23 мая - юбилей народной артистки России, удивительной актрисы Малого театра Нелли Ивановны Корниенко. С нескрываемым почтением и радостью присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес Нелли Ивановны и желаем ей бодрости духа, терпения и, конечно, здоровья!

«Звуковой архив Малого театра»

ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»

Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.

«Звуковой архив Малого театра»

ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»

Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.


А.Н.Островский

«ВОЛКИ И ОВЦЫ»

Комедия в пяти действиях

Часть 1 (106 Мб)

Часть 2 (60 Мб)

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ

Меропа Давыдовна Мурзавецкая – Людмила Полякова
Аполлон Викторович Мурзавецкий – Александр Коршунов
Глафира Алексеевна – Людмила Титова
Евлампия Николаевна Купавина – Ирина Муравьева
Анфуса Тихоновна – Татьяна Панкова
Михаил Борисович Лыняев – Виктор БОРЦОВ
Василий Иванович Беркутов – Николай Верещенко
Вукол Наумович Чугунов – Виктор Коршунов
Клавдий Горецкий – Александр Вершинин
Павлин Савельич – Анатолий Торопов

Режиссер-постановщик – Виталий Иванов
Музыкальное оформление Саша Иванов, Д.В. Гнутов

Запись 2002 года.

Умер Виктор Борцов

УШЕЛ ИДЕАЛЬНЫЙ РУССКИЙ ГЕРОЙ

Умер Виктор Борцов

Во вторник умер народный артист России Виктор Андреевич Борцов. Он тяжело болел, последние несколько лет не выходил на сцену. Малый театр, в котором он служил больше полувека, помогал ему как мог, надеялись, как водится, на чудо. Чуда - увы - не случилось.

Он был великим русским актером. Роль Саввы Игнатьевича, по которой его узнавали везде, роль, которую более четверти века назад он сыграл в фильме «Покровские ворота», называли его визитной карточкой. А ведь эта роль, вернее, этот герой - суть национального русского характера, который Борцов нутром чувствовал и вот так точно сыграл. Умелец, талант, самородок и - добровольно выбирающий не рабство, но подчинение. Бывают, конечно, другие, это - только один из вариантов национального типа, но Борцов его сыграл великолепно, смешно и - чуть-чуть - драматично. Эта путаница с амплуа, понятием, которое в императорском, академическом Малом театре ценят по сей день, - у Борцова эта путаница выходила на поверхность чуть ли не во всякой роли. Простак - но с непременной душою, романтическими и героическими порывами, сентиментальными нотами... И - мощный, широкий талант. И - простодушный талант, открытый...

Как почти всякий большой актер, он родом был из провинции, из Оренбурга. Как всякий крупный актер Малого, ценил и - до последних своих дней, можно сказать, - трепетал перед традицией, выше всего ценил школу, которую сам он получил из рук Веры Пашенной. Так хорошо и так естественно, что он пришел в Малый, в Дом Островского, идеальным актером которого он, конечно, был.
Мы благодарны Виктору Андреевичу, что, будучи уже больным, он откликнулся на просьбу «Станиславского» рассказать о своих любимых актерах, поскольку речь шла о его учителях, кумирах. Он говорил о них страстно и с огромной любовью, с неизбывным восхищением и преклонением, казалось бы, невероятным - ведь речь об актере, который сам был величиной.

Источник: Независимая газета
Дата: 22.05.2008

Не стало актера Виктора Борцова

«У НЕГО ВСЕГДА ОЧЕНЬ БЛИЗКО БЫЛИ СЛЕЗЫ»

Не стало актера Виктора Борцова

…Это случилось вчера в 4 утра. Болезнь суровая, жестокая — так всегда думаешь, ну вот операция, ну еще протянет. Нет. 74-й год жизни стал последней тропинкой к его вечному. Эх, Савва Игнатьевич, он же Виктор Андреевич Борцов. Теперь выйдет он снова, увы, только с экрана — на это веселое застолье в “Покровских воротах”. И, смачно растягивая мехи баяна, угостит всех разудалой немецкой песенкой военных лет: “Мы будем галстуки опять носить, без увольнительной в кино ходить…”. Час прощанья, Розамунда, уезжаем мы домой.

Оренбуржец, щепкинец (ученик Веры Пашенной), “пожизненный” артист Малого, которому отдал 50 лет. Черты лица — крупные, сам — мощный, видный, ни в какое амплуа не уложится: все в театре переиграл — от резонера до простака. И что ни роль, то — вот он, Борцов! — сцена вздрагивала.
А на самом-то деле… ребенок. Трубку снимает Анатолий Равикович, “друг по несчастью” в “Покровских…”:
— Ох ты, господи. Вы меня так ошарашили… Несмотря на свои габариты, такой огромный вид, он был нежным парнем, наивным, ребенка большого напоминал. Это нетеатральная чистота и наивность, понимаете? Всегда радовался, когда видел что-то талантливое, никогда не завидовал. Что с ним случилось...
— Говорят, тяжелое заболевание кишечника.
— Актер органичнейший, с ним было так легко. После “Покровских” мы снова, спустя много лет, встретились на “Джокере” — это экранизация “Свадьбы Кречинского”, Казаков снимал. Я Расплюева играл, а Витя — Муромского. И все такой же — как и его персонаж — искренний, верящий в благородство чувств, а его все обманывают… Всему удивлялся, восторгался, как мы говорим — слезы очень близко были, глаза на мокром месте. Настоящая актерская природа.

“Вокзал для двоих”, “Визит дамы”, “Гардемарины, вперед!” — напоминание — где-то громкое, где-то эпизодичное — о тонком, единичном артисте классической школы, которых и осталось-то совсем немного. Будто какая-то очень добрая сказка закончилась, рассказанная на ночь.

Ян Смирницкий
«Московский комсомолец», 21 мая 2008

Вчера в Москве на 74-м году жизни скончался народный артист России Виктор Борцов. Смерть наступила в 4 часа утра после долгой и продолжительной болезни.

«ОН НЕ СТРЕМИЛСЯ БЫТЬ ЗАМЕТНЫМ»

Вчера в Москве на 74-м году жизни скончался народный артист России Виктор Борцов. Смерть наступила в 4 часа утра после долгой и продолжительной болезни. У Виктора Андреевича был рак...

Борцов много снимался в кино: «Первый троллейбус», «Хождение по мукам», «И снова Анискин», «Гардемарины, вперед!», «Визит дамы», «Год хорошего ребенка»... Однако самая знаменитая его роль – «подкаблучник» Савва Игнатьевич из «Покровских ворот».

«Вы знаете, он никогда не стремился быть заметным, – сказала вчера корреспонденту «Новых Известий» старейшая актриса Малого театра Татьяна Панкова. – Я помню, как он поступил на работу в нашу труппу в 1957 году. Это был скромный мальчишка, который не ждет главных ролей. С удовольствием играл в массовке, зная, что успех приходит не сразу. Я его очень любила и до последних дней продолжала общаться».

В последний раз на сцену Малого театра Виктор Андреевич вышел полтора года назад – в спектакле «Волки и овцы». А когда болезнь стала прогрессировать, руководство Малого театра предоставило для него длительный отпуск, но из труппы не отчислило.

«Мы до последних дней верили, что он еще вернется на сцену, – говорит Татьяна Панкова. – За несколько дней до смерти он позвонил мне. Старался держаться оптимистично, как и всегда, говорил исключительно о театре. Я сказала ему: «Витя, когда же мы снова играть с вами будем? Пора возвращаться на сцену». А он ответил: «Татьяна Петровна, я уже не артист. Меня даже с кресла поднимают».

До последних дней рядом с Виктором Борцовым находилась супруга. Она, по словам коллег, помогала ему справляться с беспомощностью и болью. «Театр изыскивал средства для дорогостоящего лечения, – продолжает Татьяна Петровна. – Его возили в хорошие институты и больницы, но, к сожалению, лучше не становилось. И когда он сказал мне: «Чем дольше лечат, тем хуже становится», – я поняла, что врачи не говорят ему правду. Думаю, и он чувствовал это».

Театральное училище имени Щепкина Виктор Борцов окончил в 1957 году. Учился на курсе прославленной актрисы Веры Пашенной. Она же отмечала, что при внешней простоте этот артист умеет создавать правдивые, глубокие образы.

