23 апреля в пресс-центре «Аргументы и Факты» состоялась пресс-конференция с участием «первых лиц» проекта «Международная премия «Филантроп»: народного артиста СССР Ю.М.Соломина, народного артиста СССР И.Д.Кобзона, председателя Всероссийского общества инвалидов А.В.Ломакина-Румянцева, префекта ЦАО Москвы С.Л.Байдакова.

ПЯТОЕ ВРУЧЕНИЕ МЕЖДУНАРОДНОЙ ПРЕМИИ «ФИЛАНТРОП»

23 апреля в пресс-центре «Аргументы и Факты» состоялась пресс-конференция с участием «первых лиц» проекта «Международная премия «Филантроп»: народного артиста СССР Ю.М.Соломина, народного артиста СССР И.Д.Кобзона, председателя Всероссийского общества инвалидов А.В.Ломакина-Румянцева, префекта ЦАО Москвы С.Л.Байдакова.

24-26 мая 2008 года в Москве в Галерее искусств Зураба Церетели и Государственном академическом Малом театре состоится пятое, юбилейное вручение Международной премии «Филантроп» за выдающиеся достижения инвалидов в области культуры и искусства.
Международная премия «Филантроп» — единственная в мире награда, присуждаемая людям с ограниченными возможностями здоровья за высокие успехи в творчестве. Они вносят реальный вклад в развитие мировой культуры, и этот вклад оценивает уникальное по своему составу жюри Премии. Ю.М.Соломин, И.Д.Кобзон, И.С.Глазунов, В.И.Пьявко, Л.Г.Рюмина, Н.Н.Некрасов, М.Н.Саямов, Л.А.Лужина, Ю.Н.Чернов, О.Г.Митяев, Г.В.Гладков и другие.
Организаторами проекта стали Правительство Москвы, Префектура ЦАО Москвы, Федеральное агентство по культуре и кинематографии РФ, Торгово-промышленная палата РФ, Всероссийское общество инвалидов, некоммерческая благотворительная организация Фонд «Филантроп». Премиальный фонд формируется целиком из внебюджетных источников путем привлечения спонсорских средств, и тем самым на деле возрождаются традиции российской благотворительности и меценатства.
Председатель Совета попечителей премии «Филантроп» Ю.М.Соломин: «Это единственная премия, которая реально, практически показывает, насколько же человек силен и как много талантов у него заложено внутри. Главное, что появилась возможность проявить себя, а это самое дорогое лекарство для людей с ограниченными возможностями».
Председатель Жюри И.Д.Кобзон: «Международная премия «Филантроп» служит совершенствованию нашего общества, объединению усилий представителей различных его слоев для достижения гуманных, добрых и полезных целей. Премия также способствует развитию культуры, которая складывается из достижений лучших и является достоянием всех».
Председатель Оргкомитета А.В.Ломакин-Румянцев: «Тысячи людей с инвалидностью по всей России, проходя многоступенчатую систему отбора, добиваются права стать соискателями Международной Премии «Филантроп». Это свидетельствует об их высоком духовном потенциале, стремлении активно жить и столь же активно творить, и, преодолевая недуг, достигать поставленных целей».
Член Совета попечителей С.Л.Байдаков: «Идеи и принципы самой гуманной в мире премии – Премии «Филантроп» — прочно вошли в практику работы с инвалидами в Центральном административном округе города Москвы. С прицелом на участие в соискании этой премии каждый год проводятся районные и окружные фестивали творчества инвалидов, действуют поэтические, художественные и музыкальные объединения людей, имеющих ограничения в здоровье. И каждый год все новые и новые люди приобщаются к творчеству и активной жизни, и от этого все наше общество становится богаче».
На соискание Международной премии «Филантроп» 2008 года поступило 1327 заявок из 8 стран мира и 78 регионов Российской Федерации. 28 марта в Малом театре состоялось итоговое совместное заседание Совета попечителей, Жюри и Оргкомитета, на котором были утверждены 43 лауреата и 28 дипломантов Премии 2008 года. Основные номинации конкурса: исполнительские виды искусства, художественное творчество, литературное творчество. Специальные премии: «За сохранение традиций народного искусства», «За новизну и оригинальность в творчестве», «Преодоление. За гранью возможного», «Растущим надеждам»; специальная премия государственному или общественному деятелю «За оказание действенной помощи инвалидам и их общественным организациям».
Мероприятия, организуемые в рамках проекта, призваны привлечь внимание широкой общественности и показать высокий уровень достижений лауреатов и номинантов Премии. Генеральный партнер Премии – холдинг «ФОСАГРО», партнерами выступают компании «Ив Роше», «Дар Экспо», радиостанция «Эхо Москвы».
Полную информацию о проекте можно получить на сайте www.filantrop.ru

Малый театр поставил «Власть тьмы» Льва Толстого. Об этом и многом другом интервью руководителя Малого, народного артиста СССР Юрия Соломина. Мне было интересно – в последнее время он довольно редко дает интервью…

ИНТЕРВЬЮ ЮРИЯ СОЛОМИНА. В МАЛОМ ПОСТАВИЛИ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ» ПО ТОЛСТОМУ

Малый театр поставил «Власть тьмы» Льва Толстого. Об этом и многом другом интервью руководителя Малого, народного артиста СССР Юрия Соломина. Мне было интересно – в последнее время он довольно редко дает интервью…

С памятью о великой цивилизации

— Начну не с «Власти тьмы», а с факта, о котором услышал некоторое время назад и который очень меня взволновал. Выдающийся наш артист балета Владимир Васильев в радиоинтервью сообщил такую цифру: на сегодня (а разговор шёл в один из предновогодних вечеров) осталось 78 живущих народных артистов СССР. В их числе сам он, Васильев, в их числе и Юрий Соломин. А ведь звание это действительно было высочайшее — согласитесь, давалось, как правило, за реальные заслуги перед отечественным искусством и культурой. Что можете сказать на сей счёт?

— Говорите, перед Новым годом оставалось 78 человек? Значит, теперь уже меньше. И с каждым годом, а может, и месяцем число это будет уменьшаться. Что ж, такова неумолимая жизненная закономерность.

Но, уходя, каждый оставляет свой след в этой жизни. Вместе с людьми то или иное время тоже оставляет свой след. Вот недавно в цикле «Острова» я смотрел на телеканале «Культура» передачу о Софико Чиаурели. Показали и последние снятые при ее жизни кадры. Знаете, очень она меня зацепила! Ненатужно, естественно рассказывала о своих родителях — об отце, выдающемся кинорежиссере, и матери, великой трагической актрисе, о дедушке и бабушке, о друзьях и некоторых своих работах, а через всё это — о времени, в котором довелось ей жить и творить.

Я знал Софико, не раз с ней общался, а великая артистка нашего Малого театра Елена Николаевна Гоголева дружила с ее матерью Верико Анджапаридзе.

— Одномасштабно великие актрисы!

— Конечно.

— И, кстати, обе народные артистки СССР...

— Мне вспомнились наши гастроли в Тбилиси — кажется, это был 1963 год. Вспомнились замечательные встречи, вечера, необыкновенная атмосфера искренней дружбы, которой было проникнуто всё наше общение. А потом была совместная поездка в Ереван, где отмечался юбилей выдающегося театрального режиссера Рачика Капланяна. Между прочим, ставившего спектакли и у нас, в Малом театре.

— Тоже народный артист СССР!

— Вы понимаете, о чем я говорю? Тбилиси — Ереван —Москва... Грузия—Армения —Россия... Это было единство не только территории, но и духовной, культурной жизни. Человеческое единство. В предсмертном интервью Софико Чиаурели, опубликованном уже после ее кончины, я прочитал следующее. Корреспондент ее спрашивает: вот вы были народной артисткой Грузинской ССР и Армянской ССР, а кем ощущаете себя теперь? Она ответила: народной артисткой исчезнувшей цивилизации. И это во мне сейчас всё время звучит!

— Может, советская цивилизация не совсем исчезла? Может быть, она продолжает жить? В людях, которые ею воспитаны, в творениях искусства, литературы, всей созданной в то время культуры?

