В Малом театре прошел вечер памяти народного артиста России Александра Потапова. 14 июня исполнилось 75 лет со дня его рождения. Актёр всю жизнь оставался верен одному-единственному театру.

За 50 с лишним лет сценической деятельности он сыграл более 80 ролей. Поэтому актерам разных поколений удалось поработать с Александром Потаповым. В Малом театре о нем вспоминали друзья и коллеги. Говорили о ярком творческом темпераменте и мощном обаянии актера. Классическая «русская» фактура обеспечила ему яркие роли в отечественном репертуаре. Однако «персонажами из народа» его возможности не исчерпывались. Под силу ему были и тонкие, трагические, психологически выверенные образы – например, в чеховских пьесах. Актер был востребован и в кино: снимался в таких картинах, как «Афоня», «Экипаж», «Однажды двадцать лет спустя». Но главной для него всегда оставалась сцена Малого театра.

«Последние часы его жизни были связаны с профессией. Он вечером отыграл Городничего в "Ревизоре", это очень трудно. А на следующее утро, в воскресенье, он должен был играть в "Недоросле" главную роль. Он ушел из жизни, отыграв спектакль в предвкушении второго», - рассказывает народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра России Юрий Соломин.

Россия - Культура, 14 июня 2016 года

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию запись передачи "Разговор с Александром Мягченковым", сделанную в 2011 году.

Московский академический Малый театр, именуемый «Домом Островского», гастролировал в Петербурге меньше недели (в последний день гастролей на сцене Александринского театра будет показан спектакль по пьесе Александра Дюма-отца «Молодость Людовика XIV»). «Мы привезли лучшее», – просто сказал художественный руководитель прославленного театра, народный артист СССР Юрий Соломин (в чем, правда, никто и не сомневался!) и приготовился к разговору об Искусстве, но «Вечёрка» первым делом решила расспросить его о Петербурге, о том, какие воспоминания о нем он хранит в своей душе…

– Юрий Мефодьевич, в прошлый раз, когда мы с вами встречались, вы, так, полушутя, сказали, что Петербург производит на вас впечатление немного снобистского города. Прошло почти три года – каким вам теперь кажется Петербург?

– Понимаете, в чем дело: Петербург – это всегда История. И я даже завидую петербургским властям, которые сохранили исторический центр города. В отличие от Москвы. Куда ни пойди, здесь все дышит Историей – в любой переулочек зайди, проходя по Невскому, и увидишь старинные дома, решетки…Петербург чуть ли не единственный город в России, в котором многое сохранено. Помимо этого здесь восстанавливаются церкви, театры. Фокину надо пожать руку за то, что он отремонтировал Александринский театр, так добротно все сделал, сохранил его для поколений. Я помню этот театр еще в 50-е годы: думал, о, какие здесь ярусы, позолота, какая царская ложа ( в Москве у нас она совершенно другая, небольшая) – ведь здесь же все цари были.

– Думаю, вам тоже можно пожать руку – Малый театр сейчас также реконструируется…

– Но мы еще не открылись! У нас все другое – это же Москва, со своими купцами, со своими делами, со своей архитектурой. Но мы сохраняем то, что нам досталось. 23 мая, перед отъездом в Петербург, я был у нас на стройке, проверял, как идут дела – думаю, в октябре наш театр должен открыться, тьфу-тьфу-тьфу. Мне нравится, как сделано наше большое фойе, гардероб, у нас хороший буфет и удобные гримуборные, расположенные близко к сцене… У нас есть уборная Ермоловой – она уже как музей: там гримировались Яблочкина, Гоголева… Сейчас там гримируется Элина Быстрицкая, когда приезжает в театр.

– Юрий Мефодьевич, наверное, у вас много сил отнимает реконструкция театра, ведь вы же творческий человек: у вас репетиции, спектакли, ученики, а тут надо строительством заниматься да смотреть за тем, чтобы ничего не украли…

– Слава богу, мы как-то все ценное вывезли и поместили в хорошее хранилище, у нас ведь много старинных предметов, например мебель XVIII века в ложах, гобелены…

– Не знаю, случайно или нет, но гастроли Малого театра совпали с нашим праздником – Петербург только что отметил свой 313-й день рождения…

– Ну а Москве 860 с большим хвостом! Хотя это тоже мало – есть же в России и постарше города – Смоленск, Муром, например.

– И все-таки хочется спросить: что значит в вашей жизни Петербург, какие у вас здесь любимые места?

– Я раньше много снимался на «Ленфильме» и постоянно ездил сюда. Мое любимое место – Невский проспект, площадь Восстания. Я даже просил, чтобы меня поселили в гостинице «Октябрьская». Как-то мы с ребятами шли по Невскому и решили зайти в рюмочную. Сейчас куда ни плюнь – кафе, а лет двадцать назад на Невском были рюмочные. Их было штук пять. И вот мы с ребятами пошли на эксперимент – побывать во всех рюмочных. Специально шли от Московского вокзала, заходили в заведение и выпивали по рюмочке. К ней брали бутерброд с «колючкой» – такой копченой рыбкой или селедкой. И представьте, мы не были пьяными…

– Может, водку разбавляли?

– Ну, нет – мне думается, тогда этим не занимались. А обратно возвращались по другой стороне, где рюмочных не было…Вот эти рюмочные я запомнил на всю жизнь (улыбается).

– А кроме рюмочных какие ассоциации с Петербургом сохранились?

– Конечно, театры – Александринка, товстоноговский БДТ, Эрмитаж, музеи – какая красота! Помню, как-то дочку взял сюда с собой на гастроли. Поехали на экскурсию в Пушкин, так она потеряла сознание в Екатерининском дворце – так переволновалась. Мы потом ее всей труппой отхаживали.

– А в этот раз с вами приехала на гастроли внучка Александра. Чем она занимается?

– Санька профессионально занималась музыкой, она хорошо знает языки и в театре отвечает за международную деятельность. А еще я вспоминаю, как, работая на «Ленфильме», возвращался в Москву ночным поездом. И если у меня оставалось 50 минут свободного времени, то я просил водителя, чтобы он отвез меня к началу Невского проспекта – оттуда я шел до Московского вокзала пешком! Можно было и подумать, и подышать воздухом после 10–12 часов работы – вот этот вечерний Петербург у меня, конечно, остался в памяти.

