13 ноября в книжном магазине «Москва» на Тверской состоялась встреча читателей и театралов с создателями спектакля «Защита Лужина» по одноименному роману Владимира Набокова.

Гостями вечера, организованного в рамках проекта «Живая афиша», стали режиссер-постановщик Владимир Данай и артисты Михаил Зубарев, Елизавета Долбникова.
Заместитель директора по специальным и детским театральным проектам Малого театра Александра Соломина представила первую премьеру 270-го сезона в Малом театре, сразу вызвавшую особый интерес у широкой публики и у взыскательных критиков.
«Путь был непростой, долгий. Первый раз было решено поставить Набокова в нашем театре. Прекрасного молодого режиссера мы нашли, проведя театральную лабораторию, в которой он участвовал. Получилась очень стильная работа с интересным сценографическим решением», – заместитель директора по специальным и детским театральным проектам Малого театра Александра Соломина.
Владимир Данай рассказал, чем его заинтересовало произведение, как создавалась инсценировка великого романа и воплощались творческие замыслы.
«Роман написан не для театра, это не пьеса. В пьесе все построено на диалоге – один сказал, другой ответил. Здесь тоже есть диалоговые куски, но их мало, они разбросаны по всему роману. Есть еще авторский текст, и вдруг я увидел, что там как будто проявляется субъектив какого-то героя – иногда можно уловить мысли или Лужина, или его жены, или вдруг матери. Словно Набоков перескакивает на ту или иную сторону и рассказывает про какого-то персонажа. Мне показалось, что этим приемом можно воспользоваться. Не хотелось ничего писать за Набокова. Сценическая композиция составлена из его текста, потому что важно передать ритм, своеобразие языка, построение фраз, предложений», – режиссер-постановщик Владимир Данай.
Артисты, сыгравшие в этой постановке свои первые главные роли на сцене Малого театра, поделились впечатлениями о репетиционном процессе. Михаил Зубарев (Лужин) и Елизавета Долбникова (Она) рассказали о тонкостях погружения в набоковскую вселенную, о поиске пластических и эмоциональных красок для своих героев.
«Образы создавались из нас самих. Мне было очень интересно в процессе работы, которая и сейчас продолжается. Все пришло с огромным количеством репетиций. Мы кидали друг другу теннисный мячик, без пауз проговаривая текст, чтобы суметь его четко произнести, не запнувшись, не задумавшись. У героев естественная речь, и у нас она должна быть соответствующей. Все тексты, взятые из книги, были нами переформированы, где-то для логики повествования добавлены связки», – актриса Елизавета Долбникова.
«Мне жалко своего героя, очень одинокого, оказавшегося не в том мире. Он – оголенная энергия, которая не имеет рамок», – артист Михаил Зубарев.
Диалог время от времени прерывался показом отрывков из спектакля. Гости вечера ответили на вопросы, прозвучавшие из зала. Встреча завершилась приятным сюрпризом – розыгрышем билетов на спектакль «Защита Лужина». Каждый желающий получил автограф на память.

[GALLERY:1008]

Выбирая для сцены прозаическое произведение, написанное от лица автора, и отказываясь от услуг драматурга, режиссёр как бы принимает на себя полномочия этого автора, но в пространстве театра.

Для повествования, передающего образ мысли героев, Владимир Данай находит выгодную сценическую форму — монологи. Это раздвигает стилистические границы психодрамы: реплики персонажа включают и мысли автора. Таким образом, рождается психологическая дистанция героев по отношению к происходящим событиям (взгляд поверх них), через которую и осуществляется в спектакле связь частного действия с общей темой и целью высказывания, в данном случае — с бесповортной творческой драмой шахматиста-художника. Михаил Зубарев (Лужин) и Елизавета Долбникова (Она) произносят монологи речитативом, не окрашенным нарративной интонацией; такая речь провоцирует стихийное чувство в актёре-персонаже. Дмитрий Зеничев (Её отец) и Любовь Ещенко (Её мать) не работают в этом приёме, из-за чего у отца героини надо всем преобладает характерность, а у её матери — однозначная ситуативная конфликтность.

Спектакль разбит на картины, заглавия которых отсылают к их сюжетному лейтмотиву — Wunderkind, например, или Turnier. Декоративный портал вдоль авансцены имеет раздвижные створки, за ними играют «интерьерные» эпизоды из жизни героев. «Экстерьер» — полоска сцены перед порталом — становится своего рода подмостками для концептуальных монологов и диалогов, обращённых в зал.

