Посетительниц нашего сайта с Международным женским днём поздравляют актёры Малого театра Сергей Тезов и Сергей Потапов. Для вас поет Виктор Низовой

Дорогие и любимые наши женщины! Подруги, дочки, племянницы, сёстры, внучки, мамы, бабушки, жёны! Вы самые прекрасные создания на нашей земле! Ваше присутствие рядом вдыхает в нас, мужчин, жизнь! Ваша красота, чуткость, терпение и доброта дают нам силы быть мужчинами! Будьте любимы, счастливы и здоровы! Каждый день - ваш день! С Праздником!

Сергей Потапов

Пусть этот день для вас в цветах утонет!

Пора весны для вас настала!

Признание в любви пусть сердце тронет

От всех мужчин – артистов в Малом!

Здоровья, счастья, красоты,

Полёта в творчестве и жизни

Осуществления мечты,

Служенья музам и отчизне!

Сергей Тезов

Худрук Малого театра – противник переиначивания классики на сцене и экране

Леонид Павлючик, "Труд", 3 Марта 2016 г.

Уже три года в Малом театре идет капитальный ремонт. Основное здание закрыто на реконструкцию, спектакли показывают в московских домах культуры и в филиале Малого на Ордынке. Здесь в крошечном кабинете — «даже чаю, как видите, попить негде» — я и застал многолетнего худрука Малого театра, народного артиста СССР Юрия Соломина, чтобы поговорить с ним о перспективах коллектива и перипетиях его собственной актерской судьбы.

— Юрий Мефодьевич, когда же откроется Основная сцена?

— Уже скоро. Кровь из носу, а в октябре откроем сезон в основном здании театра. Раз в две-три недели я в обязательном порядке инспектирую ход строительства. А проезжаю мимо театра каждый день — по пути в Щепкинское училище на Неглинке, где преподаю актерское мастерство. Смотрю из окна машины: успеют крышу до снегопада накрыть или нет? И буквально кричу от радости: ура, успели!

Эта радость не только моя, а общая. Минувшие три года были трудными для всего коллектива. Условия работы на Ордынке у нас вполне приличные, но стесненные. Гримеры, костюмеры, актеры ютятся в маленьких комнатках. Декорации хранятся в другом месте, их привозят зачастую прямо к спектаклю. Отыграем представление, опять грузим декорации на трейлер и в ночь увозим на склад. Репетиционный зал всего один, а ведь надо выпускать новые спектакли, обновлять старые. Есть государственный план, который мы обязаны выполнять за обе сцены, есть гастроли. Сейчас, например, планируем весенние гастроли 2017 года, которые пройдут в Астрахани, Волгограде, Санкт-Петербурге, Перми, Липецке, Ростове-на-Дону. Так что жизнь у нас напряженная. Но никто за три года не пожаловался, не поддался унынию. А мы, в свою очередь, несмотря на кризис, постарались сохранить всех, кто работал и продолжает работать в театре.

— Уже придумали, чем будете открывать сезон?

— Откроемся не спектаклем, а театрализованным шоу, в котором поблагодарим наших строителей, партнеров, коллектив театра и поздравим зрителей с открытием Основной сцены. Сыграем это представление, над которым работает молодежь театра, пять раз. А потом предоставим сцену той высокой классике, которой славен наш театр, — это спектакли по Пушкину, Лермонтову, Островскому, Грибоедову, Чехову, Гоголю, Мольеру, Булгакову. Некоторые из них играются десятилетиями, как, например, «Вишневый сад», поставленный в свое время Игорем Ильинским, или «Ревизор», к постановке которого имеет отношение и ваш покорный слуга. Буквально вчера я смотрел ввод молодых актеров в спектакль «Свои люди — сочтемся» по Островскому, премьера которого состоялась 20 лет назад. Его играет уже третий актерский состав, и вы знаете, зал битком! И очень чутко реагирует на разговоры о векселях, закладных, долговых ямах и прочих, казалось бы, скучных экономических материях, которые сегодня обрели вдруг почти пугающую актуальность.

— Вы уже примирились с тем, что Малый театр обвиняют в излишнем традиционализме, в бегстве от сегодняшней реальности?

— Первые 15 лет своей работы я обижался, а потом старейший актер Малого театра Владимир Александрович Владиславский сказал мне с улыбкой: «Чудак, традиция — это не оскорбление, не ругательство. Все едят одинаково, сиречь, традиционно, и отходы человеческой жизнедеятельности тоже уходят традиционным способом. Так что не обращай внимания». И я перестал обижаться на эти обвинения. Мы в Малом театре так научены: пойми, что хотел сказать автор. Не извращай его, не уродуй текст, не приписывай ему своих куцых мыслей. Легче всего переодеть героев Островского или Чехова в рваные джинсы, заставить говорить на сегодняшнем говорке, но зачем? Мы в своих спектаклях по классике, наоборот, погружаемся в атмосферу прошлых веков, воссоздаем костюмы, реквизит той поры, строим достоверные декорации. Да, у нас почти нет спектаклей на сиюминутную злобу дня, но в классике многое сказано и про сегодняшний день, надо только внимательно прочитать. «Мы дорогих лекарство не употребляем. Простой человек если выживет, то и так выживет». Это Гоголь. «Нас куда-то ведут, мы куда-то идем, но никто не знает, куда нас ведут и зачем мы идем». Это Островский. Вот вам и «традиционализм».

— Но перейдем уже к вашей личной творческой судьбе. Вы ведь не только худрук театра, но и замечательный актер, сыгравший более 100 ролей на сцене и в кино. Как вы сами считаете, ваша судьба сложилась удачно или все-таки чего-то не доиграли, не додали публике?

