2 октября день рождения отмечает заслуженный артист России Виктор Васильевич Бунаков. Пожелаем превосходному артисту, создавшему на сцене Малого театра множество замечательных образов, крепкого здоровья, радости и неизменного сценического успеха...

2 октября день рождения отмечает заслуженный артист России Виктор Васильевич Бунаков.
Яркий творческий темперамент, сценическое обаяние и неуемная фантазия прекрасного артиста позволяют ему быть неизменно разным и в то же время узнаваемым на сцене и в кино.
В свое время, Виктор Васильевич исполнял роль Хлестакова в постановке Е.Весника и Ю.Соломина «Ревизор». Сегодня бывалые театралы вспоминают об этой роли, глядя на его вовсе не традиционно-карикатурного телеграфиста Ятя из веселой «Свадьбы, свадьбы, свадьбы!» - премьеры прошлого театрального сезона.
Пожелаем превосходному артисту, создавшему на сцене Малого театра множество замечательных образов, крепкого здоровья, радости и неизменного сценического успеха.

Объявляются исполнители в спектакль «Мария Стюарт»...

РАСПОРЯЖЕНИЕ №23 ПО ГОСУДАРСТВЕННОМУ АКАДЕМИЧЕСКОМУ МАЛОМУ ТЕАТРУ

Объявляются исполнители в спектакль «Мария Стюарт»

Роберт Дадли, граф Лестер – В.Петров
Вильям Сесиль, барон Берли, государственный казначей – В.Бабятинский
Граф Кент – А.Хомятов

Художественный руководитель – Ю.М.Соломин
Генеральный директор – В.И.Коршунов

Горячо поздравляем артиста нашего театра, Заслуженного артиста России Глеба Подгородинского с вручением ему театральной премии «МК» в номинации «Полумэтры. Лучшая мужская роль» сезона 2004/05 гг. за исполнение главной роли в спектакле «Смерть Тарелкина» на сцене Центра современной драматургии и режиссуры Казанцева и Рощина.

Да будет старт и в первый раз, и в сотый!

«Листая старые подшивки»

ЮРИЙ КАЮРОВ: КОГДА Я ИГРАЛ ЛЕНИНА В МОНГОЛИИ, МНЕ ДАЛИ ТА-АКУЮ КУЧУ ТУГРИКОВ!

Актер, сыгравший Ильича в 18 фильмах, никогда не был на приемах у вождей Юрий Каюров сыграл роль Ленина в 18 фильмах — это больше, чем Лавров, Ульянов и Сухоруков, вместе взятые...

«Листая старые подшивки»

ЮРИЙ КАЮРОВ: КОГДА Я ИГРАЛ ЛЕНИНА В МОНГОЛИИ, МНЕ ДАЛИ ТА-АКУЮ КУЧУ ТУГРИКОВ!

Актер, сыгравший Ильича в 18 фильмах, никогда не был на приемах у вождей Юрий Каюров сыграл роль Ленина в 18 фильмах — это больше, чем Лавров, Ульянов и Сухоруков, вместе взятые. А впервые снялся в роли вождя в фильме «Вначале века» 40 лет назад. Накануне 77-й годовщины смерти Владимира Ильича мы встретились с народным артистом в его квартире в Брюсовом переулке.

- Боже мой! Юрий Иванович! У вас никак и в жизни характерный прищур. От своего героя переняли?

- Какой прищур? А-а! Да это северный... Я же вологодский. Прямо уж — от героя перенял! Вон, видите, на фотографии — и у сына такой разрез глаз. Кстати, мне рассказывали, что, когда обсуждали мою кандидатуру на роль в фильме «В начале века», Михаил Ильич Ромм сказал: «По-моему, глаза у этого артиста даже больше ленинские, чем у моего любимого Бориса Васильевича Щукина». А когда утверждали на худсовете, помог Пырьев — он тогда возглавлял «Мосфильм». Режиссер Рыбаков уже решил снимать артиста Белова из Тулы. Мои фотопробы сделали просто так, как бы про запас. Но Пырьев посмотрел всех и спрашивает: «А вот этот последний, кто такой?» Ему говорят: «Артист Каюров. Из Саратова». Он: «Ну-ка, покажите мне его еще раз... Вот! Он у тебя будет играть!»

- А какие-то условия перед вами, как перед исполнителем столь ответственной роли, ставили?

- Нет. В 1961-м я даже коммунистом не был. В партию вступил, когда работал в Малом театре и все свои ленинские роли уже сыграл. Правда, в 1974 году Фурцева не дала мне звание народного. Наш театр как раз отмечал 150-летний юбилей, ко мне подошел парторг и говорит: «Как же так? Ленина играешь, а до сих пор не в партии! Давай, вступай! « Народным-то быть хотелось, ну и согласился. А когда Фурцевой принесли список и сказали: «Каюров даже в партию вступает», она не удержалась: «Как? ! Он до сих пор не член КПСС? !» и вычеркнула меня. Народным я стал только через 5 лет.

- После первого фильма вы вернулись в Саратов. Он изменил вашу жизнь? Привилегии, блага...

