Со 2 по 4 декабря в северной столице прошел Международный культурный форум. В его рамках были организованы круглые столы, семинары, конференции и дискуссионные мероприятия, в том числе состоялась очередная Ассамблея Союза театров Европы. Участвовать в Международном культурном форуме были приглашены художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин и генеральный директор Малого театра Тамара Михайлова. Ниже приведен текст меморандума, принятого по итогам работы форума.

SOS!

Европе: Главам государств, главам правительств, министрам культуры, национальным парламентам, Европейскому Парламенту и Совету Европы

МЕМОРАНДУМ МЕЖДУНАРОДНОГО КУЛЬТУРНОГО ФОРУМА В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ

Со 2 по 4 декабря в северной столице прошел Международный культурный форум. В его рамках были организованы круглые столы, семинары, конференции и дискуссионные мероприятия, в том числе состоялась очередная Ассамблея Союза театров Европы. Участвовать в Международном культурном форуме были приглашены художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин и генеральный директор Малого театра Тамара Михайлова. Ниже приведен текст меморандума, принятого по итогам работы форума.

SOS!

Европе: Главам государств, главам правительств, министрам культуры, национальным парламентам, Европейскому Парламенту и Совету Европы

Сегодня, в дни мирового экономического кризиса, выявляется острота духовных проблем: в частности, обнаруживаются долгие годы копившиеся проблемы в отношениях театра-общества-государства. Сегодня, при очевидно назревших в отдельных европейских странах и в Европе в целом агрессивности, нетерпимости, злобы человека к человеку, духовное разрешение проблем особенно важно, и театр как способ познания действительности может помочь их решить или хотя бы осознать.
Безусловно духовное значение театра как выразителя проблем общества и индивидуума. Театр – это инструмент человеческой боли, он подытоживает и он же исцеляет эту боль посредством катарсиса. У театра нет готовых рецептов для решения проблем общества. Однако он содействует их обсуждению – театр ставит вопросы и эмоциональным способом доводит проблему до сознания индивидуума и общества. Театр заостряет для зрителя восприятие проблем, показывает альтернативы или утопии, тем самым стимулируя дискуссию и осмысление в идеальном варианте – без судебных разбирательств, предрассудков, табу и погромов.
Театр способствует духовному развитию общества, а духовное развитие общества – это залог его благополучного экономического и политического развития. Именно поэтому так важно сегодня в Европе обеспечение театру достаточной поддержки.
Тем временем финансовая поддержка театрам от года к году постоянно уменьшается, при том что в большинстве европейских стран, а тем более в развивающихся экономиках, она изначально была недостаточной. Необходимо обеспечение театру большего внимания в прессе, большего внимания общественных и государственных институтов. Экономические проблемы не должны становится прежде всего проблемами культуры и искусства – особенно театра, который как вид искусства коллективен и трудоемок и по природе своей не способен самоокупиться.
Крайне важно для государственных структур, частного бизнеса и СМИ понять, что потрясение, которое испытывают в театральном зале 500 человек, по качеству и длительности эмоционального отклика превышает значимость потрясения 10 000 человек на стадионе. Правительства должны заботиться об инфраструктуре и экономической безопасности театров, обеспечивая для них условия, позволяющие создавать высококачественные художественные произведения. Однако государство обязано воздерживаться от вмешательства в художественную составляющую.
Нужно вернуть тему театра в общественную и медийную жизнь – сейчас эта тема практически исключена из социального и медийного дискурса. Все мы – европейцы – берем начало из греческой цивилизации, где важнейшие вопросы человеческой и общественной жизни ставились и формулировались на сцене театра.
История европейского театра всегда шла рука об руку с историей Европы, историей просвещения, прогресса и важнейших социальных изменений и обнаружений. Театр всю историю человеческого общества был тем зеркалом, в котором человек отражался не только со всеми своими пороками и слабостями, но и со всем свои потенциалом. Театр словно говорил человеку и обществу – при всем ужасе и несовершенстве тебя сегодняшнего ты можешь и должен быть лучше. Многие века театр делал человека и общество Европы лучше – добрее, терпимее, смиреннее, свободнее, умнее, шире, выше.
Сейчас пришла пора обществу помочь театру не просто выжить, а вернуть себе былую важность, а значит, былую возможность помощи обществу. Если мы хотим остаться людьми и европейцами, мы должны сохранить европейский театр и вернуть ему соответствующую не только художественную, но и социальную значимость. В наши прагматичные дни, когда значимость явления определяется, к сожалению, в основном финансовой поддержкой (как государственной, так и частной) и процентом внимания СМИ, наиважнейшее дело общества и государства – обеспечить театру эту поддержку и это внимание.


Государственный Академический Малый Театр России
Малый Драматический Театр – Театр Европы
Российский государственный академический театр драмы им. А. С. Пушкина
Молодежный театр на Фонтанке
Санкт-Петербургский Молодежный Театр на Фонтанке
Санкт-Петербургский театр «Приют Комедианта»
Пермский Академический Театр-Театр
Государственный Академический Драматический Театр им. Волкова в Ярословле
Свердловский Академический Театр Драмы
Воронежский Камерный Театр
Владимирский Академический Областной Театр Драмы
Театр «Пикколо» в Милане
Национальный театр «Арджентина» в Риме
Национальный Театр Израиля «Габима» в Тель-Авиве
Национальный Театр Норвегии в Осло
Национальный Театр Греции в Афинах
Национальный Театр Северной Греции в Салониках
Национальный Театр Чехии в Праге
Национальный Театр Сербии в Белграде
Шаушпильхауз в Граце
Национальный театр Сан-Хао в Порто
Лаборотория Сфумато в Софии
Национальный театральный институт в Берлине
Штаттсштаушпиль в Штутгарте
Национальный театр в Люксембурге
Театр «Буландра» в Бухаресте
Театр им. Гарибалди в Палермо
Венгерский театр в Клуж
Комеди де Реймс

Малый театр, который сейчас находится на реконструкции, на время открыл основную сцену спектаклем «Горе от ума». В роли Фамусова - худрук театра Юрий Соломин. Играть у себя дома актеры будут до апреля, после чего Малый театр окончательно закроется на реконструкцию, а труппа отправится на гастроли.

Репортаж Москва24

27 ноября дирекция Малого театра провела экскурсию для прессы и показала обновленную историческую сцену, которая уже 1 декабря вновь откроется для публики.

Ася Иванова, «Вечерняя Москва», 27 ноября 2013 года

ЮРИЙ СОЛОМИН: МЫ — НЕ ВСЕ, МЫ — НАЦИОНАЛЬНЫЙ РУССКИЙ ТЕАТР!

Гендиректор Тамара Михайлова и худрук Юрий Соломин рассказывают о ситуации в своем храме искусств.

27 ноября дирекция Малого театра провела экскурсию для прессы и показала обновленную историческую сцену, которая уже 1 декабря вновь откроется для публики.

Правда, это событие станет лишь промежуточным итогом, окончанием первого этапа реконструкции здания.

Оно по-прежнему затянуто лесами, однако новый паркет в зрительской части начищен, ковровые дорожки постелены, а главное — театру уже не грозит обрушение, фундамент укреплен.

— Реконструкция проходит в рамках намеченного плана, — говорит генеральный директор Малого театра Тамара Михайлова. — Очень надеемся, что получится управиться в те сроки, которые мы себе наметили. Ремонтные и строительные работы должны быть завершены в октябре 2016 года. Скажу по секрету, Юрий Мефодьевич Соломин уже думает о том, какую пьесу выбрать для торжественного открытия театра в 2016 году. Но, повторяю, что касается сроков, тут не все зависит от нас.

Опасения вызывает затянувшийся конкурс на второй этап. Есть риск того, что из-за этого бюджетные деньги, выделенные в этом году, останутся неосвоенными, а значит, автоматически уменьшится общая сумма средств, выделенных на реконструкцию.

— Конечно, сложно совмещать реконструкцию с нормальной работой театра, — продолжает Тамара Михайлова, — но сотрудники любят свой дом и поэтому готовы терпеть.

А в воскресенье, 1 декабря, Основная сцена традиционно откроется спектаклем «Горе от ума», и в роли Фамусова на подмостки выйдет художественный руководитель театра Юрий Соломин.

— Мы находимся в старейшем театральном здании Москвы, — сказал журналистам Юрий Соломин. — И сейчас мы занимаемся тем, что спасаем это здание. Дай Бог всем, кто нам в этом помогает. Для нас очень важно держать слово — перед зрителями, перед сотрудниками. Мы хотим сохранить коллектив, а это невозможно без доверия. И еще.

Поймите, мы — не все. Мы — национальный русский театр. У нас особый статус, и мы должны ему соответствовать.

Ася Иванова, «Вечерняя Москва», 27 ноября 2013 года

В Малом театре состоялась премьера спектакля по знаменитой пьесе Э. де Филиппо «Филумена Мартурано». Хотя постановку осуществляла итальянская бригада (режиссёр – Стефано де Лука), итальянские страсти разыгрывают народные артисты Ирина Муравьёва и Юрий Соломин. И национальный колорит начисто перекрыт русским азартом!

ОН ЖЕНИЛСЯ!

В Малом театре состоялась премьера спектакля по знаменитой пьесе Э. де Филиппо «Филумена Мартурано». Хотя постановку осуществляла итальянская бригада (режиссёр – Стефано де Лука), итальянские страсти разыгрывают народные артисты Ирина Муравьёва и Юрий Соломин. И национальный колорит начисто перекрыт русским азартом!

Филумена Мартурано, женщина с прошлым, содержанка дона Доменико Сориано, решается любым способом заполучить его в мужья, поскольку ждать милости от природы (от своенравного мужчины) не приходится.

Прикинувшись опасно больной, Филумена добивается венчания на мнимом смертном одре, однако мужчина всё равно уплывает из рук – адвокаты способны добиться признания такого брака недействительным. Но у Филумены в этой игре есть козырь – из трёх сыновей, рождённых ею за годы связи с доном Доменико, один-то его. Кто? А женись, тогда скажу…

Вечный бой мужчины и женщины аранжирован Эдуардо де Филиппо в комедийных тонах с лёгкой примесью сантиментов. Его герои, своевольные и открыто темпераментные, горазды на авантюру, легко затевают скандал – но всё это шумит так же весело и безобидно, как прелестные фонтаны в итальянских городах. И когда эту историю разыгрывали в кино Софи Лорен и Марчелло Мастроянни («Брак по-итальянски»), никаких вопросов к ним не возникало. Носители итальянского духа прекрасно знали и понимали своих героев.

Однако, если пристально вглядеться в эту Филумену Мартурано, очевидно, что перед нами очаровательная, но хитрая, подлая, лживая средиземноморская стерва. (Ни при каких обстоятельствах женщина не имеет права спекулировать отцовством своего ребёнка!) А Ирина Муравьёва – честная, горячая, простодушная, набожная русская женщина. И умный, глубокий Юрий Соломин – разве может он элементарно изображать беззаботного пожилого мотылька?

Поэтому, как ни старался режиссёр обладить невинную итальянскую комедию в простеньких декорациях (стол – стулья, и будьте любезны тут и вертеться) – пьеса вошла в русских актёров и утратила невинность. Налилась нашим опытом «вечного боя» М и Ж, нашими чрезмерностями и сложностями, нашей горечью и нашей (она совсем другая, чем у итальянцев) весёлостью.

