«Пресса о гастролях Малого театра»

ВОЕННЫЙ НЕ ВЫЙДЕТ В ТАПОЧКАХ на сцену Малого театра

Малый театр России открывает свой юбилейный 250-й сезон, не в Москве, как обычно, а в Санкт-Петербурге. На пресс-конференции художественного руководителя театра Юрия Соломина побывала корреспондент

«Пресса о гастролях Малого театра»

ВОЕННЫЙ НЕ ВЫЙДЕТ В ТАПОЧКАХ на сцену Малого театра

Малый театр России открывает свой юбилейный 250-й сезон, не в Москве, как обычно, а в Санкт-Петербурге. На пресс-конференции художественного руководителя театра Юрия Соломина побывала ЕЛЕНА ГЕРУСОВА.

Малый театр не приезжал четыре года. На этот раз москвичи привозят пять новых для петербургского зрителя работ, их показывают с 21 по 30 сентября на сцене БДТ имени Товстоногова. В спектаклях заняты худрук и актер Малого театра Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Юрий Каюров, Борис Клюев, Ирина Муравьева и другие. Открывают гастроли грибоедовским «Горем от ума» в постановке Сергея Женовача, одного из самых интересных российских режиссеров. Под занавес обещают премьеру мольеровского «Мнимого больного». Это еще один спектакль Сергея Женовача, как уверял прессу Юрий Соломин, «богом данного» Малому театру режиссера, «чтущего традицию и уважающего актера». Петербургская публика увидит «Мнимого больного» даже раньше московской. Премьера на собственной сцене состоится 5 октября. При таком обрамлении гастрольной афиши Малый театр будет уже трудно упрекнуть в пренебрежении к режиссуре. Разве только в верности классическому репертуару; кроме Грибоедова и Мольера сыграют Чехова и Островского. Тут журналисты, конечно, не забыли помучить господина Соломина вопросами, отчего в Малом не ставят современную драматургию. Оказывается, это оттого, что не дает литературный процесс пока автора, равного Чехову, Островскому и даже любому из троих Толстых. А традиция, дескать, предписывает русскому репертуарному театру иметь дело только с высокими образцами литературы. Что на самом деле, конечно, не совсем так. Традиция сохраняет лучшее, но пока формируется, то наряду с драмой, обреченной затем стать классической, на сцену обязательно все-таки попадают и вполне сиюминутные произведения, что, в общем-то, нормально. Но, так или иначе, трактовка традиции - это уже художественная позиция. Малый театр своих позиций не сдает. Следом за выбором классического репертуара бережное отношение к автору относится к числу режиссерских доблестей. А от актера помимо прочих дарований обязательно требуется культура сценической речи, и тут даже хочется сказать, что высокая. Худрук театра даже передразнивал актеров, у которых «каша во рту» или «верхняя губа не работает», а то и вовсе неправильные ударения. А где культура речи, там и культура быта, «военный человек на сцену Малого театра в тапочках не выйдет». Эту декларацию можно будет проверить хотя бы на примере гастрольных «Трех сестер», спектакль поставлен Юрием Соломиным.

После возвращения в Москву в юбилейном сезоне худрук намерен работать над гоголевским «Ревизором». Кроме того в Малом театре в 250-м сезоне будут репетировать: «Госпожу министершу» Нушича, «Расплюевские веселые дни» по «Смерти Тарелкина» Сухово-Кобылина, «Марию Стюарт» Шиллера. Премьеры намечены на осень и зиму. А завершать сезон Малый театр будет опять же в Петербурге, совместным с другим старейшим театром России - Александринским, празднованием 250-летия государственности русского театра. В Малом театре не сомневаются в своей причастности к юбилею не только оттого, что Малый в свое время входил в систему императорских театров, порожденных указом Елизаветы Петровны. Но, похоже, еще и оттого, что, как говорит господин Соломин, именно эта труппа «тянет лямку ответственности за русский национальный театр»

«КоммерсантЪ», 13.09.2005

Малый на пороге юбилейного сезона...

ОТ ГРАНТА К САМОПОЗНАНИЮ

Малый на пороге юбилейного сезона

Сбор труппы Малого театра прошел в формате, театру нелюбезном: это была маленькая одноактная пьеса с одним негромким мотивом. Мотив — юбилей; сезон — 250-й. В прошлом сезоне президент встречался с руководителями Малого театра и Александринки и грядущий юбилей обсуждал. Результаты были озвучены в речах главы Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаила Швыдкого и худрука Юрия Соломина.

Швыдкой — сразу после короткого поздравления директора театра Виктора Коршунова — начал с главного, денег. Малый театр с 1 января 2006 года будет получать президентский грант, что позволит существенно поднять зарплаты «творческому составу». Грант выделен на три года, но, как сказал глава ФАКК, опыт музыкальных театров показывает, что и после платить не прекращают, «так что можно рассчитывать семейный бюджет на пять и более лет». Далее Швыдкой перешел к требуемому юбилеем высокому: труппа услышала, что Малый — это «место, где рождалась великая русская драматургия и где нация должна познавать самое себя».

Середину третьей сотни лет национального самопознания театр отметит двумя премьерами Островского — о планах на сезон говорил Юрий Соломин. «Бедность не порок» поставит Александр Коршунов, «Дмитрия Самозванца и Василия Шуйского» — Владимир Драгунов. К трудам верных рыцарей Малого в конце сезона, быть может, добавится и постановка какого-нибудь чужака, но ни имя, ни пьеса названы не были: возможны варианты. Кроме того, к премьерам сезона театр относит и сыгранного весной «для своих» «Мнимого больного» в постановке Сергея Женовача — его первое официальное представление на публике состоится 29 сентября в Петербурге.

Далее поздравили юбиляров и тех, кто получил заслуженные звания, поприветствовали четырех молодых людей, окончивших Щепкинское училище и принятых в труппу. Не забыли и одного человека не очень молодого и известного: в Малом теперь будет играть Борис Невзоров. Расцеловались, обнялись и поспешили в кассу, куда весь народ настойчиво приглашало руководство, видимо, обещая таким образом приятные сюрпризы к юбилею.

Анна ГОРДЕЕВА
«Время новостей», 07.09.2005

в преддверии открытия театрального сезона в Малом театре состоялся традиционный сбор труппы, на котором выступили художественный руководитель Юрий Соломин и генеральный директор Виктор Коршунов.

6 сентября в преддверии открытия театрального сезона в Малом театре состоялся традиционный сбор труппы, на котором выступили художественный руководитель Юрий Соломин и генеральный директор Виктор Коршунов. Мэтры Малого подвели итоги сезона минувшего и сообщили о планах на новый сезон.
29, 30 сентября 2005 г. в Петербурге состоится премьера спектакля Сергея Женовача «Мнимый больной», которая знаменует собой начало торжеств, посвященных 250-летию со дня основания Малого театра в обеих столицах 30 августа 1756 года высочайшим указом императрицы всея Руси. В юбилейный сезон Малый театр преподнесет зрителям великолепный подарок: зритель увидит не только уже любимые спектакли, но и новые работы — «Госпожа министерша» (режиссер В.М.Бейлис), «Расплюевские веселые дни» А.В. Сухово-Кобылина (режиссер В.Е.Федоров), «Бедность — не порок» (режиссер А.В.Коршунов), «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (режиссер В.Н.Драгунов), «Ревизор» в постановке Ю.М.Соломина. Откроем огромный секрет: в конце сезона в театре планируются репетиции спектакля приглашенного режиссера, имя которого Юрий Мефодьевич Соломин оставил в тайне.

5 и 6 сентября на телеканале «Культура» будет повторен цикл передач «Театральная летопись», снятый к юбилею художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина. Начало в 19-00.

Кроме того, каждый вечер с 5 по 9 сентября телеканал «Культура» будет показывать один из наиболее популярных фильмов с участием Юрия Соломина – «Адъютант его превосходительства». Начало дневного показа в 13-15, вечернего — в 19-50.

состоится традиционный сбор труппы Государственного академического Малого театра, который готовится к открытию юбилейного, 250 сезона.

Раньше других вы узнаете эти новости 5 сентября в 10.10 непосредственно от Юрия Соломина из программы «Этот день» на «Радио России» (дв — 261 кГц, св — 873 кГц, укв — 66,44 МГц, а также 1-я кнопка проводного вещания)

6 сентября состоится традиционный сбор труппы Государственного академического Малого театра, который готовится к открытию юбилейного, 250 сезона.
Перед труппой выступят художественный руководитель театра Юрий Соломин и генеральный директор Виктор Коршунов. Они подведут итоги минувшего сезона, расскажут о планах театра на новый сезон.
Раньше других вы узнаете эти новости 5 сентября в 10.10 непосредственно от Юрия Соломина из программы «Этот день» на «Радио России» (дв — 261 кГц, св — 873 кГц, укв — 66,44 МГц, а также 1-я кнопка проводного вещания)

Конец лета и начало осени – время открытия нового театрального сезона. Храмы Мельпомены, Талии и Терпсихоры – муз трагедии, комедии и танца – вновь открывают двери. Наступающий сезон для многих театров – юбилейный. «Родная газета» узнала планы ведущих коллективов страны, многие из которых оказались сенсационными.

ЮРИЙ СОЛОМИН РЕПЕТИРУЕТ В МАЛОМ «РЕВИЗОРА»

О Есенине – балет, а по Гоголю – опера

Конец лета и начало осени – время открытия нового театрального сезона. Храмы Мельпомены, Талии и Терпсихоры – муз трагедии, комедии и танца – вновь открывают двери. Наступающий сезон для многих театров – юбилейный. «Родная газета» узнала планы ведущих коллективов страны, многие из которых оказались сенсационными.

ЮРИЙ СОЛОМИН РЕПЕТИРУЕТ В МАЛОМ «РЕВИЗОРА»

Ольга Буткова, заведующая литературной частью Малого театра, – «Родной газете»:

– Сезон открываем в начале сентября гастролями – поедем в Петербург. А в октябре выпускаем две премьеры – «Мнимый больной» Мольера и «Госпожа министерша» Нушича. Позже репертуар театра пополнят спектакли «Ревизор» Гоголя и «Мария Стюарт» Шиллера. Первый репетирует художественный руководитель театра Юрий Соломин, второй – режиссер Виталий Иванов. В юбилейном сезоне в труппу придут заслуженный артист России Борис Невзоров и двое выпускников театральных вузов.

«РОДНАЯ ГАЗЕТА» № 30(116), 12 августа 2005 г., полоса 10

«Листая старые подшивки»

ЮРИЙ СОЛОМИН, НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР, ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ МАЛОГО ТЕАТРА.

