Уважаемые зрители!

Назначенный на 25 октября спектакль «Женитьба» Н.В.Гоголя ОТМЕНЯЕТСЯ.

Приносим извинения за доставленные неудобства и просим сдать билеты в кассы театра.

Для возврата билетов, купленных на сайте театра, необходимо написать письмо на e-mail refund@maly.ru, указав номер заказа и номера билетов, подлежащих возврату. Отправить указанное электронное сообщение необходимо до времени начала мероприятия. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данного заказа.

20 сентября исполняется 130 лет со дня рождения блестящего актера и выдающегося режиссера народного артиста СССР Константина Александровича Зубова (1888 - 1956).

ЗУБОВ Константин Александрович (8(20). IX. 1888 с. Базарный Сызган, ныне Инзенского района Ульяновской области, — 22.XI.1956, Москва) — русский советский актер, режиссер и педагог. Народный артист СССР (1949). Член Коммунистической партии с 1942. Депутат Верховного Совета РСФСР 4-го созыва. Родился в семье учителя, учился во Франции в техническом училище (в г. Нанси) и на историко-филологическом факультете Парижского университета. В 1906, вернувшись в Россию, продолжил образование в Петербургском университете (на том же факультете). Одновременно занимался в Петербургском театральном училище у В. Н. Давыдова. В 1908 г. в летней гастрольной труппе Давыдова 3убов начал профессиональную сценическую деятельность (первая роль — Алеша «Дети Ванюшина» С.Найденова). Затем занимался в Школе сценического искусства А. А. Санина и А. П. Петровского. В 1910- 1915 (кроме сезона 1913-14, когда 3убов служил в Самаре) работал в антрепризе Н. Н. Синельникова в Харькове и Киеве. В 1915 артист был приглашен в Московский театр Корша. В 1917-18 возглавлял товарищество актеров Иркутского драматического театра, где впервые выступил как режиссер («Вишневый сад», «Мещане», «На дне»). В 1921-24 работал в Первом Дальневосточном военно-революционном театре; роли: Гамлет, Арбенин, Кречинский. В 1925- 1931 — актер, режиссер и заведующий труппой Московского театра Революции; создал здесь остро сатирические образы Корзинкина, Семена Рака («Конец Криворыльска» и «Воздушный пирог» Ромашова), министра Кальмана («Гоп-ля, мы живем!» Толлера). В 1932-38 — художественный руководитель Театра им. Ленсовета в Москве; постановки: «Разгром» по Фадееву, «Платон Кречет» (исполнил главную роль), сыграл роль Кинолы («Гавань бурь» по Бальзаку).

С 1936 — актер и режиссер, а с 1947 — главный режиссер Малого театра. Искусcтву 3убова свойственны интеллектуальная острота, тонкая ирония, изящество. Блистательный мастер диалога, 3убов за внешним лоском, воспитанностью людей прошлого раскрывал их социальную и классовую сущность (роль Цыганова в «Варварах», 1941).
Среди лучших ролей 3убова также — Хиггинс («Пигмалион» Шоу), Стессель («Порт-Артур» Степанова и Попова), Фамусов, Репетилов («Горе от ума»), Расстегин («На берегу Невы» Тренева), Телятев («Бешеные деньги»), Городулин («На всякого мудреца довольно простоты» Островского) и др. Режиссерские работы 3убова, стремившегося к точным, конкретным средствам театральной выразительности, выявлявшего идею пьесы прежде всего через искусство актера, отмечены четкостью, ясностью мысли.
С 1920 занимался педагогической деятельностью, с 1946 профессор Театрального училища им. М. С. Щепкина. Государственная премия СССР (1946, 1947, 1948, 1951). Награжден орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями.

Сегодня мы предлагаем нашим читателям послушать запись спектакля "Стакан воды" Э.Скриба - живую, не студийную, сохраняющую дыхание зала и сцены, неповторимую и виртуозную игру мастеров Малого театра. В роли виконта Болигброка - Константин Зубов!

На что вы готовы пойти ради миллиарда долларов? Быть может, убить своего старого знакомого? Не спешите с ответом. На протяжении ХХ века учёные искали истоки природной склонности человека к жестокости. Безусловно, мощным толчком для этого послужили зверства, узаконенные в Третьем рейхе. После Второй мировой войны человечество пыталось понять механизм, по которому из добропорядочных бюргеров рождается общество палачей. Самыми известными стали эксперимент Милгрэма и Стэнфордский тюремный эксперимент, во время которых обычные люди в считанные минуты превращались в жестоких карателей.

Но раньше психологии препарировать жажду насилия начала литература. В 1956 году, за 7 лет до написания Милгрэмом его революционной работы «Подчинение: исследование поведения», швейцарский драматург Фридрих Дюрренматт создал прославившую его пьесу «Визит старой дамы».

Дюрренматт — драматург особый, провидец. С одной стороны, тонкий психолог, уловивший запрос европейской интеллигенции, изживающей послевоенные комплексы; с другой — новатор, нашедший для своей мрачной комедии неповторимую ироническую интонацию, не сразу принятую и понятую современниками. В нём нет экспрессии Брехта и пронзительности Вайса, скорее, он предшественник Ларса фон Триера, Квентина Тарантино и Мартина Макдонаха. В том, что текст, написанный на сломе века, идеально ложится на сегодняшний день, можно убедиться, посмотрев новый спектакль Малого театра, который поставил израильский режиссёр Илан Ронен.