Виктор БОРЗЕНКО
«Новые известия», 21 мая 2008

Умер актер Виктор Борцов

КОМИК НЕЛЕГКОЙ СУДЬБЫ

Умер актер Виктор Борцов

Вчера в Москве у себя дома на 74-м году жизни после тяжелой болезни умер Виктор Борцов, ведущий актер Малого театра. На его сцене он переиграл за 50 лет едва ли не всю театральную классику, но в зрительской памяти остался Саввой Игнатьевичем из «Покровских ворот» (1982) Михаила Козакова.

Одной эксцентриады Борцова в «Покровских воротах» было достаточно, чтобы безоговорочно признать его великим комиком. Топором рубленный амбал в трогательных сандалиях с дырочками рвал меха аккордеона, дурным голосом выкрикивая «Розамунда!». Хлопал по плечу несчастного доцента Хоботова, у которого увел жену, так, что тот оседал до полу. Сыпал трофейными, как аккордеон, словечками: «Натюрлих, Маргарита Павловна!», «Майн фройнди» и «Тринкен». И, как у любого великого комика, за азартным балаганом проступала судьба. Судьба фронтовика, навечно отравленного каким-никаким, но свиданием с заграничной жизнью, разительно отличной от жизни московской коммуналки. Пародийный, но все равно драматический вариант «всемирной отзывчивости русского человека».

Было трудно поверить, что этот клоун — оренбургский мальчик, выучивший наизусть, по радиоспектаклям, всего Чарльза Диккенса. Ученик знаменитой Веры Пашенной, Журден в «Мещанине во дворянстве», Вильям Добби в «Ярмарке тщеславия», герцог Альбанский в «Короле Лире», Вафля в «Дяде Ване». Незаменимый актер во всех пьесах Александра Островского, визитной карточке Малого.

Особенность дара Борцова, в равной степени склонного и к фарсу, и к драме, по его словам, определилась еще в детстве. В юношеской самодеятельности его сразу определили на комические амплуа. Когда же он подрос, то набрал породистую, старообразную величественность, располагающую к ролям купцов первой гильдии, испанских герцогов и древнерусских князей. Но периодически режиссеры спохватывались: «Да что же мы его во фрак-то? У него ж кровь другая». И Борцов получал возможность явить комический талант.

В кино, где он дебютировал ролью в «Первом троллейбусе» (1963) Исидора Анненского, его тоже долгое время держали за персонажа «из прежней жизни»: от «Татьянина дня» (1967) и «Троих» (1969) того же Анненского до «Хождения по мукам» (1977) Василия Ордынского и фильмов о гардемаринах (1987, 1989) Светланы Дружининой, где он сыграл дядьку Гаврилу. Только после «Покровских ворот» его стали обильно приглашать на эпизодические комедийные роли. Чаще всего, за исключением «Вокзала для двоих» (1984) Эльдара Рязанова, не лучшей пробы. Но Борцова радовало и это: ему было «в сладость» покуражиться на экране, а потом вернуться на сцену Малого, чтобы снова стать князем Мстиславским в «Царе Федоре Иоанновиче» или Амиасом Паулетом в «Марии Стюарт».

Михаил Ъ-Трофименков
«КоммерсантЪ», 21 мая 2008

Роль Саввы Игнатьевича стала визитной карточкой артиста. Именно с ней накрепко связалось имя артиста в сознании большинства наших соотечественников.

ВИКТОР БОРЦОВ – САВВА ИГНАТЬЕВИЧ В КИНОФИЛЬМЕ МИХАИЛА КАЗАКОВА «ПОКРОВСКИЕ ВОРОТА»

Роль Саввы Игнатьевича стала визитной карточкой артиста. Именно с ней накрепко связалось имя артиста в сознании большинства наших соотечественников. Конечно, пройти мимо этого образа нельзя, но хочется все же подчеркнуть, что Савва Игнатьевич – это далеко не все, им не исчерпывается творчество замечательного русского актера Виктора Андреевича Борцова…

Предлагаем вашему вниманию несколько отрывков из фильма «Покровские ворота»

Отрывок 1 (45 Мб)

Отрывок 2 (3 Мб)

Отрывок 3 (8 Мб)

Отрывок 4 (9 Мб)

Отрывок 5 (25 Мб)

Отрывок 6 (44 Мб)

Отрывок 7 (43 Мб)

Роль Клавдия Горецкого актер сыграл в 1962 году. Спектакль, записанный на пленку, дает хорошее представление о, безусловно, замечательной трактовке этого образа. Несмотря на то, что сценического времени у артиста – не более десяти минут, он смог показать в трех эпизодах всю жизнь этого человека, сделать его узнаваемым, привлекательным…

ВИКТОР БОРЦОВ – КЛАВДИЙ ГОРЕЦКИЙ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»

Роль Клавдия Горецкого актер сыграл в 1962 году. Спектакль, записанный на пленку, дает хорошее представление о, безусловно, замечательной трактовке этого образа. Несмотря на то, что сценического времени у артиста – не более десяти минут, он смог показать в трех эпизодах всю жизнь этого человека, сделать его узнаваемым, привлекательным…

Эпизод 1 (43 Мб)

Эпизод 2 (27 Мб)

Эпизод 3 (12 Мб)

ПАРТНЕРЫ ВИКТОРА БОРЦОВА

Лыняев – Николай Рыжов
Глафира Алексеевна – Элина Быстрицкая
Чугунов – Сергей Маркушев
Беркутов – Борис Телегин
Купавина – Ирина Ликсо

«Листая старые подшивки»

ВИКТОР БОРЦОВ: ПОЗВОЛЬТЕ ЗАМЕРЕТЬ В ГЛУБОКОМ БОНЖУРЕ!

Живу Малым театром. Впрочем, о какой-то заветной роли уже не мечтаю. Жаль вот только, что мало сыграл я в жизни комедийных ролей. А так, многое мне посчастливилось переиграть. И если это даже было не так уж громко и велико — не беда, все равно это доставляло мне неописуемое удовольствие...

«Листая старые подшивки»

ВИКТОР БОРЦОВ: ПОЗВОЛЬТЕ ЗАМЕРЕТЬ В ГЛУБОКОМ БОНЖУРЕ!

Старшее поколение обожает его Савву Игнатьича из легендарных «Покровских ворот». Зрители помоложе пищат от его Гаврилы из знаменитой трилогии о гардемаринах. Всего же за могучими плечами этого улыбчивого добряка-богатыря — которому, на секундочку, 14 июня исполнилось уже 73 года! — более сорока ролей в кино...

Театр я полюбил через... тарелку
- Родился я в Оренбурге 73 года тому назад. Родители мои к актерскому ремеслу никакого касательства не имели. Всю свою жизнь папа проработал в «Заготзерне». Был репрессирован. За что? А кто ж его знает, за что сажали в 37-м... Назвали «врагом народа», но, правда, потом выпустили. А маму свою я никогда не видел ходячей, у нее был рассеянный склероз. В 42-м она умерла... Потом была мачеха, которая тоже умерла. Потом была еще одна мачеха... Но не будем об этом. Расскажу-ка я лучше, с чего у меня началась тяга к искусству, к театру в частности. А началось все с... тарелки. С радиотарелки, по которой я запоем слушал многочисленные театральные постановки. Знал всех артистов, по голосу мог определить любого. А вот в настоящий театр я попал лишь во время войны, когда учился в первом классе. И это меня добило окончательно. Пришел, помню, домой и сказал: «Наверное, я буду артистом». С тех пор все мои мечты были только об актерской профессии. И они осуществились — я поступил в «Щепку», на курс Веры Николаевны Пашенной. Учился вместе с Юрием Соломиным, Филипповым, Эйбоженко... А сразу после училища попал в Малый театр. И верен ему вот уже ровно 50 лет.

