18 ноября в Малом театре (Большая Ордынка, 69) состоится 200-е представление спектакля «Золушка» по Е.Б.Шварцу.

«Сказка с таинственными чудесами и превращениями для хороших детей и их родителей» была поставлена в 2014 году, и с тех пор спектакль Малого театра пользуется заслуженной любовью зрителей всех возрастов. Многие помнят советский фильм с участием Янины Жеймо, однако Виталий Иванов, написавший инсценировку по киносценарию Шварца, добился того, что наша постановка – совершенно самостоятельное произведение. «Любители классики могут смело покупать билеты в Малый. Здесь сказка о Золушке и принце, конечно же, превратилась в один из самых красивых спектаклей Москвы» («Театральная афиша», октябрь 2014 г.). И это действительно так, ведь над постановкой работал замечательный художник Валерий Левенталь. Атмосферу волшебства дополняют музыка Максима Дунаевского и прекрасный актёрский ансамбль.

От всей души поздравляем режиссёра-постановщика Виталия Иванова и весь коллектив спектакля «Золушка» с чудесным юбилеем! Желаем дальнейших творческих успехов!

15 декабря в Малом театре (сцена на Большой Ордынке, 69) состоится 500-е представление спектакля «Волки и овцы».

Эта комедия принадлежит к числу самых любимых и популярных у зрителей произведений А.Н.Островского. У «Волков и овец» счастливая сценическая судьба: нынешняя постановка – седьмая по счёту в Малом театре. Премьера состоялась 25 июня 1994 г. Таким образом, спектакль Виталия Иванова – главный долгожитель текущего островского репертуара. В числе артистов, участвовавших в этой постановке – Виктор Борцов, Эдуард Марцевич и Борис Невзоров (Лыняев), Николай Верещенко и Ярослав Барышев (Беркутов), Татьяна Панкова, Галина Дёмина и Татьяна Еремеева (Анфуса Тихоновна), Александр Овчинников (Горецкий). За 28 лет сменилось несколько составов исполнителей, однако успех спектакля остаётся неизменным.

“Волки и овцы” доставят зрителям радость от встречи с гениальной драматургией, тактичной, умной режиссурой, красочной сценографией Александра Глазунова, прекрасной музыкой Александра Иванова и, конечно же, блестящими актёрскими работами. Сердечно поздравляем режиссёра-постановщика Виталия Иванова и весь коллектив спектакля с замечательным юбилеем! Желаем дальнейших творческих успехов!

1 декабря исполняется 55 лет служения Малому театру режиссера-постановщика заслуженного деятеля искусств России Виталия Николаевича Иванова. От души поздравляем Виталия Николаевича с творческим юбилеем и желаем ему крепкого здоровья и хорошего настроения!

31 октября 2019 года на сцене филиала Малого театра в г. Когалыме состоится тысячное представление спектакля «Снежная королева» по пьесе Евгения Шварца.

Кто из нас в детстве не читал о мальчике, увезённом злой волшебницей в ледяное царство? Кто не следил, затаив дыхание, за приключениями самоотверженной Герды, искавшей по всему свету своего названного брата? Знаменитая сказка о любви и преданности, способных преодолеть любые преграды, принадлежит к числу спектаклей-долгожителей Малого театра – премьера состоялась 28 декабря 1995 года.

«Снежная королева» идёт почти четверть века. Все эти годы постановка пользуется неизменной популярностью у юных и взрослых зрителей, по праву считаясь одним из лучших детских спектаклей Москвы. Среди составляющих подобного успеха – волшебная музыка Владимира Мороза и Сергея Баневича, удивительно красивая сценография Александра Глазунова и, конечно же, множество прекрасных актёрских работ.

От всей души поздравляем режиссёра-постановщика Виталия Иванова и коллектив спектакля «Снежная королева» с замечательным юбилеем! Желаем, чтобы зимняя сказка на протяжении ещё многих лет восхищала и радовала всё новые поколения зрителей!

Режиссер новой версии Виталий Иванов сохранил общую концепцию постановки, полностью обновив актёрский состав и декорации.