НУЖНА ПУШКИНСКАЯ МЕРА В КУЛЬТУРЕ

«Листая старые подшивки»

ЮРИЙ СОЛОМИН, НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР, ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ МАЛОГО ТЕАТРА.

НУЖНА ПУШКИНСКАЯ МЕРА В КУЛЬТУРЕ

Наш театр вступил в юбилейный год с конкретным творческим делом: мы выпустили альбом из двух аудиокассет, на которых записаны произведения Пушкина (среди них и все сказки) в исполнении актеров Малого театра — Марцевича, Ермакова, Васильева, Муравьевой. Участвовал и я. Этот альбом не халтурное и не случайное дело, поскольку все актеры отвечают за свои имена и подобный альбом мы уже выпускали прежде.
Когда-то, несколько лет назад, я записал все сказки Пушкина своей внучке на кассету -- тогда это было дело семейное, а теперь я с удовольствием ответил на приглашение и сделал это для других детей. Мы надеемся, что чтение пушкинских произведений артистами Малого театра восполнит (или дополнит) образование детей и молодых людей, так как нынешнее поколение, к сожалению, уже не книжное.
Говорить о Пушкине сегодня невозможно без размышлений о современной культуре в целом и ее законах. Сегодня и в культуре, и в образовании слишком много стали изобретать — буквально все больны этой болезнью изобретения колеса. Быть может, я старомоден, но изобретательство в областях, которые направлены на человека, на его душевный мир, — дело рискованное. Именно здесь-то и нужно доверие к опыту, к традиции, к основополагающим установлениям. В советской школе, например, гуманитарная программа (при всем пафосе отрицания «прежнего» и при всех насильственных идеологических установках) учитывала именно опыт дореволюционной школы и гимназии. Назовите как угодно учебное заведение — частная элитная школа, лицей, колледж, академия, важно одно: в образовании должен быть корень государственности, традиции. Сегодня же все дозволено именно потому, что нет никакого контроля, а он должен быть и есть везде, во всех цивилизованных государствах. Боязнь контроля (контроля авторитетных специалистов) показатель болезненных процессов в нашем образовании и полной безнаказанности за изуродованные души и умы. Но образование — дело государственное, так как оно воспитывает граждан нашего общества, обязанных обществу и государству и должных чувствовать свою с ними связь. Все равно (и без контроля) на самом-то деле существует давление экономическое и смысловое со стороны спонсоров, фондов и т.д. Я полагаю, что, какая бы школа ни была, с каким бы «уклоном», есть для всех вещи обязательные. Не может человек, например, не знать А.С. Пушкина, не знать русской классики. Статус образованного человека должен быть высок, несмотря ни на что. Я всегда вспоминаю академика Капицу, блестящая эрудиция которого была чрезвычайно приятна и полезна его слушателям, зрителям, собеседникам.
Пушкин нужен всем.
Сейчас идет отсчет времени считают, сколько дней остается до юбилея, до дня рождения поэта. Пушкина много читают на радио и телевидении. Читают не только артисты, но и «простой народ». Это, видимо, все же не очень хорошо: каждая идея («мы все любим Пушкина») должна не просто технически выполняться. В чтение Пушкина необходимо вкладывать душу, сердце и качество. Высота художественная нужна потому, что Пушкин уникален — он один во всем мире. Его нельзя пускать в поток, а мы любим заболтать дело или придать, как говорят теперь, «проекту» немыслимую широту: все дворники, доярки, милиционеры на улице читают Пушкина. А стоит ли озвучивать такой проект? Пусть читают для себя, кто же будет возражать. Всс, в том числе и произведения Пушкина, можно обесценить, превратив в рекламу ежедневным массовым, но некачественным чтением.
В нашем театре Пушкина читали артисты всех поколений: М.И. Царев, А.И. Смирнов, Б.В. Телегин, Е.В. Самойлов... Но много остается и невостребованным: сегодня читать негде. Вот петь тут больше возможностей. Наверное, наши актеры тоже могли бы спеть так, как сейчас поют, но вроде это неудобно актеру Малого театра (ведь существует определенный уровень).
Наша задача — прививать с детства любовь к автору, к слову.
Современные театры сегодня ставят классику активно, но что с ней вытворяют! Немыслимые вещи! Значит это не любовь к автору, это использование автора в своих целях, которые определяются способностями, измеряются своим «аршином». Я считаю, что такой подход к нашему наследию наносит большой вред развитию общества. Многие нынешние «проекты» именно таковы — они идут вразрез с нормальным взглядом на самих себя, а значит, и на наше общество. Любую классическую пьесу можно подмять под свое мировоззрение. Так и делают: заставляют Яшу (слугу из «Вишневого сада») «заниматься любовью» (на сцене) со служанкой Дуняшей. Этого Чехов не писал, не мог написать. У него Яша не очень хороший человек, но ничего отталкивающего или вызывающего он на сцене не проделывает. Раневскую играют наркоманкой на «игле сидит». У Чехова написано о ее нервном потрясении; можно, конечно, пойти дальше, объясняя ее нервность наркотической зависимостью. Но никак нельзя нечто подобное ставить в основание роли Чехов писал Раневскую другой. Для чего вся эта новизна? Ничего нового здесь абсолютно нет попросту не могут увидеть того, что написал классик. Классики близко подпускают только очень талантливых людей.
Мы часто слышим: «Ну, вы знаете, Малый театр он ведь традиционный!» При этом «традиционный» произносится с этакой разочарованно-скучной интонацией. Видимо, потому нас не пригласили на Пушкинский фестиваль этого года, на Чеховские фестивали, несмотря на то что в нашем репертуаре идут три пьесы Чехова. Спектакли, между прочим, хорошие, имеющие устойчивый зрительский интерес. Но мы не модные. Хотя, как мне кажется, на фестивалях-то и должно быть показано все, чем мы располагаем. Мы, Малый театр, в это все не входим. Таков парадокс!
Старейший театр страны аккуратно выводится за рамки «современности», традиционное искусство (наше наследство) экспертам от театральной политики не нужно. А может быть, нас действительно приглашать опасно? Ведь как будет смотреться нынешний актер рядом с нашими-то блистательными крупными артистическими дарованиями?! Театр, кстати, очень спокойно относится ко всем этим фестивалям-тусовкам, к неприглашениям. Но однажды мы позволили себе выступить с протестом это когда театральную «Золотую маску» «за честь и достоинство» не вручили тому, кто должен был бы получить ее как достойный, самый старший артист. Таковым является артист Малого театра Николай Александрович Анненков, которому в сентябре этого года будет сто лет! Кому же, как не ему, следовало бы дать эту премию-награду? Я абсолютно уверен, зрительный зал стоя приветствовал бы старейшего артиста. Я ничего не имею против тех, кто получил «Золотую маску», но все же тут видна тенденция. Пример, увы, характерный. Не могут переступить через свое «я»...
Интересно, что к нам сегодня с гораздо большим почтением, уважением и восхищением относятся иностранцы. Для них именно мы представляем искусство России, русскую школу. Вспомним, например, традиционные театры Японии, Китая. Как их берегут, как охраняют веками! Причем именно большая сохраненность, архаичность, неизменяемость ценятся прежде всего. У нас же все в погоне за новизной, за модерном, а Малому неприлично бежать... Нам прилична другая поступь размеренная, с пониманием, что нас окружает великое театральное предание, которое мы наследуем и передаем. Малый театр — традиционный. И это мы говорим совершенно с другой интонацией, чем наши коллеги. Мы сохраняем традиции, которые были заложены Щепкиным, Мочаловым, Островским. Мордовать классиков, обезьянничать Малому театру попросту неприлично. Мы, пожалуй, едва ли не единственный театр, который реально сохранил (через актерские поколения) традиционную преемственность, когда всякое старшее поколение посвящало молодое в традицию искусства Малого.
Впрочем, пусть все будет в театральном «лесу», даже поганки, даже сорняки. Что делать, если английский газон устраивается столетиями, а сорняк живуч... Я не хочу указывать на какие-либо отдельные театры, но говорю о реалиях жизненных и о театральном процессе.
После Октябрьской революции нас обзывали «академическим старьем», театром «старого наследия», организовывали новые театры, которые задумывались как революционные и серийные (Театр РСФСР-1, РСФСР-5 и т. д.), заставляли откликаться «на злобу дня». И все же почти чудесным образом в нашем искусстве сохранились прежние стать и сила актерской игры. Что же касается принципа «современности» в постановках классики, то я понимаю его несколько иначе, чем принято и распространено. Существует современность мысли. Допустим, в трагедии А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович» есть такие реплики. Шуйский, отвечая царю Федору, говорит:

Мне в Думе делать нечего, когда
Дела земли вершит уже не Дума, а шурин твой.

Зачем еще дополнительно «подмигивать» зрительному залу, что мы, мол, намекаем на нашу Думу? Совершенно нет нужды — зал и сам именно на эту реплику всегда реагирует, «узнает», потому что она оказалась сегодня актуальной. Но такова вся классика — в ней всегда, без всяких специальных нажимов и ужимок можно услышать этот самый современный контекст. В «Чайке» Чехова Медведенко обращается к Аркадиной и Тригорину и говорит: «Вы напишите, как живет наш брат учитель. Получает двадцать три рубля, да и то не вовремя, и для него все равно круглая земля или квадратная». Разве тут требуется специальное акцентирование? Но если оно и происходит, то классики наши этому сопротивляются и спектакли «осовремененные» сильно мельчают. Лет тридцать назад, например, одной из первых моих ролей, когда я пришел в Малый, был Тишка в пьесе Островского «Свои люди — сочтемся». Тогда играли замечательные артисты — Любезнов, Белевцева, Владиславский, Панкова, а ставил спектакль Леонид Андреевич Волков. И на репетиции призывали профессора-экономиста, он пояснял смысл сцен, в которых много разговоров об экономике. Говорилось о процентах, закладных, векселях — и никто из нас ничего не понимал. А как играть, не понимая? И мы вынуждены были некоторые реплики вымарывать, пропускать. И вдруг однажды, когда мы попали в новую экономическую ситуацию, именно этот текст стал самым актуальным. И именно на него реагировали зрители. Вот еще один пример той современности, которую не нужно подтасовывать. Нет никакой нужды привязывать классика к «злобе дня» вульгарными способами, стоит просто попытаться понять наших умных классиков талантливых и уникальных.
Я полагаю, что нужна пушкинская мера в культуре. Она предполагает ответственность и мастерство. Ответственность за свой талант как перед собой, так и перед публикой. Человек талантливый будет выполнять свою работу честно и чисто. Ибо в профессии, в творчестве есть своя честь. Нынешняя же культура часто человека унижает и унижение начинается с бытовой культуры. Если мне за роль царя Федора будут платить в долларах, а не в рублях, я что, лучше играть стану? Нет, конечно. Хоть бесплатно играй, хоть в долларах оцените мой труд, я всегда буду играть в меру своих способностей и понимания своего дела. Но тем не менее человека приучают к изначально нечестному стандарту: мастерство и класс у нас в культуре всегда определялись не дороговизной, а, напротив, умением из простого сделать красивое и добротное. И к счастью, такие мастера не перевелись. И в театре, между прочим, как говорила Вера Николаевна Пашенная, все должно быть слышно, видно и понятно.
В культуре должны быть вещи, стоящие на своих местах. Мне, например, неприятно слышать, когда звучат всевозможные стилизации нашего гимна.
«Свое место» говорит о самоуважении, о достоинстве.
Сейчас мы ставим «Сказку о царе Салтане» Пушкина. И поскольку это сказка, то мы и делаем ее очень-очень красивой. И это тоже норма.
Детский и сказочный спектакль должен быть красивым. Это и будет сказочно красивый спектакль, ведь красоты сегодня детям (да и всем нам) очень не хватает.