— Никогда не подсчитывал, сколько ролей мною сыграно, сколько спектаклей поставлено, и тем более не кичился этим. Так уж меня воспитали. Да и грань между подлинной удачей и неудачей бывает порой крайне зыбкой. Меня могут хвалить, но я-то я знаю, что роль не удалась. И наоборот. Посчастливилось ли мне в искусстве? Безусловно. Я учился у великой Веры Пашенной. Я еще застал Яблочкину — студентом вывозил ее на сцену в коляске в «Ярмарке тщеславия». Мне довелось общаться, дышать воздухом кулис вместе с Анненковым, Царевым, Ильинским, Гоголевой, Турчаниновым, Дорониным, Любезновым, Весником, я набирался у них опыта и ума.

Так что мне повезло, конечно. Хотя у меня в театре бывали и длительные простои. Один из них затянулся на целых шесть лет — и это после того, как я уже сыграл Хлестакова. Но в любой беде, как гласит одна мудрость, скрывается и нечто перспективное. Благодаря тому, что в это период я не был занят в театре, у меня появилось больше свободного времени, и я начал активно сниматься в кино. Сначала сыграл в популярном сериале «Адъютант его превосходительства», потом снялся у великого Куросавы в фильме «Дерсу Узала», удостоенном впоследствии премии «Оскар».

— Как вы попали к великому японцу?

— Случайно. Не было никакого кастинга в современном понимании этого слова. Куросава, приехав в Москву, попросил: покажите мне фильмы с участием ваших артистов, которые могли бы сыграть Арсеньева. В числе семерых-восьмерых претендентов оказался и я. Когда речь зашла обо мне, стали думать, что показать Куросаве. Естественно, на ум пришел «Адъютант его превосходительства», который тогда гремел по всей стране. Куросава возразил: пять серий — это очень много. Решили ограничиться первыми двумя. Но когда он посмотрел их, то потребовал, чтобы ему показали остальные серии. И все, меня сразу утвердили. Я уже был своим в группе, а на роль Дерсу Узала все не могли найти актера. Потом как-то открылась дверь, вошел человек, просто сказал: «Здравствуйте, я Максим Мунзук». Куросава отреагировал мгновенно: «Это он — Дерсу Узала!». Вскоре мы уехали на 8 месяцев в город Арсеньев, в окрестностях которого и сняли кино.

— Знаю, что после окончания съемок ваши отношения с Куросавой продолжились...

—- Мы начали снимать фильм в 1974 году. В июне у меня случился день рождения, который я впервые отмечал не дома, не со своей семьей, а с японской группой. Куросава тогда сделал мне щедрый подарок. Поскольку он по первой профессии художник, то нарисовал для меня портрет тигра. И подписал его: «Соломин-сан, Куросава-сан». Японцы мне сказали, что с его стороны это знак огромного уважения. С тех пор у нас сложились теплые человеческие отношения. На протяжении 30 лет он неизменно поздравлял меня с Новым годом авторской открыткой и обязательно подписывал: «Соломин-сан, Куросава-сан». И я понимал, что он хочет мне сказать.

Когда в 1990 году Малый театр впервые приехал в Японию на гастроли, там был издан красочный каталог. В том числе была напечатана наша с Куросавой совместная фотография, а рядом — его добрые слова о театре, обо мне. По сути, великий Куросава прорекламировал наши гастроли. После этого Малый театр еще трижды был в Японии, там любят и понимают русскую классику. Мы играли в Токио все наши чеховские спектакли: «Лешего», «Чайку», «Дядю Ваню», «Вишневый сад». А премьера «Трех сестер» в Японии состоялась при экстремальных обстоятельствах. Накануне случилось землетрясение, пронесся тайфун, метро не работало, все станции были затоплены. Наш японский продюсер не был уверен, состоится спектакль или нет. Актеров доставляли к театру спецтранспортом. На чем добирались зрители, я не знаю, но с опозданием на час спектакль все-таки начался. При переполненном зале. Многие зрители пришли с томиками русского классика в переводе на японский, следили по тексту за диалогами, хотя в театре была бегущая строка. Вот так трепетно в Японии относятся к Чехову.

— Знаю, что и у вас с Чеховым сложились особые отношения, вы переиграли в театре практически весь чеховский репертуар. Недавно я увидел вашу кинопробу для фильма «Скучная история» по одноименному чеховскому шедевру. Не стану скрывать: эти кадры меня потрясли. Когда мы увидим готовый фильм?

— Боюсь загадывать. Это второй мой подход к этой маленькой повести — одной из вершин чеховского творчества. Сначала была попытка поставить спектакль в театре, но в последний момент, буквально накануне прогона, все сорвалось, никого в этом не виню, так бывает. Прошли годы, а заноза в сердце осталась, она кровоточит. Теперь вот кинорежиссер Валерий Харченко, человек настойчивый, упертый, загорелся идеей поставить фильм со мной и Верой Васильевой, которая работает в театре Сатиры, но по договору играет у нас в «Пиковой даме». Харченко хочет повязать нас «Скучной историей» — этим пронзительным повествованием от первого лица о прожитой жизни, о подведении итогов, о дыхании вечности. И тут же — судьба юной девушки, обжегшейся на своей первой любви. И рядом он, главный герой, переживающий к ней свою последнюю невысказанную любовь.