Вредная Повариха и коварная Ткачиха. Главное, чтобы персонажи были как в сказке - такими, как их создал Пушкин. В этой постановке задействована практически вся молодежь Малого театра. Актеры не скрывают удовольствия от игры. Говорят, что любимая сказка детства, каждую строчку знаешь наизусть. Для выпускника Щепкинского училища Максима Филатова это первый сезон и первый спектакль здесь. «Там столько деталей, там такая атмосфера сделана, поскольку спектакль старый», - говорит он.

В 1999 году за основу сценографии первой редакции спектакля взяли билибинские иллюстрации. Тогда постановка имела оглушительный успех. Но несколько лет назад спектакль сняли с репертуара из-за реконструкции театра. Теперь «Сказка о царе Салтане» возвращается.

У Виталия Иванова - режиссера всех детских постановок в Малом театре - особое внимание к деталям и бережное отношение к тексту. «Считаю, что пока взрослые бьются, кто прав, кто виноват, надо для детей делать, воспитывать поколение», - говорит он.

«Сказку о царе Салтане» юным зрителям расскажут персонажи других произведений Пушкина - Леший, Королевич, Кот ученый и Кощей. При этом, обещают создатели, от оригинала они не отступят ни на шаг.

11 ноября на сцене Малого театра состоится премьера новой версии одного из самых известных детских спектаклей «Сказка о Царе Салтане». На первой костюмированной репетиции побывала корреспондент «ВМ».

При одном только первом взгляде на декорации с пушкинским дубом у Лукоморья и спрятавшейся на заднем плане избушкой даже закоренелые с годами скептики моментально превращаются в целевую аудиторию "Сказки о царе Салтане". Мечтать о царицыном быту готовятся три девицы, поправляя за кулисами кокошники, баба Бабариха отрабатывает характерную походку, а Кощей Бессмертный, без которого и здесь не обошлось, с ухмылкой поглаживает седую бородку.

— Одну я помню: сказку эту поведаю теперь я свету! — репетиция начинается со слов Максима Филатова, воплотившегося в холеного Ученого Кота.
Но режиссер прерывает тут же.

— Четче "свету", Максим, с акцентом! — напутствует Виталий Иванов, впервые поставивший спектакль еще в 1999 году.

Кстати, после закрытия Исторической сцены на реконструкцию этот наполненный машинерией, объемный и фантастически красочный спектакль ушел в запас. Сейчас, когда Малый снова работает в полную силу, руководство театра приняло решение капитально возобновить постановку, сохранив при этом общую концепцию и художественное оформление, однако с нуля обновив декорации и подобрав новых артистов.

— Это единственная сказка, на которую можно приглашать и совсем уж малышей, и вполне себе взрослых, — утверждает Виталий Иванов. — Я безмерно рад тому, что на новые спектакли своих внуков приведут бабушки и дедушки, которые когда-то почти 20 лет назад премьеру показывали своим детям. И я уверен, что современные дети будут смотреть эту сказку сердцем. Пусть старшее поколение решает свои политические проблемы. А мы будем воспитывать добрых и светлых людей. Ведь волшебство и фантазия очищают душу и делают нас счастливыми.

Пританцовывая под русскую народную, Леший, Королевич, Кот Ученый и Кощей, пришедшие из пушкинского "Руслана и Людмилы" пусть и не в свою, но не менее любимую сказку, рассказывают историю о непростой судьбе молодой, но мудрой царицы и ее сына. Мгновенно сменяют друг друга декорации: вот затерянная в море бочка, вот коршун, не дающий покоя белой лебеди, тут же — богатыри во главе с дядькой Черномором.

— Хочется, чтобы в столице был еще один хороший классический спектакль для детей, — говорит исполнитель роли Салтана Григорий Скряпкин, поправляя расшитый царский костюм. — Мы со своей стороны постарались сделать все максимально красиво. Кто знаком с иллюстрациями великого художника Ивана Билибина, тот заметит отсылку к его видению пушкинских сказок. Наш режиссер сделал живой, игровой по форме спектакль. Пушкинский сюжет как бы пересказан героями со стороны и таким образом воплощен в реальность на сцене.

