Дорогие друзья!

Мы уже писали, что в Малом театре идёт работа над «Проектом инженера Гарина» по мотивам романа Алексея Толстого, премьера которого состоится в феврале 2026 года. 13 ноября макет декораций и эскизы костюмов были представлены руководству театра и утверждены.

Художник Мария Шуплецова прекрасно знакома зрителям Малого театра. Ранее она выпустила вместе с Владимиром Драгуновым «Маленькую оперу», спектакли «Белая палатка», «В чужом пиру похмелье», а сейчас параллельно работает сразу над двумя спектаклями. Подробнее о постановке мы расскажем позже. Следите за нашими новостями!

[GALLERY:1010]

Малый театр приступает к репетициям спектакля «Проект инженера Гарина», созданного по мотивам фантастическо-сатирического романа Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина». За сценическое воплощение романа взялся режиссёр Владимир Драгунов. Сценическую версию написала Елена Исаева.

21 октября состоялась первая читка. По традиции артистов и режиссера приветствовали директор Тамара Михайлова и главный режиссер Алексей Дубровский. Они поздравили творческую команду с началом работы над очень интересным спектаклем: темы, поднятые Толстым почти сотню лет назад, не теряют своей актуальности. Алексей Владимирович обратил внимание присутствующих, что новая постановка развивает линию репертуара, начатую «Физиками»: там уже поднимался вопрос ответственности учёного перед человечеством за своё изобретение. Подобные спектакли способствуют серьёзному разговору со зрителем и идеально подходят для нашей просветительской молодёжной программы «Диалог времён».

Владимир Драгунов обещал создать нечто интересное: в истории о созданном оружии невероятной силы он увидел много любви – любовь между мужчиной и женщиной, любовь к своей стране, к своему делу... У каждого человека есть нечто, что держит его на этом свете, даёт импульс жить и творить. В мире, где люди перестают слышать друг друга, найти в себе это светлое и чистое чувство – уже сложная задача. У инженера Гарина очень жёсткая позиция и своя философия: он считает, что если он будет править миром, то война закончится.

Большую роль в новой постановке будет играть специально созданная для неё музыка: лирические, живые песни в стиле шансон помогут создать нужный колорит, подчеркнут переживания и чувства героев.

В ролях: Андрей Чубченко (Пётр Гарин), Полина Лоран (Зоя Монроз), Александр Титоренко (американский миллиардер Роллинг), Сергей Кагаков (Николай Манцев, научный руководитель Гарина), Александра Иванова (дочь Манцева) и другие. С полным составом исполнителей вы сможете ознакомиться на сайте.

Поздравляем творческую команду с началом работы над столь интересной постановкой! С началом!

[GALLERY:993]

Дорогие друзья!

3 октября после спектакля «Пётр I» Д.С.Мережковского в Новом Щепкинском фойе прошла встреча из цикла «Диалог времён». В рамках данной программы наши зрители имеют возможность встретиться с создателями спектакля, обсудить увиденную постановку и проследить параллели с сегодняшним днём. В первую очередь встречи ориентированы на молодое поколение зрителей.

В вечер пятницы вместе со зрителями о личности Петра I, его реформах и о сложности взаимоотношений с сыном беседовали режиссер-постановщик Владимир Драгунов, исполнители главных ролей – заслуженный артист России Андрей Чубченко (Пётр I), артисты Станислав Сошников (Царевич Алексей) и Ольга Плешкова (Ефросинья).

Уважаемые зрители, спасибо за ваш неподдельный интерес к «Диалогу времён». Каждая встреча с вами – неповторима, а фоторепортаж Евгения Люлюкина поможет нам передать царившую на вечере атмосферу.

[GALLERY:980]

С 23 по 29 июня в Малом театре проходила лаборатория для молодых артистов «Островский. Опыт постижения». Её участником стал Кирилл Карасов — актёр Флорентийского Центра Интернационального театра, чей моноспектакль «Звёздный дождь» в прошлом году был отмечен на фестивале «Мир русского театра». Дирекция фестиваля обратилась к Малому театру с просьбой об оказании поддержки и организации мастер-классов для русских зарубежных театров, и Малый театр пригласил для участия в своем образовательном проекте коллегу из Италии.

– Кирилл, как прошла лаборатория? Расскажите о своих впечатлениях.

– Все прошло хорошо. Это моя первая в жизни лаборатория. Раньше я никогда не интересовался такими вещами, даже не знал, что они есть. Поэтому это мой первый и очень удачный опыт. Сильно повезло с коллегами, молодыми артистами, которые стали участниками лаборатории. Это потрясающие, творческие ребята. Для Малого театра это тоже первая актерская лаборатория, раньше они проводили только режиссерские. Мне кажется, вышло довольно неплохо.

– Сколько человек участвовало в лаборатории?

– Всего нас было 16 человек. В основном участники были из регионов: Оренбурга, Набережных Челнов, Луганска, Чебоксар. Была даже девушка из Петропавловска-Камчатского. Также участвовали артисты из Махачкалы, Курска, Воронежа, Краснодара, Якутска, Новошахтинска и Москвы. И четыре человека приехали из зарубежных театров — из Алматы, Минска, Любляны и я из Флоренции.

– Вы работали одной командой?

– Да, все эти шесть дней мы были как один курс, словно вернулись в студенчество. Всё время проводили вместе: жили в одном отеле, вместе обсуждали процесс, репетировали, ходили на тренинги, постоянно общались. Было ощущение, что мы давно знакомы. И, мне кажется, именно это единство помогло нам так свободно работать на этой лаборатории.

– Кто вел мастер-классы и занятия в рамках лаборатории?

– Режиссёром лаборатории был Владимир Николаевич Драгунов — профессор, заслуженный артист России, мастер курса в Щепкинском училище и режиссёр Малого театра. С ним мы каждый день репетировали эскиз «Последней жертвы» Островского.

Параллельно у нас были мастер-классы. Сценической речью занималась Елена Андреевна Караулина — доцент кафедры сценической речи. Вокал вела Ирина Игоревна Долженко — заслуженная и народная артистка России, солистка Большого театра. Хореографию ставил Алексей Кот.

– Как вам кажется, получилось за эти шесть дней собрать эскиз?

– Первый день у нас ушёл на знакомство и экскурсии, так что на сам эскиз осталось всего пять дней. Конечно, сначала никто особо не верил, что за такое короткое время можно что-то собрать. Но в итоге мы сделали очень большую работу, сами потом удивлялись, как это получилось. Все включились сразу, работали на максимуме. Ребята настоящие профессионалы, каждый выложился по полной. И получилось, как мне кажется, очень достойно.

– Кирилл, что вам дала эта лаборатория?

– Я ведь окончил Щепкинское училище, и для меня эта лаборатория стала таким настоящим возвращением домой. Я снова оказался в той самой среде, о которой давно думал. Иногда накатывает ностальгия, и благодаря этой лаборатории я снова во всё это окунулся. Это было прекрасное ощущение! Всё так хорошо совпало, что, если честно, расставаться было тяжело.

Конечно, за эти дни я по-новому открыл для себя Островского, которому и была посвящена лаборатория. У нас была творческая встреча с Ниной Шалимовой — это большой специалист по Островскому. Она рассказывала очень интересные вещи о том, как воспринимать его сегодня, каким модным и актуальным он стал в наши дни.

Мастер-классы тоже дали много нового. У каждого педагога своя техника, свой подход. Например, на вокале я открыл для себя другую технику разогрева и работы с голосом.

И, наверное, самое приятное открытие — что Малый театр, несмотря на всю свою консервативность, идёт в ногу со временем и потихоньку меняется. Это действительно радует.

– Вы сказали, что для вас это первая лаборатория.

– Да, это действительно моя первая лаборатория. Раньше я вообще не интересовался такими форматами. Хотя однажды участвовал в «Территории» Театра Наций. Там всё было настолько насыщенно и стремительно, что я даже не успел толком понять, что произошло.