«Покровскими воротами» уже объелся
- «Покровские ворота» случились в 82-м. С Мишей Козаковым мы к тому времени были неплохими приятелями. Но я ему почему-то в голову не приходил, когда он искал актера на роль Саввы Игнатьича. До тех пор, пока меня ему не показал человек, которого я и знать не знал, — вот как бывает в жизни! К слову, на роль в этом фильме тогда пробовалось много наших замечательных актеров. Андрюша Миронов, например, пробовался на роль Хоботова, которую потом сыграл Равикович. Лазарев Женя — на мою роль, а Гундарева — на роль Маргариты Павловны, которую, как известно, сыграла Инна Ивановна Ульянова. Сниматься мне, в принципе, было легко. Я ж сам вырос во дворе, так сказать, коммунальном. Поэтому прекрасно знал и рассказывал Мише, как должен быть одет мой герой, какой походочкой он должен ходить, какие усы носить, в какую игру играть — в «лянгу» тогда все резались... Тогда я боялся только одного -что не успею за месяц отсняться и нужно будет уезжать на гастроли в Тбилиси. Успели... А если откровенно, не люблю я много говорить об этой картине. Это ж было уже так давно. А у меня и до, и после этого было предостаточно работ не хуже. «Первый троллейбус», «Татьянин день», «И снова Анискин», «Летучий голландец», «Чича», «Допинг для ангелов», «Попечитель», «Визит дамы», «Моя семья», «Баллада о старом оружии», «Год хорошего ребенка», «Гардемарины, вперед!» — помните эти картины? А «Покровские ворота»... Во время съемок Козаков разрешал нам просматривать уже отснятый материал, дубли -зря он это делал, потому что, знаете, мы как-то... объелись этим фильмом. И сегодня у меня нет особого желания посмотреть его от начала до конца. Поддерживаю ли я отношения с кем-либо из своих коллег по фильму? Нет. Разбросало. Только вот с «женой» своей Инной Ульяновой перезванивался, можно сказать, до последнего...

Умереть я мог не однажды
- Первоначально мне в «Гардемаринах» предлагали другую, более маленькую роль — банщика. Того, кто чуть ли не до смерти зажаривает в баньке де Брильи, когда тот с Ягужинской приезжает в охотничий домик на болотах, помните? Я отказался, ушел в другую картину. И тут они мне звонят и отдают Гаврилу. Естественно, я с ходу дал добро. А банщика того сыграл какой-то солдат, которому в фильме я подарил одну из своих любимых и часто употребляемых в жизни фраз: «Позвольте замереть в глубоком бонжуре!». Кстати, когда он это там произносит, все мои друзья и родственники железно уверены, что и банщик тоже моя работа... Вообще, моего Гаврилы было снято больше. При монтаже режиссер фильма Светлана Дружинина очень многое вырезала. Очень жаль... Я люблю своего Гаврилу, этого самородка, который делает мази, продает их и очень часто выручает деньгами своего барина, одного из гардемаринов -Никиту Оленева. Кстати, перед съемками я ходил по врачам и расспрашивал их — как бы мне что-нибудь по-латыни загнуть? Так родилась крылатая фразочка в фильме: «Валерьянку надо пить, мадэ эд ноктэ!». Первых «Гардемаринов» снимали два лета, в Твери и живописных ее окрестностях. Сняли бы и за одно, но так случилось, что Дружинина во время съемок упала с лошади и сломала ногу... Кстати, вторых — «зимних» — «Гардемаринов» тоже не обошел перенос на другой год. Снимали в Подмосковье, была зима, а снега... все не было и не было. Никогда я не забуду съемки в этом фильме. Ведь я на них чуть не погиб. Снимали эпизод, где я управляю каретой, в которой сидят гардемарины. И вот в один из дублей карета задними колесами задевает за бордюр, и я, не удержавшись, лечу головой вниз! Теряю сознание... Слава Богу, одно место перевесило, приземлился на него. Прихожу в себя: лошадь меня долбает! И как я только голову успел руками закрыть?.. Полгорода это видело. А вытащил меня из-под лошади один шофер из киногруппы. Я потом, когда встречал его на других съемках, все поил... К слову, умереть я мог в жизни не однажды. Вырезали мне как-то аппендицит. Нас семеро в тот вечер легло под нож хирурга. Шестеро вскоре покинули больницу, а я остался. С диагнозом — распад крови. Всем родным и знакомым сообщили, что умрет, мол, приходите прощаться. А потом сделали аж четыре сложнейшие операции, перевозили из одной больницы в другую, прочищали мне все... После этого пришлось завязать даже с гантелями.
А о моих любимых лыжах и плавании я уж вообще молчу.

Боюсь садиться в такси
- Живем с моей супругой Стеллой Сергеевной вдвоем. И она работает, и я. Нам бы кошечку какую-нибудь или собачку завести — увы, нет возможности. Это мой второй брак. От первого у меня есть дочка — Оля. Сорок ей. Помогаю ей, как могу. Оля пошла в свое время в актерство, по моим стопам, но... далеко не ушла. Ведь актрисой нужно родиться. Когда ее прослушали, то сразу мне сказали: «Не стоит дочери идти в эту профессию...» Все свое свободное время провожу в основном дома, на своем любимом диване. Дачи у нас нет. Машины нет. Рыбалкой не увлекаюсь. Цветочки не выращиваю. Лежу — смотрю телевизор. Особенно обожаю политические программы. Иногда смотрю кассеты со спектаклями, фильмами — я ж должен быть в курсе всех театральных и киношных дел в стране. Или возьму и съезжу в Питер к другу. Он меня встретит, довезет до какого-нибудь театра, а я его проведу туда. Но это бывает не так уж часто. Прыти-то уже нет былой. И потом... Да, можно было бы выйти, сесть в такси и поехать, например, в кино. Но... во-первых, мне это порой не по карману, а во-вторых, извините, я в Москве сесть в такси боюсь. Такая нынче жизнь пошла... Ладно, дома уж посижу. Книги почитаю. А газеты я не выписываю. Что люблю почитать?.. То, что мне надо для роли. Я такой человек, что перед съемками обязательно узнаю ВСЕ о том времени, о той эпохе, в которой разворачивается действие фильма. Когда, например, снимался в «Гардемаринах», прочитал все о принцессе Фике. А потом подошел к Дружининой и сказал: «Вот вам сюжет. Вставьте только сюда гардемаринов — и фильм готов». И, как вы знаете, вторая «гардемаринская» картина посвящена как раз переезду Фике из Германии в Россию.

...И все равно балдею!
- Будем считать, что я уже прожил жизнь. Прожил ее, занимаясь любимой профессией. ЛЮБИМОЙ! И я никогда ничего не делал из-под палки... Да, порой это ад. Порой у тебя от сложной роли мозги на сцене рвутся, а ты... а ты все равно балдеешь, получаешь колоссальный кайф от любимого занятия. Жаль, предложения сниматься в кино поступают нынче крайне редко. Крайне!.. Живу Малым театром. Впрочем, о какой-то заветной роли уже не мечтаю. Жаль вот только, что мало сыграл я в жизни комедийных ролей. А так, многое мне посчастливилось переиграть. И если это даже было не так уж громко и велико — не беда, все равно это доставляло мне неописуемое удовольствие...

Автор: АНДРЕЙ ОРЛОВ
Источник: Южноуральская Панорама
Дата: 14.07.2007

Эта передача стала одной из последних в жизни Виктора Борцова. Она вышла в эфир 25 октября 2005 года. 4 февраля 2006 года Виктор Андреевич сыграет свою последнюю премьеру в Малом театре и больше уже не выйдет на его сцену...

ПОСЛЕДНИЙ ПОЛЕТ ВИКТОРА БОРЦОВА

Эта передача стала одной из последнех в жизни Виктора Борцова. Она вышла в эфир 25 октября 2005 года. 4 февраля 2006 года Виктор Андреевич сыграет свою последнюю премьеру в Малом театре и больше уже не выйдет на его сцену...


«Ночной полет». Виктор Борцов в гостях у Андрея Максимова (19 Мб)


Благодарим АТV за предоставленную запись передачи.

Малый театр с глубочайшим прискорбием сообщает о том, что 20 мая 2008 года скончался народный артист России Виктор Андреевич Борцов. Панихида по артисту состоится в 11 часов 23 мая в Щепкинском фойе Малого театра. Актер будет похоронен на Троекуровском кладбище.