– Очень приятно слышать это сочетание, ведь я представляю «Вечёрку» – газету «Вечерний Санкт-Петербург»…

– Ну тогда я могу сказать, что люблю дышать вечерним санкт-петербургским воздухом (улыбается). Мне нравится, как у вас здесь все освещено – здания, мосты, как украшен город…Вот у нас в Москве на праздники в центре повесили плакаты с какими-то раскрашенными яйцами, и я не понимаю, зачем это нужно? Такие деньги потратили…

– Вы всегда с трепетом говорите о Куросаве, как с ним работали, что ему, когда он выбирал актера на роль Арсеньева из «Дерсу Узала», показали фильм «Адъютант его превосходительства» и вопрос решился в вашу пользу… А я бы хотела спросить вас вот о чем: этот фильм «кормит» ли вас до сих пор? Или люди уже начали его забывать? Я почему спрашиваю: как-то композитор Михаил Слонимский в беседе со мной признался, что его старая песня «У кошки четыре ноги » кормит его до сих пор…

– «Адъютант» дал мне площадку для старта. Что значит кормит? Без него, наверное, не было бы у меня «Обыкновенного чуда», «Летучей мыши», «Блокады» и, конечно, Дерсу Узала…Не было страны, где бы я не слышал: «Дерсу Узала», о-о-о, «Дерсу Узала»…Чуть ли не 94 страны купили этот фильм Куросавы! Однажды в Париже на Елисейских Полях я увидел какое-то знакомое лицо. Было жарко, хотелось пить, а тут в шапке какой-то дурак на афишах… Подхожу поближе, вижу: это же я в мохнатой шапке из «Дерсу Узала»! Так что такой старт, как у меня был с «Адъютантом», просто необходим.

– Юрий Мефодьевич, вы рассказывали прессе о том, какие иногда приходят к вам «Щепку» абитуриенты – учат монолог Нины, скачивая его из Интернета, даже не прочитав «Чайку» Чехова. А я вспомнила, как одна молодая, но уже ведущая актриса БДТ в недавней телепрограмме перепутала всех героев «Маленьких трагедий»…Что вы делаете для того, чтобы ваши студенты, будущие актеры не допускали таких ляпов? Может быть, заставляете их перечитывать классику?

– Понимаете, я об этом все время говорю: надо не только перечитывать классику, а учить ее со школьной скамьи под лозунгом Островского: «Без Театра нет нации». Это он сказал. И под Театром он подразумевал – не только театр как таковой, но и литературу, драматургию, музыку, живопись. То есть Искусство. Без Искусства нет воспитания личности.

– Думается, это надо написать везде большими буквами…

– Обязательно напишем.

P.S.

После окончания интервью, когда Юрий Соломин направился к выходу, я поинтересовалась, что за необыкновенный круглый знак он носит на левом лацкане пиджака.

«Это орден «За заслуги перед Отечеством» I степени – у меня ордена всех четырех степеней, я полный кавалер. Но чтобы их все не надевать, к ним прилагается такой знак», – улыбаясь, пояснил Юрий Мефодьевич.

Беседовала Людмила Клушина, «Вечерний Санкт-Петербург», 30 мая 2016 года

Запись сделана в июне 2016 года

Оператор - Евгений Павлов

Запись сделана в июне 2016 года

Оператор - Евгений Павлов

14 июня исполняется 75 лет со дня рождения народного артиста России Александра Сергеевича Потапова (1941 – 2014). Мы хотим, чтобы память о нем сохранялась в сердцах зрителей как можно дольше. Сегодня в 18:00 на Малой сцене соберутся друзья и товарищи актёра, чтобы поделиться своими воспоминаниями об Александре Сергеевиче.

[GALLERY:231]

13 июня 2016 года исполнилось 125 лет со дня рождения народного артиста СССР Владимира Александровича Владиславского (1891-1970).

Уроженец Киева, он начал свою театральную жизнь в Одессе, поступив в 1912 году в частную антрепризу Басманова. Став частью актёрского братства России, Владиславский разделил судьбу многих своих товарищей: менялись провинциальные города – Владикавказ, Житомир, Ростов-на-Дону, менялись труппы и антрепренёры.
В 1925 году, имея за плечами большой опыт, он переехал в Москву и успешно работал в театрах б. Корша и Мейерхольда. С 1933 года Владимир Александрович – артист Малого театра. Владиславский прославился как виртуозный исполнитель комедийных ролей в постановках по А.Н.Островскому и Н.В.Гоголю. Его лучшая работа — Чугунов в «Волках и овцах», эту роль Владимир Александрович сыграл более тысячи раз. Артист великолепно создавал сатирические, острые образы, импровизировал на сцене, его положительные герои всегда были живыми, искренними и настоящими.
«Владиславский наделён большим чувством юмора, неиссякаемой творческой фантазией и изобретательностью. Эти драгоценные для актёра качества присутствуют в каждой его роли, сообщая исполнению неповторимое обаяние», – говорил об актёре Михаил Иванович Царёв.
Владимир Владиславский начал играть ещё в немом кино – его дебютом стала «Медвежья свадьба» (1926 г.), вольная экранизация новеллы Проспера Мериме «Локис». В дальнейшем артист снимался не очень часто, отдавая предпочтение театру. Тем не менее, ряд фильмов с его участием относится к классике советского кинематографа – «Ленин в октябре», «Яков Свердлов», «Романтики», «Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», «Свадьба», «Человек №217», «Адмирал Нахимов», «Встреча на Эльбе», «Далеко от Москвы», «Спортивная честь», «Ночной патруль», «Жених с того света», «Евгения Гранде». В числе наиболее запомнившихся зрителям работ мастера – Модест Алексеевич в «Анне на шее» и директор базы в «Операции Ы и других приключениях Шурика».

[GALLERY:230]

У липчан сегодня есть возможность увидеть один из самых ярких спектаклей Малого театра. В Липецкой области продолжаются «Большие гастроли». Это программа Министерства культуры, в рамках которой ведущие театры России знакомят со своим творчеством зрителей в разных регионах страны. Для липецкой публики сегодня второй день подряд будут играть спектакль «Волки и овцы».

Народная артистка России Людмила Полякова сыграла немало ролей «островского репертуара». Но пьеса «Волки и овцы» – признается актриса, пожалуй, самая родная. Это визитная карточка Малого театра: постановке 22 года. Уже несколько поколений зрителей встречают ее с неизменным восторгом.

