень ответственные традиции Малого театра. И очень трудные, чтобы, постоянно помня о них, выполнять их всю жизнь. Для меня, да и не только для меня, это главный наш театр! Потому и задача актерская не только быть предельно естественными на сцене, но в конечном счете быть трибуной, которая зовет людей, народ к лучшей жизни, к более высоким человеческим принципам и идеалам. За это любили Малый театр и были ему благодарны. За то, что он нес это знамя. Старается нести и сейчас.

В. К. Кого из своих воспитанников по училищу имени Щепкина считаете наиболее достойными?

Н. А. У меня более трехсот учеников. Многие очень известные такие, как Олег Даль, Луспекаев, Никита Подгорный... Многие доказали верность тем принципам, которые я им старался передать.

В. К. А какая сегодняшняя молодежь? Талантливая?

Н. А. Есть талантливые люди. Но таланта мало. Надо еще очень верить в высокие идеалы человеческие. В человеческую совесть и доброту...

Вот у Державина, учителя Пушкина, есть ода «Бог». Более двухсот лет назад это стихотворение написано, однако Державин сказал в нем такое, что и сегодня звучит откровением. Когда вы спрашиваете людей молящихся, где Бог, по-разному они отвечают. А Державин всем этим своим стихотворением отвечал: Бог в самом человеке.

О Ты, пространством бесконечный,
Живым в движеньи вещества,
Теченьем времени превечный,
Без лиц в трех лицах божества!
Дух всюду сущий и единый,
Кому нет места и причины,
Кого никто постичь не мог,
Кто все собою наполняет,
Объемлет, зиждет, сохраняет,
Кого мы называем: Бог.

Ну я все читать не буду оно у меня в программе двенадцать минут занимает. Там дальше Державин, подчеркивая как бы свою ничтожную малость перед Богом, пишет: «А я перед Тобой ничто». Однако тут же утверждает другое:

Ничто! Но Ты во мне сияешь
Величеством Твоих доброт;
Во мне себя изображаешь,
Как солнце в малой капле вод.

«Величеством Твоих доброт... « Значит, если есть доброта в человеке, если человек хочет хорошего другим людям, в нем есть Бог. Или он есть, или его нет...

В. К. Как ощущаете вы сегодняшнюю нашу жизнь, те крутые перемены, которые произошли в стране? Как это воспринимаете?

Н. А. Про современность мне говорить трудно. Современность наша очень сложная. Я не в состоянии сейчас всеобъемлюще говорить об этом. Хочу сказать людям только одно: деньги не главное! Главное то, о чем я сейчас говорил. Человек, его душа, его труд, его стремление нравственно быть лучше. Делать людям хорошее, дружить, повышать всячески общественное самосознание, ценить человеческое в человеке... Это основное, а не богатство, которое видят только в больших деньгах.

В. К. А из того, что вам удалось сыграть за 77 лет в Малом театре и в кино, какая роль наиболее памятна?

Н.А. Трудно сказать. Больше трехсот ролей я сыграл. Они все мне как дети. Я не играл на сцене я жил. И живу на сцене! Не играю роль, а живу.

В. К. Кто особенно памятен из ваших учителей, коллег, товарищей? Какие личности сыграли наибольшую роль в вашей жизни и оказали на вас самое сильное влияние?

Н. А. Всех тоже трудно назвать. Но прежде всего это три человека: Михаил Семенович Щепкин, Станиславский Константин Сергеевич и Иван Петрович Павлов, великий физиолог. Это люди, которые отдавали отчет в своей жизни очень серьезный, очень строго отвечали перед собой за свои поступки. Вот они для меня поводыри, я их слушаю, прислушиваюсь к ним всегда.

В. К. А общаться в жизни со Станиславским и Иваном Петровичем Павловым не доводилось вам?

Н. А. Нет. К сожалению, нет... Читаю и перечитываю их работы.

В. К. Скажите, Николай Александрович, а возможно ли актеру словами передать и выразить, как он создает тот или иной образ, как творит, как работает на сцене?

Н. А. Очень сложно. Ведь дело же не в том, чтобы на сцене произносить заученный текст. Это должно как бы сейчас рождаться! От вдохновения. А вдохновение это чувство полета. Именно оно и зал покоряет...

Самое главное для артиста получить вдохновение. Вот чего он добивается, вот чего он просит, вот его блаженство! Но из ничего вдохновение не возникнет нужно наработанное подсознание.