НЕКРОЛОГ

Малый театр постигло страшное, непоправимое горе – 20 мая на 74-ом году жизни скончался народный артист России, популярный актёр театра и кино Виктор Андреевич Борцов.
Профессионал высочайшего класса, актёр от Бога, Борцов был одним из тех, кто составлял славу и гордость нашего коллектива. Виктор Андреевич родился 14 июня 1934 года в г. Оренбурге. В 1957 году, по окончании Театрального училища им. М.С.Щепкина, он был принят в труппу Государственного академического Малого театра, которому оставался верен до последних дней своей жизни.
Ученик прославленной актрисы Веры Пашенной, Борцов ещё в студенческих работах и первых сценических созданиях на подмостках «Дома Островского», обнаружил талант не только выразить самую суть предлагаемого образа, но в каждую роль привнести яркие свойства собственной индивидуальности, наполнить персонаж пафосом личного пристрастия. Среди ранних театральных работ Виктора Борцова – такие несомненные удачи, как Матвеев («Когда горит сердце» по В.Кину), Горецкий («Волки и овцы» А.Н.Островского), Швандя («Любовь Яровая» К.Тренёва), Валерьян («Перед ужином» В.Розова), Чино («Украли консула!» Г.Мдивани), Пётр («Лес» А.Н.Островского).
Виктор Борцов – актёр уникальнейших творческих возможностей. В лучших своих работах он раскрывал типические черты русского национального характера с его мощью и широтой, но вместе с тем, с задушевным лиризмом, сердечной добротой, подкупающей чистотой и обезоруживающим прямодушием. Безусловно, в лице Виктора Андреевича Борцова Малый театр обрёл великолепного исполнителя ролей «островского» репертуара. Кроме Горецкого и Петра, Борцов сыграл Досужева в «Доходном месте», Ахова («Не всё коту масленица»), Лыняева («Волки и овцы»), Самсона Большова («Свои люди – сочтёмся!»), Потрохова («Трудовой хлеб»), Брускова («День на день не приходится» по комедии «Тяжёлые дни»).
Одно из ярчайших достоинств Борцова – невозможность заключить его дарование в рамки одного определённого амплуа. В качестве примера можно привести того же Лыняева в «Волках и овцах», проходящего в спектакле путь от классического резонёра до простака. Чем меньше привязка персонажа к конкретному амплуа, тем интереснее работа получалась у Борцова. Сам Виктор Андреевич отдавал предпочтение характерным ролям, однако он был абсолютно органичен в любых предлагаемых обстоятельствах, в чьём бы обличье ни выходил на сцену, – трогательного беззащитного Вафли («Дядя Ваня» А.П.Чехова), благородного герцога Альбанского («Король Лир» У.Шекспира) или жестокого и подлого Матвея Хомяка из «Князя Серебряного» по А.К.Толстому.
Среди ролей, сыгранных Виктором Борцовым на протяжении 50 лет работы в Малом театре, стоит также назвать такие, как Музыкант («Умные вещи» С.Я.Маршака; этого сказочного героя Виктор Андреевич играл около 25 лет), Вильям Доббин («Ярмарка тщеславия» по У.Теккерею), князь Мстиславский («Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого), Иван и поп («Беседы при ясной луне» по В.М.Шукшину), Северьян Убойца («Каменный цветок» по П.П.Бажову), Ефим Захарович («Обсуждению подлежит» А.Косенкова), Венедикт/Веденей (“Холопы” П.П.Гнедича), Шпекин и Осип («Ревизор» Н.В.Гоголя), Москалёв («Дядюшкин сон» по Ф.М.Достоевскому), Журден («Мещанин во дворянстве» Ж.Б.Мольера), Авдеев («…И Аз воздам» С.Кузнецова), Амиас Паулет («Мария Стюарт» Ф.Шиллера)…
Борцову посчастливилось работать с такими режиссёрами, как Игорь Ильинский, Леонид Хейфец, Борис Морозов, Пётр Фоменко. Но его актёрская биография не ограничивается только театральными работами. Виктор Андреевич Борцов — популярнейший киноартист. Среди фильмов с его участием — «Песнь о Кольцове», «Первый троллейбус», «Верьте мне, люди», «Освобождение», «Раскол», «Баллада о старом оружии», «И снова Анискин», «Вокзал для двоих», «Визит дамы», «Леди на день», «Дневной поезд», «Гардемарины, вперёд!», «Один и без оружия», «Ультиматум», «Хождение по мукам», «Чича», «Джокеръ»… Но визитной карточкой Борцова уже более двадцати лет остаётся великолепный Савва Игнатьевич из успевших стать классикой «Покровских ворот».
Удивительно яркий талант, органичность, трудолюбие и безмерная преданность своей профессии позволяют назвать Виктора Андреевича Борцова не просто ведущим, но одним из лучших актёров Малого театра.
В последние годы Виктор Андреевич тяжело болел, но все мы верили, надеялись и ждали, что замечательный мастер вернётся в строй. К сожалению, чуда не произошло… Мы глубоко скорбим о невосполнимой потере. Счёт людям такого масштаба, как Борцов, ведётся на единицы, их уход – колоссальная утрата для всей отечественной культуры. Выражаем искренние соболезнования родным и близким Виктора Андреевича. Светлая память и вечный покой!


Коллектив Малого театра

Максим Горький – один из любимейших драматургов Малого театра. В разные годы на прославленной сцене ставили его пьесы «Варвары», «Старик», «Дачники», «Фома Гордеев». Настал черед новой постановки – «Дети солнца». Пьесу предложил театру режиссёр Адольф Шапиро. О репетиции рассказывают «Новости культуры».

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ВНОВЬ ОБРАТИЛИСЬ К ГОРЬКОМУ

Максим Горький – один из любимейших драматургов Малого театра. В разные годы на прославленной сцене ставили его пьесы «Варвары», «Старик», «Дачники», «Фома Гордеев». Настал черед новой постановки – «Дети солнца». Пьесу предложил театру режиссёр Адольф Шапиро. О репетиции рассказывают «Новости культуры».

На сцене Малого театра разливают воду для будущего озера и посыпают пол опилками из пробки, которые создают иллюзию песка. По замыслу художника Владимира Ковальчука, сцена должна напоминать выжженную пустыню. Скудные декорации, ни малейшего намека на зелень. Песок – один из символов, которыми наполнена пьеса. «Текст – это всегда закодированный смысл», – считает режиссер Адольф Шапиро, который легко читает и переводит символический подтекст автора. «Вот та вибрация, которая есть в пьесе Горького. Вибрация мысли, чувства. Вот если в эту вибрацию попадет зритель, тогда и будет выполнена задача», – считает Шапиро.

О зрителе говорить пока еще рано, но актеры полностью разделяют режиссерское видение. «И тот метод, который проповедует Адольф Яковлевич, – метод глубокого психологического театра; та глубина и тот разбор, который делает Адольф Яковлевич, – это такая большая школа, и не только старшего поколения, но и для молодых», – замечает народный артист России Василий Бочкарев.

Пьеса была написана в 1905 году. Казалось бы, сегодня метания интеллигенции начала прошлого века не очень интересны, но режиссер сумел найти нужную интонацию, которая заставила «Детей солнца» зазвучать по-новому. «Ряд персонажей – грубо назовем их обслуживающий персонал. Вдруг мы поняли, какой это обслуживающий персонал. Это те, которые сейчас все захватывают. Вдруг все читается, все становится настолько современным», – говорит народная артистка России Людмила Полякова.

Толстой говорил, что искусство должно заниматься тремя вещами: любовью, смертью и верой. Все эти самые значимые темы присутствуют и в новом спектакле.

Новости «Культуры», 19 мая 2008 года

Указом президента России народный артист России Борис Владимирович Клюев награжден орденом Почета. Поздравляем Бориса Владимировича и желаем ему крепкого здоровья и новых свершений на сцене Малого театра.

МАЛЫЙ ТЕАТР ПОЛУЧИЛ ПОСТОЯННОГО СПОНСОРА

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Государственный академический Малый театр России и холдинг «ФосАгро» подписали сегодня соглашение о долговременном партнерстве «За возрождение и развитие культурного и духовного наследия». Основным итогом подписанного соглашения станет приобщение, прежде всего, регионов к духовному наследию российской культуры.

Среди целей подписываемого соглашения - создание благоприятных условий для деятельности одного из ведущих театров страны, поддержка его актерского состава и людей, внесших значительный вклад в развитие российской культуры.

Как сообщил на пресс-конференции по поводу подписания соглашения генеральный директор управляющей компании «ФосАгро» Максим Волков, наше предприятие ОАО «Апатит» - градообразующие предприятие для двух городов Заполярья - Апатитов и Кировска, а другие предприятия нашей компании в Череповце Вологодской области и Балакове Саратовской области - вместе с некоторыми другими - также определяют лицо этих городов. «Мы активно участвуем не только в социальной, но и в культурной жизни этих городов. И поэтому мы прекрасно сознаем, что не только хлебом единым жив человек. Повышение культурного уровня, удовлетворение духовных запросов - важнейшая часть жизни. И мы стремимся формировать этот уровень по самым высоким стандартам», - рассказал он.

М.Волков шутя отметил, что оба предприятия кормят людей: «Театр - духовной пищей, а мы производим удобрения для производства пищи». По словам художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина, театр впервые обратился за помощью в негосударственную структуру. Этот шаг также позволит вывозить в регионы дипломные спектакли студентов Щукинского училища, основанного при театре.

