16 декабря на телеканале «Культура» была показана программа Вадима Верника «Кто там» с участием актрисы Малого театра Александры Ивановой.

Смотреть запись на сайте телеканала «Культура»

Фоторепортаж Николая Антипова

17 декабря гостем ночного выпуска программы «Новости культуры» стал режиссер, драматург, актер Жорж Лаводан (Франция). Беседу вела Нара Ширалиева.

Смотрите запись на канале «Культура»

В МАЛОМ УЧАТСЯ «ИГРАТЬ ПО-ФРАНЦУЗСКИ»

Француз Жорж Лаводан в европейских театральных кругах – личность заметная. Драматург, режиссер, один из самых интересных интерпретаторов Шекспира. Более десяти лет он стоял во главе «Одеона – театра Европы», сменив на этом посту Джорджо Стрелера, и в эти годы предоставлял сцену таким мастерам, как Ромео Кастеллуччи, Кристиан Люпа, Патрис Шеро. Посредником в сотрудничестве самого Лаводана со столичным Малым театром выступил Союз театров Европы. Для московского дебюта французский гость выбрал самую известную пьесу Ростана. Рассказывают «Новости культуры».

Его уже называют самым молодым Сирано де Бержераком в истории русского театра. Алексей Коновалов признается: был ошарашен, когда узнал, что именно его Жорж Лаводан выбрал на эту роль. Сначала уверенности в себе не было совсем, теперь утверждает: Сирано может быть и таким!

«Я не красавец же, да? И он был не красавец. У меня так же много тараканов в голове, как у Сирано. Свои недостатки он делает достоинствами. И не дай Бог, кто про его недостаток что-нибудь скажет, он сразу как вдарит! А у меня наоборот по жизни. Нужно было найти все недостатки – да я такой!», – поясняет актер.

Выбор французского режиссера одобрил и учитель Алексея Коновалова – Юрий Соломин. Когда-то он играл на этой сцене легендарного длинноносого гасконца. Сегодня говорит, что Лаводан мастерски вложил в его ученика французскую душу героя.

«Это работа чисто французская сегодня, я бы так сказал, за что я очень благодарен режиссеру. Я очень рад, что они не отступали от того авторского «я» – я имею в виду Ростана, который так написал. И он вложил это в уста русским актерам», – поясняет худрук Малого театра.

Создавали спектакль темпами, привычными европейскому театру. Четыре недели назад Лаводан начал читки и репетиции. Режиссер считает: Малый театр мобилизовался достойно.

«Я понимаю, как им было сложно понять и сыграть моего «Сирано» в репертуарном театре за столь короткий срок! И я считаю, мне удалось донести суть этого героя. Ведь он одновременно комичен и трагичен, уродлив и прекрасен», – говорит он.

Минимальные декорации, роскошные костюмы. Сила спектакля, как и самого Сирано де Бержерака, как всегда, в словах, в поэзии Ростана.

«Она вся пропитана благородством. Благородство Сирано – это такое высокое благородство, которое не присуще современному человеку», – замечает актриса Александра Иванова.

Среди команды молодых – народный артист Александр Ермаков. Отдачей молодежи потрясен, говорит: безгранично горд, что играет вместе с ними. Спектакль, считает, адресован зрителю юному, современному.

«Сирано вышел сегодня на сцену, – отмечает народный артист России, – и сказал: «Вот такой умный, такой эмоциональный, такой любящий человек, преданный. Должен быть рядом со мной, сидящим в зале».

И смотрящим эту вечную историю о неразделенной любви поэта. О слепоте его красавицы-кузины. О том, как долго она будет любить мираж и как поздно узнает истину. Малый театр показал и доказал, что этот знаменитый сюжет по-прежнему востребован, любим и актуален и в России, и во Франции.

«Культура», 17 декабря 2012 года

прошла пресс-конференция, посвященная премьере спектакля «Сирано де Бержерак». Своими ощущениями от работы с русскими артистами поделился режиссер Жорж Лаводан.

17 декабря в здании ИТАР-ТАСС прошла пресс-конференция, посвященная премьере спектакля «Сирано де Бержерак». Своими ощущениями от работы с русскими артистами поделился режиссер Жорж Лаводан.

Он сравнил труппу Малого театра с труппой Комеди Франсез, известнейшим репертуарным театром Франции.

Хочется верить, что Лаводан не лукавил, говоря, что с удовольствием поработает в Малом еще. Его предшественник, итальянский режиссер Стефано де Лука, поставивший «Влюбленных» («Innamorati») на сцене Малого театра два года назад, уже в следующем году представит зрителям еще один спектакль.

Юрий Соломин рассказал, что работать было очень интересно, и он хотел бы продолжить сотрудничество с режиссерами не только из Франции и Италии.

Также в пресс-конференции приняли участие ведущие актрисы театра Людмила Полякова и Светлана Аманова и молодые актеры, исполнители ролей Сирано и Роксаны – Алексей Коновалов и Александра Иванова. Они с удовольствием рассказывали о работе над спектаклем и делились последними новостями и грядущими планами, среди которых премьера спектакля «Дети Ванюшина» и восстановление легендарного «Вишневого сада» Игоря Ильинского.