В. К. Это уже Иван Петрович Павлов с его второй сигнальной системой. И Станиславский...

Н. А. Да, конечно. И Щепкин. О, великий Щепкин! .. Так вот, чтобы появилось вдохновение, обязательно нужен наработанный подсознательный материал.

В. К. То есть душа должна быть наполнена?

Н. А. И чем наполнена! Я вам скажу, как это бывает у меня. Вот вечер, когда мне предстоит выходить на сцену. Я сижу, стараюсь быть спокойным (очень важно, чтобы ничто не мешало) и думаю о роли. Не о конкретных фразах, которые я буду произносить, а о характере моего персонажа и о ситуации, в которой он окажется сейчас. Словом, о содержании человека. Я думаю об этом и постепенно как бы переливаюсь в это содержание. И знаете, начинаю чувствовать словно полет птицы. У меня появляется состояние взлета! Вот тогда я могу играть. Тогда можно начинать работу на сцене.

В. К. Действительно, это далеко не только произнесение текста. Это совсем, совсем другое...

Н. А. Всю жизнь надо думать о повышении своего мастерства. Всю жизнь! Надо думать о том, чтобы все было согласовано, чтобы ничего лишнего не было, чтобы вы были абсолютно естественны.

В. К. А естественность внешняя появляется, конечно, лишь тогда, когда за душой что-то есть.

Н. А. Когда артист много думает и много работает... Вот мы с Татьяной Александровной Еремеевой играли «Вишневый сад». Она Раневская, я Гаев, мы по пьесе брат и сестра. Так вот она мне в книге написала потом: брат. И в своей статье отметила, что я настоящий брат. Мы действительно сроднились! И когда я встречаю ее в театре и говорю ей: «Здравствуй, сестра! « она счастлива. А в спектакле, замечу, мы никогда не повторялись.

Сколько бы ни играли все по-разному.

В. К. Как будто заново проживается жизнь? В этом, наверное, великое счастье артиста, что он может прожить каждый вечер жизнь.

Н. А. Человек состоит из трех компонентов: душа (то есть сердце, чувство), ум и воля. Я, как многолетний преподаватель Щепкинского училища и его художественный руководитель, этот предмет знаю очень хорошо. У каждого человека три таких компонента есть. Но у каждого они по-разному соединяются. Так вот я вам искренне, чистосердечно говорю, не стесняясь: с детства у меня всегда впереди сердце. Именно оно все хватает в первую очередь. Сердце! Дальше воля, а дальше поступок. И вот тут неизвестно, радость или горе, смех или слезы. Потому что ум, третий компонент, еле поспевает, шлепая за ними...

Теперь я потерял жену уже скоро два года. Мы 38 лет жили, что называется, душа в душу. Я с ней словно обрел какой-то чудесный оазис. Есть люди невероятного свойства, высокой нравственной позиции. И я благодаря ей получил очень многое. Замечательное получил начало! Я часто благодарю ее за то, что она дала мне. А до этого была у меня некоторая путаница. Зато к концу жизни я научился все-таки с этими тремя договариваться. Ужасно же, знаете, если вместо победы вдруг поражение. Вместо радости беда.

Представьте, идет взрослый человек, даже пожилой уже, по Арбатской площади и говорит: «Господи! Спасибо, я опять люблю! « И слезы льются у него...

В. К. Вы пережили это? Я знаю, что жена ваша Татьяна Митрофановна Якушенко, талантливая актриса и педагог, любимая ученица Станиславского.

Н. А. Как нужно человеку, чтобы во всем верный путь был! Она очень меня поддерживала. Вот как написала незадолго до своей смерти к моему дню рождения:

В этом мире растленном и страшном
Душу свою сохранить мы должны.
И от боли того, что творится в искусстве
И в жизни, ты по ночам не кричи.

В. К. Представляю, что значила для вас потеря такого человека рядом...

Н. А. Я и сейчас обращаюсь к ней, когда особенно трудно или когда хочу обрести вдохновение. И она помогает мне!

В. К. Вот это и значит Бог в человеке?

Н. А. Да, да... Вы знаете, есть люди, которые все время отдают, и есть такие, которые хватают. Они готовы только хватать! Вот этого я категорически не приемлю.

В. К. А все-таки как горько, Николай Александрович, когда те самые деньги, о которых вы говорили, и вот этот хватательный инстинкт, о котором говорите сейчас, берут верх в человеке.