Подписание соглашения между старейшим российским театром и одним из крупнейших представителей мира бизнеса должно послужить примером эффективного социального партнерства, в котором общим делом связаны государственные учреждения, культурное сообщество и деловой мир.

Следует отметить, что между Малым театром и холдингом существует десятилетний опыт сотрудничества в фонде «Филантроп», генеральным партнером которого является «ФосАгро». Международная премия «Филантроп», присуждаемая за выдающиеся достижения инвалидов в области литературы и искусства, в этом году будет вручаться уже в пятый раз. Торжественные мероприятия вручения пройдут 24-26 мая в Малом театре и в Галерее искусств Зураба Церетели. За восемь лет в соискании премии приняли участие около 5 тысяч человек из 31 страны мира. Идея объединить возможности Малого театра и компании «ФосАгро» в деле возрождения и развития культурного и духовного наследия появилась недавно и была реализована в сжатые сроки во многом благодаря поддержке члена Совета Федерации Андрея Гурьева, известного своим деятельным участием в работе попечительского совета международной премии «Филантроп».

ОАО «ФосАгро» - вертикально интегрированная структура с полным циклом производства фосфорсодержащих минеральных удобрений - от добычи фосфатного сырья до конечных продуктов. Руководство производственно-хозяйственной деятельностью большинства предприятий компании осуществляет управляющая компания ЗАО «ФосАгро АГ». В числе компаний, передавших ЗАО «ФосАгро АГ» полномочия единоличного исполнительного органа, - ОАО «Аммофос» (Вологодская область), ОАО «Череповецкий азот» (Вологодская область), ООО «Балаковские минеральные удобрения» (Саратовская область), предприятие по производству апатитового концентрата ОАО «Апатит» (Мурманская область), а также транспортно-экспедиторская компания «ФосАгро-Транс». Суммарный годовой объем производства минеральных удобрений составляет более 4 млн т.

РБК, 15 мая



МАЛЫЙ ТЕАТР И «ФОСАГРО» ПОДПИСАЛИ СОГЛАШЕНИЕ О ПАРТНЕРСТВЕ

14 мая в Малом театре было подписано соглашение о долговременном партнерстве «в целях сохранения и преумножения культурного и духовного наследия страны» между Государственным академическим Малым театром России (ГАМТ) и холдингом «ФосАгро», сообщили ИА REGNUM в холдинге.

Всесторонне развивая сложившиеся отношения и укрепляя сотрудничество в области культуры, стороны договорились о разработке и реализации совместных программ и организации культурных мероприятий на базе Малого театра в различных регионах России. Среди целей подписываемого соглашения - создание благоприятных условий для деятельности одного из ведущих театров страны, поддержка его актерского состава и людей, внесших значительный вклад в развитие российской культуры. Главным итогом должно стать приобщение жителей регионов к богатейшей сокровищнице театральной культуры.

Воспитание интеллектуально и физически развитого поколения в настоящее время является одним из приоритетных направлений государственной политики и должно рассматриваться в качестве необходимой гарантии успеха всех социальных и экономических реформ, проводимых в стране.

Как подчеркнул художественный руководитель Малого театра, народный артист России Юрий Соломин, «культура дает человеку главное - огромную силу духа». «Страна сейчас находится на подъеме экономического развития, но государство не может помочь всем, сразу и в требуемом объеме. Многое, очень многое надо сделать. И сейчас наступает время, когда крупный бизнес протягивает руку помощи и содействия. Сейчас в театре создается Попечительский Совет. В него будут входить разные структуры, в том числе и коммерческие. И вот могу Вам сообщить, что первым в этом благородном деле содействия Малому театру является холдинг «ФосАгро». Я рад, что давние российские традиции благотворительности и меценатства вновь возрождаются», - сказал Юрий Соломин.

В свою очередь, генеральный директор ЗАО «ФосАгро АГ» Максим Волков отметил, что «подписание соглашения о партнерстве является объективным продолжением отношений между нашим холдингом и художественным руководителем Малого академического театра Юрием Соломиным в рамкам проекта Международной премии «Филантроп» за выдающиеся достижения инвалидов в области культуры и искусства». «Мы являемся генеральными спонсорами этой премии, а Юрий Соломин - председателем Попечительского Совета. В настоящее время Россия переживает период, связанный с развитием политической, экономической, социальной, культурной и духовной сфер жизни общества. В этом контексте в компании «ФосАгро» рассматривают благотворительность как одно из условий развития успешного бизнеса в России», - добавил Максим Волков.

Подписание соглашения между старейшим российским театром и холдингом «ФосАгро» должно послужить примером эффективного социального партнерства, в котором общим делом связаны государственные учреждения, культурное сообщество и деловой мир, считают в компании.

REGNUM, 15 мая

14 мая в Государственном Академическом Малом театре состоялась церемония подписания соглашения о партнёрстве между Малым театром и холдингом «ФосАгро» под девизом «За возрождение и развитие культурного и духовного наследия».

ХОЛДИНГ «ФОСАГРО» И МАЛЫЙ ТЕАТР ПОДПИСАЛИ СОГЛАШЕНИЕ О ПАРТНЕРСТВЕ

14 мая в Государственном Академическом Малом театре состоялась церемония подписания соглашения о партнёрстве между Малым театром и холдингом «ФосАгро» под девизом «За возрождение и развитие культурного и духовного наследия».

Художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин в своей вступительной речи обозначил цели, перспективы и культурное значение партнёрства: «Чтобы поднять экономику, нужно обратить внимание на здоровье, образование и культуру людей. Но культура не рождается сама собой, для этого должны быть созданы необходимые условия. Они создаются особыми структурами, такими как Министерство культуры, но иногда усилий государства недостаточно и тогда на помощь приходят люди, которые протягивают руку помощи, даже не слишком афишируя это».

Действительно, небольшое число приглашенных, спокойная дружеская атмосфера, некая театральная камерность производили впечатление скромности презентации, но никак не умаляли масштабы события. Это естественно, поскольку основной целью обеих сторон был не разовый акт благотворительности, а долгосрочный договор о реальном сотрудничестве.

Между тем, со стороны «ФосАгро» это партнёрство действительно можно назвать благотворительностью, поскольку оно предполагает посильную помощь компании во всех проектах Малого театра, особенно в организации и проведении гастролей в регионах России. Значение этой помощи тем выше, что Государственный Академический Малый театр, который всегда отличался традиционностью и масштабностью постановок, старается придерживаться социальной ценовой политики: в каждом городе цена билета устанавливается, исходя из уровня возможностей зрителей.

В анонсированном сотрудничестве заинтересованы обе стороны. Генеральный директор управляющей компании «ФосАгро» Максим Волков объяснил это так: «Малый театр и «ФосАгро» познакомились давно. И в ходе этой работы мы поняли, что у нас есть общие ценности, которые могут стать основой для более тесного партнёрства».

Для театра соглашение о партнерстве с «ФосАгро» - поддержка, необходимая для дальнейшего творческого развития. При этом Волков подчеркнул, что никаких особых условий которыми направлялось бы сотрудничество холдинга и театра, в соглашении не зафиксировано. Компания «ФосАгро» будет оказывать театру посильную поддержку во всех его проектах и начинаниях, это касается и новых постановок, и поддержки в гастрольной деятельности.

Как отметил художественный руководитель ГАМТ: «Театр - это незаметность. Незаметность образования. И рука, протянутая Малому театру компанией «ФосАгро», должна дать ту искру, которая проявляется потом в зрительном зале. Потому что конечная цель любого театрального проекта - это зритель».

Перспективы партнёрства его участники расценивают позитивно, что естественно, ведь компания «ФосАгро» сотрудничала с ГАМТом в разных проектах уже более десяти лет. Самый крупный из них - Международная премия «Филантроп», присуждаемая один раз в два года за выдающиеся достижения инвалидам в области искусства. Председателем Попечительского совета премии является Юрий Соломин, а компания «ФосАгро» выступает бессменным генеральным партнером этого масштабного социального проекта.

Есть основания думать, что подписанное 14 мая соглашение не только начнёт новый этап в сотрудничестве холдинга «ФосАгро» и Малого театра, но и послужит примером успешного партнерства учреждений культуры и крупных бизнес-структур.

REGIONS.RU

15.05.2008

В Тамбове проходит Второй межрегиональный театральный фестиваль имени Николая Хрисанфовича Рыбакова...

ЕСЛИ ИМЯ ТЕБЕ - АКТЕР...

В Тамбове проходит Второй межрегиональный театральный фестиваль имени Николая Хрисанфовича Рыбакова.