А сюда я уже приехал с другим настроем, с осознанием, с пониманием, что меня ждёт. И остался в полном восторге. Это были очень яркие, насыщенные дни. Честно говоря, сейчас я даже думаю, стоит ли дальше участвовать в таких проектах, потому что, когда всё заканчивается, становится действительно грустно. Хочется, чтобы это продолжалось ещё хоть немного. Я очень благодарен журналу "Театрал" и Малому театру за приглашение и предоставленную возможность принять участие в этом замечательном проекте.

– Вы сейчас работаете в Центре интернационального театра. Когда и как вы туда попали?

– Где-то два года назад я переехал во Флоренцию. Так получилось, что я узнал о театре, где худрук и главный режиссёр оказался русскоговорящим. Я сходил туда на спектакль – это были рассказы Бунина. После мы познакомились с руководительницей театра Ольгой Мельник. Я рассказал ей, кто я, откуда. У неё на тот момент уже давно было желание поставить спектакль на русском языке, а мне как раз очень хотелось заняться каким-то творчеством. Вот так у нас всё и совпало. Мы начали работу над спектаклем «Звёздный дождь» по Енгибарову.

– Тяжело было вливаться в коллектив?

– Я учу итальянский, но пока у меня он не на хорошем уровне. Конечно, языковой барьер есть, и иногда это мешает в обычном общении. Но в работе это вообще никак не чувствуется. В театре всё устроено так, что мы прекрасно понимаем друг друга без слов, через репетиции, через сам процесс. Все очень дружелюбные и открытые. Если что-то непонятно, мне всегда помогает Ольга, она всё объясняет, переводит, поддерживает. Так что по-человечески, в быту, нам иногда бывает сложно, но на сцене мы отлично общаемся.

– Ваш моноспектакль «Звездный дождь» в прошлом году стал участником нашего фестиваля «Мир русского театра». Что для вас значит роль Енгибарова, и сложно ли было над ней работать?

– Эта роль для меня до сих пор остаётся сложной. Честно говоря, мне самому трудно что-то о ней сказать, потому что я почти всегда остаюсь недоволен собой. Каждый раз после спектакля думаю: «Нет, надо лучше, надо по-другому». Хотя зрителям, вроде бы, нравится.

Для меня это серьёзная, большая работа, вообще первая в моей жизни. К тому же это моноспектакль, здесь клоунский язык, совсем другая манера существования на сцене. Постепенно спектакль меняется, продолжает жить.

Ирина Сяткина, «Театрал», 06.07.2025

Фото - Алина Коваль, архив театра

Оригинал статьи: https://www.teatral-online.ru/news/38167/

В день завершения работы актёрской лаборатории «Театр Островского. Опыт постижения» в Малом театре состоялся показ эскиза спектакля «Последняя жертва».

С 23 по 29 июня в Малом театре проходила первая актёрская лаборатория, посвященная опыту взаимодействия с творческим наследием Островского. В завершение лаборатории на Камерной сцене был показан эскиз спектакля «Последняя жертва».

В лаборатории приняли участие молодые артисты из различных регионов России, а также из Белоруссии, Казахстана и Италии. В течение недели лаборанты посещали творческие встречи, мастер-классы и работали над эскизом спектакля, над постановкой которого работал заслуженный артист России, режиссёр Владимир Драгунов.

«У нас будет открытый театр, чтобы было ощущение репетиции, но без остановок и моего вмешательства», – говорит режиссёр перед началом показа, приглашая актёров лаборатории занять специально отведённые места в зале. На сцене сменяются ёмкие, динамичные наброски, передающие ключевые моменты пьесы. Некоторые роли – Тугиной, Дульчина, Ирины Лавровны – играют разные актёры, при этом сохраняется ясность и цельность эскиза. «Артисты переходят с одних ролей на другие, мы старались это сделать внятно. Это именно эскиз, когда актёры первый раз встают из-за стола и начинают пробовать», – поясняет Владимир Драгунов.

Ежедневно участники лаборатории занимались на мастер классах по сценической речи с педагогом ВТУ им. Щепкина Еленой Карулиной, с хореографом-постановщиком Малого театра с Лёшей Котом – по хореографии, а также с народной артисткой России, оперной певицей и солисткой оперной труппы Большого театра Ириной Долженко – по вокалу. Кроме того, в программу лаборатории входили творческие встречи с главным режиссёром Малого театра Алексеем Дубровским, театроведом и ведущим специалистом по творчеству Островского Ниной Шалимовой, историком театра и ректором ВТУ им. Щепкина Борисом Любимовым, народным артистом России Василием Бочкаревым, а также с Валерием Афанасьевым.

О значимости актёрской лаборатории рассказывает директор Малого театра Тамара Михайлова: «Для Малого театра опыт изучения, постижения, творчества Островского подкреплён более чем полуторавековой историей. Сейчас пришло время передать наш опыт взаимодействия с этим автором молодым профессиональным артистам из разных регионов России и из-за рубежа. По большому счёту они будут в непосредственном соприкосновении со Школой Малого театра, в которой традиции уважения к авторскому слову, к звучанию со сцены русской речи, в целом, к русской культуре. Это понятия фундаментальные, вневременные. Я желаю участникам лаборатории суметь воспринять этот опыт, не расплескать и в дальнейшем применить на своём профессиональном пути».

Алина Коваль, «Театрал», 30.06.2025

Ознакомиться с фоторепортажем вы сможете на сайте журнала «Театрал»: https://www.teatral-online.ru/news/38118/

Из 180 заявок отобрали 17 - из России и из-за рубежа, и вряд ли кого-то удивило, что претенденты были и из культурной столицы Европы - Флоренции. Молодых актёров в возрасте до 35-ти приглашали обучаться актёрскому мастерству в самом «Доме Островского», для которого когда-то драматург писал пьесы, да сам и ставил их на сцене. Приглашали в театр, в котором процветает культ мастерства актёра, исповедующего «умение жить на сцене» как главное правило.

«Для Малого театра опыт изучения творчества Островского подкреплён более чем полуторавековой историей, - сказала директор театра Тамара Михайлова, - поэтому можно с уверенностью сказать, что наследие драматурга воспринято последующими поколениями артистов во всей глубине. В 2023 году, когда страна отмечала 200-летие Островского, мы впервые, при поддержке Министерства культуры России, провели режиссёрскую лабораторию, посвящённую творчеству драматурга. Сейчас пришло время передать наш опыт взаимодействия с Александром Николаевичем молодым артистам».

Актёрская лаборатория прошла в Малом театре с 23 по 29 июня. Участники побывали на творческих встречах с главным режиссёром, заслуженным артистом России Алексеем Дубровским, народными артистами России Василием Бочкарёвым и Людмилой Поляковой, историком театра и ректором ВТУ (института) имени М.С.Щепкина Борисом Любимовым, театроведом и ведущим специалистом по творчеству Островского Ниной Шалимовой. Кроме того, ведущие педагоги Малого театра провели для участников лаборатории мастер-классы по сценической речи, вокалу и пластике.

На протяжении недели актёры работали над эскизом пьесы Островского «Последняя жертва» под руководством режиссёра-постановщика Малого театра, заслуженного артиста России Владимира Драгунова. Пьесу взяли непростую, в которой речь идет о цене любви и браке по расчету, дружбе и зависти, бытовых распрях и о такой страшной проблеме, как зависимость игроков. «Экзамен» молодые артисты сдавали на Камерной сцене Малого театра. Показали отрывки из разных моментов пьесы. Играли в разных составах. Мы увидели главную героиню Юлию Тугину, оказавшуюся на грани разорения из-за слепой влюблённости в бесчестного игрока Дульчина, оценили его «дружеские» отношения с приятелем Дергачёвым, услышали доводы тетки Юлии Глафиры Фирсовны.
И, конечно, на сцене явился Флор Федулыч Прибытков с племянником Лавром и его дочерью Ириной, и бизнесмен-азиат Салай Салтаныч, и богатая вдова Пивокурова - характеры были заявлены, молодые актеры эмоционально работали на сцене...