Отчего дон Доменико так разъярён в начале пьесы? Точно ли это обман Филумены его вывел из себя – или, может быть, облом многолетней привычки доминировать, снисходительно разрешая себя обожать? По пьесе, дон Доменико – богатый человек, потомственный кондитер, но Юрий Соломин напоминает скорее хронического русского начальника-невротика, не терпящего возражений в принципе. А за этим «фасадом» – печаль об уходящей жизни, растерянность, одиночество. Уж это Соломин играет с недюжинным аппетитом русского актёра, который и в водевиле отыщет возможность вспомнить Чехова. Конечно, дон Доменико на свой лад любит Филумену, но, если мужчина позволяет женщине перебить свою волю, его ведь заклеймят слабаком и отправят на свалку. Поэтому надо сражаться до конца, пусть нет ни сил, ни охоты. Надо огрызаться, как затравленному зверю, чтобы потом махнуть на всё рукой и спокойно, со счастливой улыбкой на лице, утонуть в «женской стихии» (к чему всегда и тянуло).

Да и что тут страшного – «утонуть» в Ирине Муравьёвой? Замёрзнуть не придётся! Витальная мощь актрисы наполняет героиню, а горячая душа – совершенно оправдывает. Она не виновата, так вышло, это всё из-за детей, это оскорблённая любовь движет её поступками, а не хитрость, не подлость, какая же тут подлость, когда вся жизнь отдана дону Доменико, и неужели ему трудно всего-навсего жениться?

По сюжету пьесы жизнь Филумены отдана далеко не одному дону Доменико. Но Муравьёва это решительно отметает. Она играет так, что ясно: да, все её трое сыновей от Доменико. Ловушку с отцовством она придумала нарочно. Жизнь заставила честную любящую женщину хитрить и фокусничать, несправедливая жизнь, где ничто не вознаграждается наверняка – ни преданность, ни верность, ни затраченные на мужчину годы, ни отданные ему силы души. А если не повезло, что делать? Может, тогда женщине позволительно немного и сжульничать?

Позволительно! Муравьёва бушует, сверкает очами, волнуется, как море в грозу, она не светская барыня, а бывшая уличная девчонка, и ей подавай своё, выстраданное, заслуженное тысячу раз терпеливым служением своему Мужчине.Нет никаких сомнений, что бунт этой Филумены предварён десятилетиями усердного женского труда на благо своего Господина. И что монолог про детей, обращённый к Мадонне, – не красивая фигура речи, а кредо верующей женщины. Дети есть дети! Их нельзя бросать. Зал волнуется – главная болевая точка задета…

Обогатившись русскими темами страха и страдания, итальянская комедия только выиграла. А как же иначе? Неужели замечательные мастера Малого театра разыграли бы перед нами банальный пустячок ни о чём? Они не для того идут на сцену. Им подавай чувства, смысла, оправдания, понимания. Они потому и мастера, что каждый раз щедро тратят себя и не носят застывших самоуверенных масок. На премьере Муравьёва и Соломин откровенно волновались, как студенты на выпускном спектакле.

Оттого и зал битком набит. И билеты лишние у входа спрашивают. И у ценителей хорошей актёрской игры одна молитва на устах: «Да здравствует Малый театр, да вернётся он поскорее после реконструкции в родное здание!».

Татьяна Москвина, «Аргументы Недели», 14 ноября 2013

Самое яркое представление, которое привез в Калугу Малый театр России, состоялось 7 ноября на пресс- конференции. Народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра Юрий Соломин отыграл полноформатный моноспектакль, отвечая на вопросы тех журналистов, кому посчастливилось их задать.

КРЕДО ХРАНИТЕЛЯ

Самое яркое представление, которое привез в Калугу Малый театр России, состоялось 7 ноября на пресс- конференции. Народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра Юрий Соломин отыграл полноформатный моноспектакль, отвечая на вопросы тех журналистов, кому посчастливилось их задать.


Только перечисление регалий нашего гостя заняло бы полчаса, поэтому напомним читателям лишь его бриллиантовые кинороли в классических лентах: «Адъютант его превосходительства», «Хождение по мукам», «Блокада», «Обыкновенное чудо», «Летучая мышь», «Мелодии белой ночи», «Сны о России», «Дерсу Узала».


Человек, водивший дружбу с Акирой Куросавой, Оттакаром Ваврой, Михаилом Калатозвым, Марком Донским, Комаки Курихарой, Жанной Моро, Мариной Влади, вкладывал в ответы всю душу, стараясь просветить и убедить узкий круг собравшихся.


Вначале мастер вспомнил о том, что в последний раз был в Калуге в 2008 году, когда открывались фестиваль старейших театров России и скульптура зрительницы, взыскующей лишнего билетика. Этот момент, кстати, был запечатлен на первой полосе нашей газеты.


- Юрий Мефодьевич, в 1990 году вы были назначены на пост министра культуры в составе первого Правительства РФ. Если бы вам сейчас пришлось быть на том месте, какие меры вы предложили бы для исправления положении в культуре страны?


- Законы, в частности, готовящийся закон о театрах, должны разрабатывать те люди, которые в этом понимают, которым жить по этим законам. Культура вбирает в себя все, а 2014 год объявлен в стране Годом культуры. По указу Елизаветы Петровны были организованы два первых русских театра — Малый в Москве и Александринский в Санкт-Петербурге. Они были созданы на основе первой русской драматургии: Фонвизина, Державина. Русская литература, русская музыка известны и популярны во всём мире. Возник мощный и цельный культурный пласт. Поэтому наш театр, продолжающий эту традицию, принимают за границей потрясающе, с невероятным жаром. Мы пытаемся играть классику классически. Эмигранты приходят на спектакли целыми семьями — и князья, и простые люди.


Первым русским театром, приглашенным на гастроли в Израиль, был Малый театр. Старики, сидевшие в партере, плакали весь спектакль «Царь Феодор Иоаннович». Для них это была не история России, а живая Родина. Мы играли этот спектакль 28 лет, но за рубежом были совсем другие реакции, в других местах действия, и люди не кричали «Браво!», а кричали «Спасибо!».


В нашем театре идёт 12 пьес из 47, написанных Островским, создавшим русский театр, и играет в них много молодых артистов. Из 120 человек нашей труппы сорок — молодёжь. Передача власти должна происходить логически. Сейчас произошли накопление, перепроизводство молодых режиссёров, поэтому появилась их невостребованность. Если убрать одного лысого с бородой и поставить двух с длинными волосами, это не значит, что станет лучше. И решать это должен весь коллектив, начиная от капельдинера и заканчивая народным артистом.

Пошёл уже 26-й год, как меня раз за разом избирают худруком нашего театра. Организм Малого театра должен развиваться по тому пути, направлению, с которого он начал. Нет ничего современнее классики. Когда мы ставили спектакль по Бальзаку, то зрители там обнаружили описание структуры финансовой пирамиды «МММ». То же и у Гоголя в «Ревизоре», где попечитель богоугодных заведений говорит: «Мы дорогих лекарств не употребляем. Простой человек и так умрёт, если ему суждено».

Смеются! Зачем новшества, если эти фразы понятны каждому, изменения только ослабляют силу смысла. В «Алмазном фонде» Кремля туристам показывают не бижутерию, а то, что дорого. Картинные галереи всего мира показывают сохранённый фонд искусства. Кто-то называет наш театр музеем. Я горжусь этим! Мы традиционно любим пельмени, водку. Многое можно попробовать, но у каждого народа приживается своё. Нельзя в Сибири питаться бананами, мы замёрзнем! Традиционный театр — это национальное достояние — вот ответ на ваш вопрос.

- Насколько влияет удача на судьбу артиста?

- Элемент везения есть в актерской профессии. Вера Пашенная говорила нам на 4-м курсе Щепкинского училища: «Надо всегда быть на старте до старости, даже если долго нет роли. В любой момент тебе могут сказать: «Вот тебе роль, главная, центральная, за два дня — «ввод». И если ты вчера сидел и пил «по душам», то ты не справишься, проиграешь эти два дня и всю жизнь».

- Ставите ли вы современные пьесы?

- Мы ищем современную драматургию, но почти нет подходящей по уровню. Позавчера у нас была премьера по пьесе современного писателя Алексея Звягинцева «Последний идол». Он посмотрел на распад государства, смену власти с человеческой точки зрения. По сюжету с госдачи выселяют семью бывшего чиновника. В шкафу хранится его бюст. Куда девать эту реликвию? Решили закопать, похоронить...

- То есть, оказывается, в исторических событиях есть мелодраматический смысл.

- Только через школу, литературу, русский язык можно достичь национального спасения. Как может быть список из ста обязательных для изучения произведений, если у нас их тысячи? Помню, во время войны, когда света не было, бабушка читала нам Чехова при свете печки, у открытой дверцы. Она читала не муру, а «Каштанку». Все рыдали, и я рыдал: Каштанка потерялась и безуспешно искала хозяев. Потом она села и подумала: «Нет, так жить невозможно, надо застрелиться». Каждый из нас говорит это раз в неделю! Надо беречь своё...

Беседа окончилась для Юрия Мефодьевича сюрпризом: пышный букет от Калужского ТЮЗа преподнесла директор театра Валерия Николаевна Визгова. Она принесла с собой большую синюю вазу, подаренную Малым театром калужским коллегам в 2009 году к 45-летию театра. История подарка такова: Татьяна Короткова (ныне заслуженная артистка России, актриса Малого театра) пришла к Юрию Соломину отпроситься на день, чтобы поздравить ТЮЗ, на сцене которого она начала профессиональный путь. Юрий Мефодьевич передал с актрисой поздравительное письмо и подарки для юбиляров.

Хранитель традиций в полной мере изложил свой «Символ веры», стремясь напомнить о том, что в реальности не выйдет из моды, что питает душу, как хлеб и молоко — тело.

Маргарита РАЗУМИХИНА, «Знамя» (Калуга)
12.11.2013 г.

Один театр на всю жизнь, одна жена, одна дочь и одна внучка. Одним словом, актер и худрук Малого театра Юрий СОЛОМИН — однолюб.

ОДНОЛЮБ ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВО ГОСПОДИН СОЛОМИН

Один театр на всю жизнь, одна жена, одна дочь и одна внучка. Одним словом, актер и худрук Малого театра Юрий СОЛОМИН — однолюб.

В Калугу Малый театр привез два спектакля — «Бесприданницу» и «Наследников Рабурдена». И на четыре дня — с 7 по 10 ноября в Калужской драме воцарился дух Московского Императорского театра.

На встречу с журналистами народный артист СССР, художественный руководитель самого главного драматического театра страны пришел в сопровождении трех молодых обаятельных артистов Дмитрия Марина (отдаленно напоминающего молодого Игоря Ильинского), Александры Ивановой и Алексея Фаддеева(очень похожего на Виталия Соломина), как бы подчеркнув тем самым, что самый консервативный театр России не означает — самый древний. А совсем даже наоборот — молодой и свежий. Собственно, как и сам Юрий Мефодьевич. В свои 78 Соломин прекрасно выглядет, подтянут, остроумен! Невольно пришло сравнение с Аленом Делоном. У них во Франции — Делон, а у нас в России — Соломин!

