06.02.2014
Подробнее
ВОРОНЕЖСКИЕ ДЕБЮТЫ АЛЕКСЕЯ ЭЙБОЖЕНКО
Владимир Межевитин, «Воронежская неделя» № 1 (2090), 05.01.2013г.
ВОРОНЕЖСКИЕ ДЕБЮТЫ АЛЕКСЕЯ ЭЙБОЖЕНКО
Недавно мы простились с выдающимся режиссёром Петром Наумовичем Фоменко. О его работах в театре, кино и на телевидении вспоминали самые разные каналы. Показывали его спектакли, фильмы, интервью. Самым любимым своим актёром Фоменко назвал Алексея Эйбоженко, который начинал творческий путь в Воронежском драматическом театре имени А.В.Кольцова 55 лет назад...
В одной из воронежских телевизионных передач Алексей Эйбоженко рассказывал о своём военном и послевоенном детстве, о том, как погиб на Курской дуге отец, воюя с фашистами, и как умерла от горя мать, получив похоронку с фронта. Оказалось, что его прабабушка по отцу была француженкой и приходилась двоюродной племянницей знаменитой писательнице Жорж Санд.
Несмотря на тяжелейшее послевоенное время, в стране не прекращали работу театры, открывались студии, в которые набирали талантливых ребят. В знаменитое Щепкинское училище при Малом театре поступил и Алексей Эйбоженко. Учился он на курсе Веры Николаевны Пашенной, о которой вспоминал всегда с необычайной теплотой и благодарностью.
На воронежской сцене Алексей Эйбоженко появился сразу по окончании училища. Было это в сезоне 1956 – 1957 годов, накануне очередной волны интереса зрителей и московских специалистов к театру нашего города.
Известнейший режиссер Фирс Ефимович Шишигин возглавил тогда воронежскую Драму (его спектакли привлекали внимание не только провинциальных, но и столичных театралов), а среди актеров были замечательные мастера. Общение с ними для молодого артиста стало школой профессионализма, той средой, где талант Алексея Эйбоженко начал ярко проявляться и совершенствоваться.
Во время гастролей в Москве, на декаде Воронежского искусства, огромный резонанс вызвала постановка Шишигина «Алексей Кольцов» по Владимиру Кораблинову. Столичные критики единодушно отметили достойный уровень выступления воронежцев. Некоторых актеров стали приглашать в московские театры, а на кого-то обратили внимание и кинематографисты.
Алексея Эйбоженко пригласили в картину «Простая история», которую снимал режиссер Юрий Егоров.
За этим фильмом последовали и другие. На воронежской сцене были уже сыграны роли Эдика («Барабанщица» А. Салынского), Вани Хабарова («Трасса» И. Дворецкого), Жени Салазкина («Маленькая студентка» Н. Погодина), Продавца лепёшек («Никто» Э. де Филиппо)… Активная работа в кино позвала Эйбоженко в Москву, и он сменил воронежскую сцену на столичную (Театр на Таганке). А воронежцы, успевшие полюбить обаятельного и перспективного актера, стали наблюдать за его успехами на кино- и телеэкранах.
Работая в Театре на Таганке, актер запомнился в ролях Жана («Сказка про солдата и змею» Т.Г.Габбе), Вани («Николай Иванович « Л.Б.Гераскиной), Фискальчика («Мал, да удал» В.А.Гольдфельда), Князева («Микрорайон « по повести Л.В.Карелина)...
В Театре имени Маяковского, где актер работал в 1965 –1967 годах, он сыграл Носика («Современные ребята» М.Ф.Шатрова), Тарелкина («Смерть Тарелкина» А.В.Сухово-Кобылина), Николая Крыловича («Камешки на ладони» А.Д.Салынского).
С 1967-го и до конца жизни Алексей Сергеевич работал в Малом театре. Среди его ролей на сцене Малого – Зотов («Высшая мера» М.Б.Маклярского и И.М.Рапопорта), Михаил Иванович («Растеряева улица» по Г.И.Успенскому), Василий Шуйский («Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого), Чезаре («Украли консула» Г.Д.Мдивани), «Философ « («Криминальное танго» Э.Н.Раннета), Розенберг («Русские люди» К.М.Симонова) и другие.
В Театре на Таганке произошла встреча Алексея Эйбоженко с режиссёром Петром Фоменко (было это до прихода в театр Юрия Любимова). Искренность, открытость и благородство молодого актёра Фоменко оценил по достоинству, приглашая его в свои постановки на протяжении нескольких лет… В кино у самых разных режиссёров Эйбоженко сыграл более 40 ролей.
Творческую манеру артиста всегда отличала редкостная органика, тонкие психологические краски и своеобразная романтическая приподнятость, не переходящая в открытый пафос. Герои Алексея Эйбоженко были часто духовно сильные, мужественные, бескомпромиссные люди, узнаваемые и трогательные.
Среди лучших его кинематографических работ – Андрей Трапезников («По тонкому льду»), Василич («Мятежная застава «), Саша Цыганюк («Мне было девятнадцать «), Аросев («Сердце России»), Крыленко («Доверие «), полковник Бородин («Корпус генерала Шубникова»), Павлов («Чрезвычайные обстоятельства «). К безусловным удачам Эйбоженко на телевидении принадлежат роли Данилова («На всю оставшуюся жизнь»), Ивана Кузовлева («Здесь мой причал») и Ивана («Время выбрало нас»).
Незабываем был актер в телеспектаклях «Детство. Отрочество. Юность» по Л.Н.Толстому.
Роль Ивана Петровича Белкина в пушкинском «Выстреле « (режиссёр П.Н.Фоменко) оказалась последней работой Алексея Эйбоженко. В период её озвучания, в декабре 1980 года, он скоропостижно скончался.
Владимир Межевитин
«Воронежская неделя» № 1 (2090), 05.01.2013г.
Недавно мы простились с выдающимся режиссёром Петром Наумовичем Фоменко. О его работах в театре, кино и на телевидении вспоминали самые разные каналы. Показывали его спектакли, фильмы, интервью. Самым любимым своим актёром Фоменко назвал Алексея Эйбоженко, который начинал творческий путь в Воронежском драматическом театре имени А.В.Кольцова 55 лет назад...
В одной из воронежских телевизионных передач Алексей Эйбоженко рассказывал о своём военном и послевоенном детстве, о том, как погиб на Курской дуге отец, воюя с фашистами, и как умерла от горя мать, получив похоронку с фронта. Оказалось, что его прабабушка по отцу была француженкой и приходилась двоюродной племянницей знаменитой писательнице Жорж Санд.
Несмотря на тяжелейшее послевоенное время, в стране не прекращали работу театры, открывались студии, в которые набирали талантливых ребят. В знаменитое Щепкинское училище при Малом театре поступил и Алексей Эйбоженко. Учился он на курсе Веры Николаевны Пашенной, о которой вспоминал всегда с необычайной теплотой и благодарностью.
На воронежской сцене Алексей Эйбоженко появился сразу по окончании училища. Было это в сезоне 1956 – 1957 годов, накануне очередной волны интереса зрителей и московских специалистов к театру нашего города.
Известнейший режиссер Фирс Ефимович Шишигин возглавил тогда воронежскую Драму (его спектакли привлекали внимание не только провинциальных, но и столичных театралов), а среди актеров были замечательные мастера. Общение с ними для молодого артиста стало школой профессионализма, той средой, где талант Алексея Эйбоженко начал ярко проявляться и совершенствоваться.
Во время гастролей в Москве, на декаде Воронежского искусства, огромный резонанс вызвала постановка Шишигина «Алексей Кольцов» по Владимиру Кораблинову. Столичные критики единодушно отметили достойный уровень выступления воронежцев. Некоторых актеров стали приглашать в московские театры, а на кого-то обратили внимание и кинематографисты.
Алексея Эйбоженко пригласили в картину «Простая история», которую снимал режиссер Юрий Егоров.
За этим фильмом последовали и другие. На воронежской сцене были уже сыграны роли Эдика («Барабанщица» А. Салынского), Вани Хабарова («Трасса» И. Дворецкого), Жени Салазкина («Маленькая студентка» Н. Погодина), Продавца лепёшек («Никто» Э. де Филиппо)… Активная работа в кино позвала Эйбоженко в Москву, и он сменил воронежскую сцену на столичную (Театр на Таганке). А воронежцы, успевшие полюбить обаятельного и перспективного актера, стали наблюдать за его успехами на кино- и телеэкранах.
Работая в Театре на Таганке, актер запомнился в ролях Жана («Сказка про солдата и змею» Т.Г.Габбе), Вани («Николай Иванович « Л.Б.Гераскиной), Фискальчика («Мал, да удал» В.А.Гольдфельда), Князева («Микрорайон « по повести Л.В.Карелина)...
В Театре имени Маяковского, где актер работал в 1965 –1967 годах, он сыграл Носика («Современные ребята» М.Ф.Шатрова), Тарелкина («Смерть Тарелкина» А.В.Сухово-Кобылина), Николая Крыловича («Камешки на ладони» А.Д.Салынского).
С 1967-го и до конца жизни Алексей Сергеевич работал в Малом театре. Среди его ролей на сцене Малого – Зотов («Высшая мера» М.Б.Маклярского и И.М.Рапопорта), Михаил Иванович («Растеряева улица» по Г.И.Успенскому), Василий Шуйский («Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого), Чезаре («Украли консула» Г.Д.Мдивани), «Философ « («Криминальное танго» Э.Н.Раннета), Розенберг («Русские люди» К.М.Симонова) и другие.
В Театре на Таганке произошла встреча Алексея Эйбоженко с режиссёром Петром Фоменко (было это до прихода в театр Юрия Любимова). Искренность, открытость и благородство молодого актёра Фоменко оценил по достоинству, приглашая его в свои постановки на протяжении нескольких лет… В кино у самых разных режиссёров Эйбоженко сыграл более 40 ролей.
Творческую манеру артиста всегда отличала редкостная органика, тонкие психологические краски и своеобразная романтическая приподнятость, не переходящая в открытый пафос. Герои Алексея Эйбоженко были часто духовно сильные, мужественные, бескомпромиссные люди, узнаваемые и трогательные.
Среди лучших его кинематографических работ – Андрей Трапезников («По тонкому льду»), Василич («Мятежная застава «), Саша Цыганюк («Мне было девятнадцать «), Аросев («Сердце России»), Крыленко («Доверие «), полковник Бородин («Корпус генерала Шубникова»), Павлов («Чрезвычайные обстоятельства «). К безусловным удачам Эйбоженко на телевидении принадлежат роли Данилова («На всю оставшуюся жизнь»), Ивана Кузовлева («Здесь мой причал») и Ивана («Время выбрало нас»).
Незабываем был актер в телеспектаклях «Детство. Отрочество. Юность» по Л.Н.Толстому.
Роль Ивана Петровича Белкина в пушкинском «Выстреле « (режиссёр П.Н.Фоменко) оказалась последней работой Алексея Эйбоженко. В период её озвучания, в декабре 1980 года, он скоропостижно скончался.
Владимир Межевитин
«Воронежская неделя» № 1 (2090), 05.01.2013г.
05.02.2014
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ!
4 февраля в спектакле «Три сестры» А.П.Чехова роль Андрея Прозорова впервые исполнил артист Александр Белый. Поздравляем!
04.02.2014
Подробнее
ЮБИЛЕЙ ИРИНЫ МУРАВЬЁВОЙ НА ТЕЛЕКАНАЛЕ «КУЛЬТУРА»
8 февраля – юбилей у народной артистки России Ирины Муравьёвой. В этот день на телеканале «Россия К» будут показаны программа из цикла «Эпизоды», посвященная актрисе (начало в 17:05) и художественный фильм «Дуэнья» (начало в 17:45).
ЮБИЛЕЙ ИРИНЫ МУРАВЬЁВОЙ НА ТЕЛЕКАНАЛЕ «КУЛЬТУРА»
8 февраля – юбилей у народной артистки России Ирины Муравьёвой. В этот день на телеканале «Россия К» будут показаны программа из цикла «Эпизоды», посвященная актрисе (начало в 17:05) и художественный фильм «Дуэнья» (начало в 17:45).
Ирина Муравьева мечтала быть учительницей, но, попав в театр, решила, что обязательно будет играть на сцене. Поступала во все театральные ВУЗы, но только со второй попытки ее взяли в драматическую студию при Центральном детском театре. В 1970 году была принята в труппу театра, где играла детей, животных, птичек-невеличек, прежде чем перешла в Театр им. Моссовета, в котором прослужила 16 лет. Параллельно окончила ГИТИС. С 1993 года Ирина Муравьева служит в Государственном академическом Малом театре, где играет роли русского классического репертуара – простодушная «овечка» Купавина («Волки и овцы»), жестокая и несправедливая Гурмыжская («Лес»), тонко чувствующая и непрактичная Раневская («Вишневый сад»), самовлюбленная и жадная Аркадина («Чайка»). Все эти характеры артистка блестяще раскрывает и привносит в них черты своей творческой индивидуальности – яркий темперамент и фантазию, умение радоваться жизни.
«Она пришла в наш театр уже известной актрисой, – рассказывает Юрий Соломин. – У нас обстоятельства сложились так, что в уже готовый спектакль «Вишневый сад» нам нужна была Раневская, я ей предложил. Она сутки думала и согласилась. Она всегда сомневается, когда получает новую работу, и всегда говорит: «Ой, я это не смогу…». Мы знаем ее и поэтому начинаем уговаривать. И когда она пробует, уже сразу становится ясно, что это будет…».
Актрисе одинаково доступен и лиризм, и острая характерность вплоть до гротеска. «Есть такое выражение «талант от бога», – говорит Георгий Тараторкин. – Это ее случай. Природа подарила Ирине Вадимовне две тайны – тайну сумасшедшего обаяния и тайну удивительной органики. Она из тех, кто несет ощущение радости и света. Она замечательно играет и Островского, и Чехова, и своих современниц. А сколько в ней юмора и утонченного гротеска! Она мне безгранично интересна и по-человечески, и профессионально».
В начале 1970-х у Муравьевой начался роман с кино, который оказался очень бурным, сыграны десятки ролей. Ее героини всегда яркие, талантливые, обаятельные, смешные и простодушные максималистки. Тысячи женщин узнавали себя в Людмиле («Москва слезам не верит»), Наде Клюевой («Самая обаятельная и привлекательная») и, конечно же, Нине Соломатиной («Карнавал»). Муравьева любит всех своих киногероинь, но уже устала повторять: «Я не похожа на них. Когда я шучу, смеюсь и у меня хорошее настроение, наверное, я похожа на этих героинь. А вообще, в жизни я – серьезная, тихая, спокойная».
Владимир Носик отмечает, что Муравьева «отличается повышенной требовательностью не только к себе, но и к партнерам. Но она это делает очень осторожно, деликатно. Может помочь, подсказать, но в то же время отчего-то предостеречь. Еще одно ее качество: она все воспринимает, как ребенок. Это сочетание творческого наива и ответственности профессиональной делает ее уникальной актрисой».
После программы «Эпизоды», в 17:45, в эфире - музыкальная комедия «Дуэнья», снятая по одноименной пьесе Ричарда Шеридана. В ролях: Владимир Зельдин, Александр Сафронов, Ирина Муравьева, Марина Ливанова, Александр Король, Евгений Леонов, Татьяна Васильева, Семен Фарада, Любовь Полищук, Владимир Сошальский.
Пресс-служба телеканала «Россия К»
8 февраля – юбилей у народной артистки России Ирины Муравьёвой. В этот день на телеканале «Россия К» будут показаны программа из цикла «Эпизоды», посвященная актрисе (начало в 17:05) и художественный фильм «Дуэнья» (начало в 17:45).
Ирина Муравьева мечтала быть учительницей, но, попав в театр, решила, что обязательно будет играть на сцене. Поступала во все театральные ВУЗы, но только со второй попытки ее взяли в драматическую студию при Центральном детском театре. В 1970 году была принята в труппу театра, где играла детей, животных, птичек-невеличек, прежде чем перешла в Театр им. Моссовета, в котором прослужила 16 лет. Параллельно окончила ГИТИС. С 1993 года Ирина Муравьева служит в Государственном академическом Малом театре, где играет роли русского классического репертуара – простодушная «овечка» Купавина («Волки и овцы»), жестокая и несправедливая Гурмыжская («Лес»), тонко чувствующая и непрактичная Раневская («Вишневый сад»), самовлюбленная и жадная Аркадина («Чайка»). Все эти характеры артистка блестяще раскрывает и привносит в них черты своей творческой индивидуальности – яркий темперамент и фантазию, умение радоваться жизни.
«Она пришла в наш театр уже известной актрисой, – рассказывает Юрий Соломин. – У нас обстоятельства сложились так, что в уже готовый спектакль «Вишневый сад» нам нужна была Раневская, я ей предложил. Она сутки думала и согласилась. Она всегда сомневается, когда получает новую работу, и всегда говорит: «Ой, я это не смогу…». Мы знаем ее и поэтому начинаем уговаривать. И когда она пробует, уже сразу становится ясно, что это будет…».
Актрисе одинаково доступен и лиризм, и острая характерность вплоть до гротеска. «Есть такое выражение «талант от бога», – говорит Георгий Тараторкин. – Это ее случай. Природа подарила Ирине Вадимовне две тайны – тайну сумасшедшего обаяния и тайну удивительной органики. Она из тех, кто несет ощущение радости и света. Она замечательно играет и Островского, и Чехова, и своих современниц. А сколько в ней юмора и утонченного гротеска! Она мне безгранично интересна и по-человечески, и профессионально».
В начале 1970-х у Муравьевой начался роман с кино, который оказался очень бурным, сыграны десятки ролей. Ее героини всегда яркие, талантливые, обаятельные, смешные и простодушные максималистки. Тысячи женщин узнавали себя в Людмиле («Москва слезам не верит»), Наде Клюевой («Самая обаятельная и привлекательная») и, конечно же, Нине Соломатиной («Карнавал»). Муравьева любит всех своих киногероинь, но уже устала повторять: «Я не похожа на них. Когда я шучу, смеюсь и у меня хорошее настроение, наверное, я похожа на этих героинь. А вообще, в жизни я – серьезная, тихая, спокойная».
Владимир Носик отмечает, что Муравьева «отличается повышенной требовательностью не только к себе, но и к партнерам. Но она это делает очень осторожно, деликатно. Может помочь, подсказать, но в то же время отчего-то предостеречь. Еще одно ее качество: она все воспринимает, как ребенок. Это сочетание творческого наива и ответственности профессиональной делает ее уникальной актрисой».
После программы «Эпизоды», в 17:45, в эфире - музыкальная комедия «Дуэнья», снятая по одноименной пьесе Ричарда Шеридана. В ролях: Владимир Зельдин, Александр Сафронов, Ирина Муравьева, Марина Ливанова, Александр Король, Евгений Леонов, Татьяна Васильева, Семен Фарада, Любовь Полищук, Владимир Сошальский.
Пресс-служба телеканала «Россия К»
Подробнее
АНОНС!
8 февраля Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно» представляет
Лауреата всероссийских конкурсов и международных фестивалей квартет «Московская балалайка» и актёра Малого театра Петра Абрамова.
в литературно-музыкальной композиции «Песни старой России» (Звучат песни из репертуара П. Лещенко, Ю. Морфесси, А. Баяновой, И. Реброва, Б. Рубашкина, стихи казачьих поэтов).
Начало: 8 февраля в 17.00 Место: Атриум Хлебного дома. Проезд: м. «Орехово», «Царицыно», ул. Дольская д. 1. Справки по телефону 8 (499) 725 – 72 – 87.
Лауреата всероссийских конкурсов и международных фестивалей квартет «Московская балалайка» и актёра Малого театра Петра Абрамова.
в литературно-музыкальной композиции «Песни старой России» (Звучат песни из репертуара П. Лещенко, Ю. Морфесси, А. Баяновой, И. Реброва, Б. Рубашкина, стихи казачьих поэтов).
Начало: 8 февраля в 17.00 Место: Атриум Хлебного дома. Проезд: м. «Орехово», «Царицыно», ул. Дольская д. 1. Справки по телефону 8 (499) 725 – 72 – 87.
03.02.2014
Подробнее
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 4 ПО 9 ФЕВРАЛЯ
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 4 ПО 9 ФЕВРАЛЯ
4 февраля, основная сцена, «Три сестры»: И.А.Жерякова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.Ю.Белый, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Вл.Б.Носик, Г.В.Подгородинский, А.Е.Фаддеев, С.А.Коршунов, М.Л.Хрусталев , А.С.Кудинович, А.Т.Манке.
5 февраля, основная сцена, «Мнимый больной» : Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, Д.Н.Курочка, Ф.Э.Марцевич, А.В.Сергеев, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень.
6 февраля, основная сцена, «Дон Жуан» : О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, А.Е.Иванова, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, П.В.Абрамов, Д.А.Марин, Ф.Э.Марцевич, Г.О.Вавилов.
7 февраля, основная сцена, «Филумена Мартурано» : И.В.Муравьева, Л.Г.Кичанова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, К.В.Моисеева, Ю.М.Соломин, А.С.Потапов, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Ермаков, В.А.Андрианов, И.А.Породнов.
8 февраля, основная сцена, «Пиковая дама» : В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.
9 февраля, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане» : Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.В.Дубровская, Н.П.Швец, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, А.Е.Фаддеев, И.С.Григорьев, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский.
9 февраля, основная сцена «Мольер» («Кабала святош») : Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Л.А.Пашкова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.
***
4 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, Е.К.Глушенко, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, О.В.Щигорец, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин, Д.Н.Курочка.
5 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Бесприданница» : Л.В.Титова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, А.Н.Колесникова, Е.А.Васильева, В.И.Езепов, М.Н.Хрусталев, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, С.Г.Сошников, И.А.Породнов, студ. Евдокимов, студ. Наумов.
6 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги» : А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, Н.А.Титаева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, А.А.Коновалов, А.Н.Анохин, К.М.Юдаев, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Е.А.Арановский, С.Г.Сошников, С.А.Вещев.
7 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Село Степанчиково и его обитатели» : Л.А.Милюзина, З.Е.Андреева, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородниский, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, Вл.Б.Носик, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.
8 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина» — юбилей народной артистки России Л.П.Поляковой: Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, Д.Т.Мингазетдинова, А.А.Кириллина, О.И.Плешкова, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, Г.В.Подгородинский, В.В.Бунаков, Е.В.Арановский.
9 февраля, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Н.Л.Боронина, Д.Т.Мингазетдинова, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, П.Д.Складчиков, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, М.Г.Фоменко, А.А.Коновалов.
9 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, П.Д.Складчиков, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин.
4 февраля, основная сцена, «Три сестры»: И.А.Жерякова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.Ю.Белый, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Вл.Б.Носик, Г.В.Подгородинский, А.Е.Фаддеев, С.А.Коршунов, М.Л.Хрусталев , А.С.Кудинович, А.Т.Манке.
5 февраля, основная сцена, «Мнимый больной» : Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, Д.Н.Курочка, Ф.Э.Марцевич, А.В.Сергеев, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень.
6 февраля, основная сцена, «Дон Жуан» : О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, А.Е.Иванова, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, П.В.Абрамов, Д.А.Марин, Ф.Э.Марцевич, Г.О.Вавилов.
7 февраля, основная сцена, «Филумена Мартурано» : И.В.Муравьева, Л.Г.Кичанова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, К.В.Моисеева, Ю.М.Соломин, А.С.Потапов, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Ермаков, В.А.Андрианов, И.А.Породнов.
8 февраля, основная сцена, «Пиковая дама» : В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.
9 февраля, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане» : Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.В.Дубровская, Н.П.Швец, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, А.Е.Фаддеев, И.С.Григорьев, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский.
9 февраля, основная сцена «Мольер» («Кабала святош») : Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Л.А.Пашкова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.
***
4 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, Е.К.Глушенко, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, О.В.Щигорец, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин, Д.Н.Курочка.
5 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Бесприданница» : Л.В.Титова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, А.Н.Колесникова, Е.А.Васильева, В.И.Езепов, М.Н.Хрусталев, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, С.Г.Сошников, И.А.Породнов, студ. Евдокимов, студ. Наумов.
6 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги» : А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, Н.А.Титаева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, А.А.Коновалов, А.Н.Анохин, К.М.Юдаев, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Е.А.Арановский, С.Г.Сошников, С.А.Вещев.