01.06.1999

«Листая старые подшивки»

НЕКОВАРНАЯ ЛЮБОВЬ ЮРИЯ

Сначала показалось странным, что сидевший рядом со мной немолодой человек в середине второго действия стал допытываться у своей спутницы, чем закончится происходящее на сцене. Потом кто-то громким шепотом воскликнул: «Неужели он ее отравит?!»...

«Листая старые подшивки»

НЕКОВАРНАЯ ЛЮБОВЬ ЮРИЯ

Сначала показалось странным, что сидевший рядом со мной немолодой человек в середине второго действия стал допытываться у своей спутницы, чем закончится происходящее на сцене. Потом кто-то громким шепотом воскликнул: «Неужели он ее отравит?!» На сцене горели шиллеровские страсти «Коварство и любовь». Я присмотрелась к этим зрителям они не были похожи на случайно забредших в театр. Кроме того, на премьеру в Малый театр заглянуть так, между прочим, и невозможно: билетов в кассе не бывает. Просто сюжет трагедии нашим зрителем забыт немного. Но, очевидно, это не единственная причина, заставившая Юрия Соломина поставить ее.

Да, пьеса эта немного подзабыта. Но Юрий Соломин решился напомнить о чистоте чувства двух юных сердец, которым уготована судьба Ромео и Джульетты, но не из-за вражды семейств, а по причине их сословных различий. Тема вечная. Так же, как и коварство, нечистоплотность, интриги правителей и прочее, чем наполнен мир, а значит, и захватывающий сюжет пьесы.

... Это было в 30-е годы прошлого столетия. На сцене Малого театра давали «Коварство и любовь». Великий Мочалов играл Фердинанда. И вот своим знаменитым громким шепотом он произносит одну фразу. Это вызвало взрыв аплодисментов. П.П. Каратыгин, драматург, не расслышал произнесенные артистом слова и склонился к своему соседу, подвыпившему купчику, который в бешеном восторге бил в ладони и стучал ногами: «Что такое сказал Мочалов? «Купчик сконфузился немного: «Не слышал, батюшка, извините. Но играет-то как, злодей, — чудо! чудо! «Вот такое же чудо преподнес нам и современный Малый театр.

Малый театр славен редкой способностью создать исполнительский ансамбль. Этот механизм, тонкий и очень капризный, и на его сцене порой дает сбои. До начала спектакля мне казалось, вот появится Валерий Баринов (фон Вальтер), актер, способный заполнять собой все пространство сцены даже когда молчит, и другие останутся в его тени. Однако у Василия Бочкарева (Вурм, личный секретарь фон Вальтера), Ярослава Барышева (Миллер), Евгения Самойлова, исполнившего эпизодическую роль камердинера герцога, биотоки не менее мощны... Но вот начался спектакль, и все дарования слились воедино, захватили зрителей и своей страстностью, и своеобразием трактовок персонажей. К примеру, Вурм в переводе с немецкого это слово означает «червяк» в разных постановках всегда был явным подлецом. На Вурме-Бочкареве — маска добропорядочности, серое лицо, серый костюм... Может ли достичь больших высот в карьере человек с откровенной печатью негодяя на лице? Вопрос нынче очень актуальный. Не сразу понятно из-за этого, почему так категорически отвергает притязания Вурма на Луизу старик Миллер. А когда секретарь сбрасывает маску перед своим сюзереном, то даже того, прирожденного мастера политических интриг, потрясает его цинизм.

Однако судя по реакциям зрительного зала, коварство политиков вообще надоело порядком. Естественно, что иногда о нем хочется забыть, а потому бурю восторгов вызывает гротескный гофмаршал-дурак фон Кальб в великолепном исполнении Александра Клюквина.

Упомянутый Мочалов создал в свое время нетрадиционный образ Фердинанда человека сильного, немного грубоватого даже, не мирящегося с ложью окружающих. Каким может быть Фердинанд в наше время? Думаю, мочаловская трактовка не подошла потому, что, скорее, вызвала бы ассоциацию с нынешними парвеню, «новыми русскими». А потому романтического влюбленного играет Василий Зотов — актер с благородной, утонченной внешностью, не лишенной, однако, мужественности. Верится в то, что такого Фердинанда могла полюбить и леди Мильфорд, и Луиза. Актриса Елена Харитонова (леди Мильфорд) создала запоминающийся образ красивой, доброй, но несчастливой женщины, ставшей жертвой коварства сановных особ.

Как часто бывает, что актеры, изображая на сцене любовь, все равно существуют каждый сам по себе. Думаешь: «И за что она его полюбила?!», или наоборот: он — ее. Если бы не верилось в чувства «соломинских» Луизы (Татьяна Скиба) и Фердинанда, то спектакль рассыпался бы. Не помогли бы ни великолепные костюмы и декорации художника Энара Стенберга, ни прекрасная музыка Григория Гоберника. Но на сцене предстает настоящее чувство, ради которого стоит и умереть. Наверное, не мне одной стало ясно на душе от того, что есть такой замечательный театр.

Маргарита МАРУТЯН
«Российские вести»,03.02.1999

Президент наградил лучших из лучших

В Кремле в понедельник собрались те, кого президент назвал душой России, и от кого зависит успех и мощь нашей страны. Выдающиеся ученые, деятели культуры, военные и политики. Владимир Путин лично вручил им государственные награды...

Президент наградил лучших из лучших

В Кремле в понедельник собрались те, кого президент назвал душой России, и от кого зависит успех и мощь нашей страны. Выдающиеся ученые, деятели культуры, военные и политики. Владимир Путин лично вручил им государственные награды.

Награждения ученые, военные и артисты ждали в Екатерининском зале Кремля почти в полной тишине. Позднее говорили: волновались очень. Те, кто сидели в первых рядах, рассматривали стол с наградами: 45 орденов лежали ровными рядами. Через минуту заиграл оркестр, и в зал вошел Владимир Путин. «Здесь, в Екатерининском зале, собрались люди, которыми по праву гордится Россия. Об успехах многих из вас знают не только в нашей стране, но и действительно во всем мире, — отметил российский президент. — Ваши талант, мужество, подвиги уже стали достоянием великой истории нашей страны. Ваше творчество обогатило самобытную культуру нашего народа. Глубокие знания, самоотверженный труд легли в основу экономических и научных прорывов, укрепили социальное здоровье нашего общества. И сегодня мы награждаем тех, кто продолжает и создает славные и национальные традиции. Тех, кого объединяет высокая цель, — сделать нашу страну сильной и процветающей державой».

Одними из первых кавалерами орденов стали ученые. Юрий Израэль, который десятки лет занимается изучением глобального потепления, решил напомнить об этих проблемах и сегодня. И сразу же предложил свою идею — как их решить и передал свои предложения Путину.

Один из рядов целиком занимали люди искусства. Александр Буйнов с интересом изучал Екатерининский зал, его купол и говорил, судя по всему, об акустике. Вскоре стало понятно, почему. Надежда Бабкина, получив свою награду, запела.

Известный модельер Валентин Юдашкин теперь стал еще и народным художником — сегодня ему присвоено такое звание. Людмила Касаткина и Юрий Соломин сидели рядом и сразу после награждения поздравили друг друга. Для Соломина это уже третий орден «За заслуги перед Отечеством». Актер, которого часто называют «адъютантом его превосходительства», говорит, что специально ради наград ничего не делал, просто работал. «Я никогда не думал об этом. Это награда за труд тому коллективу, в котором ты работаешь. А я работаю 50 лет в Малом театре», — говорит Юрий Соломин.

Президент «Альфа-банка» Петр Авен и гендиректор «Газпроминвестхолдинга» Алишер Уманов пообещали, что иногда будут надевать ордена Почета даже на работу. Для нас это награждение — символ сближения позиций власти и бизнеса, сказали они позднее в кулуарах. От имени бизнеса выступал и Жорж Полински — председатель совета директоров «Европы Плюс». «За 15 лет работы в России, — говорил он, — я убедился: здесь можно и нужно вести свой бизнес». После них к президенту вышел архиепископ Красноярский и Енисейский. Он теперь тоже — обладатель ордена Почета.

Вячеслав Иванов, про которого журналистам сообщили только то, что он майор, вышел за наградой, чеканя шаг. Любовь Слиска — она сегодня стала заслуженным юристом России — решила не выступать. А вот проректор Московского лингвистического университета Виктор Егоров подошел к микрофону и сказал: «Этот орден не за то, что было сделано раньше, а подсказка — что делать завтра. Мы уверены, что надо изучать великий русский язык и великий армянский, и белорусский с украинским, великий киргизский и казахские языки. Это поможет нам в работе — как в формате европейской интеграции, так и в создании единого пространства Содружества».

В заключение, вручив все награды, слово снова взял президент: «Это небольшой зал, и он вмещает немного людей. Однако здесь сегодня представлена, по сути, вся Россия — и по географии, и по роду вашей деятельности. Представлена вся Россия во всем ее великолепии и красоте. Здесь люди — и с севера, и с юга, и с Дальнего Востока, и из центра. Выдающиеся деятели искусства, театра, ученые, военные, государственные деятели. И здесь душа России. Это чувствовалось и в выступлениях, и в том, как некоторые из награжденных реагировали на государство и на награды, вспоминая, в том числе и своих родителей. Здесь душа России. Я вас хочу искренне от всего сердца поздравить с государственными наградами, поблагодарить вас и пожелать вам всего самого-самого доброго. Спасибо большое».