Людмила Полякова, народная артистка России: «Волки и овцы – вечный круговорот в природе. В общем, бессмертный спектакль. От того, что мы сами взрослеем и понимаем какие-то вещи, поэтому мы их тоже переносим в ткань спектакля. И поэтому спектакль не умирает».

История, старая, как мир – одним суждено быть кроткими, как овечки, другие же – хищники. Но опаснее всего волк в овечьей шкуре. В персонажах зрители легко узнают типажи, которые встречаются и сегодня, будь то дельцы, которые проворачивают аферы с заемными письмами. Или молодые люди, занятые поиском богатой невесты.

В Липецкую область государственный академический Малый театр приехал в рамках федерального проекта «Большие гастроли». В этом году он охватывает 46 российских регионов. 26 ведущих театров страны покажут зрителям в общей сложности 240 спектаклей. В Липецке некоторые зрители признавались: попасть в Малый мечтали давно. И это – большая удача, что представилась возможность увидеть знаменитую драматическую труппу, не выезжая за пределы области.

Липчанка: «Это особое явление в театральной жизни — Малый театр имеет свою историю, свои традиции».

Липчанка: «Когда я увидела афишу о гастролях, для меня это был праздник, радость. Встреча с театром, встреча с русской литературой».

Спектакль проходит в тех же декорациях, что и в столице, на родной сцене Малого театра – для этого весь реквизит, который используется в постановке, доставили в Липецк. Малый театр – один из старейших в России. Не чураясь экспериментов, он остается верен традициям русской театральной школы. В постановке занят народный артист России Борис Невзоров. Актер, знакомый липчанам по ролям в кино, предстает в необычном амплуа – играет своего персонажа с тонким юмором и комедийной легкостью.

У тех, кто еще не посмотрел спектакль, такая возможность будет сегодня. А завтра и послезавтра артисты сыграют в Липецке комедию Островского «Бедность не порок». Это одна из самых праздничных постановок Малого театра.

Россия 1 - Липецк

Один их старейших театров России прибыл в Липецк на "Большие гастроли".

Билеты на спектакли Островского Малого театра разлетелись в кассе Липецкого академического театра им. Толстого как горячие пирожки. Добыть себе местечко в зале одного из старейших театров России даже в царские времена было большой удачей. Сегодня звезды Малого: Борис Невзоров, Людмила Полякова, Евгения Глушенко и другие актеры сами приехали к липчанам в рамках некоммерческого проекта "Большие гастроли".

С 7 по 10 июня Малый театр впервые продемонстрирует липецкому зрителю свою "визитную карточку" - комедии Островского "Волки и овцы" (7,8 июня) и "Бедность не порок" (9,10 июня). Отметим, что стоимость билетов на спектакли вполне приемлемая — от 400 до 1200 рублей.

Народная артистка России Людмила Полякова рассказала журналистам, что посещает липецкую землю во второй раз. До этого она побывала в музее на станции Астапово, где провел последние дни и обрел покой великий писатель Лев Толстой.

- Через два дня мы уезжаем в Елец, и здесь мне постоянно вспоминаются строки о чеховской героине Нине Заречной: "Завтра она уедет в Елец — играть в театре, ехать придётся в третьем классе, "с мужиками", а в Ельце образованные купцы будут приставать с любезностями". Неизвестно, доехала ли она до Ельца, но я попаду туда точно, - улыбается актриса. - Я — фанат средних русских городов, таких как Тамбов, Псков, Владимир. Я всегда испытываю к ним безумную нежность, за то, что они сохранили свою историческую часть.

На все времена сохранились для читателей бессмертные островские пьесы. По словам Людмилы Поляковой, в Малом театре их ставят уже 22 года и каждый раз под занавес зал взрывается рукоплесканиями.

- Актеры Малого театра, как я всегда говорю, удивительные звери. Мы обладаем свойством тонко чувствовать современность. А самым современным писателем является Островский. Заемное письмо, долговая яма — все это очень хорошо знакомо нам сегодня. Кто здесь волк, а кто овца сразу становится все понятно, - говорит актриса.

Людмила Полякова также выразила опасения за молодежь, "обрастающую" гаджетами, разговаривающую на своем языке. Современным отпрыскам было бы полезно послушать формы речи времен Островского.

- Мне однажды перевели часть пьесы на современный сленговый язык молодых людей. Появляется странное, новое зарождение в нашем языке, которое вызывает опасение. Мы должны с этим бороться, иначе они победят, - поделилась артистка.

Произведения Александра Островского, действительно, остаются неизменными, даже декорации на сцене Малого театра будут представлены в Липецке в таком же виде. К современным трактовкам классики Людмила Полякова относится критически:

- Попробуй, напиши сам! - считает Людмила Петровна. - Как говорит наш художественный руководитель Юрий Соломин: "Неужели вы думаете, что умнее Гоголя?" Зритель почувствует, где искренность, а где фальшь.

Липецкий городской портал, 7 июня 2016 года

Дорогие друзья!

14 июня народному артисту России Александру Сергеевичу Потапову исполнилось бы 75 лет. В этот день мы приглашаем вас на вечер памяти этого замечательного актера. Он состоится в Малом зале на Ордынке, начало в 18:00.

В наше время, когда награды и звания стремительно обесцениваются, он был народным артистом в подлинном значении этого слова. Совпало всё – и фактура, и редкостная органика, и мощный талант.
Потапов всю жизнь оставался верен одному-единственному театру – Малому. За 50 с лишним лет сценической деятельности он сыграл более 80 ролей классического и современного репертуара. В послужном списке Александра Сергеевича сложно выделить какого-то конкретного героя. Но всё же о его работе в легендарном спектакле «Заговор Фиеско в Генуе» хочется сказать особо. Актёр сыграл Хассана – того самого персонажа, который произносит ставшую классической реплику «Мавр сделал своё дело, мавр может уходить». Двуличный, изворотливый, подлый, Хассан словно зеркало отражает тёмную сторону души своего хозяина Фиеско. Потапов наделил его удивительной пластикой и собственным несокрушимым обаянием, отчего эта работа производила ещё более сильное впечатление.
Классическая русская фактура Александра Сергеевича словно бы «обязывала» режиссёров давать ему роли купцов и персонажей «из народа». Таковы его Иванушка в «Коньке-горбунке», Швандя, Скотинин, Восьмибратов, Митрич и многие другие герои. Вместе с тем, творческая палитра Александра Сергеевича была на редкость многогранна, что позволяло артисту создавать такие тонкие, трагические, психологически выверенные образы, как, например, Лебедев в «Иванове» А.П.Чехова, последней режиссёрской работе его друга Виталия Соломина.
Потапов обладал яркой творческой индивидуальностью, заразительным темпераментом и чувством юмора. Его герои могли быть положительными или отрицательными, но это всегда были цельные натуры, обладающие душевным здоровьем и редкостным жизнелюбием.
И, конечно же, говоря об Александре Сергеевиче, нельзя не сказать, что это один из самых популярных актёров советского и российского кино. Потапов снялся в десятках картин, вошедших в золотой фонд отечественного кинематографа – «Крепостная актриса», «Верность», «Королевская регата», «Любовь земная», «Афоня», «Деревня Утка», «Судьба», «Сибириада», «Экипаж», «Однажды двадцать лет спустя», «Любить по-русски», «Настя», «Чудо» и др. За роль в фильме «Приказ: перейти границу» артист был награждён Государственной премией России.