— Юрий Мефодьевич, у вас больше 50 ролей в театре и более 60 в кино. Но первое, что приходит на ум при виде вас — вот он, адъютант его превосходительства Павел Кольцов!

— Приятно вспоминать молодость (улыбается).За «Адъютанта» мы получили Государственную премию. Это был первый телефильм, удостоенный такой высокой награды. К «Адъютанту его превосходительства» отношение у меня особое, потому что он прорубил мне окно в Европу. Тогда же были соцстра- ны: ГДР, Болгария, Венгрия, Польша, Чехословакия, Югославия,— и фильм там шел, его до сих пор помнят.

— А роль Арсеньева в фильме «Дерсу Узала» принесла вам уже мировую известность. Эта советско-японская картина в 1976 году была удостоена «Оскара» как лучший фильм на иностранном языке.

— Но тогдашнее советское киноруководство не только не отправило нас на церемонию в Лос-Анджелес, но даже не сочло нужным сообщить о награде. Один кинокритик, присутствовавший на награждении, рассказывал, что весь зал встал, когда назвали наши имена. Фильм был продан в 96 стран! Но никто в комитет кинематографии не вызывал, никто нас с Мунзуком не поздравил. Я «Оскара» впервые увидел, когда о наших российских оскароносцах документальный фильм снимали. В музее «Мосфильма» мне позволили подержать статуэтку. «Дайте,— говорю,— хоть сфотографируюсь с ней, чтобы внучка знала». Как-то на гастролях в Чехословакии мне один актер сказал: «Мы знаем, что тебя не пустили на вручение «Оскара», поэтому хотим исправить несправедливость», и достал «Оскара» — конечно сувенирного, а второго мне наш актер Виталий Коняев откуда-то из Канады привез.

— Роль Дерсу играл Максим Мунзук — актер из Тувы. В 70-х я жил в Кызыле и ходил в театр на спектакли с его участием. На родине он был всеобщим любимцем!

— Замечательный актер! Он такой очень открытый был — и необыкновенно добрый, и доверчивый! Куросава после знакомства с ним сразу сказал: это тот самый Дерсу Узала! И уже больше никого на эту роль не пробовал.


В своих воспоминаниях дочь Мунзука Светлана писала, что спустя 23 года после награждения по телевизору показали, как Юрий Соломин увидел награду воочию. Держась двумя руками за статуэтку «Оскара», он сказал, глядя прямо в камеру: «Дорогой Мунзук! Я очень надеюсь, что ты смотришь эту передачу. Видишь, Максим Максимович, этой рукой я держусь за себя, а этой — за тебя». Максим Мунзук смотрел эту передачу дома в Кызыле и плакал навзрыд, как ребенок. Мунзук и Куросава родились в один год — 1910 — и покинули эту землю друг за другом: Мунзук — 28 июля 1999 года в Кызыле, Куросава — 6 сентября 1998 года в Токио.

— После премьеры «Дер- су Узала» критики говорили, что фильм отличается от других фильмов Куроса- вы. Некоторым не хватало остроты — они считали, что в книге были конфликтные ситуации и в картине было мало крови.

— Дело в том, что сам Куросава отказался от всего кровавого и просил автора сценария Юрия Нагибина взять самую главную тему: природа и человек, чистота окружающего мира. А еще мы с Максимом Мунзуком, однажды увидев окрававлен- ную морду тигра, заявили режиссеру, что сниматься
в этом эпизоде отказываемся, потому что являемся защитниками природы. И он запланированную сцену отменил! В итоге фильм получился спокойным, красивым и философским.

— Куросава повлиял на вас как на актера и режиссера?

— Безусловно! Я у Куро- савы прошел кинематографическую школу. Я многому у него научился. Феллини, Бергман, Куросава — эта тройка, без которой невозможно говорить о мировом кинематографе. Перед съемками мы два месяца репетировали на «Мосфильме» за столом, как в театре. Режиссер все задумки нам рассказывал и делал зарисовки. Снимал он с трех камер. И у него я впервые узнал, что такое оптика и современный монтаж. Он все детали держал в голове. Весь фильм у него был раскадрован на бумаге в альбоме. Когда я приступил к съемкам своего первого фильма, сразу же купил альбом и раскадровывал, точно так же, как это делал Куросава,— каждый кадр, каждый поворот, каждую точку.


— Вы с Куросавой остались друзьями?

— Всякий раз, приезжая в Японию с гастролями или с какими-то делегациями,
я виделся с ним непременно. Он оставил мне на память портрет тигра, которого сам нарисовал ко дню моего рождения. Тигр с такими зеленоватыми глазами, справа японский орнамент. И написал: «18 июня 1974 года, Соломин-сан, Куросава-сан», как бы нас уравняв. Картина висит у меня дома в рамочке. До конца своей жизни он присылал мне и Максиму Мунзуку к Новому году открытки, которые сам создавал: рисовал и выпускал в Японии.

— Юрий Мефодьевич, критики Малого театра называют его музеем, «вещью в себе» и так далее, а у вас там все равно ничего не меняется. Вы не обижаетесь на такое сравнение?

— Малый театр — это прежде всего традиции и устои. Нам удалось сохранить уникальную труппу, в составе которой народные артисты СССР, без малого 30 заслуженных артистов России. Но и на молодое поколение смотрю без печали. Вот оно, наше будущее, рядом со мной (показывает на актеров). Но, нельзя все сразу отдавать молодым. Мы идем курсом, который был начертан неплохими путешественниками в искусстве, называвшими себя реалистическими, психологическими актерами. И здесь очень важна преемственность. Наши артисты говорят на нормальном русском языке. Мы играем произведения великих авторов, а не представляем «мотивы» Островского, Чехова, Толстого, Достоевского. Не надо их передергивать. На то они и классики, что остаются всегда современными. Я не понимаю, как современнее можно сказать то, что Гоголь в «Ревизоре» вложил в уста «министра здравоохранения» Земляники: «Лекарств дорогих мы не употребляем. Человек простой: если умрет, то он и так умрет; если выздоровеет, то и так выздоровеет». И наш зритель тоже традиционен. В смысле — передающий традиции от дедушек и бабушек к внукам. К нам многие приходят с детьми. Поэтому мы первыми выдвинули инициативу «Всей семьей в театр». Хороший урок воспитания преемственности!

«Калужский перекресток», 12 ноября 2013 года
Александр ФАЛАЛЕЕВ.

Народный артист СССР Юрий Соломин перед открытием гастролей рассказал о своем понимании места Малого театра в истории России.

ЧЕТЫРЕ ДНЯ НА СЦЕНЕ КАЛУЖСКОГО ДРАМТЕАТРА ПРОЙДУТ ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА ПОД РУКОВОДСТВОМ ЮРИЯ СОЛОМИНА

Народный артист СССР Юрий Соломин перед открытием гастролей рассказал о своем понимании места Малого театра в истории России. Больше часа длилась беседа, в течение которого Юрий Мефодьевич спокойно, сообразно почтенному и уважаемому возрасту чуть иронично намекал о крайне малом месте Малого в информационном пространстве России.

- О нас, почему-то мало пишут, а ведь мы первый, наравне с «Александринкой» в Петербурге, Русский Императорский театр, — сетовал мэтр журналистам.

Действительно, сегодня Малый театр стал этаким динозавром русского классического психологического театра. Хранитель традиций. Хранитель классического репертуара. Хотя, как признался Юрий Соломин, буквально на днях в Малом прошла премьера спектакля по пьесе современного драматурга Александра Звягинцева «Последний идол».

- Мы очень редко ставим современную драматургию только потому, что не видим достойных пьес, пояснил художественный руководитель Малого театра.

Незыблемым остается и источник творческих кадров – актеров. До 95 процентов молодых артистов – выпускники театрального училища имени Щепкина, созданного и многие десятилетия работающего ВУЗа при театре. Хотя положение с труппой, по сегодняшним меркам в Малом катастрофическое. Молодежи и тех, кого уже с натяжкой можно причислить к этой категории всего 30 процентов. Остальные – старики. Но, какие старики! Старики Малого – это особая каста, при их появлении принято вставать, ну или аплодировать, как робко попытались некоторые журналисты в начале нынешней пресс-конференции.

Малый театр привез два спектакля. С учетом возраста театра и труппы, их можно назвать премьерами. «Бесприданница», поставленная в 2008 году самим Юрием Соломиным и «Наследники Рабурдена» Эмиля Золя. Последний спектакль поставил в октябре 2011-го народный артист России Владимир Бейлис.

Более подробно о гастролях Малого театра в Калуге и мировоззрении Юрия Соломина читайте в ближайший четверг в рубрике «Театральный разъезд».

Владимир АНДРЕЕВ
«Весть» (Калуга), 08 ноября 2013 г.

Художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР подвел итоги гастролей и поделился впечатлениями с обозревателем «ВП»

Клушина Людмила, «Вечерний Петербург», 1 ноября 2013 года

ЮРИЙ СОЛОМИН: ЕСЛИ НАМ НЕ СТАНУТ МЕШАТЬ, ТО У НАС ВСЕ ПОЛУЧИТСЯ

Художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР подвел итоги гастролей и поделился впечатлениями с обозревателем «ВП»

Десять дней гостил Малый театр на невских берегах, показывая петербургским зрителям на сцене «Балтийского дома» лучшие спектакли из своего репертуара (два из них — «Филумена Мартурано» и «Село Степанчиково и его обитатели» — премьерные). Сегодня (1 ноября) — прощальная гастроль театра, комедия по пьесе Эмиля Золя «Наследники Рабурдена».

«Я доволен гастролями, доволен тем, как нас принимали, нам не помешали ни дождь, ни ураган — зал был полный, зрители стоя аплодировали, — признается художественный руководитель, народный артист СССР Юрий Соломин и огорченно добавляет: — Только мне не удалось пройтись по любимым местам — совсем не было времени».

С разговора о Петербурге и началась наша беседа с руководителем Малого театра, народным артистом СССР Юрием Соломиным.

— Последний раз мы были с гастролями в Петербурге четыре года назад, — напомнил Юрий Мефодьевич, — но хочу сказать, что Петербург изменился — он стал лучше, хотя и показался мне снобистским.

— Исходя из чего вы сделали такой вывод? Ведь журнал «Сноб» выходит в Москве, а не в Петербурге?

— Понимаете, в чем дело: раньше, когда театр — любой — приезжал на гастроли, то на спектакли писались рецензии, были статьи и о театре, и об актерах. А теперь — ни-че-го! Видимо, те, кто раньше это делал, уже писать не могут. Зато пишется другое: типа жив, здоров и все такое, то есть информация какая-то детская, клиповая. Мне жаль нынешнее поколение ребят — они не виноваты, это все дефекты образования. Поэтому я всегда выступал, выступаю и буду выступать против ЕГЭ, потому что нельзя учить предмет по трем вариантам учебников (в лучшем случае). Образование связано с наукой, культурой, литературой, что развивает не только ум человека, но дает направление душе и сердцу. А реализуется все это в Театре. И если кто-то чего-то не прочитал, не понял, не прострадал, попадает в театр — и… его душонка работает. Когда мы сюда везли «Бесприданницу», мне сказали, что в Петербурге этот спектакль идет в нескольких театрах. Я говорю: «Ну и что? Но мы-то играем по Островскому». Я выпускал этот спектакль — премьера была в прошлом сезоне — там в основном состав молодежный. И когда вчера я его посмотрел — сидел в зрительном зале — то подумал: «Молодцы!». Мне было интересно, как отреагирует зрительный зал, и там была реакция, были даже аплодисменты — немного, но это ведь не комедия. А до этого играли «Пиковую даму», «Село Степанчиково» — хороший спектакль — там играет Вася Бочкарев, кстати, мой ученик. И я должен сказать, что наш театр без скандалов меняется в молодежную сторону. У нас в труппе 130 актеров, из них примерно 30 актерам до 30 лет и около пятидесяти — до сорока. Иными словами, есть смена. У нас эти спектакли хорошо идут в Москве, и со зрителем нет проблем.