7 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Село Степанчиково и его обитатели» : Л.А.Милюзина, З.Е.Андреева, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородниский, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, Вл.Б.Носик, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.
8 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина» — юбилей народной артистки России Л.П.Поляковой: Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, Д.Т.Мингазетдинова, А.А.Кириллина, О.И.Плешкова, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, Г.В.Подгородинский, В.В.Бунаков, Е.В.Арановский.
9 февраля, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Н.Л.Боронина, Д.Т.Мингазетдинова, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, П.Д.Складчиков, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, М.Г.Фоменко, А.А.Коновалов.
9 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, П.Д.Складчиков, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин.
01.02.2014
Подробнее
ВВОД В СПЕКТАКЛЬ
4 февраля в спектакле «Три сестры» А.П.Чехова роль Андрея Прозорова впервые исполнит артист Александр Белый.
Подробнее
ЮБИЛЕЙ СПЕКТАКЛЯ
1 февраля на основной сцене Государственного академического Малого театра состоится представление 300-ого спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» по комедии А.Н.Островского.
ЮБИЛЕЙ СПЕКТАКЛЯ
1 февраля на основной сцене Государственного академического Малого театра состоится представление 300-ого спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» по комедии А.Н.Островского.
Эта пьеса, созданная в 1868 г., входит в число самых известных и остросоциальных произведений великого драматурга. Нынешняя постановка, девятая по счёту в Малом театре, была осуществлена в 2002 г. Вот уже более 10 лет «На всякого мудреца довольно простоты» идёт с неизменными аншлагами, как в Москве, так и во время многочисленных гастролей по городам России и за рубежом. Спектакль получил несомненное одобрение критики и театральной общественности; в 2006 г. он был отмечен высокой наградой – Премией Правительства России.
Владимир Бейлис, собрав великолепный ансамбль мастеров, создал живой, динамичный, остроумный и красочный спектакль. В то же время, режиссёр бережно отнёсся к замыслу и слову А.Н.Островского, к традициям и духу Малого театра. Важной составляющей успеха «Мудреца» стали великолепные декорации и костюмы (художники Энар Стенберг и Наталья Поваго), а также лёгкая, запоминающаяся музыка Шандора Каллоша.
Поздравляем режиссёра-постановщика Владимира Бейлиса и весь коллектив спектакля, в особенности бессменных исполнителей своих ролей Ирину Муравьёву и Александра Клюквина с замечательным юбилеем. Желаем дальнейших творческих успехов!
1 февраля на основной сцене Государственного академического Малого театра состоится представление 300-ого спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» по комедии А.Н.Островского.
Эта пьеса, созданная в 1868 г., входит в число самых известных и остросоциальных произведений великого драматурга. Нынешняя постановка, девятая по счёту в Малом театре, была осуществлена в 2002 г. Вот уже более 10 лет «На всякого мудреца довольно простоты» идёт с неизменными аншлагами, как в Москве, так и во время многочисленных гастролей по городам России и за рубежом. Спектакль получил несомненное одобрение критики и театральной общественности; в 2006 г. он был отмечен высокой наградой – Премией Правительства России.
Владимир Бейлис, собрав великолепный ансамбль мастеров, создал живой, динамичный, остроумный и красочный спектакль. В то же время, режиссёр бережно отнёсся к замыслу и слову А.Н.Островского, к традициям и духу Малого театра. Важной составляющей успеха «Мудреца» стали великолепные декорации и костюмы (художники Энар Стенберг и Наталья Поваго), а также лёгкая, запоминающаяся музыка Шандора Каллоша.
Поздравляем режиссёра-постановщика Владимира Бейлиса и весь коллектив спектакля, в особенности бессменных исполнителей своих ролей Ирину Муравьёву и Александра Клюквина с замечательным юбилеем. Желаем дальнейших творческих успехов!
31.01.2014
Подробнее
ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: «Я НЕ НАШЛА СВОЕГО РЕЖИССЁРА»
Анна ЧУЖКОВА, «Культура», 31.01.2014
ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: «Я НЕ НАШЛА СВОЕГО РЕЖИССЁРА»
Анна ЧУЖКОВА, «Культура», 31.01.2014
Ведущая актриса Малого театра Людмила Полякова празднует 75-летие. Сегодня на ней держится весь «островский» репертуар. «Культура» побеседовала с Людмилой Петровной в перерыве между репетицией и спектаклем.
Полякова: Три четверти века! Эти жуткие цифры ко мне не имеют никакого отношения. Я все та же молодая и непосредственная дура. Когда скачу через две ступеньки по театру, Соломин говорит: «Ты в паспорт-то свой смотрела?» За все эти годы поняла одно: человек не меняется. Самое главное — не растерять энергию.
культура: Ведь так Вам сказали в Щепкинском училище?
Полякова: Мой мастер Виктор Иванович Коршунов обладал потрясающей интуицией. Он предрек: «Твое время начнется после 50-ти, а до этого нужно не растратить себя». Так и случилось.
культура: Нельзя сказать, что Вы были обделены ролями в молодости.
Полякова: Когда выпускные экзамены еще были впереди, нас уже пригласил Гончаров — меня и Василия Бочкарева, мы тогда были еще неженаты. Андрей Александрович пришел в училище, роскошный, как Шаляпин с кустодиевского полотна, в длинной дубленке — красавец невозможный. И соблазнил меня американской пьесой «Луна для пасынков судьбы». А сыграла всего-навсего «Судьбу-индейку» Софронова. Только спустя годы оценила юмор.
Атмосфера в Маяковке была специфическая. Андрей Александрович уничтожал актера на репетиции — просто размазывал по стенке. Но на меня не кричал. Могла остаться там надолго, и может быть, даже Наташа Гундарева не возникла бы в жизни Гончарова. Но случилась одна обида. Ставили повесть Максимова «Жив человек» с единственной женской ролью. Ее репетировала я. А в последний момент работу отдали Лидии Петровне Сухаревской. Тогда-то мы с Васей по горячности вместе и ушли из театра.
культура: Прямиком в Драмтеатр имени Станиславского?
Полякова: Его в то время возглавлял Львов-Анохин. Тут же начались вводы и новые спектакли, были замечательные партнеры: Евгений Леонов, Георгий Бурков, Владимир Коренев. Труппа великолепная, столько звезд! Но вся беда этой сцены в том, что каждые три года меняется руководитель. До сих пор. Отдушиной была работа с Леонидом Варпаховским. Он поставил со мной «Продавца дождя» Ричарда Нэша, который пользовался невероятным успехом. А потом пришла троица Морозов, Райхельгауз и Васильев. И конечно, им тоже скоро стало тесно.
культура: Так что легендарный «Серсо» ставили уже на Таганке.
Полякова: Метод работы Васильева назвать можно так: «Пойди туда не знаю куда, принеси то, не знаю что». Он не мог объяснить словами. Ходил среди нас, как дрессировщик, смотрел ненавидящим взглядом. А мы молчали, играть разрешалось только телом и глазами. Тогда на репетициях снял любительский фильм под провокационным названием «Не идет». Обидно.
культура: Почему же Вы говорите, что до пятидесяти лет не играли?
Полякова: Но ведь это мало. Почти ничего. Помню, на два курса младше училась замечательная характерная актриса с такими щеками большущими. Звали Инной Чуриковой. Потом на ее пути встретился Глеб Панфилов. Вышел чудесный тандем. Наталья Белохвостикова и Владимир Наумов. Тамара Макарова и Сергей Герасимов. Марина Ладынина и Иван Пырьев... У актрисы должен быть режиссер. А я не нашла своего. Никакой протекции. Поэтому-то и сценарии присылали, когда лучшие роли уже разобраны. Даже работа в «Хозяйке детского дома» мне досталась за два дня до съемок — кто-то отказался.
Сначала ужаснулась: моя героиня — алкашка с подбитым глазом. Думала не браться — у самой детство трагическое. Но увидела, что за ролью стоит потрясающая история любви. Даже сейчас на улице останавливают: «Спасибо! Вы не представляете, сколько для меня сделали». И человек начинает рассказывать свою судьбу. А работу я посвятила своей маме. Она тоже очень хотела семью и счастье. Приходили какие-то мужчины. И меня она, можно сказать, так потеряла...
культура: Почему Вы называете свое детство несчастным?
Полякова: После войны отец в семью не вернулся. Даже не знаю лица его, нет фотографий. А мама была такая молодая. Ей не нравилась девичья фамилия. Дед — Стефан Хандрало, то ли поляк, то ли венгр. Вот она и вышла замуж побыстрее. Мама без образования, получала копейки. Помню бесконечное чувство голода и унизительный момент: в школе мне, как неимущей, вручили ботинки, капор и куцее пальтишко. Я ненавидела это все. Когда училась в школе рабочей молодежи, устроилась почтальоном. Вставала в пять утра, зато как получила первую зарплату — 49 рублей, почувствовала себя богатой. Пошла на Кузнецкий мост и выписала кучу книг. Хотя не знала, кто такие эти Анатоль Франс и Генрих Манн. А на сдачу купила коробочку марципановых конфет.
культура: А как попали в театр?
Полякова: Обчитавшись Франса, захотела стать переводчицей и вообще деловой дамой. Работала уже не почтальоном, а машинисткой с беленьким воротничком в тресте Главгаза СССР на Неглинной. А там, где сейчас гостиница на углу, начали впервые в Москве подавать эспрессо. Бегала туда в обеденные перерывы пить кофе. Однажды на глаза попалось объявление на дверях Щепкинского: «Открыт набор на вечернее отделение». Бес попутал — пошла на актерское вместо иняза.
культура: Почему же бес? Все-таки в профессии реализовались.
Полякова: Да, но было и тяжело. Одинокая. Ребенок, больная мама на руках. Надо не только заработать, но еще и достать продукты, приготовить на всех. Так что когда шла в театр, говорила себе: «Теперь отдохну немножко». На ласки не хватало времени, с ребенком по-взрослому общалась. «Не капризничай!» — было самой частой фразой. Сына вообще воспитывала амбарная книга, такая здоровая. На каждой странице: «Ваня, съешь то-то, трусики лежат там-то, колготки постираны».
Анна ЧУЖКОВА, «Культура», 31.01.2014
Ведущая актриса Малого театра Людмила Полякова празднует 75-летие. Сегодня на ней держится весь «островский» репертуар. «Культура» побеседовала с Людмилой Петровной в перерыве между репетицией и спектаклем.
Полякова: Три четверти века! Эти жуткие цифры ко мне не имеют никакого отношения. Я все та же молодая и непосредственная дура. Когда скачу через две ступеньки по театру, Соломин говорит: «Ты в паспорт-то свой смотрела?» За все эти годы поняла одно: человек не меняется. Самое главное — не растерять энергию.
культура: Ведь так Вам сказали в Щепкинском училище?
Полякова: Мой мастер Виктор Иванович Коршунов обладал потрясающей интуицией. Он предрек: «Твое время начнется после 50-ти, а до этого нужно не растратить себя». Так и случилось.
культура: Нельзя сказать, что Вы были обделены ролями в молодости.
Полякова: Когда выпускные экзамены еще были впереди, нас уже пригласил Гончаров — меня и Василия Бочкарева, мы тогда были еще неженаты. Андрей Александрович пришел в училище, роскошный, как Шаляпин с кустодиевского полотна, в длинной дубленке — красавец невозможный. И соблазнил меня американской пьесой «Луна для пасынков судьбы». А сыграла всего-навсего «Судьбу-индейку» Софронова. Только спустя годы оценила юмор.
Атмосфера в Маяковке была специфическая. Андрей Александрович уничтожал актера на репетиции — просто размазывал по стенке. Но на меня не кричал. Могла остаться там надолго, и может быть, даже Наташа Гундарева не возникла бы в жизни Гончарова. Но случилась одна обида. Ставили повесть Максимова «Жив человек» с единственной женской ролью. Ее репетировала я. А в последний момент работу отдали Лидии Петровне Сухаревской. Тогда-то мы с Васей по горячности вместе и ушли из театра.
культура: Прямиком в Драмтеатр имени Станиславского?
Полякова: Его в то время возглавлял Львов-Анохин. Тут же начались вводы и новые спектакли, были замечательные партнеры: Евгений Леонов, Георгий Бурков, Владимир Коренев. Труппа великолепная, столько звезд! Но вся беда этой сцены в том, что каждые три года меняется руководитель. До сих пор. Отдушиной была работа с Леонидом Варпаховским. Он поставил со мной «Продавца дождя» Ричарда Нэша, который пользовался невероятным успехом. А потом пришла троица Морозов, Райхельгауз и Васильев. И конечно, им тоже скоро стало тесно.
культура: Так что легендарный «Серсо» ставили уже на Таганке.
Полякова: Метод работы Васильева назвать можно так: «Пойди туда не знаю куда, принеси то, не знаю что». Он не мог объяснить словами. Ходил среди нас, как дрессировщик, смотрел ненавидящим взглядом. А мы молчали, играть разрешалось только телом и глазами. Тогда на репетициях снял любительский фильм под провокационным названием «Не идет». Обидно.
культура: Почему же Вы говорите, что до пятидесяти лет не играли?
Полякова: Но ведь это мало. Почти ничего. Помню, на два курса младше училась замечательная характерная актриса с такими щеками большущими. Звали Инной Чуриковой. Потом на ее пути встретился Глеб Панфилов. Вышел чудесный тандем. Наталья Белохвостикова и Владимир Наумов. Тамара Макарова и Сергей Герасимов. Марина Ладынина и Иван Пырьев... У актрисы должен быть режиссер. А я не нашла своего. Никакой протекции. Поэтому-то и сценарии присылали, когда лучшие роли уже разобраны. Даже работа в «Хозяйке детского дома» мне досталась за два дня до съемок — кто-то отказался.
Сначала ужаснулась: моя героиня — алкашка с подбитым глазом. Думала не браться — у самой детство трагическое. Но увидела, что за ролью стоит потрясающая история любви. Даже сейчас на улице останавливают: «Спасибо! Вы не представляете, сколько для меня сделали». И человек начинает рассказывать свою судьбу. А работу я посвятила своей маме. Она тоже очень хотела семью и счастье. Приходили какие-то мужчины. И меня она, можно сказать, так потеряла...
культура: Почему Вы называете свое детство несчастным?
Полякова: После войны отец в семью не вернулся. Даже не знаю лица его, нет фотографий. А мама была такая молодая. Ей не нравилась девичья фамилия. Дед — Стефан Хандрало, то ли поляк, то ли венгр. Вот она и вышла замуж побыстрее. Мама без образования, получала копейки. Помню бесконечное чувство голода и унизительный момент: в школе мне, как неимущей, вручили ботинки, капор и куцее пальтишко. Я ненавидела это все. Когда училась в школе рабочей молодежи, устроилась почтальоном. Вставала в пять утра, зато как получила первую зарплату — 49 рублей, почувствовала себя богатой. Пошла на Кузнецкий мост и выписала кучу книг. Хотя не знала, кто такие эти Анатоль Франс и Генрих Манн. А на сдачу купила коробочку марципановых конфет.
культура: А как попали в театр?
Полякова: Обчитавшись Франса, захотела стать переводчицей и вообще деловой дамой. Работала уже не почтальоном, а машинисткой с беленьким воротничком в тресте Главгаза СССР на Неглинной. А там, где сейчас гостиница на углу, начали впервые в Москве подавать эспрессо. Бегала туда в обеденные перерывы пить кофе. Однажды на глаза попалось объявление на дверях Щепкинского: «Открыт набор на вечернее отделение». Бес попутал — пошла на актерское вместо иняза.
культура: Почему же бес? Все-таки в профессии реализовались.
Полякова: Да, но было и тяжело. Одинокая. Ребенок, больная мама на руках. Надо не только заработать, но еще и достать продукты, приготовить на всех. Так что когда шла в театр, говорила себе: «Теперь отдохну немножко». На ласки не хватало времени, с ребенком по-взрослому общалась. «Не капризничай!» — было самой частой фразой. Сына вообще воспитывала амбарная книга, такая здоровая. На каждой странице: «Ваня, съешь то-то, трусики лежат там-то, колготки постираны».
Подробнее
ЮРИЙ КАЮРОВ. ЛЕНИН С ВОЛОГОДСКИМ ГОВОРОМ
Сергей Виноградов, GORODCHE.RU, 31 января 2013 года
ЮРИЙ КАЮРОВ. ЛЕНИН С ВОЛОГОДСКИМ ГОВОРОМ
В фильмографии Юрия Каюрова около полусотни картин, но в историю кино артист московского Малого театра вошел как один из самых успешных исполнителей роли Ленина на экране.
Каюров сыграл Ильича в 18 фильмах и постановках (говорят, Брежнев считал Каюрова самым ленинским Лениным) — грим перед каждым преображением в вождя мирового пролетариата занимал четыре часа. Сделать ленинскую карьеру Юрию Каюрову не помешал едва заметный вологодский говорок: актер родился в Череповце, а детство провел под Белозерском.
Год назад Юрий Каюров отметил 85-летие. Наш корреспондент отправился в Москву с запоздалыми поздравлениями земляку и прогулялся с ним по ленинским… в смысле по каюровским местам столицы.
Прогулка с Каюровым
Юрий Каюров живет в центре Москвы более 30 лет. Изо всех исполнителей роли Ленина на большом экране, а в советские годы их было более десятка, он всегда жил ближе всех к Мавзолею. От его аккуратненькой пятиэтажки до Красной площади быстрым шагом минут за 10 дойдешь. А если не спеша, беседуя с каждым встречным, помахивая элегантной тростью с набалдашником и одаривая прохожих «ленинской» улыбкой, все равно за полчаса доберешься. При этом в Мавзолее Юрий Каюров бывал лишь дважды. В глубокой юности и пару лет назад. «Проходил недавно по делам через Красную площадь — дай, думаю, зайду», — рассказывает он.
Юрий Каюров, похоронивший супругу и разъехавшийся с сыном (в прошлом известный актер, сейчас он священник в одном подмосковном храме), сегодня живет один. Дабы не пасть духом, выработал четкий, почти военный распорядок дня. Рано встает, несколько раз в день выходит прогуляться, причем в любую погоду. Магазин, рынок, театр, бульвар — вот его маршруты, большинство которых лежит мимо окон московской мэрии. При этом фамилию нынешнего мэра столицы актер припомнил не без труда. Вечера коротает с книгами и грампластинками, телевизор почти не смотрит. Малый театр, которому Каюровым отданы лучшие годы жизни, не забывает мэтра — время от времени приглашает в новые постановки на роли старых графов и дедушек главных героев.
Уроженец Череповца
Юрий Каюров родился в Череповце. Так написано во всех энциклопедиях, старых и новых. Однако сам актер гораздо чаще рассказывает о Белозерске и его окрестностях. «Неужели энциклопедии врут?» — спрашиваю у Юрия Ивановича, с которым мы присели передохнуть на скамейку в сквере под памятником певцу Муслиму Магомаеву. Каюров машет бронзовому Муслиму, как старому знакомому. «Давным-давно, во времена Брежнева, мы с ним столкнулись во Дворце съездов на правительственном концерте, — вспоминает он. — Муслим пел, а я читал отрывки из брежневского романа, «Малой земли». Автор тоже находился в зале. Ну так вот. Перед началом концерта встречаю Магомаева в курилке на лестничной площадке. «Как, вы курите?» — изумленно спросил я. «А это чтобы голос лучше звучал», — с улыбкой ответил он.
Да, теперь о Череповце
— Родина моих родителей, а также бабушек и дедушек — Белозерск. Не в самом Белозерске, а рядышком. В деревнях: мама из Чуриново, папа из Росляково, — рассказывает актер. — Но родился я действительно в Череповце. Отец был служащий, его перевели в Череповец, где мы прожили, наверное, года три. Поэтому, извините, тогдашнего Череповца я почти не помню. Потом отца перевели в Тихвин, до войны там жили. Началась война, отец ушел в ополчение, погиб под Тихвином в декабре 41-го. А нас с мамой и сестренкой Люсей он отправил на свою родину, в Белозерск.
И тут снова в моей жизни, уже юношеской, возник ваш город. Из Тихвина в Белозерск ехали через Череповец, на поезде, в теплушке, там какой-то завод эвакуировался. Октябрь. Самолеты летали с крестами на крыльях, немецкие. И нас, помнится, бомбили. Поезд шел на Урал, в Череповце мы вышли. Весь скарб, который был, выгрузили. Мама с Люсей на руках таскала эти мешки, на грузовике добрались до Белозерья, где и остались на долгие годы. Мамочка моя там и померла. Там могилки родные. А родился в Череповце, никуда не денешься. Так и в паспорте записано. В город, от которого «никуда не денешься», Юрий Каюров приезжал не раз и в зрелом возрасте. Череповец в моих воспоминаниях навсегда связан с ощущением возвращения домой.
— Особенно когда в юные годы учился в Ленинграде в театральном институте, — вспоминает он. — Еду домой — в Череповце выхожу, пешком на пристань и по реке до дому. Ходили такие по Шексне двухпалубные пароходики, помню. Это потом уже «ракеты» появились и автобусное сообщение наладили. В этих речных путешествиях было столько романтики и теплоты, поэтому Череповец в моих воспоминаниях навсегда связан с ощущением возвращения домой.
Когда Юрий Каюров был маленьким, на Володю Ульянова, каким его чеканили на пионерских звездочках, категорический не походил. Кудрей точно не было. Впрочем, и в зрелости лысины не возникло.
Матрос «Авроры»
В биографии Юрия Каюрова крейсер «Аврора» сыграл не меньшую роль, чем в истории страны. Именно это легендарное судно «выстрелило» Каюровым в мир искусства. Будто знало, что носит на себе будущего исполнителя роли вождя пролетариата.
— Когда меня, матросика-призывника, приписали на «Аврору», она стояла возле какого-то завода и готовилась стать музеем, — вспоминает Юрий Иванович. — Наша задача была привести ее в порядок: она насквозь проржавела и выглядела непрезентабельно. С утра до вечера мы ее мыли, чистили и шкрябали. Работа, хотя и исторически важная, но скучная до одурения. Начальство это почувствовало и стало отпускать нас в дом культуры, который стоял неподалеку. Ну как отпускать... строем водили.
И однажды Юрий Каюров, надевая бушлат в гардеробе, услышал о наборе в театральную студию. «Запишите меня», — робко сказал он молоденькой девушке с длинным списком в руках, чем и решил свою судьбу. После студии была учеба в театральном вузе и распределение в саратовский театр, на сцене которого Юрий Каюров сыграл десятки ролей молодых красавцев. Много лет спустя к нему, смущаясь, подошел сам Олег Табаков, саратовец по рождению, и признался, с каким восторгом в юности глядел на его игру с галерки.
— Олега Янковского помню не просто молодым — мальчишкой просто, — говорит Юрий Каюров. — Он ходил в студию при нашем театре и играл разные мелкие роли. Был немного зажатый, скромничал, но надежды подавал.
Казалось, вологжанин Каюров осел в Саратове навсегда. Но в начале 60-х звезду местного театра резко сорвало с насиженного места и дернуло в Москву. Важные люди разглядели в нем молодого Ленина.
Верной дорогой
— Само собой, я рад, что такая роль мне когда-то досталась, — признается Каюров. — Дело ведь не в Ленине. Роль сделала мою жизнь, мою творческую биографию. Я был молодой саратовский актер, не из лучших, а сегодня выхожу на сцену Малого театра.
— Мой дебют в роли Ленина состоялся в 1961 году, в фильме «В начале века». Я работал тогда в Саратовском театре драмы, — рассказывает Каюров. — Искали исполнителя на роль Ленина, ездили ассистенты режиссера по провинции. Попал я на «Мосфильм» по фотографии, которую сняли со стенки и повезли. Чего-то там показалось кому-то. Вызвали в Москву на пробы. Гример здорово положил сложный грим, сделал похожим на молодого Владимира Ильича. Пробовалось множество актеров, но меня выбрали, утвердили. Обязан я за это Ивану Александровичу Пырьеву. Помните такого режиссера? Тот, который «Кубанских казаков» снял. От Пырьева, как худрука «Мосфильма», многое зависело. Когда показывали мои кинопробы, он, сидевший молча, вдруг подал голос. «Ну-ка открути пленку обратно. Так-так, вот он, он будет у тебя сниматься», — сказал он режиссеру Рыбакову. Что-то ему показалось в моем взгляде.