В 2004 году Драгунов ставил «Последнюю жертву» на сцене Малого театра, и мы попросили Владимира Николаевича сравнить работу над «постижением» Островского в лаборатории с тем спектаклем.

- Насколько молодые актеры глубоки в понимании смысла происходящего в пьесе?
- Конечно, они понимают, о чём речь, просто у них, как у любых артистов, возникают вопросы, и дело режиссёра всё разъяснить. А сравнение с тем спектаклем вряд ли возможно, это совсем разные вещи, там были заняты такие артисты, как Василий Иванович Бочкарёв, Людмила Петровна Полякова, Людмила Владимировна Титова, Борис Клюев ещё работал... Но в работе над этой пьесой и с большими артистами, и с молодыми ставишь абсолютно те же задачи, потому что в России ничего не меняется, возникают краткосрочные перемены, потом всё возвращается на круги своя, менталитет никуда не денешь. Просто в 1990 году опять вернулись банки, коммерческие предприятия, возникли сделки - то, чего не было до 1992 года, и пьеса эта оказалась актуальной. А девушки, подобные Юлии, красивые, неглупые, но одинокие, есть и сегодня, можно и об определённой тенденции говорить, всё зависит от сути: как человек себя ставит, так и позиционирует.
- Как всё же Вы формулируете задачу, которую ставите перед современными молодыми артистами?
- Задача у нас одна - понять, что любовь в жизни самое главное, ничего дороже этого нет, и Флор Федулыч, всю жизнь занимавшийся увеличением капитала, в конце концов понял, что только любовь делает человека счастливым. Деньги - это прекрасно, но это сопутствующее обстоятельство. А посмотрите на Дульчина, он у меня не меняется, потому что он игроман, болен игрой, которая составляет всю его жизнь. Он не имеет профессии, и ничем не может заниматься: одарённый, талантливый человек, он не нашёл себя в жизни. У него одна страсть - игра, это написано у Островского, и, как любой зависимый человек, он способен на любые поступки, торможения нет, и это большое несчастье для его близких людей. К сожалению, тема эта актуальна сегодня.
- Что Вы сказали бы об участниках лаборатории: встречи в Москве добавили им понимания Островского?
- Островский - вечный драматург, он вечен, потому что понимает вечные человеческие проблемы. Что касается молодых, там по языку могут быть препятствия: в формулировке слов, каких-то непривычных выражений, а человеческие взаимоотношения, какими были, такими и останутся, чудес не произойдёт. У Островского нет ситуаций, которые смотрелись бы совершенно несовременными сейчас: ну вот вы только что видели, сидит сваха, обсуждают с Юлей её кавалера, что, не встретите подобную сцену сегодня?.. Могу только повторить: самое главное в жизни - любовь, то, чего так не достаёт всем. Настоящего не достаёт, а очень много искусственного, вплоть до интеллекта, о котором говорят каждый день. Удержать настоящее чувство - самое важное сегодня.

В завершение работы лаборатории всем участникам вручили дипломы. Теперь всё зависит от них: сумеют ли передать своим коллегам в театрах эстафету от Островского.

Нина Катаева
Фото Владимира Коробицына

Ознакомиться с фото вы можете в оригинальной статье.

Не первый сезон в Москве появляются спектакли, шоу и концерты, близкие к атмосфере кабаре. Развлекательный жанр, в наши дни часто совмещенный с социальной сатирой, позволяет по-новому взглянуть на обыденные сюжеты. Forbes Life рассказывает о премьерных постановках, которые можно увидеть в столице этим летом.

Кабаре — легкий развлекательный жанр с социальной сатирой, политическими пародиями, приправленный пантомимой и песенками фривольного содержания, появился перед Первой мировой войной, однако время его расцвета связано с периодом между двумя войнами. Так, в фильме «Кабаре», эталонно создавшем позже портрет той эпохи, действие разворачивалось во времена Веймарской республики в Германии...

Forbes Life рассказывает о премьерных спектаклях сезона-2024/2025 — в театрах и не только.

«Маленькая опера»
Где: Малый театр, Сцена на Большой Ордынке
Когда: 21 и 29 июня, 19.00

В Малом театре премьера, которая точно войдет в историю, потому что его обращение к современной литературе — это событие, которое иначе как невероятным не назовешь.
Спектакль поставлен по мотивам повести Вячеслав Солдатенко, известного под псевдонимом Слава Сэ. Автор инсценировки — драматург и поэт Елена Исаева. Комедия-фарс с элементами кабаре показывает судьбу художника во времена нацизма. Идет 1944 год, в оккупированном немцами голландском городке дирижер Бенедикт Фарнезе (его играет народный артист России Глеб Подгородинский) вынужден ставить «Валькирию» Вагнера, любимую оперу Гитлера, вместо «Кармен». Но филармония сгорела после бомбежки, оркестр погиб, единственное общественное пространство в городе, не пострадавшее от налетов британской авиации — бордель. Он пристроен к церкви и на плане местности, которым пользуются военные летчики, указан как часть кафедрального собора, который военная авиация не бомбит. Так что дирижер Фарнезе обречен работать в борделе, а петь в его опере будут его сотрудницы.

Актеры Малого театра, знаменитого своей школой сценической речи, так произносят абсурдистские тексты Славы Сэ, что диктор Левитан мог бы позавидовать. Но режиссеру Владимиру Драгунову этого мало: он обращается к импровизации и экспромту. Так через призму комедии спектакль затрагивает серьезные и весьма болезненные для современного зрителя темы. Яркий брехтовский фарс оборачивается классической трагедией.

Елизавета Авдошина, Forbes Life, 04.06.2025

Полную версию статьи вы можете прочитать на официальном сайте Forbes.

В Малом театре - премьера по мотивам повести Славы Сэ. Как же глазу не зацепиться за такой оксюморон? Что такое Малый театр, думаю, никому объяснять не надо - классика, приверженность традициям. А что за Слава Сэ, уже одним своим "Сэ" намекающий, что тут костюма с галстуком ждать не стоит?

Видеть во всем смешное

Вячеслав Солдатенко, скрывающийся за этим слегка фамильярным псевдонимом, - писатель-сантехник. Да-да, самый настоящий сантехник, писательская жизнь которого началась в 2007 году с Живого журнала, где он феерически смешно описывал свои рабочие будни и ежедневные "ужасы" жизни отца-одиночки. Потом случилось несмешное: в 2021 году Слава умер от ковида. Возможно, и это можно было превратить в фарс, но стало некому.

И вот его "Маленькая опера" - не про сантехника, а про жизнь оккупированного немцами городка - на сцене Малого театра. Оказывается, он писал и такое. Но свойству находить во всем смешное и здесь остался верен. Пьесу по мотивам повести написала Елена Исаева, поставил спектакль режиссер Владимир Драгунов.

Запрещенная "Кармен"

1944 год. Маленький голландский городок Дорхольм. На главной площади сосредоточено основное: комендатура, церковь, филармония и бордель. Последний пристроен к церкви и одновременно является штатным подразделением люфтваффе.

В доме дирижера Бенедикта Фарнезе - семейная драма. Жена и одновременно оперная дива Паола грозит разводом, ее брат Джузеппе, глава местной мафии, обещает переломать зятю руки (или ноги), некто Тони, садовник, приехавший "поступать в мафию", пока просто наблюдает. А все из-за того, что завтрашняя премьера оперы "Кармен" отменяется. Героиня - цыганка? Нельзя! Цыгане на сцене и евреи в оркестре под запретом.

Телеграфист печатал всё подряд и отправлял куда попало

Тем временем, где-то далеко, в самом секретном штабе, готовится новый поворот сюжета. Молодой телеграфист, не успевая за диктовкой, создает микс приказов (телеграфист вытирал пот, печатал всё подряд и отправлял куда попало), и в Дорхольм летит телеграмма, предписывающая немедленно - ко дню рождения вождя нации - поставить оперу Вагнера "Валькирия". Маленького трясущегося Фарнезе доставляют в комендатуру и озвучивают приказ: опера или жизнь! Тут-то все и начинается.