— Я видела ваш премьерный спектакль «Филумена Мартурано», где вы играете с Ириной Муравьевой, — так в зале яблоку негде было упасть.

— К зрителям у меня претензий нет — нас завалили цветами, некоторые, например сестры-близнецы, которые всегда сидят в первом ряду, давние поклонники театра и знают всех артистов. А сколько зрителей нас встречали на служебном входе!..

— Я как раз хотела спросить: когда вы приступали к работе над ролью Доменико, не было сомнения, а удастся ли переиграть знаменитый дуэт Лорен — Мастроянни в фильме «Брак по-итальянски», снятом Витторио Де Сика почти полвека назад? Или вы не ставили себе такую цель?

— Думаю, что этот фильм 80% зрителей не видели. Но мы и не пытались никого переиграть: и Ирина, и я очень уважаем этих артистов. Мы делали так, как нам казалось нужно сделать: чтобы нас понял зритель. На наше счастье, режиссер спектакля, итальянец Стефано де Лука, привез с собой первый телевизионный фильм «Филумена Мартурано» — в нем снимались сам Эдуардо де Филиппо и его сестра, для которой он и написал эту пьесу. Мы так хохотали, что в конце концов я предложил: «Что бы ни говорили, давайте возьмем начало из фильма с Эдуардо де Филиппо!» И сделали заставку — чтобы было понятно зрителю, о чем в пьесе идет речь.

— Юрий Мефодьевич, вы руководите огромным творческим коллективом, где целое созвездие заслуженных и народных артистов, причем, по отзывам, очень строго…Считаете ли вы, что в театре должен быть свой Карабас Барабас, иначе артисты, условно говоря, не спляшут польку?

— Вы на кого намекаете? (Улыбается.) Я не могу быть строгим руководителем, хотя руковожу театром давно — 15 октября исполнилось 25 лет с момента моего избрания на этот пост в 1988 году. Тогда еще и Гоголева играла на сцене, и Самойлов, и Весник, и Любезнов, и я не мог быть с ними строгим. Потом пошел «середняк» — те, с кем я вместе учился: Борцов, Езепов, Юра Васильев, Витя Павлов, мой брат Виталий Соломин, Руфина Нифонтова. Многих уже нет, а кто остался в живых — теперь уже старшее поколение, поколение же молодых — через одного мои ученики, и если не мои, то Клюева или Сафронова.

— Вы, похоже, не придаете большого значения юбилеям — ни 25-летию на руководящем посту, ни собственному 75-летию, на которое сбежали от всех на дачу…

— Я не думаю на эти темы — просто не хочу отмечать, вот и все.

— Даже забыли о своей золотой свадьбе…

— Ну, это же надо уметь! Представляете, каким дипломатом надо быть? Мне было некогда, жене было некогда — она профессор, преподает в Театральном училище им. М. С. Щепкина и, между прочим, буквально выкормила некоторых наших актрис — девчонок.

— Юрий Мефодьевич, вы из семьи музыкантов, но музыка оказалась не про вас. Зато ваша дочка и внучка Александра сделали ее своей профессией. Не собираетесь ли внучку привлечь к музыкальному оформлению спектаклей?

— Уже привлек — в июне она играла на совместном концерте нашего оркестра и Большого театра. У нас замечательный оркестр, где много заслуженных музыкантов, лауреатов. И моя внучка тоже лауреат. Она стала лауреатом десять лет назад, в 13 лет, когда училась в Англии, в музыкальной школе под патронатом принца Чарлза, а второй раз стала лауреатом на Кипре.

— Вы сказали, что старшее поколение уходит. Совсем недавно ушел из жизни один из ведущих артистов Малого театра Эдуард Марцевич, почти одновременно с ним ушла Ольга Аросева, служившая в Театре Сатиры… Можно ли сказать, что незаменимых нет, или же в театре есть преемственность и кто-то может заменить великого артиста?

— Эдик ставил пьесу, это была одна из первых постановок его как режиссера — «Не было ни гроша, да вдруг алтын». Роль скупого человека играл Евгений Самойлов. Потом Евгения Валерьяновича не стало, и роль играл хороший актер Афанасий Кочетков, но когда с ним произошло несчастье, я сказал Марцевичу: «Давай играй уже сам, потому что больше некому». И спектакль шел очень хорошо двадцать лет. Теперь, когда ушел из жизни Эдуард Марцевич, я подумал, кто же теперь будет играть? А некому играть. Значит, придется его снимать с репертуара. Вот вам и «незаменимых нет».

— А вы знаете, что после всех этих печальных событий журналисты стали прикидывать средний возраст руководителей крупнейших театров…

— Рано хороните. (Улыбается.)

— Имеется в виду — какое будущее ожидает театры?

— Если нам не станут мешать, то все получится, а если помешают, например кого-то назначат сверху, то будет плохо, потому что внутренняя ткань нарушится. Сейчас главное — чтобы нас не трогали, ведь у некоторых людей есть желание объединить театры, чтобы сделать все по-новому. А что по-новому? Занавес останется-то по-старому, хотя он, конечно, может не вверх ходить, а в разные стороны, можно вообще без занавеса... Театр! Это слово не должно уйти из нашего лексикона, а если мы будем им легко распоряжаться, то это будет конец.

— А теперь чисто журналистский вопрос: вы не знаете, почему многие артисты Малого театра — Ирина Муравьева, Василий Бочкарев, Элина Быстрицкая — отказывают в интервью журналистам? Это такое негласное правило в вашем театре? Вы к этому не причастны?

— Я бы тоже не давал интервью — чего болтать-то! (Смеется.) Но я руководитель и должен отвечать на любые вопросы. Ведь что сразу начинают спрашивать: про политику, сколько у тебя жен, мужей, детей...

— Я знаю, вы любите японцев, много раз были в Японии с гастролями….

— Я и в Финляндии работал, и в Болгарии ставил, хорошо знаю Италию — снимался там, с Грецией связан — мы сейчас вошли в объединение и стали членами театров Европы… И везде есть проблемы: и театральные, и свои, национальные. Поэтому когда говорят: «Ой, там все хорошо!» Хорошо? Возьми чемодан денег, купи билет и езжай. В нашем театре тоже есть сложности, но мы с ними справляемся…

— Вы, случайно, не на проблемы с алкоголем намекаете — ведь известно, что многие актеры подвержены этой пагубной привычке?

— Да, к сожалению, и народные, и заслуженные артисты имеют страсть к выпивке. Не помню, кто первым предложил метод излечения — я или Коршунов, но смысл в том, что я вызываю к себе артиста и предлагаю написать ему заявление на увольнение, не ставя число. Кладу это заявление в сейф и говорю: «А теперь только попробуй выпить, можешь в театр уже не приходить». И это помогает.

— Юрий Мефодьевич, вы всегда подчеркивали, что вы вне политики, но во время президентских выборов стали доверенным лицом Владимира Путина. Захотелось его поддержать как «чекисту» чекиста (имеется в виду роль советского разведчика Павла Кольцова в фильме «Адъютант его превосходительства». — Л.К.)?

— Вы знаете, я хотел его поддержать как человека. Ведь еще в начале 2000-х годов, когда он стал президентом, у нас было очень сложное положение с музыкой — почти все симфонические оркестры стали разваливаться, а музыканты уезжать за границу. Это была катастрофическая ситуация. И Владимир Путин сделал им грант, и оркестры остались. После этого прошло несколько лет — и подобная ситуация возникла с театрами. И я был в числе тех шести руководителей, которые беседовали с ним. В итоге три московских и три петербургских театра получили гранты на три года. Это было спасением. Кто-то спросил: «А что будет, когда гранты закончатся?» И Владимир Владимирович ответил: «Чего вы беспокоитесь? Тогда и подумаем».

— Юрий Мефодьевич, вы известный любитель животных — у вас есть собака, пять кошек, а в театре живет попугай Федя. А почему в театре нет кошек — для полного счастья?

— В театре им быть нельзя. Помню, как еще в советское время одна наша сотрудница подкармливала кошек в театре. И однажды кошка вышла на сцену. Села, посидела, послушала, как играют, и быстро ушла. Все обалдели. Потому что животное появилось в тот момент, как будто это было задумано в спектакле. И зритель отреагировал нормально. Но после этого кошек решено было убрать — от греха подальше. Но не беспокойтесь, у всех актеров они есть — те котята, которых мои кошки приносили. А вы знаете еще, что я считаю? Если человек любит собаку, то он не может быть плохим… И я (улыбается) хороший человек.

— Я вспоминаю смешной эпизод из «Летучей мыши», мастерски сыгранный вами вместе с братом Виталием, — когда и собаку, и жену героя звали одинаково — Эмма. Герой звал жену, а она думала, что это зовут собаку, и не двигалась с места, а собака думала, что зовут жену, и тоже не двигалась с места.

— Может быть, поэтому мы так хорошо сыграли, что у Витальки тоже были собаки! У меня есть мечта — если, дай Бог, поживу еще и буду на ногах, то хочу купить пони — они мне так нравятся. У меня на даче есть территория, травы много — всю не скосить. А яблок сколько! Их еще Светловидов посадил, это раньше его дача была, она нам через кооператив перешла. Он был дружен с Остужевым — они были охотниками, и надо полагать, что Остужев тоже был на этой даче — очень много анекдотов рассказывают, как они ходили на охоту. Кстати, в нашем дачном поселке есть улица Щепкина, а я живу на улице Пашенной…

— Юрий Мефодьевич, просто какие-то мистические совпадения — вы, когда жили в Чите, то посмотрели фильм, посвященный Малому театру, и влюбились в него, приехали в Москву и поступили в «Щепку» на курс к знаменитой Вере Пашенной, а теперь вы — худрук Малого театра, живете на улице имени своего Учителя. Более того, говорят, у вас любимое число — 18, которое соответствует и дню рождения, и номеру дома, где вы живете, и квартире…

— Это еще не все, на одном из телеканалов астрологи рассказывали, что по восточному календарю мой год рождения как-то связан с тигром, и это дает какое-то предвидение своей судьбы. Я не суеверный, но поверил в это. Да и как не поверить, ведь в 1974 году в Приморском крае, когда я начал сниматься в «Дерсу Узала», Куросава подарил мне на день рождения рисунок (он прекрасно рисовал) — голову тигра с какими-то необыкновенными глазами. И подписал по-японски: «Соломин-сан. Куросава-сан».

— Кстати, ваш дом — знаменитый, нам нем много мемориальных досок с именами жильцов — актеров Малого театра, вы сами живете в квартире Михаила Царева, на последнем — 6-м этаже и одно время мучились с крышей, боролись с протечками…Удалось ли решить проблему?