ПРЯМАЯ РЕЧЬ
Юрий Соломин
Художественный руководитель Малого театра
В новом сезоне Малый театр обращается не только к серьезной классике. Мы возвращаем на сцену детский спектакль «Сказка о царе Салтане». Я убежден, что к молодому зрителю нужно приходить снова и снова, причем приходить с хорошим репертуаром. Эта постановка будет переосмыслена как в плане декораций, так и по актерскому составу. И под руководством Виталия Иванова, я уверен, мы сможем создать стоящую историю.

Евгения Стогова, "Вечерняя Москва", 30 октября 2018 года

Виталию Иванову – 75 лет. К юбилею одного из самых любимых режиссеров Малого театра мы публикуем большое интервью – Виталий Николаевич рассказал о Марии Осиповне Кнебель, у которой учился, своих режиссерских принципах, неизбывной любви к артистам, недавней премьере по Островскому («Не все коту масленица») и своем отношении к традициям и новаторству в современном театральном процессе. Наталья Витвицкая специально для газеты «Малый театр».

– Виталий Николаевич, когда и как вы увлеклись театром? Помните этот момент?
– Это было очень много лет назад, в городе Одессе. Как-то я сидел с друзьями в кафе, и вдруг одна девочка стала читать стихи. Потрясающе читала, с таким сердцем! Я тут же спросил ее, как такое возможно, она ответила, что учится в актерской студии. Я чуть ли не в этот же день туда записался. (Улыбается.) Стал старше – узнал, что Мария Осиповна Кнебель набирает курс, стал ездить в библиотеку вместо пляжа. В общем, обрел себя.

– Вы целенаправленно хотели именно к Кнебель?
– Да, и готовился, и сдавал экзамены. Заранее узнал, какая у нее любимая пьеса – чеховский «Вишневый сад». Я знал, что хочу быть режиссером. Очень нервничал по поводу того, что в списке поступающих нас было два Ивановых – Геннадий Иванов и я. Думал – двоих не возьмут. Но потом уже было не до этого, начались конкурсные «испытания». Кстати, Мария Осиповна взяла нас обоих.

– Расскажите, пожалуйста, о вашем знаменитом педагоге. Какая она была?
– С годами понимаешь, что она – не один из лучших, а просто лучший педагог. Фантастические, обширнейшие знания литературы, драматургии, режиссуры. Конечно, ее «школа» живет в каждом из нас, ее учеников. Даже Георгий Александрович Товстоногов брал у Кнебель уроки, читал ее книги. Мария Осиповна была уникальным, фантастическим человеком, последней из могикан. Она ни в чем и никогда не притворялась. В ней были очевидны глубинная интеллигентность, мудрость, она всегда старалась понять другого человека. Люди же встречались ей разные, и события происходили разные. Потом уже я узнал о ее увольнении, о том, сколько она пережила самодуров. Все выдержала! Мария Осиповна сама себя называла Епиходовым, потому что бесконечно что-то ломала. (Улыбается.) Я молодой был довольно крупный, помню, как носил ее на руках из машины в аудиторию – она ходила тогда только с костылями. Только одна претензия у меня к ней как к педагогу – она воспитала в нас слишком уж интеллигентное отношение к жизни и людям. Не настроила на серьезнейшую борьбу, битву с действительностью.

– А чему она вас все-таки научила?
– Глубочайшему разбору пьесы. И любви к слову. Когда ты ставишь автора, ты должен немедленно забыть о самом себе и своих фокусах. Все, носителем чего как режиссер ты являешься, немедленно выявится на сцене, если ты разумно и профессионально подходишь к материалу. Проникнуть в автора – это, конечно, самое важное. Сегодня многие спотыкаются об этот постулат. Весь так называемый новаторский, модный театр – наглядный пример неумения прочесть автора, неумение им восхищаться.

– Правильно понимаю, к переносу места действия классических пьес в наше время вы относитесь отрицательно?
– Это беспомощность. Необязательно пушкинского скупого рыцаря превращать в бухгалтера, чтобы зрителя посетила мысль – деньги – это еще не все в этой жизни.