В обнищавший заштатный городок внезапно приезжает Клара Цаханассьян — самая богатая женщина в мире. По счастливой случайности, она выросла в Гюллене, с родным городом её связывают воспоминания о первой любви. В спектакле Малого театра миллиардерша появляется как из прошлого, вышагивая из разверзнутых привокзальных часов. Совсем не старуха, а весьма привлекательная особа в приталенном костюме и высоких сапогах, подчёркивающих её изящные ноги. Глядя на девичью фигуру Клары, охотно веришь в достижения современной медицины — недаром она упоминает новенькие протезы руки и ноги— не отличишь от настоящих. Людмила Титова находит для своей героини точное воплощение: это холодная деловая женщина, многое повидавшая на своём веку, оттого довольно циничная, правдивая до резкости, но не лишённая юмора. Она охотно высмеивает своих многочисленных мужей, не верит лести и видит насквозь каждого. Впрочем, на первый взгляд, высматривать в серой массе похожих друг на друга своей безликостью жителей особо нечего— это среднестатистические обыватели, мечтающие поправить благосостояние за счёт богатой землячки.

Позднее окажется, что старый пьющий учитель (Владимир Носик) способен на благородные поступки, а вот добряк бургомистр (Александр Клюквин), как всякий представитель власти, с лёгкостью готов пожертвовать чужой жизнью во имя мнимого общественного блага. И если люд Гюллена сразу начинает с притворной сентиментальностью охмурять Цаханассьян, то Клара до определённого момента играет с соотечественниками, как кошка с мышью. Бывшая проститутка хорошо усвоила урок— большие деньги просто так с неба не падают. Предприимчивый бургомистр подсовывает ей первую любовь— потрёпанного жизнью бакалейщика Альфреда Илла. Клара с ходу проверяет чувства бывшего возлюбленного: —«Ты обо мне вспоминал?»— «Конечно. Всегда. Ты же знаешь» (врёт, не моргнув, Илл).— «Зови меня так, как звал когда-то».— «Моя дикая кошка».— «А я звала тебя—мой чёрный барс». «Я им и остался»,— произносит, гордо запрокидывая голову, Илл. Кроме смеха это смелое заявление не может вызвать иной реакции.

Василий Бочкарёв словно со стороны наблюдет за своим героем, с иронией подмечая его трусоватость, изворотливость и полную никчёмность. Вместе с бывшим возлюбленным Клара совершает прогулку по памятным местам, где когда-то юные любовники предавались страсти. За каждым кустом (в прямом смысле этого слова) притаился житель Гюллена, каждому хочется услышать, как богатая наследница под воздействием нахлынувших воспоминаний подарит городу кругленькую сумму. С какой-то особой жестокостью Клара разрушает воздушные замки прошлого. С горечью подмечая, что в ней не осталось и следа от себя прежней. Припоминая ту или иную подробность былого романа, она только усмехается. Когда игра в почётную жительницу города надоедает, на торжественном приёме она внезапно объявляет свои условия: жители Гюллена получат миллиард долларов, как только совершат правосудие — убьют Илла.

Оказывается, наш барс не всегда был таким безобидным. Когда-то давно он предал возлюбленную, не только отказавшись принять отцовство, но и притащив в суд двух лжесвидетелей, показавших, что Клара спала и с ними тоже. Оболганная и преданная девушка покинула родной город и стала проституткой. Прожив год, ребёнок умер. Кажется, только воспоминания об этой загубленной крохотной жизни заставляют дрожать стальной голос Клары. На что вы способны ради миллиарда долларов? Возмущённые непристойным предложением Клары жители Гюллена отвечают: «Лучше быть нищими, чем палачами!» А дальше Дюрренматт находит целый «словарь синонимов»к слову «продаться» и тысячу оправданий для обоснования малодушия для каждого персонажа пьесы. Так у местного священника в церкви внезапно появляется новый колокол, у полицейского— золотой зуб и новый мундир, жители берут в кредит у бакалейщика столько продуктов, сколько им заблагорассудится.

Да что там жители, когда сын Илла покупает в кредит автомобиль, его дочь берёт уроки английского, а супруга расхаживает по городу в дорогущем меховом манто. Нищие горожане покупают в кредит новую жизнь. Неприметный городишко меняется на глазах. Его серые постройки, напоминающие в начале спектакля непримечательное здание вокзала, теперь больше походят на глухие тюремные стены. Илл подмечает, что все его знакомые щеголяют в новой жёлтой одежде, которая ещё недавно была им не по карману. Всё оплачено наперёд его жизнью. И обезумевший от страха Илл видит в каждом убийцу. Его пугает неизвестность и предчувствие скорой кончины. И эти чувства в конечном счёте позволяют герою переродиться. Он признаёт вину и готов нести ответственность за свои прегрешения. Только теперь бакалейщик сам ставит условия.

Самоубийство— это слишком просто. Илл даёт возможность горожанам совершить над собою суд, превращая каждого в преступника. В финале не сумевшая разлюбить и простить Клара исполняет своё единственное желание— весь Гюллен у её ног, обидчик посрамлён и наказан. Мир, когда-то превративший её в шлюху, она сама превратила в бордель. Простившись раз и навсегда со своим прошлым, она потеряла последнюю ниточку, связывавшую её с юной Кларой, когда-то мечтавшей о счастье.

Алла Шевелева, специально для газеты «Малый театр»

Мемориальная квартира А.И.Сумбатова-Южина открывает новый сезон камерных спектаклей и творческих встреч. Учебный год начался, а значит маленьким зрителям пора в театр. Но отдыхать от уроков надо, конечно, и с удовольствием, и с пользой! А что может быть лучше сказки? Только сказка Александра Сергеевича Пушкина! Ждем вас 29 сентября на моноспектакле "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях". Его исполнит актриса Малого театра Варвара Андреева.

В спектакле принимает участие артистка оркестра Малого театра Анастасия Макушкина (скрипка).

Этой сказкой мы закрывали сезон в Мемориальной квартире и она прошла с большим успехом у маленьких зрителей и их мам и пап.