Мотив арт-деко в сценографии (художник — Стефания Филатова), безупречно подходит для той истории, которую складывает из набоковского романа Данай. Разумеется, это своего рода выжимка — так, режиссёр жертвует русским эмигрантским сюжетом в пользу истории болезни гениального чудака-шахматиста Лужина. Варварский дух «а-ля рюс» (с кулебяками, самоварами и кокошниками на балу), которым у Набокова проникнута эмигрантская жизнь русских в Берлине, заменён на педантичный дизайнерский ретро-стиль. Геометричный чёрно-белый узор по планшету сцены, тонконогие столик и кресла под Bauhaus, матовый серый цвет портала, наконец, шрифт титров, озаглавливающих картины, скорее говорят о хорошем вкусе создателей спектакля, чем передают живую фактуру описанных в романе событий. В оформлении читается связь с киноэстетикой — глянцевым нуаром фильмов Хичкока или Орсона Уэллса, сюрреалистичной готикой «Лолиты» Стэнли Кубрика (снятой, впрочем, по сугубо «американскому» произведению Набокова).

По событиям романа режиссёр идёт достаточно бегло, устремляясь в кризисные поворотные моменты жизни Лужина: знакомство с будущей невестой и её роднёй, турнир с итальянцем Туратти (Алэн Салтыков), роковые встречи с одноклассником Петрищевым (Алексей Мишин) и импрессарио Валентиновым (Константин Юдаев) после женитьбы. Данай планомерно превращает подробный психологический роман в череду коротких новелл о драматических отношениях между Лужиным и героиней. На гениального шахматиста мы смотрим глазами его возлюбленной. Хрупкая миловидная девушка в светлом теннисном платье сперва инициирует роман с нетипичным молодым человеком — полным взъерошенным чудаком-шахматистом. Стоя фронтально к зрителю, в отдалении друг от друга по обеим сторонам портала, они ведут любовный диалог на языке жестов — она вскидывает руку вверх, он отвечает тем же, она подаёт новый знак, он его повторяет — с комичной неловкостью, по-лужински. Так завязываются романтические отношения, которые тут же наталкиваются на противодействие матери, на что дочь реагирует не по-набоковски резко. Эмоциональная взвинченность героини Долбниковой порождена, по всей видимости, критической концентрацией событий, в романе растворённых в потоке жизнеописаний, а в драме выставленных остро и чересчур плотно.

Её мать, властная и категоричная, своими эксцентричными манерами более напоминает героинь Шоу или Островского. При этом актриса хорошо владеет риторикой — её речи звучат и осмысленно, и эмоционально ярко. Статуарно разместившись на авансцене, она повторяет снова и снова монолог о профессии Лужина, в котором критикует игру в шахматы как нечто асоциальное, чуждое всякой нормальности. У Набокова, однако, героиня более снисходительно и неоднозначно относится к Лужину и как бы со скрытым интересом, пускай и не бескорыстным: «„Фокусники тоже бывают известные“, — ворчливо проговорила она, но всё же призадумалась и решила про себя, что известность Лужина отчасти оправдывает его существование». А то, что Лужин попросил у неё руки дочери, «…не то, чтобы изменило её отношение к Лужину, но смутно её тронуло».

Внешнее, характерное в персонажах второго плана (отец и мать героини, врач и пациенты в больнице, куда попадает герой) исключает тот импрессионизм, в технике которого Набоков выписывает внутренний мир своих персонажей. Во втором акте действие упирается в иллюстративное изображение лужинского помешательства, вызванного поединком с Туратти. Михаилу Зубареву приходится изображать психическое нездоровье. Нелепо смотрятся и те, кто окружают Лужина в палате, — пациентка с начёсанными на лицо волосами (Наталья Калинина), которая произносит бессвязные речи и дико смеётся, лечащий врач (Константин Юдаев) с пародийным немецким акцентом.