- А при чем тут это? Немножко поработал — и давай ему привилегии? Не было ничего! Вот когда говорили: «Больше Ленина ни-, . кому не давать, пусть он играет», это и была самая большая привилегия.

- Странно, что вас сразу не пригласили в Москву. Хотя потом в переезде сюда все равно вождь был «виноват».

- Да, Малому театру нужен был Ленин. Узнав обо мне, стали искать. А тут я сам приехал. Иду, а навстречу — мой друг, Игорь Горбачев из Александринки (они гастролировали в Москве). Спрашиваю: «Как бы попасть к тебе на спектакль?» Он: «Подойди к администратору Малого театра... « А тот услышал, что я Каюров, так обрадовался: «Мы ведь тебя обыскались! Хотим к нам пригласить...» Мечта! Из Саратова — в Малый!

- Потом вы, наверное, и права не имели отказаться от Ленина?

- Почему же? В «Кремлевских курантах» не хотел сниматься. Но сказали: «Есть мнение -отказываться не надо». Потом вызвали к директору «Мосфильма», он сказал: «Юрий Иванович, мы поможем! « Я стиснул зубы и согласился.

- Обратные ситуации были: хотели сняться, а не дали?

- Нет. Но в 1980-м, узнав, что Юткевич собирается снимать «Ленина в Париже», подумал: мать честная, в Париже не был! Я — к знакомому, который его знал: «Хочу играть у него Ленина». Он передал, а Юткевич: «Конечно, Каюров!» Замечательное было время. Фильм, правда, был средний, хотя и получил госпремию.

- У вас ведь их три. А вообще много наград?

- Орден Октябрьской революции, Трудового Красного Знамени, Дружбы народов, не так давно дали орден Почета. Есть медали. Но я их ни разу не надевал.

- На прием у руководителей страны-то, наверное, можно...

- Я ни разу с ними и не встречался. 40 лет назад, конечно, хотелось, чтобы мой первый фильм посмотрел Хрущев. Я даже во сне увидел, как он меня хвалит: «Молодец, Каюров! « Но это был только сон.

- Неужели и с Брежневым, чью «Малую землю» Читали по радио, не были знакомы?

- Если бы только «Малую землю! « Я прочитал по радио все его произведения и даже выходил на сцену Дворца съездов в день какого-то юбилея. Помню, очень боялся. Шесть тысяч человек, мало ли что случится — горло пересохнет, собьюсь. Но меня успокоили: «Будешь читать под фонограмму». Я и по телевидению его читал. Но встретиться не удалось. Он на работу приезжал всего на полтора часа. А тут еще вызвать Каюрова, спросить (подражает Брежневу): «Как твои дела? «...

- В те времена ведь спрос на Ленина в кино был и в бывших соцстранах...

- Снимался в Монголии, Болгарии. В Белоруссии, на Украине — с Женей Матвеевым. В «Почтовом романе» — там такой интересный Ленин! Женя пытался поправить, я не дал: «Знаешь, я уже не один раз играл, давай сам попробую... «

- За границей к вам трепетно относились?

- Монголы почему-то перепугались, когда меня увидели... Но относились очень хорошо, во-о-от такую пачку тугриков дали — я даже не знал, что с ними делать. Дубленки купил. И из Болгарии дубленки привез: себе, жене, сыну. Тогда ведь они были редкостью, тем более в Саратове, а мы уже в них ходили. Вот вам и привилегии!

- А что за судьба у картины «Шестое июля»? Ее действительно запрещали?

- Да, у Ромма («Ленин в 18-м году») левые эсеры такие — бррр-р-р-р, «зарежем щас всех». А тут слишком положительные, актеры достойные: Демидова, Джигарханян. Вдруг кто-то стал возмущаться: «Разве может Ленин сомневаться, ходить по Кремлю, не зная, что делать? !» Мне-то хотелось показать таким, чтобы люди любили. Но сбили птицу влет.

- Правда ли, что вам запретили сняться в отрицательной роли?

- В фильме про случай чумы в Москве я должен был играть шофера-левака, полубандита. Но на студии сказали: «Нет! Актеру, игравшему Ленина, эту роль давать нельзя».

- Давно последний раз снимались в кино?

- В фильме «Романовы. Венценосная семья» Панфилова у меня небольшая роль начальника штаба ставки генерала Алексеева.

- Простите, почему, успешно начав свой путь в искусстве, ваш сын ушел в религию?

- Он давно к этому шел. Читал духовную литературу. Потом окончил в Сергиевом Посаде семинарию, служит. Поначалу я насторожился — Леня хорошо начал. Снялся в 6 или 7 картинах. В спектакле МХАТа «Путь» об Александре Ульянове замечательно сыграл Володю... Леня хрупкий, нежный. Не терпел давления над собой. Не хотел произносить какие-то тексты, может быть, богохульные. А его заставляли. Он разочаровался и ушел. Сейчас добрый, со спокойной душой.

- Вас до сих пор узнают на улице?