— У меня на площадке один миллионер купил квартиру и решил, что ему все можно. И стал что-то делать на крыше. Я был на гастролях и, когда приехал, пошел выяснять, в чем дело. Поднялся на крышу и пришел в ужас: сидят три таджика, пьют чай. А кругом все воздуховоды нашего подъезда разобраны. Я спрашиваю: что же вы здесь наворотили? И прошу соединить меня с их начальником — неким Мишей. Он взял трубку, сказал, что его хозяин в Америке и не может приехать. И я впервые в жизни, перечислив все свои регалии, сказал: «Передай своему хозяину, что если он хочет, то я могу сделать так, что его включат в «Список Магнитского». Через два дня тот прилетел из Америки, и мы все уладили. Ведь дом наш — памятник и охраняется государством. Это был первый кооперативный дом в Москве. Кстати, когда небезызвестный Иосиф Виссарионович Сталин узнал, что артисты Малого театра построили на свои деньги дом в Спиридоньевском переулке, он дал приказ выплатить все деньги. А что сделали с тем человеком, который всем этим занимался, неизвестно, — думаю, что ничего хорошего. Вот такая история.

— Юрий Мефодьевич, хотела вас спросить о фильме «Дерсу Узала», который уже стал классикой жанра. Но вот, что мне интересно, со временем не прервалась ли связь времен — не стали ли забывать и книгу, и фильм, и вас, и Куросаву? То же самое можно сказать и об «Адъютанте его превосходительства»…

— Дело в том, что эти фильмы сейчас не показывают — по телевидению идут другие ленты — «Летучая мышь», «Обыкновенное чудо». Правда, недавно показали мой фильм «Берег его жизни» — о Миклухо-Маклае. Я посмотрел и подумал: это хороший фильм. Но дело в том, что на телевидении командуют продюсеры, и это страшная вещь — там думают о деньгах, а не об искусстве. Так что я практически не снимаюсь. Хотя я должен был сниматься у режиссера, которому доверяю, — в роли немецкого шпиона, оставшегося в России после войны. Но этому помешала моя операция.

— Мне думается, женская половина Советского Союза, которая хорошо помнит вашего «Адъютанта», помнит и другие положительные роли, она бы вам не простила роль немецкого шпиона.

— Ну не знаю, не знаю (улыбается)… Впрочем, эту роль сыграл Василий Бочкарев — скоро фильм выйдет на экраны.

— И последний вопрос: можете сказать о себе словами песни Владимира Высоцкого — «От жизни никогда не устаю»?

— Ну а как можно уставать, если ты любишь жизнь, любишь свою работу, любишь небо, солнце, снег, дождь, театр, зрителя?


P. S. Прощаясь с народным артистом СССР, я протягиваю автору его же книгу «От Адъютанта до Его превосходительства»...

— Юрий Мефодьевич, в третий раз беру у вас интервью, и вот доказательство (протягиваю книгу) — ваши автографы и даты. И сейчас прошу вас расписаться на ней.

— Это удивительно, — улыбается Юрий Соломин и оставляет новый автограф: «Подписанному верить!»

Клушина Людмила, «Вечерний Петербург», 1 ноября 2013 года

Итальянский режиссёр из миланского театра «Пиколло» Стефано де Лука представил на суд зрителей спектакль «Филумена Мартурано» по пьесе драматурга Эдуардо де Филиппо.

ИТАЛЬЯНЦЫ В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Итальянский режиссёр из миланского театра «Пиколло» Стефано де Лука представил на суд зрителей спектакль «Филумена Мартурано» по пьесе драматурга Эдуардо де Филиппо.

Напомним, что по этой пьесе снят один из самых популярных фильмов «Брак по-итальянски» с Марчелло Мастроянни и Софи Лорен. В театральной версии им на смену пришли отечественные звёзды. Главные роли в тонкой комедии с изрядной долей психологизма, замешанного на бурных итальянских страстях, играют народные артисты СССР Юрий Соломин и Ирина Муравьёва.


По признанию постановщика, который привёз в Россию целую команду театральных специалистов, спектакль создан специально под всенародно любимых актёров: они идеально подходят на эти роли. Соломин и Муравьёва дружат и играют на одной сцене уже несколько десятилетий. Большое значение имеет также схожесть национальных характеров русских и итальянцев.


Спектакль в Малом театре пришёлся ко двору. Он о любви, ревности, конкуренции, предательстве и верности – всех красках жизни, и не только радужных. Одним словом, блюдо для настоящих театральных гурманов. И традиционно блистательная игра мэтров, полная мелодраматизма и иронии, и изысканные декорации, в которых разворачиваются хитросплетения сюжета, – всё это и есть безупречно сочетающий в себе классическую традицию с современными трактовками Малый театр. И его 258-й сезон.

Илья Сергеев
«Гудок», Выпуск № 198 (25397) 01.11.2013

Юрий Соломин регулярно общается со зрителями в Москве и регионах, и всюду ему удается быть своим — без ненужного панибратства, но и без всякой снисходительности. Обозреватель «ВМ» встретился с актером и режиссером и расспросил его о возрасте, опыте и умении сохранять свои принципы.


Александр НЕЧАЕВ, «Вечерняя Москва», 29 октября 2013

С ВОЗРАСТОМ ПРИШЛО СПОКОЙСТВИЕ

Александр НЕЧАЕВ, «Вечерняя Москва», 29 октября 2013

Юрий Соломин регулярно общается со зрителями в Москве и регионах, и всюду ему удается быть своим — без ненужного панибратства, но и без всякой снисходительности. Обозреватель «ВМ» встретился с актером и режиссером и расспросил его о возрасте, опыте и умении сохранять свои принципы.

«У МАЛОГО ТЕАТРА ЕСТЬ МИССИЯ»

— Юрий Мефодьевич, три года назад перед своим 75-летием, вы говорили, что не особенно чувствуете разницу между собой 10-летней давности и собой теперешним. Сейчас в этом отношении что-то изменилось?

— Знаете, нет. Понятно, что возраст дает о себе знать.

Я ведь долгие годы чувствовал себя гораздо моложе, чем был на самом деле. Да и сейчас мне трудно поверить, что мне уже совсем скоро исполнится 80. Разве что здоровье иногда напоминает об истинном возрасте (улыбается). Но тут уж ничего не поделаешь — такова жизнь. Если здоровье все-таки способно помешать осуществлению каких-то планов, то опыт, конечно, только помогает меняться, как мне хотелось бы верить, в лучшую сторону даже сейчас.

— И как вам помог опыт?

— Я спокойнее, можно даже сказать, философски стал смотреть на мнение недоброжелателей. 15 лет назад, к примеру, мог и вспылить, прочитав очередную ругательную, причем несправедливо ругательную рецензию на постановку в Малом театре. У меня складывалось впечатление, что нужно что-то делать, когда твой театр втаптывают в грязь, ругая за то, что у нас в постановках классических пьес Чехова и Островского на сцене не дуют модные ветра. Сейчас мне почти все равно, что про это говорят. У Малого театра есть своя миссия — он совершенно не случайно называется академическим.

И оправдывать это название — один из моих главных принципов.

— Новая драматургия вас не привлекает?

— Везде есть вещи плохие и хорошие. Просто не надо думать, что классическая постановка почтенной пьесы — это что-то невероятно устаревшее. Традиции нужно хранить. А если под новой драматургией подразумевается вульгарность на сцене — я этого видеть не хочу. Если кто-то это делает, а зритель ходит... Что ж, пусть так.

«ПОЛИТИК ИЗ МЕНЯ НИКУДЫШНЫЙ»

— У вас слава человека крайне принципиального. Чего стоит история, когда вы были в начале 1990-х министром культуры — вы ведь развернули свой автомобиль на полпути на работу и поехали домой, узнав, что без вас приняли губительное, по вашему мнению, решение для ведомства...

— Давайте просто вспомним, что это было за решение.

Тогда речь шла о том, чтобы объединить Министерство культуры и Министерство туризма. По-моему, это просто недопустимо — каждый должен заниматься своим делом. Это ведь огромная проблема, которая и сейчас никуда не делась, — культурой занимается масса непрофессиональных людей. А я в свою очередь не мог себе тогда позволить заниматься проблемами туризма, в которых не понимаю ровным счетом ничего.

— Значит, вы сходили во власть и разочаровались?

— Нет, я не хочу, чтобы про меня так говорили — «ходил во власть». Никаких амбициозных целей я на посту министра не преследовал.

Это совершенно точно. Я не рвался занять этот кабинет, меня позвали. И я не сразу согласился, потому что в тот момент были интересные режиссерские проекты, от которых в итоге, конечно, пришлось отказаться. Жалею ли я? Нет. С другой стороны — согласился бы, если бы знал, чем все закончится? Это сложный вопрос. Наверное, нет. Я осознаю, что политик из меня никудышный, а на таких высоких должностях, увы, приходится быть политиком.

«НЕ СТЫЖУСЬ НИ ОДНОЙ СВОЕЙ РОЛИ»

— Как актер вы одинаково успешны и в театре, и в кино. При этом ближе вам, очевидно, именно ваша театральная ипостась?

— Вы правы, театр для меня — второй дом, в котором я живу уже почти 60 лет. Без театра я не могу себя представить. Я здесь даже не устаю, хотя работы очень много.

А кино для меня всегда было полем для экспериментов. В кино я позволял себе сыграть то, чего никогда не сыграл бы в Малом театре.

— Благодаря кинематографу вы познакомились с Акирой Куросавой, у которого сыграли в советско-японском фильме «Дерсу Узала». Это правда, что в середине 1990-х вы хотели предложить ему поставить спектакль в Малом?

— Куросава даже успел согласиться. У меня была мечта — увидеть русскую классику в его постановке. Мы начали обсуждать детали.

Но вскоре он заболел. И уже не выздоровел...

— Вы себя можете назвать открытым человеком?

— Непросто вот так выносить себе вердикт — наверное, окружающим виднее. Я точно не люблю светских мероприятий, на которых нужно постоянно улыбаться и общаться с малознакомыми людьми. Моя стихия — спокойные посиделки с узким кругом любимых мною людей. Нет ничего лучше, чем сидеть в свободное время дома с семьей и домашними животными и ничего не говорить.

— Вы домосед?

— Какое там! Я уже даже забыл, когда в последний раз отмечал день рождения в кругу семьи. Он у меня в июне, а это конец сезона в Малом театре и начало гастролей нашего театра по стране. Я, знаете, настолько привык отмечать свой день рождения не в Москве, что у нас с домашними сложился такой ритуал — каждый год мы собираемся вместе в перерыве между моими гастролями и отмечаем.

Правда, в последнее время я полюбил отмечать свой день рождения вне дома — ведь друзей, к сожалению, с каждым годом остается все меньше и меньше.

БИОГРАФИЯ

Юрий Мефодьевич Соломин, российский актер и режиссер.

Родился 18 июня 1935 года в Чите.

Школьником участвовал в театрализованных постановках городского Дворца пионеров.

В 1953 году отослал документы в Высшее театральное Училище имени Щепкина, принят на курс знаменитой актрисы Веры Пашенной.

С 1957 года — актер в Малом театре, с 1961 года преподает на курсах училища имени Щепкина.

С 1982 года начинает ставить спектакли в Малом театре — «Ревизор» (1982), «Чайка» (1996), «Таинственный ящик» (2003).