В сценах по возвращении Лужина к жизни в начале второго акта возникает мажорная интонация благодаря чуткому актёрскому взаимообмену возникают остроумные ситуации — например, эпизод с горничной (Алёна Ревнёва), нанятой в новую квартиру Лужиных. Молоденькая немка заснула перед приходом хозяев. Лужина будит её, просит уйти, та спросонья, бормоча немецкие словечки (очевидно, извинения), врезается то в кресло, то в дверной косяк, уходит сперва в одну сторону, затем возвращается и проходит в другую и снова во что-то врезается. Или же встреча Лужина с Петрищевым на балу, абсурдистский характер которой имеет, впрочем, и тревожный оттенок. Оба сидят лицом к зрителю, а за спиной у них — одинаковые, симметрично висящие картины. Петрищев — напомаженный франт с тонкими усиками, жующий изюм из бумажного кулька, Лужин — увалень, затянутый во фрачный костюм. Петрищев, эдакий Хлестаков, с увлечением, не глядя на Лужина, вещает о похождениях в Латинской Америке. Лужин погружён в себя, но как бы искоса наблюдает назойливого соседа — как человек, занятый делом, боковым зрением следит за насекомым, кружащим возле. Петрищеву Лужин отвечает как бы невпопад, привычным для себя волапюком, либо вообще молчит. Но Петрищев этого не замечает. Когда происходит узнавание (герои оказываются одноклассниками) и Лужин взволнованно возражает, что он не «Антоша» (Антошей его с издёвкой прозвали в классе — по имени героя из детской книжки, написанной отцом), Петрищев невозмутимо соглашается и даже допускает, что, может, он вообще обознался. Впрочем, испытание для Лужина продолжается: Петрищев спрашивает о шахматах, которых более в жизни героя не существует (после его болезни жена делает всё для этого). Лужин — в смятении, испуганно и сбивчиво — от занятий шахматами открещивается, после чего поспешно уходит вместе с женой. Но катастрофа неотвратима: встреча с Петрищевым утверждает в сознании Лужина идею роковой «комбинации», направленной на то, чтобы его погубить.

История о сверхъестественном даре Лужина, шахматный гений которого трагически несовместим с жизнью, вырастает в спектакле в мрачную мистерию. Её «метафизическую» ось венчает сюжет с «комбинацией» из фрагментов прошлой жизни Лужина, против которой он задумывает защиту. С успехом режиссёру удаётся избежать параноидального окраса в изображении мыслей героя. Набоков не даёт ответа, болен ли Лужин, например, шизофренией. Угроза, которую ощущает герой, преподносится сугубо интроспективно, без всякой оценки со стороны автора. Так воспринимает, так относится к жизни Лужин — как к шахматной партии. И это не безумная блажь или игра воображения, это род моцартианского тайнозрения. Действительность Лужина объективна для него самого, трагедия же в том, что существуют и другие действительности — людей, с которым герой связан и для которых шахматы — лишь настольная игра. Ближе всех к Лужину его жена, но и она — и у Набокова, и в спектакле — упускает момент, когда Лужин, заподозрив коварную комбинацию в своей жизни, принимает решение «выйти из игры». Героиню отвлекает знакомая, приехавшая из СССР и требующая постоянного внимания. В спектакле образ этой дамы (Наталья Калинина) носит характер карнавальный, сгущенный и пародийный, она — чёртик из табакерки коммунистического гиньольного мира, выпущенный в роковой момент.

Внезапно появляется импрессарио Лужина, Валентинов. Обнаружив «шахматную ловушку» в его предложении сняться в киноэпизоде, Лужин оставляет жизнь — выходит из игры (за кулисы в спектакле), такова его защита. Набоков заканчивает роман таинственно: «Дверь выбили. „Александр Иванович, Александр Иванович!“ — заревело несколько голосов. Но никакого Александра Ивановича не было». У режиссёра финал иной: героиня как подкошенная входит на сцену, её ладонь окровавлена. Створки в портальной стене медленно сходятся, затем расходятся, открывая групповую мизансцену, как на старинной фотографии: Лужин по центру и все остальные вокруг. Драма разрешается трагически.

Иоанн Лазарев, "Театральный журнал", 17.10.2025

https://journal.theater/review/spektakli-i-pesy/kh...

В Малом театре поставили спектакль по роману Набокова

В Малом театре состоялся пресс-показ спектакля «Защита Лужина» Владимира Даная по одноименному роману Владимира Набокова. В центре сюжета – трагедия гениального шахматиста, непонятого обществом, окружением и самим собой. Журналистам были представлены несколько сцен постановки: «Е5», «Turatti», «Valentinov», «BDT», «Madame», «Pardon», – из разных частей истории. Премьера спектакля состоится на сцене Малого театра на Ордынке 16 сентября.

«Е5» – глава о любви к гению, о жертвенности. «Е5» – ход чёрной пешки в шахматах. Сцена выстроена вокруг родителей жены главного героя (Елизавета Долбникова), шахматиста Лужина, которые не могут принять её любовь к герою. «Умалишённым по закону запрещено жениться!», – заявляет её мать (Любовь Ещенко) и укоризненно смотрит на Лужина, которого дочь защищает. Поскольку тема шахмат и в романе Набокова, и в постановке Даная является лейтмотивом, видно влияние игры на жизнь героев. «Е5» – ход Лужина и его жены против её семьи. Это оборона от их несогласия и острого сопротивления их браку. «Е5» в судьбе Лужина – не просто шахматный ход, а шаг к глубокой любви и большой обречённости.