- Как у Островского грозой гремит наш фестиваль второй! - этими словами под звуки весенней грозы на сцене Тамбовского драмтеатра открылся Второй межрегиональный театральный фестиваль имени Николая Рыбакова.
OT КОЛЛЕКТИВОВ, пожелавших участвовать в этом единственном в России форуме провинциальных театров, не было отбоя. Но строгое жюри отобрало лишь шесть самых-самых, включая и наш тамбовский.
Фестиваль этот проводится, как известно, по соглашению администрации области с руководством Малого театра России. И на открытие Малый театр привез один из своих самых ударных спектаклей «Волки и овцы» А. Островского.
Перед открытием мэтры Малого встретились с тамбовскими акулами пера и буквально засыпали прессу восторженными отзывами о Тамбове.
- Мы поздравляем вас с чудесной погодой и удивительным цветущим городом, где вы живете! Мы после загазованной Москвы буквально ошарашены этими запахами цветов, этой атмосферой, где сохранился настоящий дух старинной российской провинции, откуда все и пошло. Это просто богом отмеченный день! - не скрывала своих эмоций народная артистка России лауреат Государственной премии Людмила Полякова, которую хором поддержали коллеги-мэтры.
Что же касается эпохальной значимости фестиваля, то здесь мэтры также были единодушны - кризис русской классической актерской школы, который сейчас налицо, мы сможем преодолеть, только питаясь свежими творческими соками из провинции.
Где, как показал уже первый рыбаковский фестиваль немало жутко самобытных талантов. Ведь общеизвестно, что основная часть московской и питерской театральной элиты - выходцы из провинциальных театров, где еще, слава богу жив дух того же Николая Хрисанфовича.
И потому борьба за звание «Лучший актер» и «Лучшая актриса» России будет напряженной, и жюри, которое возглавил сам Юрий Каюров, придется изрядно попотеть.
А вечером Малый театр играл на сцене театра Тамбовского. Спустя 64 года на свою родную сцену вышла наша знаменитая землячка, Татьяна Александровна Еремеева (Битрих).
В 1944 году ее, еще молодую актрису нашего театра удостоили приглашения в Малый, где она теперь считается одной из законодательниц жанра и непререкаемым авторитетом мастерства.
Трудно поверить, что в комичной роли Анфусы Тихоновны сейчас выступала уже 95-летняя актриса. Зал приветствовал каждый ее выход овацией, и эти аплодисменты были благодарностью за всю ее жизнь. И наверное, дороже этих аплодисментов снова в этом зале вряд ли что-то могло быть...

Автор: Виталий ПОЛОЗОВ.
Источник: Город на Цне
Дата: 14.05.2008

В Калуге прошел III Всероссийский фестиваль “Старейшие театры России” и была создана Ассоциация, в которую эти театры вошли. На самом деле знаменательных событий было куда больше...

КАЛУЖСКОЕ ЗЕРКАЛО МЕЛЬПОМЕНЫ СТАРЕЙШИЕ ТЕАТРЫ ОБЪЕДИНИЛИСЬ

В Калуге прошел III Всероссийский фестиваль “Старейшие театры России” и была создана Ассоциация, в которую эти театры вошли. На самом деле знаменательных событий было куда больше: приезд Малого театра и его корифеев Юрия Соломина и Элины Быстрицкой, ради фестиваля отложившей на несколько дней празднование своего юбилея; а также открытие памятника зрителю – дань признательности калужским театралам.

“Нас не хотят слышать”
Созданию Ассоциации старейших театров России предшествовала учредительная конференция, на которую прибыли художественные руководители и директора театров из Владимира и Курска, Смоленска и Ставрополя, Тулы, Орла, Ростова-на-Дону (театры Санкт-Петербурга, Астрахани, Вологды, Воронежа, Иркутска, Нижнего Новгорода, Омска, Оренбурга, Тамбова и многих других городов выразили свое желание стать членами ассоциации по факсу).

Что привело к созданию еще одной ассоциации в России?
Если коротко – чувство тревоги, которое с каждым днем растет за судьбу русского театра у режиссеров, директоров, актеров. Собравшиеся отмечали, что в последнее время с дальним прицелом тиражируется мнение об отсталости и “неэффективности” нашего театра, соответственно внедряется мысль о неизбежности его реформирования.
“На самом деле, наш российский театр, – сказал художественый руководитель Малого театра Юрий Соломин, – в целом совсем неплохо выглядит на общемировом театральном фоне. Он имеет большой успех и признание на зарубежных гастролях, в том числе и наш провинциальный театр (зарубежные гастроли наших “провинциалов” сегодня не редкость). Загляните в зрительный зал нынешнего фестиваля – вы почувствуете атмосферу большого события, праздника. У нашего театра высокого уровня актерский потенциал, превосходно воспитанная режиссура и сценография, у нас к тому же, без ложной скромности, образцовая система театрального образования. К нам едут учиться из многих стран. Я это говорю не ради рекламы, нам она не нужна, а ради правды. Потому что сегодня все это ставится под сомнение. Наш театр оказывается плох, наш театр, видите ли, неизлечимо болен. Стационарный, репертуарный, театр в целом – все неэффективно, все требует реформирования. “Умные головы”, которые вообще ничего не понимают в жизни сложного театрального организма, говорят нам: многое следует переделать…

Нам с вами надо ясно себе представлять, где кончается реформа театра и начинается его уничтожение. Сегодня как никогда прежде велико желание в наших “департаментах” непременно продавить мысль о реформировании театра, желание тем более крепнущее, что за последствия содеянного они отвечать не будут. Ибо их по определению не интересует ни театр, ни его художественный уровень, ни зрительское признание, ни великая история театра и его школа. Отвечать за их “прожекты” придется нам. На нас ляжет не только ответственность, но еще и несмываемое пятно позора, ибо не сохранить великую театральную культуру, кстати, не нами созданную, – позор. Нас не хотят слушать. Не слышат или не понимают, что реконструкция театра – это и “реконструкция” зрителя, который заполняет зрительный зал.
Поэтому, зная жизнь театра в провинции и посоветовавшись с коллегами, учитывая, что здесь соберутся театры, история которых насчитывает 150 лет и более – и уже в силу этого ощущающие особую ответственность за его судьбу, – мы подумали и решили, что для начала нужна ассоциация старейших театров.

Думаю, нам удастся довести до сведения авторов театральных реформ, что они имеют дело с великой театральной культурой, которая развивалась 250 лет. Что речь идет о театре, воспитанном на великой русской литературе, которую на Западе знают и ценят сегодня, быть может, больше, чем ценят у нас. Что театр – это не та структура, которая только то и делает, что пускает на ветер бюджетные деньги, что речь идет о нашем национальном культурном богатстве. Вот для сохранения его и нужно объединиться, потому что поодиночке, в конце концов, нас всех позакрывают, какими бы академическими мы ни были. Ни прибыли, ни дивидендов мы не приносим, а место на земле занимаем. Хорошее место. Театры, как правило, расположены в самом центре города. Такое место сегодня дорого стоит, и на него многие уже положили глаз”.
Тревогу Юрия Мефодьевича не только разделили присутствующие, но и обогатили примерами из собственной практики. Вот “выдержки” из нескольких выступлений:

Е.Луганский, директор Ставропольского театра:

– Законов в области театра, дополнений к ним становится все больше, а жить театру становится все труднее… Имея в штате одного режиссера, второго мы, естественно, приглашаем. Иначе не получается. Так вот теперь я лишен этой возможности, ибо ограничен в расходовании средств. Я пригласил в этом году интересного режиссера, но заключить договор с ним на постановку, оказывается, я не могу. У меня жесткий лимит в расходовании средств. Сложилась абсурдная ситуация, когда на постановку спектакля для режиссеров объявляется конкурс – тендер, то есть будто речь идет о проведении электромонтажных работ, где все исполнители равны и конкурс выигрывает тот, кто экономически более выгоден… Но какое это имеет отношение к творческим людям, где равенства нет и быть не может, где каждый – индивидуальность и неповторим. Вот и будут выходить на этот конкурс режиссеры, готовые заключить договор на самый скромный гонорар. Для театра они, скажем так, интереса не представляют, но именно они-то и выиграют тендер. Ведь победителя определит Комитет по ценам. И как тут, скажите, нам быть? Какого уровня спектакли появятся на наших сценах, не говоря о многом другом? И ни Министерство культуры, ни Роскультура не дают никаких объяснений, как существовать в подобных условиях…

Б.Гунин, генеральный директор “Театрального комплекса” (Владимирский театр):
– Что говорить – ситуация абсурдна, для театра губительна. О пресловутых этих “тендерах” сегодня пишут едва ли не в каждой газете, о них сочиняют анекдоты… А что толку? Нас не хотят слышать. Между тем дело идет к тому, что нам в конце концов установят норму спектаклей, количество зрителей и скажут: “Заработайте столько-то миллионов. Не можете? Тогда отдайте часть своих помещений, заработайте на них. У вас есть малая сцена? Отдайте ее под ресторан. У вас есть гостиная – отдайте под казино”. И хотя у нас существуют солидные учреждения культуры, даже два, общественные театральные организации, которые как бы стоят на страже интересов театра и его деятелей, – мы в сущности совершенно одиноки со свалившейся на нас бедой.
Абсурдную ситуацию мог бы разрешить закон о театре. Но вот уже девять лет проект закона о театре лежит в Госдуме, и движения не видно.