Вечер проведет народный артист России Владимир Дубровский.

Председатель Следственного комитета России Александр Бастрыкин встретился с художественным руководителем Государственного академического Малого театра Юрием Соломиным. На встрече присутствовали генеральный директор театра Тамара Михайлова, заведующий труппой, народный артист России Владимир Бейлис, заместитель генерального директора театра Юрий Архипов, ряд руководителей подразделений центрального аппарата СК России и главных следственных управлений СКР по Москве и Московской области, и.о. ректора Академии Следственного комитета России, директор кадетского корпуса СКР им. А. Невского. На встрече обсуждались пути сотрудничества в вопросах духовно-нравственного воспитания молодых сотрудников Следственного комитета Российской Федерации и будущих следователей.

Александр Бастрыкин заметил, что по объективным причинам доступ к культурным ценностям для сотрудников Следственного комитета частично ограничен: приобщиться к чистому, доброму, светлому в сложных и напряженных условиях труда следователя бывает затруднительно, а порою и просто невозможно. Однако, именно культура, наряду с профессиональным образованием формирует духовно-нравственные основы следователя как гражданина и патриота.

«Мы все понимаем ту огромную роль, которую играет культура в формировании облика государственного служащего, в частности, и в развитии России в целом, в укреплении её авторитета, влияния в мире, да и в сохранении целостности нашего государства, национального суверенитета. Благодарен Вам, Юрий Мефодьевич, за ту неустанную и напряженную организаторскую работу и творческую деятельность, которую Вы лично и весь коллектив театра проводите. Созданные артистами театра образы, прикосновение к классическим и историческим корням российской и советской пьесы учат нас добру, честности, любви» - сказал Александр Бастрыкин.

Юрий Соломин процитировал Александра Островского, который еще более 100 лет назад сказал, что «без театра нет нации» и отметил, что этим принципом руководствуется и будет руководствоваться коллектив одного из старейших театров страны. Он заметил, что коллектив театра продолжает традиции великих актеров, таких как Борис Бабочкин, Иван Любезнов, которые выходили на сцену Малого театра и «научили нас работать сердцем и своим творчеством развивать душу человека».

Председатель отметил, что у Следственного комитета растут и крепнут культурные и деловые связи с многочисленными общественными организациями и учреждениями. Так, заключены соглашения о сотрудничестве с Общероссийской общественной организацией «Российская Ассоциация Героев» (президент – Шаманов Владимир Анатольевич), с Межрегиональной общественной организацией «Клуб Героев Советского Союза, Героев Российской Федерации и полных кавалеров ордена Славы» (председатель правления – Антошкин Николай Тимофеевич), с Межрегиональной общественной организацией «Выдающиеся полководцы и флотоводцы Отечества» (президент – Сухарев Александр Яковлевич), на этапе согласования находится проект соглашения с Союзом писателей России.

Итогом встречи стало подписание Соглашения о сотрудничестве между Следственным комитетом Российской Федерации и Государственным академическим Малым театром России. Визируя документ, Александр Бастрыкин выразил уверенность, что подписание Соглашения о сотрудничестве с одним из старейших театров России, сыгравшего выдающуюся роль в развитии русской национальной культуры, будет всецело способствовать культурному и патриотическому воспитанию молодого поколения. На это Юрий Соломин заметил, что «Вы взялись за очень доброе и нужное дело и, пока у нас есть силы, мы готовы вам в этом помогать».

Народный артист СССР Юрий Соломин принял предложение Александра Бастрыкина и стал Почетным Председателем Попечительского совета Академии Следственного комитета. «Ваш авторитет, опыт и энергия позволит привлечь особое внимание к работе по воспитанию нашей достойной смены, и уже на этапе подготовки следственных работников, приобщать их к творчеству, истории и культуре, формируя лучшие качества человека, гражданина и патриота нашей великой Родины», - подчеркнул Председатель СК России.

Официальный сайт СК России

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию запись передачи «В Большом городе» на радио «Образ» (Нижний Новгород) с участием народных артистов России Василия Бочкарева и Владимира Драгунова. На сцене Нижегородской драмы Малый театр показал спектакли "Сердце не камень" А.Н. Островского и "Наследники Рабурдена" Э. Золя. Разговор пойдет о постановках театра и об особенностях современной театральной жизни. Ведущая Валентина Глинина.

Слушать запись передачи

18 июня (Малая сцена на Ордынке) состоится спектакль «Перечитывая Чехова» (по рассказам А.П.Чехова), который Малый театр посвящает юбилею заслуженного артиста России, Лауреата Государственной премии России Юрия Борисовича Ильина. Поздравить актера придут друзья и коллеги. Начало в 18:30.

Горьковская «Васса Железнова» в Малом театре

Яростные попытки сбросить М. Горького «с корабля современности», вскипевшие на волне антисоветизма в конце 80-х годов прошлого века, потерпели крах. Ну сняли было его профиль с первой страницы «Литературной газеты», оставив там Пушкина в одиночестве. Ну переименовали Художественный театр, идеологически противопоставив классика Чехова классику Горькому. И, конечно, существенно попридержали горьковские издания и постановки его пьес.

Однако что сегодня? Вернулся на своё место в «Литературке» законно находившийся здесь образ, и МХАТ имени М. Горького, спасённый подвигом Татьяны Дорониной, продолжил свою незаменимую жизнь в искусстве. А если говорить об изданиях великого писателя и постановках созданных им пьес, они тоже продолжаются, одолевая все препоны. По причине понятной: это ведь действительно один из величайших писателей русской, советской и всей мировой литературы.