«Valentinov» и «Turatti» – громкие трагедии Лужина. Его жена старается оградить его от шахмат, вытащить из бесконечных метаний между фигурами на доске, но всё тщетно. Поединок с итальянским гроссмейстером Турати в исполнении Алэна Салтыкова приводит его к нервному срыву: «Хотя ты и получил белые, а так и не пустил в ход своего громкого дебюта!» Здесь и раскрывается тот значительный для Лужина, уникальный, но неосязаемый мир, в котором на первый план выходит игра. С этого момента Лужин не человек, он фигура на шахматной доске.

Сцена «Madame» впускает зрителя в глубину личности Лужина. Он разговаривает после свадьбы с женой и углубляется в воспоминания своего детства, из которых плавно возвращается к настоящему – их венчанию. Он пытается ввести жену в свою реальность: описывает жжение от упавшей на ладонь капли воска, резкость запаха ладана от парящего в руках священника кадила. Лужин уходит в себя и не замечает, что жена уже несколько раз пыталась дозваться его. Он общался сам с собой.

«Я застрял», – произносит он, когда кольцо не снимается с другого пальца. Он даже не заметил, как переодел его на левую руку. Но застрял Лужин не в кольце, а в себе. И его нежная, ранимая и очень любящая жена, образ которой удалось создать Елизавете Долбниковой, готова на всё ради мужа и сохранения его гениальности. Она, будто тень, следует за Лужиным и спасает его, но при этом остется безымянной. Перед зрителями только «Она».

Лужин в исполнении Михаила Зубарева не просто герой Набоковского романа, он тонкий, искренне верящий и совершенно невинный, словно ребёнок, заключённый в тело взрослого человека. Он – ищущий, желает добраться до сути окружающего его мира и людей, так резко к нему настроенных. Он не вписывается ни в одни общепринятые рамки и наталкивается на стену непонимания. Сцена «Pardon», в которой Лужин встречается со своим бывшим одноклассником, очень ярко показывает это. Одноклассник Петрищев пытается вспомнить имя Лужина, проскальзывает брезгливое «Антон», «Антоша», а тот лишь отвечает ему: «Ошибка, ошибка! Моё имя звучит по-другому», но не произносит его. У Лужина личности на тот момент нет. Она соткана по подобию шахматной доски из маленьких квадратиков, однако сойтись воедино они смогут только, когда герой выйдет из игры.

Сценическое решение, созданное художником-постановщиком Стефанией Филатовой, такое же аскетичное, как и образ Лужина. Будучи человеком гениальным, Лужин прост и добр, в его мире даже сложная игра – шахматы – превращается в лёгкую. В романе он говорит мало, в спектакле – много, но крайне быстро. Так и двери декораций перед каждой сценой открывают всё новые и новые эпизоды жизни Александра Ивановича Лужина.

«Я думаю, что ещё обращусь к Набокову. Пока не знаю, к какому именно произведению, но возможно им станет замечательный роман «Дар», который уже был поставлен в «Мастерской Петра Фоменко» (режиссером Евгением Каменьковичем. – Т.», – поделился с «Театралом» Владимир Данай.

Евгения Сиротова (Журфак Театрала), журнал "Театрал", 16.09.2025

https://www.teatral-online.ru/news/38659/?ysclid=m...

Дорогие друзья!

Жизнь в Малом театре насыщенна событиями: 16 сентября состоялась премьера спектакля «Защита Лужина» в постановке Владимира Даная, а 20 сентября первые зрители увидели постановку «Весьма остроумная и превесёлая комедия о виндзорских жёнушках». Мы решили рассказать вам о том, как создаются спектакли. Малый театр запускает свой подкаст «Говорит и показывает Малый театр».

«Говорит и показывает Малый театр» – это открытый диалог ведущих экспертов современного русского театра и создателей спектаклей. В каждом выпуске подкаста театроведы, критики, историки театра вместе с артистами, режиссерами, художниками будут раскрывать мир одного спектакля.

Ведущая подкаста – заведующая Мемориальной квартирой А.И. Сумбатова-Южина при Малом театре, проректор ВТУ (института) им. М.С. Щепкина Вера Тарасова.

В нашем первом подкасте мы говорим с Владимиром Данаем о премьере «Защита Лужина». Его собеседником стал один из самых авторитетных историков театра, театровед, критик – заместитель директора Малого театра по творческим вопросам, ректор ВТУ (института) им. М.С. Щепкина, заведующий кафедрой истории театра России ГИТИСа Борис Николаевич Любимов.

Трейлер

Наш подкаст доступен на площадках:
Яндекс Музыка
ВКонтакте
Telegram-плеер

Малый театр открыл новый сезон необычно. Впервые на сцене, созданной для Островского, поставили спектакль по Набокову. Причём по одному из сложнейших произведений классика - роману "Защита Лужина". Авторский текст сохранили, добавили лишь диалоги и внутренние монологи героя. Получилось не просто исследование мира гения, а повод для глобальных размышлений.