Н. А. О, это меня душит! Душит... Когда я сталкиваюсь с этим или думаю об этом, мне становится плохо.

В. К. Если бы для всех это было так же неприемлемо, как для вас! К сожалению, нынче такое время, что в людях все больше взращивается и возрастает иное...

Н. А. Сатана тут правит бал! Чтят один кумир священный... Америка тон задает. Я вижу и чувствую, какой страшной тьмой веет оттуда. С чего начиналась Америка? Золото нашли. А вы знаете, что такое золото? Сколько из-за него было убийств, как трясла и трясет людей золотая лихорадка...

В. К. Золото принесло много зла миру. И принесет еще, если люди не образумятся и не противопоставят силе зла силу добра.

Н. А. Надо протестовать. Противоборствовать! Когда был Наполеон и покорил всю Европу чем кончилось? «Зачем я шел к тебе, Россия, Европу всю держа в руках, теперь с поникшей головою стою на крепостных стенах». Горела Москва, и пришлось с позором бежать ему. Чудо произошло в России! А Гитлер? Что стало с ним в России же, под Москвой? Сибиряки! Они сотворили чудо спасения. Весь наш народ свершил тогда чудо.
Сейчас слышишь: будут ли перемены к лучшему? Если опять возьмемся и чудо осуществим. Только так! Многое в наших силах...
Я снова вспоминаю Державина: Твоей то правде нужно было, Чтоб смерну бездну преходило Мое бессмертно бытие...

В. К. А вы давно открыли для себя эти стихи Державина?

Н. А. Лет десять читаю их со сцены.

В. К. И с учениками о них говорите?

Н. А. Конечно. Это одна из главных тем. О высокой душе! Воспитать в себе высокую душу, исполненную высоких стремлений. Высоконравственного человека воспитывать.

В. К. Как это важно сегодня! Вот если бы все они, молодые, воспринимали от вас то, что вы хотите им передать, если бы впитывали... Воспримут ли? Поймут?

Н. А. Должны. Понять и принять.

В. К. А как, на ваш взгляд, изменилось ли сегодня отношение к театру? Вот раньше актеры говорили: служение. Сегодня редко это услышишь. Да и репертуар в лучшую ли сторону изменился?

Н. А. Сейчас я все чаще горюю. Это вопрос очень серьезный! Сейчас я иногда горько плачу. Когда сталкиваюсь с тем, что душа моя не принимает. Подлинное искусство должно звать к красоте, а не к уродству, к солнцу, свету, а не в подвал, во тьму... А как искажается и уродуется слово! И на сцене, и на телеэкране. Но ведь в слове наша национальная сущность, слово «сигнал всех сигналов», так Павлов писал...

Это огромные вопросы, касающиеся всей культуры сегодня, всей нашей театральной жизни.

В. К. И даже не только театральной, наверное?

Н.А. Да всей жизни вообще! Театр же не существует отдельно. А в жизни нашей сегодня происходит ужасное...

В. К. 21 сентября вам сто лет, и вы выйдете на сцену в роли из спектакля «Царь Борис». Готовитесь к этому?

Н. А. Я весь в этом вечере. Как иначе? Я даже по ночам просыпаюсь. Выйти на сцену театра и играть, когда тебе сто лет... Такого же еще не было на Земле. Нигде и никогда!

В. К. А я недавно опять видел вас в довоенном фильме «Тимур и его команда», где вы еще сравнительно молодой. Отец Жени, подруги Тимура, командир Красной Армии.

Н. А. Года четыре назад подходит ко мне здоровенный такой мужчина и говорит: «Здравствуйте, я Тимур». Огромный дядя! Или бабушки подходят: «Мы были пионерками в «Тимуре и его команде»...

В. К. А еще одна из первых памятных моих встреч с вами в Малом театре конца 40-х годов, спектакль «Варвары». Потрясающий был спектакль!

Н. А. Да, сильный. Судаков ставил. Зубов начал, а потом передал ему. Сказал: делай как хочешь. Этот спектакль и сегодня прозвучал бы! В своей пьесе Горький немало очень современного для нас сказал. Про варваров, которые объявляют, что они несут «цивилизацию» стране и людям, а на самом деле несут одно зло. И у нас вот теперь происходит такое же...