После этого в зал внесли бокалы с шампанским, и все награжденные вновь подошли к Владимиру Путину. Под звон бокалов они поздравляли уже друг друга.

Павел ЗАРУБИН,
Вести.ru, 25.07.2005

«Листая старые подшивки»

ГЛУБИНА ЮРИЯ СОЛОМИНА

В последние несколько лет артист Юрий Соломин сыграл две очень серьезные, в каком-то смысле рубежные для себя роли. А режиссер Юрий Соломин поставил два совершенно разных, но глубоких, по-своему сильных спектакля...

«Листая старые подшивки»

Глубина ЮРИЯ СОЛОМИНА

Юрий Соломин вошел в жизнь и сознание нескольких поколений как мужественный, красивый, исполненный высокого достоинства адъютант его превосходительства капитан Кольцов. Несмотря на то, что до этого популярного телесериала сыграл и в кино, и на сцене Малого театра, куда он поступил сразу после окончания Театрального училища им. М. С. Щепкина, в 1957 году, множество самых различных ролей.

Минуло с той поры, как фильм «Адъютант его превосходительства» прошел впервые по экранам, более четверти века, но по сей день для многих едва ли не в первую очередь имя и облик Юрия Соломина прочно ассоциируются именно с телегероем Кольцовым — и это совершенно естественно, потому что таковы законы нашего восприятия артиста: через роль. сливающуюся с угадываемым нами характером: через вымышленную жизнь, накладываемую воображением на реальную...

О четырех с половиной десятилетиях, проведенных Юрием Соломиным в одном из старейших российских театров, можно было бы написать целую книгу. О его ролях, о тяжком труде художественного руководителя Малого театра, о тех фестивалях «Островский в Доме Островского», которые проводятся здесь раз в два года для провинциальных российских театров, и Юрий Соломин вдохновенно говорит о том, какая счастливая, уникальная возможность для актеров разных театров, удаленных от столицы. — подняться на овеянные историей и славой подмостки и ощутить себя как будто в мире Александра Николаевича Островского...

Наконец, можно было бы подробно говорить о той удивительной атмосфере, что царит в закулисье Малого театра, в кабинете его художественного руководителя — уютном, каком-то домашнем, потому что, попадая туда, видишь приветливого, гостеприимного хозяина и слышишь пение птиц в клетке — словно не в деловую часть театра попадаешь. а в атмосферу усадьбы, возле которой встретились кочующие из Керчи в Вологду Счастливцев и Несчастливцев.

Казалось бы, все это — не самое главное. Возможно, но именно так — через какие-то черточки, детали и создается ощущение личности.

Той личности, что пропускает через себя вымышленные характеры. созидая образ.

Образ, пленяющий на сцене и после окончания спектакля остающийся в нашей душе.

Таких образов на творческом счету Юрия Мефодьевича достаточно много. Но в последние несколько лет артист Юрий Соломин сыграл две очень серьезные, в каком-то смысле рубежные для себя роли. А режиссер Юрий Соломин поставил два совершенно разных, но глубоких, по-своему сильных спектакля.

Вот об этом и хотелось бы поразмышлять.

В поставленной режиссером В. Драгуновым чеховской «Чайке Юрий Соломин сыграл Тригорина. Сыграл необычно, нешаблонно, увидев в этом персонаже те черты, которые, как правило, не прочерчивались столь сильно и горестно.

Всем памятно, как Петр Николаевич Сорин печально повествует о своей несложившейся жизни: «Когда-то я страстно хотел двух вещей: хотел жениться и хотел стать литератором, но не удалось ни то, ни другое... Вот хочу дать Косте сюжет для повести. Она должна называться так: «Человек, который хотел...». В молодости когда-то хотел я сделаться литератором — и не сделался; хотел красиво говорить — и говорил отвратительно... хотел жениться — и не женился; хотел всегда жить в городе — и вот кончаю свою жизнь в деревне, и все». «Хотел стать действительным статским советником — и стал», — подразнивает его доктор Дорн, а в ответ Сорин только усмехается: «К этому я не стремился. Это вышло само собой».

Вот эти слова и стали для режиссера В. Драгунова и для художественного руководителя постановки Ю. Соломин неким ключом, шифром к современному звучанию «Чайки». Ни в одном, пожалуй, спектакле по этой пьесе не звучали для меня с такой пронзительной болью, с такой мукой, с таким отчаянием слова не о человеке, достигшем или не достигшем того, о чем мечталось, — о людях, которые хотели. Хотели чего-то определенного, хотя и совсем простого, а выходило куда более замысловато, но — не так, по-другому...

И в подобном прочтении особенно неожиданно высветился характер Бориса Алексеевича Тригорина.

Накопив опыт общения с драматургией Чехова (а Соломин играл и в «Лешем», и в «Дяде Ване»), артист в «Чайке» дает нам очень важные, очень нужные ориентиры: как спокойно и внимательно наблюдает Тригорин за всем, что происходит вокруг, не упускает из поля своего зрения ничего и никого; как читая в собственной книге слова, припомненные ему Ниной, Борис Алексеевич внезапно преображается, вялость сменяется энергией, словно его нарождающаяся страсть возникла не от общения с юной влюбленной девушкой, а от прикосновения к книге — тому особому миру, который сформировал и закрепостил навеки этого человека, по законам которого он привык жить, чувствовать, мыслить...

Есть эпизод в спектакле, казалось бы, простой и естественный, но удивительно значимый. Между первым и вторым актом перед нами проплывает внутренняя часть дома, и в одной из комнат мы видим за роялем Тригорина, играющего грустную, пленительную мелодию. «В доме, кажется, играют. Надо идти», — эти слова доктора Дорна прозвучали за несколько секунд. Что имел в виду Чехов — игру в лото, в карты или на рояле, — каждый театр решает по-своему, но в Малом театре это играет на рояле Борис Алексеевич Тригорин: человек, который свое немногословие и отсутствие воли привык компенсировать не только писанием рассказов, но и, как оказывается, музыкой. И игра его не просто талантлива — она словно являет истинный масштаб этого человека.

В непритязательной, но очень красивой мелодии Ю. Прялкина приоткрывается душа Бориса Тригорина — для всех запечатанная семью печатями. И для окружающих «товарищей по перу», которые снисходительно думают о нем как о «хорошем писателе», но не забудут добавить про Толстого и Тургенева: и для женщин, которым кажется, что они любят его; и для людей, воспринимающих Тригорина простым, естественным и порядочным человеком...

Он — человек, который хотел... Не просто хотел — жаждал того, что скрыто в рождающейся под его пальцами мелодии, рвется из души, пока она постепенно покрывается пеплом разочарований.

И почему-то мне кажется, что именно такой Борис Алексеевич Тригорин ближе других к чеховскому интеллигенту, несущему в себе непосильную муку несвершенности.

В Тригорине, каким сыграл его Юрий Соломин, увиделась, обозначилась целая тема, невероятно интересная, поистине «золотая жила», которую артисту придется еще разрабатывать вдохновенно и радостно. Но театр умеет подбрасывать самые неожиданные сюрпризы — судьба в лице режиссера Сергея Женовача предложила Юрию Соломину роль Фамусова в грибоедовской комедии «Горе от ума».

Юрий Соломин сыграл эту роль так, что она потрясла театральную Москву!

Его Фамусов крепок, свеж, моложав, он никак не желает укладываться в рамки какого бы то ни было стереотипа: его заигрывания с Лизой абсолютно лишены налета старческого сластолюбия. Он еще, что называется, ого-го! А спина побаливает, так это и у молодых бывает... В Фамусове Юрия Соломина тонко, лукаво проглядывает бывший Молчалин — скорее всего, потому, что режиссером и артистом уловлен не только определенный социальный тип на все времена, но и подлинно современный стержень «фамусовщины». Людей, умеющих жить широко, открыто, но — с непременной оглядкой на тех, кто выше; людей, формирующих так называемое «общественное мнение», но -из тех токов, которые приходят к ним от этого общества и от этого мнения, формирующих.

Фамусов Юрия Соломина удивительно чуток; кажется порой, что слово еще не высказано, а смысл его и интонация уже уловлены и подхвачены персонажем. Он умеет чуять, словно очень породистая и хорошо выученная собака, — на расстоянии, задолго. И это умение и помогает, и играет с ним...

Да, такого Фамусова никому из нас, пожалуй, не доводилось еще видеть. Соломин не сгущает краски, не являет нам ни губителя, ни душителя всего прогрессивного — он страшен и смешон своей обыденностью, самим своим обаянием, которому хочешь не хочешь, а поддаешься порой. И — что очень важно! — этот Фамусов вызывает принципиально иные чувства, чем мы привыкли испытывать к этому знаковому персонажу.

Сергей Женовач вообще сумел совершенно по-новому посмотреть на комедию Грибоедова. Сегодня многие акценты сдвинулись для нас, мы иначе воспринимаем и основной конфликт комедии, и ее персонажей. И вдруг оказывается, что есть своя правда и у Фамусова, насмотревшегося вволю на бунтарей-одиночек, навидавшегося на своем веку робких и смиренных секретарей, беззвучно проникающих в спальню к дочерям своих благодетелей. Его правда — не в обхаживании Скалозуба, не в боязни княгини Марьи Алексеевны, не в желании угодить влиятельным старикам. Это — скорее, эмблема поведения, круг привычек, которые, как известно, даны свыше, желание соответствовать миру, в котором приходится жить.

Он умен и непрост, Фамусов, сыгранный Юрием Соломиным. И за хрестоматийно известным текстом, рассыпанным на пословицы и поговорки, сквозит незаемная мудрость, не предназначенная для того, чтобы рассыпать ее перед каждым; она остается «про запас».

И во многом благодаря именно такому неожиданному Фамусову «Горе от ума» Сергея Женовача приобрело огромную популярность, хотя несправедливо было бы не отметить блистательный актерский ансамбль, в котором сошлись звезды Малого театра и талантливые молодые исполнители, и замечательную, изысканную и современную режиссуру Сергея Женовача.

Что же касается режиссерских работ Юрия Соломина последних лет, это спектакли «Коварство и любовь» Ф. Шиллера и «Лес» А. Н. Островского. Обманчиво-простые, широко известные, казалось бы, почти не содержащие в себе никакой новой возможности постижения произведения мировой классики.

Именно их выбрал Юрий Соломин для того, чтобы поделиться со зрителями своими мыслями о несовершенстве мира и человека, о тех жестоких и грубых противоречиях, что правят жизнью и личностью.