В 1988 году Юрий Соломин назначен художественным руководителем Малого театра.

В кино Соломин снимается с 1960 года. Самые известные фильмы: «Адъютант его превосходительства», «Блокада», «Дерсу Узала», «Хождение по мукам», «Обыкновенное чудо», «Мелодии белой ночи», «ТАСС уполномочен заявить».

В 1988 году Юрий Соломин получил звание «Народный артист СССР».

«Филумена Мартурано» в Малом театре

Любовь ЛЕБЕДИНА, «Трибуна», 28.10.2013

МУРАВЬЕВА НЕ ДАЕТ РАЗВОДА СОЛОМИНУ

«Филумена Мартурано» в Малом театре

У филиала Малого театра на Ордынке небывалое столпотворение, спрашивают лишний билетик на комедию «Филумена Мартурано», хорошо известную в мировом кинематографе и по многочисленным постановкам в разных странах.

Что никак не совпадает с моими представлениями о вкусах публики, предпочитающей незнакомые сюжеты и отечественную драматургию, в отличие, скажем, от западной, даже если это Эдуардо де Филиппо. Единственно, что остается вне конкуренции, – жанр комедии, позволяющий всем категориям зрителей находиться в равном положении потребителей хорошего настроения и витамина радости. Сбросив с себя тяжелый груз проблем, и забыв на три часа о повседневных заботах, они могут насладиться смешными перипетиями сюжета и поверить, что жизнелюбие сильнее любых невзгод.

Глядя на зрительный зал, в основном состоящий из семейных пар, я спросила у скромно одетой женщины, купившей билет во втором ряду за 2 тысячи 300 рублей: «Почему вы не поскупились на столь дорогой билет и выбрали Малый театр?» «Я давнишняя театралка, поэтому знаю, где не увижу халтуру, и артисты дорожат своим реноме. Малый театр именно такой. А деньги на билеты мне дают взрослые дети, поскольку не хотят, чтобы я экономила на самом необходимом ради встречи с прекрасным, тем немногим, что еще осталось в моей жизни», – ответила она, ничуть не смутившись.

Не думаю, что все пришедшие на премьеру были такими уж фанатами Мельпомены, но мне показалось – случайных посетителей здесь не было. Всех разбирало любопытство, как выступающие в паре Ирина Муравьева и Юрий Соломин сыграют любовь-ненависть двух немолодых партнеров, оказавшихся под одной крышей и наживших за 25 лет массу претензий друг к другу, да таких, что только дуэль может их разрешить… Но поскольку дуэли между мужчиной и женщиной не приняты в цивилизованном обществе, то каждый, охраняя свою территорию и собственное реноме, нападает на противника согласно собственному представлению о чести и достоинстве, используя хитрые ходы, блефуя и притворяясь. Причем боевые «раунды» не напоминают игры понарошку, ведь на карту судьбы поставлена свобода богатого сеньора Доменико Сориано, проявившего сострадание к умирающей подруге и обвенчавшегося с ней на пороге вечности, а Филумене необходимо, во что бы то ни стало дать фамилию Доменико трем сыновьям, родившимся вне брака.

С первого появления на сцене Ирины Муравьевой все симпатии зрителей (в основном зрительниц) на стороне Филумены, и прежний род ее занятий – не смущает, ведь проститутками становятся не от хорошей жизни. Нет, она вовсе не святая, и Муравьева не собирается делать из нее жертву, она отлично понимает, что подняться вверх по социальной лестнице представительницы трущоб Неаполя невозможно, так пусть же хотя бы ее сыновья не считаются «выродками» и не стесняются своего происхождения. Одним словом, Филумена решила сыграть ва-банк и проучить Доменико, живущего как у Христа за пазухой и не знающего вкус черного хлеба, а потому имитирует предсмертную агонию, приглашая священника для свадебного обряда. Конечно, в этом есть значительная доля сарказма, свойственная итальянцам, недаром спектакль доверили поставить Стефано де Лука, но актеры повернули его в сторону психологического реализма, земных характеров, таких узнаваемых и понятных нашей публикой. В развевающемся халате, с копной непричесанных волос и шерстяных носках Ирина Муравьева словно фурия носится по анфиладам дворца, наступая и обливая презрением растерянного Доменико, понимающего, что его обвели, как последнего «лоха». У каждого из них своя правда, но Филумена, немало повидавшая на своем веку, поражена еще и тем, что многолетний любовник желал ее смерти и уже приготовил замену в лице молоденькой девушки. В данном случае трагизм ситуации и отвратительной нечистоплотности переплетается с комическим отношением к смерти и бренностью земного существования, когда время в своем бурном потоке уносит прежнюю любовь и ничего не оставляет взамен. А может быть, все-таки оставляет, и это дети, обеспечивающие бессмертие своим родителям? Филумена Муравьевой не настолько образована, чтобы делать какие-то умозаключения, но она интуитивно, каким-то звериным, материнским чутьем ощущает: Дева Мария простит ей все прежние грехи, если рожденные дети будут счастливы. Она уже давно отошла от своего «ремесла», а потому не следит за модой, не ревнует Доменико к новым пассиям и не плачет, потому что жизнь отучила лить слезы и научила зажимать сердце в кулак. Одним словом, русская баба, которая преодолеет любые преграды ради будущего сыновей, и ей даже в голову не придет, подобно суррогатным матерям, вынашивать за деньги в своем чреве чужих детей. Именно этим она подкупает зрителей, и они на ее стороне.

Ну а что же Доменико Сориано? Чем Юрий Соломин берет публику, что предлагает ей кроме насмешек над своим героем? Естественно, он не комический персонаж и не круглый идиот, которого можно обвести вокруг пальца, а довольно успешный человек, предпочитающий удовлетворять свои потребности без мучительных поисков смысла жизни. Вот и теперь в свои немолодые годы он живет, словно мотылек. Летит на яркий свет любовных увлечений, по инерции волочится за юными девушками, хотя силы уже не те, заказывает костюмы у модных портных, но больше предпочитает халат, не прочь выпить рюмочку другую, и все-таки кофе придает больше бодрости. Как вдруг неожиданно для себя делает открытие, спровоцированное бунтом Филумены, и ее заявлением, будто один из трех юношей его сын. А что, собственно, после него останется?! Неверие и блеснувший луч надежды борются в его сердце, как два великана, они не дают ему спать, есть, тянут из него последние соки, и вот уже перед нами предстает сломленный человек на перепутье, впервые почувствовавший ответственность за кого-то. Гедонизм уступает место искренней заботе, родившемуся непонятно как отцовскому чувству, распространившемуся на всех трех ребят. И вот это преображение на наших глазах, появление из кокона не мотылька, а красивого существа, способного сопереживать и прощать, и делает героя Соломина одновременно и смешным, и трогательным, и добрым. Получается, никогда не поздно начать жизнь сначала, если у тебя за плечами вырастают крылья, и жена не дает развода…

Автор: Любовь ЛЕБЕДИНА
«Трибуна», 28.10.2013

Юрий Соломин не только родился 18 числа. Живет он в квартире 18, в доме с тем же номером. Естественно это число стало его любимым. И не случайно - нумерологи считают, что девятка, образующаяся в сумме единицы и восьмерки, объясняет максимальную самоотдачу актера в своей профессии.

Смотреть передачу на канале «Москва-Доверие»

В Петербург с гастролями приехал Государственный академический Малый театр. Десять дней подряд в Северной столице будут идти спектакли. За это время заядлым театралам покажут пять постановок и каждую из них по два раза. Открылся фестиваль спектаклем «Филумена Мартурано», главные роли в котором сыграла Ирина Муравьева и Юрий Соломин.

Смотреть репортаж PiterTV

С чего начинается театр? Говорят, что с вешалки. Но может быть, со стен, крыши, зрительного зала и гримуборных? А может, всё-таки с его духа? В Малом театре существует поверье, в которое свято верит его художественный руководитель Юрий Соломин: если разобрать крышу здания, то дух непременно покинет этот храм искусства. По-настоящему почувствовать дух театра можно в его закулисье – тайном для зрителя месте. Мы заглянули туда с главным архитектором Малого театра Натальей Буровой. Здание, находящееся сейчас на реконструкции и выглядящее несколько разобранным, показалось нам ещё более таинственным.

Виктория КАЙТУКОВА, «Аргументы Недели», 24 октября 2013 года

НЕ ВЫПУСТИТЬ ДУХ ТЕАТРА

Виктория КАЙТУКОВА, «Аргументы Недели», 24 октября 2013 года

С чего начинается театр? Говорят, что с вешалки. Но может быть, со стен, крыши, зрительного зала и гримуборных? А может, всё-таки с его духа? В Малом театре существует поверье, в которое свято верит его художественный руководитель Юрий Соломин: если разобрать крышу здания, то дух непременно покинет этот храм искусства. По-настоящему почувствовать дух театра можно в его закулисье – тайном для зрителя месте. Мы заглянули туда с главным архитектором Малого театра Натальей Буровой. Здание, находящееся сейчас на реконструкции и выглядящее несколько разобранным, показалось нам ещё более таинственным.

Вечная перестройка

До нашего путешествия по волшебным закоулкам театра мы выйдем на улицу – так можно представить, как изначально выглядело здание. Осип Бове задумывал театральную площадь в форме квадрата – на каждом её углу стояли одинаковые корпуса, состоящие из двух ризалитов (выступающих частей) с промежутком. Сейчас эту симметрию уже невозможно увидеть, со временем она пропала – здесь появились станция метро и прочие здания…

Малый театр изначально был малым в буквальном смысле слова – весь целиком, вместе со зрительным залом и закулисными помещениями умещался там, где теперь находится сцена. А представлял он собой небольшую прямоугольную часть, которая находилась напротив сегодняшнего «Метрополя», дверей и окон там вообще не было. Вместо этого там располагались арки, за которыми находился пассаж, куда непосредственно въезжали кареты. Эти арки можно увидеть и сейчас, зайдя через двери. В 1821 г. купец Варгин по выигранному, как сейчас бы сказали, тендеру, пристроил к театру новый корпус – свой жилой дом. Итак, въехав в арку со стороны Театрального проезда и зайдя внутрь дома, посетители попадали в небольшое фойе, дальше – в зал и потом – на сцену. Длина здания составляла всего 118 метров, такой она осталась и по сей день. А в 1848 г. архитектор Тон в доме Варгина сделал артистическую, а сцену развернул в другую сторону. Зрительный зал стал больше и принял практически тот же объём, который мы можем видеть и сейчас.

В 1872 г. к театру был пристроен декорационный сарай – место, где хранились декорации. Таким образом была довершена симметричная композиция, которую задумал Бове. Следующая крупная переделка здания происходила в 1949 г.: на месте старого сквозного проезда внутреннего двора был построен новый главный вестибюль театра с гардеробом на 500 мест и входами с Театральной площади и Неглинной улицы. Смежное с новым вестибюлем так называемое нижнее фойе значительно реконструировано, заново отделаны Щепкинское фойе и лестницы, ведущие в него. Существенной перепланировке подвергся кассовый вестибюль театра, получивший новый лепной декор. В подвале под зрительным залом был устроен буфет. По эскизам и чертежам архитектора-художника Великанова были выполнены заново орнаментальная роспись плафона и мебель зрительного зала.