Адрес: Большой Палашевский переулок, 5/1.
Начало в 16:00.
Билеты продаются на сайте и в кассах театра.

Сегодня, 17 сентября, по традиции, заведенной Марией Николаевной Сумбатовой, мы в Малом театре вспоминаем Александра Ивановича Сумбатова-Южина. В этот день он обычно праздновал своё рождение (добавив один день при пересчете со старого стиля, так как родился он 4 сентября 1857 года), и 17 сентября 1927 года он умер во Франции, в пансионате города Жуан-Люпен.

Вспоминая сегодня Южина, выдающегося актера и драматурга, нельзя не вспомнить и его заслуги как руководителя Малого театра, вступившего в должность заведующего московской драматической труппой в 1909 году, и остававшегося во главе театра в Первую мировую войну, в годы революции и гражданской войны.
9 августа 1909 г. он выступил перед труппой Малого театра с речью, в которой точно и подробно проанализировал нынешнее положение русского театра, его проблемы, а также сформулировал свое видение дальнейшего развития Малого и расставил жесткие приоритеты в своей будущей работе заведующего труппой.

Многие его высказывания и сейчас можно принять как руководство к действию, а его тезисы о развитии мировой культуры не потеряли своей актуальности. Речь Южина, напечатанная в книге «Александр Иванович Сумбатов-Южин. Записи. Статьи. Письма» (М., 1951) занимает 28 страниц текста! Скорее всего, произносил он ее несколько часов и, как сам он пишет в дневнике: «Впечатление от моей речи, кажется, глубокое: поняли, что спасение и театра и труппы в напряженной работе. Отношение ко мне, кажется, искреннее и доверчивое».

Мы попросили актеров Малого театра – Валерия Афанасьева, Василия Бочкарева и Александра Ермакова зачитать несколько фрагментов из этой речи, и сегодня предлагаем вам посмотреть получившееся видео.

22 октября (Сцена на Ордынке) пойдет дополнительный спектакль «Женитьба» Н.В.Гоголя.

Начало в 19:00.

Билеты в продаже.

Этот спектакль – важное событие в театральной жизни Москвы не только потому, что за основу здесь взят роман «Стена» министра культуры России Владимира Мединского. Кому, как ни главному академическому театру столицы, можно доверить этот текст и быть спокойным. И действительно, все успешно – аншлаги, зрители аплодируют.

Это единственная постановка о смуте на столичной сцене. Роман описывает события двухгодичной осады Смоленска польскими интервентами в 1609 – 1611 годах, то есть повествует о разгаре смутного времени на Руси. Времени, которое очень скудно освящено на театральных подмостках. А между тем события тех лет давно уже заслужили театрального осмысления. В «Смуте. 1609-1611 гг.» трехчасовое действие выглядит очень кинематографичным. Прежде всего потому, что на задник сцены постоянно проецируются видео то с летящими в небе птицами, то с поедающим крепость пламенем, то с панорамой серых улиц Смоленска. Иногда изображение статично. В сцене молитвы владыки Сергия выстроенные на сцене стены храма становятся иконостасом с ликом богородицы – тоже проекция, и это выглядит исключительно красиво. Чаще же перед зрителем предстает именно видео.

На таком «движущемся» фоне некоторые сцены выглядят буквально как на экране! Вот Григорий, оставшись с Катериной, наконец, наедине, страстно с ней обнимается и целуется; вот Дедюшин убивает свою любовницу Варвару на глазах у влюбленного в нее и не сумевшего защитить Саньки. Даже прекрасная музыка Георгия Свиридова кажется саундтреком к блокбастеру про любовь на краю гибели и подвиг вопреки обстоятельствам.

Зрелищности происходящему добавляет сценография Виктора Герасименко, соорудившего на поворотном круге сцены белокаменные стены, которые предстают то сводами храма, то постоялым двором, то кельей, то смоленским Кремлем.

В спектакле есть две актерские работы, демонстрирующие глубинный подход. Это Валерий Бабятинский в роли Сигизмунда III и Александр Ермаков в роли владыки Сергия. Их герои - свободные люди. Свободные, прежде всего, от стереотипов и условностей. Бабятинский добавляет самонадеянному Сигизмунда усталую небрежность. Такого короля хочется пожалеть. Ему надоела не столько двухгодичная осада Смоленска, сколько собственные амбиции, которым надо соответствовать даже при полном провале. И как прекрасны две борзые, выходящие на сцену вместе с королем! Они, как и сам Бабятинский, добавляют действию реалистичность.
Сыграть православного святого отца, вдохновляющего народ на противостояние врагу, непростая задача. Ермаков своего владыку Сергия решил раскрыть, прежде всего, с человеческой стороны. Его сила, согласно интерпретации актера, в непосредственности. В одной из сцен он признается, что сам устроил так, чтобы икона мироточила, для воодушевления народа. И в его робком голосе слышны отголоски страха – ведь обманул! Или просит смолян отдать оставшееся у каждого пропитание, когда городские кладовые опустели: негромко, как-то даже по-свойски, он сперва говорит, что сам уже свои закрома открыл. Такая непосредственность уводит от банальности, заставляет поверить.

У этой премьеры есть одно неоспоримое преимущество: все здесь показано очень популярно. И публике это по вкусу.

Анна Бояринова, "Аргументы и факты", 11 сентября 2018 года

Дорогие друзья!

17 сентября мы вспоминаем Александра Ивановича Сумбатова-Южина, и по традиции, заведенной еще его вдовой, Марией Николаевной Сумбатовой, приглашаем вас в гости! Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина будет открыта с 12:00 до 18:00, вход на экспозицию свободный.