«Мещанская» драма романтика Шиллера прочитана Соломиным подробно, детально и — очень просто, без надрыва и мелодраматического умиления характерами юных влюбленных. Режиссер нашел особый ход — словно музыкальная шкатулка, украшенная фигурками, медленно поворачивается перед нами сценическая площадка, и возникают сменяющие друг друга «картинки»: дом музыканта Миллера... кабинет Президента... покои леди Мильфорд... снова жилище Миллера... Оживают фигурки и становятся живыми, страдающими людьми — коварными и любящими, изворотливыми и простыми, самонадеянными и растерянными перед непредсказуемым течением жизни.

В этом спектакле все на удивление просто; кажется, на исходе XX столетия театр, овладев самыми разнообразными, сложными и переусложненными приемами и эффектами, приходит к тому, чтобы рассказать нам человеческую историю, историю с самым обыкновенным сюжетом, в который вплетены такие понятия, как «сейчас» и «всегда». Во всяком случае, Юрий Соломин воспринимается приверженцем именно такого театра — вызывающего смех, слезы, негодование, радость, отчаяние, боль.

В его спектакле «Коварство и любовь» отчетливо просвечивают не просто традиции, принципы Малого театра — не музея восковых фигур, а школы в самом глубоком понимании.

Когда-то, сравнивая Малый театр с университетом, имели в виду ученичество как отнюдь не только свод определенных знаний и профессиональных навыков. В Малый театр ходили учиться сопереживать, сочувствовать, осмысливать, ощущать то редкое и счастливое чувство, когда многоликий зал охвачен единым ощущением, дышит одним дыханием. Сегодняшний театр под влиянием времени, наверное, от этой роли Учителя отрекся сознательно. Но — не Малый театр, который продолжает ощущать себя университетом в высоком смысле этого понятия. Эта черта не может всех привлечь, заразить, захватить, но очень часто именно она и завораживает в спектаклях Малого театра. В том числе и тех, что поставлены Юрием Соломиным.

Думаю, что и само название было не случайно выбрано в наследии Шиллера — уместно, ко времени. Первая драма великого немецкого романтика, в которой содержатся зародыши всех последующих его произведений, его наследия, воспринимается сегодня как история современная, не потерявшая в движении своей актуальности и глубины.

Что может быть понятнее, ближе и важнее, чем горечь поруганного чувства, грязная тайна возвышения, искусное плетение интриг?

Что может быть обыденнее?
Что может быть глубже, острее?
И чем, в конце концов, как не любовью и ненавистью дышит и движется мир?..
Об этом — спектакль Юрия Соломина «Коварство и любовь».

Но не только.
В нем ощутима та тема, которую можно смело назвать темой Юрия Соломина — артиста и режиссера, упорно и трудолюбиво исследуемая им на протяжении едва ли не всех десятилетий творчества.

Это — тема сложных отношений внутри людского сообщества, тема взаимопроникновения людей друг в друга. Только с первого, беглого взгляда может показаться, что бесследно проходят знакомства, недолгие общения, зарождение привязанности и отталкивания. Для Юрия Соломина едва ли не самое интересное — выстраивание тех логических цепочек человеческих отношений, которые в конечном счете образуют тот или иной сюжет в жизни. Иногда — короткий, иногда — продолженный на века.

В спектакле «Лес» все, казалось бы, знаково просто. Хрестоматийно знакомый сюжет, давно известные взаимоотношения персонажей, пронзительная нота любви к театру, которая делает комедию Островского особенно притягательной для подмостков. Но Юрию Соломину очень важно взглянуть на эти привычные, угнездившиеся в нашем сознании и душе моменты через призму именно театра — самого обычного, в котором собираются на несколько недель (и то — если повезет) кочующие из Керчи в Вологду и обратно комики и трагики, носящие в своих баулах и чемоданах все свое имущество. Но им открыта какая-то тайная истина. Им — в отличие от всех других, выстраивающих самодеятельные, лишенные живого чувства, живого тока крови театрики.

Как раз такой театрик находится в имении Раисы Гурмыжской, персонажа, кажется, более всех других отдаленного от сцены барьером презрения, неприятия. И даже самой себе не отдающей отчет в том, что все задуманное ею является именно «дурным театром», лицедейством в самом примитивном значении этого понятия.

Гурмыжская в интерпретации Соломина — не совсем умелый и совсем не ловкий режиссер, пытающийся поставить спектакль о чистой и возвышенной любви, где главным героем надлежит стать Алексею, где есть непременная наперсница Улита, почти безмолвно действующий персонаж Карп, проходной персонаж Аксюша, обманутые купцы и, главное, великая героиня, возвращающая себе молодость. Но сюжет никак не хочет подчиниться, в нем нет логики истинности, поэтому он и ломается. Все происходит не так, но — вот в чем дополнительный элемент игры! — завершится именно таким образом, каким и планировала Гурмыжская!..

И этот эффект совершенно по-особому сработает потому, что в какой-то момент искусственный, самодеятельный театр Раисы Румыжской взорвется изнутри подлинным театром. Это произойдет в тот момент, когда Счастливцев и Несчастливцев будут посвящать в актрисы спасенную девушку — вспыхнут разноцветными огоньками деревья мрачного, темного леса, словно откроется дорога на сцену, и прозвучат высокие слова об актерском братстве, и вновь заворожит волшебный, словно никогда еще не слышанный призыв: «Руку, товарищ!..»

В этом сопоставлении подлинности и мнимости, в их отраженности друг в друге — необычность и глубина предложенной Юрием Соломиным интерпретации.

Когда-то много лет назад Юрий Соломин играл в инсценировке романа Ф. М. Достоевского «Униженные и оскорбленные» Ивана Петровича, отнюдь не безучастного повествователя запутанных драматических событий. Ему, этому начинающему писателю, человеку, наделенному щедрым даром сострадания, было важнее прочего понять не тайну князя Валковского, не мрачную загадку Нелли, а ту вязь логических сочленений, что определяет будущее людей, невольно попавших «в сюжет». Прошло много лет, но помнятся внимательные глаза Ивана Петровича, его спокойное (именно спокойное, а не равнодушное) проникновение в те сферы, что зовутся внутренним миром людей. Чтобы прежде понять, а уже потом — оправдать или осудить. И почему-то кажется, что для Юрия Соломина — актера, как и для Юрия Соломина — режиссера и сегодня важнее прочего — именно это: понять... чтобы оправдать или осудить с позиций глубоко человеческих, присущих всем и каждому.

Эта черта характера ли, таланта ли делает спектакли и роли Юрия Соломина очень простыми. Но за простотой всегда таится глубина — та глубина, в которую Юрий Соломин приглашает заглянуть нас, его зрителей.

Наталья СТАРОСЕЛЬСКАЯ
«Театральная жизнь», 28.04.2003

«К юбилею Юрия Мефодьевича Соломина»

ВЕЛИКИЙ В МАЛОМ

Высокое звание «Народный артист СССР», Государственная премия, знаки отличия, профессорское звание, любовь нескольких поколений зрителей, огромная популярность - все это принадлежит Юрию Мефодьевичу Соломину...

«К юбилею Юрия Мефодьевича Соломина»

ВЕЛИКИЙ В МАЛОМ

Высокое звание «Народный артист СССР», Государственная премия, знаки отличия, профессорское звание, любовь нескольких поколений зрителей, огромная популярность - все это принадлежит Юрию Мефодьевичу Соломину.

Актер, однажды и навсегда связавший свою судьбу с Малым театром, игравший на сцене со многими выдающимися актерами XX века, ученик В.Н. Пашенной, педагог, воспитавший замечательных актеров, многие из которых сегодня работают на сцене Малого театра, режиссер, чье театральное кредо - любовь и уважительное отношение к классическому театральному наследию, общественный деятель, защищающий и отстаивающий ценности отечественной культуры, популярный киноактер, чьи роли стали культовыми в советском кинематографе, - столько граней, но что же главное в творчестве этого замечательного человека? Совсем недавно в одном из интервью Юрий Мефодьевич сказал: «Гордость должна быть и любовь к своей Родине, уважение к своей нации, к своему народу, языку, к своей земле». Вот в этом и есть то самое главное, что определяет человеческую и творческую позицию руководителя прославленного театра, которую он отстаивает на протяжении всей своей жизни.

Никаких легенд о чудесном превращении в сказочного принца, какие частенько рассказывают популярные актеры, Юрий Мефодьевич не создает. Во всех интервью говорит о себе мало, просто и естественно. Родился в Чите, в интеллигентной семье, мама - пианистка, отец - хормейстер. Актером стал потому, что понял - в этом призвание. Однажды в 1949 году увидел фильм, снятый к 125-летию Малого театра, - «Малый театр и его мастера», запомнил адрес - Неглинная, 6, по окончании школы пришел по этому адресу, поступил в Щепкинское училище, по распределению оказался в Малом театре. Кажется, просто и понятно. Но вот важное обстоятельство - увидел фильм... После Великой разрушительной войны у страны хватало средств снять такой фильм, потому что это очень важно - воспитать умного и доброго зрителя. Кстати, в 70-е годы каждое воскресенье по телевидению шли выдающиеся спектакли лучших театров страны. Юрий Мефодьевич пишет: «Для юношей и девушек прежних эпох классический театр значил очень много. Он воспитывал, побуждал к поиску нравственных ориентиров, да и просто служил достойным способом развлечения. Сегодня души молодых дезориентированы, что неудивительно. Нам показывают жестокие западные фильмы и говорят: это демократия! Наше общество такую «демократию» и переняло». И действительно, сегодня в продаже огромный выбор кинопродукции, но можно ли купить кассету с записью замечательных постановок Малого театра, МХАТа, Театра им. Вахтангова, БДТ, часто ли можно увидеть такие постановки на экране телевизора? Проблема, видимо, в том, что это «плохо продается», зато хорошо идет товар в яркой зарубежной упаковке, сдобренный сексом, насилием, пошлостью. Вот и результат: мы воспитываем ущербное поколение, неспособное воспринимать истинные ценности, - они просто недоступны им.

К счастью, Малый театр, руководимый Соломиным, никак нельзя упрекнуть в недостатке внимания к классическому наследию. Классика всегда современна - вот неизменная точка зрения, театральное кредо и даже гражданская позиция Ю.М. Соломина, которую он неизменно отстаивает. Но делать это, к сожалению, становится все труднее и труднее. Что театральный сезон, то в различных театрах появляются постановки с «авторской» трактовкой, «новым видением» классических произведений Чехова, Островского, Гоголя. На кого рассчитаны такие постановки? Прежде всего, на театральных снобов или невежд, на тех, кто не помышляет о том, что же хотел сказать гениальный автор зрителю, на тех, кому важнее внешний эффект, ерничанье, пустое зубоскальство. Вот и выходит, что мы подчас лишаемся возможности увидеть и услышать настоящего Чехова или Островского. А ведь поход в театр - это незаурядное событие для многих, и очень важно, что останется в душе после спектакля, особенно если это неокрепшая, молодая душа.