Заспанные валькирии

Филармонию разбомбили вместе с музыкантами. Репетиции переносятся в бордель. Заспанные валькирии по привычке пляшут канкан. Хлопают двери. Вздрагивают свисающие с потолка стулья. Швабра превращается в копье. Скандалит Паола.

Вещает таинственный радист. Тони влюбился. Гуляют слухи о приезда Самого. Плетутся заговоры. Комендант мастерит бомбу и мечтает поймать на живца сразу всех. Дирижер - несмотря ни на что, поставить оперу. (Глеб Подгородинский ухитряется быть естественным и в роли маленького напуганного человечка, и в амплуа дирижера-тирана, а также - со страшного похмелья).

Можно было бы назвать происходящее веселым сумасшедшим домом, если бы лейтмотивом не звучало слово "концлагерь" и не веяло от маньяка-коменданта взаправдошним холодком.

В царстве голых ног

Внутри сюжета зашито немало сюрпризов и поворотов. Неожиданно проявит себя бравый капитан Клаус Шнитке, заиграют разными красками характеры "девочек", распрямится в полный рост наш герой.

Музыкальные номера органично вплетены в сюжет и не чрезмерны. (Единственное, что мне показалось не органичным, это финальная песня, но это дело вкуса). А работницы "особого подразделения люфтваффе" Герда (Лидия Милюзина), Матильда (Алина Колесникова) и Моника (Арина Осипова) - одна краше другой. Последняя, кстати, еще учится в Щепкинском училище.

Театральная версия "Маленькой оперы" во многом отличается от оригинала - не зря же написано "по мотивам" - и сюжетными ходами, и финалом. К примеру, в повести хозяйка заведения Берта - разыскиваемый француз-дезертир. Трудно представить, как долго он бы мог оставаться нераскрытым в этом царстве голых ног, но кроме того Берту-дезертира должен был бы играть мужчина. Лично мне было б жаль не увидеть в этой роли царственную, как и положено хозяйке борделя, Александру Иванову.

Баланс страшного и смешного

В коктейле страшного и смешного важно не переборщить, сохранить авторскую легкость. Для Малого театра жанр фарса, безусловно, нов. Тем интереснее создателям спектакля было над ним работать.

"Я с большим удовольствием окунулся в этот неожиданный материал и персонажа. Играть ужасы войны в лоб невозможно - у артиста и зрителя не хватит на это ни сил, ни эмоций. Эта история, скорее, фарсовая, выпуклая, с иронией, брехтовская, но ближе к финалу она становится трагической, и нам нравится такой контраст", - рассказал Глеб Подгородинский.

Что могу сказать как зритель? Мне такой контраст тоже нравится.

Канал на Яндекс.дзен "Московские истории"

Режиссер Александр Вельмакин рассказал о готовящейся премьере на сцене Малого театра – спектакле «Весьма остроумная и превесёлая комедия о виндзорских жёнушках», а режиссер-постановщик Владимир Драгунов – о спектакле «Маленькая опера», который уже идет в Малом театре.

Радио «Маяк», «Физики и лирики», 02.06.2025

Владимир Драгунов подчеркнул, что говорить о серьезных и болезненных темах через призму комедии и фарса - задача не из легких

Заслуженный артист РФ Владимир Драгунов, поставивший в Малом театре "Маленькую оперу", впервые рассказал о том, как на основе современного прозаического текста латвийского писателя Славы Сэ, возникла инсценировка. Творческая встреча с создателями спектакля прошла в субботу в Московском доме книги на Новом Арбате, передает корреспондент ТАСС.
Премьера постановки, поставленной по одноименному произведению русскоязычного латвийского писателя Вячеслав Солдатенко, известного под литературным псевдонимом Слава Сэ, состоялась 22 марта 2025 года на Сцене на Ордынке. Согласно сюжету, в 1944 году в крохотном голландском городке с выдуманным названием Дорнхольм, где из развлечений лишь филармония и бордель, намечается премьера оперы "Кармен". Однако комендатура запрещает дирижеру Бенедикту Фарнезе, роль которого исполняет народный артист РФ Глеб Подгородинский, выводить на сцену цыганку. Затем филармония попадает под бомбежку, в которой погибают все его музыканты. Одновременно с этим в город отправляют нового коменданта нациста-фанатика Бинке, образ которого воплотил заслуженный артист РФ Василий Дахненко. Под его натиском Бенедикт вынужден поставить любимую оперу Гитлера "Валькирия". Однако ему ничего не остается, как воплотить это масштабное классическое произведение Вагнера силами сотрудниц элитного борделя.
"Елена Исаева написала пьесу по мотивам прозы Славы Сэ. В ней ощутим дух вольности, импровизации, экспромта. Мы работаем с драматургическим текстом, который не сдерживает наше творчество никакими канонами, дает возможность сочинять в процессе репетиций: рождается реплика, продиктованная определенными обстоятельствами, - записываем и сохраняем. Счастье, когда материал нравится и отзывается, потому что в нем есть внутренняя свобода", - рассказал на встрече режиссер-постановщик, заслуженный артист России Владимир Драгунов.
Он подчеркнул, что говорить о серьезных и порой болезненных темах через призму комедии и фарса - задача не из легких. По его словам, это настоящий риск, требующий не только мастерства, но и смелости, и Слава Сэ не боялся погрузиться в самые сложные проблемы, используя юмор и иронию как инструменты для их осмысления. "Когда возникают современные авторы, тем более, когда они такие неординарные и незачитанные, происходит удивительное. Для нас это совершенно новая дорога, причем именно в таком ироническом ключе. Мы часто "представляем", "хулиганим", шутя и получая удовольствие от игры в нелепую ситуацию. В этом проявляется брехтовское начало. Есть вкрапления, которые надо играть серьезно. В истории о тоталитарном режиме и власти, всегда использующей художника в своих интересах, первостепенна любовь к женщине, своему делу, семье, стране", - сказал режиссер.
Исполнитель роли дирижера Глеб Подгородинский обратил внимание на то, что постановка является в некоторой степени экспериментальной для репертуара Малого театра, который в основном зиждется на классических произведениях. "Но я с большим удовольствием окунулся в этот неожиданный материал и персонажа. Играть ужасы войны в лоб невозможно - у артиста и зрителя не хватит на это ни сил, ни эмоций. Эта история скорее фарсовая, выпуклая, с иронией, брехтовская, но ближе к финалу она становится трагической, и нам нравится такой контраст", - поделился Подгородинский, отметив, что артисты играют спектакль с удовольствием, создавая праздничную атмофсеру, которая передается зрителю.
Максим Хрусталёв, исполняющий главу итальянской мафии и старшего брата Паолы - жены дирижера и оперной дивы, рассказал на встрече об особенностях перевоплощения в итальянскую семью. "В Малый театр несколько раз приезжал и ставил спектакли итальянский театральный режиссер Стефано Де Лука. И, когда мне посчастливилось играть здесь главу итальянской мафии, первое, что я вспомнил, как Стефано разговаривал руками. Какое счастье, что на сцене можно разговаривать руками, потому что в театральном институте нам это делать запрещали", - поделился он. Актриса Полина Лоран - играет Паолу - вспомнила, как они вместе с Хрусталевым, готовясь к роли, изучили книгу итальянских жестов: "Мы до сих пор во время прогонов перед спектаклями разговариваем жестами, чтобы их как-то присвоить себе. Главное, чтобы они потом не начали возникать у нас в Островском".
Творческий состав "Маленькой оперы"
В спектакле, кроме классики, звучат оригинальные композиции Александра Муравьева на стихи Галины Схаплок, танцевальные номера поставил хореограф Андрей Глущенко-Молчанов. Педагог по вокалу в постановке - Мария Глущенко-Молчанова, художник-постановщик - Мария Шуплецова. Помимо уже перечисленных актеров, в постановке задействованы студент ВТУ им. М.С. Щепкина Денис Казанин (Тони - молодой человек с родины Паолы), Александра Иванова (Берта - начальница клуба), студентка ВТУ имени М.С. Щепкина Арина Осипова (сотрудница клуба Моника, бывшая балерина), Алина Колесникова (Матильда, сотруднциа клуба), Лидия Милюзина (Герда, сотруднциа клуба, бывшая учительница), Наталья Афанасьева (Вера, кухарка с Востока). Также в спектакле играют заслуженный артист РФ Сергей Кагаков (бывший комендант Дорхольма), Александр Наумов (адъютант коменданта) и заслуженный артист РФ Александр Титоренко (генерал из центра).