Думаю, что иносказательно Чехов поведал о себе, о своих переживаниях, мыслях, утратах. Это своего рода реквием Антона Павловича по своей собственной жизни, которая, он чувствовал, по каплям уходит от него. Уже готов сценарий, он мне нравится, мы даже сыграли с Верой Кузьминичной — по фильму она будет моей женой — несколько фрагментов из будущей картины, но дальше этого дело пока не идет. Все как обычно упирается в отсутствие финансирования. Эта история длится уже около трех лет, я в нее постепенно перестаю верить. Если не нашлось денег на экранизацию Чехова в год 155-летия классика, который совпал с Годом литературы, то о чем можно вести речь...

— Неужели вы, как бывший министр культуры, не можете снять трубку и позвонить нынешнему министру культуры: мол, так и так, хочу сыграть в экранизации Чехова...

— Трубку я снять могу, благо в Малом театре есть правительственная связь, а вот просить для себя роль не умею. Готов соревноваться, проходить конкурсный отбор, кинопробы, да что угодно, но сказать министру, что я бы сыграл, как никто, дайте только денег, — такой наглости не могу себе позволить. Другое дело, что соревноваться скоро будет уже не с кем, да и незачем. Годы идут, новые поколения все меньше читают, на экране все больше боевиков, блокбастеров, все меньше души и сердца. Такая вот скучная история...

— Не хотелось бы заканчивать разговор на печальной ноте. Расскажите под занавес о чем-то приятном, например о ваших четвероногих питомцах. Говорят, у вас на даче целый зверинец...

— Зверинец не зверинец, но у нас живет дружная компания — четыре кошки и три собаки. Если я приезжаю на дачу с повышенным давлением, а оно, как вы понимаете, в моем возрасте имеет свойство колебаться вместе с капризами природы, то давление у меня приходит в норму, как только я открываю калитку. Сначала на меня набрасываются собаки, выражая всем своим существом радость. Потом я иду к кошкам, кормлю их, хотя они и так хорошо накормлены, да и по всем параметрам живут гораздо лучше меня. Затем я сажусь в плетеное кресло, а они, наевшись, залезают на меня, устраиваются кто на моем животе, кто на плече, кто на загривке. Я забываю в эти минуты обо всех своих проблемах и заботах. И чувствую себя здоровым, сильным, способным дождаться благоприятного финала с экранизацией «Скучной истории».

Гендиректор Малого Тамара Михайлова: "Теперь по подземным переходам театр можно обойти по кругу"

Григорий Заславский, "Независимая газета", 29 февраля 2016 года

Реконструкция Малого театра, которая проходит в два этапа, близка к завершению. Напомним, сперва театр закрыли на полгода в 2013 году и снова – уже на два года – в 2014-м. Редкий случай – никаких переносов, как заверила корреспондента «НГ» Григория ЗАСЛАВСКОГО генеральный директор театра Тамара МИХАЙЛОВА, поделившись попутно многими интересными деталями этого уникального проекта.

– Тамара Анатольевна, скажите, пожалуйста, когда открывается театр?

– По крайней мере для себя я уже точную дату могу сказать, но вслух пока не хочу произносить. Конкретный день был предложен нашим министром культуры Владимиром Мединским, дата реальная, и мы изо всех сил стараемся успеть все сделать. Могу сказать, что это – октябрь 2016 года.

– А вы на стройке часто бываете?

– Почти постоянно. Юрий Мефодьевич Соломин говорит: «У тебя что здесь, квартира?» Следить нужно не потому, что без моего присутствия будут плохо работать, нет, но поскольку мы все это делаем для себя, такое внимание необходимо. На позапрошлой неделе были там с Юрием Мефодьевичем, он сказал, что за всю историю театра не было такой обширной перестройки. Мы начали с укрепления фундамента. Причем эти работы были куда основательнее, чем предыдущие, в 1991 году. Мы углубились на 6 метров. Подземные переходы, которые были в театре, стали проходимы. Когда я пришла в театр, мы с моим заместителем по ним ползали, разогнуться там было невозможно, везде стояла вода. А сейчас это полноценные коридоры с красивыми сводами. Теперь театр можно обойти по этим коридорам по кругу. После этого мы приступили к полной замене инженерных сетей – водопровод, канализация, вентиляция, кондиционирование, освещение. Попутно мы провели зонирование, поделив театр на зрительскую зону, рабочую зону, зону гримерных... Теперь есть помещения для хранения ходового гардероба, запасного. Многие залы, которые у нас были, несколько изменили. Разумеется, мы не тронули то, что находится под охраной.

– А что находится под охраной?

– Охранная зона – это первый репетиционный зал, второй репетиционный зал, все, что касается зрительской части, сохранилась часть кладки еще от театра Варгина, но ее не видно, потому как она находится за сценой. Мы ее тоже не трогали. В фойе идет реставрация. Единственно, мы переделываем Щепкинское фойе, но оно не входит в охранную зону. Там мы переделываем окна, которые выходили в наш не очень красивый дворик, на двери, потому что мы пристроили к этому фойе многофункциональный зал. Расширив Щепкинское фойе, мы получили дополнительный зал, в котором можем проводить концерты, играть какие-то современные сложные спектакли. Камнем преткновения всегда был узкий вестибюль – нам удалось его расширить за счет хозяйского двора. Дальше все, что касается зала, мы восстанавливаем, взяв за основу облик 1947 года.

– Об этом я тоже хотел вас спросить: что берется за основу при восстановлении?