– Как вы попали в Малый театр?
– Меня рекомендовала в театр Мария Осиповна. Сначала мне одну постановку дали, потом другую, затем я был приглашен официально.

– Что вам лично ценно в этом театре? Что его отличает от всех остальных?
– Малый театр для меня как дом. А что отличает… бережное отношение к классике. Юрий Соломин пропагандирует это изо всех сил. Хотя его за это часто «шпыняют», мол, Малый театр – несовременный. Честно говоря, у меня слово «современный» путается со словом «временный». Умный человек отдает себе отчет в том, что классика актуальна всегда. А сегодня в театральном мире от режиссера требуется быть похожим на Богомолова.

– Или на Серебренникова, Кулябина. Список можно продолжить.
– Да. Я лично ничего против этих режиссеров не имею, но считаю, что их не было бы, если бы не попустительство руководства театров. Это же несчастье, беда! И я вам скажу, почему. Дети же ходят в эти театры! Вы взяли бы своего ребенка и привели бы его на дурацкий спектакль, где все бегают с голыми задницами? И так-то наш народ малообразованный, он нуждается в высокой культуре. Изо всех сил надо просвещать наших людей. Олег Табаков говорит: «Я смотрю, какая большая очередь в кассу МХТ, и я счастлив». Да нет же! Не туда смотри. Смотри, кто выходит после спектакля и о чем говорит, что выносит из твоего театра.

– Есть какие-то границы интерпретации классики, на ваш взгляд?
– Сегодня границ нет. При таком попустительстве и не будет. Сегодня показал на сцене голое тело, на следующий день должен показать половой акт. После полового акта – извращенный половой акт с лошадью, с козой и т.д. Так и будут все «прыгать», кто выше. Вот мы сегодня нервничаем, что на улицу выходить страшно – ограбления, изнасилования… но ведь интеллигенция сама, своими руками, «разлагает» общество. А потом жмется по углам.
Понятно, что ругать власть – это нормой было и нормой осталось. В царские времена была жесткая цензура. Но удивительное дело – когда читаешь вычеркнутые этой властью строчки, понимаешь, почему они были вычеркнуты. Недавно у меня был разговор с Хейфецом, он сказал мне: «Ты знаешь, я начал пропагандировать то, против чего в молодости протестовал». Наверное, дело не в возрасте, а в понимании, что можно, а чего нельзя. Есть вещи, которые просто непозволительно делать.

– Можете вспомнить свой первый спектакль в Малом театре?
– Это спектакль «Человек и глобус» по пьесе Виктора Лаврентьева. Это написано о научных работниках, создателях атомной бомбы в СССР. Очень хорошая пьеса и хороший автор-сибиряк. Там впервые прозвучала мысль, что Рузвельт знал о японских самолетах, направленных на Перл-Харбор, но конгресс США не давал ему права вступать во Вторую мировую войну до того, как нападение будет совершено. В спектакле были заняты все старейшины Малого театра. Михаил Иванович Царев, Евгений Валерьянович Самойлов, Татьяна Петровна Панкова, да почти все.

– Легко ли вам было, молодому режиссеру, общаться с корифеями?
– Гораздо легче, чем сейчас с молодежью. Молодежь приходит, к сожалению, не очень хорошо обученная, с комплексами неполноценности или же, напротив, излишним самомнением. Они этим сами себе все портят. А корифеи умели работать с удовольствием, получив роль. Помните, как в истории с Микеланджело, который ваял скульптуры по принципу «взять кусок мрамора и отсечь все лишнее». Чем-то похожим занимался и я.

– А сейчас у вас есть любимчики в Малом театре?
– Любимчики – нет. Для меня все талантливые люди – любимые. С Малым театром есть один важный нюанс – сегодня он на 80% помолодел. Был период, когда были только старики, и мы волновались, что никто не идет нам на смену. А сейчас – одно молодое поколение. И это тоже плохо. Артистов, которые бы могли приучить юных артистов к этим стенам, служить творческим примером – их больше нет. С другой стороны, я верю, что кто талантлив, тот прорвется всегда.