А.Кривовичев, директор Калужского театра:
– У нас не так откровенны, как в Европе, но смысл всех реформ в области театра тот же: государство любым способом пытается снять с себя бремя бюджетного финансирования культуры вообще и театра в частности. Ознакомившись с положением об автономных учреждениях, видишь, что в нем нет представления о функционировании такого специфического учреждения, как театр, а когда нет конкретики, то говорить, в общем, и не о чем. Говорят о госзаказе, а ни одной цифры не приводят. И проблемы в жизни театра день ото дня множатся.
Решение о создании ассоциации было принято, был принят к обсуждению ее устав, намечен план работы и периоды сессий. Штаб-квартирой ассоциации стал Калужский театр. Президентом ассоциации был избран Юрий Соломин.

Девять спектаклей, которые потрясли город
Недоумение, горечь, тревога, звучавшие по утрам в речах худруков и директоров, не долетали до беспечной праздничной публики, заполнявшей вечером партер и балконы Калужского театра.
В Калугу приехал Малый театр. Впрочем, билеты и на весь фестиваль были раскуплены задолго до его начала. Пора сказать, что ни одно из наших Национальных Достояний не посещает так часто провинцию, как Малый театр. Открывая, как правило, тот или иной фестиваль, театр как бы задает “общий культурный тон”. “Эффект Малого” не мог не проявиться и в Калуге.
Комедия “Горе от ума”, восемь лет назад поставлена Сергеем Женовачом. Ее текст на все времена, отменно сказанный, как это умеют делать в Малом, и сейчас поразительно современен, а тихий шепот зала, невольно повторявшего со школы затверженные стихи, свидетельствовал: Грибоедова помнят.

Превосходен нынешний ансамбль, в целом сохранившийся со дня премьеры. По-прежнему великолепен Фамусов Ю.Соломина, повзрослел Чацкий Г.Подгородинского, избавился от излишней “узнаваемости” Скалозуб В.Низового, блистательна Э.Быстрицкая в роли Хлестовой, уморительна Графиня-бабушка Т.Еремеевой…

Из девяти спектаклей фестиваля часть описана критикой, подробно останавливаться на них вряд ли стоит, но нельзя обойти вниманием спектакль ярославцев и не только из уважения к его особому статусу (Ярославский театр имени Федора Волкова уж точно “старейший” – основан в 1750 году). Театр показывал “Соло для часов с боем”, пьесу у нас известную, милую, но скромных достоинств, для ее успеха необходим уникальный ансамбль “стариков”. В ином случае даже не столько ансамбль, сколько исполнение одной роли – пани Конти, дамы из дома престарелых. Она – центр, предмет поклонения милых и трогательных стариков. Собственно, успех спектакля и определяет игра Наталии Ивановны Терентьевой – замечательной актрисы не только ярославского, но, не побоюсь сказать, российского масштаба! Вершина роли – сцена чествования пани Конти, со звоном бокалов шампанского, подношением роз ее стареньких рыцарей и наконец ее танца, ее “безумства” под вихрь чардаша.
Когда весь зал в этом месте грохнул аплодисментами, у меня как-то совершенно несвоевременно мелькнула мысль: “Вот вы все толкуете об эффективности и прибыли… Да разве этих возгласов и рукоплесканий мало? Разве это не главная, не единственная “прибыль”, ради которой театр и существует? Нет, похоже, нам никогда не понять друг друга”.
Большой успех сопровождал “Лес” Островского, поставленный Борисом Морозовым в Белгородском театре. В спектакле, где каждая роль – удача, особенно был хорош Несчастливцев Виталия Старикова.
Если кто-то решит, что фестиваль старейших – это в некотором роде светлый праздник “благородных седин”, мне хочется назвать юный талантливый коллектив театра-студии под руководством Николая Горохова из Владимирского театра. Ребята взялись сыграть ни много ни мало “Евгения Онегина”, не всего, но, по крайней мере, внятно прочертили четыре линии-судьбы молодых героев, как и полагается в романе. Сказать, что все у них получилось, не решусь, считая, что дело такого рода невозможно в принципе… Многоопытный режиссер Владимир Петров тоже порядком петляет из одного жанра в другой, пытаясь нащупать нить и жанр повествования. То напомнит мюзикл (а ведь хорошо, стройно звучит многоголосие молодых хоров!), то драму в стихах, местами превосходно исполненную, а то словно вспомнит о “школьном театре”, где проходят Пушкина по программе…
Что было самым хорошим и важным? Понимание, что главный герой романа – все же сам пушкинский стих! И в меру своих сил молодые актеры тянулись к его смыслам, ритмам, музыке.
И вообще на фестивале “старейших” молодые, думаю, порадовали “стариков”. Скажем, в спектакле “Чморик” В.Жеребцова, превосходно поставленном Александром Поповым в Тульском театре, молодые актеры С.Сергеев и Д.Чепушканов с такой ослепительной ясностью дали картину армейского “быта и нравов”, что, как говорится, глазам больно.
Странную “Леди Макбет Мценского уезда” (“Наваждение Катерины”) привез на фестиваль театр из Минусинска. Лесков – непревзойденный маг и волшебник не только русского слова, но и подробностей, черт среды, в которой обитают его герои – сами диковинка, – здесь явлен лаконично, очищенным от всякой “листвы и растительности”, в монохромной черно-серой гамме. Нарочито замедленны его сомнамбулическое действо, движения, жесты. Все это, вероятно, должно было выделить курсивом главное – нерассуждающую женскую страсть Катерины Львовны. Но как раз страсти-то у героини Е.Соколовой – тоненькой и стильной женщины-мальчика с короткой стрижкой – нет вовсе, скорее, она больна каким-то холодным, неутоляемым эротизмом. Неужели именно этот “недуг” толкал ее на цепь преступлений? Не серийный же убийца она, в самом деле? А почему бы и нет? – как бы говорит режиссер А.Песегов, профессионально и последовательно приближая историю далекого прошлого к знакомой и востребованной нынче криминальной “бытовухе”.
Неожиданной ностальгией дышала шекспировская “Двенадцатая ночь”, поставленная Александром Плетневым в Калужском театре… Ностальгией по чему бы вы думали? По настоящей рок-культуре конца 60-х с ее бунтарством и грозовой свежестью, культуре, ставшей со временем “заводным” сопровождением ординарной дискотеки. В спектакле действуют волосатые хипари, именно с ними и происходят веселые истории в шекспировской Иллирии.
Завершая заметки, скажу, что сегодня, когда никто и нигде по России не подводит “театральные итоги”, не пытается понять, куда плывем, – только в наших фестивалях и отражаются черты меняющегося облика театра. И калужское зеркало подтвердило, что у нас – прав Юрий Соломин! – хороший театр.

Автор: Николай ЖЕГИН
Источник: Культура
Дата: 15.05.2008

Кто он, наш земляк Михаил Лентовский?

СОГРЕТЫЙ ЩЕПКИНСКОЙ ЗАБОТОЙ

Кто он, наш земляк Михаил Лентовский?

Не так давно в Областном доме работников искусств состоялся замечательный гала-концерт Саратовского театра оперетты, посвященный 165-летию со дня рождения нашего земляка М. В. Лентовского. В концерте приняли участие заслуженные артисты: Т. Маркова, Л. Комиссарова, Т. Адамова, А. Фатеев, А. Хрусталев, Е. Цекиновский, Р. Улямаев, А. Горевой, ведущие солисты оперетты и балета. Концерт прошел, как говорится, на ура, но немногие из присутствующих на этом концерте уяснили, кто же такой Михаил Лентовский. Расскажем о нем подробнее.