– Великановский театр 1947 года. Если возвращаться к реконструкции, которая была в 20-х годах, в театре пришлось бы многое переделывать, после реконструкции конца XIX века театр приобрел совершенно странные для нас сегодня серебряные тона с оранжевыми креслами. Для большинства Малый театр связан с тем образом, который он приобрел в 1947 году, поэтому мы восстанавливаем именно по его фотографиям. А вот за сценой будет много нового. Мы делаем, например, то, что не делалось еще никем в Москве, это – кассетный склад. Специальная конструкция, которая разрабатывалась в Германии специально для Малого театра, хранилище примерно для 38 спектаклей, причем все эти декорации будут легко доступны. Каждый спектакль или часть спектакля будет храниться в специальной кассете, все это будет легко спускаться на сцену, и монтировщикам уже не придется прикладывать больших усилий. Мы заменили круг, новый изготовлен был в Чехии, доставлен в Москву по частям, и у нас его собирают. Кроме того, часть мастерских мы вынесли из театра на Цветной бульвар, где останутся основные мощности пошивочных цехов. В самом театре можно будет что-то доделать, подогнать. Плюс часть денег, выделенных нам, мы потратили на строительство в Нагатино большого комплекса, где теперь будут склады, монтировочный цех, бутафорский цех, живописная.

– А зал там будет?

– Там есть большой монтировочный зал, который Юрий Мефодьевич планирует использовать для репетиций.

– А что-нибудь интересное нашли во время реставрации?

– Монеты. Больше ничего. Собственно говоря, мы, как видите, увеличили количество наших площадей и надеемся, что это скажется на количестве, но ни в коем случае не на качестве выпускаемых спектаклей.

– А речку Неглинку ваша стройка не задела?

– Мы-то, в общем, на берегу. Если посмотреть на Малый театр со стороны «Метрополя», то с правой стороны как раз и проходила большая труба. Это – старое русло Неглинки. Причем само русло давно уже перенесли в сторону, а труба все равно отсекала у нас большое количество площадей, поскольку проходит под фасадом, который выходит на Театральный проезд. Кстати, во время наших работ было проведено серьезное обследование влияния нашей реконструкции на ЦУМ, на Большой театр, на Щепкинское училище, на соседний отель.

– Интересно, а когда они строились, они такое обследование проводили?

– Не знаю. Но мы сильно пострадали от стройки, потому что та часть Малого театра, которая смотрит на Большой театр, стала углубляться, у нас пошли трещины с большим раскрытием. Что стало опасно для самого театра, и в конце 2011 года проходили противоаварийные работы. В срочном порядке укрепляли эти стены, потому что боялись обрушения.

– А правда, что когда начались работы, не нашли следов тех свай, которые забивали под Малый театр в конце 80-х годов?

– В конце 80-х годов не было никаких свай. Сваи закапывали в 1921 году. Называются эти сваи «страусы». В другой транскрипции – «штраусы». Мы их нашли. Другое дело, что в 1991 году на укрепление фундамента была приглашена немецкая фирма, которая действовала методом нагнетания цементного раствора в основание театра. До смешного доходило: в некоторых местах, свидетели говорят, это поднимало здание вверх, а в другой – все унесло водой. У нас – другая система. По всему периметру театра были продавлены сваи, только после этого стали подводить цементное основание на эти сваи, получилось такое блюдце, которое держит театр.

– Известно, что актеры, когда прежде проводились в Малом работы, очень боялись, что затронут пространство над сценой, мол, там ничего нельзя трогать – там духи великих…

– Мы ничего не трогали. Исполнили то, что они хотели. Переделывали документацию. Когда я пришла, у нас была совершенно другая проектная документация. Предполагалось как раз забивать вот эти 25-метровые сваи. Фактически это бы привело к разрушению театра. При этом часть свай нужно было забивать из построенного нового ЦУМа, кроме того, под театром – Неглинка, тоннели с различными кабелями. Нам никто бы разрешение на это не дал. Мы переделывали проектную документацию, еще раз ходили в Главгосэкспертизу. Новый проект дал нам возможность фактически два года работать, заниматься сваями и играть спектакли. Это, конечно, было непросто, потому что за кулисами жгло от цемента носоглотку. А артисты наши репетировали в масках.

– Говорят, что раньше был подземный переход между Большим и Малым театрами. Сейчас он есть?

– Был, но закрыли. Раньше же это был фактически один театр, и артисты часто пользовались этим переходом, потому что были задействованы на двух сценах. Когда ремонтировали Большой театр, они со своей стороны заделали этот ход. Театральные люди, как известно, суеверные, у нас в процессе работ было два таких момента. Первый раз – когда мы со своей стороны зашли в этот ход, – но никого и ничего мы там не нашли, никаких привидений. И тоже заделали этот ход, уже со своей стороны. А второй момент был, когда мы снимали трубу, в которой было прежнее русло реки Неглинки. Мы долго размышляли, как это сделать, думали, что там внутри, но и тут все благополучно закончилось.

– В театре уже решили, чем вы будете открываться?

– Решили. Это будет гала-концерт.

Дорогие друзья!

В декабре 2015 года после ремонта была открыта мемориальная квартира А.И.Сумбатова-Южина – знаменитого артиста, драматурга, директора Малого театра, выдающегося театрального деятеля. Сегодня на нашем сайте появился раздел, в котором собрана вся необходимая информация об этом уникальном месте – описание, фотографии, новости, схема проезда и контакты.

И самое главное – сегодня мы начинаем продажу билетов на экскурсии по мемориальной квартире. Вести их по субботам и воскресеньям будет Вера Валерьевна Тарасова, заведующая квартирой. На каждое мероприятие мы можем пригласить не более 15 человек. Начало – в 13:00, продолжительность – 1 час. Расписание посещений находится в разделе Афиша. Там же можно приобрести электронные билеты (стоимость билета – 200 рублей, льготного - 100 рублей).