— Да, память не у всех живших тогда исчезает. Но их всё меньше, они уходят. Знаю, например, двух выдающихся актрис, которые находятся сейчас в тяжелейшем положении. Казалось бы, государство должно позаботиться о них, помочь им хотя бы медикаментами, которые, как известно, очень дорогие. Почему этого не делается — не знаю.

Недавно отмечался юбилей Вячеслава Васильевича Тихонова. Дом кино был переполнен. Но если бы зал был в десять раз больше — уверен, и тогда не осталось бы ни одного свободного места. Вот в полном смысле народный артист! Но ему нынче тоже очень нелегко. Привезли из больницы. А приветствовал его еще один народный артист Советского Союза — Зельдин. Если бы у нас было такое звание — национальное достояние, Тихонову и Зельдину я бы его присвоил.

Наше телевидение показало новую «европейскую» версию «Войны и мира». Молодежь восхищалась. Но разве это может идти хоть в какое-то сравнение с мощным фильмом народного артиста СССР Сергея Бондарчука, где Вячеслав Тихонов так прекрасно сыграл Андрея Болконского?..

Затруднённое воспитание

— Вы упомянули про молодежь. А какое, на ваш взгляд, она получает представление о той «исчезнувшей цивилизации»? Вообще, как считаете, что происходит с нашей молодежью сегодня?

— Время от времени возникает этот важный вопрос, без которого не обойтись: что мы потеряли, что приобрели? А молодежь о нашем даже недавнем прошлом может ведь судить лишь по тому, как ей его представляют.

Так вот, я скажу: критиковать — уже достаточно. Ругать тех, кто в чем-то виноват,— тоже достаточно. Есть, разумеется, кого и в чем обвинять. Но если повторять это бесконечно, если изо дня в день твердить в адрес старших поколений одно и то же: вот вы семьдесят лет не то делали!..

Я не могу обвинять своего отца. Я не могу обвинять своих дедов. Я не могу обвинять тех людей, у которых учился. Почему? Да потому, что они ничего плохого не делали.

Я не против правды, даже если она самая горькая. Но вопрос: а всегда ли это правда? Ведь разговор нередко идет на уровне слухов: «Я видел какой-то документ...» И потом, если сплошной негатив обрушивается на головы молодых в таких диких количествах, многие могут не выдержать. И не выдерживают. Многие могут озлобиться — и озлобляются.

— Наверное, сказывается неустойчивость не только сознания, но и психики молодых?

— Это несомненно. Отсюда — и у нас, и во всём мире — тяга молодежи к наркотикам, к алкоголю, вовлеченность в преступления. И нельзя не задуматься, каково отношение к этому общества и какова тут роль искусства, а особенно телевидения.

К сожалению, очень много показывают жестокостей. Для чего? Чтобы зрители осознали, что так делать нельзя? Нет, зачастую совсем иное. Показывают двухсерийный документальный фильм о преступнике, получившем пожизненное заключение, и он предстает здесь чуть ли не героем. Показывают больных людей, совершающих нечеловеческие поступки, и несет это душевную заразу для неустойчивых молодых. Нельзя сбрасывать со счета опять-таки и количественную сторону — экран переполнен сценами мордобоя, убийств и льющейся крови. А жестокость порождает жестокость, и среди молодежи — в первую очередь.

— В жизни видите это?

— Не так давно произошел случай, который меня буквально потряс. Надо сказать, что я старый автомобилист и всегда водил машину сам. Но в последнее время из-за состояния здоровья приходится ездить с шофером театра. И вот, когда мы остановились возле магазина, куда зашла моя жена, видим большую группу молодежи, очень возбужденную. Может, они выпили, может, приняли какие-то таблетки. Но разговор идет с громкой бранью, на что и отреагировал пожилой человек, находившийся рядом. Он подошел к подросткам и стал им что-то выговаривать. Тогда один из них вскакивает на парапет, оказавшийся сзади мужчины, и бьет его по голове. Тот падает.

Мы с нашим водителем Александром Николаевичем выскакиваем через противоположные дверцы и бросаемся к толпе. Разъяренный, я сказал этим молодым всё, что о них думаю.

— А они? Узнали вас?

— Едва ли. Мужчина, которого мы подняли и которому помогли, узнал. Благодарил, конечно. Ребята же, пока я произносил перед ними свою гневную речь, молчали. Опустив головы и потупив глаза. Не знаю, произвели ли мои слова на них хоть некоторое впечатление, но очень хотелось бы.

— Это была, как я понимаю, воспитательная речь. В экстремальной ситуации. Но, наверное, ситуация такая стала возможной или даже почти обыденной в нынешней жизни еще и потому, что сама она, жизнь, на такое толкает. Жестокие, наглые, бессовестные (а по-другому — «крутые») достигают гораздо большего, нежели добрые, совестливые, честные. Тут и ум, как свидетельствует современная действительность, не на самом престижном месте. Говорят же: «Если ты такой умный, то почему такой бедный?» По-моему, воспитательная роль искусства тоже резко снизилась. Более того, эта роль, эта миссия, которая нашему искусству и всей нашей культуре, пожалуй, испокон века была свойственна, многими художниками расценивается теперь как вредная обуза. Творческую свободу ограничивает! Не так ли рассуждают некоторые?

— Свобода, в том числе и в искусстве,— это большая тема. Можно ли без ограничений и запретов? А вот детям запрещают играть со спичками, прячут спички от ребенка, когда он один остается дома. Тоже ведь ограничение свободы, хотя это забота о том, чтобы он дом не поджег.

— Нарушение прав ребенка!.. Вы замечаете, Юрий Мефодьевич, что сами эти слова — воспитание, нравственность — крайне редко употребляются в последние годы?

— Ну, к Малому театру это не относится.

— Согласен. Потому, наверное, у вас и появляются такие спектакли, как «Власть тьмы».

— В основе — обращение к великой литературе, к драматургии наших классиков, несущей глубочайший нравственный смысл.

«Злато, злато, сколько от тебя зла-то!»

— Что для вас, Юрий Мефодьевич, самое главное и самое современное во «Власти тьмы»? Кстати, пьеса ведь тоже очень жестокая, если вспомнить тему, о которой мы говорили сейчас...

— Жестокая, но совсем по-другому, нежели большинство нынешних телесериалов. Там жестокость — самоцель, просто способ сыграть на нервах зрителя и его невзыскательных вкусах. Здесь — решение огромной нравственной проблемы. Толстой ставит перед читателями и зрителями острейший жизненный вопрос, над которым каждый должен задуматься. И ответить себе: а как в такой ситуации надо и не надо поступать? Я уверен, по меньшей мере 95 процентов зрителей, посмотрев наш спектакль, выходят с мыслью: пожалуй, так поступать не стоит.

— Может быть, даже все 100 процентов? Меня поразило — и я написал об этом,— какая напряженная тишина стоит в зрительном зале на протяжении всего действия. Я думал, что в условиях тотальной безнравственности, воцарившейся в нынешнем нашем обществе, пьеса Толстого не дойдет до людей, что поставленные им вопросы не будут восприняты. Но, оказывается, еще не всё потеряно!

— Наверное, не всё... Вот вы спросили, что же для меня в пьесе главное и наиболее современное. Отвечу: речь идет о деньгах, которые и приводят к большой трагедии. Фактически ради них, ради денег, происходит убийство ребенка. «Злато, злато, сколько от тебя зла-то!» — говорилось об этом в народе.

А сегодня разве не так? Значит, нельзя всё мерить деньгами, делать их смыслом жизни. И это — сверхзлободневно. Толстой перстом не тычет: ты так не поступай. Он своей пьесой человека заставляет именно задуматься. О себе, о душе. Поэтому мы и финал такой сделали: пауза, чтобы артисты, глядя в зрительный зал, а зрители, глядя в глаза артистов, минуту эту подумали, что произошло.

— Но вся окружающая жизнь, согласитесь, призывает ныне человека совсем к другому. «Бери от жизни всё!» — кричит реклама вокруг. «Успех любой ценой!» — поучает телевидение.

— Да, я не могу, например, переносить, когда с телеэкрана ко мне обращаются и, говоря о каких-то супермодных и дорогих вещах, заявляют: «Это — твой стиль!» Сам я знаю, какой мой стиль. И другой человек знает, поскольку в данном случае это напрямую зависит от того, сколько денег у тебя в кармане. А если их нет, зачем же человеку тыкать в лицо и напоминать об этом? И подспудно побуждать: а ты достань — любым способом! Так и возникают нередко уголовные дела.