Софья Сандурская, ТАСС, 31.05.2025

https://tass.ru/kultura/24103405

Также предлагаем вашему вниманию фоторепортаж Евгения Люлюкина

[GALLERY:928]

31 мая в 14:00 приглашаем вас в Московский дом книги на Новом Арбате на творческую встречу с создателями спектакля «Маленькая опера» Славы Сэ.

«Маленькая опера» – совершенно особенный спектакль Малого театра: комедия-фарс по произведению современного автора говорит об искусстве и тоталитарном режиме языком иронии, уникальный текст Славы Сэ получил яркое сценическое воплощение на нашей сцене.

Режиссёр, заслуженный артист России Владимир Драгунов и артисты Государственного академического Малого театра расскажут, как из прозаического текста рождается сценическая версия постановки, по каким драматургическим законам организуется время и пространство, как создаются образы, что скрывается за метафорическим названием спектакля.

Также вы увидите фрагмент «Маленькой оперы» в исполнении народного артиста Российской Федерации Глеба Подгородинского, артистов Государственного академического Малого театра Полины Лоран и Максима Хрусталёва, студента Высшего театрального училища (института) им. М.С. Щепкина Дениса Казанина.

Вход по предварительной регистрации.

Место проведения: Новый Арбат, д.8

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

[GALLERY:919]

В Малом театре идет «Маленькая опера» по повести Славы Сэ — писателя, получившего первый успех еще в «Живом Журнале», куда выкладывал забавные рассказы о буднях сантехника. Time Out побывал на спектакле, который умудряется с юмором изложить историю, полную страха и ненависти.

Сюжет разворачивается в маленьком городке Дорхольм оккупированной Голландии 1944 года. Дирижеру Бено предстоит поставить «Валькирию» Вагнера к приезду фюрера и сделать это на высшем уровне — иначе расстрел.

Но здание филармонии разбомблено, и репетиции приходится перенести в местный публичный дом, который по иронии судьбы находится в пристройке к церкви. Собственно, потому и уцелел. Так, из девушек с пониженной социальной ответственностью собирается новый состав оперной труппы, а в качестве реквизита используются швабры.

Режиссер Владимир Драгунов и драматург Елена Исаева создают на сцене фарс, где границы между высоким искусством и повседневной реальностью стираются. Спектакль наполнен сатирой, юмором и легкой иронией, позволяя зрителю взглянуть на серьезные исторические события под новым углом.

Впечатляет и игра Глеба Подгородинского в роли дирижера Бено — сперва жалкий и щуплый, задавленный женой-оперной дивой и ее суровой мафиозной семьей, он становится по мере развития сюжета мини-диктатором, пытающимся навести порядок в хаосе.

«Маленькая опера» не просто спектакль, а метафора сопротивления через творчество — в условиях войны и разрухи герои находят в нем спасение. Зрителю предлагают не просто посмеяться, но задуматься о роли искусства в самые темные времена. Так что постановка оставляет ощущение надежды, напоминая — даже в публичном доме можно поставить оперу.

«TimeOut», 19.05.2025

https://www.timeout.ru/msk/feature/malenkaya-opera...

26 апреля в Малом театре состоится премьера спектакля «Белая палатка». Постановка приурочена к 80-летию Великой Победы. Смыслы, заложенные в тексте советского драматурга Ивана Стаднюка, режиссер-постановщик Ирина Михайленко, победительница режиссерской лаборатории в Малом театре, раскрывает через символические образы. Война переплетает судьбы, лишает человека мира в душе, ставит каждого перед выбором, заставляет задуматься, как не потерять себя, спасая других. В белых палатках полевых госпиталей военные медики борются за жизни воинов, а параллельно разворачивается другое поле битвы – в сердцах людей.

«Важно понять другого человека и даже оправдать. Главное, чтобы мы помнили, что были такие люди, что они достойно сражались и тоже переживали, что у них не все всегда получалось. И, несмотря на то, что их уже сегодня нет среди нас, осталась память о них. Этот спектакль о войне. Но в первую очередь он о людях, которые столкнулись с ужасами Великой Отечественной войны», – режиссер-постановщик Ирина Михайленко.

Художник-постановщик – Мария Шуплецова, композитор – Антон Горчаков, художник по свету – Андрей Изотов.

В спектакле заняты: народная артистка России Алёна Охлупина, заслуженный артист России Андрей Чубченко, заслуженная артистка России Зинаида Андреева, артисты Константин Юдаев, Алексей Мишин, Максим Хрусталев, Михаил Фоменко, Дмитрий Зеничев, Анна Шишкина, Анастасия Горячева, Наталья Калинина, Мария Дунаевская, Мария Кривенцева, Дмитрий Сафонов, Петр Жихарев, Дмитрий Кобяков, студент ВТУ (института) им. М. С. Щепкина Георгий Маденов.

Премьерные показы спектакля пройдут 26 апреля и 10 июня 2025 г. 18:30 на Малой сцене на Б. Ордынке.
Адрес: Москва, ул. Большая Ордынка, д. 69.

В МАРТЕ НА СЦЕНЕ НА ОРДЫНКЕ СОСТОЯЛАСЬ ПРЕМЬЕРА «МАЛЕНЬКОЙ ОПЕРЫ»

22 марта в Малом театре состоялась премьера спектакля «Маленькая опера», созданного на основе современной прозы. Инсценировку по мотивам одноимённой повести Славы Сэ написала Елена Исаева.

В постановке режиссёра Владимира Драгунова судьбы людей вершатся на фоне нелепости и парадоксальности. В голландском городке, оккупированном войсками рейха, происходят метаморфозы, которые организуют гротескное пространство войны и духовного насилия. Лишь любовь оберегает человека от утраты нравственных ценностей.

«В истории о тоталитарном режиме и власти, всегда использующей художника в своих интересах, первостепенна любовь к женщине, своему делу, семье, стране. Только с равнодушным человеком можно делать все, что угодно», – режиссёр-постановщик Владимир Драгунов.

Над спектаклем работали: режиссёр-постановщик Владимир Драгунов, художник-постановщик Мария Шуплецова, художник по свету Андрей Изотов, композитор Александр Муравьёв, хореограф-постановщик Андрей Глущенко-Молчанов.

В спектакле заняты: народный артист России Глеб Подгородинский/ артист Станислав Сошников (Бено), заслуженные артисты России Василий Дахненко (Бирке), Александр Титоренко (Людендорф) и Сергей Кагаков (Комендант), артисты Полина Лоран (Паола), Максим Хрусталёв (Джузеппе), Наталия Афанасьева (Вера), Александра Иванова (Берта), Лидия Милюзина (Герда), Алина Колесникова (Матильда), Александр Наумов (Клаус), студенты ВТУ им. М. С. Щепкина Денис Казанин (Тони), Арина Осипова (Моника) и другие.

До конца сезона «Маленькую оперу» можно увидеть: 15.05, 29.05, 21.06, 29.06
Адрес: Москва, ул. Большая Ордынка, д. 69.

«WORLDPODIUM», 24.04.2025

https://worldpodium.ru/news/belaya-palatka-i-malen...

В Малом театре невиданное событие: самый академический и классический театр Москвы решился на комедию-фарс с борделем!