Оригинальная постановка знаменитой пьесы Ростана в Малом театре

Фоторепортаж Михаила Гутермана на сайте «МК»

Марина Райкина, «МК», 17 декабря 2012 года

СИРАНО ДЕ ТОЛСТЯК

Оригинальная постановка знаменитой пьесы Ростана в Малом театре

Фоторепортаж Михаила Гутермана на сайте «МК»

В Малом театре — премьера, исключительная по нескольким позициям. Во-первых, едва ли не впервые в Доме Островского ставит иностранец. Во-вторых, впервые в России героическая комедия в пяти действиях идет не в каноническом переводе (Щепкиной-Куперник или Соловьева), а в современном. И, наконец, главное, в роли длинноносого поэта-дуэлянта выступил не герой, а характерный толстяк — милый и смешной как Винни Пух. С подробностями из Малого театра обозреватель «МК».

На постановку Малому удалось заполучить самого Жоржа Лаводана — известного актера, режиссера, руководителя Национального театрального центра во Франции. Европейская знаменитость вышла на сцену с артистами 5 ноября, а уже в середине декабря сыграли большую, многонаселенную премьеру — на сцене более 20 человек. На роль главного героя, которого, как правило в России (а прежде в СССР) играли премьеры, героические герои, мужчинские мужчины, Лаводан избрал полную противоположность традиционному Сирано. Выпускник прошлого года Алексей Коновалов (невысокий, полноватый, рыжеватый, с слегка обозначившейся лысинкой), кажется, сам перепугался такого решения француза. Француз был решителен — он видит такого Сирано, и таковым ему быть. Экстрим наступил не только для артиста, но и для труппы и театра в целом, не привыкшего к столь бескомпромиссному режиссерскому натиску и стремительному рабочему процессу. Коновалову оставалось одно — пан или пропал.

И вот первая сцена — театр в театре: Сирано против штампов и пошлости в искусстве. На деле это выглядит ошеломляюще: сцена в шикарном свете (сам Лаводан ставил), где много народу, где черный задник, как будто весь исписан наискось мелом, похожий на огромную школьную доску. Дальше будет еще таких несколько с разными прописями, впрочем, содержание которых не разобрать — его просто нет. Содержание в неизяснимой простоте (сценография и костюмы Жан-Пьера Верже). С первой же сцены костюмы заявлены как исторические и, глядя на тяжелые мушкетерские ботфорты, я думаю, как же артисты в них передвигаются? Довольно проворно, несмотря на все неудобства. Камзолы, широкие штаны, заправленные в ботфорты, кринолины у дам только доказывают серьезность намерений г-на Лаводана: никаких версий и стеба.

На фоне высоких и, если присмотреться, красивых наглецов-гасконцев главный герой смотрится в лучшем случае поваром или кондитером Рагно, случайно оказавшемся в столь доблестной компании. «Он милый и смешной» — так говорит о нем Роксана (хорошая работа актрисы А.Ивановой). Кто ж такой? Винни-Пух? Располневший Буратино? Нет, представьте себе — поэт, а не прозаик — Сирано. И чем дальше развивается действие, тем больше артист Коновалов убеждает меня, да и зрителя, что не зря согласился на авантюру режиссера Лаводана. Не зря сыграл в «пан или пропал». Парень не пропал, особенно в первом акте. В его Сирано смешались и желчь, и смех, и горечь, и отчаяние. Отчаяние урода, заложника собственных комплексов, наделенного даром слова и сердцем, способным на жертвенную любовь…

Он хорошо читает стих. Но комплимент здесь в первую очередь переводчику Елене Баевской: стих в ее переводе прост, но завораживает мелодикой, игрой и остротой одновременно. Зал, более привычный к прозе, смирился с ненормативностью ее лексики, притих и слушает вирши французского неоромантика позапрошлого века. Надо отдать должное режиссеру — он выстроил из них динамичные мизансцены с большим юмором. И этот юмор только украшает условность автора. Та же сцена под балконом, когда два мужских голоса — в одном обращены к красотке на балконе, почему-то не способной отличить голос возлюбленного от самозванца — из разряда вовсе не романтических, а комических.

Второй акт и короче, и кажется слабее. И даже не в невыиграшной батальной сцене при Арасе (ее условность как раз эффектно графична), а в финальной, трагической. То ли опыта не хватило артисту Коновалову, то ли сил не осталось... Режиссер оставил ему длинный, с биографическими подробностями (впрочем, важными по смыслу) монолог на авансцене один на один с залом. И уход из жизни более чем странной и еще более чем трагической личности поэта Сирано, так и не познавшего женской любви и ласки, потерял адское напряжение пружины действия. «Пружина» не разорвалась, не опрокинул зал, а смотрелась, скорее, условно.

Марина Райкина
«МК», 17 декабря 2012 года

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПОСТАВИЛИ АБСОЛЮТНО ФРАНЦУЗСКИЙ СПЕКТАКЛЬ – «СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК» ПО ПЬЕСЕ РОСТАНА

Известный всему миру «Сирано де Бержерак» появился на афише Малого театра. Популярнейшую пьесу Эдмона Ростана поставил на старейшей российской сцене соотечественник выдающегося драматурга французский режиссер Жорж Лаводан. Он стал сегодня одним из участников пресс- конференции, состоявшейся в агентстве ИТАР-ТАСС. Однако первое слово было предоставлено художественному руководителю Малого театра, народному артисту СССР Юрию Соломину.

«Этот сезон для нас не совсем обычный. – сказал Юрий Мефодьевич. – Уже полгода наш театр ремонтируется, но, к счастью, ни зрители, ни даже сотрудники театра этого пока не замечают. С другой стороны, похоже, экстремальные условия стимулируют творческий процесс. Так, с начала сезона, открывшегося осенью, мы выпустили уже четыре спектакля, последним из которых и стал «Сирано де Бержерак». Его премьера прошла в минувшее воскресенье».