Сыгравший Ленина 18 раз Каюров считает, что на вождя он похож не больше, чем каждый второй прохожий, шагающий мимо нашей скамейке по скверику. Лениным Каюрова всегда делал гример по фамилии Анжан, гримировавший практически всех исполнителей роли Ленина в театре и кино. «Сколько времени требовала эта процедура?» — интересуюсь я. Накладной нос, борода, лысина, брови. Ну час, полтора. «Четыре часа, в гриме было безумно жарко», — отвечает Каюров. Куда столько? Наверное, хитрый Анжан нарочно не торопился, давая время актеру, только-только снявшему сюртук Хлестакова или панталоны Гамлета, настроиться на иной лад, вжиться в роль.
Влюбленный Ильич
— Я играл в жизни разного Ленина — строгого и решительного, влюбленного, остроумного, всякого, — говорит Юрий Каюров. — Но никогда не анекдотичного. Знаете, как его показывают плохие пародисты — картавый, с ужимками, трясет бородой. Все в меру. И я картавил, но совсем чуть-чуть. И я головой тряс, но умеренно. Искал я этот образ долго, что-то смотрел, что-то читал. Мне говорили, что я должен полюбить этого человека, чтобы потом с экрана заставить полюбить его зрителей. И я старался как мог. Однажды увидел его документальные кадры — сидит Ленин и держит кошку на коленях.
Я посмотрел этот эпизод десяток раз и срисовал манеру поведения. С тех пор в основном такого и играл. Без кошек, правда. Но иногда с «кошечками». В фильме «Ленин в Париже» персонаж Каюрова объяснялся в любви Инессе Арманд. Для съемок актера привезли в реальный Париж и нашли хорошенькую французскую партнершу. Юрий Каюров вспомнил все свои роли героев-любовников, сыгранные в молодости, и подпустил в эпизод страсти. И видимо, переборщил. Сцену из фильма вырезали.
После первого опыта следующий раз клеить бороду пришлось только спустя четыре года. Зато не останавливаясь многие годы. Приближалось столетие Владимира Ильича. Фильм шел за фильмом. Главные роли, где Ленин в центре сюжетных коллизий, и эпизоды, в которых вождь, как фея, спускался к главному герою, разуверившемуся в собственных силах, и воскрешал силу духа строителя коммунизма. Драматургия слабенькая, часто довольно примитивная. Выходит, и в работе над таким образом халтурка имела место?
— Как сказать... Маленький эпизод с Лениным для всех нас был очень ответственным и снимался иногда более тщательно, чем остальные, — вспоминает артист. — Помню, Евгений Матвеев снимал фильм «Почтовый роман» о лейтенанте Шмидте. Там был эпизод с Лениным. Я на экране, то есть Ленин на экране, немного, 10 минут всего, но в ряду моих фильмов с этим персонажем этот самый любимый. Он настолько был хорош по драматургии, сцена человечная. Ленин там очень хорошо говорит, не о политике, а о любви. Ленин, завершая разговор, произносит такой текст (до сих пор его помню): «Революция и любовь всегда рядом. Эти понятия одинаковой чистоты». Что, неплохо сказано? А вы говорите — халтура.
Найденные в долгих репетициях голос, дикцию, движения, жесты, мимику, читай — способность играть Ленина, Юрий Каюров не теряет все эти годы. Вызвать на съемки, по сути, могли в любую секунду. И вызывали — не только наши, но и болгарские киностудии, и даже монгольские. Самую ответственную роль в стране, которую только можно было представить, доверяли играть далеко не всем. Потому-то имевших соответствующий мандат так немного, потому-то и стояли в очередь к проверенным. Он и сегодня в любой момент может пройтись ленинской походкой или сделать рукой указующий жест, застывший на многих памятниках. И все это Юрий Каюров продемонстрировал в ходе нашей беседы. По завершении которой признался, что не один год планирует приезд на Вологодчину.
— Чем старше становишься, тем больше тянет на родину, — сказал актер. — Хочу приехать не на один день, посетить Белозерск, Вологду и Череповец, конечно. А кораблики с пристани до сих пор отчаливают?
Сергей Виноградов, GORODCHE.RU, 31 января 2013 года
В фильмографии Юрия Каюрова около полусотни картин, но в историю кино артист московского Малого театра вошел как один из самых успешных исполнителей роли Ленина на экране.
Каюров сыграл Ильича в 18 фильмах и постановках (говорят, Брежнев считал Каюрова самым ленинским Лениным) — грим перед каждым преображением в вождя мирового пролетариата занимал четыре часа. Сделать ленинскую карьеру Юрию Каюрову не помешал едва заметный вологодский говорок: актер родился в Череповце, а детство провел под Белозерском.
Год назад Юрий Каюров отметил 85-летие. Наш корреспондент отправился в Москву с запоздалыми поздравлениями земляку и прогулялся с ним по ленинским… в смысле по каюровским местам столицы.
Прогулка с Каюровым
Юрий Каюров живет в центре Москвы более 30 лет. Изо всех исполнителей роли Ленина на большом экране, а в советские годы их было более десятка, он всегда жил ближе всех к Мавзолею. От его аккуратненькой пятиэтажки до Красной площади быстрым шагом минут за 10 дойдешь. А если не спеша, беседуя с каждым встречным, помахивая элегантной тростью с набалдашником и одаривая прохожих «ленинской» улыбкой, все равно за полчаса доберешься. При этом в Мавзолее Юрий Каюров бывал лишь дважды. В глубокой юности и пару лет назад. «Проходил недавно по делам через Красную площадь — дай, думаю, зайду», — рассказывает он.
Юрий Каюров, похоронивший супругу и разъехавшийся с сыном (в прошлом известный актер, сейчас он священник в одном подмосковном храме), сегодня живет один. Дабы не пасть духом, выработал четкий, почти военный распорядок дня. Рано встает, несколько раз в день выходит прогуляться, причем в любую погоду. Магазин, рынок, театр, бульвар — вот его маршруты, большинство которых лежит мимо окон московской мэрии. При этом фамилию нынешнего мэра столицы актер припомнил не без труда. Вечера коротает с книгами и грампластинками, телевизор почти не смотрит. Малый театр, которому Каюровым отданы лучшие годы жизни, не забывает мэтра — время от времени приглашает в новые постановки на роли старых графов и дедушек главных героев.
Уроженец Череповца
Юрий Каюров родился в Череповце. Так написано во всех энциклопедиях, старых и новых. Однако сам актер гораздо чаще рассказывает о Белозерске и его окрестностях. «Неужели энциклопедии врут?» — спрашиваю у Юрия Ивановича, с которым мы присели передохнуть на скамейку в сквере под памятником певцу Муслиму Магомаеву. Каюров машет бронзовому Муслиму, как старому знакомому. «Давным-давно, во времена Брежнева, мы с ним столкнулись во Дворце съездов на правительственном концерте, — вспоминает он. — Муслим пел, а я читал отрывки из брежневского романа, «Малой земли». Автор тоже находился в зале. Ну так вот. Перед началом концерта встречаю Магомаева в курилке на лестничной площадке. «Как, вы курите?» — изумленно спросил я. «А это чтобы голос лучше звучал», — с улыбкой ответил он.
Да, теперь о Череповце
— Родина моих родителей, а также бабушек и дедушек — Белозерск. Не в самом Белозерске, а рядышком. В деревнях: мама из Чуриново, папа из Росляково, — рассказывает актер. — Но родился я действительно в Череповце. Отец был служащий, его перевели в Череповец, где мы прожили, наверное, года три. Поэтому, извините, тогдашнего Череповца я почти не помню. Потом отца перевели в Тихвин, до войны там жили. Началась война, отец ушел в ополчение, погиб под Тихвином в декабре 41-го. А нас с мамой и сестренкой Люсей он отправил на свою родину, в Белозерск.
И тут снова в моей жизни, уже юношеской, возник ваш город. Из Тихвина в Белозерск ехали через Череповец, на поезде, в теплушке, там какой-то завод эвакуировался. Октябрь. Самолеты летали с крестами на крыльях, немецкие. И нас, помнится, бомбили. Поезд шел на Урал, в Череповце мы вышли. Весь скарб, который был, выгрузили. Мама с Люсей на руках таскала эти мешки, на грузовике добрались до Белозерья, где и остались на долгие годы. Мамочка моя там и померла. Там могилки родные. А родился в Череповце, никуда не денешься. Так и в паспорте записано. В город, от которого «никуда не денешься», Юрий Каюров приезжал не раз и в зрелом возрасте. Череповец в моих воспоминаниях навсегда связан с ощущением возвращения домой.
— Особенно когда в юные годы учился в Ленинграде в театральном институте, — вспоминает он. — Еду домой — в Череповце выхожу, пешком на пристань и по реке до дому. Ходили такие по Шексне двухпалубные пароходики, помню. Это потом уже «ракеты» появились и автобусное сообщение наладили. В этих речных путешествиях было столько романтики и теплоты, поэтому Череповец в моих воспоминаниях навсегда связан с ощущением возвращения домой.
Когда Юрий Каюров был маленьким, на Володю Ульянова, каким его чеканили на пионерских звездочках, категорический не походил. Кудрей точно не было. Впрочем, и в зрелости лысины не возникло.
Матрос «Авроры»
В биографии Юрия Каюрова крейсер «Аврора» сыграл не меньшую роль, чем в истории страны. Именно это легендарное судно «выстрелило» Каюровым в мир искусства. Будто знало, что носит на себе будущего исполнителя роли вождя пролетариата.
— Когда меня, матросика-призывника, приписали на «Аврору», она стояла возле какого-то завода и готовилась стать музеем, — вспоминает Юрий Иванович. — Наша задача была привести ее в порядок: она насквозь проржавела и выглядела непрезентабельно. С утра до вечера мы ее мыли, чистили и шкрябали. Работа, хотя и исторически важная, но скучная до одурения. Начальство это почувствовало и стало отпускать нас в дом культуры, который стоял неподалеку. Ну как отпускать... строем водили.
И однажды Юрий Каюров, надевая бушлат в гардеробе, услышал о наборе в театральную студию. «Запишите меня», — робко сказал он молоденькой девушке с длинным списком в руках, чем и решил свою судьбу. После студии была учеба в театральном вузе и распределение в саратовский театр, на сцене которого Юрий Каюров сыграл десятки ролей молодых красавцев. Много лет спустя к нему, смущаясь, подошел сам Олег Табаков, саратовец по рождению, и признался, с каким восторгом в юности глядел на его игру с галерки.
— Олега Янковского помню не просто молодым — мальчишкой просто, — говорит Юрий Каюров. — Он ходил в студию при нашем театре и играл разные мелкие роли. Был немного зажатый, скромничал, но надежды подавал.
Казалось, вологжанин Каюров осел в Саратове навсегда. Но в начале 60-х звезду местного театра резко сорвало с насиженного места и дернуло в Москву. Важные люди разглядели в нем молодого Ленина.
Верной дорогой
— Само собой, я рад, что такая роль мне когда-то досталась, — признается Каюров. — Дело ведь не в Ленине. Роль сделала мою жизнь, мою творческую биографию. Я был молодой саратовский актер, не из лучших, а сегодня выхожу на сцену Малого театра.
— Мой дебют в роли Ленина состоялся в 1961 году, в фильме «В начале века». Я работал тогда в Саратовском театре драмы, — рассказывает Каюров. — Искали исполнителя на роль Ленина, ездили ассистенты режиссера по провинции. Попал я на «Мосфильм» по фотографии, которую сняли со стенки и повезли. Чего-то там показалось кому-то. Вызвали в Москву на пробы. Гример здорово положил сложный грим, сделал похожим на молодого Владимира Ильича. Пробовалось множество актеров, но меня выбрали, утвердили. Обязан я за это Ивану Александровичу Пырьеву. Помните такого режиссера? Тот, который «Кубанских казаков» снял. От Пырьева, как худрука «Мосфильма», многое зависело. Когда показывали мои кинопробы, он, сидевший молча, вдруг подал голос. «Ну-ка открути пленку обратно. Так-так, вот он, он будет у тебя сниматься», — сказал он режиссеру Рыбакову. Что-то ему показалось в моем взгляде.
Сыгравший Ленина 18 раз Каюров считает, что на вождя он похож не больше, чем каждый второй прохожий, шагающий мимо нашей скамейке по скверику. Лениным Каюрова всегда делал гример по фамилии Анжан, гримировавший практически всех исполнителей роли Ленина в театре и кино. «Сколько времени требовала эта процедура?» — интересуюсь я. Накладной нос, борода, лысина, брови. Ну час, полтора. «Четыре часа, в гриме было безумно жарко», — отвечает Каюров. Куда столько? Наверное, хитрый Анжан нарочно не торопился, давая время актеру, только-только снявшему сюртук Хлестакова или панталоны Гамлета, настроиться на иной лад, вжиться в роль.
Влюбленный Ильич
— Я играл в жизни разного Ленина — строгого и решительного, влюбленного, остроумного, всякого, — говорит Юрий Каюров. — Но никогда не анекдотичного. Знаете, как его показывают плохие пародисты — картавый, с ужимками, трясет бородой. Все в меру. И я картавил, но совсем чуть-чуть. И я головой тряс, но умеренно. Искал я этот образ долго, что-то смотрел, что-то читал. Мне говорили, что я должен полюбить этого человека, чтобы потом с экрана заставить полюбить его зрителей. И я старался как мог. Однажды увидел его документальные кадры — сидит Ленин и держит кошку на коленях.
Я посмотрел этот эпизод десяток раз и срисовал манеру поведения. С тех пор в основном такого и играл. Без кошек, правда. Но иногда с «кошечками». В фильме «Ленин в Париже» персонаж Каюрова объяснялся в любви Инессе Арманд. Для съемок актера привезли в реальный Париж и нашли хорошенькую французскую партнершу. Юрий Каюров вспомнил все свои роли героев-любовников, сыгранные в молодости, и подпустил в эпизод страсти. И видимо, переборщил. Сцену из фильма вырезали.
После первого опыта следующий раз клеить бороду пришлось только спустя четыре года. Зато не останавливаясь многие годы. Приближалось столетие Владимира Ильича. Фильм шел за фильмом. Главные роли, где Ленин в центре сюжетных коллизий, и эпизоды, в которых вождь, как фея, спускался к главному герою, разуверившемуся в собственных силах, и воскрешал силу духа строителя коммунизма. Драматургия слабенькая, часто довольно примитивная. Выходит, и в работе над таким образом халтурка имела место?
— Как сказать... Маленький эпизод с Лениным для всех нас был очень ответственным и снимался иногда более тщательно, чем остальные, — вспоминает артист. — Помню, Евгений Матвеев снимал фильм «Почтовый роман» о лейтенанте Шмидте. Там был эпизод с Лениным. Я на экране, то есть Ленин на экране, немного, 10 минут всего, но в ряду моих фильмов с этим персонажем этот самый любимый. Он настолько был хорош по драматургии, сцена человечная. Ленин там очень хорошо говорит, не о политике, а о любви. Ленин, завершая разговор, произносит такой текст (до сих пор его помню): «Революция и любовь всегда рядом. Эти понятия одинаковой чистоты». Что, неплохо сказано? А вы говорите — халтура.
Найденные в долгих репетициях голос, дикцию, движения, жесты, мимику, читай — способность играть Ленина, Юрий Каюров не теряет все эти годы. Вызвать на съемки, по сути, могли в любую секунду. И вызывали — не только наши, но и болгарские киностудии, и даже монгольские. Самую ответственную роль в стране, которую только можно было представить, доверяли играть далеко не всем. Потому-то имевших соответствующий мандат так немного, потому-то и стояли в очередь к проверенным. Он и сегодня в любой момент может пройтись ленинской походкой или сделать рукой указующий жест, застывший на многих памятниках. И все это Юрий Каюров продемонстрировал в ходе нашей беседы. По завершении которой признался, что не один год планирует приезд на Вологодчину.
— Чем старше становишься, тем больше тянет на родину, — сказал актер. — Хочу приехать не на один день, посетить Белозерск, Вологду и Череповец, конечно. А кораблики с пристани до сих пор отчаливают?
Сергей Виноградов, GORODCHE.RU, 31 января 2013 года
Подробнее
ВСЕ УМРУТ, А ИДОЛ ОСТАНЕТСЯ?
В Малом театре поставили пьесу Александра Звягинцева...
ВСЕ УМРУТ, А ИДОЛ ОСТАНЕТСЯ?
В Малом театре поставили пьесу Александра Звягинцева
Начало 90-х. Страна на распутье. В семье Иконниковых полный разброд: дети и родители — непримиримые идейные враги. После смерти главы семейства молодежь объявляет его прошлые свершения ложью. Взяв за основу спектакля вечную тему — конфликт поколений, режиссер «Последнего идола» Владимир Драгунов доказывает: все, что переживают герои в 90-х гг., происходит с нами и сейчас.
По словам режиссера Владимира Драгунова, «Последний идол» (поставленный по одноименной пьесе Александра Звягинцева, специально написанной для Малого) — это спектакль про распад, крушение империи человеческих отношений. Любовь, порядочность, дружба — где все эти понятия?
— Всё девальвировано, — говорит он. — Речь о том, что, уничтожая старое, мы не можем предложить взамен ничего нового. Можно было бы дать постановке другое название: «Дальше — тишина», «Дальше — пустота».
Сюжет постановки закручен вокруг переезда: после смерти главы семейства семье Иконниковых следует освободить госдачу. Беседы жителей дома и их соседей проходят на повышенных тонах: ссорятся, дерутся, плетут интриги… И какая бы щекотливая история за время этих сборов ни всплывала, кто-нибудь да вспоминает про страшный гипсовый постамент бывшего владельца дома, спрятанный от посторонних глаз в чулане, — творение какого-то народного умельца. Собственно, вокруг него и крутится один из главных в семье споров: что же с ним делать? Все жаждут от него избавиться. Кроме бедной вдовы Веры Александровны (Татьяна Лебедева), для которой он — живое воплощение мужа. А один из сыновей, Максим, там алкогольную заначку прячет — вот такая дань уважения отцу.
Семья выкидывает макеты советских достижений, которые собирал глава семейства. А именно: Большой театр — символ культуры, университет — символ образования, ракета — дань бывшей когда-то передовой в стране отрасли ракетостроения. Раскрывается в спектакле и тема предательства: именно лучшие друзья семейства, Таисия (Алена Охлупина) и Геннадий (Владимир Сафронов) Юсины, прибрали к рукам злосчастную дачу.
А что до дачи, то герои и не думают ее спасать. Сидят себе спокойно, выпивают. Хотя шанс на спасение действительно есть, но... все заканчивается похоронами: бюст закопают неподалеку от дачи. Семья не моргнув глазом уничтожает своего последнего идола.
— Возможен ли был более радостный финал? — спрашиваю у режиссера.
— Иную концовку себе представить очень трудно... Стоит заметить, что семья в конце в какой-то степени даже объединяется. Сыновья понимают, что они должны быть вместе. Как они будут существовать — они не знают. Но поодиночке их разнесут.
— Зрители после спектакля выходили из зала какие-то... загруженные, что ли. Вы хотели добиться такого эффекта?
— Честно говоря, я не хотел никакой безысходности. Просто есть ощущение некой тревоги: что нас выгоняют из нашего дома. Нет такого, что мы вышли и печально что-то проповедуем: каждый сам решает, как ему жить, — мы ничего не навязываем. Повторюсь, что ни у меня, ни у артистов нет какого-то ощущения мрака — иначе было бы бессмысленно работать.
— Чем работа над этим спектаклем отличалась от работы над предыдущими постановками?
— В чем особенность современной драматургии: ты работаешь не иносказательно, а напрямую. Работа продолжалась не только над спектаклем, но и над пьесой. Во время репетиций что-то сокращалось, добавлялось. В чем вся сложность: наш театр находится на реконструкции. Артисты играют репертуар и параллельно гастролируют. Собрать всех вместе было непросто. Но актеры были заинтересованы, приезжали иногда на репетиции прямо с самолета, что у нас в общем-то не принято. День-два репетировали, а потом уезжали обратно. В одиночку ничего не сделаешь, иначе получился бы распад, о котором мы говорим.
Мария Лазарева, «Московский комсомолец», 19 декабря 2013 г.
В Малом театре поставили пьесу Александра Звягинцева
Начало 90-х. Страна на распутье. В семье Иконниковых полный разброд: дети и родители — непримиримые идейные враги. После смерти главы семейства молодежь объявляет его прошлые свершения ложью. Взяв за основу спектакля вечную тему — конфликт поколений, режиссер «Последнего идола» Владимир Драгунов доказывает: все, что переживают герои в 90-х гг., происходит с нами и сейчас.
По словам режиссера Владимира Драгунова, «Последний идол» (поставленный по одноименной пьесе Александра Звягинцева, специально написанной для Малого) — это спектакль про распад, крушение империи человеческих отношений. Любовь, порядочность, дружба — где все эти понятия?
— Всё девальвировано, — говорит он. — Речь о том, что, уничтожая старое, мы не можем предложить взамен ничего нового. Можно было бы дать постановке другое название: «Дальше — тишина», «Дальше — пустота».
Сюжет постановки закручен вокруг переезда: после смерти главы семейства семье Иконниковых следует освободить госдачу. Беседы жителей дома и их соседей проходят на повышенных тонах: ссорятся, дерутся, плетут интриги… И какая бы щекотливая история за время этих сборов ни всплывала, кто-нибудь да вспоминает про страшный гипсовый постамент бывшего владельца дома, спрятанный от посторонних глаз в чулане, — творение какого-то народного умельца. Собственно, вокруг него и крутится один из главных в семье споров: что же с ним делать? Все жаждут от него избавиться. Кроме бедной вдовы Веры Александровны (Татьяна Лебедева), для которой он — живое воплощение мужа. А один из сыновей, Максим, там алкогольную заначку прячет — вот такая дань уважения отцу.
Семья выкидывает макеты советских достижений, которые собирал глава семейства. А именно: Большой театр — символ культуры, университет — символ образования, ракета — дань бывшей когда-то передовой в стране отрасли ракетостроения. Раскрывается в спектакле и тема предательства: именно лучшие друзья семейства, Таисия (Алена Охлупина) и Геннадий (Владимир Сафронов) Юсины, прибрали к рукам злосчастную дачу.
А что до дачи, то герои и не думают ее спасать. Сидят себе спокойно, выпивают. Хотя шанс на спасение действительно есть, но... все заканчивается похоронами: бюст закопают неподалеку от дачи. Семья не моргнув глазом уничтожает своего последнего идола.
— Возможен ли был более радостный финал? — спрашиваю у режиссера.
— Иную концовку себе представить очень трудно... Стоит заметить, что семья в конце в какой-то степени даже объединяется. Сыновья понимают, что они должны быть вместе. Как они будут существовать — они не знают. Но поодиночке их разнесут.
— Зрители после спектакля выходили из зала какие-то... загруженные, что ли. Вы хотели добиться такого эффекта?
— Честно говоря, я не хотел никакой безысходности. Просто есть ощущение некой тревоги: что нас выгоняют из нашего дома. Нет такого, что мы вышли и печально что-то проповедуем: каждый сам решает, как ему жить, — мы ничего не навязываем. Повторюсь, что ни у меня, ни у артистов нет какого-то ощущения мрака — иначе было бы бессмысленно работать.
— Чем работа над этим спектаклем отличалась от работы над предыдущими постановками?
— В чем особенность современной драматургии: ты работаешь не иносказательно, а напрямую. Работа продолжалась не только над спектаклем, но и над пьесой. Во время репетиций что-то сокращалось, добавлялось. В чем вся сложность: наш театр находится на реконструкции. Артисты играют репертуар и параллельно гастролируют. Собрать всех вместе было непросто. Но актеры были заинтересованы, приезжали иногда на репетиции прямо с самолета, что у нас в общем-то не принято. День-два репетировали, а потом уезжали обратно. В одиночку ничего не сделаешь, иначе получился бы распад, о котором мы говорим.
Мария Лазарева, «Московский комсомолец», 19 декабря 2013 г.
30.01.2014
Подробнее
ГАСТРОЛИ В СОЧИ
С 15 по 18 мая на сцене Сочинского концертно-филармонического объединения «Зимний театр» пройдут гастроли Государственного академического Малого театра России.
В программе:
15 и 16 мая – «Филумена Мартурано» Э.де Филиппо
17 и 18 мая – «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков») Л.Вернея и Ж.Берра
Информация и заказ билетов в Сочи: 262-20-06, 262-33-99.