Причем материал — современный (повесть Славы Сэ, пьеса Елены Исаевой). Спектакль — про Вторую мировую (но практически без упоминания одной шестой части суши). И все это — про силу искусства и внутренний стержень маленького человека и любовь к театру! А посему, на мой взгляд, совершенно неважно, готовы ли вы к жанровым и модернистским экспериментам, — «Маленькую оперу» Владимира Драгунова (заслуженный артист России) увидеть совершенно необходимо.
Только нужно выключить внутреннего скептика, забыть, что вы находитесь на Большой Ордынке, и помнить о жанровой принадлежности спектакля. Впрочем, скорее всего, «отвлекаться» вы начнете с первой же минуты в зрительном зале: художник-постановщик Мария Шуплецова об этом позаботилась — как только вы привыкнете к стульям на потолке, вас «настигнут» дверные проемы (и мысли о важности выбора нужной двери).

Практически без смены декораций (с добавлением необходимых предметов мебели) действие клипового характера будет перетекать из филармонии в квартиру дирижера, из клуба «Устрицы Берты» в комендатуру Дорхольма (и далее везде) — но связующими компонентами будут «от страшного до смешного один шаг», «война закончится, а искусство будет вечно», а также — всепоглощающая любовь (ибо только она может стать преградой для тоталитаризма).

Композитор Александр Муравьёв сделал идеальный микс из Верди, Вагнера, Оффенбаха и Гершвина. Хореограф Андрей Глущенко-Молчанов может гордиться девочками и не только.

И пусть здесь все началось не для фронта и для победы, не для поддержания чьего-то боевого духа, но… Человека равнодушного можно подчинить своей воле, однако правда у каждого своя, и маленький человек (главного героя, дирижёра оперы Бенедикта Фарнезе — с потрясающим ростом персонажа — гениально исполнил Глеб Подгородинский) дает настоящий отпор своему врагу из стана нацистов — и эта его победа, пусть и стоит ему жизни, но очень и очень дорога всем, даже случайным, деятелям по ту сторону сцены. Так, фарс — через смех во имя Талии — становится драмой со слезами в честь Мельпомены, но с четким ощущением правильности курса и целеполагания.

Сверхзадачей для всего каста (включая вышеупомянутого народного артиста РФ, заслуженных артистов РФ Василия Дахненко, Сергея Кагакова, Александра Титоренко, а также артистов Станислава Сошникова (роль дирижера Бено), Полины Лоран, Максима Хрусталёва, Наталии Афанасьевой, Александры Ивановой (восторг!), Лидии Милюзиной, Алины Колесниковой, Александра Наумова и Константина Юдаева (роль Клауса), Дмитрия Сафонова и Игнатия Кузнецова (роль Адъютанта), Евгения Арановского, Натальи Вершининой, Ксении Меренковой, Екатерины Бикс, Анны Мадоновой, Алёны Ревнёвой и студентов ВТУ им. М.С. Щепкина Дениса Казанина, Арины Осиповой и Александра Годованца) стало брехтовское существование в современных условиях, но в силу академических стен это, конечно, не яркие и широкие мазки, но аккуратные подрисовки как дань театральному реформатору.

Ольга Владимирская, MuseCube, 22.04.2025

https://musecube.org/otchet/otchet-theatre/malenka...

Фоторепортаж Ирины Петровской-Мишиной: https://musecube.org/photo-all/photo-theatre/malen...

В Малом театре – премьера «Маленькой оперы», комедии-фарса, поставленной по книге известного писателя и блогера Славы Сэ (Вячеслав Солдатенко). Постановщик – заслуженный артист России Владимир Драгунов, который решил вынести на повестку дня проблему искусства в условиях тоталитарного государства.

Действие постановки разворачивается в голландском городке Дорхольме в период его немецкой оккупации в 1944 году. Дирижёру местной филармонии предъявлено требование (иначе и не сформулируешь задачу местного коменданта) за месяц поставить оперу Вагнера «Валькирия» к якобы грядущему приезду «отца народа» фюрера. Одновременно с требованием армейского начальства чудит и жена дирижера, оперная прима Паола (Полина Лоран), настаивая на постановке совсем другого произведения – «Кармен», которая должна украсить ее сценическое портфолио. На стороне Паолы выступает ее родной брат Джузеппе, глава местной итальянской мафии (Максим Хрусталёв). В здание филармонии тем временем попадает бомба, уничтожив практически всех артистов. И дирижер, чтоб не отправиться в места не столь отдаленные, вынужден искать вагнеровских валькирий… в местном борделе, дипломатично названном в постановке клубом «Устрицы Берты».

Абсурдность происходящего в Дорхольме зашкаливает. Диалоги (инсценировку к книге Славы Сэ написала драматург Елена Исаева), пропитаны юмором и даже сарказмом, выражающим внутреннюю сплоченную неприязнь всех персонажей к подавлению их свободы. Спектакль, при всей серьезности темы, изобилует веселыми сценами, зажигательными танцами, гротеском и эпатажем – создатели его явно и с удовольствием творчески хулиганят на допускающей это фарсовой территории.

Режиссёр Владимир Драгунов уверен, что подобная подача материала глубоко затрагивает тему сопротивления тоталитаризму, и утверждает, что лишь любовь может в данном случае стать мощным инструментом защиты от манипуляций власти. Невозможно с этим не согласиться, глядя на происходящее на сцене Малого театра.
– Это абсолютно брехтовское существование, это некоторое отстранение. Мы сегодня играем эту достаточно и смешную, и трагическую ситуацию с некоторым погружением в эпоху, время или персонажей, – прокомментировал происходящее на сцене режиссёр Владимир Драгунов.

Художник-постановщик – Мария Шуплецова, внесшая свою долю иронии в оформление сценического пространства борделя, где белоснежные стулья маячат у героев прямо над головами, будучи прибиты за ножки к потолку и стенам в хаотичном порядке.
Главное послание спектакля актуально на все времена: легко манипулировать лишь равнодушными людьми, и единственное, что может защитить человечество – настоящая любовь.

В спектакле заняты народный артист России Глеб Подгородинский (дирижер Бено), заслуженный артист России Василий Дахненко (Бирке), Александр Титоренко (Людендорф) и Сергей Кагаков (Комендант), артисты Полина Лоран (Паола), Максим Хрусталёв (Джузеппе), Наталия Афанасьева (Вера), Александра Иванова (Берта), Лидия Милюзина (Герда), Алина Колесникова (Матильда), Александр Наумов (Клаус), студенты ВТУ им. М. С. Щепкина Денис Казанин (Тони), Арина Осипова (Моника).

Майя Курбанова, «Мой дом Москва», 09.04.2025

https://moydom.moscow/2025/04/09/malenkaya-opera-n...

В Малом театре на Сцене на Большой Ордынке состоялась премьера спектакля «Маленькая опера» в постановке Владимира Драгунова. Инсценировку по мотивам прозы Славы Сэ написала Елена Исаева. В голландском городке, оккупированном фашистами, дирижёр Бенедикт Фарнезе готовит к выпуску оперу «Кармен». Однако премьере не суждено состояться. По указанию коменданта города к приезду «отца нации» в кратчайшие сроки нужно поставить оперу Вагнера. Здание филармонии уничтожено бомбежками, а музыканты погребены под руинами. Единственный вариант для осуществления постановки «Валькирии» — прибегнуть к помощи сотрудниц местного борделя… «В спектакле затрагивается очень серьезная тема тоталитарного режима, фашизма, непосредственно или через пропаганду, использующего художника в своих целях. Сопротивляться ему могут только неравнодушные люди», — режиссёр-постановщик Владимир Драгунов.