Кстати, худрук Малого театра знает Сирано не понаслышке. Отвечая на вопрос ИТАР-ТАСС, он напомнил, что действительно играл эту роль в 1985 году. По его словам, «роль Сирано делает артиста артистом». «Тогда мы были молодые, играли с азартом, это был типично русский спектакль. – заметил Соломин. - Но наш сегодняшний «Бержерак» совершенно иной – он абсолютно французский. Его поставил французский режиссер, художник тоже француз, музыку написал французский композитор. Они не отступали от авторского «я» Ростана, чьи слова звучат из уст русских актеров, которые играют на русском языке».

При этом Соломин признал, что русская театральная школа отличается от французской. Но тут же примирительно добавил, что искусство и культура сближают. «Думаю что зрителям будет интересно посмотреть французский спектакль без переводчика в исполнении русских актеров», - заверил Соломин, передав микрофон французскому режиссеру.

К месту будет напомнить, что Жорж Лаводан у себя на родине человек очень известный. Объединив в себе режиссера, драматурга, актера и писателя, немало потрудился на театральном поприще. Так, в 1986 году он возглавил Национальный народный театр в Вилербане, где прослужил до 1996 года. А затем был назначен директором одной из самых заметных сцен Франции - «Одеон-Театр Европы», сменив на этом посту великого Джорджо Стрелера. Кроме того, вместе с командой единомышленников режиссер также работал с труппами Мексики, Уругвая, Индии, Вьетнама и России. К слову, около 15 лет назад ему довелось ставить спектакль совместно с артистами труппы Льва Додина в Малом драматическом театре Санкт-Петербурга.

«Приступая к работе в Малом театре, я был знаком с традициями этой труппы», – сразу оговорился Лаводан. Он пояснил, что и прежде ему доводилось неоднократно сотрудничать с репертуарными театрами – в частности, он ставил спектакли в «Комеди Франсез», единственном репертуарном театре Франции.

Что касается «Сирано», то он был сделан, как это принято в западной практике, менее чем за два месяца. «Довольно много потребовалось времени для разбора текста, надо было выяснить, насколько одинаково с актерами мы понимаем пьесу. – рассказал Лаводан. – Второй этап – решающий. Он связан с распределением ролей. Здесь сюрпризом стало приглашение на роль Сирано Алексея Коновалова. Он невероятно далек от классического Сирано даже внешне. Именно это подействовало на меня вдохновляюще. Однако, по мере развития роли возникает ощущение, что только так и надо играть Сирано». После такого признания французский режиссер не стал скромничать и предрек успех новой постановке Малого театра.

Остается добавить, что, кроме молодого актера Алексея Коновалова, в спектакле заняты: Александра Иванова, исполняющая роль Роксаны, а также Александр Ермаков, Александр Дривень, Виктор Бунаков и другие артисты.

Ближайшие представления «Сирано» состоятся 22, 29 декабря и 3 января уже нового 2013 года.

Ольга Свистунова, Анна Нехаева
ИТАР-ТАСС, 17 декабря 2012 года

В спектакле Малого театра «старшее поколение предпринимателей уступает младшему»

Алла Шевелева, «Известия», 16 декабря 2012 года

СКАНДАЛЬНЫЕ ДЕТИ ВАНЮШИНА ДЕЛЯТ ДЕНЬГИ И СРАЖАЮТСЯ ЗА ПРАВДУ

В спектакле Малого театра «старшее поколение предпринимателей уступает младшему»


Академический Малый театр — не то место, куда стекаются любители нового слова в искусстве. Удивлять зрителя здесь принято хорошей дикцией, поставленными голосами, роскошными декорациями и проверенными пьесами. Новая постановка театра — как раз тот самый случай.

Строго следуя ремарке автора, режиссер Виталий Иванов вместе с художником Александром Глазуновым в спектакле «Дети Ванюшина» по пьесе Найденова подробно воссоздают убранство богатого купеческого дома, в котором нашлось место сеням с витражами, резному буфету, роялю и обтянутой шелком мебели.

Эффектное пространство обыгрывается по старинке: вертящийся поворотный круг помогает героям преодолеть пространство дома, задник с золотыми куполами в ударные моменты действия заливается солнечными лучами.

Прямолинейность режиссерских ходов порой вызывает ухмылку, но искупается превосходной актерской игрой.

Центром постановки бесспорно является Ванюшин — Борис Невзоров. Влившийся в труппу в 2005 году актер наконец дождался своего звездного часа. Играя Ванюшина, Невзоров проживает на сцене историю диктатора, потерявшего власть не только над детьми, но и над собственной жизнью. Не уступает ему по мощи и страстности Людмила Полякова, играющая старуху Ванюшину.

Благодаря Иванову на сцене по-новому заявляют о себе Олег Доброван (Константин) и Ольга Пашкова (Клавдия) — сильные актеры из среднего поколения труппы. Не остается в тени и молодежь: блестяще справился со сложной ролью Алексея Михаил Мартьянов, запоминающиеся работы получились у Ольги Плешковой (Елена) и Анастасии Дубровской (Инна).

Многонаселенная пьеса Найденова по сюжету сильно напоминает горьковских «Мещан»; оба произведения написаны в 1901 году — на рубеже эпох, когда жестокий ХХ век вступал в свои права.