В программе:
15 и 16 мая – «Филумена Мартурано» Э.де Филиппо
17 и 18 мая – «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков») Л.Вернея и Ж.Берра
Информация и заказ билетов в Сочи: 262-20-06, 262-33-99.
29.01.2014
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ!
29 января в спектакле «Дети солнца» М.Горького роль дворника Романа впервые исполнил артист Денис Курочка. Поздравляем Дениса и желаем ему новых творческих успехов!
Подробнее
БОРИС КЛЮЕВ: «ЛЕТ ДВАДЦАТЬ Я НЕ ЧИТАЛ НИ ОДНОГО СЦЕНАРИЯ»
Анастасия Плешакова, «Комсомольская правда», 29 января 2014 года
БОРИС КЛЮЕВ: «ЛЕТ ДВАДЦАТЬ Я НЕ ЧИТАЛ НИ ОДНОГО СЦЕНАРИЯ»
На канале СТС тринадцатый сезон идет семейная сага «Воронины»
Глава этого семейства - пожилой, но очень бойкий Николай Петрович так и сыплет с экрана смешными фразочками. «Эх, египетская сила!» - любимая его присказка. И дурацкая на первый взгляд. Но она влет ушла в народ. Актер Борис Клюев, который играет Николая Воронина, в жизни ему полная противоположность.
Борис Клюев - ведущий артист Малого театра, самого академичного из академических театров страны, профессор Щепкинского училища, руководитель кафедры актерского мастерства, щеголь и интеллектуал. Что не мешает ему перевоплощаться в человека из народа, да так, что за роль Воронина-старшего его наградили телевизионной премией ТЭФИ.
- Было очень приятно, когда эту работу высоко оценила критика, - признался он. - Популярность у моего персонажа необыкновенная. Его цитируют даже в школах. Это и есть народная любовь. (Смеется.)
Спилберг пока не приглашает
- У вас богатая фильмография - более 150 ролей в кино. В этом списке немало сериалов - низкий жанр, как утверждают некоторые ваши коллеги. Вы же в отличие от них не пренебрегаете этой работой.
- Почему я должен пренебрегать работой?! Недавно вернулся из Питера, где снимался в «Улицах разбитых фонарей», играл генерала. Сейчас снимаюсь в «Сельском лекаре». Я же должен кормить себя. Зарабатываю тем, что играю в театре, в кино, в сериалах. Артистам сейчас предлагают такую работу, глупо от нее отказываться - другой нет. Если бы меня пригласил Спилберг, я, конечно, с удовольствием поехал бы к нему сниматься. Но не приглашает. Мы все надеемся на возрождение российского кино. Этого пока нет. А годы идут, ты становишься старше.
- То есть вы всеядный актер?
- В этом смысле - да. Артист должен работать, а не ждать, когда его позовет гениальный режиссер. Актер, как пианист, который каждый день играет гаммы, обязан быть в рабочей форме. Так что те, кто называет сериалы низким жанром, лукавят. Скорее всего, им не предлагают в них сниматься. Популярность, которую дает телевидение, - это тоже часть нашей профессии. Не будет тебя в телевизоре - никто о тебе не узнает, хоть ты трижды хороший артист.
В кино пришли дилетанты
- Но вам-то грех жаловаться. Сейчас вы снимаетесь намного чаще, чем в молодости.
- Это действительно так. В советское время нужны были герои социальные. Мне с моей физиономией трудно было претендовать на роль героя. Обо мне чаще вспоминали, когда снимали фильмы про немцев или эсеров. Первая большая роль в кино - министр Временного правительства. Ни работягу, ни колхозника я играть не мог. А вот, например, Саша Михайлов в те годы был очень популярный и востребованный артист - воплощение соцгероя. Сейчас ему работать сложнее. Ролей для его типажа стало намного меньше.
- Изменились и сами артисты. Если актер попал в ящик, его оттуда уже не выгонишь. Прежде всего из-за этой пресловутой популярности, о которой вы говорили. Но, увы, среди медийных актеров не все хорошие.
- К сожалению. Часто в кино приходят люди без профессионального образования.
Сегодня время дилетантов: священники играют в сериалах, сценаристы называют себя актерами. Есть телеканалы, забитые репризами, которые делают ребята из КВН. Они тоже называют себя артистами. Почему, с какой стати? Актер - непростая профессия, ей нужно учиться. Смешно бывает, когда на съемки приходит молоденькая девочка - она еще ничего не сделала в профессии, но уже считает себя звездой. Но стоит ей выйти на съемочную площадку, любой хороший артист обведет ее вокруг пальца. С точки зрения профессии она совершенно беспомощна. Ничего не умеет, очень мало знает. Понты и предъявляемые ею райдеры никакого отношения к творчеству не имеют.
- Зачем же таких девочек снимают в кино?
- Я был свидетелем, как один «уважаемый» человек принес чемодан денег режиссеру, чтобы тот снял его подругу. И режиссеру пришлось согласиться, потому что ему тоже хочется есть и нужно зарабатывать на жизнь. И так как эта жизнь дорожает, люди хватаются за любой заработок.
- И снимают не выдающиеся фильмы...
- Что касается качества фильмов... Иногда съемочный день длится двенадцать часов. В этих условиях трудно ожидать от режиссера и актеров качества. Хотя действительно за последнее десятилетие мы не вырастили ни одного режиссера, который бы олицетворял российское кино. В так называемом застойном Советском Союзе один, но по-настоящему талантливый режиссер раз в десять лет появлялся. Мы снимаем «фестивальные фильмы». Но эти работы почему-то не получают премий на фестивалях. В отличие от советских картин, которые на международных фестивалях премии брали. Уже лет двадцать я не читал ни одного сценария. Мне неинтересно. Для того чтобы сегодня сыграть роль, актеру достаточно выучить свою сцену.
Гомосексуалиста сыграл с юмором
- Современных режиссеров вы, похоже, не жалуете. В одном из интервью довольно язвительно говорили о режиссере Юнгвальд-Хилькевиче, у которого много лет назад снялись в роли Рошфора в «Трех мушкетерах»...
- Меня возмутило то, что Георгий Юнгвальд-Хилькевич направо и налево рассказывает сплетни об актерах. Зачем это делать? Самый известный его фильм - «Д\'Артаньян и три мушкетера» - создан прежде всего талантом и энергетикой актеров, которые в нем снимались. Актеры вытянули эту довольно посредственную картину. Плюс замечательная музыка Максима Дунаевского, которая создала атмосферу. Без этих двух составляющих ничего бы у режиссера не вышло. А он вместо благодарности при каждом удобном случае полощет белье актеров и поливает их грязью. Рассказывает сплетни об Ире Алферовой, забывая, как она самоотверженно вела себя на съемках. У Ирины случился приступ аппендицита, ее увезли в больницу. Ира могла бы надолго задержаться на больничной койке, никто бы слова не сказал. Но через два дня после операции она вернулась на площадку, боялась подвести коллег. Ира очень порядочный и хороший человек. Ее любят зрители. Распускать о ней сплетни неприлично.
- Как вас угораздило сыграть гомосексуалиста в фильме «Гений»?
- Вы удивитесь, но за эту роль я получил приз зрительских симпатий. Когда проходил показ фильма в Доме кино, люди рыдали от смеха. Мой товарищ режиссер Витя Сергеев пригласил меня на съемки, не уточнив, какую роль для меня приберег. А я сразу и не сообразил, кого буду играть. Ну а когда понял, поздно было отказываться. И сыграл этого тайного гомосексуалиста Архипова с юмором. Ну раз уж выпало такое «счастье», пускай будет смешно.
Депутаты рыдали от смеха
- Недавно в Малом театре вышел спектакль «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков»). В этой постановке вы играете начальника департамента подоходного налога господина Фромантеля. Роль для театральной сцены, согласитесь, неожиданная. Где театр, а где подоходный налог? Возможно, история с Жераром Депардье, обиженным французскими налогами, подсказала выбор пьесы?
- Скорее всего, благодаря истории с Депардье эта пьеса стала понятнее зрителям. Написана она была давным-давно и уже шла на российских подмостках. Залог успеха здесь не в сюжете, а в том, что это комедия - самый благодарный жанр. Зрители воспринимают его на ура.
- В Малом театре вы сыграли в семидесяти спектаклях...
- За 45 лет работы накопилось!
- Сейчас зрители снова стали ходить в театр. И хотя билеты не дешевы, залы заполнены. Почему?
- Соскучились по хорошей литературе. Тексты Шекспира, Чехова, Островского не сравнить с той драматургией, которую сочиняют сегодня. К нам на спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» приходили депутаты Госдумы. Они рыдали от смеха, не верили, что это Островский написал: мол, это мы за него присочинили - так свежо звучала эта пьеса! Время идет, но отношения между людьми не меняются. Любовь, предательство, карьера - вечные темы. Кроме того, в театре можно увидеть актера живьем. Особенно это заманчиво, когда на сцене - лицо знакомое.
Родных братьев нет, зато много двоюродных
- Вы долгое время были капитаном футбольной сборной Малого театра. Откуда вдруг такой интерес к спорту?
- В молодости занимался борьбой, баскетболом, легкой атлетикой, футболом. С актерами Театра им. Маяковского мы основали турнир по футболу, в котором играли не только артисты, но и команды правительства, таможни и банкиров. По результатам этих встреч, признаюсь без ложной скромности, у меня скопилось немало спортивных призов. Я бы и сейчас продолжил играть, но не хватает времени.
...О своей личной жизни Борис Клюев не рассказывает. Его единственный сын погиб в 24 года. Со своей нынешней женой Викторией он в браке более тридцати лет. И все-таки мы задали вопрос.
- У вашего персонажа Николая Воронина большая семья. А у вас? Вы как-то рассказывали, что после смерти отца, хотя вам и было на тот момент четыре года от роду, не разрешили своей маме еще раз выйти замуж...
- Это все детский эгоизм и ревность, мальчикам свойственные. В результате родных братьев и сестер у меня так и не появилось. Но зато много двоюродных. Оттого и семья большая.
ЛИЧНОЕ ДЕЛО
Борис КЛЮЕВ родился в Москве 13 июля 1944 года в семье актера Владимира Клюева. Его отец умер в 36 лет от сердечного приступа, который случился у него на гастролях. Овдовевшая в 29 лет мама больше замуж не вышла. В юности будущий актер мечтал учиться в Щукинском училище, как отец, но поступил в училище им. Щепкина, надеясь там спрятаться от службы в армии. Однако все равно пришлось отдать долг Родине. Борис Клюев служил в рядах советских вооруженных сил три года. После окончания театрального училища в 1969 году был принят в Малый театр. В кино дебютировал в 1970 году в фильме «Крушение империи». На протяжении многих лет Борис Клюев преподает в Щепкинском училище мастерство актера. Руководит курсом, профессор. Президент футбольной команды Малого театра. Женат третьим браком на Виктории Клюевой. Снялся более чем в 100 фильмах, во многих сериалах. У Бориса Клюева более 70 ролей в театре. Народный артист России.
Анастасия Плешакова, «Комсомольская правда», 29 января 2014 года
На канале СТС тринадцатый сезон идет семейная сага «Воронины»
Глава этого семейства - пожилой, но очень бойкий Николай Петрович так и сыплет с экрана смешными фразочками. «Эх, египетская сила!» - любимая его присказка. И дурацкая на первый взгляд. Но она влет ушла в народ. Актер Борис Клюев, который играет Николая Воронина, в жизни ему полная противоположность.
Борис Клюев - ведущий артист Малого театра, самого академичного из академических театров страны, профессор Щепкинского училища, руководитель кафедры актерского мастерства, щеголь и интеллектуал. Что не мешает ему перевоплощаться в человека из народа, да так, что за роль Воронина-старшего его наградили телевизионной премией ТЭФИ.
- Было очень приятно, когда эту работу высоко оценила критика, - признался он. - Популярность у моего персонажа необыкновенная. Его цитируют даже в школах. Это и есть народная любовь. (Смеется.)
Спилберг пока не приглашает
- У вас богатая фильмография - более 150 ролей в кино. В этом списке немало сериалов - низкий жанр, как утверждают некоторые ваши коллеги. Вы же в отличие от них не пренебрегаете этой работой.
- Почему я должен пренебрегать работой?! Недавно вернулся из Питера, где снимался в «Улицах разбитых фонарей», играл генерала. Сейчас снимаюсь в «Сельском лекаре». Я же должен кормить себя. Зарабатываю тем, что играю в театре, в кино, в сериалах. Артистам сейчас предлагают такую работу, глупо от нее отказываться - другой нет. Если бы меня пригласил Спилберг, я, конечно, с удовольствием поехал бы к нему сниматься. Но не приглашает. Мы все надеемся на возрождение российского кино. Этого пока нет. А годы идут, ты становишься старше.
- То есть вы всеядный актер?
- В этом смысле - да. Артист должен работать, а не ждать, когда его позовет гениальный режиссер. Актер, как пианист, который каждый день играет гаммы, обязан быть в рабочей форме. Так что те, кто называет сериалы низким жанром, лукавят. Скорее всего, им не предлагают в них сниматься. Популярность, которую дает телевидение, - это тоже часть нашей профессии. Не будет тебя в телевизоре - никто о тебе не узнает, хоть ты трижды хороший артист.
В кино пришли дилетанты
- Но вам-то грех жаловаться. Сейчас вы снимаетесь намного чаще, чем в молодости.
- Это действительно так. В советское время нужны были герои социальные. Мне с моей физиономией трудно было претендовать на роль героя. Обо мне чаще вспоминали, когда снимали фильмы про немцев или эсеров. Первая большая роль в кино - министр Временного правительства. Ни работягу, ни колхозника я играть не мог. А вот, например, Саша Михайлов в те годы был очень популярный и востребованный артист - воплощение соцгероя. Сейчас ему работать сложнее. Ролей для его типажа стало намного меньше.
- Изменились и сами артисты. Если актер попал в ящик, его оттуда уже не выгонишь. Прежде всего из-за этой пресловутой популярности, о которой вы говорили. Но, увы, среди медийных актеров не все хорошие.
- К сожалению. Часто в кино приходят люди без профессионального образования.
Сегодня время дилетантов: священники играют в сериалах, сценаристы называют себя актерами. Есть телеканалы, забитые репризами, которые делают ребята из КВН. Они тоже называют себя артистами. Почему, с какой стати? Актер - непростая профессия, ей нужно учиться. Смешно бывает, когда на съемки приходит молоденькая девочка - она еще ничего не сделала в профессии, но уже считает себя звездой. Но стоит ей выйти на съемочную площадку, любой хороший артист обведет ее вокруг пальца. С точки зрения профессии она совершенно беспомощна. Ничего не умеет, очень мало знает. Понты и предъявляемые ею райдеры никакого отношения к творчеству не имеют.
- Зачем же таких девочек снимают в кино?
- Я был свидетелем, как один «уважаемый» человек принес чемодан денег режиссеру, чтобы тот снял его подругу. И режиссеру пришлось согласиться, потому что ему тоже хочется есть и нужно зарабатывать на жизнь. И так как эта жизнь дорожает, люди хватаются за любой заработок.
- И снимают не выдающиеся фильмы...
- Что касается качества фильмов... Иногда съемочный день длится двенадцать часов. В этих условиях трудно ожидать от режиссера и актеров качества. Хотя действительно за последнее десятилетие мы не вырастили ни одного режиссера, который бы олицетворял российское кино. В так называемом застойном Советском Союзе один, но по-настоящему талантливый режиссер раз в десять лет появлялся. Мы снимаем «фестивальные фильмы». Но эти работы почему-то не получают премий на фестивалях. В отличие от советских картин, которые на международных фестивалях премии брали. Уже лет двадцать я не читал ни одного сценария. Мне неинтересно. Для того чтобы сегодня сыграть роль, актеру достаточно выучить свою сцену.
Гомосексуалиста сыграл с юмором
- Современных режиссеров вы, похоже, не жалуете. В одном из интервью довольно язвительно говорили о режиссере Юнгвальд-Хилькевиче, у которого много лет назад снялись в роли Рошфора в «Трех мушкетерах»...
- Меня возмутило то, что Георгий Юнгвальд-Хилькевич направо и налево рассказывает сплетни об актерах. Зачем это делать? Самый известный его фильм - «Д\'Артаньян и три мушкетера» - создан прежде всего талантом и энергетикой актеров, которые в нем снимались. Актеры вытянули эту довольно посредственную картину. Плюс замечательная музыка Максима Дунаевского, которая создала атмосферу. Без этих двух составляющих ничего бы у режиссера не вышло. А он вместо благодарности при каждом удобном случае полощет белье актеров и поливает их грязью. Рассказывает сплетни об Ире Алферовой, забывая, как она самоотверженно вела себя на съемках. У Ирины случился приступ аппендицита, ее увезли в больницу. Ира могла бы надолго задержаться на больничной койке, никто бы слова не сказал. Но через два дня после операции она вернулась на площадку, боялась подвести коллег. Ира очень порядочный и хороший человек. Ее любят зрители. Распускать о ней сплетни неприлично.
- Как вас угораздило сыграть гомосексуалиста в фильме «Гений»?
- Вы удивитесь, но за эту роль я получил приз зрительских симпатий. Когда проходил показ фильма в Доме кино, люди рыдали от смеха. Мой товарищ режиссер Витя Сергеев пригласил меня на съемки, не уточнив, какую роль для меня приберег. А я сразу и не сообразил, кого буду играть. Ну а когда понял, поздно было отказываться. И сыграл этого тайного гомосексуалиста Архипова с юмором. Ну раз уж выпало такое «счастье», пускай будет смешно.
Депутаты рыдали от смеха
- Недавно в Малом театре вышел спектакль «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков»). В этой постановке вы играете начальника департамента подоходного налога господина Фромантеля. Роль для театральной сцены, согласитесь, неожиданная. Где театр, а где подоходный налог? Возможно, история с Жераром Депардье, обиженным французскими налогами, подсказала выбор пьесы?
- Скорее всего, благодаря истории с Депардье эта пьеса стала понятнее зрителям. Написана она была давным-давно и уже шла на российских подмостках. Залог успеха здесь не в сюжете, а в том, что это комедия - самый благодарный жанр. Зрители воспринимают его на ура.
- В Малом театре вы сыграли в семидесяти спектаклях...
- За 45 лет работы накопилось!
- Сейчас зрители снова стали ходить в театр. И хотя билеты не дешевы, залы заполнены. Почему?
- Соскучились по хорошей литературе. Тексты Шекспира, Чехова, Островского не сравнить с той драматургией, которую сочиняют сегодня. К нам на спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» приходили депутаты Госдумы. Они рыдали от смеха, не верили, что это Островский написал: мол, это мы за него присочинили - так свежо звучала эта пьеса! Время идет, но отношения между людьми не меняются. Любовь, предательство, карьера - вечные темы. Кроме того, в театре можно увидеть актера живьем. Особенно это заманчиво, когда на сцене - лицо знакомое.
Родных братьев нет, зато много двоюродных
- Вы долгое время были капитаном футбольной сборной Малого театра. Откуда вдруг такой интерес к спорту?
- В молодости занимался борьбой, баскетболом, легкой атлетикой, футболом. С актерами Театра им. Маяковского мы основали турнир по футболу, в котором играли не только артисты, но и команды правительства, таможни и банкиров. По результатам этих встреч, признаюсь без ложной скромности, у меня скопилось немало спортивных призов. Я бы и сейчас продолжил играть, но не хватает времени.
...О своей личной жизни Борис Клюев не рассказывает. Его единственный сын погиб в 24 года. Со своей нынешней женой Викторией он в браке более тридцати лет. И все-таки мы задали вопрос.
- У вашего персонажа Николая Воронина большая семья. А у вас? Вы как-то рассказывали, что после смерти отца, хотя вам и было на тот момент четыре года от роду, не разрешили своей маме еще раз выйти замуж...
- Это все детский эгоизм и ревность, мальчикам свойственные. В результате родных братьев и сестер у меня так и не появилось. Но зато много двоюродных. Оттого и семья большая.
ЛИЧНОЕ ДЕЛО
Борис КЛЮЕВ родился в Москве 13 июля 1944 года в семье актера Владимира Клюева. Его отец умер в 36 лет от сердечного приступа, который случился у него на гастролях. Овдовевшая в 29 лет мама больше замуж не вышла. В юности будущий актер мечтал учиться в Щукинском училище, как отец, но поступил в училище им. Щепкина, надеясь там спрятаться от службы в армии. Однако все равно пришлось отдать долг Родине. Борис Клюев служил в рядах советских вооруженных сил три года. После окончания театрального училища в 1969 году был принят в Малый театр. В кино дебютировал в 1970 году в фильме «Крушение империи». На протяжении многих лет Борис Клюев преподает в Щепкинском училище мастерство актера. Руководит курсом, профессор. Президент футбольной команды Малого театра. Женат третьим браком на Виктории Клюевой. Снялся более чем в 100 фильмах, во многих сериалах. У Бориса Клюева более 70 ролей в театре. Народный артист России.
Анастасия Плешакова, «Комсомольская правда», 29 января 2014 года
28.01.2014
Подробнее
ВВОД В СПЕКТАКЛЬ
28 января в спектакле «Дети солнца» роль Романа впервые исполнит артист Денис Курочка.
Подробнее
МОЯ РОДОСЛОВНАЯ
В 2015 году в серии «Библиотека Малого театра» выйдет книга В.А.Максимовой о народной артистке России, наследнице «великих старух» Малого театра, Людмиле Поляковой. Вниманию читателей предлагается ее «Дневник 1956-1961» и диалог актрисы с автором книги.
«Вопросы театра/ PROSCAENIUM», 1-2 2014
«Вопросы театра/ PROSCAENIUM», 1-2 2014
МОЯ РОДОСЛОВНАЯ
В 2015 году в серии «Библиотека Малого театра» выйдет книга В.А.Максимовой о народной артистке России, наследнице «великих старух» Малого театра, Людмиле Поляковой. Вниманию читателей предлагается ее «Дневник 1956-1961» и диалог актрисы с автором книги.
«Вопросы театра/ PROSCAENIUM», 1-2 2014
ДНЕВНИК 1956-1961
1956 год
Октябрь, 19.
Я работаю на почте, на проспекте Мира и учусь в школе рабочей молодежи на Трубной. Люди, где вы — гордые и красивые? И чтобы было море, и небо, и чайки... Хочется крикнуть и взлететь, и лететь туда, где море сливается с небом.
22.
Шел дождь. У меня упали газеты. Целая сумка. Мне нужно было ходить по квартирам и пришлось выплачивать 200 рублей. На звонок из дверей появлялись откормленные бабы.
23.
Впервые за эту неделю смотрю на небо и улыбаюсь. Большой, сильный, умный, красивый — где же ты?
25.
Тема сочинения: «Как стоит прожить жизнь». Эх, отведу душу! В своем классе я, кажется, никому не нравлюсь. Чего я сейчас хочу? Учить ребят в далеком, далеком селе. Только вот не знаю, чему учить.
Ноябрь, 2.
Мое сочинение признали лучшим. Эй! Подходите ко мне, я расскажу вам, как стоит прожить жизнь! Трижды смеюсь: ведь там же одни сомнения...
26.
Давно не писала. Что я делаю? Ничего. Все думаю: «А как же нужно прожить жизнь?» Уже неделю не хожу в школу. Не хочу. Считается, что нужно жить интересами коллектива. Но как это? Где этот коллектив, интересами которого я бы жила? Это что? Служащие почтового отделелния, где я работаю? Я тоже должна
думать, сколько дадут на чай, за принесенную газету,телеграмму или бандероль? А наш класс в школе рабочей молодежи? Девчонки приходят накрашенные, разряженные. Я хожу в старом школьном платье и не могу быть среди них. Я понимаю, как они ко мне относятся. Хочу быть отшельником, но с тем условием, что моей пещерой будет библиотека. Вокруг сплетни, ругань. Жалкие, неужели вы не понимаете, что оскорбляете самих себя, человека в себе? Или на Марс полететь? Там хоть никого из этих тварей не встретишь. Самое страшное, что я все понимаю, но ничего не делаю, чтобы этого не было. Я не знаю, что делать.
29.
В странном состоянии я сейчас живу. Как будто вот-вот меня кто-нибудь поднимет, а потом бросит. И каждый раз падать будет все больнее и больнее. Уже почти не хочется смеяться. Отчего я такая большая и некрасивая?
1957 год
Январь, 13.