Ленин в подземелье

Малый театр стоит на топком месте – на берегу реки Неглинки, она протекает примерно от середины здания в сторону «Метрополя», то есть перерезает угол. Во время строительства театра река была взята в дубовый коллектор. С 1922 по 1940 г. сваи сделали железобетонными, они укрепляли фундамент. И это на самом деле спасло театр от разрушения. Созданная тогда специальная комиссия долго не могла понять, почему дом сильно оседает. Приглядевшись внимательно к фасаду здания, и сейчас можно увидеть кривизну, некоторую выгнутость стен. И это вовсе не архитектурная задумка, а следствие оседания дома, которое началось в 1825 г. – на следующий год после его постройки. Вся история Малого театра – это история борьбы с рекой.

Помимо этого на оседание дома повлиял и его сосед – «Метрополь», во время его строительства в 1880-х гг. угол театра стал неожиданно оседать. Тогда фирма, строящая отель, стала укреплять фундамент Малого – понизили его уровень. Сейчас, при проходящей реконструкции театра специалисты делают прогноз влияния на соседние здания – ЦУМ, Большой театр, Щепкинское училище и тот же «Метрополь».

В XIX веке у Малого и Большого театров была одна общая труппа, и актёры могли переходить по подземному переходу, соединявшему два здания. Поговаривали, что в этом месте – на болотах – Иван Грозный топил неугодных. Призраки несчастных долго не могли найти покоя, пугая запоздалых прохожих, предвещая беды и пожары. Так вот, особенно полюбился привидениям подземный ход между двумя театрами. Некоторым работникам театра было так страшно, что даже в непогоду они бежали поверху. А ещё существует легенда, что однажды левые эсеры чуть было не свергли Ленина после его выступления в Большом театре. Собирались его арестовать, заблокировали все подъезды. Но Ленин исчез. Скорее всего, вождь пролетариата под землёй перебрался в Малый театр и спокойно уехал.

Подземный переход, вход в который начинался под полом в начале гардероба, давно закрыли. Однако сейчас при реконструкции было решено увеличить площадь остальных подземных пространств за счёт заглушённого старого неработающего коллектора. (Новый коллектор в наше время проходит по Неглинке.) В дополнительном пространстве разместится коммуникационный коридор, который будет соединять все зоны театра как с помощью лифтов, так и лестниц. Таким образом, работникам Малого станет намного легче попасть из одного конца здания в другой. Подземное пространство подарит театру возможность совершенствовать технологические возможности. Здесь будет размещено оборудование для понижения пожароопасности и современной вентиляции воздуха в театре.

Где живут декорации

И вот снова мы внутри театра, в недоступных для зрителя местах. Задумывались ли вы, откуда попадают на сцену декорации? Кажется, что для этих многочисленных громоздких сооружений сложно найти место на малом пространстве. Так вот сейчас они хранятся на нулевой отметке (то есть на уровне сцены) в декорационном сарае в пряслах – металлических стойлах, которые двигаются вертикально. Всё это тайное для нас движение придумано для удобства монтирования декораций на сцене. А вот после реконструкции система хранения декораций станет намного современнее: будет создан автоматизированный кассетный склад в виде пятнашек, которые можно будет двигать в разные стороны. Высота склада будет составлять 18 метров и площадь – 350.

А теперь мы направляемся туда, откуда зритель начинает свой путь в зал, – к гардеробу. Любопытно, что это место будет расширено за счёт увеличения пространства внутреннего двора. Мы поднимаемся по лестнице, проходим вдоль Щепкинского фойе, расположенного на уровне бельэтажа. Огромные окна, находящиеся здесь, в ходе реконструкции превратятся… в двери, которые будут вести в другой зал. Новый зал, ширина которого составит 21 метр, будет выдвинут во внутренний дворик. В новообразовавшемся зале можно будет как проводить камерные спектакли и репетиции, так и показывать экспозиции музея. Сам двор будет уступчиво кверху раскрываться, обслуживание – только внизу: там будет проходить загрузка общепита и техники… До начала реконструкции там была слесарная мастерская, теперь она уехала в Нагатино.

Ложи блещут!

Наконец мы попали в зрительный зал. Количество мест будет уменьшено на один ряд. Сразу увеличится расстояние между креслами. А уклон кресел поднимется на 20 сантиметров; так зрителям, сидящим дальше шестого ряда, будет лучше видно действие. Бельэтаж также уменьшится, но комфортность улучшится. Золотая лепнина, украшающая стены зала, будет обновлена, но так аккуратно, чтобы эта красота не выглядела новоделом, всё должно быть благородно и по-старому. Подняв голову к потолку, мы видим уникальную роспись. Она сделана на ткани, которая прилажена к дереву! Этот рисунок был сделан в 1949 г., а в царское время он был совершенно другим. Сейчас изображение кажется объёмным.

Особенное место в зрительном зале – директорская ложа, обычному посетителю вход туда заказан. Посещают директорскую ложу исключительно «высокие» гости, а войти в неё можно сразу с улицы, со стороны памятника Островскому. Внутри ложи – потрясающей красоты интерьер: он выполнен в стиле классицизма с барочными элементами. А что будет с гербом Советского Союза, который по-прежнему висит высоко над сценой? Пока никто об этом не знает. Логично было бы предположить, что его всё-таки заменят гербом России. Уникальный занавес, созданный в 1949 г. из шёлкового бархата, оказывается, не может быть восстановлен. Такой вердикт вынесли специалисты института, занимающегося реставрацией старых тканей. Они предложили сделать новый – из материала, пропитанного противопожарной жидкостью, и потом вышить его. Именно так и поступили с занавесом Большого театра.

Малый театр сейчас на реконструкции, но это не значит, что время для актёров здесь остановилось. В филиале на Большой Ордынке идут и будут идти спектакли, а остальная труппа, дабы не растеряться, до декабря будет находиться на гастролях. Первого декабря основная сцена вновь откроет свои двери для зрителя, и до марта здесь будут спектакли. После этого здание вновь уйдёт на глобальную реконструкцию, которая продлится два года.

Смотреть репортаж на сайте Первого канала

Анна Бояринова, russia.ru, 21.10.2013

СТРАСТИ А L’ITALIEN В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Итальянская пословица гласит: нет мира в курятнике, где петух молчит, а курица кричит. Ведь история гнездышка может сложиться иначе: в мозаику со своим узором, красочным и витиеватым, извилистым и контрастным, красным, белым, черным, — если куры не заклюют петуха. В таком случае природа подарит миру еще один стройный и законченный союз, любуясь которым каждая крикливая ципочка подумает: «А ведь я тоже так могу…»

История Филумены Мартурано, написанная в 1946 году знаменитым итальянским драматургом Эдуардо де Филиппо, всю вторую половину XX века вдохновляет не только амбициозных юных прелестниц. Снятый в 1964 году фильм «Брак по-итальянски» с Софи Лорен и Марчелло Мастрояни увековечил эту пьесу в мировых театральных и кино анналах. В этом сезоне на сцене Малого театра ее поставил миланский мастер Стефано де Лука, и в главных ролях блистают народные артисты Ирина Муравьёва (Филумена Мартурано) и Юрий Соломин (Доменико Сориано).

Филумена и Доменико прожили вместе 25 лет в свободном союзе: она была проституткой и служанкой для матери Доменико, он – богатый благодетель, приютивший красивую нищенку из неаполитанских трущоб. Когда он задумал жениться на молодой медсестре, Филумена решила во что бы то ни стало помешать этой свадьбе: у нее есть трое сыновей, которых она вырастила на украденные у Доменико деньги и одному из которых он является отцом. В конце концов, она любит своего дона Мими, и все 25 лет молча терпела унижения и оскорбления. Филумена притворилась смертельно больной и обязала героя жениться на ней. «Эта пьеса понятна всем, – сказал режиссер-постановщик де Лука журналистам. – Она говорит о чувствах и об отношениях между близкими людьми. О том, что значит быть матерью и отцом, что чувствует молодая женщина, оказавшись в ситуации, которая заставляет ее стать проституткой, чтобы выжить. И в России, и в Италии в больших городах есть такие девушки, как Филумена. И есть мужчины, как Доменико, которые думают только о деньгах, дорогих автомобилях, удовольствиях и используют женщин как предметы».

Овальный стол под низкой хрустальной люстрой, точеные ножки стульев, обитые бордовой тканью стены, – все говорит о богатстве владельца этой столовой и ничто не выдает материнской и женской боли главной героини. Здесь и разворачиваются сцены из жизни неаполитанской семьи. В таком декоративном решении можно, кстати, найти сходство между итальянским и русским народом: представители последнего, как известно, разбираться тоже предпочитают на кухне.

Мастерство актеров оживляет гротескные диалоги и театральность, заданные драматургом. Преображенные талантом Муравьевой и Соломина выяснения отношений героев, полные позерства, самолюбования и иронии, отзываются в зрителе дрожью, пробуждают неподдельное сочувствие к простой и сильной героине. Изысканность и мужественность Соломина в роли Доменико покоряют своей естественностью. Во всем ощущается слаженность партнеров. При выборе актеров на главные роли миланский мастер искал именно такую театральную сработанность, которая была бы, как и у героев пьесы, проверенна временем. Ведь Филумена и Доменико тоже во многом актеры: их страдания бурлят экспрессией, обычно не свойственной истиной душевной боли. Старый помощник дона Мими Альфредо (народный артист России Александр Потапов) и служанка Филумены дона Роза (заслуженная артистка России Лариса Кичанова) оттеняют эти душевные терзания, своей покорностью и услужливостью низводят их до обычных семейных разборок а l’italien. Одним словом, если вам нужна эмоциональная встряска и инъекция иронии в делах житейских – «Филумена Мартурано» Малого театра гарантирует это!

Анна Бояринова
russia.ru, 21.10.2013

Очередной премьерой нового сезона на сцене Малого театра станет комедия Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано», главные роли в которой сыграли Ирина Муравьева и Юрий Соломин. Неаполитанские страсти на сцене бушуют под руководством режиссера Стефано де Лука. Это его вторая работа в Малом. Прежде итальянец представил публике «Влюбленных» Гольдони.

Алла Панасенко, M24.ru, 21 октября 2013 года

СТЕФАНО ДЕ ЛУКА: «СВОЙ СПЕКТАКЛЬ Я СОЗДАЛ ДЛЯ МУРАВЬЕВОЙ И СОЛОМИНА»

Очередной премьерой нового сезона на сцене Малого театра станет комедия Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано», главные роли в которой сыграли Ирина Муравьева и Юрий Соломин. Неаполитанские страсти на сцене бушуют под руководством режиссера Стефано де Лука. Это его вторая работа в Малом. Прежде итальянец представил публике «Влюбленных» Гольдони.


В интервью корреспонденту M24.ru Стефано де Лука рассказал, как преодолевал языковой барьер, работая над «Филуменой», и почему итальянцам так близок Чехов.


- Вы как-то упомянули, что относите Эдуардо де Филиппо к любимым авторам. Чем он вам так близок?