Драма большой купеческой семьи, в центре которой отец, перестающий находить общий язык со своими детьми, в Малом играется как трагедия. В найденной трактовке вторичная и чуть устаревшая пьеса звучит не хуже современной «новой драмы». Богатый предприниматель всю жизнь потратил на создание своего дела, а передать его некому — никто из шестерых детей не оправдывает его надежд.

Гимназист Алексей беспробудно пьет и спускает деньги на хористок, старший сын Константин состоит в связи с кузиной, любимая дочь Людмила, соблазненная мужем старшей сестры, через неделю после свадьбы возвращается домой, изгнанная супругом. При всей симпатии, которую вызывают в спектакле старшие Ванюшины, вопрос о том, откуда у них появились такие дети, в постановке Иванова не возникает.

Режиссер ставит спектакль о раскаянии. Борис Невзоров делает Ванюшина не жертвой, а страстным, жестоким и властным человеком, который под конец жизни осознает свою неправоту. Его супруга Арина Ивановна при материнской нежности и истовой религиозности с таким рыком изгоняет из дома соблазненную племянницу, что кажется, крутой нрав дети унаследовали и от нее тоже. Отпрыски Ванюшиных бесконечно скандалят с друг другом, делят деньги, но у каждого в этом загубленном поколении есть своя правда.

И драматург, и режиссер на примере семьи размышляют об ускользающем времени, о жестоком и глубоко несчастном молодом поколении, которое грубо заявляет о себе, не становясь при этом счастливее своих отцов.

Алла Шевелева
«Известия», 16 декабря 2012 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 18 ПО 23 ДЕКАБРЯ

18 декабря, основная сцена, «Дети солнца»: Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Т.В.Скиба, Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Аксаментова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, В.А.Андрианов, Е.В.Куршинский, С.А.Кагаков, М.Н.Хрусталев, К.М.Юдаев, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, Г.Н.Скряпкин, Г.О.Вавилов.

19 декабря, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: А.И.Охлупина, Ю.В.Сафронова, Н.Н.Верещенко, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Сафронов, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, С.А.Кагаков, М.А.Мартьянов, Ю.Б.Ильин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, П.Д.Складчиков, О.С.Мартьянов, А.Н.Анохин.

20 декабря, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Р.Хомятов, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, Вл.Б.Носик, М.Н.Хрусталев, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, C.И.Видинеев, студ. Рубцов, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, А.В.Сергеев.

21 декабря, основная сцена, «Горе от ума»: П.В.Долинская, И.В.Иванова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.А.Колесникова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин, И.С.Григорьев.

22 декабря, основная сцена, «Сирано де Бержерак» : А.Е.Иванова, К.В.Моисеева, И.А.Жерякова, В.А.Леньшина, А.А.Коновалов, А.Е.Дривень, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, В.Г. Зотов, О.В.Щигорец, Г.Н.Скряпкин, М.Н.Хрусталев, Г.О.Вавилов, П.С.Жихарев, С.Г.Сошников, А.В.Сергеев, Д.Н.Курочка, М.Г.Фоменко, К.М.Юдаев, Д.С.Бочаров.

23 декабря, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.

18 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Последний срок»: А.Н.Колесникова, О.И.Плешкова, Н.Л.Хрусталева, В.А.Леньшина, А.А.Кириллина, Д.Т.Мингазетдинова, Е.А.Васильева, А.А.Коновалов, С.Г.Сошников.

19 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Т.В.Скиба, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, Э.Е.Марцевич, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.М.Юдаев А.Е.Дривень.

20 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Священные чудовища» : И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.

21 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Бесприданница» : Л.В.Титова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, Ю.В.Сафронова, студ. Пустыльникова, студ. Аброськина, Е.А.Васильева, Я.П.Барышев, С.В.Потапов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке, С.Г.Сошников, С.И.Видинеев.

22 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.Г.Кичанова, А.В.Дубровский, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, А.С.Кудинович, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник.

23 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Н.Н.Верещенко, Н.А.Титаева, И.А.Жерякова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, Г.О.Вавилов, К.М.Юдаев, П.В.Абрамов, Д.Н.Курочка, П.С.Жихарев, Е.А.Арановский, С.Г.Сошников, С.А.Вещев.

Московские театры представили два новых спектакля на извечную тему. Порассуждать о поколенческой проблеме можно в «Табакерке» на премьере «Сестра Надежда» и Малом театре, где в очередной раз поставили «Детей Ванюшина».

Анна ЧУЖКОВА, «Культура», 16 декабря 2012 года

ОТЦЫ И ДЯДИ

Московские театры представили два новых спектакля на извечную тему. Порассуждать о поколенческой проблеме можно в «Табакерке» на премьере «Сестра Надежда» и Малом театре, где в очередной раз поставили «Детей Ванюшина».

... историю о взаимоотношениях отцов и детей показали в Малом. Спектакль «Дети Ванюшина» режиссера Виталия Иванова предстает не столько социальной драмой, разоблачающей мещанские нравы и алчность, сколько рассказом о трагическом непонимании друг друга двумя поколениями одной семьи.