Столько тоски. Не выдержала и ревела. Отчего — не знаю. Может, от тоски по настоящим людям, по себе настоящей? Гадкий утенок, распахни душу! Ведь рядом жизнь! Научись презирать ее мелочи, чтобы не они были главными. О Господи! Протяните же мне руки! Мне очень трудно. Я — одна.
23.
Презираю людей. Всех, кто рядом. Я их не понимаю. Хочется молчать и не выть. Противна самой себе.
Февраль, 12.
Жалею, что не уехала в Братск. Строила бы гидростанцию!..
Март, 1.
У меня другая работа, и настроение лучше, чем прежде. В Дзержинском райздравотделе работаю секретарем-машинисткой. Но глубоко, глубоко внутри — все как было. Как будто кто-то мне говорит: все ничтожно, мелко. А я не пойму: этот кто-то, невидимый, друг мне или враг? Всегда омрачает мне радость. Ну почему, почему мне бы не пожить, как все, как другие?
21.
Здорово ревела. По физике поставили тройку. Сейчас смешно, но, видимо, это была последняя капля. Встала и ушла из класса. На улице в небе впервые видела такую луну — в ореоле, в озарении. В другой раз, я, как глупенькая, смеялась бы вместе с этой луной. А в эту ночь подняла голову и подумала:« Тебе, луна, все это знакомо. Уже тысячелетия люди поднимают к тебе головы и глаза, полные тоски, а ответа нет как нет».
Апрель, 13.
Ничего не изменилось. Это я про работу. Никакого смысла в ней нет. Но внешне я более сдержана.
16.
Странно, но А. до сих пор не забывается. Я придумала его, одела в сказочный плащ, и теперь не верю, что совсем ему не нравилась. Дело в том, что я не так держалась. В 9-м классе мы катались на коньках, и у него были сильные руки, и было так холодно и хорошо.
Май, 1.
Кончаем учиться. Я собираюсь в Иняз. Зачем? Не знаю. Надо бы уехать. Но где же место, ради которого я родилась?..
Июнь, 21.
Я, наверное, очень некрасивая. Иногда завидую девчонкам, которые идут по улицам с ребятами или сидят на скамейках в парках. Их ребята мне не нравятся, но они веселые. Я тоже хочу быть веселой. От обиды я думаю: «Ну и пусть, и я тоже сделаю прическу, одену что-нибудь потрясающее и позволю целовать себя. Работать буду секретарем-машинист- кой, заработаю кучу денег, и привыкну к этому «богатству»...
22.
Ночь на 22 июня 1957 года. Ровно 16 лет тому назад такие же ребята, как я кончали школу и не знали, что ранним утром начнется война. Нашла Большую Медведицу и сразу стала спокойнее. Буду ли я счастлива? У ромашек длинные белые лепестки. На вечер в школу опять не пошла. Там никого нет, а я некрасивая и все время веду себя не так, как хочу. Стараюсь приспособиться ко всем, а потом уничтожаю, презираю себя.
Июль, 16
Занимаюсь французским. 25 июля первый экзамен. Не могу писать, не хочу. Съела 5 пачек мороженого. Никто не нравится. Я самовлюбленная дура. Зачем я иду в Иняз? Все же, наверное, я уеду. Одна. Так надо.
30.
«Маленькие жалкие людишки ходят по земле моей отчизны, Ходят и уныло ищут место, где б им было спрятаться от жизни.» Это — Горький, пьеса начала XX века... Не соответствует духу нашего времени, но что делать, если я встречала только таких людей? А других, настоящих, знаю из книг. Я чувствую, что могу очень многое, но мешает апатия, вялость равнодушия. Экзамены в Иняз сдавать не стала. Нужно быть честной.
Ноябрь.
Павлов-Посад.
Я педагог-воспитатель в Лесной школе.
22.
Тонкий серп растущей луны и подвижный огонек спутника в черной пустоте. Холодные мертвые планеты и маленький комочек человеческого разума в бездне. Я чудная ка- кая-то. Я даже ревную своих ребят к другим сотрудникам.
27.
Я живу одна в огромном доме. Так захотела, хотя иногда и страшно. Ночью замерзла. Утром носила дрова и уголь. Шла и уговаривала себя: ну еще шажок, вот умница — лошадка! С детишками хорошо. Кажется, им больше всего нравится, когда я рассказываю о планетах. Я сама страшно увлекаюсь. Заметила, что иногда рассказываю так, как будто бы там бывала. Счастлива ли я сейчас — не знаю. Принимаю все, как есть, без проклятых вопросов. Словно стала ребенком.
Декабрь, 6.
Ходила к реке. Сидела на берегу. Ветер гладил лицо и высушил слезы. Кажется, из леса выйдет кто-то, протянет руку и уведет дале- ко-далеко. Возвращалась полем. Увидела стог сена. Прижалась лицом, вспомнила лето. Запах травы нисколько не изменился. В комнате жуткий холод, хочется конфет. Небо какое-то странное: свинцовое, а местами — оранжевое, даже коричневое. На холме разноцветная церквушка,за ней — поле, река, лес, я одна, и ни живой души рядом. А какое право я имею ныть? Что я нашла в себе особенного?
10.
Быть или не быть? Нет, быть. Холод в комнате ужасный. Ноги промокли, а согреть их негде. Что-то болит. Здорово катались на лыжах, только лыжи плохо слушались. Эти пригорки трудно пройти. Сейчас я похожа на медведя. На мне 4 кофты, 2-е брюк. Надо поступить в институт.
Я чувствую, что могу быть учителем, принесу кому-то пользу. Не буду ныть. У меня есть цель.
17.
Каталась с большой горы и ни разу не упала. Возвращаясь, легла в снег. Теперь я знаю, что такое перина. А вы знаете, что такое снежная перина, или испугаетесь кашля и насморка? Влезла на ту сторону обрыва, лес на горе не очень высокий, зато гора — очень. Так что спускалась на попе, как мои ребята. И сама чувствовала себя смешной девчонкой. Лес, ты чародей. А теперь я сижу, смотрю, как горят дрова. Сижу и улыбаюсь.
79.
«Аппассионата». Хочется полететь в Космос или прыгнуть с парашютом из стратосферы. Болит голова от возбуждения. Если тебе будет трудно, не плачь, не хнычь, не унывай. Поклянись, что далеко-далеко ты будешь честно, упорно, много гордо, работать. Внутри тревожно и торжественно. По жизни мне нужен не только хлеб, но и розы. И свинья сыто живет, но разве это жизнь? Хочу ли я быть учителем? Боже, мысли исключают друг друга.
1958 год.
Январь.
Вечер самый рождественский. Снег хлопьями и тепло. Раскрыла рот и глотаю его как мороженое. Одна. Бегала по территории и дурачилась. Все смешит. Кончила школу. Уехала. Готовлюсь к институту. Так сказать, делаю из себя человека.
2.
Ходила в лес. Ели в снегу. Тихо. Изредка упадет пушистый комок — белка сбросит. Обратно шла полем. Видела первую вечернюю звезду 1958 года. Молила ее, поле, лес, реку. Будьте благосклонны ко мне, наделите меня прекрасным, что есть у вас.
8.
Новые ребята. Ужасно шумные. Катались на лыжах. Слушаются. Смешные. Приятно: мальчишки, я такая же, как вы, только гораздо больше ростом. Посадила под глазом фонарь. Больно! Всем надо объяснять, что это такое. Когда я сказала одной малышке: «Это, чтоб было красивее!» А она ответила: «Ну что вы? Вам совсем не идет!»
Я не хочу быть учителем. Понимаю, что это разумное, доброе, вечное, и не хочу. Не хочу, чтобы все было разложено по полочкам: это, дети, — хорошо, а это, дети, — плохо. Учить по- другому не дадут. Хочу просто бродить по земле.
Февраль, 9.
Теперь мне 19 лет. Гуляла по Москве, вернулась. Боже, сколько восторга! Смешные глазенки отовсюду. Много катаюсь на лыжах, а потом я что-то сделала с ногой. Была такая страшная боль, что я думала не выдержу. Голоса не было, какой-то звериный крик. Чтобы сдержать его, я зарылась головой в снег и кусала его. А потом больница. Оказывается, я могу терпеть боль и при этом улыбаться. Хирург сказал: «Что-то я не пойму вас, вы ведь должны плакать!» Он ужасно мило ко мне относился. Опять почувствовала себя одинокой. Противная минута. Занялась марками. Вечером гуляли с ребятами, они мне показали свою снежную крепость. Неплохо придумано.
Март, 7.
Очень хмурый первый день весны. Мне хорошо с ребятами, и им хорошо со мной. Мне очень нравится жить. Это чертовски интересно, и я неплохой человек. Правда, пока еще неуверенно стоящий на ногах. Но это все поправимо. Отчего-то хочется быть элегантно одетой и в то же время бесшабашной, и бродить, бродить...
17.
Слушала «Демона» в филиале Большого театра. В фойе проходила мимо зеркала, людей почти не было. Какой-то полумрак, странное освещение. И вдруг вместо собственного отражения увидела лицо Аэлиты. Я шла по улицам через снег и думала:хочу одиночества полного где-то в горах или в океанах, или в космическом пространстве — родине абстрактного разума. Вся гордость мира была в моем одиночестве. Ничего не хотелось из того, что вокруг. Все понимаю, но мечусь. Глупый, смешной, гадкий утенок, тебе надо читать детские сказки.
28.
Занималась французским и историей.
Апрель, 2.
В овраге на солнцепеке проталины. Робкие смешные ручейки, у вербы пушистые барашки. Такие чудные барашки: внутри нежно-зеленые, потом серебристо-серые, а на кончике даже розовые. Перевела полстраницы французского текста. Наверное, я заболела от солнца, весны, талой воды. А, впрочем, притворяюсь: не хочется заниматься. Я бываю среди людей, о чем-то мы говорим, но я остаюсь одна, и никого нет. Никто не владеет моим умом. А лучше всего, когда небо бездонное и голубое. В такие минуты я чувствую себя прекрасной и верю, что я все могу. Чертовски интересно жить.
23.
Хочется уехать отсюда совсем и навсегда. Я не смогу быть учителем. Смешно: у меня ничего не раскладывается по полочкам. Теперь я точно знаю, что я могу что-то, но не знаю во имя чего это делать. Внутри холодно. Я похудела. Хочется печенья и хорошего компота. А лучше — крепко пореветь. Идут по жизни преждевременно остывшие люди, холодненькие, дрянненькие. И я, кажется, тоже остываю.
Май, 15.
Голова полна сомнений, но радостно. Люби, страдай, ненавидь, но обходи за два квартала солидных сытых людей. Я уеду к морю. Я не буду сдавать экзамены. Мне нечего делать в педагогическом. Я лишь увлеклась на мгновение, а теперь как будто бы только что родилась, и так звонко, чисто на душе. Я презираю эту девчонку, которая уехала из Москвы, в надежде жить подальше от взрослых людей. Она поглощала книги, конфеты и была уверена, что живет правильно. Фи, девчонка! Для чего это море, горы, эта земля, чтобы ты сидела, отгородившись книгами от мира? Эх ты, глупыш! Я уезжаю в Одессу! Есть мысль поступить на океанографический. Сейчас испытываю себя на смелость: сплю на чердаке. На дворе гром, молния, дождь, и у меня разболелась от волнения голова. Думаю об отъезде. Утром опять ливень, а днем жарко. Ходила через лес. Зимой он мне нравился больше, но сейчас весь раскис от сырости, пахнет прелыми листьями, а от реки тянет тиной и лягушками. Трудно дышать... Между елями — редкие березки. Мыла ноги в воде, она совсем не ледяная. Припекает. На чердак перенесла почти все. Решила здесь обосноваться до отъезда. Боюсь, как бы его не открыли. Лишний повод для насмешек, и ведь опять ничего не поймут. Эй, вы! Я поселилась на чердаке, чтобы слышать ветер и грозу и видеть небо близко.
19.
День серенький, дождливый. Он как будто решил испытать меня. Обычно я скисаю от хмурого серого неба. Дождь принимался раз пять. Был страшный шум и много воды. Я побродила бы, но очень холодный ветер, а у меня нет теплой одежды. Буду лежать у себя на чердаке и заниматься пустяками. Разве я не имею права? Каждый пустяк имеет смысл. Бамбук погибает после цветения, наверное, как песня улы марсиан или как утренняя песня зырянки. Я подумала, что дождь косой, мелкий, противный... Он разозлился и полил сильнее. Ну, что ж, полезем под одеяло. Я дурачусь, и мне почему-то смешно. Вода запахом напоминает разрезанный арбуз. Была вода водой, побыла на чердаке и запахла арбузом. Все-таки смешно: дождь, это тебе назло. А под одеяло я все же залезла.
21.
Загораю на холме. Лес издали очень красив. Читаю «Испанский дневник» Кольцова. Нравится. Высоко-высоко в небе самолет. Он угадывается по белому хвосту. Завидую этому летчику. Я хотела бы быть рядом.
22.
Впервые купалась. Потрясающее ощущение. Плавала минут 15, потом горело тело. «Испанский дневник» волнует. Здорово, что человек бросает обжитые комнаты с музыкой, с цветами и едет в неизвестность. Это я о Кольцове. Кажется, я никому никогда не скажу об этом, но я хотела бы быть актрисой и писать.
29, Москва.
Грустно. Купила много тюльпанов и ландышей. Красивые, яркие и не пахнут, а маленькие, нежные — изумительно пахнут. «Идиот» потряс меня.
Июнь, 2.
В руках билет. Я сижу на вокзале, жду поезда. Еще три часа. Вот как я рано пришла. Очень тревожно. Интересно убегать из дома. Но почему так тревожно? Принималась несколько раз читать и ничего не выходит. В голове все путается. Пореветь бы, но нет слез. Что-то больно сжимает сердце. Страшно за мечту. А вдруг снова ничего не выйдет? Дайте руку, Паустовский!
4, Брест.
Сижу с глупой улыбкой. Сердце хочет выскочить, внутри холодеет, а руки беспомощные. До Одессы еще шесть часов. Ночь почти не спала. Было душно, люди постоянно выходили. Когда поезд шел, я дремала. А когда останавливался, я просыпалась. Так что от ночи осталось впечатление, что мы все время стоим, а вокруг множество огней. Выходила в тамбур, окно было открыто, и я смотрела на облака. Они светились, хотя луны не было. Из топки с пламенем вырывался дым. Состояние как перед экзаменом. Совсем скоро море.
12, Одесса.
Аэровокзал. Самолет в Москву — обратно — улетает через три часа. Я ничего не поняла. Все это не взбудоражило и не перевернуло меня. В Одессе я находила какие-то знакомые по описаниям уголки и убеждала себя в том, что это самое мне и нужно. Но я принуждала, уговаривала себя. За несколько дней я получила впечатлений гораздо меньше, чем в мечтах перед отъездом. Морская вода была действительно соленая. Это сбылось и стало немножко смешно. К тому же меня не взяли на работу. Потому что у меня была московская, а не одесская прописка. В институте океанологии, куда я вздумала поступать, ко мне вообще отнеслись, как к не вполне нормальной, когда узнали, что я уехала из Москвы.
Москва.
Впечатления от полета неожиданные.
На несколько часов я возвратилась в детство. Самолет попадал в ямы, все замирало внутри, и я вспоминала, как мы прыгали с крыш сараев. Я уткнулась в стекло. А соседи тоже, наверное, думали, что я не вполне нормальная. Под нами клубились жемчужно розовые облака, и мне казалось, что, я, наконец, попала в свои грезы. Потом облака потемнели и стали почти синими. И мне привиделось, что я на дне моря и нас 13 дочерей у морского царя. А потом я оглохла, захотела спать и я уже ничего не видела. Из Одессы я привезла много роз и сегодня целый час никак не могла их расставить. В доме уйма цветов, а мать так и не поняла, куда я исчезала на несколько дней, где была.
Июль, 24.
Я работаю на авиационном заводе. Скучно мне очень, хотя идет все так, как надо у хороших советских людей. Я когда-нибудь попытаюсь поступить в театральное. Больше никуда и никогда. Это твердо.
Июль, 26.
Б. появился словно из французского фильма. С великолепными манерами, которые мне страшно нравятся. Я позволила ему целовать себя. И не жалею, а то у меня было представление, что это необыкновенное дело. Б. считает меня кем-то вроде дурочки.
Сентябрь, 13.
Освободили от работы по собственному желанию за несоветское поведение, как мне объяснили. Я не стала спорить. По такому случаю с Б. выпили шампанского. Я, кажется, прощаюсь навсегда и с ним. Благодарю за сумбур, в котором я жила эти дни.
28.
Не работаю. Б. просит приехать к нему на Волгу. Хочет приручить меня. Я не приеду. И не могу объяснить почему. Просто он так неожиданно оказался на моем пути. А дальше будет «как у всех».
Он взрослый, ему трудно поверить в сказки Андерсена.
Октябрь.
Прихожу в кафе в Проезде Художественного театра. Беру кофе и долго сижу. Мы были здесь с Б., занимались французским.
16.
Дождь.
Липы голые.
Б. сказал вчера, что не может, чтобы я просто так исчезла из его жизни. Я не верю в себя, поэтому трудно поверить другому.
25.
И все-таки я не поехала к нему. Сейчас как будто и жалею. Было бы хорошо. Я хочу тепла, спрятаться и отдохнуть. Тревога и неудовлетворенность происходящим. Не пойму, что это. Потеряна гармония.
Ноябрь, 1.
Полумрак, тишина, все привычно и знакомо. Все на своих местах. Комната — не комната, а уголок таинственного замка. Сейчас появятся эльфы. Человек из мира взрослых сказал мне о любви. Помогите понять эту любовь, не похожую на сны. А лучше подарите белую розу. Пусть будет музыка до дрожи холодно и прекрасно. Придумываю эти старинные замшелые замки, города с веселым и гордым народом. Марцевич- Гамлет у Охлопкова заплакал от горя.
2.
Не знаю, чего хочу больше: увидеть весеннюю степь в цветах или сыграть, например, Гамлета. Мне кажется, то, чего я не видела, о чем еще не слышала, и есть главное, ради чего стоит жить. Когда я думаю о театре, я верю, что это для меня главное. Но я тут же начинаю мечтать о горах, степях, озерах, — и сразу приходит тоска. Говорю себе, что нужно сначала увидеть их, а потом все станет правильно и мудро. Я мечтаю, что где-то далеко, быть может, в тайге, у синего-пресинего озера есть маленькая школа. Я вожу ребят, мы слушаем тайгу, и я рассказываю им, для чего нужно жить. И опять тоскливо, потому что этого не будет никогда. Я жалею обо всем, чем не стану, не смогу стать. Ушла бы, например, с геологической партией, но тогда отдалится театр. И снова буду тосковать.
1959 год.
Февраль, 25.
Какое-то состояние влюбленности, но в кого или во что — не пойму. Думаю о хорошем, о верности, об изумительных цветах, изумительных картинах, о китайском художнике Ци Бай Ши. Думаю о том, что когда-нибудь выйду на сцену актрисой и заставлю людей смеяться и плакать. И души людские будут очищаться от мелочей, от пошлости. Какой сильной, красивой может стать моя судьба. Бог мой, помоги! Веди меня. Ведь я часто делаю глупости. Я должна что-то совершить для людей. У меня странное ощущение, что я на правильном пути. Вот только не понимаю, чего хочу больше: писать или играть на сцене.
1960 год.
Сентябрь, 23.
Золотые листья, по утрам туманная дымка, которая пахнет кострами. Я — студентка Театрального училища им. М. С. Щепкина.
Я хочу играть! Как трогательно и просто Кольцов играл вчера Тузенбаха в мхатовских «Трех сестрах». Какой тонкий актер и умница! А у меня не ладится ничего. Кажется, я никому не нравлюсь в училище: огромная, неловкая. Ну и пусть. Я чувствую теперь, что театр — единственное, что мне нужно. Я это знаю наверное и люблю каждое мгновение нынешней моей жизни. Новый день я встречаю с мыслью, что вот, наверное, сегодня узнаю самое важное и перестану наконец тосковать по зеленым и красным мирам, и научусь принимать жизнь, какая она есть.
Октябрь, 18.
Не верю в себя. Мне никто не нужен. Мне хватает себя. И я ищу, вечно ищу, чтобы снова понять — нет, это не то.
Ноябрь.
Хандрю. Как сделать, чтобы тебя не ранило окружающее? Как быть выше чужих мнений? Мне больно. Видела Романова в «Дяде Ване». Это гениально. Всем на зло хочу играть так, как он.
Декабрь, 15.
Холодно и луна.
Маленькая мышь. Освоилась у меня в комнате и бегает забавно. Только что же ты совсем не обращаешь на меня внимания? Наверное, моя комната кажется тебе такой же огромной, как и мне, — дворцом богини Исиды? Она жила ужасно давно, но смотрит на меня вечно юная и мудрая. Книги не такие загадочные, как сфинксы, но все-таки здорово помогают мне.
1961 год
Январь, 10.
Сдала мастерство. Дальше. Потом смотрела английского «Макбета». Когда вышла Барбара Джерфорд, я почему-то подумала, что это я вышла. Есть что-то общее. А теперь сижу и думаю: у нас в Училище есть очень странный мальчишка. Я еще не знаю из чего он «сделан». Знаю только одно, что я хочу его видеть. Я сейчас умираю, как большая птица. Брожу по училищу в надежде встретить его. А при встрече быстро прохожу мимо. Хочу видеть его лицо. Иногда очень забавное, курносое, почти смешное. Я благодарна ему за это волнение, за возникающие мысли.
Март, 1.
Минутами бывает такое состояние, что вот сейчас подойду к тебе и скажу: «Я не могу без тебя». Не видела его два дня. Нарочно избегала, сама не знаю почему. Кажется, и лица уже не могу вспомнить. С ума сойти!
Я смотрю издали, как ты ходишь, знаю цвет твоих рубашек, костюмов, свитеров, а лица — нет. Господи, почему столько лиц, ничего не значащих для меня, я могу представить, а тебя, твое лицо — не могу.
9.
Занимаюсь ужасно глупым делом: болею. Лежу и придумываю, что ты ходишь по училищу и ищешь меня. Глупо. Ну и пусть. А летом я буду бродить, узнаю много интересных вещей.
Я хотела бы всю жизнь оставаться ребенком. Протягивать руку к игрушке и верить, что это твой лучший друг. Однажды я проверила: от тоски надо лечиться грустной-грустной музыкой в полумраке. Тогда опять захочется солнца и смеха. Наверное, и через тысячу лет, таким способом будут лечить. Когда рядом люди, я становлюсь такой же, как они. Я интересуюсь, почем эти туфли, и редко думаю об удивительных вещах. Я пропускаю пустяки, которые имеют глубокий смысл. И только, когда я одна — все по-прежнему. Так что же, люди? Вы помогаете? Или, наоборот, от вас захочется уйти и жить подругому? Никогда не буду взрослой, не перестану верить в Маленького принца.
Апрель, 13.
Опять лежу больная. Встречала весну 10 апреля. У меня были резиновые сапоги. Бродила по всем ручейкам, умывалась в них, пила талую воду, а теперь болею. Человек в Космосе! Пережила такое возбуждение, что оно одно вывело бы меня на орбиту. Поздравляю всех сильных и смелых. Не слюнтяев, вздыхающих на звезды, а рвущихся в небо и бросающихся в бездну. Слава вам!
10.55 — приземление корабля. Я такая счастливая дура, я смеюсь, а небо хмурится. Будут завидовать тем, кто жил в 1961 году. Это уже история. Это надо осознать. Постараюсь.
Май, 15.
Безумное время. Века, поколения завидуют нам. Удивительно симпатичный парень — этот Гагарин. Такое обаяние! Все точно взбесились, ходят какие-то очищенные. Мальчишки, шмыгающие сегодня носами, вы же поведете в космос корабли. А я, если и полечу, то только тогда, когда будет воздушная трасса Москва — Марс. Безумно жалко, но можно лишь мечтать, что поведешь корабль. Мучаюсь отрывком, а Виктор Иванович Коршунов смеется над нами: «Люди Космос покоряют, а вы отрывка сыграть не можете». Надо работать. Может быть что-нибудь и выйдет. Не может не выйти, когда весна и корабль идет в космос. А высунуть голову и подышать там нельзя.
А как хорошо дышать — ранним утром, осенью, летом после грозы. К концу дня 15 мая хожу и злюсь — не получается отрывок. Надо приучать себя не зависеть от мнения окружающих. Это надолго выбивает. Реву по каждому пустяку. Начинаются зачеты. Ничего еще не сделать и так верить в себя... Зазнайка ты — вот ты кто! Но я не могу ничего, если я не верю в себя.