Анастасия Мартынова,ТВЦ, 16.09.2025

Режиссер Владимир Данай стремился максимально сохранить то, что было заложено Набоковым.

Предлагаем вашему вниманию репортаж телеканала «Культура» о сегодняшней премьере.

16.09.2025

Речь идёт о спектакле «Защита Лужина». Первую премьеру юбилейного 270-го сезона сыграют уже завтра, 16 сентября.

Выбор материала выглядит нетривиальным для отечественного театра вообще (несмотря на читательскую востребованность, у этого романа Набокова практически отсутствует сценическая история) и для Малого театра в частности. Со стереотипами относительно Дома Островского, впрочем, давно пора проститься, тем более, что в последние годы обращения к прозе первой половины XX века здесь случаются всё чаще. В репертуаре Малого есть «Собачье сердце», в сценографию которого вписана башня Татлина (режиссёр — Алексей Дубровский) и камерная мелодрама «Ночь нежна. Дик и Николь» (режиссёр — Владимир Драгунов). «Защита Лужина» — пожалуй, самый модернистский текст из этого ряда; как и Фицджеральда, спектакль будут играть камерно — на Малой сцене.

Над постановкой работает режиссёр Владимир Данай. В его портфолио можно найти постановки буквально на любой вкус: от комедий Шекспира («Виндзорские насмешницы» в Театре им. Вл. Маяковского) до фантастики Кира Булычёва («Тайна третьей планеты» в Нижегородском ТЮЗе). Сотрудничество с Малым театром началось с лаборатории «Постигая Чехова», в рамках которой Данай показал эскиз по пьесе «Леший»; впоследствии творческие планы были подкорректированы.
Инсценировку набоковской прозы режиссёр подготовил сам, без помощи драматургов. Программой максимум было по возможности ничего не сочинять за классика; задачу, по оценке постановщика, удалось выполнить на 99,9%. При этом в пьесу не вошли многие мотивы — например, детство главного героя. Не увлёк режиссёра и популярный в последнее время психоаналитический аспект происходящего. «В центре истории творческий человек с невероятными способностями, можно сказать — гений, и так как я тоже связан с творческой профессией, всё это мне особенно интересно, — рассказывает Владимир Данай. — Кто-то сравнивает Лужина с Моцартом, в детстве он тоже был очень способным ребенком, у него было „звёздное“ детство, а потом в юности всё обрушилось в какое-то непонимание обществом, потому что Моцарт не знал, как „правильно“ себя вести, как „принято“, как „надо“ , он привык к другой жизни. В этот момент у него как раз и начинается трагедия: он вырастает и становится хорошим музыкантом, но абсолютно невоспитанным и не приспособленным к „взрослой“ жизни. Здесь определённо есть схожесть с персонажем Набокова».

К работе над спектаклем привлечены постоянные соратники режиссёра — художник Стефания Филатова и художник по свету Георгий Новиков. Пространство, с одной стороны, решено абстрактно, не бытово; с другой — в него вкраплены подлинные, антикварные предметы 1920-х годов, добытые авторами постановки на барахолках и Интернет-аукционах. Таким образом, по замыслу создателей, передаётся «зыбкость» набоковского текста, сторонящегося любой прямолинейности.

Главные роли достались молодым актёрам Малого театра — Михаилу Зубареву и Елизавете Долбниковой. В постановке также заняты Дмитрий Зеничев, Любовь Ещенко, Константин Юдаев, Наталья Калинина, Алэн Салтыков, Алёна Ревнёва и Алексей Мишин.

В заключение напомним, что другие тексты Владимира Набокова регулярно находят сценическое воплощение. Из недавних премьер можно назвать сразу две версии романа «Камера обскура» — Сергея Бызгу (Санкт-петербургский театр «Драм.Площадка») и Александра Плотникова (Воронежский Камерный театр), «Приглашение на казнь» Марины Брусникиной (Театр им. М. Н. Ермоловой) и спектакль Александра Баргмана «Настанет день...» (Театр им. В. Ф. Комиссаржевской) по мотивам ранней прозы Набокова, включая роман «Машенька» — но без «Защиты Лужина».

«Театральный журнал», 15.09.2025

https://journal.theater/news/teatr-i-pesy/malyy-te...

На Малой сцене пройдет премьера постановки Владимира Даная "Защита Лужина"

Премьера постановки Владимира Даная "Защита Лужина" пройдет 16 сентября на Малой сцене на Большой Ордынке Государственного академического Малого театра. Об этом сообщили ТАСС в пресс-службе культурного учреждения.