Помимо основной экспозиции, в одной из комнат (бывшей столовой князей Сумбатовых) сейчас открыта выставка, посвященная выдающемуся артисту, режиссеру, художнику и большому другу и родственнику семьи Сумбатовых - Александру Павловичу Ленскому.

9 сентября в спектакле «Поздняя любовь» А.Н.Островского роль Дормедонта впервые исполнил артист Станислав Сошников. Поздравляем Станислава и желаем ему новых творческих успехов!

7 сентября исполняется 25 лет служения подмосткам Малого театра народной артистки России Ирины Муравьевой. От души поздравляем Ирину Вадимовну с творческим юбилеем и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и еще многих встреч с благодарным зрителем на сцене и киноэкране!

Ирина Вадимовна Муравьёва, народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, родилась 8 февраля 1949 года. По окончании в 1970 году драматической студии при Центральном детском театре, Муравьёва была зачислена в труппу ЦДТ, где служила в течение 7 лет. Среди работ актрисы – Любка Шевцова («Молодая гвардия» А.Фадеева), Виола/Себастьян («Двенадцатая ночь» У.Шекспира), принцесса Лали («Чинрака» по сказке Г. Д.Нахуцришвили), Бонка («Сказка о четырёх близнецах» П.Панчева), Галя («Димка-невидимка» В.Н.Коростылёва и М.Г.Львовского), Ворона («Снежная королева» Е.Шварца), а также роли мальчиков в спектаклях по пьесам С.Михалкова – Шура Тычинкин («Сомбреро») и Федя Дружинин («2001-й год»).

С 1977 по 1991 гг. Ирина Муравьёва работала в Театре им. Моссовета. В репертуаре актрисы были широко представлены произведения современных авторов – «Дом на песке» Р.Ибрагимбекова, «Комната» Э.Брагинского, «Превышение власти» В.Черных, «Цитата» Л.Зорина, «Максим в конце тысячелетия» Л.Зорина и др. В легендарном спектакле «Дальше – тишина» В.Дельмар актриса сыграла Роду, внучку главных героев в исполнении Фаины Раневской и Ростислава Плятта. Важным событием в творческой биографии Муравьёвой стала Грушенька в «Братьях Карамазовых» по Ф.М.Достоевскому. Параллельно с работой в театре И.В.Муравьёва окончила ГИТИС им. А.В.Луначарского.

С 1993 года Ирина Вадимовна Муравьёва служит в Государственном академическом Малом театре. На прославленной сцене она исполнила ряд центральных ролей русского классического репертуара, в числе которых Раневская («Вишнёвый сад» А.П.Чехова), Купавина («Волки и овцы» А.Н.Островского), Аркадина («Чайка» А.П.Чехова), Гурмыжская («Лес» А.Н.Островского), Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского). Актрисе одинаково доступны и мягкий лиризм, и острая характерность вплоть до гротеска. Легкомысленная наивная Мамаева, молодящаяся развратница Гурмыжская, тонко чувствующая и непрактичная Раневская, самовлюблённая и жадная Аркадина, – все эти характеры артистка блестяще раскрывает и привносит в них черты своей творческой индивидуальности – яркий темперамент и фантазию, умение радоваться жизни и способность к остроумной шутке. Ирине Муравьёвой нечасто доводилось играть отрицательных героинь, и потому в исполнении роли Матрёны («Власть тьмы» Л.Н.Толстого) дарование актрисы раскрылось с новой стороны. Ей удалось сыграть достоверно и убедительно, донести до зрителя всю глубину и своеобразие толстовского текста. Несомненной удачей Ирины Вадимовны стала нежная, всепрощающая Эстер в «Почти всё о любви…» («Священные чудовища» Ж.Кокто). Одна из наиболее значимых ролей актрисы – Филумена Мартурано в одноимённом спектакле по пьесе итальянского классика Э. Де Филиппо. «Муравьёва играет сдержанно, без всякой сентиментальности, фальши или желания растрогать, – пишет критик Ольга Романцова. – Только раз она дрогнет – перед тем как признаться своим, уже взрослым, сыновьям, что она их мать».

Безымянная бабушка, одна из «Восьми любящих женщин» – вторая отравительница, сыгранная Муравьёвой. Но если Матрёна вызывает неподдельный ужас, то героиня комедии Р.Тома настолько обаятельна, что зритель прощает ей и ложь, и пристрастие к горячительному, и даже убийство.

Последняя по времени премьера с участием актрисы – «Женитьба» Н.В.Гоголя, где она сыграла ушлую, не лезущую за словом в карман сваху Фёклу Ивановну. «Наблюдать за ней – наслаждение необычайное: Муравьёва так просто демонстрирует вершины актёрского мастерства, что впору студентов приглашать» (Елена Булова, «Вечерняя Москва»).

Яркий талант, обаяние и заразительный темперамент актрисы не могли остаться незамеченными кинематографом. Ирина Муравьёва – одна из популярнейших актрис современного кино, миллионы зрителей России и ближнего зарубежья знают и любят фильмы с её участием. Одной из первых работ Муравьёвой стала роль Сюзанны в фильме «Чисто английское убийство». Чаще всего актриса воплощала образы наших современниц, создавая характеры не всегда положительные, но всегда своеобразные, непосредственные, естественные и обаятельные. Особенно запомнились зрителям её Людмила («Москва слезам не верит»), Нина Соломатина («Карнавал») и Надя Клюева («Самая обаятельная и привлекательная»). В этих образах полностью раскрылись блестящий артистизм Муравьёвой, её великолепное чувство комического. Среди фильмов с участием Ирины Вадимовны – «Артистка из Грибова», «Время выбрало нас», «Год телёнка», «Дуэнья», «Мы, нижеподписавшиеся…», «Охота на лис», «Руфь», «Невероятное пари, или Истинное происшествие, благополучно завершившееся 100 лет назад», «Переезд», «Руки вверх!», «Тартюф», «Эта женщина в окне», «Казус Белли» и многие другие. Муравьёва снималась в сериалах «Завещание Ленина», «Не родись красивой», «Спас под берёзами», «С новым счастьем!», «Одна ночь любви», etc. За роль Кати в фильме «Китайская бабушка» Ирина Вадимовна была удостоена премии «Ника» (2010 г.).