Ванюшин — успешный делец. За работой он забывает о воспитании своих наследников, перепоручив их гимназии, гувернанткам и нянькам-растлительницам. Пока купец занимается хозяйством, его семья разваливается: в доме плетутся интриги, «слухами полна вся дворня», а неблагодарные дети вырастают эгоистами и мелочными сплетниками. И вот, наконец, суровая правда бьет в глаза Ванюшину, но исправить положение уже не представляется возможным. Заносчивый старший сын Константин (Олег Доброван) тайно живет со своей кузиной, младший (Михаил Мартьянов) — ворует деньги у сердобольной матери (Людмила Полякова). Измены и ложь давно поселились в этом доме.

Автобиографическая пьеса Найденова была издана почти одновременно с горьковскими «Мещанами», в 1901 году, и с тех пор пользовалась неизменной популярностью. На сцену Малого «Дети Ванюшина» выходят уже в четвертый раз. В 1938-м роль русского Лира исполнял Николай Рыбников, в 1983-м — Михаил Царев. В сегодняшней премьере главная роль досталась Борису Невзорову, и это можно считать несомненной удачей. В его трактовке грубый и бесчувственный купец получился неожиданно трогательным. Ванюшин то слегка пожурит младших девочек, то потреплет за щечки. Все, казалось бы, обидные слова, произнесенные с любовью, оборачиваются неуклюжей лаской — тем более нежной. За что так не любит всепрощающих родителей младшее поколение, ответить сложно.

Почти все Ванюшины органичны в «живых», почти жилых декорациях, но и в этой семье — не без фарсовых персонажей. Грядущее пополнение грозит ввести в дом даму более чем эксцентричную — Костину невесту. Появление Инны (Анастасия Дубровская) и ее мамаши (Алефтина Евдокимова) — неожиданный, почти цирковой номер, сопровождающийся бурным смехом из зрительного зала. На фоне выдержанной в классическом духе серьезной постановки, героини выглядят сущими клоунами. Разряженные в черное, они появляются на сияющей сцене, как две кляксы. Походка, осанка, речь — все в них чужое, гротескное, будто взято из другого спектакля. Инна — воплощенный декаданс: дерзкая, с холодными интонациями и леденящим смехом. Рядом с невестой Костя совсем беспомощен — вот оно возмездие.

К сценографии здесь, как всегда, подошли с особенным шиком. Декорации тщательно повторяют авторские ремарки. На сценическом круге возник целый дом, в деталях, со всеми мелочами воспроизводящий купеческий быт. Несколько комнат загромождает тяжелая темного дерева мебель, многочисленные абажуры, картины, самовары. В старомодной обстановке чувствуется основательность и надежность. Такой прочности не хватает семье Ванюшиных. Ведь здесь за каждой дверью — подслушивающее ухо, в каждой комнате — свой грязный секрет. Пафоса придает писаный задник, окруживший с трех сторон грешный дом золотыми куполами и крестами. Под аккомпанемент свиридовского духовного хора так и вырисовывается картина масштабной гибели всего старого, доброго, отеческого. Где, как не в Малом, размышлять на эту тему...

Анна ЧУЖКОВА,
«Культура», 16 декабря 2012 года

Премьеру комедии Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак» в постановке французского режиссера и драматурга Жоржа Лаводана покажет в воскресенье столичный Малый театр, сообщили РИА Новости в его пресс-службе.

ПОСТАНОВКУ ФРАНЦУЗСКОГО РЕЖИССЕРА ЖОРЖА ЛАВОДАНА ПОКАЖЕТ МАЛЫЙ ТЕАТР

Премьеру комедии Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак» в постановке французского режиссера и драматурга Жоржа Лаводана покажет в воскресенье столичный Малый театр, сообщили РИА Новости в его пресс-службе.

«Посредником в сотрудничестве с Малым театром выступил Союз Театров Европы. Именно он порекомендовал московскому театру обратиться ко мне с этим предложением. Я принес две пьесы — «Лоренцаччо» Альфреда де Мюссе и «Сирано де Бержерак» Ростана. Малый выбрал последнюю», — пояснил РИА Новости Лаводан.

По словам режиссера, это не первая его работа с российскими артистами. 15 лет назад он уже ставил спектакль с труппой Льва Додина в Санкт-Петербурге. Но это был другой опыт. Совсем разные труппы, разные обстоятельства, но интересно было и там, и там, считает Лаводан.

В новой постановке занято более 20 артистов. Заглавную роль Сирано де Бержерака доверили молодому актеру Алексею Коновалову, ученику Юрия Соломина, худрука Малого, самого некогда сыгравшего эту роль. Также в спектакле заняты такие артисты, как Александр Ермаков, Виктор Бунаков и др.

Жорж Лаводан (Georges Lavaudant) родился в 1947 году в Гренобле. В 1976 стал одним из руководителей гренобльского отделения Национального драматического центра (Centre dramatique national). В 1986 году по приглашению известного актера Роже Планшона он занял пост руководителя театра в Виллербане. В 1993 возглавил «Одеон — Театр Европы», сменив всемирно известного Джорджо Стрелера, и руководил этим коллективом до 2006 года. В годы его работы на сцене Одеона ставили такие крупные режиссеры, как Ромео Кастеллуччи, Кристиан Лупа и Патрис Шеро.

РИА Новости, 16 декабря 2012 года

Фоторепортаж Николая Антипова

12 декабря в Малом театре состоялась первая читка пьесы Луи Вернея и Жоржа Берра «Как обмануть государство» (другое название – «Школа налогоплательщиков»). Режиссёр-постановщик – Владимир Бейлис; в качестве режиссёра спектакля впервые выступит народный артист России Вячеслав Езепов. Над декорациями и костюмами будет работать Станислав Бенедиктов. В спектакле заняты Борис Клюев, Александр Вершинин, Полина Долинская, Глеб Подгородинский, Владимир Дубровский, Лилия Юдина, Елена Харитонова и другие артисты. Премьера состоится в мае 2013 года на сцене филиала.