За консерватизм и упрямое стремление оградиться от модных «прочтений» якобы злободневных пьес Малый театр иногда называют «музеем», вкладывая в это слово нечто закоснелое. К этому упреку Ю.М. Соломин готов: да, музей, в котором сохраняются как драгоценные экспонаты живая русская речь, великая сценическая культура, славные театральные традиции России. Да, Малый театр традиционен, его традиции складывались столетиями, они отражают и защищают национальное самосознание. Чтобы сохранить традиции, их надобно иметь, а это дано далеко не каждому театру. А вот «новое прочтение» гораздо доступнее.

Театральные роли Юрия Мефодьевича Соломина, которые он играет сегодня, - это своеобразный «мастер-класс», как теперь говорится. Почти тридцать лет Ю. Соломин играл царя Федора в пьесе А.Н. Толстого «Царь Федор Иоаннович». Многие театральные сезоны Малого начинались именно этим спектаклем. К сожалению, в нынешнем, завершающемся театральном сезоне спектакль не игрался. Хочется верить, что в будущем сезоне спектакль вновь пойдет, ведь он украшает русскую драматическую сцену, является своеобразным рукопожатием актеров старшего и нового поколений, индикатором уровня современных постановок Малого театра. Долгая жизнь этого спектакля определяется во многом участием в нем Ю.М. Соломина, создавшего образ, не раз по достоинству оцененный критикой и зрителем.

Другая, сравнительно недавняя классическая постановка с участием Ю.М. Соломина, «Горе от ума» А.С. Грибоедова, вошла в пору зрелости, и сегодня ясно, что его Фамусов - центральная фигура спектакля не по замыслу режиссера-постановщика, а по уровню актерского мастерства. Фамусов Соломина еще молод, легок, остроумен, ироничен, обаятелен. Это отнюдь не привычно навязываемый литературной критикой «социальный тип московского барина», но заботливый отец, душа общества, острослов, в чем-то конформист. Грибоедовский текст, хорошо знакомый со школьной скамьи, звучит у Соломина свежо, ново, каждая фраза, даже хорошо известная, ставшая поговоркой, воспринимается как открытие, как впервые услышанная. Фамусов отнюдь не банален (есть такой риск в этой роли) - его фразы рождаются в присутствии зрителя как новая мысль, с которой он делится с собеседником. Редко сегодня можно увидеть с концертной эстрады, по телевидению отрывки из спектаклей, сцены, поставленные как концертный номер. Смею предположить, что чтение отрывков из спектакля «Горе от ума» в исполнении Ю.М. Соломина было бы интересным, например, для радиослушателей, столь ярок и остроумен актер в этой роли.

Театрального актера Юрия Соломина мы знаем, возможно, меньше, чем знаменитого киноактера. В этом есть какая-то несправедливость. Ведь театральный Соломин - в целом ряде созданных им на прославленной русской сцене удивительно ярких образов - в Кисельникове, в Сирано, в царе Федоре, в Протасове, Войницком, Тригорине...

Постановки Ю. Соломина - режиссера отличаются бережным, уважительным отношением к драматургическим произведениям, к слову и замыслу автора.

Среди его последних работ «Лес» А.Н. Островского, «Три сестры» А.П. Чехова, «Таинственный ящик» П.А. Каратыгина, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера. Режиссер-постановщик как бы растворяется в драматургическом материале, никак не выпячивая собственное «я», всеми театральными средствами пытается донести до зрителя и слово автора, и вкус времени, эпохи, и человеческие отношения. Ведь чем меньше зритель думает во время спектакля о режиссерских изысках, тем режиссер точнее в своей работе и ближе к автору пьесы. Именно так ставит спектакли Ю.М. Соломин. В то же время хорошо читается его режиссерский стиль, в основе которого поиск духовного начала в исполнении ролей. Все постановки Ю.Соломина объединяет одно общее качество - теплота интонаций и доброта, живущая на сцене как особое действующее лицо спектакля, которой так не хватает в наше время. Вот, к примеру, постановка «Таинственного ящика» Каратыгина. Пьеса небольшая, всего лишь водевиль с непритязательным сюжетом о провинциальном актере. Но актеру и режиссеру Ю. Соломину есть что сказать о своем ремесле, об отношении к любимому делу, о людях, горячо и преданно любящих театр. В первых спектаклях Ю. Соломин сам играл роль актера Сен-Феликса, который говорит в пьесе о своих студентах, учениках, кафедре, и зритель понимает, что своих учеников Мастер собрал на прославленной сцене для того, чтобы рассказать о великом достоинстве людей увлеченных, преданных театру, зрителю. Для таких людей театральный костюм дороже дорогого платья, возможность заниматься любимым делом выше преуспевания в обществе, быть в актерской семье - истинное счастье.

Каждая постановка Ю.М.Соломина возвышается до уровня, при котором после спектакля вспоминается не сюжет пьесы, а переживания героев, их тревоги, радости, волнения. Не в этом ли высший смысл театрального действия? Сегодня же нас приучают, в том числе и бесчисленными зарубежными телесериалами, лишь следить за сюжетом, причем на уровне, определяемом набором из десятка глаголов.

Малый театр, руководимый Ю.М. Соломиным, - это сегодня воистину опора и надежда нашей духовной культуры, искусства. Будущее Отечества, его могущество, суверенитет, процветание граждан напрямую зависят от духовного здоровья нации и от того, с каким интеллектуальным и духовным багажом приходят к власти наши руководители. Бездушие, интеллектуальное обнищание, безнравственность способны разрушить любую экономику. И напротив, национальное самосознание, гордость, патриотизм, уважительное отношение к традициям и культурному наследию, языку, всему тому, что воспитывает наш второй университет - Малый театр, способны привести Россию к экономическому развитию и процветанию. «Экономику можно поднять только, если прежде развить науку, образование, медицину и культуру. В этом, на мой взгляд, национальная идея! « - пишет Ю.М. Соломин.

Браво, Юрий Мефодьевич!

В. СОЛОМАТИН
«Патриот», 06.07.2005

Актер Юрий Соломин в письме поблагодарил автозаводцев за теплый прием

Артисты Московского Государственного Академического Малого театра выступили в ДК «ГАЗ» и в подразделениях автозавода с гастролями в июне.

Актер Юрий Соломин в письме поблагодарил автозаводцев за теплый прием

Артисты Московского Государственного Академического Малого театра выступили в ДК «ГАЗ» и в подразделениях автозавода с гастролями в июне. Об этом сообщили в пресс-службе предприятия.

Во время гастролей в Нижнем Новгороде автозаводцы тепло принимали столичных артистов и во Дворце, и на предприятии. Гастроли оставили приятное впечатление и у москвичей.

После гастролей на имя генерального директора ОАО «ГАЗ» А.Г. Баранцева пришло письмо от художественного руководителя театра Юрия Соломина и директора Ларисы Белоокой. В частности в телеграмме говорилось:

«Уважаемый Алексей Георгиевич! Коллектив Государственного Академического Малого театра России выражает вам искреннюю благодарность за хорошо организованный и сердечный прием гастрольных спектаклей в вашем великолепном Дворце культуры.

Внимательные, благодарные автозаводские зрители запомнились актерской группе доброжелательностью и внутренней культурой.

Большое спасибо вам за помощь, оказанную в организации и проведении гастролей, за поддержку Дворца культуры «ГАЗа» и ваш личный вклад в развитие культуры России».

Нижний Новгород. РИА «Кремль». Июль,12

«К юбилею Юрия Мефодьевича Соломина»

ОТ АДЪЮТАНТА ДО ПРОФЕССОРА

Когда Юре Соломину было 14 лет, он случайно увидел фильм «Малый театр и его мастера» и, выйдя из кинотеатра, дал себе слово обязательно играть в прославленном театре...

ОТ АДЪЮТАНТА ДО ПРОФЕССОРА.

Когда Юре Соломину было 14 лет, он случайно увидел фильм «Малый театр и его мастера» и, выйдя из кинотеатра, дал себе слово обязательно играть в прославленном театре. А родители видели его музыкантом или хирургом. Но в конце концов смирились с мечтой и даже помогли сыну.

В 1953 году отец привез Юрия из Читы в Москву учиться на артиста. В театральное училище имени Щепкина курс набирала народная артистка СССР Вера Николаевна Пашенная. Юрий Мефодьевич позже писал: «Я считаю, что именно Пашенной обязан всем, чего достиг. Почему она в меня поверила? Может быть, из-за худобы?

Эдакий персонаж из песенки «Позабыт, позаброшен». Можно с пафосом сказать: «Я ее боготворю», но я скажу проще — этому человеку я обязан всем в жизни. Нет дня, чтобы я не вспомнил ее».

Дипломной работой молодого актера стала «Чайка», где Юрий играл Треплева, и сыграл так, что перед ним открылись двери Малого театра. Со всего курса кроме него взяли только троих: Р.Нифонтову, Р.Филиппова и В.Борцова. В первые же годы он играет центральные роли в спектаклях «Неравный бой» и «Перед ужином» В.Розова, «Украли консула» Г.Мдивани. Не каждому начинающему артисту выпадает такая удача.

Дебют в кино состоялся в 1959 году. И опять произошло это с легкой руки Пашенной. Она порекомендовала режиссеру взять Юрия на одну из небольших ролей в картину «Бессонная ночь».

Юрий Соломин сыграл много интересных ролей в театре и кино. Но для многих он останется капитаном Кольцовым в пятисерийном фильме «Адъютант его превосходительства». Сначала он был приглашен без пробы на роль белогвардейского капитана Осипова. Но режиссер Евгений Пашков «переиграл» на Кольцова.

Фильм вышел в апреле 1972 года и имел оглушительный успех.
В 1990 году Соломин неожиданно стал министром культуры РСФСР. Но на этом посту проработал всего полтора года. По этому поводу он сказал: «У меня, наверное, характер дурной. Я имею глупость не соглашаться с тем, что меня не устраивает. Когда я понял, что отношение государства к культуре не смогу изменить, то сразу подал заявление об уходе. Сложно иметь дело с непрофессионалами...»

Сегодня Юрий Мефодьевч редко снимается в кино. Он художественный руководитель Малого театра, преподает в театральном училище имени Щепкина. В 1995 году он возглавил фонд «Покровский собор». Благодаря его стараниям были собраны деньги для реставрации собора Василия Блаженного. К 100-летию кино, в 1996 году, Соломину была вручена премия «Золотой Овен».