В день творческого юбилея мы предлагаем нашим зрителям еще раз пересмотреть запись спектакля "Волки и овцы" А.Н.Островского, в котором Ирина Вадимовна блестяще исполняла роль Купавиной.

5 сентября в спектакле «Визит старой дамы» Ф.Дюрренматта роли Карла, сына Илла, Врача и Горожанина первый раз сыграл артист Максим Филатов. Ввод был срочным, ответственность большая, поэтому мы от души поздравляем Максима с дебютом и желаем ему новых творческих успехов!

После спектакля мы попросили Максима поделиться впечатлениями: "Перед началом спектакля я не волновался - знал, что меня окружают надёжные партнёры, большие профессионалы своего дела: Василий Бочкарев, Владимир Носик, Александр Клюквин, Виктор Низовой, Виктор Бунаков, Зинаида Андреева, Людмила Титова. Знал, что они поддержат, помогут и, если нужно, прикроют. Это был, по-моему, чистый спектакль, в том смысле, что я играл только для партнёра, с партнером и от него, слушал и слышал, был целиком во внимании. Думаю, именно поэтому все прошло гладко, и я справился со всеми поставленными задачами".

Уважаемые зрители!

23 сентября (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Тайны мадридского двора" Э.Скриба и Е.Легуве (вместо спектакля "Слуга двух господ" К.Гольдони). Приносим извинения за возможные неудобства. Билеты в продаже.

Русские артисты всегда отличались высокой культурой, хорошим образованием и искренней любовью к своему делу. Преемственность поколений – это отличительная черта именно русского театра. В гостях программы «Звёзды Русского мира» артист Государственного академического Малого театра, кандидат филологических наук Пётр Абрамов.

9 апреля в Малом театре состоялась премьера спектакля по повести Александра Сергеевича Пушкина «Метель»—трогательного и не совсем обычного по своей форме. О работе над ним мы попросили рассказать режиссёра-постановщика Алексея Дубровского.

«Идея постановки повести А.С. Пушкина „Метель“ с оркестровым исполнением музыки Г.В.Свиридова изначально была предложена Малому театру ректором Курской семинарии архимандритом Симеоном. Однако сценическая версия повести была рассчитана скорее на филармоническое исполнение. Мне же лично и всей нашей творческой команде—музыкальному руководителю постановки Григорию Гобернику, исполнителям главных ролей Василию Бочкарёву, Игорю Петренко, Константину Юдаеву, Мари Марк и художнице Марии Утробиной—хотелось создать полноценный музыкально-драматический спектакль. Таким образом, мы вернулись к первоисточнику—повести Александра Сергеевича в чистом виде. Прикоснувшись к двум гениям—Пушкину и Свиридову, мы попытались прислушаться к их уникальному звучанию и, сколько возможно, за ним последовать. Не потерять чистоту и поэтичность пушкинского текста, при этом сохранив прозрачность и трогательность музыки Свиридова; создать синтез актёрской игры и музыкального звучания, их партнёрское взаимодействие—вот основные задачи, которые мы перед собой ставили. И справиться с ними нам помог блистательный оркестр Малого театра под руководством замечательного дирижёра Александра Мещерякова».

Газета "Малый театр" №8-9 2018

Ближайшие спектакли: 8 сентября, 13 и 28 октября (Основная сцена, начало в 12:00).

Алексей Трефилов — театральный художник. В 2006 году окончил факультет сценографии РАТИ (ГИТИС), мастерская С.Бархина и С.Морозова. Разработал эскизы костюмов к спектаклям Малого театра «Умные вещи», «Наследники Рабурдена», «Бесприданница», «Дети Ванюшина», «Не всё коту масленица», «Маленькие трагедии», «Женитьба».

—В чём особенность создания исторических костюмов для спектаклей?

— У нас в стране много театров, которые работают по историческим эскизам, по историческим выкройкам. В Малом театре свой путь. У нас потрясающе работают пошивочные мастерские под руководством настоящих профессионалов своего дела —  Евстратовой Елены Игоревны, Коноваловой Татьяны Геннадьевны. Они имеют огромный опыт и большой художественный вкус и никогда не оказываются в стороне: что-то подсказывают, додумывают, дорабатывают. Иногда хочется сделать что-то необычное, но сами руководители цехов отговаривают, советуют более интересные и практичные решения. И к ним всегда прислушиваешься. Касаемо исторического кроя. Это принцип Малого театра: мы адаптируем для сцены любой исторический крой, потому что актёрам нужна свобода движений. Принцип театра — свободный актёр на сцене, чтобы ничто не сковывало его движений, пластику, поэтому мы любой исторический крой адаптируем под театральную необходимость. Что-то убираем, что-то трансформируем, что-то добавляем, чаще добавляем. Таких костюмов, как у нас, ни у кого нет, потому что мы никогда не копируем то, что было, а всегда придумываем что-то своё. Но всё в рамках описываемого времени, чтобы визуально это соответствовало эпохе и стилю. Одна из основных задач — создать убедительную театральную иллюзию. В театре есть ещё одна специфика. Помимо визуальной составляющей и удобства, костюмы должны быть прочными и эксплуатируемыми, чтобы прослужили дольше. Таких требований не было к историческому костюму. Раньше он собирался на булавках. Женский костюм только в XIX веке стал более-менее закреплён, а до этого всё накалывалось на булавки, причём каждый раз по-разному. Корсет и нижние юбки были основой. Всё остальное — кусок ткани, который драпировался на булавочках. Он был сшит, но в принципе его можно было по швам распустить и собрать по-другому. Это был своеобразный конструктор. Такой костюм не предназначался для длительного использования, и потом, мода менялась быстро. Но для театра это неприемлемо. Костюм должен быть удобным в использовании и обеспечить быстрое переодевание. К тому же он должен нравиться актёру. Во времена императорских театров в пошивочных мастерских висело объявление: «Если актёра не устраивает костюм, который ему предоставляет театр, он может сшить себе новый костюм за свой счёт».