КЛАССИКА потому и называется классикой, что она не только для времени, когда рождена, но и для всех будущих времён. Доказывать сие не стану, ибо имеющим глаза и уши (без предвзятости!) истина эта бесспорна. Другой вопрос — как относятся к литературной, драматургической классике некоторые или даже многие театры сегодня. О, вот это беда! Когда всё уродуют до неузнаваемости, получается уже не классика, а нечто совсем иное, не имеющее никакого отношения к первоисточнику и автору его.

Словом, увидев в афише имя того же М. Горького, не спешите радоваться. Тут главное, какой театр афиша представляет. В Москве добросовестный подход к текстам классических авторов являют ныне, как правило, два сценических коллектива — Малый театр и упомянутый уже МХАТ имени М. Горького. Можно сказать, сохраняют традицию, ибо такого отношения к великой литературе придерживались здесь изначально и почти всегда.

Характерный момент. Поводом для этой статьи стала новая постановка горьковской «Вассы Железновой» в Малом театре. А до этого две Вассы, которых я считаю классическими, созданы были двумя народными артистками СССР именно в этих театрах — Верой Пашенной в Малом и Татьяной Дорониной во МХАТ. Спектакль, поставленный больше двенадцати лет назад на мхатовской сцене, с колоссальным успехом идёт до сих пор, так что, если не видели, обязательно посмотрите.

Непременно надо смотреть и новый спектакль Малого театра в постановке народного артиста России Владимира Бейлиса. Уже потому, что это, как для кого-то ни удивительно, другая пьеса М. Горького. Под тем же названием, с одноимённой героиней, но другая, написанная четверть века спустя после первой.

Вот даты. Первая была написана и напечатана в 1910 году, то есть вскоре после революции 1905 года, отзвуки которой в пьесе слышны. А в 1935 году, уже после революции 1917-го, редактируя свои произведения для предстоявшего тридцатитомного собрания сочинений, Горький начал править эту пьесу, как и некоторые другие, а потом вдруг взялся писать новую.

После её завершения она и стала той «Вассой Железновой», которая известна теперь большинству зрителей. Потому что этот вариант ставился в основном с тех пор и он же был дважды экранизирован. Однако и прежний, сохранивший свою самостоятельность и включавшийся в собрания сочинений писателя, время от времени привлекал внимание театров и даже стал основой некоторых знаменитых спектаклей (например, режиссёра Анатолия Васильева в Московском театре имени Станиславского).

* * *

И всё-таки «Васса Железнова» в первом варианте остаётся малоизвестной. Хотя это — Горький, и тема со временем по актуальности не снижалась, а, наоборот, возрастала. Так что меня обрадовало известие о премьере в Малом. Тем более ещё и потому, что Горький, закономерно признанный когда-то в первую очередь автором мхатовским, на сцене Малого тоже имел блистательные воплощения. Это и «Варвары» с отменным актёрским составом, и «Дачники», поставленные Борисом Бабочкиным, и «Чудаки» в постановке Александра Коршунова. А сравнительно недавно появились здесь и «Дети солнца» — спектакль, который «Правда» оценила как достижение театра.

Но продолжу о теме новой постановки. Она в этой пьесе — одна из главных для Горького, начиная с творческой его молодости и до конца жизни. Впрочем, и во всей классической русской литературе очень сильно она звучит — тема собственничества, уродующего человека.

Горькому выпало вплотную видеть утверждение русского капитализма, когда власть денег была поставлена во главу всего и вся. И как же сказалось это на человеческих чувствах и отношениях?

Тогда именно о родном городе писателя появилась пословица: «В Нижнем дома — каменные, люди — железные». Горький отмечал, что под «железными» людьми разумелись хозяева Нижнего Новгорода, купцы и промышленники, шедшие буквально на всё и не гнушавшиеся ничем, создавая свои состояния. Никакое злодейство, никакое преступление не должно было их остановить.

А если в такой жизненной роли оказывается женщина? Она ведь по природе своей существо более мягкое, чем мужчина, а по изначальному призванию — мать, обязанная всю свою любовь передать детям. Высвечивая это, пьесе 1910 года Горький и подзаголовок даёт — «Мать».

Но всё же название обоих вариантов с говорящей фамилией — «Васса Железнова», и это не случайно. Писателю важно рассмотреть, как в женщине, которая по положению своему должна быть «железной», бесчеловечный долг сталкивается с человечностью, а «дело», которое, согласно тому же положению, для неё превыше всего, вытесняет и даже убивает любовь. И тогда неизбежно рушится семья, которой без любви быть не может.

Собственно, так воспринимается впечатляющий спектакль Владимира Бейлиса в Малом театре — прежде всего как внимательное прочтение Горького, причём перекликающееся во многом с днём сегодняшним.

Один из лучших театральных художников Эдуард Кочергин создал сценический образ дома Железновых. Сперва мне показалось, что он неточен, поскольку не вполне соответствует горьковским указаниям в его ремарках. Там акцент на тесноте кабинета Вассы, на том, что бумаги, относящиеся к «делу», властвуют в помещении, попирая людей. А у Кочергина иное решение: дом — без крыши. Потом я понял: из такого обиталища «на юру» недаром все, кроме хозяйки, стремятся поскорее уйти или даже убежать. Слишком неуютно…

Много значит и музыкально-звуковой приём, найденный режиссёром вместе с талантливым композитором театра Григорием Гоберником. Этот ритм тревожного ожидания, который пробивается и нарастает в самой атмосфере железновского дома, предвещает всё новые драмы и трагедии. Напряжение прямо-таки захватывает меня в зрительном зале. И каково тем, кто на сцене вовлечён в этот круговорот страстей.

Конечно, в центре всего — она, Васса Петровна, образ которой стал весьма значительной работой народной артистки России Людмилы Титовой. По-теперешнему говоря, перед нами бизнес-вумен, то есть предпринимательница, капиталистка, вырастившая вместе с мужем своё «дело». А муж, нелюбимый развратник, умирает за стеной её кабинета. И кому же отойдёт нажитое? Кто после неё продолжит «дело», если дети вряд ли для этого годны?