Разжигание страсти к деньгам безнравственно. Нынешнее колоссальное расслоение на сверхбогатых и сверхбедных тоже безнравственно.

— Искусство не может, конечно, в корне изменить существующую жизнь и людей, чего мечтал достигнуть своими произведениями Гоголь. Но оно способствует движению к лучшему или к худшему, возвышает человека или принижает его. Иногда до скотского состояния. К сожалению, последнего нынче слишком много. А вот искусство Малого театра этому противостоит.

— Мы рады, если у нас получается. Всё-таки тысяча мест в основном здании, 760 — в филиале. Ежедневный нравственный урок для такого числа людей — это не так уж мало значит.

Не ставить мебель вверх ногами

— Затрону еще один вопрос, который считаю весьма существенным. Действительно, Малый театр остаётся верен себе в опоре на классику, прежде всего — русскую. И звучит она у вас очень современно, хотя никакого специального «осовременивания» вроде бы нет. Как вам это удается?

— А всё в ней, в самой классике, заложено. Вот, например, когда в преддверии 250-летия Малого театра мы решили взяться за гоголевского «Ревизора» и собрались первый раз для разговора о пьесе, замечательная наша актриса Людмила Полякова, которая должна была играть роль городничихи, с легкой самоиронией спросила: «Ну что, чем удивлять будем?» Эту ноту продолжил и Эдуард Марцевич: «Да, да, какая же у нас будет консепция?» В ответ я предложил просто начать чтение текста.

И вот, едва начали, современная концепция из пьесы более чем полуторавековой давности сама к нам обратилась. Ну, хотя бы словами попечителя богоугодных заведений Артемия Филипповича Земляники, который «насчёт врачеванья» говорит так: «Лекарств дорогих мы не употребляем. Человек простой: если умрёт, то и так умрёт; если выздоровеет, то и так выздоровеет». Скажите, а разве не такой же подход к нам нынешнего здравоохранения?

— В этом месте, как и в других столь же злободневных, по ходу спектакля обязательно звучат дружные «понимающие» аплодисменты. И во «Власти тьмы» это тоже есть. Например, когда старый солдат Митрич по-своему разъясняет, что такое коммерческие банки и как они «обдирают» людей...

— А вспомните «На всякого мудреца довольно простоты». Как там Мамаев говорит: «Да, мы куда-то идем, куда-то ведут нас, но ни мы не знаем куда, ни те, которые ведут нас. И чем всё это кончится?»

Гениально сказано, причем не только про время Александра Николаевича Островского, поэтому теперешний зал каждый раз и взрывается аплодисментами.

— Там еще хорошо Крутицкий про реформы рассуждает, про легкомысленный к ним подход: «Переменить легко. Вот возьму да поставлю всю мебель вверх ногами. Вот и перемена». Кстати, подобное и в театрах иногда происходит при «обновлении» классики: просто взять пьесу и вверх ногами перевернуть. Чем это бывает вызвано, как вы считаете?

— Наверное, стремлением завлечь зрителя. Ведь для этого на всякое идут. Но, по-моему, тут есть два пути: проникать в глубь того, что написано великим драматургом, или прибегать вот к такому «перевертыванию». Только тогда от автора чаще всего мало что остается. Люди идут в театр смотреть Островского или Чехова, а им показывают нечто совсем иное.

Наш театр не может изменить классике, на которой он, собственно, и создавался в течение двух с половиной веков. Не имеем права! И счастливы, что находим понимание, что востребованы как у нас на Родине, так и в других странах.

Например, уже четыре раза были за последние годы в Японии, где наши спектакли проходят с огромным успехом, при переполненных залах. Осенью поедем опять — повезем «Власть тьмы» и спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба...» по одноактным пьесам Чехова.

Стажируются у нас японцы. Пятый выпуск будет нынче в Щепкинском училище группы из Южной Кореи...

— Пятый год подряд?

— Да.

— И по скольку же человек в группе?

— Человек по пятнадцать.

— Значит, учиться хотят именно в школе Малого театра.

— Иначе бы не приезжали. Просят привезти на фестиваль наши «Три сестры», и мы повезем, тоже предстоящей осенью.

— Ну вот, в мире понимают, что такое Малый театр, что такое вообще наш традиционный русский репертуарный театр, а у нас в стране кое-кому неймётся его разрушить. Планы так называемой театральной реформы не отменены?

— Боюсь, что нет, хотя пока слегка притихли. Повторю то, о чем уже не раз говорил: разрушать нашу исконную, за многие годы сложившуюся театральную систему, которой мы должны гордиться,— это преступление.

Газета «Правда»

Церемония открытия Дней культуры Ирана в России прошла сегодня в Москве, на главной сцене Малого театра. На сцене Государственного академического Малого театра выступили певец Мохаммад Параст и ансамбль «Хоршид».

ЦЕРЕМОНИЯ ОТКРЫТИЯ ДНЕЙ КУЛЬТУРЫ ИРАНА В РОССИИ ПРОШЛА НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА

Церемония открытия Дней культуры Ирана в России прошла сегодня в Москве, на главной сцене Малого театра. На сцене Государственного академического Малого театра выступили певец Мохаммад Параст и ансамбль «Хоршид».

«Отношения наших стран в области культуры в последние 10 лет развиваются традиционно дружественно, и в этом направлении мы достигли определенных успехов», - отметил глава Роскультуры Михаил Швыдкой. Он сообщил, что сегодня было подписано соглашение о сотрудничестве в области культуры между странами до 2010 года, которое предусматривает, в частности, культурный обмен в области театра и музейных экспозиций.

В свою очередь министр культуры и исламской ориентации ИРИ Мохаммад Хуссейн Саффар Харанди отметил, что «у России и Ирана много общего в экономической и других областях и это говорит о том, что мы должны активизировать культурные связи». «В политике и экономике, возможно, нам никогда не достичь того взаимопонимания, которое возможно в культуре, хорошие отношения в этой сфере открывают большие перспективы для развития в других областях», - подчеркнул министр. Он уверен, что в последующие годы география Дней иранской культуры в РФ расширится и они будут проходить не только в Москве и Владимире, но и других городах.

Неделя иранской культуры в РФ продлится до 27 апреля. В столичном кинотеатре «Иллюзион» до четверга будут демонстрироваться лучшие образцы современного иранского кинематографа, в Музее современного искусства начнет работать выставка художников Исламской Республики - ценителям традиционного персидского искусства представят иранскую каллиграфию, роспись золотом, настенные миниатюры из кофеен. Во вторник, 22 апреля, в Центральном доме художника выступят ансамбли «Гомаюн» и «Хоршид». Церемония закрытия Дней культуры Ирана пройдет во Владимире, где состоится концерт мастеров искусств этой страны.

21.04.2008
Корр. ИТАР-ТАСС Николай Тертычный

На днях Юрий Соломин встретился с ярославскими театралами. На Камерной сцене Волковского не было свободных мест.

ЮРИЙ СОЛОМИН РАЗВОЛНОВАЛСЯ ИЗ-ЗА ПОДАРКА ЯРОСЛАВСКИХ АКТЕРОВ

На днях Юрий Соломин встретился с ярославскими театралами. На Камерной сцене Волковского не было свободных мест.

- Я отвечу на все ваши вопросы, кроме политических, - с улыбкой встретил гостей Юрий Мефодьевич.

Соломин был в отличном расположении духа. Рассказывал ярко, эмоционально.

Оказалось, что в жизни актера были не только главные роли в «Обыкновенном чуде», «Летучей мыши» и других фильмах, но и поражения.

- Я пробовался на роль Андрея Болконского в «Войне и мире». Сергей Бондарчук выбрал не меня, а Тихонова, - вздохнул Юрий, - Но я не в обиде.

Сейчас Соломин играет мало. Он участвует только в двух спектаклях «Чайка» и «Горе от ума». Иногда снимается в кино.

- Все силы уходят на руководство, - немного с грустью произнес Юрий. - Понимаю, что много теряю. Но как говорит моя женя: «Если не ты, то кто?»