Обращаем Ваше внимание, что купить билеты на экскурсию возможно ТОЛЬКО в кассах театра и на сайте. В мемориальной квартире продажа билетов не осуществляется. Просим Вас заранее приобретать билеты на экскурсию.

Уверены, что посещение квартиры А.И.Сумбатова-Южина понравится не только тем, кто уже знаком с историей Малого театра, но и тем, кто только начинает интересоваться историей культуры, - взрослым и детям.

Ждём вас в Большом Палашёвском переулке, дом 5/1!

По всем вопросам посещения (в том числе коллективного) мемориальной квартиры просим вас звонить по телефону +7 (916) 879-84-90.

Дорогие друзья, спешим сообщить вам радостную новость - Малый театр приступает к постановке трагедии Уильяма Шекспира «Король Лир». 23 февраля в фойе Сцены на Большой Ордынке состоялась первая встреча режиссёра-постановщика Антона Яковлева и актёров, занятых в новом спектакле. По традиции, читка началась с напутственного слова художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина. По мнению Юрия Мефодьевича, главное в пьесе – «человеческий фактор, человеческие отношения, и сыграть ее надо, как говорила Вера Николаевна Пашенная, отдав зрителю кусочек сердца». Премьера «Короля Лира» намечена на ноябрь 2016 года и станет первой на обновленной Основной сцене. Мы постараемся знакомить посетителей нашего сайта с тем, как будут идти репетиции, и для начала предлагаем вашему вниманию фоторепортаж Николая Антипова.

[GALLERY:189]

В Международный женский день в Малом театре состоится ставший уже традиционным концерт – поздравление представительницам прекрасной половины человечества. В этом году концерт пройдет в обновленном формате.

О том, какие сюрпризы ждут наших зрителей, рассказывает режиссер концерта – актер Малого театра Григорий Скряпкин:

«У нас в театре есть собственный симфонический оркестр и уже много лет проводятся концерты, посвящённые праздничным датам. Концерты идут давно, и у них есть свой зритель, который приходит послушать любимые песни, воскресить в памяти прекрасные моменты детства, юности, молодости. И мы решили придать представлению лёгкую нотку… не ностальгии, это грустное слово, а ретро, сделать стилизацию светлых воспоминаний, скажем так.
Мы назвали наш концерт «Мамины песни» – то есть песни, звучавшие во времена маминой молодости. И придумали такой формат. Во-первых, в театре есть довольно мощные современные проекторы и грех не использовать их. Весь задник превратится в большой экран с двумя проекциями в виде раскрытого старого альбома. Только вместо фотографий там будут акварели, которые, скорее, дают настроение, чем фактический слепок эпохи. От песни к песни мы станем перелистывать страницы альбома. Зрители увидят эстраду в парке, маленький московский дворик и т.д. Ещё будет страничка под названием «малая родина»: небольшой городок, который только-только строится, туда пришло производство, и он развивается, там начинает бурлить жизнь. Такие вот родные и знакомые места действия той эпохи. Песни, звучащие в концерте, очень органично сочетаются с фотографиями тех лет. Будет ненавязчивый лейтмотив отношений мужчины и женщины, любви в разном возрасте и разных предлагаемых обстоятельствах.
Вся идея родилась из воспоминаний молодости моих бабушки и дедушки – как они ездили на съезд молодёжи, как знакомились, отдыхали на Селигере и тому подобное. Эти рассказы всегда очень солнечные. И я надеюсь, что бабушка с дедушкой придут на концерт. Они – мои герои.
Помимо видеопроекции, будет чтение стихов, танцы... Мы очень волнуемся и ждем наших зрителей 8 марта в 18:00 на Большой Ордынке, 69».

22 февраля в Мемориальной квартире А.И.Сумбатова-Южина состоялась презентация трехсерийного фильма «Капитаны Малого театра», который является результатом творческого союза Малого театра и телекомпании «Альма-Матер». Важно отметить, что презентация – это первое из запланированных мероприятий, которое Малый театр провел в открывшейся мемориальной квартире. О фильме и его героях рассказывали народные артисты России Василий Бочкарев и Виталий Коняев, заместитель художественного руководителя Малого театра Вера Максимова и старший научный сотрудник Творческо-информационного центра Малого театра Елена Микельсон. Вела вечер заведующая мемориальной квартирой Вера Тарасова.

Предлагаем вниманию посетителей сайта видеорепортаж, в который мы включили также и фрагменты из самого фильма.

О сегодняшнем юбиляре беседуют ведущий редактор Творческо-информационного центра Малого театра Ольга Петренко и заслуженный артист России Дмитрий Кознов.

- Я когда-то с Алексеем Сергеевичем делала интервью, и он сказал: «Мне даже одно время хотелось разбить перегородку, отделяющую 32-ю и 33-ю гримёрки» (в 32-й гримерке на основной сцене гримировался сам Алексей Кудинович, а в 33-й – Дмитрий Кознов – прим. ред.). Посему давай поговорим с тобой не только как с партнёром по сцене, но и как с другом. Вот что это за феномен такой – Алексей Сергеевич Кудинович?