— С чего начинается работа над созданием сценического костюма?

— В любом театре сначала отталкиваются от распределения ролей. Это своеобразный приказ, руководство к действию внутри театрального производства. В идеале художник по костюмам хорошо знает актёров и учитывает все нюансы при создании эскизов. После того как готовы эскизы, художник согласовывает их, подбирает материалы, отслеживает процесс пошива. По мере изготовления костюмов вносятся корректировки. Но мы всегда идём от актёра. Артист видит свой персонаж, видит фактуру, знает его цвет. Он рассказывает свои ощущения, и не учитывать это нельзя. Мы же помогаем актёрам достичь гармонии внешнего облика и внутреннего мира их героя. Я помню, как однажды, во время работы над «Бесприданницей», я зарисовывал актёров на читке пьесы. Мне было важно видеть пластику, мимику артистов, слышать их речь для создания завершённого образа.

— Чем дизайнер отличается от художника по костюмам?

— Разница колоссальная, несмотря на то, что цель одна — создать визуальную композицию. Художник по костюмам — сложная профессия, требующая большей подготовки. Любой кутюрье выпускает 2–3 коллекции, порой 4, если занимается готовой одеждой, в год. В каждой коллекции где-то 25–30 моделей. У нас иногда в спектакле получается по 40–50 эскизов, и мы выпускаем в среднем 7–8 спектаклей в год, иногда для двух составов актёров. Повторяться нельзя. Мы не придумываем какую-то модную линию. Мы должны учитывать, что приходит зритель, включённый в современную действительность. Зритель понимает, что есть цвет, крой, видит детали, акценты. Поэтому в нашей работе важна не только историческая точность, но и актуальность создаваемых образов. Это и есть наибольшая сложность — совместить историческую реальность с художественным миром произведения, не забыв при этом о наших актёрах. В отличие от дизайнера, художник по костюмам работает не с абстрактным образом, а с конкретными актёрами и их фактурой. Мы не можем шить по одному и тому же шаблону. Каждый актёр требует индивидуального подхода. По одному и тому же эскизу для двух разных артистов мы сошьём совершенно разные костюмы.

— Откуда Вы берёте вдохновение для работы?

— Отовсюду. И это правда! Идеи можно черпать отовсюду, просто оглянувшись. Всё, что окружает, может дать вдохновение. Я всегда исхожу из того, что попадается в жизни на пути: оно всегда может пригодиться. Совершенно не обязательно следовать эскизу, изначальной идее. Сама жизнь подсказывает творческие решения, которыми невозможно не воспользоваться. Нужно только услышать эти подсказки, правильно их интерпретировать и умело реализовать. Не пользоваться ими просто глупо. К тому же, если они удобны для театра и с ними соглашаются актёры. Смотришь на наших мастеров, и рождаются идеи, которые сразу же хочется воплотить. Актёры нам всегда помогают. Для меня они неисчерпаемый источник вдохновения. Это большое счастье работать с артистами театра. Я никогда в других театрах не видел настолько доброжелательных, понимающих людей на сцене. При том, что у всех не хватает времени, много репетиций, большие объёмы работы. Но все идут навстречу. Мы, безусловно, ходим в Третьяковскую галерею, на выставки, изучаем альбомы по искусству. Но, скорее, просто для того, чтобы погрузиться в атмосферу. Это часть профессии.

— Каково, на Ваш взгляд, значение костюма в структуре спектакля?

— Костюмы создаются с расчётом на то, что они будут гармонировать с целым комплексом сценических решений — декорациями, светом. Есть множество нюансов, которые необходимо учитывать. Так, например, театральный свет может подчеркнуть или же, наоборот, погубить костюм. К тому же, для актёра костюм — это вторая кожа, в которой он живёт, пока идёт спектакль. Это одно из средств их перевоплощения, один из элементов игры.

— Как проходила работа над «Женитьбой»?

— Гоголь — очень сложный и тонкий писатель. На его произведениях лежит отпечаток очень необычного, глубокого взгляда на жизнь. Самая большая трудность — воплотить столь богатый и многозначный психологический материал на сцене. Несмотря на кажущуюся простоту, ясность его произведений не должна обманывать. На них лежит отпечаток очень глубокого взгляда на жизнь. Когда всё начиналось, мы целиком доверились Юрию Мефодьевичу. Он объяснил, что ему нужно, дал правильный настрой на работу. Казалось бы, большой серьёзный спектакль, а вот работалось над «Женитьбой» достаточно легко. С костюмами всё получилось во многом благодаря нашим артистам, занятым в постановке. Такого участия в создании я давно уже не припомню. У наших актёров и актрис очень трепетное и уважительное отношение не только к сцене, но и к костюму. Они активно участвуют в создании художественного образа, чувствуют эволюцию своих героев, знают, что им будет удобно, и заранее оговаривают нюансы, которые должны быть учтены.

— У Вас есть проект мечты? Какая-то история, которую хотели бы воплотить на сцене?