Студенты театрального училища наперебой задавали вопросы. Особенно их интересовала смена поколений театра, и уступают ли в мастерстве молодые звезды корифеям.

- Главная проблема - в сегодняшней молодежи пропадает сердечность. Когда ее совсем не станет, театр окажется в сложном положении.

Не лучшим образом на театральных постановках сказывается, по мнению Соломина, современных подход к подбору исполнителей.

- Раньше режиссеры ходили по театрам, выбирали актеров, а потом звонили им, - продолжил Юрий Мефодьевич, - А сейчас люди без образования проводят так называемые кастинги. Обидно…

Огорчает Соломина и то, как в бесчисленном количестве театральных постановок встречаются бездушные неинтересные работы.

- Зритель может оценить спектакль, когда выходит из зала и чувствует, что щемит сердце. А я часто вижу, как актеры говорят текст, а за ним пустота, - с чувством сказал Юрий Мефодьевич.

За время гастролей Малого театра в Ярославле мэтр вышел на сцену дважды - в «Горе от ума». Оказалось, что на этот раз он волновался больше обычного.

- Мне на память Волковский театр подарил программку спектакля «Горе от ума» 1900 года, - рассказал Соломин. - Я исполняю роль Фамусова восемь сезонов, но из-за подарка распереживался. Почувствовал огромную ответственность.

Актеру нравится наш город. Напоследок он поделился своими впечатлениями от утренней прогулки.
- Я шел и смотрел на храмы, - актер сделал паузу и добавил: - В Ярославле чувствуется умиротворенность, от которой на душе становится хорошо.

Людмила ШАБУЕВА, KP.ru
21.04.2008

20 апреля – день рождения артиста Малого театра Олега Владиславовича Добрована. С удовольствием присоединяемся к поздравлениям в адрес артиста и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и новых интересных творческих предложений!

Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин встретился со студентами ярославской «театралки». На эту важную для Ярославского театра встречу, пришли все неравнодушные к этому виду искусства.

ГУРУ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА УЧИТ ЯРОСЛАВСКИХ СТУДЕНТОВ

Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин встретился со студентами ярославской «театралки». На эту важную для Ярославского театра встречу, пришли все неравнодушные к этому виду искусства.

На встрече Юрий Соломин в очередной раз подчеркивал, что в искусстве нужно быть честным и не позволять халтуры. По мнению мэтра, как бы не менялась театральная мода, есть вещи, которые будут актуальны всегда. Никогда публикой не будет востребована игра «без сердца». Душевные качества и глубину чувств ни в какие времена не подменить самой виртуозной актерской техникой.

Во многом, благодаря этому удивительному человеку, в России сохраняются и развиваются бесценные театральные традиции, передает Ярославская ГТРК.

18 апреля 2008
Андрей ЕВТЕЕВ, KP.RU

Малый театр на сцене Волковского. Сегодня московские артисты начинают гастроли в Ярославле. Два старейших театра сотрудничают уже более ста лет.

ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА

Малый театр на сцене Волковского. Сегодня московские артисты начинают гастроли в Ярославле. Два старейших театра сотрудничают уже более ста лет. В подтверждение этому сегодня гостям подарили архивные документы. Оказывается, первый спектакль в нашем городе труппа Малого давала еще в 1900 году, в год 150-летнего юбилея первого Русского.

Сегодня и завтра на сцене Волковского комедия Грибоедова «Горе от ума». Руководитель Малого театра Юрий Соломин сыграет в постановке Фамусова. Уже и не помнит в который раз. Но ко всем своим ролям, говорит народный артист СССР, у него отношение особое.

Ожидалось, что роль старухи Хлестовой в грибоедовской комедии сыграет Элина Быстрицкая. Но прима Малого театра неожиданно заболела. Вместо нее на сцену выйдет не менее известная Людмила Полякова. На Волковской сцене роль свояченицы Фамусова она сыграет впервые.

Потом будут «Тайны Мадридского двора». Этот спектакль актеры Малого играют уже более 15 лет. И говорят, каждый раз с неизменным аншлагом. Хотя известных артистов там нет. Зато в постановке «На всякого мудреца довольно простоты» целая россыпь из знаменитых имен.

Гастроли Малого театра в Ярославле продлятся 5 дней — до 20 апреля. Билеты на все спектакли уже проданы. А в следующем году сцена Малого будет принимать ярославских артистов. И будет ли у «волковцев» такой же аншлаг, покажет время.

16.04.2008
НТМ Ярославль

В эти минуты на подмостках первого русского дают «Горе от ума». Этим спектаклем труппа легендарного Малого театра открывает свои гастроли в Ярославле.

«ГОРЕ ОТ УМА» ОТКРЫЛО ГАСТРОЛЬНЫЙ ТУР МАЛОГО ТЕАТРА

В эти минуты на подмостках первого русского дают «Горе от ума». Этим спектаклем труппа легендарного Малого театра открывает свои гастроли в Ярославле.Всего же можно будет увидеть три постановки московских гостей. В программе также «Тайны мадридкского двора» и «На всякого мудреца довольно простоты». Все билеты давно проданы.

Хлеб-соль и 100 грамм — таким запомнится Юрию Соломину его первый вечер в Ярославле, а утро для руководителя Малого театра и народной артистки России Людмилы Поляковой началось со встречи с губернатором Сергеем Вахруковым. Глава региона поблагодарил актеров за визит и пообещал посетить вечером Волковский театр.

Самое главное для актера – перевоплотиться, а значит полюбить своего героя. Для Юрия Соломина роль Чацкого не самый любимый образ, но перед выходом на сцену профессиональный актер о своем отношении к герою обязан забыть.

Многие актеры театра и кино говорят так: «Мы играем в кино, что бы люди ходили в театр». Только при живом общении со зрителями, актеры получают настоящее удовлетворение от сцены, а зрители, в свою очередь, получают подлинность страстей, живые эмоции и чувства.

16.04.2008
Ярославская ГТРК

ЮРИЙ СОЛОМИН: ЗА СВОЮ ПРОФЕССИЮ МНЕ НЕ СТЫДНО

Юрий Соломин родился в Чите, в семье музыкантов. Жили они в небольшом доме с удобствами во дворе, родители носили воду в ведрах на коромысле. Жилось тяжело, голодно. Маленький Юра, как все, катался на лыжах, играл в хоккей...

Юрий СОЛОМИН:
ЗА СВОЮ ПРОФЕССИЮ МНЕ НЕ СТЫДНО
Юрий Соломин родился в Чите, в семье музыкантов. Жили они в небольшом доме с удобствами во дворе, родители носили воду в ведрах на коромысле. Жилось тяжело, голодно. Маленький Юра, как все, катался на лыжах, играл в хоккей. Ему было шесть лет, когда в семье появился еще один мальчик, которого впоследствии тоже полюбила вся страна – Виталий Соломин. Из Виталия родители мечтали сделать пианиста — пять лет парень барабанил по клавишам, мечтая разбить ненавистный рояль. А вот Юрий с детства готовился стать артистом, и родители тому не препятствовали. Он ходил в драмкружок при Доме пионеров и там играл... отрицательные роли.

КОВАРСТВО И ЛЮБОВЬ
Когда Юрий увидел фильм о юбилее Малого театра, это стало для него потрясением. А потом, узнав, что у Малого театра есть своя театральная школа, мечтал только о ней. Получив аттестат зрелости, он сразу отправил его по адресу: г. Москва, Неглинная, 6, Театральное училище имени Щепкина, и вскоре его вызвали в столицу. В тот год актерский курс набирала В.Н. Пашенная, и судьбе было угодно распорядиться так, что симпатичный одаренный юноша из далекой. Читы стал студентом прославленной «Щепки». В училище он как-то сразу нашел свою «половинку» — Ольгу. Цветов Соломин любимой девушке не дарил — стипендия не позволяла, тогда, в начале 50-х, и бутерброд в театре считался не менее приятным подарком. Ходила его невеста в одном платье, а пальто у нее было перешито из шинели. Зато уже на третьем курсе ее приняли в ТЮЗ и дали роль Луизы в «Коварстве и любви». Они поженились в 1957 году на 4 курсе, безо всяких торжеств. А когда, 8 лет спустя, в семье появилась дочка Даша, помогать было некому, и Ольга Николаевна оставила сцену. Сегодня она — педагог Щепкинского училища.
В Малый театр Соломина взяли прямо со студенческой скамьи. В труппе его сразу приняли хорошо, но первые годы в театре все равно оказались трудными, в основном, из-за житейских проблем. Сначала семья снимала полуподвал у безумной старухи, потом директор Малого театра М.И. Царев добился того, что молодым актерам сделали прописку и дали общежитие, а через несколько лет они получили крошечную квартирку на окраине Москвы, в Бескудникове.
С кино отношения складывались нелегко, выпускника «Щепки» даже не приглашали на пробы. А потом сразу утвердили на главную роль в картину «Бессонная ночь» режиссера Анненского.