«Советская Россия», 23.09.1999

«Листая старые подшивки»

ВЕК РУССКОГО СОВЕТСКОГО АКТЕРА

Народному артисту СССР Николаю Анненкову сегодня исполняется 100 лет. И он продолжает играть на сцене родного Малого театра...

«Листая старые подшивки»

ВЕК РУССКОГО СОВЕТСКОГО АКТЕРА

Фотогалерея Николая Александровича Анненкова


Народному артисту СССР Николаю Анненкову сегодня исполняется 100 лет. И он продолжает играть на сцене родного Малого театра...

СОБЫТИЕ, которое произойдет сегодня вечером на сцене прославленного Малого театра, без сомнения надо отнести к абсолютным мировым рекордам. Дело не только в том, что коллеги и поклонники будут поздравлять народного артиста СССР Николая Александровича Анненкова с его столетием. Главное он выступит перед зрителями как действующий актер, занятый в текущем репертуаре!

Такого не бывало еще никогда и нигде на земле, с улыбкой сказал он журналистам, которые плотным кольцом окружили его на сборе труппы Малого театра перед началом нового сезона. Не было ни в Америке, ни в Англии, ни во Франции... Только у нас в России.

Аналогов и в самом деле не найдешь. Подумать только, начался его творческий путь еще во время гражданской войны! Был в красноармейском кавалерийском полку драматический кружок вот где совсем юным он сыграл свои первые роли.

Сейчас принято говорить о разрушительной силе революции. Она действительно немало разрушила из прежней жизни. Но она и мощно созидала. И прежде всего созидала в душах людей мечту о прекрасном. В романе Константина Федина «Необыкновенное лето» есть замечательные страницы о том, как красноармейцы ставят романтическую пьесу Шиллера. Из подобных самодеятельных коллективов пришли в молодое советское искусство будущие его корифеи выдающиеся кинорежиссеры и актеры, музыканты и художники...

Анненков пришел в Малый театр, с которым связана будет потом вся его творческая жизнь. Вернее, в 1922 году он поступи в Высшие театральные мастерские при Малом театре, но уже сразу ему доверяют роли на старейшей русской драматической сцене. И какие роли следовали одна за другой! Митя в «Бедности не порок» Островского и Жадов в «Доходном месте», Молчалин в «Горе от ума» и Григорий Отрепьев в «Борисе Годунове». Абсолютно непохожие характеры. Героико-романтическая линия перемежается с бытовой и даже сатирической. А в одном из самых ярких, этапных советских спектаклей 20-х годов в «Любови Яровой» по пьесе Константина Тренева он искрометно играет матроса Швандю. Играет, замечу, в очередь с талантливейшим и опытнейшим мастером Малого театра Степаном Кузнецовым.

Всего же за 77 лет работы в родном театре Анненков создают более трехсот сценических образов.

Какие роли запомнились вам больше всего? спрашиваю Николая Александровича.
Я все их помню, все до единой. А как же? Иначе не мог бы сравнивать и анализировать, изучать себя, не смог бы совершенствоваться.

Моя первая, еще детская, встреча с артистом Николаем Анненковым врезалась в память навсегда. И было это не в столице, а в маленьком рязанском селе. Шел фильм «Тимур и его команда», где он снялся в роли отца Жени подруги Тимура. Роль небольшая, но этот командир Красной Армии, подтянутый, волевой, красивый, произвел неизгладимое впечатление. Настоящий эталон советского военного! Вот такие образы в кино и на сцене помогали нашему народу морально готовиться к самой великой и страшной войне...
Вторая встреча уже после войны и теперь в театре. Горьковские «Варвары» классика Малого. Спектакль о варварах-«капитализаторах», несущих вместе со своей «цивилизацией» нравственное растление, убийство высоких и святых человеческих чувств, жестокость и цинизм. Анненков играют одного из них инженера Черкуна, взгляд которого на людей укладывается в одну короткую фразу: «Они злы».

Прошито много лет, но Черкун-Анненков и сейчас перед моими глазами. Резкий и дерзкий, идущий напролом, он заявляет о своей решимости преобразить провинциальную русскую жизнь «эту область мертвого уныния». Однако можно ли создать что-либо хорошее для людей, не любя их? До чего же явственно перекликается это с нынешними «реформаторами» поборниками капитализации ненавистной им России!