— Очень много. Но называть я их не буду. Театральные предрассудки, знаете ли… Хочется сделать что-то на малой сцене. Там царит особая атмосфера. В зале, где зритель видит персонажа в полуметре от себя, присутствует уникальная неповторимая энергетика, которую можно и нужно использовать для создания интересной истории.

Беседовала Эвелина Тимохина

Дорогие друзья!

2 сентября комедией «Горе от ума» А.С.Грибоедова Малый театр начал 263-й сезон. Одновременно с этим в верхнем фойе театра открылась выставка «Капитаны Малого театра», посвященная людям, стоявшим у руля нашего замечательного коллектива. С этой экспозицией уже могли познакомиться посетители станции метро «Выставочная» - торжественное открытие ее совпало с запуском поезда «Малый театр» и состоялось 27 марта 2018 года.

Всех зрителей нашего театра мы приглашаем подняться на ярусы до спектакля или в антракте и посмотреть выставку «Капитаны Малого театра».

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию наш видеорепортаж со сбора труппы, который состоялся в Малом театре 28 августа.

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию фоторепортаж Евгения Люлюкина со сбора труппы Малого театра

[GALLERY:421]

29 августа народному артисту России Сергею Сергеевичу Еремееву исполняется 75 лет! От души поздравляем Сергея Сергеевича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых творческих свершений!

Сергей Сергеевич Еремеев, народный артист России, родился 29 августа 1943 года. Ещё в студенческие годы, во время учебы в ГИТИСе им. А.В.Луначарского, он обратил на себя внимание зрителей и театральной общественности, с успехом сыграв роль Ивана в спектакле Малого театра по пьесе Виктора Розова “Перед ужином”. Этот дебют позволил раскрыться самобытному дарованию молодого артиста.

После окончания учёбы в 1964 году (в 1963-66 гг. ГИТИС и ВТУ им. Щепкина были объединены, так что фактически актёр – выпускник ВТУ, курс В.И.Коршунова) Сергей Еремеев работал в Севастопольском Русском драматическом театре им. А.В.Луначарского, затем в московском Театре юного зрителя. В 1968 году он был приглашён в Малый театр.
Почти сразу же после прихода на прославленную сцену молодому артисту была поручена одна из самых ответственных и сложных ролей русского классического репертуара – Хлестаков в комедии Н.В.Гоголя “Ревизор”. Сергей Еремеев с честью выдержал это испытание, обнаружив яркий творческий темперамент и фантазию, блестящую актёрскую технику и чувство юмора. За этой ролью последовали десятки других. Среди многочисленных творческих удач артиста – Сеня (“Растеряева улица” Г.Успенского), Загорецкий и Репетилов (“Горе от ума” А.С.Грибоедова), Маслобоев (“Униженные и оскорблённые” Ф.М.Достоевского), Жеронт (“Плутни Скапена” Ж.Б.Мольера), Вентура (“Ревнивая к себе самой” Т. де Молина), Рагно и Монфлери (“Сирано де Бержерак” Э.Ростана), Семёнов (“Дачники” М.Горького), Простаков (“Недоросль” Д.И.Фонвизина), Шуберский (“Хищники” А.Ф.Писемского), Король (“Снежная королева” Е.Шварца), Расплюев (“Смерть Тарелкина” А.В.Сухово-Кобылина), Симеонов-Пищик (“Вишневый сад” А.П.Чехова) и многие другие. В 1982 году Сергею Сергеевичу довелось вновь вернуться к “Ревизору”, сыграв на этот раз Бобчинского.
Особенно хочется выделить убедительное и точное исполнение Сергеем Еремеевым ролей в пьесах Островского. Среди них – Тихон (“Гроза”), Олешунин (“Красавец-мужчина”), Зубарёв (“Дикарка”), Барин (“Горячее сердце”), Мигаев (“Таланты и поклонники”), Мамаев (“На всякого мудреца довольно простоты”). Одним из самых многогранных образов, созданных артистом, стал Аркашка Счастливцев из комедии “Лес”. Во всех этих ролях Сергей Еремеев предстаёт истинно зрелым мастером, обладающим широчайшим творческим диапазоном и большим разнообразием выразительных средств.
В последние годы творческий багаж Сергея Сергеевича активно пополняется ролями зарубежной драматургии. Среди них жадный Шапюзо (“Наследники Рабурдена” Э.Золя), придворный обойщик Жан Поклен, и не подозревающий, что его сын-шалопай – гений (“Молодость Людовика XIV” А.Дюма-отца), преданный наперсник Альфредо Аморозо (“Филумена Мартурано” Э. де Филиппо), учёный доктор Ломбарди (“Слуга двух господ” К.Гольдони).

В день юбилея мы предлагаем нашим посетителям посмотреть спектакль «Гроза» А.Н.Островского в постановке народного артиста СССР Бориса Бабочкина, в котором Сергей Ермеев исполнил роль Тихона.

28 августа в историческом здании Малого театра состоялся первый и самый домашний праздник — сбор труппы. Каковы планы руководства на грядущий 263-й сезон и кто пополнил классический актерский состав, выяснила корреспондент «ВМ».