- Это естественно, потому что я неаполитанец, а Неаполь очень театральный город. У Эдуардо де Филиппо, кстати, есть стихотворение, в котором он называет этот город древним театром, где каждый играет свою роль. Мне близка театральность де Филиппо. А поставить этот спектакль я предложил потому, что решил – Ирина Вадимовна и Юрий Мефодьевич идеально подходят на главные роли. Хотелось создать спектакль именно для них. Такой, который бы рассказывал историю не только Филумены и Доменико, но и историю двух актеров, которые в конце оказываются на огромной пустой сцене. Они устали, так как играли всю жизнь и наконец-то могут отдаться во власть танца. В нем исчезает все: истории, декорации. Остается лишь голубой фон, похожий на море в Неаполе.

- Почему выбор пал на Ирину Муравьеву и Юрия Соломина?

- Во-первых, потому что на эти роли нужны были два великих актера. Мне понравилась идея задействовать артистов, у которых есть совместная театральная жизнь (около 20 лет Ирина Муравьева и Юрий Соломин работают на одной сценической площадке – прим. ред.).

- Как давно вы прочитали пьесу де Филиппо? Идея поставить спектакль родилась сразу после знакомства с произведением?

- Прочитал давно, а желание поставить пришло со временем. Я думаю, что спектакли рождаются в правильных обстоятельствах, когда ты созреваешь, находишь нужных людей. «Филумена Мартурано» достаточно известное произведение в Италии. Даже в школе часто изучают отдельные его куски. Фраза «дети есть дети» стала там почти поговоркой.

- Как вам работалось с русскими артистами? Удается ли им в полной мере передать накал итальянских страстей?

- Главная сложность – языковой барьер. Я что-то понимаю по-русски. Но я не русский. Артистам же было иногда сложно передать неаполитанский характер. И я для них играл, подсказывал. Например, объяснял, что такое неаполитанские трущобы, и какой он, богатый неаполитанский юноша, обожающий женщин.

- Как выбирали музыку для спектакля?

- Это очень важный для меня процесс. В спектакле звучат традиционные неаполитанские мелодии. Но я решил не включать слишком известные. Например, O sole mio.

- Расскажите немного о сценическом решении пространства. На сцене ведь царит минимализм.

- Мы решили создать декорации простенькой комнаты, которая в конце исчезает, как будто все происходящее было лишь сном. Оформляя пространство, мы не использовали много народных элементов, только самое необходимое: стол, стулья, люстра, олицетворяющая аристократичность.

- И долго вы работали над постановкой?

- Да, потому что прерывались на лето. Подготовились в апреле, а к репетициям приступили три недели назад. И этот перерыв был необходим для размышлений.

- Стефано, в каких странах вы еще ставите спектакли?

- За день до отъезда в Россию у меня состоялась премьера оперы Джузеппе Верди «Отелло». Я много работаю в Венгрии, Румынии, Германии, Франции. Нравится иметь дело с неизвестными языками, это стимулирует.

- А с чего началась ваша творческая деятельность в России?

- Это очень интересная история. Я много лет занимаюсь спектаклем «Арлекин». Который поставил мой учитель Джорджио Стрелер. Этот спектакль путешествует по миру. И однажды он оказался в России. Меня попросили провести мастер-классы в Щепкинском училище, и Юрию Мефодьевичу понравилась наша со студентами работа. Он попросил поставить спектакль с молодыми артистами, так появились «Влюбленные».

- Юрий Соломин в одном из интервью сказал, что итальянцам близок Чехов. Вы согласны?

- Да. Кажется сумасшествием ставить на одну линию Чехова и Филиппо, но как-то после генеральной репетиции мы говорили с Юрием Мефодьевичем о том, что смесь комедии и драмы де Филиппо действительно похожа на то, что у мы видим у Чехова.

Я обожаю Антона Павловича. Ставил его «Трех сестер» в Германии. Никогда не работал с произведениями Островского, но очень бы хотелось. Мне интересна русская культура: Булгаков. Достоевский, много читаю о Станиславском. Это огромный резервуар красоты и глубины.

Алла Панасенко
M24.ru, 21 октября 2013 года

Спектакль «Филумена Мартурано» для Юрия Соломина стал первой премьерой в 258-м театральном сезоне

Вячеслав Суриков, «Эксперт» №42 (872), 21 октября 2013 года

РАДИ ДЕТЕЙ ГОТОВЫ НА ВСЁ

Спектакль «Филумена Мартурано» для Юрия Соломина стал первой премьерой в 258-м театральном сезоне

В Малом театре идут премьерные показы самой известной пьесы итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо — написанной в 1946 году и дважды экранизированной «Филумены Мартурано». Первую киноверсию режиссировал сам Эдуардо де Филиппо и сам же сыграл главную роль, а в 1964-м вышел «Брак по-итальянски» Витторио де Сика с Марчелло Мастроянни и Софи Лорен в главных ролях. В постановке Малого театра Доменико Сориано и Филумену Мартурано играют суперзвезды российского театра и кино Юрий Соломин и Ирина Муравьева. Для аутентичности сценического воплощения итальянского сюжета был приглашен Стефано де Лука — режиссер миланского театра «Пикколо», ученик легендарного Джорджо Стрелера. Для де Лука это второй опыт сотрудничества с Малым театром: три года назад с молодыми артистами труппы он поставил «Влюбленных» по пьесе Карло Гольдони. Вместе с де Лука из Италии приехали художник Лейла Фтейта и художник по свету Клаудио Паче.

История Филумены Мартурано, сражающейся за благополучие своих детей, в свете российских общественных дискуссий последних лет неожиданно актуализировалась. В конце второго действия Филумена произносит реплику, которая вполне могла бы сойти за новую российскую национальную идею: «Детей не покупают! Дети есть дети!»

Вячеслав Суриков, «Эксперт» №42 (872), 21 октября 2013 года

Режиссер Стефано де Лука поставил в Малом театре грустную комедию о любви

ИТАЛЬЯНСКАЯ СВАДЬБА ЮРИЯ СОЛОМИНА И ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ

Режиссер Стефано де Лука поставил в Малом театре грустную комедию о любви

В Малом театре состоялась премьера спектакля «Филумена Мартурано»a с Юрием Соломиным и Ириной Муравьевой в главных ролях. Постановку по пьесе Эдуардо де Филиппо осуществил итальянский режиссер Стефано де Лука. Приглашением он обязан худруку Юрию Соломину, который в свое время придумал звать на постановки зарубежной классики носителей языка — режиссеров, работающих в традиции своей страны.

Несомненной удачей стал предыдущий спектакль Стефано де Луки «Влюбленные» по Гольдони, лишенный пошлой карнавальности и нарочитой масочности — вечных спутниц итальянских комедий в русском прочтении. Тем же принципам следовал де Лука, и взявшись за знаменитую пьесу де Филиппо (многие помнят ее по экранизации с Марчелло Мастроянни и Софи Лорен — «Брак по-итальянски»).

Он умышленно отказался от «итальянщины», не стал прибегать к характерности. В первых эпизодах «Филумены» кажется, что Юрий Соломин и Ирина Муравьева играют Островского или Грибоедова, тем более что история Филумены, 25 лет верой и правдой служившей ветреному богачу Доменико, могла произойти в любой стране в любую эпоху.

Де Лука предлагает сыграть пьесу словно оперетту — без пения, но с особой пластической легкостью и еле заметным отсылом к пантомиме. Пока успеха в этом методе достигают лишь исполнители главных ролей. Ирина Муравьева, приставив палец к носу, умудряется без слов сыграть ложное признание. Ей вторит Юрий Соломин тщетно пытающийся определить, кто из представленных ему троих молодцов его родной сын.

Взаимные претензии проживших жизнь супругов вызывают неизменный смех в зале. К чести актеров, они не удовлетворяются легким успехом и не боятся взглянуть на известный сюжет с новой стороны.

Доменико в исполнении Соломина не любит Филумену. Он воюет с женским коварством, ослеплен желанием победить в схватке с зарвавшейся плебейкой. Муравьева создает цельный образ простой женщины, с детства терпящей унижение, недостаток любви и неуважение.

Актриса без малейшего надрыва рассказывает, как ее Филумена пошла на панель, годами терпела измены, скрывалась от детей. Мотив сиротства, пожалуй, главная тема «Филумены», поставленной в Малом. В трактовке де Луки разучившаяся плакать женщина в конечном счете обретает любовь детей, но не мужа.

Самая сильная сцена спектакля — признание Филумены, после которого взрослые сыновья падают перед ней на колени. Сироты рады обрести мать, а ее профессия не имеет для них значения. В этом контексте финальный свадебный танец Филумены с Доминико — некий компромисс, дающий надежду на семейное счастье бедной женщины, разучившейся плакать, но не верить.

Алла Шевелева, «Известия», 19 октября 2013 года

«БРАК ПО-ИТАЛЬЯНСКИ» НА ПОДМОСТКАХ МАЛОГО ТЕАТРА

Смотреть репортаж на телеканале «Культура»

Сезон Малого театра не успел еще начаться, а афише уже два новых названия. После спектакля «Как обмануть государство» на сцене Филиала на Ордынке – премьера комедии итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано». За постановку своего соотечественника взялся режиссер Стефано де Лука, а главные роли исполнили Ирина Муравьева и Юрий Соломин. Премьера сегодня вечером, но «Новости культуры» уже оценили новый спектакль Малого. Рассказывают «Новости культуры».

О «Филумене Мартурано» начали говорить еще в прошлом сезоне. Во-первых, из-за звездного актерского состава, во-вторых, из-за именитого режиссера Стефано де Луки – ученика Стрелера и постановщика миланского театра «Пикколо», а в-третьих, из-за того, что Малый театр решил предложить зрителю новый вариант истории, известной по фильму «Брак по-итальянски».

Кинорежиссер Витторио де Сика хоть и взял сюжет за основу, но пьесу серьезно переработал. Театральный режиссер Стефано де Лука решил неотступно следовать каждому слову драматурга. Место действия – Неаполь, время действия – послевоенный 1946 год. В доме богача Доменико Сориано кипят настоящие страсти.

Русским актерам играть взрывных итальянцев должно быть легко, считает де Лука. Мы ведь похожи.

«В русской душе столько же страстей, сколько и в неаполитанской. Конечно, русским не хватает нашего солнца. Но внутри у вас его предостаточно. Мне посчастливилось работать с двумя исключительными актерами – Ириной Муравьевой и Юрием Соломиным, и эта постановка держится именно на них», – заверяет режиссер.

По сюжету Филумена Мартурано и Доменико Сориано уже четверть века живут как муж и жена, но до сих пор не повенчаны. Филумена стремиться женить на себе строптивца, у него другие планы.

«Это жизнь, просто человеческая жизнь. И очень много мы здесь с переводом работали, конечно, Я видел спектакль, где Эдуардо де Филиппо сам играл, это тоже не комедия была», – отмечает народный артист СССР Юрий Соломин.

Настраивают на сентиментальный лад песни Серджио Бруни, а дополняют атмосферу послевоенной Италии аскетичные декорации и костюмы. Стефано де Лука даже привез в Москву художника, с которым работает много лет, – Лейлу Фтейта.

«Я старалась точно воспроизвести дух эпохи, четко следовать стилю одежды, которую носили на юге Италии в середине 1940-х. Я очень долго искала здесь, в Москве, ткани, которые были бы похожи на итальянские того времени», – рассказывает она.

Худрук театра Юрий Соломин отмечает: все эти декорации и костюмы создавались для основной сцены Малого. И когда придет время, реконструкция главной площадки завершится, спектакль заиграет новыми красками.

«Культура», 16 октября 2013 года