Этот спектакль по пьесе Горького, написанной в 1905 году, как и некоторые другие с участием Анненкова (например, горьковские же «Дачники»), впоследствии был экранизирован. В связи с приближающимся 175-летием Малого театра «Варваров» даже показали по телеканалу «Культура», и это было настоящее событие. Жаль только, что события такие на сегодняшнем телеэкране крайняя редкость.

Да и не все, конечно же, далеко не все театральные работы выдающегося актера запечатлены на пленке для будущего. Но они сделали великое дело, оставив неизгладимый след в душах тех, кто видел их на сцене и чьи души, уверен, стали после этого чище, светлее, благороднее.

Когда я спросил его, в чем видел и видит он главный смысл своей артистической деятельности, ответ был таков: Чтобы люди, сидящие в зале, становились лучше.

Но ведь в этом, если вдуматься, была основная задача всей русской советской культуры в лучших ее образцах! Ныне усиленно стараются противопоставить русское советскому, советское русскому, что, разумеется, совершенно неправомерно. Убедительным доказательством фальшивости такого противопоставления служит творчество Малого театра в советскую эпоху время необыкновенного духовного подъема, величайших художественных побед, время, когда здесь расцвела целая плеяда могучих талантов, среди которых Герой Социалистического Труда, народный артист СССР, трижды лауреат Сталинской премии, академик Международной академии театра Николай Александрович Анненков.

Он может гордиться этими званиями и этими премиями, которые даны ему совсем не зря. Он может быть вполне удовлетворен свершенным за столь большую творческую жизнь. Но состояние постоянного напряженного поиска не оставляет его и сегодня. Вот кредо старейшего артиста России: Беспокойство, а не покой! Беспокойство, пока есть силы! Действовать, созидать, творить, вложить в творчество все силы вот истинное предназначение человека. В творческом беспокойстве бесконечность. Это сила нетленная и не подверженная времени!

Воистину, так и есть. Сам он, вся его жизнь в русском советском искусстве лучшее тому свидетельство.

Поздравляем с юбилеем, дорогой Николай Александрович!

Старейший драматический коллектив российской столицы — Академический Малый театр откроет сегодня своей 250-й сезон не в родных стенах, а в Петербурге...

МОСКОВСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР ОТКРЫВАЕТСЯ В ПЕТЕРБУРГЕ СПЕКТАКЛЕМ «ГОРЕ ОТ УМА»

Старейший драматический коллектив российской столицы — Академический Малый театр откроет сегодня своей 250-й сезон не в родных стенах, а в Петербурге. Москвичи покажут спектакль «Горе от ума» на сцене Большого драматического театра имени Георгия Товстоногова.

В дни, предшествующие открытию гастролей, мастера Малого приобщились в БДТ к юбилейным торжествам художественного руководителя Большого драматического Кирилла Лаврова и поздравили своего коллегу с 80-летием со дня рождения. Они побывали здесь также на премьере спектакля «Квартет», где юбиляр выступил в ансамбле со своими давними коллегами по театру — Алисой Фрейндлих, Зинаидой Шарко и Олегом Басилашвили.

«Я обожаю Ленинград-Петербург, где пережито столько ярких событий — встречи с Фридрихом Эрмлером, дружба с Николаем Черкасовым... Этот город — часть моей жизни, и у меня сердце выпрыгивает от радости, что я снова здесь», — сказала Итар-Тасс народная артистка СССР Элина Быстрицкая, которая выйдет сегодня на сцену в роли светской львицы Хлестовой.

До конца месяца на гастролях москвичи сыграют также спектакли «На всякого мудреца довольно простоты» и «Правда — хорошо, а счастье лучше» Александра Островского, «Три сестры» Антона Чехова, а под занавес — премьеру мольеровской комедии «Мнимый больной» в постановке Сергея Женовача.

Как сообщил художественный руководитель театра народный артист СССР Юрий Соломин, его ближайшие планы связаны с постановкой комедии «Ревизор».

По словам худрука, театру вполне хватает классики, чтобы говорить со зрителями обо всех проблемах, которые волнуют нас сегодня.

В юбилейном сезоне готовятся также премьеры спектаклей «Веселые расплюевские дни», «Госпожа министерша», «Мария Стюарт». Перед юбилеем Малый переживет ремонт, правда, не такой затяжной и основательный, как его петербургский ровесник — Александринский театр, освободивший свой дом для строителей до будущего лета.

«Труд» 21.09.2005 08:28