- К сожалению, я играю с ним не так часто, как хотел бы. У нас с Лёшей была общая роль – Пугачёв в «Капитанской дочке», очень жалко, что спектакль не пошёл. Это, как ты помнишь, драматическая опера. Лёха на редкость музыкальный, блистательно играл на гитаре, у него замечательный бас. Он же сам не огромных габаритов человек. Но величина – она не в габаритах. Почему Лёша играет в «Своих людях» Большова, например; почему играл Пугачёва? Потому что он масштабная личность. Я его знаю очень давно. С самого начала дружу с ним, хотя у нас достаточно приличная разница в возрасте. Ну, это всё нивелируется с годами.
У Лёхи были гениальные родители, вот об этом нельзя не сказать. Типичная послевоенная советская семья в самом лучшем понимании слова. Они жили очень тяжело, но всегда были счастливы. Замечательный отец, настоящий герой войны – израненный весь, инвалид, но благороднейший человек, и тоже хулиган, по-моему. Матушка была нежнейшей души, ласковая, просто ангел Божий. Царствие им небесное.
Лёха, конечно, человек уникальный. Настоящий мужик, мужчина. С одной стороны, он гордый, но это ни в коем случае не гордыня. Он всю жизнь терпеть не мог и очень долгое время от этого страдал, когда на него давили. С режиссёрами было много столкновений. Он всегда пытался докопаться до самой сути: для чего эта пьеса? Ради чего? Что этот персонаж делает? Масса таких вопросов, которые не все, даже очень хорошие режиссёры, любят. Хотя это по школе. Лёшка – человек, безусловно читающий и копающийся, у него по-своему голова работает, у него «своё». Если это «своё» начинают неоправданно «пригибать», то тут возникает целый букет. Алексей Сергеевич может стать большой головной болью этого человека, что и случалось. Но, с другой стороны, он очень добрый во всём. И в творчестве – он любит одаривать и партнёров, и зрителя. И в жизни – сколько Лёша людям помогает, и молодым ребятам, когда они приходят. Он не преподаёт, но к нему за советом обращаются очень многие студенты и молодые артисты. Какими бы ни были его звания и года, человечески он не менялся – только в лучшую сторону укреплялся! И от этого идёт желание помочь, поделиться последним куском хлеба. Я должен сказать, что он способен во всём, талантливый человек – он талантлив везде. Конечно, его отличает колоссальная ирония и самоирония – для артиста и человека это просто необходимо.

- И крайне редко бывает в артистической среде.

- Да, потому что даже очень весёлые люди порой болезненно воспринимают критику, какие-то небольшие подначки и так далее. Лёшка в этом смысле всегда радуется. Настоящий хулиган, но других не обижает, тактичный. Конечно, он может похулиганить и на сцене, но он умеет это оправдывать. Придумает что-то, и все смеются, веселятся. В общем, жить спокойно не даёт! И я Алексею Сергеевичу, Лёшеньке, желаю такой же насыщенной, интенсивной жизни, весёлой и творческой во всех отношениях, чтоб ему было хорошо.

- Давай вернёмся к Пугачёву. «Капитанская дочка» уже давным-давно в Малом театре обросла легендами. Скажи, в чём уникальность работы Кудиновича?

- Сила в нём была, сила. Вообще Пугачёв-то был небольшого роста, очень крепкий. Крепко сложённый, сильный духом человек.

- Пугачёв давно уже мифологизировался в нашем сознании, как Чапаев.

- Конечно, безусловно! Но вот, мне кажется, Лёше удалось передать авторский замысел. Пугачёв получился очень разным. Он и с юмором, жестокость такая азиатского плана, и юродство – всё это было в роли.

- В Малом театре есть такое понятие «великие старухи». А Кудиновича так и хочется назвать «великий старик». Он ведь Богдана Курюкова в «Царе Фёдоре Иоанновиче» сыграл 25 лет от роду. И так с тех пор и повелось, что когда нужен какой-нибудь старик – характерный, героический – вполне ещё молодого Кудиновича окунают в нафталин…

- Мне кажется, это скорее, амплуа. Во «Власти тьмы» он очень глубоко играет.

- Да, но ещё вспоминаются «Три сестры». Когда вышел спектакль, ему было 50 с мелким хвостиком. Так практически во всех рецензиях особо упоминали Галину Яковлевну Дёмину и Кудиновича – и его причисляли к артистам старшего поколения. «Как работают мастера!». Галина Яковлевна, которой на тот момент было к 80, и юный по сравнению с ней Алексей Сергеевич.

- Мне кажется, сейчас ему надо молодые роли давать – постричь, бороду сбрить. Он тебе всё что угодно сыграет!

- Прямо какая-то мистика – хорошие роли он начал получать как раз тогда, когда стал входить в возраст. Сейчас вы снова играете одну роль на двоих – купца Большова в спектакле «Свои люди – сочтёмся!». И как?

- Я смотрел много раз!

- Каковы впечатления? Вы что-то друг другу подсказываете?

- И текст тоже!

- Кто бы сомневался. Наставляете как-то на путь истинный?

- Конечно, обсуждаем. Но ты понимаешь, у нас так было, ещё когда мы репетировали «Капитанскую дочку». Нам даже легче подсказать друг другу, потому что мы очень разные. Я, например, не могу пользоваться его красками, это будет не совсем органично. Соответственно, я с удовольствием отмечаю, что они есть у него. А так мы максимально внимательны друг к другу.

- Ты сейчас с Алексеем Сергеевичем в «Недоросле» вместе играешь. Какие ощущения от него как от партнёра?

- Хорошие. Хулиган, Господи! Я хулиганов люблю.

- И напоследок – твои пожелания дорогому юбиляру.

- Лёха! Живи, вот сколько живётся – с удовольствием! Чтоб мы с тобой играли все вместе, чтоб чаще встречались. Уважал, уважаю и уважать буду!