– Какой из поставленных вами спектаклей – самый важный для вас лично, самый дорогой?
– «Беседы при ясной луне» по Шукшину. Очень тяжело было добиться разрешения его поставить. Царев не хотел давать Шукшина в Малом театре, и сколько я ни бегал к нему с уговорами, натыкался на твердое «нет». Потом Шукшин умер, и все равно Царев был против. Только после того, как писателю дали Ленинскую премию посмертно, я смог его уговорить. Любимый спектакль, самый трудный.

– Один из недавних ваших спектаклей – «Не все коту масленица» по Островскому. Что вам кажется актуальным в нем сегодня?
– Живые люди, живые характеры. У Александра Островского, так же у моего любимого Антона Павловича Чехова, все персонажи гениально «прописаны», придумывать ничего не нужно. Дай Бог хотя бы на этом же уровне «отработать» их на сцене. Тем, кто жаждет что-то свое принести, мне всегда хочется сказать –привнеси, но только сначала разберись, что хотел сказать автор. Например, Шекспира я для себя представляю образно. Как космодром, с которого может взлететь межконтинентальная ракета, и на нем же, на этом космодроме, можно прокатиться на трёхколёсном велосипеде. Так и с классиками – их можно прочесть глубоко, а можно поверхностно.

– Вы уже знаете, что собираетесь поставить в следующий раз? Есть конкретные планы?
– Уже лет 5 хожу с заявкой на Тургенева – «Завтрак у предводителя». Я вижу в театре актеров – своих друзей, старших товарищей, и мне хочется дать им работу. Каждого из них вижу в конкретном образе. Но тут уж как Юрий Мефодьевич Соломин решит – захочется ему или не захочется.

– На чем строится ваша режиссура, я поняла. А что вы бы хотели от актера? Какой актер для вас идеальный?
– Умный и эмоциональный. Например, Евгений Павлович Леонов. Такой был актер-умница. А какое фантастическое обаяние! Ему действительно ничего не нужно было делать на сцене, только выучить текст. Залы взрывались от восторгов. Сегодня я не вижу никого, кто бы мог с ним сравниться.

– Как вы думаете, с чем это связано? Почему даже звезды сегодня другие?
– Звезда – значит личность. И это мысли о том, где я, каков я, где мое место, что для меня родина. Сегодня боязно произносить эти слова. Они все опошлены. Но если говорить обо мне, то я ими живу. Театр по большому счету – кафедра. Не зря сцена находится на 1,5 метра выше зрительного зала. Люди приходят в театр, чтобы уйти одухотворенными, просвещенными. Вот, как говорят, – в храм пришел, помолился, очистился. В театре тот же принцип. Но его мало кто соблюдает сегодня, все игрушки одни, мальчики, девочки, вот это вот все.

– Роль театра в обществе нивелировалась, вы это хотите сказать?
– Совершенно верно. Сегодня для молодых актеров главная задача – попасть в сериал, засветить лицо. А раньше главным было получить стоящую роль.

– Как вы понимаете, что спектакль удался?
– Когда чувствую, что прочитан автор. И когда раскрываются актеры. Все в театре происходит через актера – никуда от этого не деться. (Улыбается.)

– О чем вы жалеете? Какой спектакль считаете неудачей? Или такого нет, вам повезло, и вы – счастливый режиссер?
– Нет-нет, почему же? Не все складывалось, не все получилось. Например, был такой спектакль – «Бесплодные усилия любви». С моей точки зрения он задумывался, «зачинался» более интересно, чем в итоге воплотился. Вообще, в режиссуре самое мучительное, – даже не талантливо сочинить что-то, а суметь все сочиненное воплотить. Я иногда думаю про себя: моя профессия – вязать кружева на сцене. (Улыбается.) Вот что такое для меня уметь поставить так, как придумал.