21.
Мы даже не здороваемся. В сущности это все очень несправедливо. Я же живая. Слушай, ведь я даже не целуюсь ни с кем Бог знает сколько времени! Ты мне нравишься очень, очень.
Июнь, 15.
Сдала мастерство. Я должна готовиться к экзамену по истории западного театра, а он сегодня сдает политэкономию. Бросила все и пошла в училище. Он стоял рядом с мальчишкой со своего курса. Я чувствую, что ему очень весело. Мне тоже стало весело. Я смотрела в книгу, а строчки прыгали. Я, девчонка, у которой под носом фиалки, которая обложилась учебниками, — я верю в тебя. Верю, что ты мимо не пройдешь! Ну и самомнение у меня, доложу я Вам! Нет, серьезно, а почему бы нет? Я большая и сильная!
20.
Не могу больше. Я понимаю, верить, фантазировать — это хорошо. Это заставляет замирать сердце. А потом тоска по настоящему, живому, а не придуманному чувству.
26.
Пошлость кругом, а я стремлюсь приспособиться. Это ужаснее всего. Изматываю душу. Куда уехать, чтобы не видеть этих лиц? Хандрю. Ужасное настроение.
Июль — август, Крым.
Писать не буду.
Ноябрь, 11.
Когда его нет в училище, все теряет смысл. Не оставляй меня ни на минуту! Тревога сводит с ума. Все, о чем я так верно, трезво думаю по ночам, я перечеркиваю утром, выкидываю из головы, как очередную глупость. А все-та- ки мне нравится эта тоска. Она много дает. Все тебя считают сильной, удачливой, счастливой, а ты мечешься, как раненный зверь. Репетирую эпизод в «Коллегах» в Малом театре.
Поняла, что я ничего не знаю, но буду стараться узнать. А вообще-то обидно. Человек что-то поймет в этой жизни, а ему пора уже не быть. Сколько вас ушло в вечность! А мы за вами снова повторяем все ошибки и к концу понимаем: надо пойти дальше, иначе бессмысленно жить... Нельзя уходить с тем же, с чем ушли вы, надо быть человечнее, больше оставлять после себя. Первый встречный, если ты захочешь, почему бы тебе не заговорить со мной?
Декабрь, 12.
Ребята веселились, а я ходила по комнатам. Я благодарю тебя за то, что становлюсь человечной, когда вижу тебя. И хочется только отдавать и ничего не брать взамен. Шутила, смеялась, делала глупости и смотрела на тебя. Я не спала, боялась что- то растерять из ощущения, что ты в этой же комнате спишь. Вы так смешно спали с Витькой Павловым, и вам было тесно.
16.
Никто не способен ходить по радуге, но достаточно, если человек об этом тоскует. Надо уметь уходить вовремя, в разгаре веселья, улыбок, нежности, печали, всего человеческого, чтобы оставалась тоска по всему этому и хотелось бы вернуться. Чтобы оставалось недосказанное.
Я задумалась о Золушке. А почему в стране грез можно быть лишь мгновение ? И поняла, что от хорошего должна оставаться тоска. А возвращаться — не надо. Это, наверное, не новая мысль. Многие ее поняли раньше меня. Опять болею — не хожу в училище. Наверное, надо мудрее жить. А Томуся Багреева — в голубом блестящем платье. Мне стало жалко себя. А потом я справилась с этим, стояла у открытого окна, а теперь болею. Прощай, Маленький принц! Поздравляю тебя с 20-летием.
Все перевернула статья Товстоногова. Современный человек, мощный и сдержанный от внутреннего богатства. О таком человеке надо и говорить по-новому.
31.
И надо же было случиться, чтобы глупость и пошлость коснулись всего. Коснулись именно в последний день этого года. Надо простить.
И вот сижу и убеждаю себя все забыть. Это, наверное, ненормально: я все и всех прощаю. Эх, Виташа, Виташа Соломин, мой Маленький принц! Тоска от людской глупости и пошлости. Большая дура, которой все дано. Пошлю их всех к черту! Я сейчас не очень сильная, немножко ною. Повесила на этажерку лампочки. Сижу и улыбаюсь своей глупости.
Новый год. Его я буду встречать в лесу. Найдем там елку, выпьем шампанского и постараемся быть веселыми. Прощай, год
1962 год.
Январь, 27.
Сдала мастерство. Дальше. Салют очарованным душам! Завтра я в Ленинграде. Это подарок себе. 23 года назад я появилась на свет. Тоска и радость. Много радости дал экзамен по мастерству. Я подняла голову. Я теперь верю. А завтра буду бродить по улицам Ленинграда. Надо выпить бутылку молока по этому поводу. Что я что-то поняла в этой жизни. Чуточку. Что есть зеленые миры и другие города и есть Соломка, которому ужасно хочется посмотреть в глаза близко-близко. А он этого не понимает.
31.
Я в холодном Ленинграде. Мне хорошо. Я принимаю Христа и импрессионистов. Христос видел несовершенство человека, но все же умер за него. В такого я верю. Открыла для себя Антокольского, его Мефистофеля и Христа перед судом народа. Нужен такой Христос и такой Мефистофель. Христос как у Рембо: Бог то смеется в окружении узорных Покровов алтарей, где золото блестит, То под баюканье осанны сладко спит И просыпается, когда в одеждах черных Приходят матери в смятенье и тоске Вручить ему медяк, завязанный в платке.
Принимаю Рембо, бывшего до 20 лет поэтом, а потом, до смерти скитавшегося по миру. Надо взять у них эту муку, делающую их страдальцами из страдальцев, отверженцами из отверженных. Но, вместе с тем, и мудрецами из мудрецов. Они гибли под бременем неслыханного и неизреченного. Надо начать там, где они кончили, где они бессильно поникли, и пойти дальше.
Открыла роденовских Ромео и Джульетту, «Мост» Клода Монэ и «Лунные пятна» Куинджи. Надо много думать. Лоджии Рафаэля нельзя не видеть. И этого Мефистофеля — комок нервов и ума. Надо расширять пределы внутреннего мира.
Февраль, 19.
МХАТ. Большая сцена. «Афродита» и я. Все как-то странно. Я уже на втором курсе, а все еще иногда не верю. Подхожу к училищу и думаю: я ведь учусь здесь! Радостно, и неожиданно. Как подарок, который подарил кто-то милый и добрый. Спасибо.
24.
А зачем мы существуем? Человек мечется, а в конце концов его ждет смерть. Дела твои будут жить после тебя... Красиво... А тебе какое до этого дело? Тебя-то ведь не будет! И удача ничего не решит, и успех. Человек умирает, что бы он ни сделал. И только ты сам можешь дать отчет в конце жизни: зря ты прожил или нет? А что скажут и подумают другие — чепуха. Человек рождается, мужает, производит детей, борется за кусок хлеба и умирает. Но есть красивые судьбы. Гоген хотел создать другой мир, неважно создал он его или нет. Нефертити поклонялась солнцу. Вечность — это предрассудок, слабость. Нужно быть мужественным: все исчезает с тобой. Вот в чем тайна жизни. А мы этого не понимаем. Жить каждым мгновением жизни, а потом уйти. И неважно отыщут ли тебя через 35 веков, как Нефертити.
Март, 13.
Вот он смысл жизни: идет новая весна.
С тревогой протягиваю руки к тебе, Надежда Монахова. Почему я? С ума сойти.
Апрель, 22,23.
Боюсь расплескать хоть каплю. Мне даже стыдно этой наполненности. Надежда ты моя!.. Было много ерунды за этот месяц. А сегодня ты приснился. Господи, сколько нежности! Мы по- чему-то долго держались за руки, смотрели в глаза друг другу. Щемящая тоска во сне. Я могла бы жить этим, но ты так редко мне снишься. Репетиции «Варваров». В перерыве — солнце в переулках, набухшие почки и катер по Москве- реке. Надо сделать Надежду. Через месяц экзамен. Этим можно жить.
Открыла для себя Цветаеву. Произошло то же, что с Гогеном. Другой мир. Их мир. Трагическая судьба людей. Очень близка Цветаева. Одинокий гордый человек, о котором я думала в 19 лет. Господи, сколько страсти в ее стихах.
Июнь, 8.
Сдала мастерство. Дальше, моя девочка!. . Откуда это берется? Эти силы, когда зал затихает и ждет. Благодарю тебя, Господи! Я уже опомнилась. Могу спать, есть, говорить и даже хочу заняться политэкономий. Два дня после экзамена — трясло. Лежала с открытыми глазами, бессильная встать, бессильная уснуть.
В ЛАВРСКОМ ПЕРЕУЛКЕ
- Когда ты впервые подумала о том, что хочешь быть актрисой?
- Мысли у меня такой не было... Но сначала я хочу немножко рассказать о детстве. Я росла на Самотеке, мы тогда были почти деревней. Это потом уже начали строиться Олимпийский проспект и Самотечная эстакада. В Троицкой церкви помещался то ли склад, то ли гараж, а с горок и холмов мы, извини, на заднице, на таких фанерных штуках катались. Внизу располагался роскошный Екатерининский парк. Сейчас там не поймешь что, дохлый скверик какой-то... А тогда это был настоящий лес, и вся наша ребячья жизнь в нем происходила. Мы жили наверху, на горке, в маленьких до- миках-«клоповничках». Такие мещанские домики — нижний этаж каменный, верхний — деревянный. Все переулочки были застроены ими. И улицы назывались — Первая Мещанская, Вторая Мещанская, Третья... Они все круто спускались сверху. Чем ниже, тем беднее. А мое место рождения — Третий Лаврский переулок — это уже самый низ был. И наше семейное «благосостояние» было на самом дне.
Я все время хотела есть. Всегда. Это было что-то страшное, несмотря на то, что я была длинная и худая. Или еда была такая пустая? Но случались и «пиршественные» дни. В субботу утром мать обязательно шла на Центральный рынок, а там продавцы — с мясом, с яблоками, с клюквой... Потрясающее зрелище! Чтобы мясо было красивое, эффектное, срезали верхний «заветрившийся» слой. И вот мать покупала обрезки. Нормальное, хорошее мясо, — но в обрезках, и яблочки немножко с бочками. А самое главное пиршество наступало, когда она приносила сумку яблок, особено антоновку, от запаха которой можно было сума сойти.
У меня другой судьбы не было, у меня судьба была только одна: на Центральный рынок продавщицей или проституткой на улицу... Понимаешь, это — Лаврвские переулки... Я не могу тебе объяснить. А между ними Троицкая улица, где церковь, которая была разрушена. Ее сейчас восстановили, но теперь уже священники отобрали все это пространство.
Я очень любила суп с обрезками, особенно фасолевый. Первые два дня можно было с ума сойти от его аромата. Но холодильников еще не существовало. Значит, на третий день все кипятилось. На четвертый — кипятилось, а уж на пятый эту жижу невозможно было есть. А когда мать не успевала прокипятить, она сыпала туда соду, варево вспенивалось, но все равно его ели. Ливерная колбаса была довольно приличная. Ее сейчас в природе нет. Потому что даже внутренности пускают в дело. Мать ее с луком разжаривала, эту ливерную колбасу, а я потом корочкой хлеба сковородку досуха «вытирала».
Помню старые алюминиевые кастрюльки и макароны, как трубы, серые и осклизлые при варке. Еще густо-густо варили пшенную кашу, и она почему-то становилась синяя. Был еще такой плодово-ягодный концентрат, мы его разводили кипятком, кашу резали кусками и заливали этим киселем. И еще в детстве я обожала котлеты — по б копеек штука. До сих пор мне кажется, очень хорошие. Вот и вся наша еда, а есть хотелось все время.
У нас в «клоповничках» и водопровода не имелось. Воду брали из колонок во дворе. Ни о каких ваннах даже не мечтали. Была баня Самотечная, но с начала мая в лесу, в Екатерининском парке, ставили кабины. За 10 копеек мы, ребятишки, постоянно бегали в эти души, нам безумно нравилось... Такой был кайф!
- Вода-то холодная?
- Нет, подводили и горячую воду — «тепленькая пошла»... К нам спускалась трамвайная линия, она и сейчас существует, а выше если завернуть, был стадион «Буревестник», сейчас от него не осталось никакого следа.
Мы вернулись из эвакуации в 1946-ом году. И это нищее, голодное, послевоенное детство давало нам фантастическую свободу. В лесу — Екатерининс
В 2015 году в серии «Библиотека Малого театра» выйдет книга В.А.Максимовой о народной артистке России, наследнице «великих старух» Малого театра, Людмиле Поляковой. Вниманию читателей предлагается ее «Дневник 1956-1961» и диалог актрисы с автором книги.
«Вопросы театра/ PROSCAENIUM», 1-2 2014
ДНЕВНИК 1956-1961
1956 год
Октябрь, 19.
Я работаю на почте, на проспекте Мира и учусь в школе рабочей молодежи на Трубной. Люди, где вы — гордые и красивые? И чтобы было море, и небо, и чайки... Хочется крикнуть и взлететь, и лететь туда, где море сливается с небом.
22.
Шел дождь. У меня упали газеты. Целая сумка. Мне нужно было ходить по квартирам и пришлось выплачивать 200 рублей. На звонок из дверей появлялись откормленные бабы.
23.
Впервые за эту неделю смотрю на небо и улыбаюсь. Большой, сильный, умный, красивый — где же ты?
25.
Тема сочинения: «Как стоит прожить жизнь». Эх, отведу душу! В своем классе я, кажется, никому не нравлюсь. Чего я сейчас хочу? Учить ребят в далеком, далеком селе. Только вот не знаю, чему учить.
Ноябрь, 2.
Мое сочинение признали лучшим. Эй! Подходите ко мне, я расскажу вам, как стоит прожить жизнь! Трижды смеюсь: ведь там же одни сомнения...
26.
Давно не писала. Что я делаю? Ничего. Все думаю: «А как же нужно прожить жизнь?» Уже неделю не хожу в школу. Не хочу. Считается, что нужно жить интересами коллектива. Но как это? Где этот коллектив, интересами которого я бы жила? Это что? Служащие почтового отделелния, где я работаю? Я тоже должна
думать, сколько дадут на чай, за принесенную газету,телеграмму или бандероль? А наш класс в школе рабочей молодежи? Девчонки приходят накрашенные, разряженные. Я хожу в старом школьном платье и не могу быть среди них. Я понимаю, как они ко мне относятся. Хочу быть отшельником, но с тем условием, что моей пещерой будет библиотека. Вокруг сплетни, ругань. Жалкие, неужели вы не понимаете, что оскорбляете самих себя, человека в себе? Или на Марс полететь? Там хоть никого из этих тварей не встретишь. Самое страшное, что я все понимаю, но ничего не делаю, чтобы этого не было. Я не знаю, что делать.
29.
В странном состоянии я сейчас живу. Как будто вот-вот меня кто-нибудь поднимет, а потом бросит. И каждый раз падать будет все больнее и больнее. Уже почти не хочется смеяться. Отчего я такая большая и некрасивая?
1957 год
Январь, 13.
Столько тоски. Не выдержала и ревела. Отчего — не знаю. Может, от тоски по настоящим людям, по себе настоящей? Гадкий утенок, распахни душу! Ведь рядом жизнь! Научись презирать ее мелочи, чтобы не они были главными. О Господи! Протяните же мне руки! Мне очень трудно. Я — одна.
23.
Презираю людей. Всех, кто рядом. Я их не понимаю. Хочется молчать и не выть. Противна самой себе.
Февраль, 12.
Жалею, что не уехала в Братск. Строила бы гидростанцию!..
Март, 1.
У меня другая работа, и настроение лучше, чем прежде. В Дзержинском райздравотделе работаю секретарем-машинисткой. Но глубоко, глубоко внутри — все как было. Как будто кто-то мне говорит: все ничтожно, мелко. А я не пойму: этот кто-то, невидимый, друг мне или враг? Всегда омрачает мне радость. Ну почему, почему мне бы не пожить, как все, как другие?
21.
Здорово ревела. По физике поставили тройку. Сейчас смешно, но, видимо, это была последняя капля. Встала и ушла из класса. На улице в небе впервые видела такую луну — в ореоле, в озарении. В другой раз, я, как глупенькая, смеялась бы вместе с этой луной. А в эту ночь подняла голову и подумала:« Тебе, луна, все это знакомо. Уже тысячелетия люди поднимают к тебе головы и глаза, полные тоски, а ответа нет как нет».
Апрель, 13.
Ничего не изменилось. Это я про работу. Никакого смысла в ней нет. Но внешне я более сдержана.
16.
Странно, но А. до сих пор не забывается. Я придумала его, одела в сказочный плащ, и теперь не верю, что совсем ему не нравилась. Дело в том, что я не так держалась. В 9-м классе мы катались на коньках, и у него были сильные руки, и было так холодно и хорошо.
Май, 1.
Кончаем учиться. Я собираюсь в Иняз. Зачем? Не знаю. Надо бы уехать. Но где же место, ради которого я родилась?..
Июнь, 21.
Я, наверное, очень некрасивая. Иногда завидую девчонкам, которые идут по улицам с ребятами или сидят на скамейках в парках. Их ребята мне не нравятся, но они веселые. Я тоже хочу быть веселой. От обиды я думаю: «Ну и пусть, и я тоже сделаю прическу, одену что-нибудь потрясающее и позволю целовать себя. Работать буду секретарем-машинист- кой, заработаю кучу денег, и привыкну к этому «богатству»...
22.
Ночь на 22 июня 1957 года. Ровно 16 лет тому назад такие же ребята, как я кончали школу и не знали, что ранним утром начнется война. Нашла Большую Медведицу и сразу стала спокойнее. Буду ли я счастлива? У ромашек длинные белые лепестки. На вечер в школу опять не пошла. Там никого нет, а я некрасивая и все время веду себя не так, как хочу. Стараюсь приспособиться ко всем, а потом уничтожаю, презираю себя.
Июль, 16
Занимаюсь французским. 25 июля первый экзамен. Не могу писать, не хочу. Съела 5 пачек мороженого. Никто не нравится. Я самовлюбленная дура. Зачем я иду в Иняз? Все же, наверное, я уеду. Одна. Так надо.
30.
«Маленькие жалкие людишки ходят по земле моей отчизны, Ходят и уныло ищут место, где б им было спрятаться от жизни.» Это — Горький, пьеса начала XX века... Не соответствует духу нашего времени, но что делать, если я встречала только таких людей? А других, настоящих, знаю из книг. Я чувствую, что могу очень многое, но мешает апатия, вялость равнодушия. Экзамены в Иняз сдавать не стала. Нужно быть честной.
Ноябрь.
Павлов-Посад.
Я педагог-воспитатель в Лесной школе.
22.
Тонкий серп растущей луны и подвижный огонек спутника в черной пустоте. Холодные мертвые планеты и маленький комочек человеческого разума в бездне. Я чудная ка- кая-то. Я даже ревную своих ребят к другим сотрудникам.
27.
Я живу одна в огромном доме. Так захотела, хотя иногда и страшно. Ночью замерзла. Утром носила дрова и уголь. Шла и уговаривала себя: ну еще шажок, вот умница — лошадка! С детишками хорошо. Кажется, им больше всего нравится, когда я рассказываю о планетах. Я сама страшно увлекаюсь. Заметила, что иногда рассказываю так, как будто бы там бывала. Счастлива ли я сейчас — не знаю. Принимаю все, как есть, без проклятых вопросов. Словно стала ребенком.
Декабрь, 6.
Ходила к реке. Сидела на берегу. Ветер гладил лицо и высушил слезы. Кажется, из леса выйдет кто-то, протянет руку и уведет дале- ко-далеко. Возвращалась полем. Увидела стог сена. Прижалась лицом, вспомнила лето. Запах травы нисколько не изменился. В комнате жуткий холод, хочется конфет. Небо какое-то странное: свинцовое, а местами — оранжевое, даже коричневое. На холме разноцветная церквушка,за ней — поле, река, лес, я одна, и ни живой души рядом. А какое право я имею ныть? Что я нашла в себе особенного?
10.
Быть или не быть? Нет, быть. Холод в комнате ужасный. Ноги промокли, а согреть их негде. Что-то болит. Здорово катались на лыжах, только лыжи плохо слушались. Эти пригорки трудно пройти. Сейчас я похожа на медведя. На мне 4 кофты, 2-е брюк. Надо поступить в институт.
Я чувствую, что могу быть учителем, принесу кому-то пользу. Не буду ныть. У меня есть цель.
17.
Каталась с большой горы и ни разу не упала. Возвращаясь, легла в снег. Теперь я знаю, что такое перина. А вы знаете, что такое снежная перина, или испугаетесь кашля и насморка? Влезла на ту сторону обрыва, лес на горе не очень высокий, зато гора — очень. Так что спускалась на попе, как мои ребята. И сама чувствовала себя смешной девчонкой. Лес, ты чародей. А теперь я сижу, смотрю, как горят дрова. Сижу и улыбаюсь.
79.
«Аппассионата». Хочется полететь в Космос или прыгнуть с парашютом из стратосферы. Болит голова от возбуждения. Если тебе будет трудно, не плачь, не хнычь, не унывай. Поклянись, что далеко-далеко ты будешь честно, упорно, много гордо, работать. Внутри тревожно и торжественно. По жизни мне нужен не только хлеб, но и розы. И свинья сыто живет, но разве это жизнь? Хочу ли я быть учителем? Боже, мысли исключают друг друга.
1958 год.
Январь.
Вечер самый рождественский. Снег хлопьями и тепло. Раскрыла рот и глотаю его как мороженое. Одна. Бегала по территории и дурачилась. Все смешит. Кончила школу. Уехала. Готовлюсь к институту. Так сказать, делаю из себя человека.
2.
Ходила в лес. Ели в снегу. Тихо. Изредка упадет пушистый комок — белка сбросит. Обратно шла полем. Видела первую вечернюю звезду 1958 года. Молила ее, поле, лес, реку. Будьте благосклонны ко мне, наделите меня прекрасным, что есть у вас.
8.
Новые ребята. Ужасно шумные. Катались на лыжах. Слушаются. Смешные. Приятно: мальчишки, я такая же, как вы, только гораздо больше ростом. Посадила под глазом фонарь. Больно! Всем надо объяснять, что это такое. Когда я сказала одной малышке: «Это, чтоб было красивее!» А она ответила: «Ну что вы? Вам совсем не идет!»
Я не хочу быть учителем. Понимаю, что это разумное, доброе, вечное, и не хочу. Не хочу, чтобы все было разложено по полочкам: это, дети, — хорошо, а это, дети, — плохо. Учить по- другому не дадут. Хочу просто бродить по земле.
Февраль, 9.
Теперь мне 19 лет. Гуляла по Москве, вернулась. Боже, сколько восторга! Смешные глазенки отовсюду. Много катаюсь на лыжах, а потом я что-то сделала с ногой. Была такая страшная боль, что я думала не выдержу. Голоса не было, какой-то звериный крик. Чтобы сдержать его, я зарылась головой в снег и кусала его. А потом больница. Оказывается, я могу терпеть боль и при этом улыбаться. Хирург сказал: «Что-то я не пойму вас, вы ведь должны плакать!» Он ужасно мило ко мне относился. Опять почувствовала себя одинокой. Противная минута. Занялась марками. Вечером гуляли с ребятами, они мне показали свою снежную крепость. Неплохо придумано.
Март, 7.
Очень хмурый первый день весны. Мне хорошо с ребятами, и им хорошо со мной. Мне очень нравится жить. Это чертовски интересно, и я неплохой человек. Правда, пока еще неуверенно стоящий на ногах. Но это все поправимо. Отчего-то хочется быть элегантно одетой и в то же время бесшабашной, и бродить, бродить...
17.
Слушала «Демона» в филиале Большого театра. В фойе проходила мимо зеркала, людей почти не было. Какой-то полумрак, странное освещение. И вдруг вместо собственного отражения увидела лицо Аэлиты. Я шла по улицам через снег и думала:хочу одиночества полного где-то в горах или в океанах, или в космическом пространстве — родине абстрактного разума. Вся гордость мира была в моем одиночестве. Ничего не хотелось из того, что вокруг. Все понимаю, но мечусь. Глупый, смешной, гадкий утенок, тебе надо читать детские сказки.
28.
Занималась французским и историей.
Апрель, 2.