НАША СПРАВКА
Лентовский Михаил Валентинович — русский антрепренер, актер, театральный деятель. Родился в семье бедного музыканта. С ранних лет увлекся театром. Красивая внешность и голос, сценический темперамент, врожденная музыкальность обеспечили Лентовскому успех в опереточных ролях и в водевилях с пением. Работал в Малом театре, исполнял роли в опереттах, одновременно выступал на клубных сценах с злободневными куплетами.
Кипучая энергия М. Лентовского особенно ярко проявилась в его антрепренерской деятельности. Прозванный современниками «театральным магом и волшебником», он поражал воображение зрителей грандиозностью постановок, новизной, необычностью эффектов, богатством декорационного оформления и костюмов, живописностью массовых сцен. Особенно значительны заслуги Лентовского в развитии русской оперетты. Помимо московской оперетты он организовал несколько опереточных театров в Петербурге и Н. Новгороде. Его постановочный стиль оказал влияние на молодого К. С. Станиславского в пору его увлечения опереттой. В 1882 году он организовал Новый театр в Москве, а через три года здесь же создал театр «Скоморох». В столице также ставились и его мелодрамы, богато и эффектно оформленные. К 1894 году М. В. Лентовский, не обладавший хозяйственной расчетливостью, разорился. Его перу принадлежат воспоминания о М. С. Щепкине и А. Олдридже. В 1905 году, за год до кончины, он издал книгу «Перед закатом» (очерки, стихи, афоризмы).

А начиналось все в творческой судьбе Михаила Лентовского с увлечения театральным искусством и благодеяний «отца русской сцены» — Михаила Семеновича Щепкина. Пятнадцатилетний юноша из уездного Аткарска Михаил Лентовский, воспылавший неистовой страстью к театру, в 1862 году обращается к незнакомому артисту императорских театров господину Щепкину с просьбой «спасти его, взять в Москву и помочь определиться в театральную школу». Через полмесяца М. С. Щепкин высылает в Аткарск счастливому незнакомцу 80 рублей денег, собранных по подписке, на дорогу и предложение «быть его семьянином и получить все необходимое для жизни и учебы в театральной школе». А в начале 1863 года Лентовский уже был в Москве в доме Осоргина на третьей Мещанской улице «в крепких объятиях Михаила Семеновича». «Господи, что это было за радушие! Что за встреча! — впоследствии вспоминал М. Лентовский. — Как сейчас помню, когда ему доложили, что меня привезли, тотчас же издали раздался крик: «Где он? Давай его сюда! « Выбежал он в своем коричневом с цветочками по пологам халате, бросился меня целовать, обнимать и немедленно потащил на свет к окну, стал меня разглядывать и вертеть. «Ничего, хорош! Годится! Смазлив! Глазаст! Говори! Кричи! Громче! Голос есть? Губы, губы? Так, хороши! .. Верочка! Татьяна Михайловна! Чаю! Сливок! Хлеба больше, хлеба! Чаю, чаю! Зеленого чаю! Ты, брат, замерз дорогой? Садись, ешь, пей. Не стесняйся, как дома, да ты и действительно дома. Мой дом — твой дом; но только учись, учись, учись! А там все будет наше».

М. С. Щепкин приютил юного питомца в своем доме, одевал, кормил, «мыкался с ним по Москве», представляя «разным профессорам, знаменитостям и высокопоставленным людям» и определил на учебу в театральное училище, где преподавал сам и многие выдающиеся деятели литературы и искусства современности. Михаил Семенович «был добр и требователен» к своему воспитаннику, сам лично читал ему «образцовые литературные произведения», показывал «только выдающиеся» театральные постановки, стремясь развить у него «правильный вкус» и разносторонние способности. «Чем дольше и упрямее я тебя не буду пускать, — говорил он, — тем больше у тебя накопится желаний, тем цельнее ты сохранишь свой огонек, который у тебя таится в груди. Смотри не набей оскомины. Мне мало, чтобы ты был актером, мне нужно, чтобы ты был образованным, цельным человеком, ответственным за свои действия и поступки».
Недолго, всего несколько месяцев, длилась эта неповторимая, трогательная дружба умудренного мастера с юным учеником, но благие заветы доброго гения отозвались в чуткой душе достойными делами.

В июне 1863 года проездом из Москвы на лечение в Крым Михаил Семенович Щепкин побывал в Саратове. Еще в письме из Нижнего Новгорода в Москву он просил своих родных: «Напишите мне в Саратов, на что прилагаю адрес... Исповедуюсь — тяжело играть стало, так что я в Казани отдохну дня четыре. Прощайте. Целую вас всех и Татьяну Михайловну. Мишелю Лентовскому мой поклон, а он за это пусть хорошенько учится, а внучат тоже целую, только покрепче. Ну, еще прощайте, весь ваш и друг, и отец, и дед М. Щепкин».

В письме от 21 июня из Саратова М. С. Щепкин писал: «Здравствуйте, друзья мои, из письма вы видите, что я жив и здоров, послал сейчас отыскивать Степана Щепкина (троюродный племянник М. С. Щепкина, проживавший в то время в Саратове. В. Д.), сам поленился, потому что дождик идет. Дня через три, бог даст, буду в Ростове, где проживу недели две, пожалуйста, пишите, а то тоска, тоска. В Саратове я не получил от вас ничего... Из Саратова в 12 часов выезжаем, а теперь 7 часов...»

29 июня того же года Щепкин писал в Москву из Ростова: «Не буду, друзья мои, описывать своего десятидневного пути, скука с каждым днем сильней... В Саратове, спасибо, приехал Степан Щепкин, и он одарил меня тремя часами. Потом я познакомился с сорокаградусными жарами. Сюда приехал 27-го и, кажется, пробуду до 11-го июля... «.
Как видим, в Саратове М. С. Щепкин пробыл недолго и в театральных спектаклях не участвовал. Зато он встретился с товарищем по Малому театру артистом Е. И. Климовским и долго беседовал с ним о насущных проблемах театральной жизни. Как признавался позже Климовский, «часа с три старец просидел у меня, много рассказывал; и я было затеял с ним дельце обустройства провинциальных театров, а главное — об некотором обеспечении материальном — вечных тружеников этих театров — актеров».
Вскоре, 11 августа 1863 года, в Ялте М. С. Щепкин скончался, так и не реализовав всех своих организационно-творческих замыслов. И все же одно из благодеяний патриарха русской сцены, связанное с судьбой саратовца М. В. Лентовского, и сегодня поражает нас своей гуманностью и благородством.

После смерти М. С. Щепкина Михаил Лентовский продолжит учебу в театральном училище, в 1865 году он начнет свою театральную карьеру актером в труппе Малого театра, затем несколько лет будет играть на провинциальных сценах Орла, Саратова, Харькова, Одессы, где одновременно будет постигать основы режиссуры и организации театрального дела. В 1873 году он ненадолго возвратится в труппу Малого театра, а затем всецело отдастся организации новых театрально-зрелищных предприятий. Под его непосредственным умелым руководством в Москве будут созданы беспрецедентные в истории русского искусства театры «Буфф», «Аркадия», «Скоморох», «Фантастический», «Эрмитаж», сочетающие в себе народное творчество с современными достижениями эстрады, цирка, оперетты и других видов и жанров искусства. К. С. Станиславский, посещавший в юности театр и сад «Эрмитаж», вспомнит: «Чего только не было в этом саду: катание на лодках по пруду и невероятный по богатству и разнообразию водяной фейерверк со сражениями броненосцев и потоплением их, хождение по канату через пруд, водяные праздники с гондолами, иллюминированными лодками, купающиеся нимфы в пруду, балет на берегу и воде. Весь сад залит десятками, а может быть, и сотнями тысяч огней. Шествия, военные оркестры, хоры цыган, русских песенников и прочее. Вся Москва и приезжающие в нее иностранцы посещали знаменитый сад».
Саратовского парня, согретого щепкинской заботой, М. Лентовского, по праву назовут «московский чародей и волшебник».

Автор: Подготовил Вячеслав Дьяконов
Источник: Саратовские вести
Дата: 19.04.2008

14 мая - день рождения народной артистки России Лилии Витальевны Юдиной. От души поздравляем Лилию Витальевну и искренне желаем ей и дальше находиться в той прекрасной форме, которая восхищает уже не одно поколение зрителей, быть всегда в хорошем расположении духа и, конечно, желаем актрисе новых ролей на сцене родного театра!