ЗВЕЗДНЫЙ ЧАС
Звездный час Юрия Соломина случился в 1970 году, в тот момент, когда состоялась премьера фильма «Адъютант его превосходительства». Именно тогда актер, как говорится, проснулся знаменитым и всенародно любимым.
А вначале случился курьез: режиссер Евгений Ташков, увидев молодого Соломина в роли садиста-гестаповца в фильме «Сильные духом», пригласил его сначала на похожую роль белогвардейца Осипова. Да и на эту роль его не утвердили... 6 раз! Зато после такого провала — Кольцов, «адъютант его превосходительства»!
Фильм снимался в сжатые сроки, приходилось работать в две смены. Соломин сам, без каскадеров, и на лошади скакал, и на тачанке мчался, и с поезда прыгал. Правда, с приемом картины возникли сложности — телевизионное начальство, просмотрев материал, всполошилось: «Это же гимн белогвардейщине!» Создателям сериала каким-то чудом удалось добиться разрешения на фильм. Зато через год «Адъютант» стал первым телефильмом, получившим Государственную премию.
Сам Акира Куросава, Император японского кино, пригласил его на роль Арсеньева в «Дерсу Узала». А дело было так. Не зная советского кинематографа, мэтр попросил показать ему лучшие картины популярных артистов — по одному фильму. Посмотрев первую серию «Адъютанта», Куросава так заинтересовался, что изъявил желание увидеть и все остальные серии.
Картина прошла с невероятным успехом, ее сразу купили 94 страны! Она получил «Оскара» как лучший иностранный фильм.

ПРОФЕССОР МЕДИЦИНЫ
Одна роль тянет за собой другую, и вот уже в архиве популярного артиста не один десяток ярких, запоминающихся образов в театре и кино — «Летучая мышь», «Обыкновенное чудо», недавний сериал «Московская сага», где он сыграл профессора Градова. Эта роль ему особенно дорога. Соломин говорит, что ему «досталось уважение со стороны медиков». С медициной у него всегда были очень тесные связи, а после фильма произошел такой эпизод. Как-то медсестра, в клинике, где актер находился уже почти месяц — повредил руку, вела его не перевязку. Вдруг она остановилась и сказала: «Профессор, идите дальше один, я вас догоню». Юрий Мефодьевич ответил: «Я, скорее, профессор театральный», но услышал: «Нет, для нас вы — Градов, профессор медицины».
Кстати, любимый пес Соломина — овчар Маклай, «сыгравший» с ним в сериале, получил такую же популярность, как и его знаменитый хозяин. Когда Маклая сильно покусали другие собаки, актер отвез его в ветеринарную лечебницу. Пса уложили на 5 дней в стационар, при выписке хозяина снабдили всеми необходимыми лекарствами. Когда Юрий Мефодьевич заикнулся о материальной компенсации, то услышал в ответ: «Ну что вы, ведь Маклай — артист!»
Создавая образ профессора Градова — прообраза личного врача Сталина Виноградова, актер «насыщал» себя, общаясь с врачами. Это происходило в течение всей жизни, начиная с детства. Юрий Мефодьевич любит вспоминать знакомого читинского провизора дядю Леню, помогавшего его небогатой семье и знаменитых Е.И. Чазова и Р.С. Акчурина, предпринявших все, чтобы побороть его серьезную болезнь.

ДЕЛА СЕРДЕЧНЫЕ
Юрий Мефодьевич давно страдает аритмией. Однажды по дороге в Переславль-Залесский, где велись съемки «Чайки» Маргариты Тереховой, у актера случился сердечный приступ. Он почувствовал, как страшно сдавило ему сердце. Машину развернули, и Соломина срочно доставили в Москву, в Центр профессиональной медицины. Приступ сняли, и актер... вернулся на съемочную площадку. А потом поспешил в столицу и доверился хирургам, которые убедили: больше тянуть нельзя. Ведь немногим больше года назад умер младший брат — Виталий Соломин, буквально «сгорел» на сцене. 23 апреля перед спектаклем он почувствовал боли в сердце и все же решил играть «Свадьбу Кречинского». В конце первого действия ему стало плохо, вызвали «Скорую». Позже врачи института Склифософского поставили диагноз: инсульт, и 27 мая любимого всеми актера не стало.
Юрию Соломину сделали коронографию и провели трехчасовую операцию на сердечных сосудах, его состояние стабилизировалось. Маргарита Терехова позвонила коллеге в больницу, успокоила, сказала, что ради него съемки перенесут.
Сегодня народный артист СССР продолжает активно участвовать в культурной и общественной жизни. Юрий Соломин руководит любимым Малым театром и выходит на его сцену, снимается в кино, преподает в родном Щепкинском училище.
Рассказывать о своих семейных отношениях артист не любит: «Почему-то врачам этот вопрос не задается, юристам — тоже, и считаю это недостойно человека любой профессии». Известно, что всю жизнь прожил с одной женой — Ольгой Николаевной, дочь Даша стала пианисткой, а внучка Саша — его гордость, она лауреат нескольких международных музыкальных конкурсов.
В свое время много говорили о том, что отношения между братьями Соломиными были достаточно сложными. В основном, из-за разных взглядов на жизнь Малого театра. С годами разговоры обросли всякими небылицами. Но сам Юрий Мефодьевич однажды сказал: «У Виталия было свое видение театра, но мы с ним были воспитаны в одной театральной вере». И зрителями они были любимы одинаково. Когда Виталий Мефодьевич ушел из жизни, это стало потрясением для всей страны, а его старший брат в течение нескольких дней не отвечал на звонки и не принимал соболезнований. Он переживал это горе сам. И сегодня по-прежнему не хочет говорить о брате и вообще о личном.
Зато о работе — сколько угодно. «Бог в меня что-то кинул, — считает артист, — все-таки, он дал мне профессию, за которую мне не стыдно, в которой я существую 50 лет. Пятьдесят лет с первого момента существования в ней я всегда боролся за нее. И, очевидно, в благодарность она дарит мне подарки в жизни — роли».

Алла ГУРЕЕВА.

Предлагаем вашему вниманию фотографии спектакля «Горе от ума» на гастролях Малого театра в Ярославле.

ФОТОГАЛЕРЕЯ

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛЬ «ГОРЕ ОТ УМА»

В спектакль «Горе от ума» объявлены новые исполнители.
В роли Хлёстовой - Л.П.Полякова
В роли графини Хрюминой - З.Е.Андреева

Желаем актрисам успеха!

Эдуард Марцевич – Крутицкий в комедии А.Н.Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын»

ФОТО Дмитрия Бочарова

15 апреля – день рождения Сергия Ивановича Видинеева. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, удачи и новых ролей на сцене Малого театра!

Указом президента РФ актрисе Малого театра Инне Владиевне Ивановой присвоено почетное звание Заслуженная артистка России. Поздравляем Инну и желаем ей новых творческих свершений на сцене Малого театра!

14 апреля – день рождения народной артистки России Ирины Анатольевны Ликсо. От души поздравляем Ирину Анатольевну и желаем ей крепкого здоровья, бодрости духа и хорошего настроения!

Это интервью Дмитрий Бочаров взял у Элины Авраамовны Быстрицкой накануне ее юбилея. Сегодня у Дмитрия день рождения, и эта публикация – подарок и ему, и его собеседнице…

ТЕАТРУ - НУЖНО СЛУЖИТЬ!