В овраге на солнцепеке проталины. Робкие смешные ручейки, у вербы пушистые барашки. Такие чудные барашки: внутри нежно-зеленые, потом серебристо-серые, а на кончике даже розовые. Перевела полстраницы французского текста. Наверное, я заболела от солнца, весны, талой воды. А, впрочем, притворяюсь: не хочется заниматься. Я бываю среди людей, о чем-то мы говорим, но я остаюсь одна, и никого нет. Никто не владеет моим умом. А лучше всего, когда небо бездонное и голубое. В такие минуты я чувствую себя прекрасной и верю, что я все могу. Чертовски интересно жить.
23.
Хочется уехать отсюда совсем и навсегда. Я не смогу быть учителем. Смешно: у меня ничего не раскладывается по полочкам. Теперь я точно знаю, что я могу что-то, но не знаю во имя чего это делать. Внутри холодно. Я похудела. Хочется печенья и хорошего компота. А лучше — крепко пореветь. Идут по жизни преждевременно остывшие люди, холодненькие, дрянненькие. И я, кажется, тоже остываю.
Май, 15.
Голова полна сомнений, но радостно. Люби, страдай, ненавидь, но обходи за два квартала солидных сытых людей. Я уеду к морю. Я не буду сдавать экзамены. Мне нечего делать в педагогическом. Я лишь увлеклась на мгновение, а теперь как будто бы только что родилась, и так звонко, чисто на душе. Я презираю эту девчонку, которая уехала из Москвы, в надежде жить подальше от взрослых людей. Она поглощала книги, конфеты и была уверена, что живет правильно. Фи, девчонка! Для чего это море, горы, эта земля, чтобы ты сидела, отгородившись книгами от мира? Эх ты, глупыш! Я уезжаю в Одессу! Есть мысль поступить на океанографический. Сейчас испытываю себя на смелость: сплю на чердаке. На дворе гром, молния, дождь, и у меня разболелась от волнения голова. Думаю об отъезде. Утром опять ливень, а днем жарко. Ходила через лес. Зимой он мне нравился больше, но сейчас весь раскис от сырости, пахнет прелыми листьями, а от реки тянет тиной и лягушками. Трудно дышать... Между елями — редкие березки. Мыла ноги в воде, она совсем не ледяная. Припекает. На чердак перенесла почти все. Решила здесь обосноваться до отъезда. Боюсь, как бы его не открыли. Лишний повод для насмешек, и ведь опять ничего не поймут. Эй, вы! Я поселилась на чердаке, чтобы слышать ветер и грозу и видеть небо близко.
19.
День серенький, дождливый. Он как будто решил испытать меня. Обычно я скисаю от хмурого серого неба. Дождь принимался раз пять. Был страшный шум и много воды. Я побродила бы, но очень холодный ветер, а у меня нет теплой одежды. Буду лежать у себя на чердаке и заниматься пустяками. Разве я не имею права? Каждый пустяк имеет смысл. Бамбук погибает после цветения, наверное, как песня улы марсиан или как утренняя песня зырянки. Я подумала, что дождь косой, мелкий, противный... Он разозлился и полил сильнее. Ну, что ж, полезем под одеяло. Я дурачусь, и мне почему-то смешно. Вода запахом напоминает разрезанный арбуз. Была вода водой, побыла на чердаке и запахла арбузом. Все-таки смешно: дождь, это тебе назло. А под одеяло я все же залезла.
21.
Загораю на холме. Лес издали очень красив. Читаю «Испанский дневник» Кольцова. Нравится. Высоко-высоко в небе самолет. Он угадывается по белому хвосту. Завидую этому летчику. Я хотела бы быть рядом.
22.
Впервые купалась. Потрясающее ощущение. Плавала минут 15, потом горело тело. «Испанский дневник» волнует. Здорово, что человек бросает обжитые комнаты с музыкой, с цветами и едет в неизвестность. Это я о Кольцове. Кажется, я никому никогда не скажу об этом, но я хотела бы быть актрисой и писать.
29, Москва.
Грустно. Купила много тюльпанов и ландышей. Красивые, яркие и не пахнут, а маленькие, нежные — изумительно пахнут. «Идиот» потряс меня.
Июнь, 2.
В руках билет. Я сижу на вокзале, жду поезда. Еще три часа. Вот как я рано пришла. Очень тревожно. Интересно убегать из дома. Но почему так тревожно? Принималась несколько раз читать и ничего не выходит. В голове все путается. Пореветь бы, но нет слез. Что-то больно сжимает сердце. Страшно за мечту. А вдруг снова ничего не выйдет? Дайте руку, Паустовский!
4, Брест.
Сижу с глупой улыбкой. Сердце хочет выскочить, внутри холодеет, а руки беспомощные. До Одессы еще шесть часов. Ночь почти не спала. Было душно, люди постоянно выходили. Когда поезд шел, я дремала. А когда останавливался, я просыпалась. Так что от ночи осталось впечатление, что мы все время стоим, а вокруг множество огней. Выходила в тамбур, окно было открыто, и я смотрела на облака. Они светились, хотя луны не было. Из топки с пламенем вырывался дым. Состояние как перед экзаменом. Совсем скоро море.
12, Одесса.
Аэровокзал. Самолет в Москву — обратно — улетает через три часа. Я ничего не поняла. Все это не взбудоражило и не перевернуло меня. В Одессе я находила какие-то знакомые по описаниям уголки и убеждала себя в том, что это самое мне и нужно. Но я принуждала, уговаривала себя. За несколько дней я получила впечатлений гораздо меньше, чем в мечтах перед отъездом. Морская вода была действительно соленая. Это сбылось и стало немножко смешно. К тому же меня не взяли на работу. Потому что у меня была московская, а не одесская прописка. В институте океанологии, куда я вздумала поступать, ко мне вообще отнеслись, как к не вполне нормальной, когда узнали, что я уехала из Москвы.
Москва.
Впечатления от полета неожиданные.
На несколько часов я возвратилась в детство. Самолет попадал в ямы, все замирало внутри, и я вспоминала, как мы прыгали с крыш сараев. Я уткнулась в стекло. А соседи тоже, наверное, думали, что я не вполне нормальная. Под нами клубились жемчужно розовые облака, и мне казалось, что, я, наконец, попала в свои грезы. Потом облака потемнели и стали почти синими. И мне привиделось, что я на дне моря и нас 13 дочерей у морского царя. А потом я оглохла, захотела спать и я уже ничего не видела. Из Одессы я привезла много роз и сегодня целый час никак не могла их расставить. В доме уйма цветов, а мать так и не поняла, куда я исчезала на несколько дней, где была.
Июль, 24.
Я работаю на авиационном заводе. Скучно мне очень, хотя идет все так, как надо у хороших советских людей. Я когда-нибудь попытаюсь поступить в театральное. Больше никуда и никогда. Это твердо.
Июль, 26.
Б. появился словно из французского фильма. С великолепными манерами, которые мне страшно нравятся. Я позволила ему целовать себя. И не жалею, а то у меня было представление, что это необыкновенное дело. Б. считает меня кем-то вроде дурочки.
Сентябрь, 13.
Освободили от работы по собственному желанию за несоветское поведение, как мне объяснили. Я не стала спорить. По такому случаю с Б. выпили шампанского. Я, кажется, прощаюсь навсегда и с ним. Благодарю за сумбур, в котором я жила эти дни.
28.
Не работаю. Б. просит приехать к нему на Волгу. Хочет приручить меня. Я не приеду. И не могу объяснить почему. Просто он так неожиданно оказался на моем пути. А дальше будет «как у всех».
Он взрослый, ему трудно поверить в сказки Андерсена.
Октябрь.
Прихожу в кафе в Проезде Художественного театра. Беру кофе и долго сижу. Мы были здесь с Б., занимались французским.
16.
Дождь.
Липы голые.
Б. сказал вчера, что не может, чтобы я просто так исчезла из его жизни. Я не верю в себя, поэтому трудно поверить другому.
25.
И все-таки я не поехала к нему. Сейчас как будто и жалею. Было бы хорошо. Я хочу тепла, спрятаться и отдохнуть. Тревога и неудовлетворенность происходящим. Не пойму, что это. Потеряна гармония.
Ноябрь, 1.
Полумрак, тишина, все привычно и знакомо. Все на своих местах. Комната — не комната, а уголок таинственного замка. Сейчас появятся эльфы. Человек из мира взрослых сказал мне о любви. Помогите понять эту любовь, не похожую на сны. А лучше подарите белую розу. Пусть будет музыка до дрожи холодно и прекрасно. Придумываю эти старинные замшелые замки, города с веселым и гордым народом. Марцевич- Гамлет у Охлопкова заплакал от горя.
2.
Не знаю, чего хочу больше: увидеть весеннюю степь в цветах или сыграть, например, Гамлета. Мне кажется, то, чего я не видела, о чем еще не слышала, и есть главное, ради чего стоит жить. Когда я думаю о театре, я верю, что это для меня главное. Но я тут же начинаю мечтать о горах, степях, озерах, — и сразу приходит тоска. Говорю себе, что нужно сначала увидеть их, а потом все станет правильно и мудро. Я мечтаю, что где-то далеко, быть может, в тайге, у синего-пресинего озера есть маленькая школа. Я вожу ребят, мы слушаем тайгу, и я рассказываю им, для чего нужно жить. И опять тоскливо, потому что этого не будет никогда. Я жалею обо всем, чем не стану, не смогу стать. Ушла бы, например, с геологической партией, но тогда отдалится театр. И снова буду тосковать.
1959 год.
Февраль, 25.
Какое-то состояние влюбленности, но в кого или во что — не пойму. Думаю о хорошем, о верности, об изумительных цветах, изумительных картинах, о китайском художнике Ци Бай Ши. Думаю о том, что когда-нибудь выйду на сцену актрисой и заставлю людей смеяться и плакать. И души людские будут очищаться от мелочей, от пошлости. Какой сильной, красивой может стать моя судьба. Бог мой, помоги! Веди меня. Ведь я часто делаю глупости. Я должна что-то совершить для людей. У меня странное ощущение, что я на правильном пути. Вот только не понимаю, чего хочу больше: писать или играть на сцене.
1960 год.
Сентябрь, 23.
Золотые листья, по утрам туманная дымка, которая пахнет кострами. Я — студентка Театрального училища им. М. С. Щепкина.
Я хочу играть! Как трогательно и просто Кольцов играл вчера Тузенбаха в мхатовских «Трех сестрах». Какой тонкий актер и умница! А у меня не ладится ничего. Кажется, я никому не нравлюсь в училище: огромная, неловкая. Ну и пусть. Я чувствую теперь, что театр — единственное, что мне нужно. Я это знаю наверное и люблю каждое мгновение нынешней моей жизни. Новый день я встречаю с мыслью, что вот, наверное, сегодня узнаю самое важное и перестану наконец тосковать по зеленым и красным мирам, и научусь принимать жизнь, какая она есть.
Октябрь, 18.
Не верю в себя. Мне никто не нужен. Мне хватает себя. И я ищу, вечно ищу, чтобы снова понять — нет, это не то.
Ноябрь.
Хандрю. Как сделать, чтобы тебя не ранило окружающее? Как быть выше чужих мнений? Мне больно. Видела Романова в «Дяде Ване». Это гениально. Всем на зло хочу играть так, как он.
Декабрь, 15.
Холодно и луна.
Маленькая мышь. Освоилась у меня в комнате и бегает забавно. Только что же ты совсем не обращаешь на меня внимания? Наверное, моя комната кажется тебе такой же огромной, как и мне, — дворцом богини Исиды? Она жила ужасно давно, но смотрит на меня вечно юная и мудрая. Книги не такие загадочные, как сфинксы, но все-таки здорово помогают мне.
1961 год
Январь, 10.
Сдала мастерство. Дальше. Потом смотрела английского «Макбета». Когда вышла Барбара Джерфорд, я почему-то подумала, что это я вышла. Есть что-то общее. А теперь сижу и думаю: у нас в Училище есть очень странный мальчишка. Я еще не знаю из чего он «сделан». Знаю только одно, что я хочу его видеть. Я сейчас умираю, как большая птица. Брожу по училищу в надежде встретить его. А при встрече быстро прохожу мимо. Хочу видеть его лицо. Иногда очень забавное, курносое, почти смешное. Я благодарна ему за это волнение, за возникающие мысли.
Март, 1.
Минутами бывает такое состояние, что вот сейчас подойду к тебе и скажу: «Я не могу без тебя». Не видела его два дня. Нарочно избегала, сама не знаю почему. Кажется, и лица уже не могу вспомнить. С ума сойти!
Я смотрю издали, как ты ходишь, знаю цвет твоих рубашек, костюмов, свитеров, а лица — нет. Господи, почему столько лиц, ничего не значащих для меня, я могу представить, а тебя, твое лицо — не могу.
9.
Занимаюсь ужасно глупым делом: болею. Лежу и придумываю, что ты ходишь по училищу и ищешь меня. Глупо. Ну и пусть. А летом я буду бродить, узнаю много интересных вещей.
Я хотела бы всю жизнь оставаться ребенком. Протягивать руку к игрушке и верить, что это твой лучший друг. Однажды я проверила: от тоски надо лечиться грустной-грустной музыкой в полумраке. Тогда опять захочется солнца и смеха. Наверное, и через тысячу лет, таким способом будут лечить. Когда рядом люди, я становлюсь такой же, как они. Я интересуюсь, почем эти туфли, и редко думаю об удивительных вещах. Я пропускаю пустяки, которые имеют глубокий смысл. И только, когда я одна — все по-прежнему. Так что же, люди? Вы помогаете? Или, наоборот, от вас захочется уйти и жить подругому? Никогда не буду взрослой, не перестану верить в Маленького принца.
Апрель, 13.
Опять лежу больная. Встречала весну 10 апреля. У меня были резиновые сапоги. Бродила по всем ручейкам, умывалась в них, пила талую воду, а теперь болею. Человек в Космосе! Пережила такое возбуждение, что оно одно вывело бы меня на орбиту. Поздравляю всех сильных и смелых. Не слюнтяев, вздыхающих на звезды, а рвущихся в небо и бросающихся в бездну. Слава вам!
10.55 — приземление корабля. Я такая счастливая дура, я смеюсь, а небо хмурится. Будут завидовать тем, кто жил в 1961 году. Это уже история. Это надо осознать. Постараюсь.
Май, 15.
Безумное время. Века, поколения завидуют нам. Удивительно симпатичный парень — этот Гагарин. Такое обаяние! Все точно взбесились, ходят какие-то очищенные. Мальчишки, шмыгающие сегодня носами, вы же поведете в космос корабли. А я, если и полечу, то только тогда, когда будет воздушная трасса Москва — Марс. Безумно жалко, но можно лишь мечтать, что поведешь корабль. Мучаюсь отрывком, а Виктор Иванович Коршунов смеется над нами: «Люди Космос покоряют, а вы отрывка сыграть не можете». Надо работать. Может быть что-нибудь и выйдет. Не может не выйти, когда весна и корабль идет в космос. А высунуть голову и подышать там нельзя.
А как хорошо дышать — ранним утром, осенью, летом после грозы. К концу дня 15 мая хожу и злюсь — не получается отрывок. Надо приучать себя не зависеть от мнения окружающих. Это надолго выбивает. Реву по каждому пустяку. Начинаются зачеты. Ничего еще не сделать и так верить в себя... Зазнайка ты — вот ты кто! Но я не могу ничего, если я не верю в себя.
21.
Мы даже не здороваемся. В сущности это все очень несправедливо. Я же живая. Слушай, ведь я даже не целуюсь ни с кем Бог знает сколько времени! Ты мне нравишься очень, очень.
Июнь, 15.
Сдала мастерство. Я должна готовиться к экзамену по истории западного театра, а он сегодня сдает политэкономию. Бросила все и пошла в училище. Он стоял рядом с мальчишкой со своего курса. Я чувствую, что ему очень весело. Мне тоже стало весело. Я смотрела в книгу, а строчки прыгали. Я, девчонка, у которой под носом фиалки, которая обложилась учебниками, — я верю в тебя. Верю, что ты мимо не пройдешь! Ну и самомнение у меня, доложу я Вам! Нет, серьезно, а почему бы нет? Я большая и сильная!
20.
Не могу больше. Я понимаю, верить, фантазировать — это хорошо. Это заставляет замирать сердце. А потом тоска по настоящему, живому, а не придуманному чувству.
26.
Пошлость кругом, а я стремлюсь приспособиться. Это ужаснее всего. Изматываю душу. Куда уехать, чтобы не видеть этих лиц? Хандрю. Ужасное настроение.
Июль — август, Крым.
Писать не буду.
Ноябрь, 11.
Когда его нет в училище, все теряет смысл. Не оставляй меня ни на минуту! Тревога сводит с ума. Все, о чем я так верно, трезво думаю по ночам, я перечеркиваю утром, выкидываю из головы, как очередную глупость. А все-та- ки мне нравится эта тоска. Она много дает. Все тебя считают сильной, удачливой, счастливой, а ты мечешься, как раненный зверь. Репетирую эпизод в «Коллегах» в Малом театре.
Поняла, что я ничего не знаю, но буду стараться узнать. А вообще-то обидно. Человек что-то поймет в этой жизни, а ему пора уже не быть. Сколько вас ушло в вечность! А мы за вами снова повторяем все ошибки и к концу понимаем: надо пойти дальше, иначе бессмысленно жить... Нельзя уходить с тем же, с чем ушли вы, надо быть человечнее, больше оставлять после себя. Первый встречный, если ты захочешь, почему бы тебе не заговорить со мной?
Декабрь, 12.
Ребята веселились, а я ходила по комнатам. Я благодарю тебя за то, что становлюсь человечной, когда вижу тебя. И хочется только отдавать и ничего не брать взамен. Шутила, смеялась, делала глупости и смотрела на тебя. Я не спала, боялась что- то растерять из ощущения, что ты в этой же комнате спишь. Вы так смешно спали с Витькой Павловым, и вам было тесно.
16.
Никто не способен ходить по радуге, но достаточно, если человек об этом тоскует. Надо уметь уходить вовремя, в разгаре веселья, улыбок, нежности, печали, всего человеческого, чтобы оставалась тоска по всему этому и хотелось бы вернуться. Чтобы оставалось недосказанное.
Я задумалась о Золушке. А почему в стране грез можно быть лишь мгновение ? И поняла, что от хорошего должна оставаться тоска. А возвращаться — не надо. Это, наверное, не новая мысль. Многие ее поняли раньше меня. Опять болею — не хожу в училище. Наверное, надо мудрее жить. А Томуся Багреева — в голубом блестящем платье. Мне стало жалко себя. А потом я справилась с этим, стояла у открытого окна, а теперь болею. Прощай, Маленький принц! Поздравляю тебя с 20-летием.
Все перевернула статья Товстоногова. Современный человек, мощный и сдержанный от внутреннего богатства. О таком человеке надо и говорить по-новому.
31.
И надо же было случиться, чтобы глупость и пошлость коснулись всего. Коснулись именно в последний день этого года. Надо простить.
И вот сижу и убеждаю себя все забыть. Это, наверное, ненормально: я все и всех прощаю. Эх, Виташа, Виташа Соломин, мой Маленький принц! Тоска от людской глупости и пошлости. Большая дура, которой все дано. Пошлю их всех к черту! Я сейчас не очень сильная, немножко ною. Повесила на этажерку лампочки. Сижу и улыбаюсь своей глупости.
Новый год. Его я буду встречать в лесу. Найдем там елку, выпьем шампанского и постараемся быть веселыми. Прощай, год
1962 год.
Январь, 27.
Сдала мастерство. Дальше. Салют очарованным душам! Завтра я в Ленинграде. Это подарок себе. 23 года назад я появилась на свет. Тоска и радость. Много радости дал экзамен по мастерству. Я подняла голову. Я теперь верю. А завтра буду бродить по улицам Ленинграда. Надо выпить бутылку молока по этому поводу. Что я что-то поняла в этой жизни. Чуточку. Что есть зеленые миры и другие города и есть Соломка, которому ужасно хочется посмотреть в глаза близко-близко. А он этого не понимает.
31.
Я в холодном Ленинграде. Мне хорошо. Я принимаю Христа и импрессионистов. Христос видел несовершенство человека, но все же умер за него. В такого я верю. Открыла для себя Антокольского, его Мефистофеля и Христа перед судом народа. Нужен такой Христос и такой Мефистофель. Христос как у Рембо: Бог то смеется в окружении узорных Покровов алтарей, где золото блестит, То под баюканье осанны сладко спит И просыпается, когда в одеждах черных Приходят матери в смятенье и тоске Вручить ему медяк, завязанный в платке.
Принимаю Рембо, бывшего до 20 лет поэтом, а потом, до смерти скитавшегося по миру. Надо взять у них эту муку, делающую их страдальцами из страдальцев, отверженцами из отверженных. Но, вместе с тем, и мудрецами из мудрецов. Они гибли под бременем неслыханного и неизреченного. Надо начать там, где они кончили, где они бессильно поникли, и пойти дальше.
Открыла роденовских Ромео и Джульетту, «Мост» Клода Монэ и «Лунные пятна» Куинджи. Надо много думать. Лоджии Рафаэля нельзя не видеть. И этого Мефистофеля — комок нервов и ума. Надо расширять пределы внутреннего мира.
Февраль, 19.
МХАТ. Большая сцена. «Афродита» и я. Все как-то странно. Я уже на втором курсе, а все еще иногда не верю. Подхожу к училищу и думаю: я ведь учусь здесь! Радостно, и неожиданно. Как подарок, который подарил кто-то милый и добрый. Спасибо.
24.
А зачем мы существуем? Человек мечется, а в конце концов его ждет смерть. Дела твои будут жить после тебя... Красиво... А тебе какое до этого дело? Тебя-то ведь не будет! И удача ничего не решит, и успех. Человек умирает, что бы он ни сделал. И только ты сам можешь дать отчет в конце жизни: зря ты прожил или нет? А что скажут и подумают другие — чепуха. Человек рождается, мужает, производит детей, борется за кусок хлеба и умирает. Но есть красивые судьбы. Гоген хотел создать другой мир, неважно создал он его или нет. Нефертити поклонялась солнцу. Вечность — это предрассудок, слабость. Нужно быть мужественным: все исчезает с тобой. Вот в чем тайна жизни. А мы этого не понимаем. Жить каждым мгновением жизни, а потом уйти. И неважно отыщут ли тебя через 35 веков, как Нефертити.
Март, 13.
Вот он смысл жизни: идет новая весна.
С тревогой протягиваю руки к тебе, Надежда Монахова. Почему я? С ума сойти.
Апрель, 22,23.
Боюсь расплескать хоть каплю. Мне даже стыдно этой наполненности. Надежда ты моя!.. Было много ерунды за этот месяц. А сегодня ты приснился. Господи, сколько нежности! Мы по- чему-то долго держались за руки, смотрели в глаза друг другу. Щемящая тоска во сне. Я могла бы жить этим, но ты так редко мне снишься. Репетиции «Варваров». В перерыве — солнце в переулках, набухшие почки и катер по Москве- реке. Надо сделать Надежду. Через месяц экзамен. Этим можно жить.
Открыла для себя Цветаеву. Произошло то же, что с Гогеном. Другой мир. Их мир. Трагическая судьба людей. Очень близка Цветаева. Одинокий гордый человек, о котором я думала в 19 лет. Господи, сколько страсти в ее стихах.
Июнь, 8.
Сдала мастерство. Дальше, моя девочка!. . Откуда это берется? Эти силы, когда зал затихает и ждет. Благодарю тебя, Господи! Я уже опомнилась. Могу спать, есть, говорить и даже хочу заняться политэкономий. Два дня после экзамена — трясло. Лежала с открытыми глазами, бессильная встать, бессильная уснуть.
В ЛАВРСКОМ ПЕРЕУЛКЕ
- Когда ты впервые подумала о том, что хочешь быть актрисой?
- Мысли у меня такой не было... Но сначала я хочу немножко рассказать о детстве. Я росла на Самотеке, мы тогда были почти деревней. Это потом уже начали строиться Олимпийский проспект и Самотечная эстакада. В Троицкой церкви помещался то ли склад, то ли гараж, а с горок и холмов мы, извини, на заднице, на таких фанерных штуках катались. Внизу располагался роскошный Екатерининский парк. Сейчас там не поймешь что, дохлый скверик какой-то... А тогда это был настоящий лес, и вся наша ребячья жизнь в нем происходила. Мы жили наверху, на горке, в маленьких до- миках-«клоповничках». Такие мещанские домики — нижний этаж каменный, верхний — деревянный. Все переулочки были застроены ими. И улицы назывались — Первая Мещанская, Вторая Мещанская, Третья... Они все круто спускались сверху. Чем ниже, тем беднее. А мое место рождения — Третий Лаврский переулок — это уже самый низ был. И наше семейное «благосостояние» было на самом дне.