Всевластное «дело», которому она рабски подчинена, и любовь к детям, остатки которой нет-нет да тронут её душу, сталкиваются подчас так, что искры летят. Вот нежность и жалость к обиженному природой сыну Павлу (в пронзительном исполнении Станислава Сошникова) и редкий ответный порыв сыновнего чувства соединяют их на какие-то минуты взаимным притяжением. Но сколь кратки эти минуты! Едва Павел, оторвавшись от неё, выходит, опять Вассу охватывает главнейшая её забота, и неистово рвёт она в нахлынувшем отчаянии бумаги с деловой своей конторки: «Для кого всё это? Для чего?»

Только в том-то и суть, что власть денег давно уже стала иррациональной, бессознательной силой не извне, а внутри неё самой. И преодолеть эту силу никакими вспышками разумных вопросов она не может. И цепь преступлений — якобы ради детей, а фактически во имя давящего «дела» с его прибылями — продолжается.

* * *

Но счастливы ли при этом дети? Отнюдь! Они чужие и друг другу, и матери, которая для них старалась. Ненавидящая Павла жена Людмила (артистка Ольга Абрамова) в глаза называет его уродом. Другой сын, похотливый и дурковатый Семён, колоритно сыгранный Алексеем Коноваловым, с женой Натальей вроде бы в наилучших отношениях. Однако мы видим, что по существу это союз двух затаившихся хищников, и Ольга Жевакина в роли Натальи глубоко, тонко и достоверно вскрывает лицемерно-ханжескую личину «голубицы со змеиным умом».

Благополучной и внимательной к матери может показаться сперва дочь Анна, прибывающая из другого города перед смертью отца. Такой изображает её, жену офицера, артистка Полина Долинская. Но далее флёр внешнего благополучия постепенно снимается — всё больше начинает проглядывать тот же «змеиный ум». И как только эта дочь достигает единственно желанного — бумаги о наследстве, немедленно исчезает, оставляя мать в полном одиночестве.

Трагическую финальную сцену, где Васса разговаривает вроде бы с Анной и Людмилой, а в действительности сама с собой, Л. Титова проводит на очень сильном эмоциональном накале. А вот главное, что вырывается у её героини из-под спуда тяжелейших грехов: «Вы меня — любите… немножко! Много и не прошу — немножко хоть! Человек ведь я…»

Человеку для жизни нужна любовь. Не разгул, как у брата хозяина дома — Прохора Железнова, который в убедительной трактовке заслуженного артиста России Александра Вершинина рвётся из этого дома, как и многие другие. Для чего хочет во что бы то ни стало вернуть свои деньги, вложенные когда-то в железновское «дело». Тщетно: тут его подстерегает смерть.

Капиталистическое «дело» лишает обитателей дома любви и счастья. Права Людмила: «Здесь — несчастные всё … и потому несчастные, что не могут ничего любить… И никто не знает, что — хорошо…»

Отблеском того, что хорошо, видится любовь Вассы к весеннему саду и уходу за ним, о чём восторженно проговаривается та же Людмила. Но это — маленький кусочек в оставшейся жизни. Как и трогательная пантомима общих воспоминаний о детстве, которую в ореоле света даёт постановщик спектакля после приезда Анны в дом родителей и братьев. Понятно, для контраста всем безрадостным реалиям этого дома. И возникает чудесная идиллия, но словно мгновенное прекрасное видение: возникло — и тут же исчезло.

А вот жизнь по бесчеловечным требованиям капитала в наше время неожиданно продолжилась. Пьеса М. Горького, которая ещё три десятка лет назад была для нас историей, теперь самая что ни на есть современность. Напишут ли о ней нынешние драматурги с такой силой, как Горький? Пока не написали…

Виктор КОЖЕМЯКО, "Правда-КПРФ" , №59 (30410) 3—6 июня 2016 года

Одни из старейших театров России — Малый театр — приехал на гастроли в столицу Поволжья. Нижегородская публика увидит два спектакля: постановку по пьесе Александра Островского «Сердце не камень» и комедию Эмиля Золя «Наследники Рабурдена». Об этом рассказали режиссер Владимир Драгунов, народные артисты России Василий Бочкарев и Владимир Дубровский на пресс-конференции 2 июня, передает корреспондент ИА «В городе N», присутствовавший на мероприятии.

Спектакли пройдут на сцене Нижегородского государственного академического драмы им. М. Горького. 2 и 3 июня в 18:30 коллектив представит пьесу «Сердце не камень», а 4 и 5 июня в это же время — «Наследников Рабурдена».

Как признались артисты, они уже неоднократно приезжали в Нижний Новгород, и у них связано немало воспоминаний с городом. Труппа принимала участие и в Горьковском фестивале. Артисты также тепло отозвались о спектакле «Три романса о любви», который посмотрели накануне. В свою очередь директор театра драмы Борис Кайнов отметил, что принимать прославленный коллектив — большая честь.

«Школа Малого театра близка нам по эстетике, по духу, по восприятию, по игре. Он продолжает традиции русского психологического театра. Очень приятно принимать великих артистов на нашей сцене. А для наших актеров это еще и возможность перенять опыт. Я надеюсь, что и зрители с удовольствием примут спектакли Малого театра», — сказал Кайнов.

Как рассказал режиссер комедии «Сердце не камень» Владимир Драгунов, премьера этого спектакля состоялась в октябре 2015 года. Таким образом, нижегородским зрителям будет представлен совершенно новый спектакль.

«Комедия Золя „Наследники Рабурдена“ идет у нас уже пять лет, но эта пьеса нечасто ставится в российских театрах, и я думаю, она будет интересна зрителям. Спектакли очень разные, и хочется верить, что зрители их с удовольствием посмотрят», — отметил Драгунов.

Владимир Дубровский также добавил, что темы, которые затрагиваются в произведении Золя, актуальны и по сей день. Накануне она была представлена на гастролях в Ростове и Волгограде.

«Когда эта комедия только вышла, на автора набросились критики. Золя в комедийном ключе написал, что делает с людьми вопрос о наследстве, что происходит в обычных семьях. Сейчас пьеса действительно достаточно редко идет на наших сценах, хотя она была очень популярна в 1950-е годы. У нас она тоже идет с успехом. Мы хотим, чтобы зрители посмеялись и отдохнули», — сказал Дубровский.

Для нижегородской публики на протяжении четырех дней также будет работать мультимедийная выставка «Театральный костюм XIX—XX вв. в 3D-пространстве. Из коллекций Малого театра». Увидеть ее можно будет за полчаса до начала каждого спектакля или в антракте.

ИА "В городе N", 2 июня 2016 года

В последнее время пьеса Александра Островского «Не всё коту масленица» была поставлена сразу в шести московских театрах – как видим, пьеса очень востребована. Сам драматург называл её просто «этюдом», предназначенным скорее для знатоков. Большое достоинство пьесы – богатый, меткий язык, характерный для купеческой среды своего времени (написано произведение в 1871 году). Кроме того, преимуществом для наших дней является и довольно короткий объём – спектакль уложился в два с небольшим часа вместе с антрактом.

Актуальной для сегодняшней жизни представляется главная коллизия пьесы – противоборство двух взглядов на проблему: «Решают ли деньги всё в жизни?» Именно поступки и речи персонажей, каждый из которых по-своему ищет ответ на этот вопрос, и порождают драматизм происходящих в произведении событий.
И если для богатого купца-«миллионщика» Ермила Зотовича Ахова (Виктор Низовой) ответ очевиден: «…Для нашего брата, ежели что захотелось, дорогого нет…», то у купеческой вдовы Дарьи Федосеевны Кругловой (Ирина Жерякова) и её молоденькой дочери Агнии (Дарья Мингазетдинова) на этот счёт большие сомнения. Горький опыт жизни с покойным мужем – домашним мучителем, подсказывает Кругловой, что не в деньгах счастье, и не хочет она отдавать свою дочь за ещё одного тирана. Довольно сложен и своеобразен образ Агнии. Она неопытна, но по-девичьи горда, строптива, готова разлюбить и прогнать молодого приказчика Ипполита (Глеб Подгородинский) за то, что тот испугался гнева своего дяди и хозяина Ахова. Агния заигрывает и с Аховым, но разговаривает с ним насмешливо, почти издеваясь (самодовольный богатей не замечает её иронии).

Тщательная проработанность характеров и диалогов персонажей делает действие живым, естественным, заставляет зрителей сопереживать героям, тем более что и достаточно опытные В.Низовой и Г.Подгородинский, и молодая актриса Д. Мингазетдинова ярко передают блеск отточенных реплик.

Наиболее трудная часть для любой постановки этой пьесы А. Островского заключается в том, чтобы убедительно сыграть сцену, в которой Ипполит умудряется получить у Ахова пятнадцать тысяч рублей – невыплаченное жалованье за долгие годы верной службы. Драматург мотивирует этот эпизод, где прожжённый делец Ахов даёт слабину, с помощью речей других персонажей – Кругловой, а также Феоны (Зинаида Андреева), ключницы Ахова: они характеризуют купца как человека в сущности бестолкового, который не может обойтись в ведении торговых дел без племянника. Таким образом, можно предположить, что, приставив нож к своему горлу, Ипполит напугал Ахова перспективой лишиться надёжного управляющего, и купец предпочёл пожертвовать небольшой по масштабам его капитала суммой.

Однако такая логика в этой сцене спектакля как-то не прозвучала, и показалось, что Ахов сдался слишком уж легко и быстро. Спектакль поставлен достаточно традиционно, с красочными, детально выполненными декорациями и костюмами (художник – Александр Глазунов). Здесь нет некоторых модных тенденций – играть в одеждах сегодняшнего дня или, например, советского времени, стилизовать язык героев (в некоторых постановках умудряются убрать из речи Ипполита словоерс – частицу «-с» в конце фраз, которая как раз в значительной степени характеризует героя как робкого и скромного человека).

Тем не менее, режиссёр Виталий Иванов оживил спектакль некоторыми зрелищными приёмами – танцами и пением под тальянку (музыкальное оформление Максима Дунаевского), комичными появлениями косноязычной кухарки Маланьи (Наталья Боронина), выходящей на сцену то с ощипанным петухом, то с огромным кухонным ножом (который у неё и забирает Ипполит, чтобы имитировать покушение на самоубийство). Сам Ипполит тоже добавляет буффонады, то убегая из комнаты через окно, то прячась от Ахова за небольшим круглым зеркалом.

Однако эти оживляющие детали вставлены ненавязчиво и не разрушают эстетику спектакля, который в целом достойно выдержан в традициях «дома Островского».

Ильдар САФУАНОВ, "Литературная Россия", 27 мая 2016 года

Уважаемые зрители!

21 июня (сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Не всё коту масленица» А.Н.Островского (вместо спектакля «Бешеные деньги»).
Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, в том случае если они не были заменены на билеты в бумажном виде, необходимо написать e-mail на refund@maly.ru, указав номера билетов или заказов, которые Вы хотите вернуть. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов.
Приносим извинения за возможные неудобства!

На гастроли в Петербург приехал московский Малый театр. Труппа привезла три спектакля, которые показывают на сцене Александринского театра с 25 мая. Художественный руководитель театра Юрий Соломин рассказал "Диалогу" о гастрольных постановках, классике на современной сцене и отношении к театральным экспериментам.


Какие спектакли вы привезли на гастроли в Петербург?

Это хорошие спектакли. Я имею в виду, сделанные на основе хорошей драматургии. Если по порядку, то одна из привезённых пьес — «Филумена Мартурано» Эдуардо де Филиппо. Автор сам играл когда-то роль, в которой я выхожу на сцену. Он писал для своей сестры. Я видел много фильмов по его произведениям, он всегда котировался, а в 1950-60-е годы привозили много спектаклей по его произведениям. У нас, в Малом театре, пьесу ставил итальянский режиссер Стефано де Лука. Все члены постановочной группы — итальянцы: художник, композитор, осветитель и остальные.

Второй спектакль — «Маскарад» Андрея Житинкина по пьесе Михаила Лермонтова. Его по-разному ставят, мы сделали так. Спектакль идёт второй год, пользуется очень большим успехом в Москве, в частности и потому, что там хороший актёрский состав. Художник Сергей Бархин хороший, костюмы замечательные.

Третий спектакль поставлен мной по пьесе Александра Дюма-отца «Молодость Людовика XIV». Большой спектакль. Там очень много современных нюансов. В спектакле речь идёт о том, как подружились молодой Людовик и молодой, никому не известный артист Мольер. Мольер пытается воспитать короля. Там есть реплика, что политика — это тот же театр. На это сегодня реагирует зритель.

Как вы оцениваете состояние современного российского театра?

Слава Богу, театр у нас существует. Мода на русскую классику никогда не проходила: на сцене часто ставят и Островского, и Достоевского, и Чехова, и Гоголя, и Толстого. Таких спектаклей очень много в каждом театре, даже в небольших. В СССР по известности Островский занимал одно из первых мест. И сейчас — первое-второе. Рядом с ним — Гоголь. Эти спектакли шли по всей России, и сейчас они тоже идут. Островский очень много писал: про любовь — пожалуйста, «Гроза», «Бесприданница», про трагические интриги — «Без вины виноватые», про артистов — «Лес», «Таланты и поклонники», про политику — «На всякого мудреца довольно простоты». На каждую тему написаны произведения, которые идут во всем мире. Так же и у Гоголя. Достаточно, чтобы он написал одного «Ревизора». Вот что такое русская драматургия! И исправлять её я бы никому не советовал.

А как вы относитесь к экспериментальным постановкам молодых режиссеров?

Что значит экспериментальный? Экспериментальное делайте в школах, институтах, а если вы продаете билеты, то это уже не эксперимент.

Я имею в виду поиск новых форм.

А зачем искать формы? Форма есть человек: руки, ноги, голова, сердце. Это трудно — играть сердцем, и его кусочек оставить на сцене. Экспериментировать намного легче. Если бы это было так легко, тогда уже XVIII-XIX веках было бы образовано много новых театров. Однако их создавалось не так много. Но театры ставили спектакли о наболевших вопросах. Какие у нас проблемы сегодня? Те же самые. Какие вопросы? Те же самые. Так играйте! И умный зритель поймет и скажет: «Как у меня дома» или «Как у меня на работе».

Но у нас же уже немножко другие обстоятельства. Проблемы те же, а обстоятельства — другие.

Я считаю, что это беспомощность. Зачем делать вверх ногами и ходить на руках? Для этого даны ноги. Искусство — это воспитание. Без театра нет нации, как сказал Островский. У нас в театре бывает много молодых. Совсем недавно я на уроке одному студенту говорю: «Ты здесь должен на нее смотреть и взорваться, как герой «Маскарада»». Он на меня смотрит. Я спрашиваю: «А кто герой в «Маскараде», ты знаешь?». Он говорит «Нет». А его партнерша подсказывает: «Арбенин». Этого не может быть! Без литературы и музыки наше существование невозможно. Музыка — это наша физика. Не дерганье, а широта. Недаром, когда наши первые звёзды фигурного катания танцевали под песню «Калинка-малинка», вся Европа скандировала и аплодировала. Не все то, что современно, подходит человеку.

Бываете ли вы в петербургских театрах?

Когда я приезжаю, бываю. Раньше, когда мы ездили почаще, в БДТ ходил. Елена Николаевна Гоголева (артистка Малого театра — ИА «Диалог») очень дружила с Товстоноговым. Раньше на гастроли отправлялись всем театром и бывало по два свободных дня, и мы всегда ходили в товстоноговский театр. В основном туда, но, естественно, бывали и в Александринке.

Настоящим подарком к Дню города, сообщает портал Петербургский дневник, стали гастроли Государственного академического Малого театра, который покажет на сцене Александринки три спектакля.

Тот факт, что для своих выступлений Малый театр выбрал сцену Александринки, вовсе не случаен. Эти старейшие театры связывает не только имя их прародительницы Елизаветы, но и давние творческие связи, как между коллективами, так и между отдельными актерами.
"Мы из другого века", - намекая на приверженность традициям русской театральной школы, заявил художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин.

"Наша концепция – сохранить традиции. Все новое – хорошо, но не надо забывать и старое. Это основа, из которой все произрастает", - уверен он.
Сам переигравший практически все роли классического репертуара и поставивший десятки спектаклей по произведениям русских классиков, Юрий Соломин и сейчас остается верен своим убеждениям и утверждает: "Литература – это наш хлеб".

26 мая в Царском фойе Александринского театра прошла пресс-конференция, посвященная гастролям. С представителями СМИ встретился художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. От Александринского театра Юрия Мефодьевича приветствовал народный артист России Виктор Смирнов.
Благодарим за репортаж петербургского фотографа Сергея Михайлова.

[GALLERY:228]

22 мая 2016 г. исполнилось 170 лет со дня рождения Гликерии Николаевны Федотовой (1846 – 1925). К юбилею великой актрисы Малый театр подготовил программу «Соперничество или содружество: Гликерия Федотова и Мария Ермолова. (История взаимоотношений двух корифеев сцены Малого театра на примере их переписки)». Вечер состоялся в мемориальной квартире А.И.Сумбатова-Южина.

Гликерия Николаевна Федотова и Мария Николаевна Ермолова тесно связаны друг с другом. Посетители вечера узнали, какими были великие артистки на сцене и в жизни, какие роли они играли, почему Г.Н.Федотова в 1890-е – 1900-е гг. стала отрицать чувство соперничества, былое соревнование с М.Н.Ермоловой 1870-х – начала 1880-х гг., и почему оно переродилось в крепкую дружбу и сердечную привязанность. Сохранившаяся переписка двух актрис охватывает 25-летний период с 30 января 1895 г. по 2 – 3 мая 1920 г., между 25-летним и 50-летним юбилеями сценической деятельности М.Н.Ермоловой. Г.Н.Федотова тщательно берегла, хранила и читала посетителям отдельные письма М.Н.Ермоловой, подчёркивая свою дружбу с ней.

Письма Г.Н.Федотовой и М.Н.Ермоловой прочитали актрисы Малого театра Клавдия Моисеева и народная артистка России Алёна Охлупина. Они подчеркнули высокую моральную чистоту, любовь и глубокое взаимное уважение двух художников сцены. Искренние и благородные отношения двух уникальных женщин произвели большое впечатление на любителей театра.

Вечер посетила правнучка М.Н.Ермоловой Мария Николаевна Варламова, которая выразила признательность Малому театру за то, что он неизменно хранит память двух «королев сцены», двух великих женщин, заставляющих нас любоваться красотой их души.

Приятной неожиданностью для посетителей вечера стал голос Гликерии Федотовой. Прозвучал монолог Василисы Мелентьевой из 3-го действия драмы А.Н.Островского «Василиса Мелентьева», записанный с редкой грампластинки 1910 г.

В вечере также участвовали лауреаты международных конкурсов Татьяна Морина (вокал) и Елена Краснобаева (фортепиано). В их исполнении прозвучали популярные романсы русских композиторов XIX века.

Режиссёр-постановщик – народный артист России Владимир Бейлис. Партия фортепиано – заслуженная артистка России Инна Левченко. Автор программы и ведущая вечера – главный хранитель фондов Малого театра Надежда Телегина.

[GALLERY:229]