Это интервью Дмитрий Бочаров взял у Элины Авраамовны Быстрицкой накануне ее юбилея. Сегодня у Дмитрия день рождения, и эта публикация – подарок и ему, и его собеседнице…

Юбилей – событие серьёзное. Монументальное, порой. Юбиляр – как памятник самому себе.
Но… не в случае с Элиной Быстрицкой!
Кажется, цифры вступили в неразрешимое противоречие с реальностью. Какой юбилей, когда озорной блеск в глазах, спектакль, элегантно отыгранный на шпильках?!
И красота.
- Элина Авраамовна, Вам совершенно невозможно дать Ваши годы, - восторженно восклицает поклонница.
- А я и не возьму! – моментально парирует Быстрицкая.

- Элина Авраамовна, что такое современность в театре, на Ваш взгляд?

- Поскольку в театр приходит наш современник, то, если идущее на сцене отвечает его интересам, если он делает какие-то выводы из этого, если он живо воспринимает то, что видит, если аплодирует и не хочет уходить – я считаю, что это и является современностью в театре. Не думаю, что современными являются театральные изыски, которые иногда становятся модными. Но воспитывать зрителя надо, конечно, я понимаю…

- Куда идёт, по Вашему мнению, театр вообще и Малый в частности?

- О «театре вообще» говорить не хочу, потому что я не искусствовед, а актриса. И интервью я вам сейчас даю, как актриса.
Я с глубокой радостью воспринимаю то, что Малый театр предпочитает классику – русскую и зарубежную. Это значит, что литература, драматургия, которую Малый театр принимает для работы, уже заслужила свой высокий уровень. Когда мы чувствуем внимание зрителя, его горячий приём – это счастье!
Малый театр идёт по этому пути.

- Почему именно Житинкин и именно «Круг» Моэма выбраны Вами для бенефиса?

Я не выбирала ни пьесу, ни режиссёра. Я благодарна театру, что мне предоставлена возможность играть в одной из лучших пьес мирового репертуара. И я должна сказать, что мне очень понравилось работать с режиссёром Житинкиным.

-Что в Вашем понимании слава и нужна ли она?

- Слава? Конечно, это почёт, уважение, улыбки, цветы. Но, с другой стороны, это большой труд и ответственность. Приходится быть осторожной.
Еще, кроме того, слава вызывает зависть. Это тоже, к сожалению существует...

- Кого бы Вы могли назвать в числе лучших своих партнёров и своих учителей на сцене?

Мне повезло и с партнёрами, и с режиссёрами. Самая моя первая основательная работа в кино была с замечательным режиссёром Фридрихом Эрмлером. А какие партнёры! Сергей Бондарчук, Евгений Лебедев, Евгений Самойлов, Софья Гиацинтова, Александр Лариков. Рядом с такими хочется быть лучше. Потом, в Малом театре, великое счастье – все наши корифеи, которых я застала еще живыми. Если говорить о режиссуре дальше, то, скажем, работа с Сергеем Апполинариевичем Герасимовым – это еще один университет. Работа с Борисом Андреевичем Бабочкиным в Малом театре – великое счастье! Я не назвала фамилии наших ведущих актрис и актёров, которых я застала, но это, наверное, не трудно узнать тем, кто любит Малый театр. Это была великолепная плеяда старшего поколения, которая передавала нам всё, что могла. А режиссура в Малом театре… я назвала Бабочкина, но был еще и Леонид Викторович Варпаховский, Пётр Наумович Фоменко, Борис Александрович Львов-Анохин, был еще и приглашенный Рачья Мкртичевич Капланян – великолепный режиссёр. Я не назвала работу в кино с Юрием Егоровым (это ученик Герасимова), я не назвала, как партнеров, Михаила Ульянова, Леонида Быкова – замечательных артистов! А еще, конечно, Черкасов Николай Константинович... Вы знаете, мне очень везло. У меня и сейчас в Малом театре великолепные партнеры – Борис Клюев, Василий Бочкарев, из наших молодых – Саша Вершинин, Виктор Низовой, Инна Иванова, Ольга Молочная и многие другие.

-Сейчас «сериальное время». Многие актеры уходят в сериалы, на «мыло» так называемое, и в итоге…

- Мне не нравится такой вопрос!
Извините меня, но мне не нравится слово «мыло». И мне не нравится, что «уходят в сериалы». Извините, и в сериалах тоже разные работы. И сериалы разные. Есть в сериалах и хорошие актёрские работы, и хорошие работы режиссёров. Но это очень большой труд. Из-за того, что нет времени для серьёзной подготовки, к которой мы привыкли, могут быть ошибки.
Но я не могу сказать, что люди «уходят в сериалы». И не могу сказать слово «мыло». Это не очень верное определение.

- Есть ли у Вас какие-либо политические пристрастия?

- Мы с вами говорим об искусстве. Я не политик.

- Элина Авраамовна, так сложилось, что Вы не только символ и знаковая фигура для искусства вообще, но и для всей страны. Как Вы ощущаете на себе этот груз? Каково это: многие годы быть всегда в форме, всегда быть великой, даже в мелочах?

- Спасибо за комплимент!
Я живу так, как должна жить. Как жили мои предшественницы в Малом театре, и в других театрах тоже. Театру - нужно служить! А служить, это значит соответственно вести себя. Вот и всё.

Беседовал Дмитрий Бочаров

«Звуковой архив Малого театра»

«ПРАВДА – ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ» А.Н.ОСТРОВСКОГО

12 апреля исполняется 185 лет со дня рождения великого русского драматурга Александра Николаевича Островского. Предлагаем послушать запись одной из его наиболее известных пьес в постановке Бориса Андреевича Бабочкина…

11 апреля вместо комедии С.Моэма «Любовный круг» на сцене филиала пойдет комедия А.Н.Островского «Бешеные деньги». Приносим свои извинения!

С 12 по 20 апреля на сцене Малого театра пройдут масштабные гастроли Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки (Киев, Украина)...

МИХАИЛ РЕЗНИКОВИЧ: «МЫ ПОСВЯЩАЕМ ГАСТРОЛИ ПАМЯТИ ДАВИДА БОРОВСКОГО»

С 12 по 20 апреля на сцене Малого театра пройдут масштабные гастроли Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки (Киев, Украина). Будет показано пять спектаклей из репертуара коллектива, сценография которых принадлежит Давиду Боровскому. Гастроли подобного уровня сегодня - достаточно редкое явление. И значимое, потому что творческое состояние одного из лучших русских театров СНГ будет представлено достаточно полно. О предстоящем событии мы попросили рассказать художественного руководителя театра Михаила РЕЗНИКОВИЧА. Естественно, темой гастролей беседа не ограничилась, поскольку Резниковича напрямую касаются первостепенные проблемы существования русского театра за пределами Отечества.

- Михаил Юрьевич, что послужило поводом к нынешним гастролям?

- Во-первых, это обменные гастроли двух театров - нашего и московского Малого. Соглашение об этом в свое время было подписано между Министерствами культуры России и Украины. Малый театр приезжал в Киев в сентябре, в апреле - ответный визит. Но это отчасти формальный повод.
Есть и более творческий: мы посвящаем эти гастроли памяти Давида Боровского. Наш театр сегодня, мне кажется, единственный, где идет сразу пять спектаклей с его сценографией. Вот их-то мы и привозим в Москву. К тому же 6 апреля исполнилось два года со дня смерти Давида.
Меня лично с Давидом Боровским связывают долгие десятилетия сотрудничества. Я вообще считаю его своим вторым учителем, после Георгия Товстоногова. Когда я в 1963 году приехал в Киев, Боровский был уже главным художником Театра имени Леси Украинки. Три года мы работали вместе, все мои спектакли выходили с его сценографией. Потом вместе же мы уехали в Москву, в Театр имени Станиславского. В совместной же работе встречались буквально до последних дней Давида. Когда Боровского спросили, чем для него является Театр имени Леси Украинки, он ответил: «Это - мое все. Все, что я знаю и умею, я получил там». Мы поставили с ним 17 спектаклей, а вообще в Киеве их у него вдвое больше.
Мне кажется, что наши гастроли - это еще и прощание с театром Боровского. Слишком мало остается его спектаклей, а новые, к сожалению, уже не появятся. Прощание с великим театром художника, главным для которого в любой сценографии оставался человек. Человеческое достоинство, нравственность были отражены в визуальной форме.