17 декабря в пресс-центре информационного агентства ИТАР-ТАСС состоится пресс-конференция Государственного академического Малого театра, приуроченная к премьере спектакля «Сирано де Бержерак», с участием художественного руководителя Малого театра Ю.М. Соломина, режиссера спектакля Жоржа Лаводана, генерального директора Малого театра Т.А. Михайловой и ведущих актеров театра.

Начало: 14-00

Сбор прессы: 13-30

Адрес: Тверской бульвар, дом 10-12

Аккредитация прессы: (495)623-49-63

В Москве прошла пресс-конференция, посвященная предстоящим в январе гастролям театра им. Г.Камала...

«Татар-информ», 11 Декабря 2012

Уважаемые зрители!

21 декабря на Основной сцене пойдет спектакль «Горе от ума» А.С.Грибоедова вместо спектакля «Пиковая дама» А.С.Пушкина.

Приносим извинения за возможные неудобства!

В МАЛОМ ТЕАТРЕ СЫГРАЛИ «ДЕТЕЙ ВАНЮШИНА»

«Театр уж полон. Ложи блещут...» Ради одного этого торжественного ощущения, пришедшего к нам из прошлой эпохи и мало где сохранившегося, стоит посетить Малый театр. Он, как последний из могикан, остается классическим до основания, классическим по сути, по духу. Но вот можно ли эту классику смотреть сегодня или Малый театр следует считать музеем и преданьем старины глубокой? Корреспондент «AиФ.ru» посетил последнюю премьеру в филиале Малого на Ордынке и нашел ответ на этот вопрос.

Итак, «Дети Ванюшина» по пьесе драматурга конца XIX-начала XX века Сергея Найденова. Постановка штатного режиссера Малого Виталия Иванова. В главных ролях звезды, которых зал встречает аплодисментами. Несмотря на то, что Борис Невзоров и Людмила Полякова немало снимаются в кино, публика приветствует их именно как звезд сцены, а не экрана. Публика — чувствуется — своя, собралась посмотреть на любимых и знакомых по другим ролям артистов.

Для тех, кто не считает себя специалистом по творчеству Найденова, — это нечто среднее между Островским и Чеховым. Большая семья зажиточных купцов: во главе грозный отец, тихая, жалостливая, богобоязненная мать и куча взрослых, разновозрастных детей. Характерные декорации старого купеческого дома, слуги...

Ванюшин 40 лет работал без отдыха (у него своя лавка), чтобы прокормить, воспитать и содержать в порядке свою огромную семью. Главное — чтобы было перед соседями не стыдно, чтобы все было прилично, по понятиям, как у людей... «Шито да крыто», как язвительно говорит старший сын. Ванюшин в погоне за нравственностью не замечает, что творится у него под боком с его шестью детьми. Старший сын спит с дальней родственницей. Младшего выгнали из гимназии, он ворует деньги у матери, чтобы ухаживать за хористкой и проводить с ней ночи. Дочь, якобы выданная замуж за богатого, возвращается домой: муж ее выгнал, поскольку у нее был роман с мужем собственной сестры! Две младшие девочки-гимназистки только и мечтают, что о любви, подслушивают, воруют и сплетничают. Кстати, девочки эти, неестественно сыгранные вполне зрелыми актрисами, — единственная серьезная неудача в спектакле.

Что произошло? Что случилось с нашими детьми, которых мы воспитывали в любви, вере, отдавая им все, что только имели? До такого разврата, как в доме Ванюшина, не доходили ни персонажи пьес Чехова, ни Островского...

Тема «что скажет княгиня Марья Алексевна» сейчас несовременна. Никого не волнует, прилично или неприлично выглядит происходящее с нами. И все же смотреть потрясающе интересно. Включается память о прошлых временах и устоях. В Ванюшине (Борис Невзоров) и его жене (Людмила Полякова) видишь своих бабушек и дедов, отцов и матерей. Речь, традиции, манеры («Бабушки Лукерьи сегодня память...», «Поменьше бы ты расстраивался — болезни от этого бывают!») напоминают давно ушедшую жизнь.

Время меняет акценты: если век назад зрители Ванюшина жалели, а детей его осуждали, то теперь отец семейства выглядит жестоким ретроградом, негибким тираном, подавляющим свободу воли.

Актеры в ударе. По чему-то живому проехался спектакль, перебросил мостик между нами и ними, между прошлым и будущим. А ведь ни обнаженки, ни гомосексуальной темы, ни политики — того, без чего якобы немыслим актуальный театр XXI века. Так... Нравы нашего городка.

Вера Копылова
«Аргументы и факты», 10 декабря 2012 года

В Малом театре большая интересная премьера «Пиковая дама».

Елена Владимирова, «Вечерняя Москва», 21 ноября 2012 года

ВЕРА ВАСИЛЬЕВА СТАЛА «ПИКОВОЙ ДАМОЙ»

В Малом театре большая интересная премьера «Пиковая дама».

Раскинуть карты и рассказать историю о старой графине взялся Андрей Житинкин. А на главную роль впервые в истории Малого приглашена актриса из другого театра — Вера Васильева. На репетиции спектакля «Вечерка» побеседовала с актрисой.