Малый театр открывает новый сезон уже 2 сентября. Осень для любителей классического искусства по традиции начнется с постановки режиссера Сергея Женовача «Горе от ума» по одноименной комедии Александра Грибоедова. В роли Фамусова на сцене — Юрий Соломин.
— Кроме этого, запланированы еще четыре постановки, — рассказал художественный руководитель театра Юрий Соломин. — Зрители увидят «Перед заходом солнца» Гауптмана, «Красавец мужчина» Островского, «Царь. Государственный переворот» по драме Святослава Рыбаса и «Дальше — тишина» Виньи Дельмар. От последней я не мог отказаться. Это такая современная пьеса о семье, такая сегодняшняя тема, актуальная и для стариков, и для молодежи.
В новом сезоне театр обращается не только к серьезной классике. На сцену вернется детский спектакль «Сказка о царе Салтане».
— К детям нужно приходить снова и снова, причем приходить с хорошим репертуаром, — считает худрук. — Эта постановка будет восстановлена как в плане декораций, так и по актерскому составу. Возглавляет спектакль Виталий Иванов.
Сбор труппы — повод не только представить новую программу, но и возможность для многих актеров встретиться после долгой разлуки со сценой. Так, в партер родного театра пришла и участница легендарного состава актриса Ирина Муравьева.
— Сегодня театральный день, но только артисты понимают, что это за праздник, — утверждает она. — Со стороны кажется, что новый сезон — новые эмоции. Но нет, мы все знаем загодя. Чувства перед выступлениями? Закатать рукава и начать трудиться по новой.
К таким звездам Малого, как Людмила Полякова, Борис Невзоров и Владимир Носик, присоединятся и молодые актеры — выпускники Высшего театрального училища имени Щепкина Дарья Шевчук и Максим Филатов.
— Процент людей, попадающих в этот театр, невероятно мал, — говорит Максим. — Мне дали роль в спектакле «Перед заходом солнца», где Борис Клюев исполнит главную роль. Так что в этом сезоне приступаем к репетициям.

ПРЯМАЯ РЕЧЬ
Тамара Михайлова, директор Малого театра:
— 476 миллионов рублей составило финансирование нашего театра со стороны Министерства культуры России в прошедшем сезоне, не считая дополнительных выплат. Кроме того, от продажи билетов на спектакли мы выручили 374,6 миллиона. Также в этом году мы получили приз мэра Москвы за лучшую реконструкцию театра. Что касается гастролей, на будущий сезон мы уже получили предложение из Риги.

"Время новостей", 28 августа 2018 года

ЮРИЙ СОЛОМИН ОТКРЫЛ СЕЗОН В МАЛОМ ТЕАТРЕ

«Вот бы вам всем «двойки» поставить за незнание!»

Под палящим августовским солнцем у величественных дверей исторического здания Малого театра собираются люди. Кто-то нервно загибает и разгибает уголочки на фотокарточках любимых артистов. Кто-то судорожно пытается заставить работать устаревшую «мыльницу». Поклонники в ожидании талантов. В считаные минуты сквозь эти самые двери пройдут кумиры миллионов советских и российских зрителей: Ирина Муравьева, Элина Быстрицкая, Юрий Соломин, Борис Клюев, Борис Невзоров, Людмила Полякова, Евгения Глушенко и другие. Малый театр открывает свой 263 й сезон!
На часах 12. Актеры стремятся занять места в зрительном зале только отреставрированной сцены театра. Постепенно алый бархат новых кресел разбавляется пестрыми тканями летних дамских нарядов. Внезапно всеобщую суету опоздавших нарушает бас Бориса Невзорова:
— Давайте же начинать! На часах 12.03...
Свободных мест нет. Забиты даже оба яруса. Все ждут Юрия Соломина, худрука Малого. Тот тем временем между кулисами ищет шпаргалку по ведению собрания. Пропажа найдена. Можно начинать.
— Дорогие мои, поздравляю с открытием 262 го…
— 263 го! — выкрикивает кто-то из зала
— Нет, не так. 262–263-го театрального сезона. Вот бы вам всем «двойки» поставить за незнание!
В зале действительно какая-то школьная атмосфера. Пока Юрий Соломин чинно зачитывает обозначенные в бумаге достижения театра за последний сезон, его разновозрастный «класс» оживленно обсуждает последние новости и проведенный отпуск. Ирина Муравьева что-то весело нашептывает Евгении Глушенко, пока та, поглядывая в косметическое зеркальце, пытается подкрасить губы. Владимир Дубровский и Вячеслав Езепов, по-мальчишески сдавливая смешки, с любопытством поглядывают на своих «девочек», улыбаются и кивают.
Тем временем на сцене художественный руководитель отрывается от бумаг, многозначительно обводит взглядом зал.
— Смотрю, аншлаг. От этого всегда так радостно. Ведь это наш дом. Со всеми радостями и невзгодами. Ну что ж вы притихли? Хлопайте, хлопайте!
Из зала доносится голос Александра Клюквина:
— По дому кто-то скучал, кто-то не очень... А вот по театру соскучились все!
Соскучились артисты, режиссеры, соскучились зрители. Юрий Мефодьевич, по собственному признанию, тоже ждал окончания летних каникул. После незначительных лирических отступлений он объявил список грядущих премьер:
— Что же ждать нам от 263 го сезона? А ждать нам «Перед заходом солнца» режиссера Владимира Бейлиса. «Красавца-мужчину» А.Н.Островского поставит Василий Федоров, а «Царя, или Государственный переворот» на камерной сцене представит прекрасная Елена Оленина. Поработаем и с приглашенными режиссерами Александром Коручековым и Адольфом Шапиро, но над чем — пока не скажу.
Шумно выдохнув и отложив помятые листы с подсказками, Соломин передал слово заведующему труппой, режиссеру театра Владимиру Бейлису:
— Мне остается самая приятная часть: объявить юбиляров и представить новых артистов, выпускников Щепкинского училища Дарью Шевчук и Максима Филатова!
В этом году большие юбилеи отметят сразу две народные артистки России и Малого: Ирина Муравьева отметит 70 летие и Людмила Полякова — 80 летие!

Фото и видеорепортажи на сайте "МК"

Фоторепортаж Ильи Золкина на сайте russcult.ru

репортаж Первого канала

Репортаж газеты "Известия"

Репортаж телеканала Россия