Во многом этот спектакль стал экспериментальным для Малого театра. Во-первых, современная проза Вячеслава Солдатенко (Слава Сэ), начинавшего писательский путь с блога в Живом Журнале. Во-вторых, это жанр новой постановки — комедия-фарс, через призму которой показаны трагические события. «Хотелось поговорить о важном не прямолинейно, а через юмор. Серьезные взаимоотношения возникают из фарсовой ситуации, перетекающей к финалу в драму с трагедийными нотками. Это жанровый эксперимент для Малого театра. Действительно, сложно иронично говорить о волнующих нас вещах, не очень на этом настаивая», — подчеркнул режиссер-постановщик Владимир Драгунов.

О чем же этот спектакль?
«Мы вообще говорим здесь больше о любви — к своей стране, к своему делу, к женщине. Любовь может защитить и стать стеной перед тоталитарным строем. Только это чувство способно противостоять манипуляциям над человеком», — режиссер-постановщик Владимир Драгунов.
Актриса Полина Лоран, отвечая на вопрос, чему зритель может научиться у героев спектакля, отметила: «Любить семью, любить брата, любить маму… и не бояться что-то решать…»

Марина Казакова, «Звёзды Мегаполиса», 25.03.2025

https://musicalstar.ru/malenkaya-opera-eksperiment...

В Малом театре на сцене на Большой Ордынке состоялась премьера «Маленькой оперы».

По жанру новый спектакль – комедия-фарс. Инсценировку по мотивам прозы Славы Сэ написала драматург Елена Исаева, известная по спектаклю «Женщины Есенина» во МХАТе. Что же касается автора произведения Славы Сэ, то под этим псевдонимом скрывается Вячеслав Солдатенко, популярный русскоязычный латвийский писатель, ушедший из жизни в результате ковида.

Режиссер спектакля, заслуженный артист России Владимир Драгунов ощутил в материале пьесы «дух вольности, импровизации, экспромта» и поставил комедию-фарс, глубинно погружающую зрителя в темы тоталитаризма и власти, всегда использующей художника в своих интересах.

Действие спектакля разворачивается в 1944 году в двух точках земного шара параллельно: в борделе «Устрицы Берты» маленького оккупированного немцами голландского городка Дорхольма и в «столице огромной империи, где полно штабов любых размеров и уровней секретности, и в самом секретном есть потайная комната».

В этой самой потайной комнате усилиями молодого испуганного телеграфиста, смертельно боящегося своего вечно раздраженного начальника, была по недоразумению состряпана телеграмма о якобы грозящем приезде в голландский Дорхольм фюрера на оперу Вагнера в местную филармонию. Телеграмма улетела в комендатуру Дорхольма. Собственно, с этого нелепо-комичного события и запускается цепь событий, составляющих фарсовый сюжет «Маленькой оперы».

Чтобы избежать концлагеря и смерти, дирижер разбомбленной филармонии Бенедикт Фарнезе вынужден теперь ставить спектакль в борделе «Устрицы Берты», а актрисами нанять женщин легкого поведения. Других артистов в городе нет: те, кто не погиб при бомбежке филармонии, сидят по концлагерям. Репетиции в борделе проходят под звук английских бомбардировок, которым ежедневно подвергается Дорхольм.

Перед нами протекают страшные и комические будни дирижера, которому приходится отстаивать не только свою жизнь и честь, но и честь работниц борделя, которые взялись ему помогать в сложившихся курьезных обстоятельствах.

В спектакле «Маленькая опера» очень много иронии, скрытого и очевидного юмора. Артисты часто «хулиганят» на сцене, зримо получая удовольствие от игры в эту нелепую историю. В подобной подаче материала, с точки зрения режиссера, проявляется брехтовское начало. Но в спектакле о Второй мировой войне, разумеется, есть вкрапления, которые играются пронзительно серьезно. Центральный акцент постановки сделан на темах первостепенности любви мужчины к женщине, к своему делу и к своей стране.

– Только с равнодушным человеком можно делать все что угодно, – считает режиссер Владимир Драгунов. – наш спектакль, построенный на иронии, адресован не только тем, кто хочет посмеяться. Он вызовет интерес у размышляющего зрителя, задумывающегося над социальными вопросами и тем, что происходит вокруг».

В постановке принимает участие народный артист России, лауреат Государственной премии России Глеб Подгородинский, играющий дирижера Фарнезе.

Его капризную жену, оперную приму Паолу, обожающую распевать арии, стоя на подоконнике открытого окна, играет Полина Лоран. Роль ее старшего братца и по совместительству главы итальянской мафии Джузеппе исполняет Максим Хрусталёв.

В спектакле заняты три перспективных студента театрального института имени Щепкина – Д. Казанин, А. Осипова и А. Годованец.
Женские партии девушек из борделя для военных летчиков, который в Дорхольме дипломатично называют «клубом», великолепно отыгрывают артистки Александра Иванова (Берта, хозяйка), Наталия Афанасьева (Вера, кухарка с востока), Лидия Милюзина (бывшая учительница Герда), Алина Колесникова (красавица Матильда), Арина Осипова (Моника, бывшая балерина).

Образ двинутого на всю голову, деспотичного нового коменданта Дорхольма Бирке замечательно создает заслуженный артист России Василий Дахненко.
Роль Клауса, штабного офицера и адъютанта Бирке, готовящего заговор, исполняет Александр Наумов.

Старого комендант Дорхольма, застреленного одной из «устриц Берты» за навязчивую попытку установить с ней незапланированные «культурные» связи, играет заслуженный артист России Сергей Кагаков.
– Мы работали, – рассказывает режиссер Владимир Другунов, – с драматургическим текстом, который не сдерживал наше творчество никакими канонами и давал возможность сочинять в процессе репетиций».

В итоге в Малом театре появился яркий, смешной и одновременно глубокий спектакль, действие которого опирается на вечную борьбу четырех стихий: тотальной войны, продажных утех, высокого искусства и настоящей любви.

Елена Булова, «Московская правда», 09.04.2025

https://mospravda.ru/2025/04/09/771050/

Конкурс «Пьесы для Малого театра» посвящен Первой и Второй мировой войне и приурочен к юбилею Победы, поэтому все заявки должны были отвечать заявленной теме – «Мировая-Мировая (1914-1945 г.г.). За время проведения конкурса жюри прочитали больше 90 синопсисов, из которых выбрали три: «Почтальон из Николаевки» Анны Гейжан, «Бесячий остров» Григория Быстрицкого и «Зона огня» Павла Рыжкова. Лауреаты были объявлены в ноябре 2024 года, и с того момента авторы трудились над своими пьесами, чтобы 12, 19 и 26 апреля показать доработанные версии зрителю.

«Дата 80-летия Великой победы очень важная. Нет ни одной семьи в нашей стране, которую бы обошла эта беда. На данный момент, мне кажется, очень многие плохо знают нашу историю, отчего им трудно ориентироваться в современной жизни. Мы хотели, чтобы молодые авторы написали пьесы, которые коснутся темы военных лет», – сказала директор Малого театра Тамара Михайлова.

Борис Любимов, заместитель директора по творческим вопросам и ректор ВТУ им. Щепкина, углубился в историю театра военного и послевоенного времени и отметил, что участие в конкурсе может не только привлечь внимание к истории прошлого, но и сподвигнуть на написание будущего: «Я абсолютно уверен, что талантливые произведения и в прозе, и в рамках драматургии о сегодняшних событиях появятся в 2027-2028 годах, и мы будем их ждать. Идея конкурса – не в пьесах, а в истории войны в XX веке».

На пресс-конференции внимание было уделено участникам конкурса и самим работам. Так, Григорий Заславский, ректор ГИТИСа, заметил важность возможной постановки пьес именно в Малом театре: «С одной стороны, этот конкурс был неожиданным, с другой – Малый театр последовательно и серьёзно изучает и выносит на сцену события русской истории». А драматург Елена Исаева, много лет изучающая исторические современные пьесы, наряду с победителями отметила работы Андрея Вишневского, Алексея Куралеха и Сергея Решетнева. Конкурс показал, насколько люди хотят писать о Первой и Второй мировых войнах, говорить о них и вспоминать.