***
«Они сыграли много интересных ролей в театре и кино.
Оба — любимны нескольких поколений зрителей. И все же Георгий Жженов не считает себя актером, а Юрий Соломин жалуется на свой дурной характер. Такие разные интересные судьбы»

Евгений КОЧЕТКОВ
«Московский железнодорожник», 17.06.2005

«Листая старые подшивки»

ЗАГАДКИ «ГОРЯ...»

Последняя московская премьера в двадцатом веке...

«Листая старые подшивки»

ЗАГАДКИ «ГОРЯ...»

Последняя московская премьера в двадцатом веке

Малым театр... Слово «академический» здесь не просто уместно, но и необходимо, потому что этот театр - хранилище русской культуры, русской речи, русского драматического искусства. И вот долгожданная премьера «Горе от ума» Грибоедова. Вы спросите: «Ну и что? Кажется, сто пятьдесят лет ставится в этом театре грибоедовское «Горе...». Да, все правильно, но эта постановка особая. Театр пригласил на нее режиссера «со стороны», скандально известного Сергея Женовача. Всего год назад он был художественным руководителем Театра на Малой Бронной, много ставил, успешно работал с молодыми актерами театра, но далеко не всем «на Малой Бронной» нравился...

«O tempora, о mores!»
Цицерон.

ЕЩЕ ЗАДОЛГО до премьеры театральная общественность предсказывала провал постановки -мало кому верилось, что Женовач потянет на высокий стиль отношений с труппой, а кроме того, сумеет сохранить классицистизм комедии Грибоедова. Да я и сама в это не верила.

Открывается занавес. И вместо роскошного фамусовского особняка с его старинной мебелью, огромными часами великолепных мастеров, с безделушками, картинами, камином мы видим яркие деревянные щиты на колесах, что дает возможность быстро и незаметно менять конфигурацию воображаемых комнат, а стоящие на авансцене маленькая, в старинном стиле кушетка и высокая изразцовая печь с открытыми дверцами, из которых идет жар и полыхает огонь, дают возможность обыгрывать все мизансцены.

Кажется невероятным, как сумели Женовач и Боровский (художник-постановщик) совершить переворот на театральном корабле ярых традиционалистов. А вот поди же, действие пьесы идет как по маслу, и героям спектакля все это никак не мешает выражаться стихами так легко и свободно, так естественно и красиво, будто они другого языка и не знают. На этой постановке можно по-настоящему учиться русской речи. О, как это немаловажно в сегодняшнее смутно-лингвистическое время! Только одно это делает рецензируемую постановку «Горе от ума» истинно художественной и значимой.

Поговорим об образах пьесы и их исполнителях в спектакле. Действительно, мы прожили с «Горем...» почти два века, и театральное общество питалось им. Наша духовная история есть в какой-то мере и живая история «Горе от ума» , особенно если иметь в виду Чацкого. И как хорошо, что Сергей Женовач решил поставить «Горе от ума» именно сегодня, потому что, как это ни парадоксально, пьеса заставляет нас разгадывать загадки нашей действительности. Александр Блок записал в своих дневниках, что «Горе от ума» - величайшее творение всей нашей литературы», прибавив при этом, что, может быть, даже «до сих пор не разгаданное».

Читаем программку: первым действующим лицом здесь значится Павел Афанасьевич Фамусов. Сенатор, служащий при архивах. Его играет Юрий Соломин. Вот первый выход Фамусова на сцену, когда служанка Лиза - артистка Инна Иванова - заводит часы с музыкой и будит барина, он вбегает в гостиную. Легкий, подтянутый, в утреннем туалете, на плечах роскошный шлафрок на лисьем меху. Правда, голова седая, но это, скорее, говорит не о возрасте, а о достоинстве. Служанка Лизонька величественно называет его барином. А когда Павел Афанасьевич, заметив неожиданное смущение Лизы, которая, как известно, стережет влюбленных - Софью Павловну Фамусову (Ирина Леонова) и секретаря хозяина дома Алексея Степановича Молчалина (Александр Вершинин), -разыгрывающих всю ночь напролет музыкальные дуэты, то, поддавшись искушению, прижался к ней, кокетничает молодо и задорно, называет ее баловницей, и мы видим уже совсем не старика, а еще довольно приятного мужчину. Таков Фамусов - Юрия Соломина. (Да, в сегодняшнем веке и мужчины могут выглядеть моложе своих лет.) Но вот на чем настаивал Александр Сергеевич Грибоедов, так это на том, что Фамусов был барином. Это он говорил Михаилу Семеновичу Щепкину, подарив ему рукопись своей комедии. Как известно, Щепкин был непревзойденным Фамусовым. Он прекрасно знал, кого он играл, надевая фрак со звездой на шее - да, он изображал важного московского барина. Нелюбопытно, когда Щепкина спрашивали, как он смог так блестяще постичь образ Фамусова, он отвечал: «Какой я Фамусов? Ведь он же барин! « А мы скажем то, что не сказал Михаил Семенович Щепкин, ведь полжизни он был крепостным. К тому же он видел воочию прототип Фамусова - Алексея Федоровича Грибоедова, дядю автора «Горе от ума», величавого московского барина, дававшего в своем доме неслыханные балы и маскарады, ну чем не Фамусов?

Надо помнить, что Фамусов вырос и воспитывался в век Екатерины, а это был век роскоши, барства, некоторой картинности. Да, восемнадцатый век был веком блестящих людей, умевших ловить удачу. Какие совершались подвиги, как шла «госпожа удача» в руки людей с темпераментом! Все вертелось вокруг Великой Екатерины, а она любила людей удачливых, заметных... И элегантность здесь играла не последнюю роль. Кто вырос в этом веке, тот, безусловно, остался под его влиянием. Таков, был Фамусов. Он близко соприкасался с вельможами екатерининских времен. Его дядя Максим Петрович «...не то на серебре, на золоте едал, сто человек к услугам...» Но и Максим Петрович, этот импозантный всемогущий барин, умел сгибаться в три погибели, когда ему было необходимо «подслуживаться». Но как же мог Фамусов не перенять эту к чинам ведущую находчивость, эту элегантность? Действительно, Павел Афанасьевич Фамусов (каким играет его Ю. Соломин, каким трактует его С. Женовач, каким одела его художник по костюмам О.Ярмольник) -фигура крупная и яркая, человек, безусловно, неглупый. Его красивые, полные артистизма жесты, барственность говорят о его породе, о его шестисотлетнем дворянстве. Все это, как ни странно, роднит Фамусова с Чацким.

События, происходящие в комедии, становятся для зрителя былью именно потому, что образы Фамусова и Чацкого не столь антогоничны. Несовместим Чацкий только с Молчалиным. И этот шлейф несовместимости далеко выходит за рамки спектакля.

А что Софья Павловна Фамусова, дочь нашего героя. С первого взгляда Ирина Леонова дает нам образ умной, чуть романтичной девушки. Ей семнадцать лет, по понятиям того времени она уже невеста. Фамусов не торопится выдать ее замуж, но все же присматривает женихов. Она рано осталась одна, без матери, выросла на французских книжках, в ней есть и ум, и смекалка, она истинная дочь своего отца. Такой играет ее Ирина Леонова. Художник наряжает Софью в строгое закрытое платье с длинными рукавами без каких-либо украшений, рюш, отделок, бутоньерок, тем самым подчеркивая ее суровость, сдержанность чувства, даже какую-то замкнутость. Ее скромная, по тем временам, прическа, умные, чуть суховатые глаза говорят о натуре недюжинной, интересной. И все же, несмотря на сказанное, она женственна, обаятельна, великолепно двигается, не лезет за словом в карман... Понятно, почему Чацкий влюбился в нее без памяти.

Но вот вопрос: а почему же предметом своих воздыханий она выбрала человека скромного, безродного, «делового», то есть всего лишь секретаря «управляющего казенным домом», ни денег, ни чинов? Так кто же все-таки Алексей Степанович Молчалин? Над разгадкой этого образа билось не одно поколение литературоведов. Разгадан ли? В рецензируемом спектакле Молчалин - А. Вершинин - внешне бесстрастен, холодноват, подчеркнуто «бессловесен» -в широком понимании этого слова. А вот посмотришь на него: привлекателен. Я бы даже сказала - красив, по-мужски обаятелен, высок, строен, как-то особо опрятен... Софья смотрит не него влюбленными глазами. Ей нравится его подчеркнутая вежливость, уступчивость, к тому же «и на флейте, и в беседе он мастак». Но вот высказать свое мнение в разговоре с Чацким он побаивается. Когда тот его спрашивает: «Но почему же? «, Молчалин отвечает: «В чинах мы небольших». Что ж, это так, но служит Молчалин усердно и получает награждение. И вот что интересно - Молчалин верит в свою звезду: чины получит и выгодно женится... Что бы ни случилось в дальнейшем в доме Фамусовых, мы скажем: «Молчалины блаженствуют на свете».

Здесь в самую пору сказать о горничной Лизе. По замыслу режиссера она в какой-то мере противостоит всем женским образам комедии. Режиссер будто нарочно показывает нам Лизу простонародную, «из избы». Она скромна, на ней темное затрапезное платье, одно единственное на протяжении всех картин. Вместо прически - коса, она в переднике, что выдает ее незавидную должность в доме. И все же Лиза - одна из главных героинь в этом спектакле. Она прямодушна, естественна. Обладает природной смекалкой и понимает, каков характер Софьи, Молчалина... Как ни странно, но именно ей очень нравится Чацкий. Она интуитивно понимает его благородство, его ум, его искренность. Да и сама Лиза по отношению к своей барышне благородна и честна. Ведь Софья - это смесь великолепных человеческих инстинктов с приобретенной лживостью. В ее личностной физиономии, такой, какой ее показывает актриса Ирина Леонова, прячется что-то горячее, нежное, мечтательное. Именно этим привлекает она зрителей. Тем досаднее ее недостатки - плоды воспитания тогдашнего общества. Французские романы, на которые так сетует Фамусов, сентиментальное фортепиано (да еще с аккомпанементом флейты), незатейливые стихи, обязательные танцы, «Кузнецкий мост и вечные обновы», эти странные светские балы, где царствуют сплетни, непременное желание маменек-княгинь найти богатых женихов, низменное угождение зубоскалов Загорецких, пьяные тирады о русской интеллигентности Репетиловых, указательный воспитательный перст красивой старухи Хлестовой, услужливость Молчалина -все это давало пишу ее юному воображению. Отсюда - такая злая выходка Софьи: объявить сумасшедшим Чацкого. Это актриса И. Леонова сделала блестяще. Она артистично бросила обществу свою сплетню, чем и доказала, что она истинная дочь Фамусова.