2 марта отмечает юбилей народный артист России Алексей Сергеевич Кудинович - замечательный острохарактерный актер, человек-театр, ярчайшая краска в палитре Малого театра! От души поздравляем Алексея Сергеевича и желаем ему доброго здоровья, хорошего настроения в этот непогодный весенний день и, конечно, новых ролей в Малом театре!

[GALLERY:192]

Смотрите репортаж телеканала "Культура"

Станиславский называл Марию Ермолову «целой эпохой русского театра». Её портрет работы Серова знаком каждому. Публика обожала актрису, её именем назван один из столичных театров. Ермолова отдала сцене более полувека своей жизни, точнее – всю жизнь. Дом-музей великой актрисы отпраздновал тридцатилетие.

Идея создать Дом-музей Марии Ермоловой родилась у ее дочери еще в 1928 году, спустя два месяца после смерти актрисы. Реализовать задуманное удалось десятилетия спустя. Сначала музей-квартира, потом в 1986-м - полностью дом. В советские годы здесь, в особняке XVIII века на Тверском бульваре была коммуналка. Комнату-кабинет Марии Николаевны, его интерьер восстанавливали по одной фотографии, сделанной при жизни Ермоловой и по письмам дочери.

«Увидела в ее воспоминаниях, что комнаты шли венком одна через другую, не имели кабинета, все были цвета, который полагался в старину, кабинет матери был изумрудно-зеленый, - рассказывает заведующая Домом-музеем М. Н. Ермоловой Раиса Островская. - В конце 2015 года мы, наконец, это сделали».

Здесь и сегодня - особая атмосфера времен театральной Москвы позапрошлого столетия.

«Эта квартира несет отблеск ее красоты и величия искусства того самого Малого театра», - считает худрук театра «Эрмитаж» Михаил Левитин.

Алексей Бородин, худрук Молодежного театра, часто приходит сюда со студентами. Говорит, что в этом доме можно увидеть и почувствовать, что такое актерская профессия.

«С одной стороны, легенда. Такую роль Мария Николаевна играла в общественном сознании людей. Кроме того, что она была великая актриса, она была еще символ какой-то. Студенты несли на руках ее карету, когда она выходила из зала», - напоминает режиссер, народный артист РСФСР Алексей Бородин.

На вечере среди гостей - правнучка Ермоловой. Тоже Мария Николаевна. В ее семье больше актеров нет, есть физики, журналисты, географы. Говорит, что до сих пор из писем узнают и открывают новые страницы жизни великой актрисы. Мария Ермолова любила отдыхать и путешествовать по Европе. А вот гастроли за границей давала редко.

«Станиславский говорил: "Если бы вы гастролировали по Европе, то все бы знали, что первая актриса - вы , а не Сара Бернар"», - отмечает правнучка М.Н. Ермоловой Мария Варламова.

Скромная, трудолюбивая, сильная - Мария Ермолова всю себя без остатка посвятила театру. Теперь благодарные потомки посвящают ей свое творчество.

Сегодня принято говорить о том, что хороших актрис мало. Вот, мол, раньше…

Мне так не кажется. Талантливых актрис у нас по-прежнему много. Другое дело, что сегодня редко встретишь актрис старой Школы. Той мощной школы, которая была в то время, когда Театр был событием для большинства интеллигентных людей, а не средством развлечения. Когда театру служили, а не просто работали в нем в свободное от съемок в сериалах время.

Ольга Александровна Чуваева – именно такой пример служения Малому театру, лицо той великой Школы.

Когда я задумал постановку «Села Степанчикова», Ольга Александровна сразу возникла у меня в мыслях, как идеальная Генеральша. Помимо таланта, привлекает ее поразительная стать, которая никуда не исчезла с возрастом, ее голос, ее манера держаться на сцене, да и в жизни. Во время репетиций я не раз отмечал, как Ольга Александровна тонко разбирает материал, как внимательна и добра она к партнерам, как она слышит режиссера и точно реализует его задачи.
Она – тот мостик, который соединяет сегодняшнюю молодежь театра со старшим поколением. Своим примером она не дает молодым забыть о том, в каком театре они работают и на какой «намоленной» сцене они играют рядом с ней.
Спасибо, Ольга Александровна, за встречу с Вами!

Режиссер Антон Яковлев

Когда 30 лет назад я пришла в Малый театр, художественный руководитель нашего курса Юрий Мефодьевич Соломин давал нам наставления, как вести себя в театре, точнее, как выжить в театре: не сиди в гримерке, не болтай, посмотри на Ольгу Александровну Чуваеву и во всем бери с нее пример. И вот тридцать лет я смотрю на нее и пытаюсь разгадать загадку этого человека. Тридцать лет я восхищаюсь этой женщиной, этой актрисой, мамой и бабушкой, потому что для меня Ольга Александровна – это идеальный человек идеального времени. Встреча с такими людьми – это подарок судьбы, она классика, эталон во всем, что бы она ни делала. Идеал доброты, умения уважать, любить и быть искренней во всем – в отношении к театру, к тем, кто ее окружает дома и на работе. Говорят, что нет людей, которые всем нравятся. Ольга Александровна не просто нравится всем, ее все любят. Нет в театре человека, который при упоминании Ольги Александровны остался бы равнодушным. Ее не любить невозможно!

Ольга Александровна, я поздравляю Вас с вашим творческим юбилеем! Я люблю сидеть с Вами в гримерке, разговаривать с Вами, люблю, когда Вы смеетесь, если я показываю Вам видео в телефоне, потому что чувство юмора, которое у Вас есть, не исчезает с годами. Вы очень современный человек и умеете это все понимать. Я люблю смотреть, как Вы читаете газету, как выходите на сцену, как собираетесь домой. Спасибо судьбе за то, что я когда-то Вас увидела и буду еще учиться у Вас многие годы!