12 апреля в Щепкинском фойе состоится первая читка пьесы Григория Быстрицкого «Бесячий остров», участие в которой примут артисты Василий Дахненко, Полина Лоран, Александр Наумов, Александр Никифоров, Александр Годованец. Режиссёром выступит Владимир Драгунов.

«Артисты работают так, будто мы приступили к подготовке большого спектакля, – отметил он. – Дорогого стоит: это не просто выполнение работы, а настоящий интерес к современной драматургии и такой серьёзной теме. Это некоторое осмысление времени сегодняшнего и того, которое было».

Евгения Сиротова, «Театрал», 11.04.2025

https://www.teatral-online.ru/news/37538/

Повесть Славы Сэ "Маленькая опера" построена на борьбе трех стихий: тотальной войны, продажной любви и высокого искусства. Все эти компоненты часто смешивались и прежде. Скажем, у Ремарка в "Черном обелиске" (правда, там нет войны, но вся Германия охвачена послевоенным синдромом). Или у Брехта в "Мамаше Кураж" (но тут тема искусства "не раскрыта", хотя герои все время поют). Так что все дело лишь в уникальной пропорции.

Действие происходит в 1944 году в оккупированной немцами Голландии, в городке Дорнхольм. При этом на сцену является целый интернационал музыкантов и проституток, бандитов и самозванцев. А специфически голландские тут только анахронизмы, вроде беглого упоминания легких наркотиков... Казалось бы, действие нетрудно перенести в абстрактную среднеевропейскую страну, какую-нибудь Руританию. Но автору нужна была именно Голландия - страна, где коллаборационизм и сопротивление смешались опять-таки в интересной пропорции. В частности, под местное подполье здесь мимикрирует итальянская мафия.

Философию повести можно описать и как борьбу пресловутого немецкого порядка (орднунга Третьего рейха) и всепобеждающего хаоса (ведь "бардак" - не только притон продажной любви, но и синоним беспорядка). По сюжету в местной филармонии ставят "Кармен" - но комендатура запрещает выводить на сцену цыганку, а филармония попадает под бомбежку союзников. Тогда возникает идея замахнуться на Рихарда Вагнера - но ставить его приходится в элитном борделе, штатном подразделении люфтваффе, где имеется сцена и маленький оркестр. Вскоре шлюх увлекает высокое искусство - и порядок в обличье музыкальной гармонии вроде бы торжествует.

Но в эпилоге Голландия оккупирована уже американцами - и герои в том же составе и с тем же энтузиазмом репетируют "Порги и Бесс"... Что ж, опера дело затратное, на одной любви к искусству ее не вытянешь, так что любовь эту нужно заранее кому-нибудь запродать. И бардак снова вступает в свои права - такая вот диалектика.

Инсценировку повести сочинила Елена Исаева. Поставил спектакль Владимир Драгунов. Основные линии в постановке сохранены, терпкий авторский юмор донесен удовлетворительно. Но трагические моменты смягчены, а финал решительно переделан. Так что саркастический трагифарс Славы Сэ в первом действии превращается в нормальный водевиль - самозванство и травестия, скандалы и путаница. А второе действие перерастает в лирико-героическую комедию, где каждая куртизанка обретает Настоящую Любовь, и самые робкие герои совершают Скромные Подвиги. Это подчеркивается и музыкой: скажем, вагнеровский "Полет валькирий" в первом действии вырождается в канкан, а в финале он же провоцирует натуральную бомбежку.

Кроме музыки Бизе, Оффенбаха и Вагнера, здесь звучат оригинальные песни (композитор Александр Муравьев, стихи Галины Схаплок). С классикой они не вздорят, но и хитами, боюсь, не станут. Зато танцевальные номера (хореограф Андрей Глущенко-Молчанов) сделаны очень хорошо: темпераментно и драматически уместно.

Глеб Подгородинский (дирижер Бено) играет маленького, слегка механического человечка, который едва успевает уворачиваться от ударов и угроз. Впрочем, его оркестр сразу гибнет где-то за сценой, и диктаторские замашки ему просто негде проявить. Его супруга, оперная прима Паола (Полина Лоран) - дамочка скорее капризная, чем стервозная. Между прочим, в повести она остается с носом, а в спектакле все же получает главную партию.
Безусловная удача - роль Берты, начальницы борделя (Александра Иванова). Если у вас есть хорошая бандерша, успех предприятия обеспечен. В повести эта дама - переодетый француз-дезертир, но актрисе эти краски не понадобились, она и так вполне убедительна. Отметим также роль вышибалы и виночерпия Макса (Александр Годованец), обаятельного и дерзкого.

Неплохи и оба коменданта, старый (Сергей Кагаков) и новый (Василий Дахненко): оба маньяки, но на разный манер. Правда, в спектакле все гитлеровские офицеры почему-то ходят в партикулярном платье, отчего сильно теряют в зловещей выразительности.

И режиссер Владимир Драгунов, и художник-постановщик Мария Шуплецова ссылаются на брехтовские традиции и приемы. Но в спектакле они носят характер скорее орнаментальный - этакий оммаж знаменитому театральному реформатору. Зато все добродетели Малого театра - солидность и обстоятельность, здоровый консерватизм, постановочный размах - представлены щедро. А мораль спектакля можно сформулировать так: искусство всех победит - даже лукавое и небескорыстное.

Юрий Юдин, "Российская газета", 29.03.2025

https://rg.ru/2025/03/29/v-malom-teatre-daiut-male...

В ноябре 2024 года Малый театр объявил результаты конкурса. Победителями стали Анна Гейжан (пьеса «Почтальон из Николаевки»), Григорий Быстрицкий («Бесячий остров») и Павел Рыжков («Зона огня»). Перед драматургами стояла сложная задача, им было предложено осветить период между Первой мировой и Великой Отечественной войнами, в этом году конкурс проводился по теме «Мировая – Мировая (1914–1945 гг.)».

9 апреля в Новом Щепкинском фойе прошла пресс-конференция, посвящённая драматургическому конкурсу «Пьесы для Малого театра».

На встрече с журналистами выступили:

– директор Малого театра Тамара Анатольевна Михайлова

– главный режиссёр Малого театра Алексей Владимирович Дубровский

– заместитель директора Малого театра по творческим вопросам, ректор ВТУ им. М.С. Щепкина Борис Николаевич Любимов

– режиссёр Малого театра Владимир Николаевич Драгунов

– ректор ГИТИСа Григорий Анатольевич Заславский

– драматург Елена Исаева

Провела мероприятие начальник Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Юрьевна Крупенникова.

Алексей Дубровский отметил: «Нам будет очень интересно обсудить этот новый драматургический материал с нашими зрителями и экспертами. На мой взгляд, важно искать современных авторов, которые высказывались бы на эту тему».

Конкурс поднял важнейшую тему, требующую особого подхода и основательной работой в исторических архивах. Тамара Михайлова: «Во всеобщей истории состояние мира непродолжительно. Войны происходят с определённой периодичностью, рано или поздно разрушая найденное равновесие. Причины их напрямую связаны с природой человека. Стремление современных авторов постичь сущность этого феномена выразилось в создании пьес».

Григорий Заславский обратил внимание, что Малый – единственный театр, который так последовательно изучает и выносит на свои подмостки события русской истории, и Малый уже давно доказал, что можно добиться успеха в театре, говоря о серьёзных вещах.

Конкурс вызвал большой интерес среди драматургов, поступило около 100 заявок. Были работы как профессиональных драматургов, так и любителей. Но окончательный выбор оставался за Малым театром, имеющим свои требования к драматургии, обусловленные особенностями сцены, традициями и труппой.

Тема конкурса оказалась интересна не только профессионалам, но и зрителям: на первую читку менее чем за час записались 80 зрителей.

Читки пьес-победителей пройдут 12, 19 и 26 апреля в Новом Щепкинском фойе Малого театра. Мы заранее объявляем о регистрации на мероприятия, следите за нашими новостями в социальных сетях и на сайте.

[GALLERY:887]