И все же режиссер нам все время подбрасывает возможность сравнения Софьи и Лизы. Разве могла бы сделать такое горничная Лиза, будь она на месте Софьи? Никогда. Актриса И. Иванова показывает, как сильны в Лизе благородство, русская народная смекалка, порядочность. Эти же качества ее мы видим и в отношении к Молчалину. И это важно для понимания не только ее образа, но и Молчалина. В предыдущих спектаклях это не было так ярко выражено, но, думаю, что Грибоедов именно такой хотел видеть Лизу.

Главная роль в комедии, безусловно, принадлежит Чацкому. С первого же выхода на сцену по приезде в дом Фамусова мы видим Чацкого - Подгородинского веселым, ребячливым, влюбленным, собственно, Чацкий -самая живая личность в спектакле и как человек, и как исполнитель высокой общественной роли, которую дал ему Грибоедов. И Глеб Подгородинский умно и изящно раскрывает нам в Чацком именно это. Нет, он не трибун, не революционер, не бунтовщик, каким обычно изображали Чацкого в прежних постановках. Он - молодой человек, влюбленный в Софью. Он приехал свататься к ней. Его сильная и горячая натура бунтует, потому что он не понимает, что происходит с Софьей, и Чацкий - Подгородинский грустнеет на наших глазах, осмеянный, оскорбленный, непонятый... В силу своей молодости, досады, горячности, влюбленности Чацкий - Подгородинский бурно восстает против того, что он видит в доме Фамусова. Тут вступает в свои права и ревность то к Скалозубу, то к Молчалину, которые вызывают у него почти нравственную брезгливость. Отсюда бунт против Фамусова, который прекрасно понимал близость к себе Чацкого по происхождению, по воспитанию. Ведь чины зарабатывал и искал Молчалин, а вот Чацкого, как и Фамусова, чины искали сами. Но для этого надо было служить, однако что значило в то время служить? Это Молчалин должен был нести всю работу, то есть «быть деловым», а Фамусову и Чацкому было нужно всего лишь соблюсти этикет службы. В сущности Фамусову, а значит, и Чацкому, нужно было соблюдать светские приличия, заботиться об обязательствах перед сильными мира сего и вступать в отношения с теми, кто «вершил светский суд», скажем, с Татьяной Юрьевной или Марьей Алексевной...

Внимательно смотрю на Чацкого - Подгородинского и вижу Александра Сергеевича Грибоедова. Не знаю, случайно ли это сходство, или режиссерски нарочито? .. Попробуем прочитать письма Грибоедова, когда писалась комедия: услышим тот же идеализм, недовольство земной жизнью, русской действительностью. Вот письмо, написанное Грибоедовым одному из своих друзей после сочинения комедии: «А мне так скучно, так грустно! Скажи мне что-нибудь в отраду: я с некоторых пор мрачен до крайности. Пора умирать! Не знаю, отчего это так долго тянется. Тоска неизбывная».

Будем помнить, что Пушкин назвал Грибоедова «самым умным человеком в России». Он получил прекрасное образование, был от природы одарен тонкой наблюдательностью, он с огромным интересом изучал «фамусовское общество» в Москве. Да, это был человек высочайшего интеллекта, ценивший его, то есть интеллект, в других, следивший за развитием научной и общественной мысли. Поэтому Грибоедову было очень горько видеть общество фамусовых как руководителей жизни. Думаю, что зритель, смотря этот спектакль, решает: кто же сегодня прав, Фамусов или Чацкий?

Прямая и честная натура Грибоедова не могла принять окружающую неправду. Ее не мог принять и Чацкий. Отсюда и его раздражительная тирада в последней картине. Он не верит, что Софья трагически разочаровалась в Молчалине, не верит, что Фамусов не простит своего секретаря, не верит, что всю правду узнает Марья Алексеевна...

И почти шепотом (в отличие от всех других актеров, игравших Чацкого) Г. Подгородинский скорбно-раздумчиво говорит:

«Карету мне, карету!»

Грибоедов поставил знак восклицания, но мы его не чувствуем в интонации Подгородинского. А ведь и сам Грибоедов искал упокоения только в дороге...

На срезе, на смене веков всегда возникают Чацкие. Это - максималисты, люди с высокими идеалами, любящие свою Родину, свой народ, готовые положить за них жизнь свою, как это сделал Грибоедов. Но есть ли они сегодня?

Светлана МАГИДСОН, «Подмосковье-Неделя», 21.03.2001

«К юбилею Юрия Мефодьевича Соломина»

Акира КУРОСАВА: «Соломин-сан мог бы заниматься режиссурой».

Юрию Соломину - 70! Глядя на элегантного, страстно увлеченного жизнью худрука Малого театра, невозможно поверить в столь серьезную дату юбилея.

Акира КУРОСАВА: «Соломин-сан мог бы заниматься режиссурой».

Юрию Соломину - 70! Глядя на элегантного, страстно увлеченного жизнью худрука Малого театра, невозможно поверить в столь серьезную дату юбилея. И вместе с тем нельзя представить картину кинотелетеатральной жизни страны в последние почти пятьдесят лет без Юрия Соломина. Все подарила ему судьба: талант, красоту, удачу. Но за каждый успех он платил потом и кровью. Даже звездная роль адъютанта, для которой он, кажется, был предназначен, далась непросто.

- В картине «Адъютант его превосходительства» мне поначалу предложили роль, которую я так и не сыграл. Помните белогвардейского офицера с садистскими наклонностями?
- Вот на эту плохую по-человечески, но очень хорошую в плане актерском роль меня и пригласил Евгений Иванович Ташков, увидев в фильме «Сильные духом». Я там играл гестаповца. Потом он что-то очень уж ко мне присматривался и сказал: «Знаешь, давай попробуемся на Кольцова».
И я попробовался. Через три дня Ташков мне позвонил: брак пленки - нужна новая проба... Но позже узнал, что он схитрил. Меня просто не утвердили. Когда снова не утвердили, я запротестовал: Евгений Иванович, раз меня художественный совет не видит в роли Кольцова, зачем мы будем настаивать? Я согласен на этого садиста. Но он повторял: я тебя прошу, для меня... Я пробовался и третий, и четвертый, и пятый, и шестой раз. По-моему, из этих проб можно было уже смонтировать фильм. Потом узнал, что я, как и многие другие актеры, так и не был утвержден на эту роль. Но Ташков добился, чтобы мы все снимались. Под его ответственность. Это был первый телевизионный фильм, который получил Государственную премию.
- Старшее и среднее поколения помнит грандиозный успех картины. Как пережили его вы?
- Фильм вышел в апреле. Помню тот солнечный день после показа первой серии. Я жил тогда в Бескудникове. Вышел из дому, сел в автобус (народу было мало - не то суббота, не то воскресенье), а когда оказался на Белорусской, то понял, что нахожусь под пристальным взглядом всех людей. Я сначала испугался, как-то добежал до театра... И с этого момента пристальный зрительский взгляд, наверное к счастью, меня преследует.
- И вам он никогда не становится в тягость?
- Я не задумывался об этом. Мне сказал кто-то из старших актеров: ты не зазнавайся, популярность входит в профессию. Думаю, что это правда. Когда тебя узнают на улице, улыбаются, раскланиваются... Разве это может быть в тягость?
- Юрий Мефодьевич, а теперь после «Московской саги» на улице к вам подходят?
- Да, кроме старушек и дедушек, к которым теперь тоже принадлежу, подходит много молодежи, говорят спасибо. Это, наверное, самое дорогое. Даже не критическое восхваление, потому что в критику я никогда не верил и сейчас не верю, а улыбка и понимание зрителя.
- Юрий Мефодьевич, где-то писали, что вы пришли в режиссуру с легкой руки Акиры Куросавы?
- Или, можно сказать, с легкой руки моих болгарских друзей. Я никогда не собирался быть режиссером. Но так случилось, что в 1979 году мы с театром отдыхали в Болгарии. Болгарские артисты пригласили нас в театр, и директор предложил мне поставить спектакль. Я удивился и от них узнал, что в одном из своих интервью Акира Куросава сказал: «Соломин-сан мог бы заниматься режиссурой». Конечно, долго отнекивался, но, когда заговорили о «Лесе» Островского, а
эту пьесу очень люблю, неожиданно для себя согласился.
- А как вы поставили свой первый фильм?
- Все началось с той же Болгарии. Я так нервничал, работая над спектаклем, что не спал и по ночам читал детективы. Однажды вместо детектива мне в руки попалась книга о Миклухо-Маклае. Я влюбился в этого человека и захотел снять о нем двухсерийный фильм. О постановке удалось договориться на Одесской студии. Но вдруг сценарист говорит мне, что откопал гениальный материал и нужно делать третью серию. Председатель Гостелерадио Лапин оказался моим единомышленником, дал «добро», но денег добавил только на две части.
Выход из положения был один: просить актеров сниматься бесплатно. И большие актеры - Кенигсон, Сафонов, Нифонтова, Горбачев - согласились и работали с большой любовью. Тогда люди могли работать за идею.
- Вам довелось работать в кино с замечательными режиссерами, но кто из них был для вас главным учителем, примером?
- Свою первую картину я снимал по схеме, которой научился у Акиры Куросавы. Мы ведь провели с ним два года, пока снимался фильм, почти девять месяцев жили в одной гостинице в городе Арсеньеве. Вместе завтракали, ужинали, обедали. В 1974 году он написал картину: это была огромная голова амурского тигра, прообраза к фильму «Дерсу Узала». И подписал ее по-русски и по-японски: 18 июня 1974 года, Акира Куросава. Картина висит у меня дома уже 30 лет.
- Юрий Мефодьевич, сейчас, оглядываясь назад, как вы вспоминаете годы, когда были министром культуры?
- Это был 1990 год. Никогда не мечтал быть таким большим начальником, но теперь вспоминаю об этом периоде жизни с удовольствием.
Первое, что мне удалось сделать, - упразднить положение, при котором театры должны были играть в год пятьсот спектаклей. Увеличил ставки артистам и суточные одаренным детям в музыкальных школах, которые приехали в Москву учиться со всей страны. И еще: с Олегом Басилашвили, который в те годы был депутатом, добились двух процентов бюджета на культуру вместо 0, 5 - 0, 75. Это осталось по сегодняшний день.

Беседовала Татьяна СЕМАШКО
«Парламентская газета», 20.06.2005