В основу спектакля лег одноименный роман Владимира Набокова, написанный в конце 1920-х годов - Малый театр обращается к творчеству автора впервые. В центре повествования - шахматист Лужин, одержимый процессом игры. Набоков рассказывает его историю с детства - увлекаться шахматами герой начал именно тогда - до самой смерти. Одержимость Лужина со временем находит выход в реальность: многочисленные шахматные комбинации перемещаются с поверхности черно-белой доски в плоскость повседневной жизни, вызывая у него расстройство нервов. Заботиться о персонаже берется юная девушка, дочь русских эмигрантов, живущих в Берлине, - впоследствии она становится женой Лужина.

О театральной интерпретации романа

Именно со сцены знакомства шахматиста с будущей супругой и начинается спектакль Даная. Комментируя работу с текстом Набокова, режиссер, также выступающий автором сценической версии, заметил, что язык автора в "Защите Лужина" предельно сложен. Вместе с тем Данай не стремился привнести в уже написанное в романе что-то кардинально новое. "Я хотел максимально сохранить в спектакле то, что уже было заложено самим Набоковым", - пояснил он после предпоказа постановки, добавив, что пошел по пути линейного повествования.

"Если мы говорим о классике, не имеет значения, когда было написано произведение. Оно будет оставаться актуальным всегда: все равно речь здесь идет о человеке, о его взаимоотношениях с родителями, о взаимоотношениях родителей с ребенком, о взаимоотношениях мужчин и женщин, о взаимодействии людей с миром - внешним и внутренним, своим собственным. И, когда писатели пишут романы, думаю, всегда выбирается определенная область - та, которой человек посвящает свою жизнь. В нашем случае это шахматы. Возникает образ такого шахматного гения", - добавил режиссер.

На вопрос журналистов о главном конфликте спектакля Данай ответил коротко: "Лужин - гений, который не вписывается в реальность". Такой конфликт с миром, по словам режиссера, случается у всех. "Моя дочь, когда была в первом или втором классе, стала получать плохие оценки. Я говорю: "Ну, Серафима, что же у тебя с "Окружающим миром", а?". Она в ответ: "Папа, с "Окружающими миром" у меня война". Вот так, - отмечает создатель, - и у Лужина".

Интересно, что в этой войне, как заключил режиссер, вряд ли можно определить победителя: Лужин принимает решение выйти из игры. "Почему-то вдруг он начинает воспринимать мир как какую-то игру, будто бы кто-то выступает против него с какими-то ходами. В конце концов Лужину кажется, что он проигрывает. И выход герой находит в том, чтобы эту игру покинуть (персонаж Набокова кончает жизнь самоубийством - прим. ТАСС)", - констатировал Данай.
Артисты о ролях

Роль Лужина в спектакле исполняет Михаил Зубарев. "Я читал пару биографий шахматистов, но не могу сказать, что за что-то зацепился. Дело не совсем в этом. Ориентировался на следующее: Лужин - это человек с оголенным сознанием, он видит мир совершенно иначе. Я специально ходил в психиатрическую клинику, чтобы посмотреть, как существуют эти люди. Сразу оговорюсь: я не играю психбольного, но, кажется, мироощущение у людей, которые страдают такими болезнями, схоже с мироощущением Лужина. Шахматы помогают ему защититься от окружающего мира, отключиться от проблем: в игре все определенно, все четко", - поделился актер.

Возлюбленную Лужина в постановке Даная играет Елизавета Долбникова. "В первом акте моя героиня цепляется за какую-то его таинственность, загадочность. И по ходу развития сюжета начинает - наверное, даже больше в своей голове - это как-то раскручивать. У нее появляется желание поддержать Лужина: как будто ей попался маленький птенчик, которого обязательно нужно спасти, - рассказывает актриса про свою героиню. - И все свои силы она устремляет на него".

Под занавес

В "Защите Лужина" также заняты Дмитрий Зеничев, Алена Ревнева, Любовь Ещенко, Константин Юдаев, Наталья Калинина, Алэн Салтыков и Алексей Мишин. Художником-постановщиком спектакля выступает Стефания Филатова, художником по свету - Георгий Новиков. Заслуженный работник культуры РФ Владимир Егоров и Мария Вопилина - ассистенты режиссера. Суфлер - заслуженная артистка РФ Лариса Андреева.

Ближайшие премьерные показы спектакля состоятся 16 и 24 сентября, а также 9 и 29 октября. Билеты на первые два из них, как отмечается на сайте Малого театра, были распроданы. Вероятно, "Защита Лужина" не станет последним обращением Даная к творчеству Набокова: увлеченный творчеством автора, режиссер не исключил появления театральных интерпретациями других его произведений.