— Вера Кузьминична, весной, когда готовился спектакль, было объявлено, что графиню сыграет Элина Быстрицкая. Почему же вдруг поменялись планы?

— Действительно, графиню Анну Федотовну репетировала Элина Быстрицкая. Уже были сделаны костюмы и декорации и до выхода спектакля оставалось немного времени, как вдруг Элина Авраамовна взяла отпуск до Нового года. Я стараюсь как можно меньше знать о том, почему человек принимает то или иное решение. Но, не желая подводить театр, Быстрицкая порекомендовала Житинкину взять на эту роль меня. И руководство Малого театра рискнуло.

— Вы согласились сразу же?

— Я позвонила Элине Авраамовне. Она подтвердила, что играть не сможет и пожелала мне успеха. Малый театр и МХАТ — на эти два театра я Богу молилась.

— Пиковая дама — фигура мистическая. Вас это не смущало?

— Смущало другое — эта роль по возрасту мне подходит, но не соответствует представлению обо мне зрителей. За мной идет шлейф добродушных героинь, графинь. Я опасалась, что это может мне помешать.

Но, так как я сама в серьезном возрасте, естественно, какие-то мысли о жизни и ее конце у меня есть. Я не ощущаю себя старухой, и мне понятно поведение графини. У нее была непростая жизнь. Она была женой, но потом у нее случился роман с человеком, перевернувшим всю ее судьбу. Мне показалось, что при всем ее внешнем благополучии эта женщина одинока. Она очень старается защитить себя и свой мир и прекрасно понимает, что любят не ее, а ее деньги. Анна Федотовна человек сильный, а не жалкий, поэтому позволяет себе капризничать, помыкать людьми. Она, как мне кажется, заперла свою душу и не позволяет себе любить Лизу. А потом, не забывайте, она же была красавицей. А быть бывшей красавицей очень непросто. Я это прекрасно понимаю.

— В конце спектакля, когда Германн уже находится в сумасшедшем доме, к нему является графиня и поет колыбельную. Ничего подобного у Пушкина нет. Как вы относитесь к подобной концовке?

— Она мне нравится. Здесь всепрощение. Графиня, вернее, ее дух, прощает безумного юношу, а он просит прощения у нее. Мне это близко.

Елена Владимирова
«Вечерняя Москва», 21 ноября 2012 года

В РЕПЕРТУАР МАЛОГО ТЕАТРА ВЕРНУЛАСЬ ПЬЕСА СЕРГЕЯ НАЙДЕНОВА «ДЕТИ ВАНЮШИНА»

Смотреть видеорепортаж на канале «Культура»

На сцену Малого театра снова вышли «Дети Ванюшина». Первый спектакль по пьесе Сергея Найдёнова появился в его стенах ещё в 38-м году. Затем постановку дважды возобновляли. Созданная в начале прошлого века, пьеса сразу стала популярной. Найденов показал, что «тёмное царство» со времён Островского не стало светлее, при этом и сегодня не утратило своей отрицательной притягательности. Рассказывают «Новости культуры».

Этот спектакль здесь создавали в лучших традициях русского психологического театра. Не просто тщательно подбирали актеров на роли, а создавали ансамбль. Практически семьей актеры сначала стали за кулисами – репетировали больше года, привыкали друг к другу, узнавали. Только после этого – семья – уже Ванюшиных – появилась на сцене.

«Это тема Малого театра, – говорит режиссер-постановщик Виталий Иванов. – Всю жизнь, испокон веку Малый театр, как говорил Александр Сумбатов-Южин. Пьесы и артисты, играющие на уровне эпоса. Понимаете, он доводил вот до этого осмысления. Ну, до эпоса, не думаю, что мы дотянули, а вот вскрыли довольно серьезный процесс для нашего дня, мне кажется, да».

«Дети Ванюшина» словно семейная сага. Переплетение судеб, жизнь и проблемы разных поколений одной семьи. Большой, купеческой, где еще собираются за одним столом, где дети с родителями на «вы». Но благополучие только внешнее. Жены изменяют мужьям, мужья – женам, в постоянной погоне за финансовым благополучием пропадает уважение, разрушается семья.

«Это такая поэма упущенных шансов, наверное, – считает народный артист России Борис Невзоров. – Или притча упущенных возможностей. Наверное, жизнь потому и есть жизнь, что ты, как правило, эти возможности пропускаешь».

Герой Бориса Невзорова – Ванюшин-старший – отец шестерых детей. Только на закате дней понимает, насколько чужими стали все в его большой семье. Образ по драматизму сродни шекспировскому. Не зря Ванюшина называют «русским королем Лиром».

Перед зрителями – только вершина айсберга: семейные конфликты в их предельной напряженности. Их причины остаются «за кадром». Сами актеры, режиссер весь репетиционный период определяли для себя, в чем роковые ошибки этих отцов, и детей.

«Чему отец их не научил? Самое главное, он не научил их любить, – считает актер Олег Доброван. – Он дал им еду, кров, одежду, но не научил их любить».

В Малом театре это уже четвертая версия спектакля «Дети Ванюшина». В новой постановке, как и прежде – огромное внимание к деталям, в том числе и в оформлении. Декорации создавали почти год, скрупулезно подбирали все – вплоть до ваз на полках. Полное соответствие времени – началу ХХ века. Хотя, убеждены создатели спектакля, переодень актеров в костюмы века XXI, суть пьесы не изменилась бы, настолько она по-прежнему современна.