Людмила Титова, народная артистка России

1 марта исполняется 60 лет работы в Малом театре заслуженной артистки России Ольги Александровны Чуваевой! Ольга Александровна – удивительный человек и актриса, которая по праву занимает особое место в труппе Малого театра. За 60 лет, после великолепного старта в знаменитом спектакле Бориса Равенских «Власть тьмы» Льва Толстого, где Ольга Александровна сыграла Анисью, были исполнены десятки ролей. И по сей день Ольга Александровна активно занята в репертуаре – она и трогательная Бабушка в «Снежной королеве», и сердечная Михевна в «Последней жертве», и капризная Генеральша в «Селе Степанчикове и его обитателях», и властная Княгиня Тугоуховская в «Горе от ума», и жуликоватая Манефа из «На всякого мудреца довольно простоты». Мы от души поздравляем Ольгу Александровну с её творческим юбилеем, с этим поистине замечательным событием и желаем актрисе крепкого здоровья, благополучия и, конечно, еще многих радостных встреч с любящим ее зрителем на подмостках Малого театра!

[GALLERY:191]

Уважаемые зрители!

Назначенный на 22 апреля (сцена на Ордынке, 11:00) спектакль «ЗОЛУШКА» Евгения Шварца – ОТМЕНЯЕТСЯ.

Приносим извинения за неудобства.

Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, в том случае если они не были заменены на билеты в бумажном виде, необходимо написать e-mail на refund@maly.ru, указав номера билетов или заказов, которые Вы хотите вернуть. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов.

21 февраля роль Лесничего в спектакле «Золушка» Е.Шварца впервые исполнил артист Алексей Анохин. Поздравляем Алексея Николаевича и желаем ему новых творческих успехов!

20 февраля роль Шприха в спектакле «Маскарад» М.Ю.Лермонтова впервые исполнил заслуженный артист России Сергей Тезов. Поздравляем Сергея Леонидовича и желаем ему новых творческих успехов!

Репортаж телеканала «Культура»

В России отметили День защитника Отечества. Праздничные программы прошли на концертных и театральных сценах. В Москве, в Малом театре подготовили вечер, посвященный песням о войне.

В праздничном концерте приняли участие артисты разных поколений: Светлана Аманова, Елена Харитонова, Ольга Вронская, Элина Быстрицкая, Сергей Потапов, Виктор Низовой. В сопровождении оркестра они исполнили знаменитые песни военных лет – «Синий платочек», «Катюшу» и те, что были написаны уже после войны, «Рио-Рита», «На безымянной высоте», «С чего начинается Родина». К таким вечерам артисты готовятся, как к спектаклю. Специально занимаются вокалом и сценическим мастерством.

Зима подходит к концу, и хотя всем она уже порядком надоела, не стоит забывать о том, что зима – это Новый год, каникулы, подарки и для многих новые и интересные театральные впечатления! Нет сомнения, что тем, кто побывал этой зимой на Балу у Снежной королевы в Малом театре, он запомнился и полюбился. Сегодня у нас есть возможность показать вам небольшой видеоролик об этом красивом и радостном событии. Итак, 26 и 27 декабря 2015 года, Сцена на Большой Ордынке…!

Идея и реализация - Ирина Жерякова и Григорий Скряпкин. Сняли и смонтировали - Михаил Скряпкин и Сергей Баскоев.

Посетителей нашего сайта с Днём защитника Отечества поздравляют актрисы Малого театра.

Светлана Аманова: «Дорогие мужчины! Наши защитники! Будьте решительнее, храбрее, щедрее! С праздником!»

Любовь Ещенко: «Дорогие мужчины! На многих примерах убеждаюсь, что честь и достоинство не превратились в пустые слова! Спасибо вам! Будьте настоящими!»

Ирина Жерякова: «С праздником, дорогие Защитники! Восхищаюсь вашим мужеством и отвагой! Желаю здоровья вам и вашим семьям! И самое главное, я желаю нам всем мира! Пусть не придется вам брать в руки меч, а ваших сердцах будет гореть лишь огонь Любви!»

Клавдия Моисеева: «Дорогие наши мужчины! Спасибо за все то прекрасное в науке, в искусстве, литературе, что уже сделано вами Как же мы все хотим гордиться, уважать, ценить, восхищаться, идти рядом и оберегать тех, кто верен слову, дорожит честью, ценит красоту, кто всей своей жизнью утверждает жизнь!!! Вы заступники, а не агрессоры, вы устремленность и наша сила. Но сила и интеллект, не согретые душой и сердечным теплом, убивают. Вы же созидатели, а посему учитесь ЛЮБИТЬ ЖИЗНЬ, тогда и мы с радостью вспомним, что мы ЖЕНЩИНЫ!!!!! Удачи вам в борьбе за себя, за нас, за будущее, за истинную красоту человека. И да придет мир и Любовь в ваши души!»

Для вас поет народная артистка СССР Элина Быстрицкая в сопровождении оркестра Малого театра

"Баллада о красках" (музыка О.Фельцмана - слова Р.Рождественского)

23 февраля приглашаем вас на традиционный праздничный концерт, посвященный Дню защитника Отечества. Сцена на Ордынке, начало в 18:00.

20 февраля (сцена на Большой Ордынке) роль Шприха в спектакле «Маскарад» М.Ю.Лермонтова впервые исполнит заслуженный артист России Сергей Тезов.