– Кем в театре вы восхищаетесь?
– Знаете, у меня есть спектакль «Дети Ванюшина». Там играет артист Борис Невзоров. Я долго уговаривал его сыграть роль так, как он не привык играть. Показать свой дар с другой стороны. И получилось. Невзоров может впечатлять, он очень хороший артист с сильнейшей актерской аурой, которую не осознает до конца.

– Каким вы видите будущее Малого театра?
– Очень трудно сказать по той простой причине, что я ощущаю его возраст. Театр будет другим, не тем, каким я его предполагаю, уж точно не таким, в котором я вырос. Это не значит, что он будет хуже. Дай Бог, чтобы лучше.

– Хотелось бы, чтобы он оставался традиционным театром?
– Я этого жажду.

– Виталий Николаевич, последний вопрос – почти философский. Зачем вам театр? Что он для вас значит?
– Хочется проявить себя. Стыдиться этого нечего. И еще важно – когда мы, режиссеры, разбираем классиков, мы невольно желаем жить и думать, как они. Сами становимся мудрее. Это, как если бы вы меня спросили, зачем археологи копаются в земле? Им там интересно, их волнуют подробности. Такая же глубина познания и в театре. Прорвавшись на другой уровень сознания, не хочется скатываться обратно вниз.

23 июля режиссёру-постановщику Малого театра заслуженному деятелю искусств России Виталию Николаевичу Иванову исполняется 75 лет. От души поздравляем Виталия Николаевича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и новых спектаклей на сцене Малого театра!

Виталий Николаевич Иванов – режиссёр-постановщик, заслуженный деятель искусств РФ, родился 23 июля 1941 г. Выпускник ГИТИСа (курс легендарной М.О.Кнебель), он с 1969 г. работает в Малом театре. За это время Виталий Иванов поставил два десятка спектаклей, в числе которых «Горе от ума» А.С.Грибоедова, «Беседы при ясной луне» В.М.Шукшина, «Касатка» А.Н.Толстого (1973 и 2008 гг.), «Каменный цветок» П.П.Бажова, «Недоросль» Д.И.Фонвизина, «Князь Серебряный» А.К.Толстого, «Волки и овцы» А.Н.Островского, «Снежная королева» Е.Шварца, «Бешеные деньги» А.Н.Островского, «Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина, «Усилия любви...» У.Шекспира, «Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова, «Мария Стюарт» Ф.Шиллера, «Дети Ванюшина» С.А.Найдёнова, «Золушка» Е.Шварца, «Не всё коту масленица» А.Н.Островского.
Постановки Виталия Николаевича Иванова пользуются заслуженной любовью театральной публики. Такие спектакли режиссёра как «Недоросль» (1986) и «Волки и овцы» (1994) принадлежат к числу долгожителей нашего репертуара; и на родной площадке, и во время многочисленных гастрольных поездок им сопутствует неизменный успех. «Снежная королева», чья премьера состоялась в 1995 г., входит в число лучших детских спектаклей Москвы.
Литературный материал, который Виталий Николаевич берёт для своих постановок, достаточно разнообразен: помимо пьес как таковых, это и рассказы, повести, сказки, киносценарии. Иванов сделал инсценировки к спектаклям «Беседы при ясной луне», «Князь Серебряный», «Снежная королева», «Сказка о царе Салтане», «Золушка».
Едва ли не лучшие свои роли сыграли у Виталия Иванова такие звёзды Малого театра как Ярослав Барышев (Иоанн Грозный в «Князе Серебряном» А.К.Толстого), Людмила Полякова (Мурзавецкая в «Волках и овцах» А.Н.Островского), Борис Невзоров (Ванюшин в «Детях Ванюшина» С.А.Найдёнова).
В.Н.Иванов выпускает спектакли не только в Малом. Особенно плодотворным оказалось его сотрудничество с Пензенским областным драматическим театром им. А.В.Луначарского, где в 1995 г. режиссёр поставил «Волки и овцы» А.Н.Островского. Затем последовали «Касатка» А.Н.Толстого, «Бешеные деньги» А.Н.Островского, «Поминальная молитва» Г.Горина, «Дядюшкин сон» по Ф.М.Достоевскому, «Деревья умирают стоя» А.Касоны, «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского. «Поминальная молитва» с великолепным Михаилом Капланом в роли Тевье трижды побывала на гастролях в Москве, в том числе два раза была показана в филиале Малого театра на Ордынке. В числе других коллективов, где ставил спектакли Виталий Иванов, – Ивановский областной драматический театр («Дикарь» А.Касоны), Владимирский академический театр драмы («Бешеные деньги» А.Н.Островского), Саратовский ТЮЗ им. Ю.П.Киселёва («Волки и овцы» А.Н.Островского).
Вот уже 20 лет – с 1996 г. – В.Н.Иванов преподаёт мастерство актёра в ВТУ им. М.С.Щепкина, с 1998 г. он является художественным руководителем курса. Кроме того, Иванов руководит работой магистрантов. Среди учеников Виталия Николаевича – популярные артисты театра и кино Елена Великанова, Владимир Жеребцов, Елена Лядова, Тимофей Трибунцев, Алла Юганова и др.
Помимо работы в театре, Иванов известен как постановщик телевизионных фильмов. На его счету несколько картин, включая снятые в содружестве с М.И.Жаровым два фильма из знаменитой трилогии об участковом Анискине – «Анискин и Фантомас», «И снова Анискин».
В.Н.Иванов – один из авторов (вместе с В.М.Бейлисом) вышедшей в 2009 г. книги «Диалоги и монологи. Профессия: режиссёр».