Алиса Куликова, ТАСС, 06.09.2025

https://tass.ru/kultura/25066789

16 сентября на Малой сцене состоится первая премьера юбилейного сезона - «Защита Лужина» В.В. Набокова.
История новая и интересная не только для Малого театра: один из самых известных романов Набокова не может похвастаться богатой сценической историей. Чем же режиссёра Владимира Даная заинтересовала эта тема? Как проходила работа над спектаклем? Что общего у шахматистов и музыкантов?
Владимир Данай с радостью отвечает на эти вопросы в беседе с радиоведущими. Предлагаем вашему вниманию выпуски двух радиопередач:

Программа «Действующие лица», «Культура», 02.09.2025 г. Ведущие - Владислав Борецкий, Оксана Подрига
https://player.smotrim.ru/iframe/audio/id/2862405/...

Программа «Всё и сразу», радио «Маяк», 04.09.2025 г. Ведущая - Рита Митрофанова
https://player.smotrim.ru/iframe/audio/id/2862891/...

16 сентября состоится первая премьера юбилейного 270-го сезона – «Защита Лужина» по одноимённому роману В.В. Набокова. Выбор названия интригует: нетипичный материал для Малого театра, оригинальная сценография, интересные персонажи.
Перед премьерой Полина Штифанова встретилась с режиссёром Владимиром Данаем и побеседовала с ним о новой постановке.

Почему именно роман «Защита Лужина» стал основой вашей новой постановки? Ведь это совсем не типичный материал для репертуара Малого театра.

Я принимал участие в режиссерской лаборатории «Постигая Чехова», которая проходила в Малом театре прошлой весной. После нее у меня возникла идея нового спектакля. Вместе с руководством театра мы сошлись на «Защите Лужина» Владимира Набокова. Роман потрясающий, и удивительно, что у него нет истории постановок на профессиональной сцене. Возможно, это связано со сложностью самого текста. При написании инсценировки я ставил себе задачу – составить ее именно из текста Набокова, и так сложилось, что 99,9% – авторский текст, и все диалоги составлены из разных фраз романа.
Набоков предлагает сложную конструкцию повествования. И такую задачу он намеренно ставил перед собой. В письме к сестре Набоков говорил, что никогда больше так сложно писать не будет, но чуть позже написал роман «Дар», где тоже очень непростой текст.

Что показалось наиболее важным в романе?

Важного в романе много: тема отца, семьи, эмиграции. Наконец – творчества: в центре истории творческий человек с невероятными способностями, можно сказать – гений, и так как я тоже связан с творческой профессией, все это мне особенно интересно.
Кто-то сравнивает Лужина с Моцартом, в детстве он тоже был очень способным ребенком, у него было «звездное» детство, а потом в юности все обрушилось в какое-то непонимание обществом, потому что Моцарт не знал, как «правильно» себя вести, как «принято», как «надо», он привык к другой жизни. В этот момент у него как раз и начинается трагедия: он вырастает и становится хорошим музыкантом, но абсолютно невоспитанным и не приспособленным к «взрослой» жизни. Здесь определенно есть схожесть с персонажем Набокова.

Получается, что герой, будучи шахматным игроком, больше занимается творчеством, нежели воспроизведением логических структур?

Да, можно сказать и так. Первый редактор Набокова советовал ему изменить профессию главного героя – сделать его музыкантом. Автор же настаивал, что Лужин должен быть именно шахматистом. Возможно, музыкант – это слишком прямолинейно, а Набоков хотел другого – он как раз сравнил шахматную игру с музыкой, с партитурой, которую, подобно шахматной игре, музыкант держит в голове.

Художник-постановщик спектакля – Стефания Филатова. Это ваша первая совместная работа или вы работали уже вместе?

До «Защиты Лужина» со Стефанией мы ставили «Тайну третьей планеты» в нижегородском ТЮЗе и пьесу «Космос» Алексея Житковского в Волгограде. Еще когда сделали первую работу, то сразу поняли, что разговариваем на одном языке. Так иногда происходит – с некоторыми людьми очень комфортно, вы словно одной группы крови. В «Лужине», кстати, занят художник по свету Георгий Новиков, с которым мы тоже до этого ставили спектакли.

Какие визуальные решения встретятся в «Защите Лужина»?
Нам важно было подчеркнуть время конца 20-х – начала 30-х годов в Германии. Мы постарались показать это в деталях, в подлинности некоторых вещей. Например, купили антикварные стулья, кажется, 1914-го года, – пришлось их немного отреставрировать для спектакля. Еще удалось найти телефонный аппарат 1925-го года – было важно, чтобы он тоже был настоящим, из того времени.
Пространство же решили сделать более условным, например, уйти от важного в романе образа окна. Мы поняли, что конкретные образы не дают воздуха для зрительского восприятия, как будто мы отправляем в зал какую-то одну трактовку. Хотелось, чтобы зрители сами фантазировали, где это происходит, возможно, в некой безвоздушности?..
Да и в самом произведении иногда путается пространство: автор начинает с одного, потом перескакивает в прошлое, читатель оказывается то ли в Германии, то ли в России, то ли в отеле, то ли на улице… И наше решение в оформлении спектакля сохраняет эту зыбкость текста.