Я все время хотела есть. Всегда. Это было что-то страшное, несмотря на то, что я была длинная и худая. Или еда была такая пустая? Но случались и «пиршественные» дни. В субботу утром мать обязательно шла на Центральный рынок, а там продавцы — с мясом, с яблоками, с клюквой... Потрясающее зрелище! Чтобы мясо было красивое, эффектное, срезали верхний «заветрившийся» слой. И вот мать покупала обрезки. Нормальное, хорошее мясо, — но в обрезках, и яблочки немножко с бочками. А самое главное пиршество наступало, когда она приносила сумку яблок, особено антоновку, от запаха которой можно было сума сойти.
У меня другой судьбы не было, у меня судьба была только одна: на Центральный рынок продавщицей или проституткой на улицу... Понимаешь, это — Лаврвские переулки... Я не могу тебе объяснить. А между ними Троицкая улица, где церковь, которая была разрушена. Ее сейчас восстановили, но теперь уже священники отобрали все это пространство.
Я очень любила суп с обрезками, особенно фасолевый. Первые два дня можно было с ума сойти от его аромата. Но холодильников еще не существовало. Значит, на третий день все кипятилось. На четвертый — кипятилось, а уж на пятый эту жижу невозможно было есть. А когда мать не успевала прокипятить, она сыпала туда соду, варево вспенивалось, но все равно его ели. Ливерная колбаса была довольно приличная. Ее сейчас в природе нет. Потому что даже внутренности пускают в дело. Мать ее с луком разжаривала, эту ливерную колбасу, а я потом корочкой хлеба сковородку досуха «вытирала».
Помню старые алюминиевые кастрюльки и макароны, как трубы, серые и осклизлые при варке. Еще густо-густо варили пшенную кашу, и она почему-то становилась синяя. Был еще такой плодово-ягодный концентрат, мы его разводили кипятком, кашу резали кусками и заливали этим киселем. И еще в детстве я обожала котлеты — по б копеек штука. До сих пор мне кажется, очень хорошие. Вот и вся наша еда, а есть хотелось все время.
У нас в «клоповничках» и водопровода не имелось. Воду брали из колонок во дворе. Ни о каких ваннах даже не мечтали. Была баня Самотечная, но с начала мая в лесу, в Екатерининском парке, ставили кабины. За 10 копеек мы, ребятишки, постоянно бегали в эти души, нам безумно нравилось... Такой был кайф!
- Вода-то холодная?
- Нет, подводили и горячую воду — «тепленькая пошла»... К нам спускалась трамвайная линия, она и сейчас существует, а выше если завернуть, был стадион «Буревестник», сейчас от него не осталось никакого следа.
Мы вернулись из эвакуации в 1946-ом году. И это нищее, голодное, послевоенное детство давало нам фантастическую свободу. В лесу — Екатерининс
Подробнее
БОЯРЫНЯ НАРОДНАЯ
Светлана Хохрякова, «Театральная афиша», январь 2014 года
БОЯРЫНЯ НАРОДНАЯ
Светлана Хохрякова, «Театральная афиша», январь 2014 года
28 января исполняется 75 лет народной артистке России Людмиле Поляковой. При всей уникальности своего талан-та и очевидных заслугах она получила звание только в 60 лет, но Полякова не ропщет на судьбу и благодарна Богу за то, что имеет. Будучи выдающейся актрисой, она в юные годы всякого наслушалась от родственников: куда такой каланче на сцену, партнера и того не найдешь. По нынешним временам рост 176 см – обычное дело, а когда-то Людмила казалась «негабаритной». Тем не менее дар не утаишь. В Поляковой есть монументальность, но при этом она естественна и безыскусна в лучшем смысле этого слова. Она – из породы тех женщин, что в горящую избу войдут, настоящая русская красавица, простая и царственная.
Актрису с таким выразительным лицом еще поискать, потому кинематограф и не мог обойти ее вниманием. В картину Ларисы Шепитько «Восхождение» она попала без проб. Съемки проходили в Дмитровской слободе близ Мурома, где за 33 года до этого Людмила Полякова была в эвакуации. Теперь ей пришлось стоять с петлей на шее и вспоминать о том, как в этих местах в 1940х чуть было не замерзла ее уставшая мать. Если бы Шепитько не погибла в автомобильной катастрофе, как блистательно сложилась бы судьба Людмилы Поляковой! Это был тот случай, когда режиссер и актриса нашли друг друга.
Одна из самых памятных ролей Поляковой – в советскофинской картине конца 1970х «Молодая хозяйка Нискавуори», куда она попала в разгар работы над «Первым вариантом «Вассы Железновой» с Анатолием Васильевым. Предполагалось, что сыграет Полякова служанку, но после встречи с финским режиссером Вейко Керттула получила главную роль. Можно только удивляться, как она ухватила самую суть финского национального характера. И тут же свободно вошла совсем в другую стихию – драматургии Горького и режиссуры Васильева, сыграв Наталью.
Как настоящая актриса, Людмила Полякова доверчива и непосредственна. Иначе не объяснишь, почему она в одиночестве отмечает День предательства: каждый год в конце августа с благодарностью вспоминая тех, кто ее предал, ведь каждый из этих людей изменил ее, сделал такой, какая она есть.
Актрисой Людмила Полякова стала почти случайно. В детстве она была предоставлена самой себе. Росла в неблагополучных по тем временам районах Трубной площади и Марьиной рощи, отца никогда не видела. Начитавшись Бабеля, решила стать океанографом и поехала поступать в Одессу. Вернувшись, изучала французский язык – благодаря увлечению Генрихом IV. Спустя много лет она оказалась у его памятника в Париже и рассказала каменному исполину о своей любви.
Несмотря на романтичность, Людмила смолоду была самостоятельна и сама зарабатывала на жизнь. Она устроилась секретарем в трест Главгаза на Неглинке, что неподалеку от Театрального училища им. М.С. Щепкина. Случайно увидела объявление о приеме и пошла. И с ходу поступила. Был Поляковой в ту пору 21 год. Другие к этому времени уже заканчивают актерский факультет. Оказалась Людмила на курсе Виктора Коршунова и поняла, что это и есть ее призвание. Полякову называли будущей Верой Пашенной. Педагоги говорили, что играть она по-настоящему начнет ближе к 50. Но судьба актрисы сложилась иначе.
После учебы ее оставляли в Малом театре, но она боялась, что придется ждать ролей годами. В Театре на Малой Бронной задержалась ненадолго. Зато в Театре им. Станиславского проработала почти 17 счастливых лет. Сыграла Лиззи в знаменитом спектакле Л. Варпаховского «Продавец дождя» по пьесе американского драматурга Р. Нэша. Для актеров и зрителей этот рассказ об одиночестве и необходимости хоть капли живительной воды стал глотком свободы. Сама актриса вспоминает то время как золотой век: столько прекрасных ролей сыграла. Выходила на сцену с Евгением Леоновым, Альбертом Филозовым, Георгием Бурковым. А потом в составе целой группы своих коллег ушла в Театр на Таганке. Поработала в «Школе драматического искусства» у Анатолия Васильева, играла в «Школе современной пьесы» в нескольких спектаклях.
В Театр на Таганке она пришла вместе с режиссером А. Васильевым. В 1982м он собрал лабораторию для поиска нового стиля актерской игры и пригласил в нее уже состоявшихся артистов, практически звезд. Юрий Любимов дал для экспериментов Малую сцену Таганки. На призыв откликнулись Эммануил Виторган, Алла Балтер, Алексей Петренко, Альберт Филозов, Юрий Гребенщиков, Наталья Андрейченко, Борис Романов и Людмила Полякова. Репетируя пьесу «Серсо, или Мне сорок лет, но я молодо выгляжу» Виктора Славкина, Васильев требовал, чтобы актеры отбросили прежний опыт, вторгался в душу, иначе не достиг бы того, чего хотел. В 1989м, в разгар успеха «Серсо», покорившего всю Европу, он объявил, что хочет заниматься новыми экспериментами. Людмиле Поляковой казалось, что ее используют как материал, и она не выдержала, ушла в никуда, имея на руках больную мать и сына.
На съемках «Униженных и оскорбленных» встретила своего педагога по Щепкинскому училищу Юрия Соломина. Он и пригласил ее в Малый театр. Так в 1990 году Полякова вернулась в свою альмаматер и благодарна Малому театру за спасение во времена кромешного дефицита 90х.
Актриса и сейчас работает в Малом театре, имея роскошный репертуар. Сыграла Мавру в «Дикарке» Островского, Евдокию в «Царе Петре и Алексее» Ф. Горенштейна. Ее Мурзавецкая в «Волках и овцах» – не старуха, как в большинстве постановок этой пьесы, а полнокровная женщина, умеющая со вкусом жить и манипулировать окружающими. Полякову часто вводят на роли, которые играли великие актрисы Малого театра. Так в ее репертуаре появилась Простакова из «Недоросля» Фонвизина, все бросившая к ногам сына Митрофанушки. Виртуозно справилась Полякова и с вводом на роль Москалевой в «Дядюшкином сне», сыграв женщину неуправляемую, стихийную. С Москалевой все равно что на пороховой бочке: не знаешь чего ждать.
Ее Хлестова в «Горе от ума» – пуп земли, и поведение у нее соответствующее. И Анна Андреевна в «Ревизоре» – настоящая царица, которой негде развернуться. У Поляковой что ни роль, то событие – царица Мария в «Царе Борисе» А.К. Толстого, нянька Антоновна в горьковских «Детях солнца» в постановке А. Шапиро, которая чует беду, как древняя вещунья, и недавно сыгранная Арина Ивановна в «Детях Ванюшина» – женщина с открытой душой и чистым сердцем, которая беззаветно любит своих близких и молится за них.
Редко бывает, чтобы актриса так боготворила театр, в котором работает, как Людмила Полякова. Но и Полякова – находка для Малого театра, потому как занимается главным для актера делом – человековедением. Ей важно понять, зачем она живет на этой земле, и сделать мир лучше.
«Театральная афиша»
Январь 2014 г.
Светлана Хохрякова, «Театральная афиша», январь 2014 года
28 января исполняется 75 лет народной артистке России Людмиле Поляковой. При всей уникальности своего талан-та и очевидных заслугах она получила звание только в 60 лет, но Полякова не ропщет на судьбу и благодарна Богу за то, что имеет. Будучи выдающейся актрисой, она в юные годы всякого наслушалась от родственников: куда такой каланче на сцену, партнера и того не найдешь. По нынешним временам рост 176 см – обычное дело, а когда-то Людмила казалась «негабаритной». Тем не менее дар не утаишь. В Поляковой есть монументальность, но при этом она естественна и безыскусна в лучшем смысле этого слова. Она – из породы тех женщин, что в горящую избу войдут, настоящая русская красавица, простая и царственная.
Актрису с таким выразительным лицом еще поискать, потому кинематограф и не мог обойти ее вниманием. В картину Ларисы Шепитько «Восхождение» она попала без проб. Съемки проходили в Дмитровской слободе близ Мурома, где за 33 года до этого Людмила Полякова была в эвакуации. Теперь ей пришлось стоять с петлей на шее и вспоминать о том, как в этих местах в 1940х чуть было не замерзла ее уставшая мать. Если бы Шепитько не погибла в автомобильной катастрофе, как блистательно сложилась бы судьба Людмилы Поляковой! Это был тот случай, когда режиссер и актриса нашли друг друга.
Одна из самых памятных ролей Поляковой – в советскофинской картине конца 1970х «Молодая хозяйка Нискавуори», куда она попала в разгар работы над «Первым вариантом «Вассы Железновой» с Анатолием Васильевым. Предполагалось, что сыграет Полякова служанку, но после встречи с финским режиссером Вейко Керттула получила главную роль. Можно только удивляться, как она ухватила самую суть финского национального характера. И тут же свободно вошла совсем в другую стихию – драматургии Горького и режиссуры Васильева, сыграв Наталью.
Как настоящая актриса, Людмила Полякова доверчива и непосредственна. Иначе не объяснишь, почему она в одиночестве отмечает День предательства: каждый год в конце августа с благодарностью вспоминая тех, кто ее предал, ведь каждый из этих людей изменил ее, сделал такой, какая она есть.
Актрисой Людмила Полякова стала почти случайно. В детстве она была предоставлена самой себе. Росла в неблагополучных по тем временам районах Трубной площади и Марьиной рощи, отца никогда не видела. Начитавшись Бабеля, решила стать океанографом и поехала поступать в Одессу. Вернувшись, изучала французский язык – благодаря увлечению Генрихом IV. Спустя много лет она оказалась у его памятника в Париже и рассказала каменному исполину о своей любви.
Несмотря на романтичность, Людмила смолоду была самостоятельна и сама зарабатывала на жизнь. Она устроилась секретарем в трест Главгаза на Неглинке, что неподалеку от Театрального училища им. М.С. Щепкина. Случайно увидела объявление о приеме и пошла. И с ходу поступила. Был Поляковой в ту пору 21 год. Другие к этому времени уже заканчивают актерский факультет. Оказалась Людмила на курсе Виктора Коршунова и поняла, что это и есть ее призвание. Полякову называли будущей Верой Пашенной. Педагоги говорили, что играть она по-настоящему начнет ближе к 50. Но судьба актрисы сложилась иначе.
После учебы ее оставляли в Малом театре, но она боялась, что придется ждать ролей годами. В Театре на Малой Бронной задержалась ненадолго. Зато в Театре им. Станиславского проработала почти 17 счастливых лет. Сыграла Лиззи в знаменитом спектакле Л. Варпаховского «Продавец дождя» по пьесе американского драматурга Р. Нэша. Для актеров и зрителей этот рассказ об одиночестве и необходимости хоть капли живительной воды стал глотком свободы. Сама актриса вспоминает то время как золотой век: столько прекрасных ролей сыграла. Выходила на сцену с Евгением Леоновым, Альбертом Филозовым, Георгием Бурковым. А потом в составе целой группы своих коллег ушла в Театр на Таганке. Поработала в «Школе драматического искусства» у Анатолия Васильева, играла в «Школе современной пьесы» в нескольких спектаклях.
В Театр на Таганке она пришла вместе с режиссером А. Васильевым. В 1982м он собрал лабораторию для поиска нового стиля актерской игры и пригласил в нее уже состоявшихся артистов, практически звезд. Юрий Любимов дал для экспериментов Малую сцену Таганки. На призыв откликнулись Эммануил Виторган, Алла Балтер, Алексей Петренко, Альберт Филозов, Юрий Гребенщиков, Наталья Андрейченко, Борис Романов и Людмила Полякова. Репетируя пьесу «Серсо, или Мне сорок лет, но я молодо выгляжу» Виктора Славкина, Васильев требовал, чтобы актеры отбросили прежний опыт, вторгался в душу, иначе не достиг бы того, чего хотел. В 1989м, в разгар успеха «Серсо», покорившего всю Европу, он объявил, что хочет заниматься новыми экспериментами. Людмиле Поляковой казалось, что ее используют как материал, и она не выдержала, ушла в никуда, имея на руках больную мать и сына.
На съемках «Униженных и оскорбленных» встретила своего педагога по Щепкинскому училищу Юрия Соломина. Он и пригласил ее в Малый театр. Так в 1990 году Полякова вернулась в свою альмаматер и благодарна Малому театру за спасение во времена кромешного дефицита 90х.
Актриса и сейчас работает в Малом театре, имея роскошный репертуар. Сыграла Мавру в «Дикарке» Островского, Евдокию в «Царе Петре и Алексее» Ф. Горенштейна. Ее Мурзавецкая в «Волках и овцах» – не старуха, как в большинстве постановок этой пьесы, а полнокровная женщина, умеющая со вкусом жить и манипулировать окружающими. Полякову часто вводят на роли, которые играли великие актрисы Малого театра. Так в ее репертуаре появилась Простакова из «Недоросля» Фонвизина, все бросившая к ногам сына Митрофанушки. Виртуозно справилась Полякова и с вводом на роль Москалевой в «Дядюшкином сне», сыграв женщину неуправляемую, стихийную. С Москалевой все равно что на пороховой бочке: не знаешь чего ждать.
Ее Хлестова в «Горе от ума» – пуп земли, и поведение у нее соответствующее. И Анна Андреевна в «Ревизоре» – настоящая царица, которой негде развернуться. У Поляковой что ни роль, то событие – царица Мария в «Царе Борисе» А.К. Толстого, нянька Антоновна в горьковских «Детях солнца» в постановке А. Шапиро, которая чует беду, как древняя вещунья, и недавно сыгранная Арина Ивановна в «Детях Ванюшина» – женщина с открытой душой и чистым сердцем, которая беззаветно любит своих близких и молится за них.
Редко бывает, чтобы актриса так боготворила театр, в котором работает, как Людмила Полякова. Но и Полякова – находка для Малого театра, потому как занимается главным для актера делом – человековедением. Ей важно понять, зачем она живет на этой земле, и сделать мир лучше.
«Театральная афиша»
Январь 2014 г.
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
28 января отмечает юбилей народная артистка России Людмила Петровна Полякова. От души поздравляем Людмилу Петровну и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и нескончаемого потока творческих успехов!
27.01.2014
Подробнее
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ 1 И 2 ФЕВРАЛЯ
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ 1 И 2 ФЕВРАЛЯ
1 февраля, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты» — 300-й спектакль: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.Д.Складчиков.
2 февраля, утро, основная сцена, «Недоросль»: Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, М.Г.Фоменко, А.Е.Дривень, А.С.Потапов, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, В.А.Коняев, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин.
2 февраля, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, З.Е.Андреева, А.С.Муравьева, Д.Н.Подгорная, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, Г.Н.Скряпкин, А.Н.Анохин.
1 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Последний идол»: Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, О.И Плешкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Г.В.Подгородинский, С.А.Коршунов, Г.Н.Скряпкин, В.А.Сафронов, А.Н.Анохин.
2 февраля, утро, сцена на Большой Ордынке, «Снежная королева»: А.А.Кириллина, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Е.О.Порубель, Е.М.Базарова, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, В.К.Бабятинский, А.В.Вершинин, Ф,Э.Марцевич, В.В.Бунаков, П.В.Абрамов, С.Г.Сошников, В.А.Андрианов.
2 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство» : П.В.Долинская, Л.В.Юдина, А.А.Колесникова, Б.В.Клюев, А.Г.Волков, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, В.В.Петров, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, А.В.Сергеев, И.А.Породнов.
1 февраля, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты» — 300-й спектакль: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.Д.Складчиков.
2 февраля, утро, основная сцена, «Недоросль»: Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, М.Г.Фоменко, А.Е.Дривень, А.С.Потапов, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, В.А.Коняев, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин.
2 февраля, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, З.Е.Андреева, А.С.Муравьева, Д.Н.Подгорная, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, Г.Н.Скряпкин, А.Н.Анохин.
1 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Последний идол»: Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, О.И Плешкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Г.В.Подгородинский, С.А.Коршунов, Г.Н.Скряпкин, В.А.Сафронов, А.Н.Анохин.
2 февраля, утро, сцена на Большой Ордынке, «Снежная королева»: А.А.Кириллина, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Е.О.Порубель, Е.М.Базарова, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, В.К.Бабятинский, А.В.Вершинин, Ф,Э.Марцевич, В.В.Бунаков, П.В.Абрамов, С.Г.Сошников, В.А.Андрианов.
2 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство» : П.В.Долинская, Л.В.Юдина, А.А.Колесникова, Б.В.Клюев, А.Г.Волков, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, В.В.Петров, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, А.В.Сергеев, И.А.Породнов.
06.02.2014
ВОРОНЕЖСКИЕ ДЕБЮТЫ АЛЕКСЕЯ ЭЙБОЖЕНКО
Владимир Межевитин, «Воронежская неделя» № 1 (2090), 05.01.2013г.
06.02.2014
ПАМЯТЬ
6 февраля исполняется 80 лет со дня рождения артиста Малого театра Алексея Сергеевича Эйбоженко (1934 – 1980).
05.02.2014
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ!
4 февраля в спектакле «Три сестры» А.П.Чехова роль Андрея Прозорова впервые исполнил артист Александр Белый. Поздравляем!
04.02.2014
ЮБИЛЕЙ ИРИНЫ МУРАВЬЁВОЙ НА ТЕЛЕКАНАЛЕ «КУЛЬТУРА»
8 февраля – юбилей у народной артистки России Ирины Муравьёвой. В этот день на телеканале «Россия К» будут показаны программа из цикла «Эпизоды», посвященная актрисе (начало в 17:05) и художественный фильм «Дуэнья» (начало в 17:45).
04.02.2014
АНОНС!
8 февраля Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно» представляет
Лауреата всероссийских конкурсов и международных фестивалей квартет «Московская балалайка» и актёра Малого театра Петра Абрамова.
в литературно-музыкальной композиции «Песни старой России» (Звучат песни из репертуара П. Лещенко, Ю. Морфесси, А. Баяновой, И. Реброва, Б. Рубашкина, стихи казачьих поэтов).
Начало: 8 февраля в 17.00 Место: Атриум Хлебного дома. Проезд: м. «Орехово», «Царицыно», ул. Дольская д. 1. Справки по телефону 8 (499) 725 – 72 – 87.
Лауреата всероссийских конкурсов и международных фестивалей квартет «Московская балалайка» и актёра Малого театра Петра Абрамова.
в литературно-музыкальной композиции «Песни старой России» (Звучат песни из репертуара П. Лещенко, Ю. Морфесси, А. Баяновой, И. Реброва, Б. Рубашкина, стихи казачьих поэтов).
Начало: 8 февраля в 17.00 Место: Атриум Хлебного дома. Проезд: м. «Орехово», «Царицыно», ул. Дольская д. 1. Справки по телефону 8 (499) 725 – 72 – 87.
01.02.2014
ВВОД В СПЕКТАКЛЬ
4 февраля в спектакле «Три сестры» А.П.Чехова роль Андрея Прозорова впервые исполнит артист Александр Белый.
01.02.2014
ЮБИЛЕЙ СПЕКТАКЛЯ
1 февраля на основной сцене Государственного академического Малого театра состоится представление 300-ого спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» по комедии А.Н.Островского.
30.01.2014
ГАСТРОЛИ В СОЧИ
С 15 по 18 мая на сцене Сочинского концертно-филармонического объединения «Зимний театр» пройдут гастроли Государственного академического Малого театра России.
В программе:
15 и 16 мая – «Филумена Мартурано» Э.де Филиппо
17 и 18 мая – «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков») Л.Вернея и Ж.Берра
Информация и заказ билетов в Сочи: 262-20-06, 262-33-99.
В программе:
15 и 16 мая – «Филумена Мартурано» Э.де Филиппо
17 и 18 мая – «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков») Л.Вернея и Ж.Берра
Информация и заказ билетов в Сочи: 262-20-06, 262-33-99.
29.01.2014
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ!
29 января в спектакле «Дети солнца» М.Горького роль дворника Романа впервые исполнил артист Денис Курочка. Поздравляем Дениса и желаем ему новых творческих успехов!
29.01.2014
БОРИС КЛЮЕВ: «ЛЕТ ДВАДЦАТЬ Я НЕ ЧИТАЛ НИ ОДНОГО СЦЕНАРИЯ»
Анастасия Плешакова, «Комсомольская правда», 29 января 2014 года
28.01.2014
ВВОД В СПЕКТАКЛЬ
28 января в спектакле «Дети солнца» роль Романа впервые исполнит артист Денис Курочка.
28.01.2014
МОЯ РОДОСЛОВНАЯ
В 2015 году в серии «Библиотека Малого театра» выйдет книга В.А.Максимовой о народной артистке России, наследнице «великих старух» Малого театра, Людмиле Поляковой. Вниманию читателей предлагается ее «Дневник 1956-1961» и диалог актрисы с автором книги.
«Вопросы театра/ PROSCAENIUM», 1-2 2014
«Вопросы театра/ PROSCAENIUM», 1-2 2014
28.01.2014
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
28 января отмечает юбилей народная артистка России Людмила Петровна Полякова. От души поздравляем Людмилу Петровну и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и нескончаемого потока творческих успехов!
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка