Страничка посвящена жизни и творчеству режиссера и художественного руководителя Малого театра Ильи Яковлевича Судакова…

ИЛЬЯ ЯКОВЛЕВИЧ СУДАКОВ

Страничка посвящена жизни и творчеству режиссера и художественного руководителя Малого театра Ильи Яковлевича Судакова…

СУДАКОВ Илья Яковлевич (20.VII(2. VIII).1890 – 1.IX.1969) – русский советский режиссер и актер. Народный артист РСФСР(1938).Член Коммунистической партии с 1940. Учился в Народном университете А.Л. Шанявского в Москве. В 1916 поступил во 2-ю Студию МХТ , был там актером и режиссером, поставил «Грозу». С 1919 исполнял также небольшие роли в спектаклях МХТ («На дне», «Царь Федор Иоаннович», «Синяя птица», «Смерть Пазу хина» и др.). С 1924 — режиссер и актер МХАТ. Судаков способствовал продвижению на сцену МХАТа советской драматургии, деятельно работал с авторами. Осуществил постановки спектаклей: «Дни Турбиных» Булгакова (1926), «Бронепоезд 14-69» (1927; совм. с Н. Н. Литовцевой), «Растратчики» Катаева (1928) — все три спектакля под художественным руководством Станиславского; «Блокада» Вс. Иванова (1929, совм. с Немировичем-Данченко), «Страх» (1931), «Платон Кречет» (1935), «Любовь Яровая» (1936, совм. с Немировичем-Данченко). В этих спектаклях отчетливо определились особенности режиссерского искусства Судакова: стремление к психологическим и социальным мотивировкам сценического действия, поступков героев пьесы, острое чувство современности. Творчество Судакова характеризуется созданием крупных, сильных сценических характеров. Спектакли его отличаются драматизмом, яркостью мизансцен, красочностью массовых сцен. Судаков принимал участие как режиссер в постановках выдающихся спектаклей МХАТа; работал под рук. Немировича-Данченко над спектаклями «Воскресение» (1930), «Гроза» (1934), ставил «Отелло» (1930). С 1933 Судаков возглавлял Московский ТРАМ. В 1937-44 Судаков — главный режиссер и художественный руководитель Малого театра. Поставил спектакли: «Уриэль Акоста» Гуцкова с А. А. Остужевым в заглавной роли (1940), «В степях Украины» (1941; Государственная премия СССР , 1942), «Варвары» (1941, совместно с К. А. Зубовым), «Фронт» (1942), «Нашествие» (1943). В 1944 руководил Театром-студией киноактера, в 1946 — 1948 снова работал в МХАТе, в 1948-52 возглавлял Центральный театр транспорта, в 1952-53 — Театр им. Я. Купалы (Минск). В 1930-56 вел педагогическую деятельность в ГИТИСе. Другие спектакли: «Горе от ума» (1938, совм. с П. М. Садовским), «Жизнь» Панферова (1939), «Отечественная война 1812» по Л. Н. Толстому (1942), «Дядя Ваня» (1947, совм. с М. Н. Кедровым и Н. Н. Литовцевой), «Хлеб наш насущный» Вирты (1948, совм. с М. О. Кнебель), «Хождение по мукам» по А. Н. Толстому (1948, инсценировка Судакова). Судаков снимался в кино (Государственная премия СССР , 1951, за исполнение роли Иохима Пино в фильме «Заговор обреченных»).

Соч.: Основные элементы актерского мастерства, М., 1934 (Творчество актера, вып. 1).

ПУБЛИКАЦИИ:

И.Я.СУДАКОВ В МАЛОМ ТЕАТРЕ По материалам книг Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1917-1944» и «Академический Малый театр. 1944-1995».

ДОЛГОЖИТЕЛИ НА МАРШЕ

Торжества по поводу 250-летия русского государственного театра завершились на сцене Малого…

ДОЛГОЖИТЕЛИ НА МАРШЕ

Торжества по поводу 250-летия русского государственного театра завершились на сцене Малого…

По случаю 250-летия Русского государственного театра Владимир Путин наградил актеров орденами. Среди почетных гостей в Малом были Михаил Гобачев и Любовь Слиска.

Открытие выставки в Театральном музее имени Бахрушина, которую широкая может публика смотреть со вчерашнего дня, можно назвать завершающим аккордом нынешних масштабных торжеств по случаю 250-летия русского государственного театра. Основательность даты «повлияла» и на продолжительность празднования; выставка в Бахрушинском музее, где выставлены сотни прежде не выставлявшихся экспонатов, будет работать два года. А академический Малый театр, имеющий к указу императрицы Елизаветы Петровны самое прямое отношение, праздновал юбилей целых три дня: в воскресенье праздничное «попурри» с пространными сценами-цитатами из пьес Островского и Чехова сыграли «для своих», в понедельник – для почетных гостей. Целый день приехавшие со всей России и даже из стран – республик бывшего СССР заседали за круглым столом «Национальный театр и его роль в сохранении единства страны» – так остро обозначил тему разговора худрук Малого Юрий Соломин. Среди гостей были Богдан Ступка, Татьяна Доронина, Николай Губенко, Владимир Андреев, то есть все больше те, кого то ли по привычке, то ли и вправду в силу найденных и сформулированных художественных принципов относят к консервативному и патриотическому направлению в русском театре. И говорили о том, что в приложении к старейшим русским театрам не надо бояться произносить слово «традиция», не надо бояться произносить слово «национальный». Кстати, вспомнили, что именно из стен Щепкинской школы Малого театра вышли в разные годы актеры, которые стали символами современного движения в театре, – Олег Даль, Олег Меньшиков, Инна Чурикова, а сегодня Глеб Подгородинский успешно сочетает Малый театр с участием в самых смелых проектах Центра драматургии и режиссуры, играя, например, в пьесах братьев Пресняковых. В Малом находили прибежище и понимание «диссидентствовавшие» Леонид Хейфец, Петр Фоменко, сюда после вынужденного ухода из Театра на Малой Бронной был приглашен Сергей Женовач. Тем не менее главная задача Малого была определена словами первого актера Александринки начала и середины прошлого века: в 20-е годы, отвечая на вопрос о задачах бывшего императорского театра, Юрьев сказал: «Хранить тайны ремесла». Вот об этом и о том, как эти тайны сочетать с проблемами самой нашей жизни, говорил, пожалуй, в самом серьезном на этом круглом столе выступлении нынешний худрук Александринского театра Валерий Фокин.

Программа вечернего празднования была бы такой же краткой, как и в пережившем тот же самый юбилей неделей раньше академическом Александринском, если бы последовавшие следом «поздравлянты» воздержались от следования не только духу, но и букве поздравительных адресов (где, к слову, юбилей государственного содержания театрального дела плавно и ошибочно был «переадресован» Малому театру). Театральная же часть вечера представляла собой получасовой монтаж из идущих на сцене Малого спектаклей, закольцованных классическими цитатами, в исполнении Василия Бочкарева. Цитаты из пьес Островского и Чехова представили труппу театра с выигрышной стороны (блистали представители всех поколений – Татьяна Панкова, Ирина Муравьева, Борис Клюев, Эдуард Марцевич, Элина Быстрицкая, Виктор Низовой). И одновременно – подтвердили мысли, высказанные за утренним круглым столом: классики сумели обозначить все проблемы не только театра, но и нашей нынешней капиталистической жизни. Финальный выход Юрия Соломина, спевшего куплеты из водевиля «Таинственный ящик» со словами «Театрик маленький построю...», был так трогателен, что даже вызвал слезу у порядком расчувствовавшейся публики.

Самым официальным стало поздравление министра культуры Александра Соколова, самым удачным – заместителя председателя Госдумы Владимира Жириновского. Причем говорил он не столько о театре, сколько о политике: «Про нас император вспомнил только через 150 лет после вас, сто лет назад, и известно, чем это кончилось. Так что надо поблагодарить императоров за то, что они в последнюю очередь вспомнили про демократию. Это важно помнить. Я бы предложил Малому театру взять шефство над Думой, чтобы нас так же горячо принимал зал. И последнее: в 2008 году у нашего президента будет еще больше возможностей наградить и поздравить ваш театр».

Григорий Заславский
«Независимая газета», 7.9.2006

ЮРИЙ СОЛОМИН: «МЫ НЕ НУЖДАЕМСЯ В РЕФОРМЕ»

В Москве и Петербурге торжественно отпраздновали 250-летие со дня основания русского государственного театра....

ЮРИЙ СОЛОМИН: «МЫ НЕ НУЖДАЕМСЯ В РЕФОРМЕ»

В Москве и Петербурге торжественно отпраздновали 250-летие со дня основания русского государственного театра. Его официальная история началась с указа императрицы Елизаветы Петровны, подписанного в 1756 году. Накануне празднования юбилея академического Малого театра России его художественный руководитель Юрий Соломин рассказал корреспонденту «НИ» о проблемах и надеждах театра.

– Юрий Мефодьевич, в 2004 году Малый театр торжественно отмечал 170-летие. Почему он вдруг стал на 80 лет старше?

– 172 года назад было построено здание Малого театра, но театр гораздо старше. Когда Елизавета подписала свой указ, актеры уже играли в Москве. Спектакли играли и студенты Московского университета, но тогда ни у кого не было своего помещения и они выступали где придется. Потом для них построили Петровский театр, где показывали оперы и драматические спектакли, где выступали актеры, певцы и танцовщики. А потом решили, что для драматического театра нужно отдельное здание. И купец Варгин отдал свой дом на Театральной площади, который в 1824 году превратился в Малый театр. В труппу влились Мочалов, Щепкин, который стал великим актером еще в крепостном театре. А статисты, игравшие в спектаклях Большого и Малого театров, долго бегали по подземному ходу из одного здания в другое.

В 1924 году Советская власть, чтобы укрепить свои позиции, решила отпраздновать столетие Малого театра, которое почему-то приняли за столетие русского театра. Но нельзя же все связывать со зданием. Если когда-нибудь решат отметить столетие «Мастерской Петра Фоменко», с какого дня начнут исчисление? С того дня, когда Петр Наумович начал занятия со своим курсом, из которого потом вырос этот театр? Со дня постановки первого спектакля? Или со дня, когда актеры этого театра играли в разных залах, надеясь, что для них построят здание? Театр Женовача уже существует, актеры играют спектакли, хотя здания еще нет. Вот о чем идет речь. Просто надо знать историю. Поэтому мы никуда не лезем, ничего не просим и не говорим, что мы первые. А если мы первые, то это и так все видят.

– Исторические факты подтверждают, что театр в Москве существовал до постройки Малого театра?

– Конечно. Например, известно, что пожар Москвы в 1812 году начался с Арбата. Первым загорелось здание театра. Значит, на Арбате находился какой-то драматический театр. Потом за поджог Москвы французы расстреляли трех человек, один из них был артистом. К сожалению, все забыли этот известный исторический факт. Может быть, этот человек был не артистом, а техническим работником. Но вошел в историю как артист. В России очень много театров, возраст которых перевалил за 200 лет. Например, известно, что Наполеон, наступая на Москву, сжег здание Смоленского театра. Но наверняка актеры играли там и раньше. Однако, несмотря на солидный возраст, русский театр на сегодняшний день находится в плачевном состоянии.

– По вашему мнению, почему ситуация складывается именно так?

– Прежде всего из-за театральной реформы, которая кому-то стала необходима. Театр в ней не нуждается. Актеры, режиссеры и другие работники театра не видят в ней необходимости. Я понимал, что к этому все идет. Несколько лет назад, когда возникли первые волнения и собиралась театральная общественность, я тоже приехал. Кто-то из журналистов спросил меня: «А вы-то зачем приехали? Ведь Малого театра реформа не коснется». Я ответил: «Вы басни Крылова читали? Неприятности начинаются с мелочей, а если на них не обращать внимания, они начинают разрастаться». Чиновники, которые хотят управлять театром, плохо разбираются в театральном деле, в театральной экономике. Например, я ничего не понимаю в медицине и верю любой медсестре, потому что у нее белый халат. Я ведь не берусь лечить людей и не лезу в медицину.

– А если театрами займется серьезный экономист?

– У театрального дела своя особая, очень тонкая специфика. Многие вещи создаются годами, десятилетиями. Все строится на человеческих взаимоотношениях. Конечно, можно все разрушить, уничтожить, но зачем пилить сук, на котором сидишь? Ведь в конечном счете, когда все развалится, нам опять придется строить все заново. Это все мы проходили на нашем веку.

Не надо трогать театр, искусство и культуру. Они были созданы естественным путем, а технические нововведения могут все разрушить. Помните, как ученые жалели, что открыли атомную энергию? Хотели, как лучше, а получилось, как всегда, и в итоге возникла атомная бомба. Опыт нас учит, что ничего не нужно насильственно менять, но многие никак не могут этого понять. Мне кажется, мы сейчас подходим к какой-то черте. То же самое происходит в образовании, медицине. Хорошо хоть, что на телевидении появились передачи о лекарствах. Миллионы людей тратят на лекарства огромные деньги, не зная, что их на самом деле травят.

– Думаете, протесты людей театра смогут что-то исправить?

– Надеюсь. Хотя, если голос поднимают театральные люди, все считают, что это несерьезно. Подумаешь, комики, шуты. Но ведь мы воспитываем подрастающее поколение. Без культуры, без искусства это сделать невозможно, и это нужно понимать. Так было всегда. Русский театр создала великая литература, и от его влияния невозможно отмахнуться.

– Правда ли, что Малому театру в связи с юбилеем выделили гораздо меньше средств на ремонт, чем Александринскому?

– Это действительно так, но это нормально. Потому что мы делали ремонт театра раньше. Я знал, что Александринскому театру потребуется гораздо больше средств, за долгие годы там ни разу ничего не ремонтировали. Закулисная часть и гримерки были в очень плохом состоянии. Я это хорошо знаю, поскольку Малый театр играл там лет пять назад.

– В Александринке во время ремонта нашли оригинальные росписи лож, в радиорубке обнаружили куски старинных перил, построенных еще при Росси. В Малом театре во время ремонта тоже что-нибудь нашли?

– Нет, ведь это уже не первый ремонт. И мы уже знаем, где что было. Кроме того, мы не искали, а спасали здание Малого театра от ЦУМа, который подстроил нам ловушку. Из-за его строительства в нашем здании появились трещины. Нам закрыли окна в репетиционном зале и даже не извинились. Я сам ходил ко всем чиновникам, но ничего не смог добиться, это какой-то заколдованный круг.

– Правда ли, что в Малом театре откроется музей?

– У нас уже есть музей, и в нем очень много интересных экспонатов. Правда, сейчас он находится на четвертом этаже, туда очень трудно подняться и неудобно пускать посетителей. Я мечтаю на следующий год, когда будет реконструкция верхнего помещения, перевести музей вниз. Туда, где сейчас находится кафе, а кафе перенести еще ниже. Правда, для этого надо реставрировать подвалы, в Малом театре они очень глубокие.

СПРАВКА

Актер и режиссер Юрий СОЛОМИН родился 18 июня 1935 года в Чите. В 1957 году окончил Театральное училище имени Щепкина и стал актером академического Малого театра. С 1961 года преподает в Театральном училище имени Щепкина, с 1980 года – профессор. В кино снимается с 1960 года. Особую популярность ему принесли роли в фильмах «Адъютант его превосходительства», «Дерсу Узала», «Хождение по мукам», «Блокада», «Обыкновенное чудо», «Летучая мышь», «Сны о России», «ТАСС уполномочен заявить...». С 1980 года режиссер, а с 1988-го – художественный руководитель Малого театра. В 1990–1992 годах Юрий Соломин был министром культуры России. Президент Ассоциации русских драматических театров. Народный артист СССР и Киргизии. Лауреат Государственной премии России (2001), лауреат премии «Золотой овен» за выдающийся вклад в развитие отечественного кино.

ТИМ РЫЖОВ
«Новые известия», 7.9.2006

В фестивале студенческих спектаклей «Твой шанс» одними из участников были студенты III курса Щепкинского училища (курс О.Н. и Ю.М. Соломиных) со спектаклем «Дети Ванюшина» С. Найденова. Спектакль поставил Василий Бочкарев...

МАГНЕТИЗЕР

В фестивале студенческих спектаклей «Твой шанс» одними из участников были студенты III курса Щепкинского училища (курс О.Н. и Ю.М. Соломиных) со спектаклем «Дети Ванюшина» С. Найденова. Спектакль поставил Василий Бочкарев.

Наверное, даже если бы в программке не было указано имя этого уникального артиста, по каким-то штрихам и черточкам, проскальзывающим в молодых артистах, можно было бы угадать, кто учил их вникать в самую сердцевину характера персонажа, в тончайшую вязь отношений между героями...

Конечно же, Василий Бочкарев, владеющий тайной своей профессии поистине магнетически!

Я помню очень старые работы Бочкарева, которые оставили глубокий след в душе вот этой самой ювелирной отделкой, точностью переживания, отсутствием какой бы то ни было фальши, глубоким проникновением в характер со всеми определяющими этот характер чертами. Таким он был в Гранинской «Картине» и в «Петре и Алексее» Ф. Горенштейна, в «Пире победителей» А. Солженицына и в «Горячем сердце» А.Н. Островского, в «Царе Борисе» А.К. Толстого и в «Талантах и поклонниках» А.Н. Островского — и еще во многих, многих других спектаклях Малого театра, которому этот артист служит верой и правдой десятилетия.

В последние сезоны судьба подарила Василию Бочкареву поистине звездные роли. Его Сила Грознов в спектакле «Правда хорошо, а счастье — лучше» А.Н. Островского, сияя наивными небесно-голубыми глазами, очень себе на уме. Он добивается всего, о чем грезил, без особых усилий, просто, как кажется, в силу немыслимого обаяния и особой, лукавой простоты. Но добивается — и как!.. Подтянутый, свежий, совсем еще не старый, Грознов хочет простого человеческого счастья, которое он вполне заслужил. И неожиданно у Василия Бочкарева возникает здесь совершенно, казалось бы, «боковая» для Островского тема — тема русского воинства, простых, незатейливых служак, которые прожили жизнь по уставу, ни в чем не отступая от правил, и заслужили хотя бы тем самым незамысловатое свое счастье — дом, очаг, любящую женщину да хлеба краюху...

Совершенно иным предстал Василий Бочкарев в лучшей своей работе последних лет — в спектакле «Последняя жертва», где артист поистине виртуозно сыграл Флора Федуловича Прибыткова, сломав все возможные стереотипы интерпретации этого характера.

Прибытков Василия Бочкарева — отнюдь не старый развратник, сумевший оказаться в нужном месте в нужное время, чтобы оказаться последним прибежищем для молодой вдовы Юлии Тугиной. Это стареющий человек, исполненный чувства собственного достоинства и умения терпеливо ждать. Его сжигает последняя любовь — он так боится показать ее, что постоянно приспускает веки: как будто для того, чтобы рвущийся из глаз пожар не спалил Юлию, а заодно с ней и всех окружающих. Он тщательно скрывает свою любовь, стараясь не взглянуть лишний раз на предмет своего обожания, не прикоснуться к Юлии украдкой, хотя один Бог ведает, как жаждет Прибытков этого прикосновения, взгляда...

От Прибыткова — Бочкарева исходит такая неистовая мужская сила, такое истребительное мужское обаяние, что глаз отвести невозможно. Этот элегантный, подтянутый, стареющий человек в изящной и простой одежде кажется поразительно красивым оттого, что глубокое чувство пронизывает черты его лица, походку, скупые жесты. «Дюшесы нынче не дороги», — роняет он в ответ на благодарность Юлии за привезенную корзинку фруктов, а позже скажет с еле сдерживаемым волнением: «Этот поцелуй дорогого стоит». И речь в обоих случаях будет идти не о деньгах, не о торгашеском отношении к ценностям, а о ценностях с большой буквы, о глубине человеческого чувства...

А.Н. Островский создал историю, в которой запечатлен точно выхваченный из потока реальности фрагмент жизни: молодая вдова без памяти влюбилась в недостойного человека и была излечена от этой страсти, а заодно и от позора немолодым богатым купцом, пожелавшим жениться на ней и сделать Юлию Тугину счастливой.

Сегодня стало хорошим тоном говорить о том, что в наше время полностью перевернулся смысл, вложенный в «Последнюю жертву» ее автором: он порицал общественные нравы, диктовавшие молодой женщине необходимость выходить замуж за старого и нелюбимого, продаваться за большие деньги! Это «верхний слой» комедии Александра Николаевича, но единственный ли? Известно, что первые варианты пьесы носили названия «Жертва века» и «Попечители», но результат далеко ушел от первоначального замысла, в котором «старик, влюбленный в молодую вдову, старается под видом попечительства и покровительства разлучить ее с любимым молодым человеком, в чем и успевает. Молодому человеку подставляют девушку, выдавая ее за богатую невесту: он увлекается и изменяет вдове. Та, не перенеся измены, сходит с ума, а он, узнав об этом, в припадке отчаяния лишает себя жизни».

Будь таким сюжет «Последней жертвы», наверное, наши симпатии безраздельно принадлежали бы Вадиму Дульчину, а несомненное порицание — Флору Федулычу Прибыткову, коварному интригану и разлучнику. Но Островский написал совсем другую пьесу... Пьесу, в которой просто невозможно воспринимать подлым интриганом Прибыткова, этого просвещенного главу купеческой фирмы, посещающего театры, коллекционирующего картины, с наслаждением слушающего Патти...

Василий Бочкарев приковывает к своему персонажу внимание необычайное: каждый миг проживания оказывается чрезвычайно важен.. От Прибыткова — Бочкарева глаза отвести трудно, настолько насыщен каждый миг его сценического существования, настолько наполнен нюансами.

Уверенно и спокойно идет Прибытков к финалу, в котором они с Юлией, пройдя сквозь все те помещения, с которыми что-то было связано, войдут в некое новое пространство и останутся одни. Он даст ей в руки тряпичную куклу, вальяжно сядет в кресло, а Юлия встанет за его спиной, тоже спокойная и уверенная, — и такими окажутся они запечатлены для потомков фотографическим аппаратом вездесущего хроникера...

Может быть, незатейливая простота этой истории и вызывает в зрителе такую горячую реакцию?.. Не случайно роль Прибыткова была удостоена «Золотой Маски» — даже в фестивале, где премии, в основном, присуждаются за немыслимый авангардизм и новаторство, не мог пройти незамеченным с психологической точностью и достоверностью созданный блестящим артистом характер.

В «Мнимом больном» Василий Бочкарев, кажется, использует весь арсенал комических и трагикомических актерских возможностей.

Он заражает своим упоением — как «вкусно» произносит Арган названия лекарств, как слушает врача, с детским любопытством заглядывая ему в глаза, как носится по огромной комнате в своей белоснежной ночной сорочке и колпаке, упорно сползающем на один глаз! И смешно смотреть на него, и жутко, потому что все мы, в сущности, такие же неразумные дети, поддающиеся своей мнительности и живущие иллюзиями. И так же горько страдаем от обманов, которые притаились по углам и только и ждут своего часа...

Артист мощного дарования, поразительного магнетизма, Василий Бочкарев, кажется, может все. Ему по силам яркая комедия и подлинная трагедия, он способен вызвать в своем зрителе самые многообразные чувства. А свой зритель — это значительная часть публики Малого театра, влюбленная в Василия Бочкарева «во всех его проявлениях», потому что сегодня, во время тотального исчезновения личности, буквально на вес золота ценится истинная личность.

А Бочкарев — личность. Крупная, значительная, обладающая чувством собственного достоинства и поражающей скромностью. Он принадлежит к тому небольшому кругу людей, которым постоянно хочется говорить о своей любви и благодарности.

Только вот поверит ли в искренность слов этот человек, умеющий скрывать свои чувства и слова очень глубоко?

Наталья Старосельская

«Планета красота»,№5-6, 2006

Что же покажут духовные наследники Островского и Щепкина в Минске? В программе гастролей три постановки...

ЦАРСКИЕ ГАСТРОЛИ

Трудно в Москве найти театр с таким консервативным имиджем, как Государственный академический Малый театр. Расположенный в центре города по соседству с Большим, он сегодня один из немногих не страшится быть старомодным. Потому что на самом деле это не старомодность, а аристократизм, который не лишен, конечно, некоторого занудства и сводится к четкому неприятию какого–либо театрального эксперимента. Иногда создается впечатление, что художественный руководитель театра знаменитый Юрий Соломин видит свою конечную цель в создании некоего идеального, стерильного субстанта, очищенного от всяких примесей и инородных тел. Но принимать такое внутрь, согласитесь, можно только по рецепту... Да, критики сегодня не очень–то жалуют Малый. Говорят, что он безнадежно устарел, что в нем ничего не происходит. Но есть все–таки в этой нарочитой сдержанности и дистанции примета неподдельного профессионализма, что, безусловно, подкупает. Хотя театр действительно никак не может «выпрыгнуть» из прокрустова ложа легенды, в которую вцепился, как бульдог в суповую кость, в отличие от МХТ (бывший МХАТ), который весело и со свистом, пришпориваемый Матроскиным — Олегом Табаковым, ринулся во все тяжкие нового русского капиталистического театра. Малый театр — объект на театральной карте Москвы монументальный, иногда до мрачности. Почти такой же, каким предстает драматург Островский перед зданием. Этот консерватизм — своеобразный экспонат в музее современного театра России. Вряд ли он существует где–нибудь еще. А если и существует, то, скорее всего, не обставляется с таким пафосом, как это делают в московском Малом.

Сейчас самый старый театр Москвы ждет ремонт. Хотя — и это вполне символично — снаружи он не изменится. Последний раз он переживал капитальный ремонт 60 лет назад. В этом году ему исполняется 250, и юбилей сыграл в вопросе целесообразности реконструкции не последнюю роль. Говорят, проект радикальный, но очень аккуратный, рассчитанный на 6 лет. Но закрывать театр никто не намерен. Все работы будут вестись во время гастролей, которые специально для этого удлинят.

Что же покажут духовные наследники Островского и Щепкина в Минске? В программе гастролей три постановки: «Тайны Мадридского двора», «Волки и овцы» и «Горе от ума». Более всего любопытен третий, так как поставил его Сергей Женовач. К тому же увидеть на сцене Юрия Соломина и Элину Быстрицкую — это тоже дорогого стоит.

Женовач умеет работать и с молодыми, и с мастерами сцены. Его спектакли — редкий пример того, как можно легко и празднично вдохнуть жизнь в хрестоматийную классику, получившуюся бы у другого непременно скучной и безынтересной. Женовачу, если я не ошибаюсь, даже прочили режиссерский пост в Малом, однако, увлекшись идей собственного театра, он шагнул именно на эту неосвоенную территорию и вместе со своим курсом создал собственный коллектив.

Кроме этих гастролей, в Минске в 2006 году под патронатом Благотворительного фонда содействия театру и телевидению имени И.Смоктуновского будет проведен театральный «Фестиваль фестивалей», во время которого в белорусской столице покажут свои лучшие спектакли зарубежные театры. В общем, театральный сезон уже почти открыт.

ПЕПЕЛЯЕВ Валентин

«Белорусь сегодня», 6.9.2006

В честь 250-летия театра государыня Елизавета Петровна выступила перед Жириновским и Слиской

МАЛЫЙ ТЕАТР В БРИЛЛИАНТАХ

В честь 250-летия театра государыня Елизавета Петровна выступила перед Жириновским и Слиской

В понедельник Малый театр пригласил публику на торжественный вечер, посвященный 250-летию учреждения государственного театра в России. Москва была поражена грандиозностью этого действа. Смесь лиц и элит, люди из бизнеса и политики, журналистики и искусства. В фойе дюжие охранники с ласковыми улыбками встречали Иосифа Кобзона и Андрея Караулова, Любовь Слиску и Владимира Зельдина, Татьяну Доронину и Владимира Жириновского. По фойе прогуливались дамы в вечерних нарядах и бриллиантах. Буфет работал с нагрузкой.

С получасовым опозданием открылся старинный тяжелый занавес, и зрительный зал увидел на сцене… зрительный зал. На авансцене стояла народная артистка СССР Элина Авраамовна Быстрицкая в образе государыни Елизаветы Петровны. Она провозгласила императорский указ об учреждении театра в государстве Российском. Выступившие за нею ведущие актеры рассказывали о славной истории юбиляра. Конструкция, стоящая на сцене, повернулась, и лицом к зрителям оказалась вся труппа Малого в костюмах XIX века. Какое созвездие имен, званий, титулов и наград: Юрий Соломин и Виктор Коршунов, Татьяна Панкова и Ирина Муравьева, Василий Бочкарев и Борис Клюев. На подмостках разыгрывались отрывки из пьес величайшего драматурга Малого Александра Николаевича Островского: «На всякого мудреца довольно простоты», «Волки и овцы», «Лес». В очередной раз повернулась конструкция, и зал разом выдохнул: на сцене были те же актеры, но на груди у них блистали многочисленные государственные награды.

На кадрах кинохроники промелькнули важнейшие моменты из истории Малого театра в годы Великой Отечественной войны. Народные и заслуженные артисты приезжали в действующие части и в полевых условиях показывали бойцам и командирам отрывки из спектаклей русской классики. На экране возникали фотографии российских актеров, работавших на сцене Малого и создававших его славу. Зрители бешеными аплодисментами встречали лица Михаила Царева, Веры Пашенной, Игоря Ильинского, Михаила Жарова, Руфины Нифонтовой, Никиты Подгорного, Виталия Соломина, Виктора Павлова и других.

Вечер продолжил министр культуры России Александр Соколов, зачитавший поздравление президента страны. Большой группе актеров были вручены высокие правительственные награды и почетные звания народных и заслуженных артистов России. Соколова сменила вереница гостей, поздравивших юбиляров от министерств, заводов, городов, президентов, худруков московских театров – перечислять можно бесконечно. Море гостей – это еще и море подарков: театру были преподнесены ювелирные украшения из золота с бриллиантами и драгоценными камнями, хрустальные статуэтки, книги, антикварные фотографии, ковры, меховые шапки, кнуты и, разумеется, цветы.

Завтра в Малый театр снова придут простые зрители, чтобы плакать и смеяться над спектаклями, а молодые и старые актеры снова поднимутся на подмостки, чтобы рождаться и умирать в классических образах.

Ольга Вайншток
«Новые Известия», 6.9.2006

Юбилей Малого объединил актеров российских театров...

СПАСИБО ЕЛИЗАВЕТЕ

Юбилей Малого объединил актеров российских театров

В понедельник, на три дня позже питерской Александринки, второй императорский театр отметил свой 250-й день рождения. Это был праздник не только служителей Мельпомены, но и всех поклонников театрального искусства, для которых Малый стал вторым университетом и таким же национальным достоянием, как Третьяковка и Эрмитаж.

В начале торжественного действа главная виновница торжества, императрица Елизавета Петровна в исполнении Элины Быстрицкой, стоящая в центре сцены со скипетром в руках, произнесла речь об учреждении в России государственного театра. Вслед за тем круг подмостков развернулся, и публика увидела уменьшенный макет зрительного зала, где в амфитеатре сидели артисты в костюмах своих героев. А потом по очереди они стали представлять фрагменты знаменитых спектаклей Малого.

Словно в калейдоскопе одна сцена сменялась другой, и все они были из пьес Александра Островского. Малый театр, по праву называющий себя домом Островского, решил в юбилейный вечер не перелистывать все страницы своей богатейшей биографии, а остановиться на одной, быть может, самой выигрышной и актуальной на сегодняшний день — деловой, купеческой Москве, запечатленной великим драматургом. Создавалось впечатление, что круг замкнулся: нынешние зрители узнали себя в героях Островского, обнаруживая общность в образе мыслей, ощущая необходимость постоянной борьбы за то, чтобы выжить, оставаясь при этом человеком.

А когда дело дошло до поздравлений, собравшиеся в зале гости не скупились на теплые слова в адрес Малого. Министр культуры Александр Соколов зачитал поздравительное послание президента. Губернатор Кемеровский области Аман Тулеев презентовал худруку театра Юрию Соломину восьмиконечную звезду из белого золота с брильянтами и сапфирами. Своих посланцев прислала в Москву театральная общественность Иркутска и республики Саха, Оренбурга и Белгорода, Тулы и Орла и многих других городов России.А под занавес вечера Александр Островский вновь напомнил о себе двумя героями — Счастливцевым и Несчастливцевым, ставшими для русского театра символическими. Вот уже более века эти бродяги-актеры ищут свою труппу и никак не могут ее найти. Но они никогда не сдадутся, потому что не могут изменить своему призванию, и всегда верят в своих товарищей, их поддержку. Эту руку помощи вот уже 250 лет протягивает своим коллегам и Малый театр, понимая, что в одиночку никак не продержаться.

Любовь Лебедина
«Труд», 6.9.2006

«К 250-летию Малого театра»

«МАМУРЕ» Ж.САРМАНА

Предлагаем Вашему вниманию полную запись спектакля, с участием Е.Н.Гоголевой, В.М.Соломина, Е.К.Глушенко и Е.Я.Весника и других артистов Малого театра… [link Lvov-AnohinB">

«К 250-летию Малого театра»

«МАМУРЕ» Ж.САРМАНА

Предлагаем Вашему вниманию полную запись спектакля, с участием Е.Н.Гоголевой, В.М.Соломина, Е.К.Глушенко и Е.Я.Весника и других артистов Малого театра…

Часть 1 (13,9 Мб)

Часть 2 (14,6 Мб)

Часть 3 (14,8 Мб)

Часть 4 (11,6 Мб)

Часть 5 (18,6 Мб)

Часть 6 (17,2 Мб)

Часть 7 (19,1 Мб)


ФОТОГАЛЕРЕЯ


Селина Муре – Е.Гоголева

Франкёр – В.Соломин

Мари-Жозеф – Е.Глушенко

Элоиза – Т.Панкова

Эспри – К.Мякишев

Викторина – В.Обухова

Антуан – Е.Весник

Армандина – Э.Далматова

Фердинанд – Г.Карнович-Валуа

Орас – А.Торопов

Альфонс – В.Сафронов

Кюре – А.Смирнов

Фотограф – П.Складчиков

Грациелла – Л.Щербинина

Постановка – [link Lvov-AnohinB">Б.А.Львова-Анохина

1978 год.

ПУБЛИКАЦИИ

Е.Н.Гоголева «Мамуре» — глава из книги «На сцене и в жизни»

Запись предоставлена «Клубом любителей аудиокниг».

Над чем не властны ни века, ни эпохи - так это над Малым театром. Старейшую драматическую труппу Москвы называют цитаделью мировой классики....

БОЛЬШОЙ ПУТЬ МАЛОГО

Над чем не властны ни века, ни эпохи - так это над Малым театром. Старейшую драматическую труппу Москвы называют цитаделью мировой классики. Здесь всегда будут играть Островского, Чехова и Гоголя. И всегда будут целовать сцену перед выходом. Ровно 250 лет назад Елизавета Петровна подписала указ о создании Императорского театра.

Он конечно, не адъютант Ее величества, но фарфоровую Елизавету Петровну художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин демонстрирует с особенным почтением. Бабушка русского театра, она для Малого все равно что символ. Не будь неожиданного каприза креативной самодержицы, может, так и остались бы русские театры по дворянским усадьбам и ярмаркам. Но вслед за тем памятным указом появился первый - что там в России, во всем мире - государственный театр.

Его нынешний худрук балует шумного любимца труппы - попугайчика - виноградом и рассуждает об академизме, который в случае с Малым театром действительно многое объясняет. “Если изнашиваются ботинки, стираются брюки, это потому, что ты долго играешь. Нам говорят: как вы можете играть по 30 и более лет одну пьесу? Но это лучше, чем за три месяца сыграть 35 спектаклей”, - считает Соломин.

Никакого конвейера, только ручная сборка. Осваивать постановочный фаст-фуд в Малом отказались так же категорически, как и экспериментировать с репертуаром. Может, чуть-чуть вправо, может, чуть-чуть влево, но совсем разворачиваться не стоит. Кто-то в этом видит консерватизм, кто-то следование традициям, но на аншлагах вместе и те, и другие. В конце концов, искусство с возрастом, как и вино, лишь добирает благородства.

“Мне очень нравится, что театр занимается в основном классикой. Потому что это настоящая драматургия, проверенная временем. И самое главное - она всегда очень современной и интересной получается” - подчеркивает народная артистка СССР Элина Быстрицкая.

В темных сводчатых подземельях театра он ориентируется уже как заправский спелеолог. Может, театр и начинается с вешалки, но продолжается все равно в легендах. Актер Александр Ермаков по старым книгам разыскал место, откуда тайный подземный ход ведет в Большой театр. Кто этот тоннель вырыл, непонятно, но от ощущения мистики под сценой у всей труппы замирает сердце - вот он, первый андеграунд русского театра.

“Существовал ход под Петровкой в Большой театр. Но потом он был замурован”, - поясняет Ермаков.

Большое имя Малому театру в свое время сделали отцы русской литературы. На “Евгения Онегина” сюда захаживал Пушкин, на постановке “Ревизора” нервничал Гоголь, а в царской ложе ели спелую вишню венценосные зрители. Чего здесь только не ставили, но репертуарные хиты Малому создал все же драматург Островский.

“Вы знаете, она очень намоленная, сцена. Все старики были глубоко религиозными. И когда вы выходите на эту сцену, как будто вас кто-то берет под локоть и ведет”, - рассказывает народная артистка России Татьяна Панкова.

В костюмерной в эти дни работают в три смены. Юбилей - время когда показать хочется всё самое лучшее. В коридорах Малого - плакаты с именами знаменитостей. Плакаты густо исписаны пожеланиями, и эти рукописные признания в любви сегодня лучше всего напоминают о наступившем юбилее.

Дмитрий Кайстро
Вести.ру, 04.09.2006

ПОЗДРАВЛЯЕМ C НАГРАЖДЕНИЕМ

Президент России Владимир Путин своим распоряжением объявил благодарность коллективу Государственного академического Малого театра России...

ПУТИН ОБЪЯВИЛ БЛАГОДАРНОСТЬ КОЛЛЕКТИВУ МАЛОГО ТЕАТРА

Президент России Владимир Путин своим распоряжением объявил благодарность коллективу Государственного академического Малого театра России.

Как сообщает в понедельник пресс-служба главы государства, Путин “за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность” наградил ряд сотрудников театра орденами и присвоил новые звания.

Президент, в частности, наградил орденом “За заслуги перед Отечеством” четвертой степени артистов Валерия Бабятинского, Василия Бочкарева и Эдуарда Марцевича, также Орденом Почета — Елизавету Солодову.

Кроме того, Орденом Дружбы награждены актеры Вячеслав Езепов, Сергей Еремеев, Александр Ермаков, Виталий Коняев, Людмила Полякова, Александр Потапов и Анатолий Торопов.

Путин также присвоил почетные звания “Народный артист РФ” режиссеру-постановщику Владимиру Бейлису и артистке Алене Охлупиной, а также “Заслуженный артист РФ” — артистам Олегу Мартьянову и Ирине Тельпуговой.

Звание “Заслуженный работник культуры РФ” было присвоено художнику-модельеру, начальнику женской пошивочной мастерской Елене Евстратовой и старшему научному сотруднику музея Елене Микельсон, передает пресс-служба.

РИА Новости, 04/09/2006 14:23

Нынешний вечер задуман как яркий костюмированный спектакль- концерт. Он призван напомнить историю Малого театра, начало которому положила труппа Московского университета...

250-ЛЕТИЕ ОТМЕЧАЕТ МАЛЫЙ ТЕАТР – СТАРЕЙШАЯ ДРАМАТИЧЕСКАЯ ТРУППА МОСКВЫ

250-летие отмечает сегодня Академический Малый театр — старейшая драматическая труппа Москвы. Важная для российской культуры дата связана с подписанием императрицей Елизаветой Петровной в 1756 году указа о создании Российского императорского театра. По существу, это продолжение праздника национального сценического искусства, начавшегося 30 августа в Александринском театре Санкт-Петербурга (актеры и режиссеры этой труппы будут почетными гостями праздника).

Нынешний вечер задуман как яркий костюмированный спектакль- концерт. Он призван напомнить историю Малого театра, начало которому положила труппа Московского университета. В программу вошли фрагменты из лучших спектаклей разных лет, в первую очередь пьесы Островского, неизменно составляющие основу репертуара столичной труппы. Об этом напоминает памятник великого русского драматурга, установленный у фасада театра. “Творчество Островского во многом определило художественное направление деятельности нашей труппы, которая на протяжении многих лет следовала накопленному опыту русской актерской школы, — сказал в интервью корр. ИТАР-ТАСС художественный руководитель коллектива Юрий Соломин. Вместе с тем, по его словам, “это не обозначает возвращение в прошлое: сохраняя верность традициям психологического театра, мы ищем пути его современного развития и усовершенствования”. По словам Соломина, сейчас завершаются репетиции новой постановки комедии Гоголя “Ревизор”. Кроме того, в новом сезоне зрители увидят спектакли по пьесам Островского “Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский” и “Бедность не порок”. С этими другими постановками Малого театра в юбилейном сезоне смогут познакомится зрители российских и зарубежных городов во время большого гастрольного турне.

Прологом к сегодняшнем торжествам стал “круглый стол” на тему: “Национальный театр и его роль в сохранении и развития культуры своей страны” с участием российских и зарубежных мастеров сцены.

ИТАР-ТАСС, 04.09.2006

Актриса Елена Константиновна Лешковская (1864 — 1925)...

ГРАНД-КОКЕТ РОССИИ

Актриса Елена Константиновна Лешковская (1864 — 1925)

Заядлые театралы толпились около подъезда Малого театра, делились впечатлениями от только что просмотренного спектакля, пренебрегая опасностью опоздать на последнюю конку.

- Ну, и стерва же эта Лешковская!
- Да не Лешковская, а баба, которую она играет.
- Ну, не скажите, раз она так хорошо вжилась в образ, значит, и по жизни такая же...

Лешковскую называли “лучшей гранд-кокет России”. У нее были красивые глаза, стройная фигура, своеобразный, чуть дрожащий голос. Первые же звуки ее голоса, насыщенного трепетом неудовлетворенной страсти, будоражили всех мужчин и будили ревность в сердцах всех женщин. Она восхитительно воплощала на сцене образы покорительниц мужских сердец, задорных и коварных хищниц, ловких интриганок, лукавых кокеток, бессердечных эгоисток. “Не знаю ни одного знакомого мужчины, который не был бы влюблен в Лешковскую, — вспоминала Н. А. Смирнова.

- Казалось, что ей дано все, чтобы покорять окружающих своему женскому обаянию. А между тем в жизни это была очень скромная, серьезная женщина, проводившая время или в театре, или дома в небольшом кругу интимных друзей”.

Впервые имя Лешковской появилось на афише Малого театра 20 августа 1887 года. Ее первые партнеры по сцене — М. П. Садовский, Ф. П. Горев, А. П. Ленский, А. И. Южин. Она пришла в театр, когда в нем блистали Г. Н. Федотова, М. Н. Ермолова, Н. А. Никулина, но не потерялась среди знаменитостей и менее чем за год заняла одно из центральных мест в труппе.

Писатель А. В. Амфитеатров рассказывал, что ему врезался в память один момент слабенького спектакля. “В окне в белом платье появляется Лешковская и произносит только одну фразу: “Папочка, а ведь цветы-то завяли”. И весь театр, с первого ряда до верхней галерки, потрясается громом рукоплесканий. Потому что одной фразой, одним появлением актриса дала целый живой образ, который все мгновенно поняли и полюбили”.

У этой чрезвычайно скромной, предельно доброй и сердечной барышни была великолепная “дисциплинированность чувств”. Поэтому она могла играть кого угодно — от “демонических женщин”, господствовавших над мужчинами, до светлых девушек, живущих здравым умом и собственным трудом.

“Великий знаток женской психологии, Лешковская ведала скрытые женские ходы каждой роли, — вспоминал театральный критик П. А. Марков. — Она легко переходила от наивного фарса к драме, и ее всегда изощренные сценические приемы были оправданы психологией, душевными движениями и взрывами”.

Одна из последних ролей актрисы — Гурмыжская. в “Лесе” А. Н. Островского. Лешковская с блеском сыграла стареющую кокетку, прожившую богатую любовными похождениями жизнь. По жизни же у нее было совсем наоборот — роман с женатым человеком, а потом — одиночество. Оставался лишь театр, где Лешковская могла воплотить на сцене то, что ей никогда не удавалось в жизни.

Михаил ВОСТРЫШЕВ
«Московская правда», 02.09.2006

Текущий год отмечен серией юбилейных дат, связанных с творчеством выдающихся русских актеров — отца и сына Рыбаковых...

АКТЕРСКАЯ ДИНАСТИЯ РЫБАКОВЫХ

Текущий год отмечен серией юбилейных дат, связанных с творчеством выдающихся русских актеров — отца и сына Рыбаковых. В 1811 году, 195 лет тому назад, в Курске в бедной мещанской семье родился старший из Рыбаковых — Николай Хрисанфович. В 1826 году, 180 лет тому назад, он дебютировал на сцене курского театра, и с этого времени начался его тернистый путь провинциального актера, принесший ему громкую всероссийскую славу. В нынешнем году исполняется 130 лет со дня его смерти.

В 1856 году, 150 лет тому назад, у Николая Хрисанфовича и его жены, также известной провинциальной актрисы, дочери русского антрепренера Зелинского, потомка польских графов, Паулины Герасимовны родился сын Константин, ставший впоследствии также выдающимся актером. Как и отец, Константин 15-летним юношей дебютирует на провинциальной сцене. Это было в 1871 году. А 130 лет назад, в день 50-летия сценической деятельности Николая Хрисанфовича, Константин Рыбаков впервые появляется перед московской публикой. В юбилейном спектакле “Лес” А. Н. Островского отец играл Несчастливцева, а сын в том же спектакле выступил в роли гимназиста Буланова.

Николай Хрисанфович не получил, кроме гимназического, никакого образования. В юности служил канцеляристом в казенной палате. Начав выступления статистом в местном курском театре, потом перешел в Харьков, где играл уже ведущие роли во всех жанрах — от трагедии до водевиля. Колоссальное влияние на начинающего актера оказали корифеи русского реалистического театра П. Мочалов и М. Щепкин.

В 1840 году на гастроли в Тамбов приехал П. Мочалов. Он с триумфальным успехом сыграл свои лучшие роли — Отелло и Гамлета. Партнерами великого артиста были актеры тамбовской труппы — антрепренера Голощапова. Рыбаков также выступал в роли принца Датского, чередуясь с великим Мочаповым. Молодой актер создал свою трактовку этого шекспировского образа, подчеркивая в ней черты мыслителя, трагически переживающего несправедливость общественного порядка. В Гамлете Рыбаков создал глубокую психологическую разработку характера. Позже он сыграл целую галерею знаменитых шекспировских образов: Отелло, Кориолана, Ричарда III, короля Лира, Макбета, Шейлока, Кассио, Клавдия. Рыбаков потрясал зрителей мощью темперамента, глубиной и художественной правдой. Он заслужил славу великого трагического актера. Рыбаков играл во многих городах Поволжья, Украины, юга России. Неоднократно выступал он и на тамбовской сцене, в Зимнем театре. Дважды в своей нелегкой скитальческой жизни артист дебютировал на московской сцене. В репертуаре Рыбакова появляются лучшие творения русской классической драматургии: Фонвизина, Грибоедова, Пушкина, Гоголя, Тургенева. Особенно близкими ему оказались пьесы А. Н. Островского, с которым актера связала тесная творческая дружба. Образ провинциального актера Несчастливцева в “Лесе” драматург “списал” с самого Николая Хрисанфовича, и эта роль стала одной из вершин в его творчестве.

В июне 1876 года Рыбаков вместе с сыном Николаем заключил контракт с тамбовским антрепренером Ознобишиным, а в сентябре они уже играли в составе тамбовской труппы. Крепкий и дружный коллектив возглавлял тогда талантливый и опытный режиссер А.Грубин, а среди актеров был молодой В. Н. Давыдов, считавший себя учеником Рыбакова, а впоследствии ставший одним из первых народных артистов республики. В Москве только что прошло торжественное чествование Николая Хрисанфовича по случаю 50-летия его артистической деятельности. Теперь юбилей актера был широко отмечен и в Тамбове.

На одном из спектаклей у Рыбакова случился сердечный приступ. 15 ноября 1876 года великий актер скончался. Тамбову выпало видеть гениального самородка на заре его славы, быть свидетелем последних его спектаклей и проводить актера в последний путь. Проститься с любимым артистом пришла тысячная толпа. Рыбаков был похоронен в Тамбове на Успенском кладбище, впоследствии уничтоженном. Рядом с бывшим Зимним театром, в котором играл Рыбаков, в 1996 году установлен закладной камень с именем великого артиста.

Сын Николая Хрисанфовича Константин начал сценическую деятельность во Владикавказе, вместе с отцом играл во многих провинциальных городах, периодически выступал и в Тамбове. С 1881 года до конца жизни он служил в Малом театре. Но дарование сына не отличалось той мощью и огнем, каким был отмечен талант отца. Высоко ценил талантливого артиста и многим ему помог своими указаниями и советами друг его отца — великий драматург А. Островский.

Как некогда посвятил он Н. Рыбакову образ актера Несчастливцева в “Лесе”,
так теперь посвящает сыну и отдает в его руки другой созданный им актерский
образ — Незнамова в “Без вины виноватые”.

В историю русского театра вошли созданные К. Рыбаковым образы Фамусова и Городничего в пьесах А. Грибоедова и Н. Гоголя, галерея персонажей А. Островского в пьесах: “Доходное место”, “Гроза”, “Бешеные деньги”, “Свои люди — сочтемся”, “Лес”, “Последняя жертва”, “Бесприданница”. Константин Николаевич бережно хранил и развивал традиции русского искусства, передавая их следующему поколению мастеров русской сцены.

Скончался К.Рыбаков в 1916 году, 90 лет назад — еще одна дата нынешнего года.

К династии Рыбаковых относится жена Н. X. Рыбакова Паулина Герасимовна, исполнявшая роли молодых героинь в водевилях, мелодрамах и даже операх. Она играла вместе с мужем в театрах Харькова, Николаева, Одессы, Екатеринослава, Ставрополя, Ярославля. Блистала она и на тамбовской сцене. Прославилась в роли Офелии в “Гамлете”.

На провинциальных сценах, в том числе и в Тамбове, играла и дочь Рыбаковых Ольга Николаевна. Но успешно начав театральную карьеру, она скончалась от тяжелой болезни. Актрисе было всего 25 лет.

Актерская династия Рыбаковых сыграла видную роль не только в истории тамбовского театра, но и оставила яркий след в русском сценическом искусстве.

Андрей БЕЛКИН
«Тамбовская жизнь», 01.09.2006

4 сентября отмечает день рождения народная артистка России Евгения Константиновна Глушенко. С величайшим удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес Евгении Константиновны и искренне желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и новых ролей на сцене Малого театра!

«К 250-летию Малого театра»

АКТЕРЫ МАЛОГО ТЕАТРА В ГРАФИКЕ РОМАНА ЛЕВИЦКОГО

ФОТОГАЛЕРЕЯ

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Ретроспективный выставочный проект Театрального музея им. А.А. Бахрушина «Золотой век русского театра» приурочен к 250-летию учреждения в России профессионального театра Указом Императрицы Елизаветы Петровны (30 августа 1756 г.)...

«ЗОЛОТОЙ ВЕК РУССКОГО ТЕАТРА»

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Ретроспективный выставочный проект Театрального музея им. А.А. Бахрушина «Золотой век русского театра» приурочен к 250-летию учреждения в России профессионального театра Указом Императрицы Елизаветы Петровны (30 августа 1756 г.). Открытие выставки является частью, своего рода «финальным аккордом» общей программы юбилейных торжеств, которые проходят под патронажем Президента и Правительства Российской Федерации. Выставка будет работать 2 года и, по сути, станет новой музейной экспозицией.

Выставка отражает масштабную культурную эпоху – представляет наиболее выдающиеся этапы развития русской театральной школы XIX – первой половины XX века. Экспозиция состоит из трех разделов и включает более 1200 экспонатов живописи, графики, фотографий, афиш, архивных документов, костюмов, большинство из которых никогда не видел широкий зритель. Именно XIX столетие, по мнению специалистов, стало «золотым веком» русского театра.

Серьезной подготовительной работой, сделавшей возможным создание такой выставочной концепции, стало издание уникальной книги «Русский театр. Иллюстрированная хроника российской театральной жизни 1824-1941», вышедшей в рамках Издательской программы «Интерроса». Выставка основана по большей части на материалах, введенных в научный оборот в процессе работы над книгой, которая была подготовлена научными сотрудниками музея в тесном взаимодействии с творческой группой Издательской программы. Издание содержит более пятисот работ из богатейшего собрания театральной графики музея, впервые опубликовавшего материалы своих фондов в таком объеме.

Истории развития русского театра XIX в. посвящены два зала экспозиции. Они последовательно рассказывают о развитии драматического и музыкального театра первой и второй половины века.

Первый раздел – русский театр первой половины XIX века – показывает историю развития театральной культуры в России от романтического театра к театру реалистическому. Наиболее зрелищная часть экспозиции связана с музыкальным театром. В ней представлены эскизы декораций и фотографии, уникальные материалы опер Глинки «Руслан и Людмила»; «Жизнь за царя» (которой в 1825 г. открылось вновь отстроенное здание Большого театра в Москве), отражены история развития императорской балетной сцены, а также итальянской оперы на русской сцене – тема, редко попадающая в музейные экспозиции. Развитие драматического театра того времени – периода формирования профессиональной отечественной театральной культуры двух столиц - представлено материалами по истории Александринского и Малого театров, в которых ставились спектакли по произведениям знаменитых русских писателей как Озеров, Фонвизин, Крылов, Пушкин, Грибоедов, Лермонтов, Гоголь; на сцене которых играли Семенова, Каратыгин, Мочалов, Щепкин.

Следующий раздел посвящен русскому театру второй половины XIX – начала XX века. История драматического театра этого периода в экспозиции охватывает период от сценической премьеры пьесы Островского «Не в свои сани не садись» до ранних пьес Чехова. Это время рождения новой актерской эстетики, формирования актерской традиция Малого театра, развития петербургской школы. На выставке они представлены, прежде всего, портретами выдающихся артистов Малого и Александринского театров – Федотовой, Ермоловой, Южина, Ленского, Лешковской, Савиной, Давыдова, Комиссаржевской. Без внимания не осталось и творчество театральных критиков – Добролюбова, Григорьева, Боборыкина, Кугеля. Экспозиция отражает и изменения, затронувшие оперную и балетную сцены. В опере во второй половине XIX ядром постановочного процесса становится фигура композитора, поэтому ее история показана через призму творчества Направника, Рубинштейна, Мусоргского, Римского-Корсакова и Чайковского. Начало XX века ознаменовало смену театра композиторского синтетической формой, объединяющей усилия режиссера, актера, художника и дирижера. Развитие этого направления в экспозиции можно проследить на примере творчества Вс. Мейерхольда, поставившего спектакль «Орфей и Эвридика» в декорациях А.Головина. В балете с середины Х1Х столетия утверждаются идеи симфонизации танцевального действа, формируются основные жанры спектаклей, развивается выразительный язык танца. Вершиной этих перемен стало творчество Петипа. В экспозиции нашли отражение реформы балетмейстеров Горского, Фокина, соединивших танец и пантомиму, творчество великих танцоров начала прошлого столетия – Карсавиной, Павловой и Нижинского (ХХ в).

Заключительный раздел выставки отражает историю русского театра первой половины XX века. Это время радикального перелома в развитии театрального искусства. Драматический театр стал режиссерским: стилистика, характер и направленность его постановок определялась, главным образом, личностью режиссера. В первую очередь, развитие режиссерского театра связано с такими явлениями в театральной культуре того времени как Вахтангов, Мейерхольд, Таиров. Их творчество, студийное движение 1910-1920-х гг., история МХТ и деятельность его основателей - Станиславского и Немировича-Данченко нашли естественное отражение на выставке. Таким образом, экспозиция представляет основные вехи и главные достижения русского театра, показывает многообразие его режиссерских систем и школ.

Информационный партнер – Радиокомпания Маяк.
Информационная поддержка – газеты: Культура, Независимая,
Новые Известия, Московские новости, Аргументы и время; журнал Театрал;
радио Орфей, Российский государственный музыкальный телерадиоцентр.
Организационная поддержка: Nowdays
Партнер фуршета: Мастер-банк

Церемония открытия выставки, презентация книги «Русский театр» и театрализованное представление состоятся во внутреннем дворе усадебного комплекса Театрального музея имени А.А. Бахрушина (ул. Бахрушина, 31/12, ст. м . «Павелецкая»)
5 сентября 2006 г. в 16.00. Для посетителей выставка открыта с 6 сентября.

Аккредитация:: shevelevaalla@mail.ru; tanyi@inbox.ru
телефоны:: 238-61-30, 953-37-32, 8-903-6161820, 8-903-281-2456.

1 сентября – день рождения артистки Малого театра Дарьи Никитичны Подгорной. Поздравляем актрису и от всего сердца желаем ей хорошего самочувствия, неизменного вдохновения и новых ролей на сцене родного театра!