«Это наша жизнь, такая мгновенная, так быстро проносящаяся, мы не успеваем ни о чем задуматься, – рассказывает народная артистка России Людмила Полякова. – Это так нужно сегодня – в это вникнуть».

Спектакль, где в конце главный герой, верующий в бога, доходит до самоубийства. Правда, режиссер убежден, что даже после такой, казалось бы, капитуляции, надежда на то, что семья Ванюшиных сохранится, все равно остается.

«Культура», 10 декабря 2012 года

7 декабря Малый театр посетил Фарид Мезабер, представитель театра «Пикколо» (Милан). В октябре 2012 года Малый театр побывал на гастролях в Италии и показал на прославленной сцене спектакль «Влюбленные» («Innamorati»), режиссера Стефано де Лука.

После удачных осенних гастролей оба театра приняли решение продолжить сотрудничество. На встрече директор Малого театра Тамара Михайлова и г-н Мезабер обсудили возможность привезти на сцену «Пикколо» еще несколько спектаклей, среди которых «Пиковая дама» в постановке Андрея Житинкина и ближайшая премьера театра — «Сирано де Бержерак» Жоржа Лаводана.

А.Н. Островский. «Бесприданница». Малый театр. Руководитель постановки Юрий Соломин.

Ильдар САФУАНОВ. «Литературная Россия», №49. 07.12.2012

ХРЕСТОМАТИЙНАЯ ПОСТАНОВКА

А.Н. Островский. «Бесприданница». Малый театр. Руководитель постановки Юрий Соломин.

«Бесприданница» – одна из лучших пьес А.Островского, впервые поставленная на сцене Малого театра без малого полтораста лет назад, конечно, заслуживала того, чтобы вновь представить её зрителям. Театр постарался сделать постановку по возможности добротной, основательной, яркой. Прекрасны выразительные, колоритные декорации (автор Александр Глазунов, художник по свету Дамир Исмагилов), соответствуют эпохе костюмы (художник по костюмам Алексей Трефилов). Усердны актёры: важный, медлительный в речах и движениях, с высокомерно опущенными уголками губ, Кнуров (Ярослав Барышев) и его противоположность по темпераменту – суетливый и хамоватый Вожеватов (Сергей Потапов).

Вполне соответствует ремаркам автора («вдова средних лет; одета изящно, но смело и не по летам») мать главной героини Харита Огудалова (Людмила Титова). Сама же бесприданница Лариса Дмитриевна (Александра Иванова), как и положено, хорошо, но скромно одета, хороша собой, наивна. Её скромность подчёркивается: героиня настойчиво уговаривает своего бедного жениха Карандышева (Дмитрий Марин) уехать из города. Глядя на Паратова (Алексей Фадеев), снабжённого красивыми усами, веришь, что это в самом деле человек «с большими усами и малыми способностями» (как герой рекомендует себя при знакомстве с Карандышевым).

Острокомедийно воплощена характерная роль друга Паратова, бродячего актёра-пьяницы Робинзона (Алексей Кудинович). Правда, показалось, что образ несколько «переигран» и обилие вставленных «от себя» англоязычных фраз не добавляет содержания.

Добротно, достойно традиций Малого театра сработаны и второстепенные роли: тётки Карандышева Ефросиньи Потаповны (Людмила Пашкова), буфетчика Гаврилы (Пётр Складчиков) и официанта Ивана (Георгий Вавилов).

Спектакль получился ровный и мастеровитый, который наверняка будет интересен достаточно широкой зрительской аудитории, включая школьников, изучающих творчество великого русского драматурга. Его, пожалуй, не стыдно было бы показать и во времена А.Островского.

Тем не менее с тех времён много воды утекло, театр и общественная жизнь развивались, изменились и возросли задачи сценического искусства, и хочется получить от современных спектаклей большего. Представляется, что значительно глубже, многослойнее могли бы быть роли и Ларисы, и Паратова, чтобы зритель поверил, что Лариса действительно незаурядная, редкостных талантов девушка, очаровавшая весь крупный город Бряхимов, а Сергей Сергеевич Паратов таков, что смог вскружить голову этой необыкновенной молодой героине. Создаётся ощущение, что исполнители этих главных ролей используют привычные, «близко лежащие» приёмы мастерства, а не успели наработать «зерно» и «второй план», которые придали бы образам глубину и объёмность. Используя здесь терминологию системы Станиславского, мы ни в коей мере не хотим предлагать актёрам Малого театра использовать технику, разработанную основателем МХАТ: современный театр имеет в своём арсенале множество способов сделать образы многогранными и многомерными. Например, вполне удачной и неординарной получилась в рассматриваемом спектакле роль Карандышева. Актёр Дмитрий Марин в своей первой значительной роли в Малом театре сумел сделать образ бедного чиновника достоверным и убедительным. Его Карандышев – не тщеславный неудачник, как его часто изображают, а скорее скромный, с добрыми намерениями молодой человек, который старается соответствовать принятым в обществе привычкам и попадает впросак лишь по причине своей наивности и доверчивости. Играя просто, без нажима, Д.Марин тем не менее сделал образ Карандышева центральным в спектакле, так что произведение А.Островского стало на сцене Малого театра драмой бедного молодого чиновника не в меньшей степени, чем Ларисы Огудаловой.

Несмотря на налёт «музейности», спектакль получился достаточно интересным и пользуется заслуженной популярностью у зрителей.

Ильдар САФУАНОВ
«Литературная Россия», №49. 07.12.2012