В последнее время пьеса Александра Островского «Не всё коту масленица» была поставлена сразу в шести московских театрах – как видим, пьеса очень востребована. Сам драматург называл её просто «этюдом», предназначенным скорее для знатоков. Большое достоинство пьесы – богатый, меткий язык, характерный для купеческой среды своего времени (написано произведение в 1871 году). Кроме того, преимуществом для наших дней является и довольно короткий объём – спектакль уложился в два с небольшим часа вместе с антрактом.

Актуальной для сегодняшней жизни представляется главная коллизия пьесы – противоборство двух взглядов на проблему: «Решают ли деньги всё в жизни?» Именно поступки и речи персонажей, каждый из которых по-своему ищет ответ на этот вопрос, и порождают драматизм происходящих в произведении событий.
И если для богатого купца-«миллионщика» Ермила Зотовича Ахова (Виктор Низовой) ответ очевиден: «…Для нашего брата, ежели что захотелось, дорогого нет…», то у купеческой вдовы Дарьи Федосеевны Кругловой (Ирина Жерякова) и её молоденькой дочери Агнии (Дарья Мингазетдинова) на этот счёт большие сомнения. Горький опыт жизни с покойным мужем – домашним мучителем, подсказывает Кругловой, что не в деньгах счастье, и не хочет она отдавать свою дочь за ещё одного тирана. Довольно сложен и своеобразен образ Агнии. Она неопытна, но по-девичьи горда, строптива, готова разлюбить и прогнать молодого приказчика Ипполита (Глеб Подгородинский) за то, что тот испугался гнева своего дяди и хозяина Ахова. Агния заигрывает и с Аховым, но разговаривает с ним насмешливо, почти издеваясь (самодовольный богатей не замечает её иронии).

Тщательная проработанность характеров и диалогов персонажей делает действие живым, естественным, заставляет зрителей сопереживать героям, тем более что и достаточно опытные В.Низовой и Г.Подгородинский, и молодая актриса Д. Мингазетдинова ярко передают блеск отточенных реплик.

Наиболее трудная часть для любой постановки этой пьесы А. Островского заключается в том, чтобы убедительно сыграть сцену, в которой Ипполит умудряется получить у Ахова пятнадцать тысяч рублей – невыплаченное жалованье за долгие годы верной службы. Драматург мотивирует этот эпизод, где прожжённый делец Ахов даёт слабину, с помощью речей других персонажей – Кругловой, а также Феоны (Зинаида Андреева), ключницы Ахова: они характеризуют купца как человека в сущности бестолкового, который не может обойтись в ведении торговых дел без племянника. Таким образом, можно предположить, что, приставив нож к своему горлу, Ипполит напугал Ахова перспективой лишиться надёжного управляющего, и купец предпочёл пожертвовать небольшой по масштабам его капитала суммой.