- Гастроли откроются последним драматическим спектаклем Боровского «Дон Кихот. 1938 год». В связи с этим история его создания становится особенно интересной.

- Я бы еще добавил, что история эта и странная, и неожиданная. Многие помнят, наверное, что в 2005 году после смены власти в стране на наш театр была предпринята мощная атака, чтобы меня оттуда убрать. Тут хочется помянуть добрым словом не только московских театральных деятелей, но и киевских журналистов, которые выступили очень сплоченно во время этого безобразия. И вот в разгар этой истории, когда я практически стал почти нелигитимен, по крайней мере, для нашего Министерства культуры, испанский посол в Украине прислал мне пьесу Михаила Булгакова «Дон Кихот», считая, наверное, что я ее не знаю. А сотрудники посольства настоятельно просили встречи со мной. У меня тогда не было ни настроения, ни возможностей. Ситуация была слишком напряженная, у дверей моего кабинета стояла охрана, потому что туда могли ворваться «захватчики», чтобы захватить печать. Но в конце концов мы встретились, и испанцы предложили нашему театру поставить эту пьесу, пообещав профинансировать проект. А в том году отмечалось 400-летие выхода в свет романа Сервантеса. Я им, конечно, описал свое тогдашнее положение, но они меня заверили, что правда восторжествует.
Я хорошо знал пьесу, прочел ее еще в первом сборнике Булгакова. И уже тогда, в 60-е, мне в душу запали слова Дон Кихота: «Я иду для того, чтобы вернуть нашему железному веку то, что он безвозвратно потерял, - справедливость». Но я хорошо понимал, что пьеса очень трудна и практически никому не удавалась.
Я предложил Давиду вместе поработать над этим спектаклем. Он сначала отказался, пояснив, что раз пять брался за это дело, но ничего не получалось. Но потом как-то увлекся. Прочел то, что я предложил, в ответ написал свое. В конце концов у нас родилось зрелищное решение спектакля, в котором судьба и Дон Кихота, и самого Булгакова, и этот год, 1938-й, когда была написана пьеса, оказались переплетены. На этом основании и была создана сценография Боровского. У Леонида Пинского есть хорошая фраза: «Коллизия Дон Кихота - это коллизия вмешательства». Тема умерщвления человеческого достоинства нам была очень важна и стала, пожалуй, главной в нашем спектакле.
Давид приехал в Киев 20 марта 2006 года. Мы поставили декорацию, он провел монтировку, а потом улетел в Боготу... А премьера спектакля вышла уже без него.

- Остальные спектакли, которые вы привозите, связаны с разными этапами творчества Боровского?

- Двумя годами раньше «Дон Кихота», в 2003 году, мы думали об очередном совместном спектакле, обсуждали пьесы, и Боровский сам выбрал «Корсиканку» Иржи Губача. Его заинтересовала ситуация: на острове Св.Елены практически в конюшне погибает Наполеон, бывший властелин полумира. Тема финала человеческой судьбы, порой жестокого и парадоксального. Мне кажется, он создал очень интересную сценографию.
Третий спектакль - «Деревья умирают стоя» Алехандро Касоны. С ним тоже связана интересная история, необычная. Боровский был удивительным человеком по уровню душевной щедрости, щепетильности, принципиальности. Я другого такого человека на театре просто не знаю.
Спектакль этот ставила молодой режиссер, Ирина Барковская, и я попросил Давида нам помочь. А когда-то, в 50-е, в Театре имени Леси Украинки с бешеным успехом уже шел одноименный спектакль в постановке Леонида Варпаховского. Боровский считал себя учеником Варпаховского, относился к нему с глубочайшим уважением. И там в одной картине в декорации была дверь из бамбука. Боровский же придумал совершенно новое сценографическое решение, целиком из бамбука. Но при этом отказался от авторства, попросил, чтобы на афише не было его имени, а было имя Варпаховского.
«Насмешливое мое счастье» Леонида Малюгина - наш спектакль-долгожитель. Мы его сделали с Давидом еще в 1966 году. Он шел 18 лет. Когда меня в свое время убрали из театра и я уехал в Новосибирск, спектакль, конечно же, сразу сняли. А несколько лет назад мы сделали новую редакцию. В марте мы этим спектаклем открывали драматический театр в Ялте. В начале апреля показали его в Петербурге на Фестивале «Встречи в России». Кстати, Чехова и тогда, и сейчас играет народный артист Украины и России Вячеслав Езепов, ныне артист Малого театра.
Ну и, наконец, последний спектакль - это совместный канадско-российско-украинский проект «Бабье лето» по пьесе Айвона Менчелла. Он в свое время создавался в Канаде, в Театре имени Л.Варпаховского. В нем заняты дочь Варпаховского Анна, Михаил Янушкевич, Екатерина Райкина, Светлана Головина - артисты из Москвы, Монреаля и актриса нашего театра Лидия Яремчук. Мы решили включить этот спектакль в репертуар нашего театра. Сценография Боровского полностью сохранена, только немного изменен ее масштаб, потому что в первоначальном варианте спектакль игрался в камерном варианте, а у нас идет на Большой сцене.

- Гастроли всегда - некий праздник. А каковы сегодня обычные будни Театра имени Леси Украинки?

- Наш театр - это старейший русский театр в СНГ. Ему 117 лет. И существует он сегодня нормально, если не считать уже упомянутой истории 2005 года, когда театр просто хотели захватить. Я, кстати, на страницах «Культуры» недавно прочел высказывание сына Андрея Тарковского. Он говорил о том, что Тарковского в большей степени уничтожали не чиновники, а завистники по цеху. Да, в ту нашу историю были включены самые большие люди в государстве. Практически все делалось руками министра культуры. Но в основе лежала зависть театральных людей. Зависть и стремление «порулить».
А так мы нормально живем. У нас аншлаги с октября по апрель. Идут такие проверенные временем спектакли, как «Маскарад», «Волки и овцы», «Доходное место», «Школа злословия», «Госпожа министерша».
При театре существует студия молодых актеров. Мы набираем выпускников театрального института, и в течение нескольких лет они проходят у нас актерский тренинг: занимаются речью, движением, участвуют в спектаклях. Лучшие из них потом остаются в труппе, не выдержавшие конкуренции - уходят.

- Легко ли устанавливаются или сохраняются сегодня международные контакты, как ближние, так и дальние?

- Что касается России, то у нас очень тесные творческие связи с двумя театрами. В Москве - с Малым, потому что одним из создателей нашего театра был Константин Хохлов, руководивший в свое время и Малым театром. В Петербурге - с БДТ, ведь туда из Театра имени Леси Украинки в разные годы уходили Павел Луспекаев, Олег Борисов, Кирилл Лавров. И эта пуповина у них никогда не обрывалась. Меня поражало, как в конце жизни и Лавров, и Боровский с такой ностальгией вспоминали свой киевский период. Их тянуло сюда, они часто приезжали.
У нас есть уникальные молодежные международные проекты. Существуют давние связи с Германией, с Мюнхенским театром. Совместно с их театральной академией три года назад мы сделали двуязычный спектакль «Ромео и Джульетта», где Капулетти говорили на русском языке, а Монтекки-на немецком. Спектакль имел очень большой успех, мы играли его в разных городах и странах. А сейчас мы работаем над новым подобным проектом по пьесе Петера Вайса о Де Саде. Это достаточно сложный проект, потому что там много зонгов, музыкальных номеров. Надеемся выпустить его в сентябре и показать в рамках Дней культуры Германии в Украине.

- Сейчас общественная жизнь Украины насквозь политизирована. Как это сказывается на театре, стоит ли на это реагировать?

- Мне кажется, что политизация театру не нужна. Обязательно другое - ощущение времени, его пульса. Здесь существует некий минус у молодого актерского поколения, которое в этом отношении весьма инфантильно. Если говорить высоким стилем, у них нет того накала гражданственности, ощущения конфликтности жизни, которые были у нас. Тогда, в 60-е, нам, с одной стороны, было труднее, но, с другой - отчасти легче. Мы все время работали вопреки системе, и это давало нам некую творческую энергию, которая потом реализовывалась в спектаклях. А сейчас этого нет.