А, на ваш взгляд, Лужин – он больше герой того времени или применим к современности?

Наверное, все герои пребывают немного в безвременьи. Человечество развивается, но какие-то вещи остаются. Мы же читаем литературу девятнадцатого века и узнаем ситуативность сегодняшнего дня.
Этот спектакль, можно сказать, мысли о романе, взгляд на роман, и не только мой, режиссерский. В театре всегда возникает соавторство: артисты сочиняют свои роли, режиссер – целое, художник предлагает пространство, художник по свету – световые решения. Результат этого соавторства разных художников, взгляд с разных сторон, и есть спектакль.

В ожидании премьеры предлагаем вам увидеть первые кадры постановки в фотогалерее спектакля: https://www.maly.ru/gallery/view?id=959

Билеты вы можете приобрести на нашем сайте.

Продолжаем рассказывать вам о грядущих премьерах.

7 марта состоялась сдача макета и эскизов спектакля «Защита Лужина» руководству театра. К работе над постановкой режиссёр Владимир Данай привлёк в качестве художника-постановщика выпускницу Школы-студии МХАТ Стефанию Филатову, совместно с которой он уже создал несколько спектаклей.

«Защита Лужина» - история о талантливом шахматисте-аутисте, рассматривающем жизнь как шахматную партию. Интересный литературный материал подталкивает к необычным художественным решениям, которые зададут тон всему действию. Создание эскизов костюмов и макета декораций - важнейшая часть начального этапа работы над постановкой.

Предлагаем вам взглянуть на эскизы и представить будущий спектакль.

[GALLERY:873]

30 января в Малом театре прошла первая читка спектакля «Защита Лужина» по мотивам одноимённого романа Владимира Набокова. Постановка спектакля и создание инсценировки были поручены актёру и режиссёру Владимиру Данаю. Владимир Алексеевич – выпускник ВТУ (института) им. М.С. Щепкина, позже он закончил режиссёрский факультет ГИТИСа (мастерская С.В. Женовача). Ранее он ставил спектакли в театре «Сфера», Московском Губернском театре, театре драмы им. Ф. Г. Волкова (г. Ярославль), театре им. Вл. Маяковского и многих других театрах России и зарубежья. Вместе с ним над созданием постановки будут работать Стефания Филатова (художник-постановщик) и Георгий Новиков (художник по свету).

Владимир Данай серьёзно подошёл к адаптации литературного текста для сцены: герои Набокова станут ближе и понятнее зрителю, но их суть останется неизменной. Также будет уделено внимание работе над акцентом – ведь действие спектакля происходит в Германии. На первой читке для режиссёра было важно пообщаться с актёрами, узнать их мнение о романе, вместе проанализировать поступки героев и вывести их формулу счастья. Тема действительно непростая: в произведении подробно описан путь талантливого шахматиста-аутиста, которого заставляют выйти из зоны комфорта. Режиссёр обратил внимание артистов на связь времени действия романа и биографии автора: в 1926 году Владимир Набоков находился в иммиграции, как и многие люди, решившие покинуть СССР, в котором существовало очень много запретов. Владимир Данай: «Запрет – это такое подобие смерти. Но всё равно находится выход. Как бы они не запрещали, он будет играть на шахматной доске, а значит, он будет играть с живыми людьми…»

По традиции поздравить творческую команду с началом работы пришли директор Тамара Анатольевна Михайлова и главный режиссёр Алексей Владимирович Дубровский. Тамара Анатольевна: «Я думаю, это будет необычная работа. Я надеюсь на успех». Алексей Владимирович: «Созданы все условия для интересной творческой работы. Тем более, материал любопытный. Владимир Набоков – Владимир Данай. Мне кажется, всё сходится. Поэтому хочется пожелать вам только успеха и позавидовать вашей интересной встрече с замечательным материалом».

Завершение работы над спектаклем запланировано на июнь 2025 года.

В ролях: Михаил Зубарев (Лужин), Елизавета Долбникова (Она), Дмитрий Зеничев (Отец), Любовь Ещенко (Мать), Константин Юдаев (Валентинов), Наталья Калинина (Женщина из СССР).

Поздравляем команду спектакля «Защита Лужина» с началом работы!

[GALLERY:864]