Однако такая логика в этой сцене спектакля как-то не прозвучала, и показалось, что Ахов сдался слишком уж легко и быстро. Спектакль поставлен достаточно традиционно, с красочными, детально выполненными декорациями и костюмами (художник – Александр Глазунов). Здесь нет некоторых модных тенденций – играть в одеждах сегодняшнего дня или, например, советского времени, стилизовать язык героев (в некоторых постановках умудряются убрать из речи Ипполита словоерс – частицу «-с» в конце фраз, которая как раз в значительной степени характеризует героя как робкого и скромного человека).

Тем не менее, режиссёр Виталий Иванов оживил спектакль некоторыми зрелищными приёмами – танцами и пением под тальянку (музыкальное оформление Максима Дунаевского), комичными появлениями косноязычной кухарки Маланьи (Наталья Боронина), выходящей на сцену то с ощипанным петухом, то с огромным кухонным ножом (который у неё и забирает Ипполит, чтобы имитировать покушение на самоубийство). Сам Ипполит тоже добавляет буффонады, то убегая из комнаты через окно, то прячась от Ахова за небольшим круглым зеркалом.

Однако эти оживляющие детали вставлены ненавязчиво и не разрушают эстетику спектакля, который в целом достойно выдержан в традициях «дома Островского».

Ильдар САФУАНОВ, "Литературная Россия", 27 мая 2016 года

Малый театр, А.Н. Островский «Не все коту масленица»

Валерия Гуменюк «Театральная афиша», Май 2016 г.

В Малом снова обратились к творчеству родного автора – комедии А.Н. Островского «Не все коту масленица». Пьеса любима публикой и артистами не только за захватывающий сюжет, но и за неувядающую актуальность. Удивительно, но за 150 лет мало что изменилось в людях. Денежный вопрос все так же заставляет юных девушек задуматься, с кем жизнь прожить – с милым сердцу, добрым, но робким и бедным или богатым, но спесивым и злым? «Не все коту масленица» – одна из тех пьес, которые увлекают своей жизненностью и точно схваченными образами.
Режиссер Виталий Иванов ставит Островского, сохраняя все подробности эпохи писателя. Художник Александр Глазунов полностью воссоздает на сцене уютную столовую в доме вдовы и дочки небогатого купца. Вообще, быт того времени в спектакле выписан с особой любовью: неторопливо, со вкусом пьют чай из блюдец, с удовольствием разливают вишневую наливку. Однако страсти в этом почти лубочном мире царят отнюдь не шуточные. Хорошенькая и бойкая Агния влюбляется в доброго, но застенчивого Ипполита, служащего управляющим у своего дяди – купца-миллионщика Ахова. Тут бы и свадьбу сыграть, но только не платит дядя племяннику ни копейки и в грош не ставит, норовит унизить при людях, да еще и в поклонники к юной красавице навязывается! Однако смелость и хитрость, как известно, города берут и здесь тоже к хорошему концу приводят.
Кажется, что спектакль сыгран актерами с особой любовью. Здесь все хороши: кокетливая, порывистая Агния (Дарья Мингазетдинова) составляет ироничный и эмоциональный дуэт со своей матерью в ярком исполнении Ирины Жеряковой. Виктор Низовой чрезвычайно убедителен в возрастной роли чванливого купца Ахова, одуревшего от сознания собственного богатства. И, конечно, безусловная актерская удача – Глеб Подгородинский в роли Ипполита, виртуозно играющий человека робкого, но настойчивого и знающего себе цену. Актер буквально завораживает публику тем, как в несмелом Ипполите под действием любви пробуждаются и достоинство, и дерзость, и решительность. Очевидно, что такой герой заслуживает счастья.

Смотрите репортаж телеканала «Культура»

О новом спектакле рассказывают режиссёр-постановщик Виталий Иванов, артисты Виктор Низовой и Дарья Мингазетдинова