- Насколько изменилось в Украине отношение к русской культуре?

- Сразу скажу, что нас в качестве русского театра в Украине никто не притесняет, никто ничего не навязывает, не диктует темы. Другое дело, что нынешнее положение русской культуры в Украине оставляет желать лучшего. Она сегодня существует в виде «шагреневой кожи», которая постоянно сжимается, в том числе и в образовании. А это, как мне представляется, большой удар по духовному здоровью народа. Я пока еще до конца не могу понять, сознательно это делается или это просто какой-то порыв людей, не переносящих все русское. Но это вредно. Молодому человеку, мне кажется, великая русская культура сегодня просто необходима для душевного здоровья, для подпитки, развития. К сожалению, с этим плохо.
Много перегибов существует. Например, недавно вышло постановление, что все фильмы в прокате должны дублироваться на украинский язык. Но это тоже неверно. Украина все-таки очень разная, ее регионы как единое целое существуют еще очень недолго. Поэтому, мне представляется, нужно более внимательно относиться к каждому региону, для того чтобы сохранить единство Украины.

- Украинская тематика, язык присутствуют в репертуаре Театра русской драмы?

- Репертуарную политику мы строим так, как считаем нужным. У нас есть артист, который очень любит творчество украинского поэта Василя Стуса, замордованного в советских лагерях. В его защиту в свое время выступали Андрей Сахаров, Генрих Белль. Мы на Малой сцене поставили спектакль «Иду за край», который идет на украинском языке. И это отнюдь не расшаркивание и не заискивание, а просто дань уважения украинской культуре.
Мы за большие деньги приглашаем педагогов по речи из России, из Москвы. Очень хочется, чтобы в русском театре русская речь была настоящей - интеллигентной, серьезной. Как и украинская в украинских театрах, которая тоже должна быть на уровне. Ведь иногда получается, что нет ни того ни другого, взамен существует некий суржик. Как-то мы в Канаде играли спектакль на украинском и немецком языках, и канадская диаспора отметила, что наши актеры по-украински говорят лучше, чем актеры Театра имени Франко.

- Вы как-то сказали, что каждый современный театр должен иметь в основе своей некую идею, творческие принципы. В чем они заключаются для Театра имени Леси Украинки?

- В нашем театре традиционно на первый план выходила человеческая история. Она могла существовать в разной мере условности, но оставалась главной во все времена. И мы сегодня пытаемся таким образом строить репертуар и воплощать его на сцене, чтобы сохранить жизнь души человеческой. Может быть, поэтому наш театр и любят зрители.
Недавно я прочел замечательную фразу в письме Гоголя к матери: «Не могу писать мимо себя». Мне кажется, что сегодня русский театр теряет это качество - играть про себя. Это ведь не значит просто темпераментно произносить текст. На сцене нужно получать очень острые и реальные удары жизни и существовать, преодолевая их. А это требует гигантской затраты душевных сил. Я не могу сказать, что мы до конца этим владеем. Но пытаемся делать все возможное, чтобы эта живая традиция великих артистов нашего театра продолжала существовать. Нужно, чтобы внутренняя жизнь человека на сцене была глубже, чем ее внешние проявления. Это главные наши принципы.

- Ваш коллектив снискал репутацию театра традиционной психологической школы. Но время порой требует «новых форм», тем, режиссерских конструкций. Есть ли у вас к этому интерес?

- Я отношусь к этому абсолютно положительно. У нас в театре три сцены: экспериментальная «Под крышей», новая - на 200 человек, и основная. На первых двух идут спектакли «Александр Вертинский. Бал Господень...», «Иду за край», «Edith Piaf: жизнь в розовом свете», «Валентинов день». Только что с очень большим успехом прошла премьера спектакля, который родился из самостоятельной работы, - «Солдатики» В.Жеребцова. Его уже пригласили на престижный Фестиваль современной драматургии в немецкий Висбаден.
Но и на Большой сцене есть спектакли молодежные, резкие. У нас десять лет идет пьеса израильского драматурга Эдны Мазия «Игры на заднем дворе», уже третье актерское поколение ее играет. Интересная, жесткая пьеса, которая шла во многих столицах Европы. Так что все есть, и мы это поощряем.
Но и здесь хочется, чтобы все игралось через себя. Это очень важно. С моей точки зрения, преступно руководить театром, не имея какой-то внутренней художественной идеи. Тогда театр превращается просто в фабрику, которая выпекает зрелища, а это очень большая беда.
Есть известная фраза, пришедшая к нам из прошлых столетий: революцию не привозят в фургонах, как Бурбонов. И демократию. И театральную культуру. А у меня сейчас есть ощущение, что многие режиссеры и актеры как раз этим и занимаются: привозят вторичные, рациональные принципы западного театра, немецкого прежде всего.
Знаете, мне очень близко высказывание Чарли Чаплина: «Искусство - это избыток чувств плюс техническое совершенство». Вот и все. Больше ничего и не надо.
Вот к этому мы и стремимся.


Автор: Ирина АЛПАТОВА
Источник: Культура
Дата: 10.04.2008

ЮРИЙ СОЛОМИН: «НАША ЗАДАЧА — СОХРАНИТЬ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ТЕАТР»

На прошлой неделе в Калуге спектаклем «Горе от ума» Малого театра открылся III Фестиваль «Старейшие театры России», участие в котором приняли ведущие коллективы Саратова, Тулы, Белгорода, Ярославля, Владимира, Минусинска, Нижнего Новгорода. Не обошлось и без реформ. 3 апреля в Калужском областном драмтеатре состоялась учредительная конференция Ассоциации старейших театров России. О том, что заставило объединиться театральных деятелей в подобную организацию и каковы ее основные задачи, нам рассказал художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий СОЛОМИН, который и был избран главой Ассоциации старейших театров.

- Нам нужно было объединиться для того, чтобы жить. А жить нужно для того, чтобы заниматься творчеством. Ведь сегодня на пути деятелей культуры огромное количество препон, в том числе и экономических. Например, для того чтобы срочно починить декорации или купить люстру, мы должны объявлять тендер. Исходя из этой же фабулы, мы должны приглашать режиссера тоже через объявление тендера. И согласно букве закона, все должно происходить по принципу «кто дешевле». Но такая политика не учитывает специфику сферы культуры, она не годится для творчества. Мы несем ответственность перед своим зрителем и не можем допустить, чтобы сорвались гастроли или спектакль. Именно осознание всех существующих проблем и привело нас к созданию Ассоциации старейших театров России. Сегодня деятельность государственных академических театров, находящихся в провинции, во многом зависит от губернатора. Конечно, можно не любить театр или вообще искусство, но помогать учреждениям культуры, на мой взгляд, необходимо. Неслучайно решение объединиться созрело именно в Калуге: там губернатор очень трепетно относится к деятельности театров. Скорее всего, и штаб-квартира ассоциации будет расположена именно в этом городе. Членами новой творческой организации станут 32 старейших театра со всех уголков России. Такая ассоциация нужна прежде всего для того, чтобы помогать творчеству. Я начал с разговора о деньгах, но не это главное. Главное — это все-таки творчество, обеспечить которое могут достаточные средства. Сегодня провинциальным театрам довольно трудно заполучить хорошего столичного режиссера. Мы считаем, что должны помочь продвижению истинного искусства в провинции. Мы решили помогать друг другу, как это было раньше, когда было ВТО — Всероссийское театральное общество. Помогать режиссерами, художниками, композиторами — теми творческими единицами, которых любой столичный театр может направить в командировку для того, чтобы помочь коллеге. Естественно, возникает мысль о создании единого спектакля, который обошел бы все старейшие театры — в единой постановке единой труппы. И этот спектакль мог бы путешествовать из Москвы в провинцию и наоборот. Речь здесь идет не об антрепризе, а о цельном, высокопрофессиональном спектакле, — добротной классической постановке. По сути, Ассоциация — центр взаимопомощи внутри широкой театральной общественности с тем, чтобы сохранить национальный психологический театр. Один человек в поле не воин, а несколько — это уже сила.

Автор: Мария ТОКМАШЕВА
Источник: Культура
Дата: 10.04.2008