- Узнают. И воспринимают как Ленина. Хотя и путают. Однажды иду по улице. Мужики выпивают. С ними женщина. Увидела: «Ой, это ж Кирилл Лавров! «В 1991-м, в дни путча, шел домой, навстречу — трое. Один: «О, этот Ленина играл! Его посадить надо!» Признаюсь, в тот момент мне не весело было...

***
УГАДАЙКА «КП»
Каждому читателю — по своему Ленину!
Когда был Ленин маленький, с кудрявой головой, он уже тогда стихи любил. Да и сами поэты потом к Ильичу со всей душой относились. Перед вами фрагменты стихов Мусы Джалиля, Евгения Долматовского, Самуила Маршака, Сергея Есенина и Александра Мурашко. Угадайте, кому из них какой отрывок принадлежит?
1. Теперь года прошли.
Я в возрасте ином.
И чувствую, и мыслю по-иному.
И говорю за праздничным вином:
«Хвала и слава рулевому! «
2. Родной язык
Не по строкам Корана -
По Ленину учили мы с тобой.
К нему наш взгляд стремился непрестанно,
Вокруг него шумел сердец прибой.
3. Проснулись утром люди в городке,
И вышли дети первыми к реке.
Они пошли взглянуть на пьедестал,
Где Ленин столько лет и зим стоял.
И видят: Ленин цел и невредим
И так же руку простирает к ним.
4. Сюда притягивают как магнитом
Пять букв — одна короткая строка,
То сочетанье мрамора с гранитом,
Где имя — знамя Ленин — на века.
5. Ленин встал, обшарил полку взглядом,
Где и Маркс, и Энгельс, и сам он,
Но не это, нет... Жандарму надо...
Вождь подумал, взял «Декамерон».
Дал жандарму, тот, слюнявя пальцы,
Просмотрел картинки все подряд.
Вождь пока успел пожарить сальца -
На охоте был три дня назад.
Пригласил за стол — пора на ужин.
Хлеб порезал, растопил камин.
Ленин знал — когда такая стужа,
Архиважен маленький графин.
Ответы высылайте до 23 января с пометкой «Ильич» на конверте. Победителю причитаются сувениры от «Комсомолки».
***
ЛИЧНОЕ ДЕЛО
Юрий КАЮРОВ родился 30 сентября 1927 года. Окончил ремесленное училище, Ленинградский театральный институт. С 1967-го — в Малом театре. До него в роли Ленина в кино снимались Максим Штраух и Борис Щукин. Потом Кирилл Лавров сыграл вождя в 5 фильмах, Михаил Ульянов — в 6.
Как-то признался, что, если уйдет из профессии, откроет кафе «Вареники». Больно уж любит их. Женат единственным браком более 40 лет.

Татьяна ПЕТРОВА
«Комсомольская правда», 20.01.2001

30 сентября день рождения отмечает человек, чье имя высечено золотыми буквами в истории Малого театра. Народный артист России, лауреат Государственных премий России Юрий Иванович Каюров создал в кино и на сцене немало талантливых образов, вложив в каждую роль частицу своей души. Сегодня замечательного артиста можно видеть на сцене в спектаклях Малого театра «Лес» и «Горе от ума». Здоровья Вам и творческого долголетия, дорогой Юрий Иванович!

А.Н.Островский

«Бедность не порок»

РАСПОРЯЖЕНИЕ №20 ПО ГОСУДАРСТВЕННОМУ АКАДЕМИЧЕСКОМУ МАЛОМУ ТЕАТРУ

А.Н.Островский
«Бедность не порок»

Г о р д е й К а р п ы ч Т о р ц о в, богатый купец – Д.Кознов

П е л а г е я Е г о р о в н а, его жена – О.Пашкова, Т.Лебедева

Л ю б о в ь Г о р д е е в н а, их дочь – Л.Ещенко

Л ю б и м К а р п ы ч Т о р ц о в, его брат, промотавшийся – А.Коршунов

А ф р и к а н С а в и ч К о р ш у н о в, фабрикант – К.Демин, С.Тезов

М и т я, приказчик Торцова – Г.Скряпкин

Я ш а Г у с л и н, племянник Торцова – Д.Зеничев, Е.Куршинский, Д.Курочка

Г р и ш а Р а з л ю л я е в, молодой купчик, сын богатого отца – Д.Марин

А н н а И в а н о в н а, молодая вдова – Е.Дмитриева, И.Жерякова

М а ш а – Е.Порубель

Л и з а подруги Любови Гордеевны – О.Жевакина

Е г о р у ш к а, мальчик, дальний родственник Торцова – ст. Береснев, ст. Козлов

А р и н а, нянька Любови Гордеевны – З.Андреева

Режиссер-постановщик – А.Коршунов
Художник-постановщик – О.Коршунова
Балетмейстер – А.Лещинский
Помощник режиссера – Т.Егорова

Художественный руководитель – Ю.М.Соломин

Генеральный директор – В.И.Коршунов

родился Александр Васильевич Сухово-Кобылин (1817-24.3.1903), писатель. Когда в 1855 году на московских улицах появились афиши нового спектакля Малого театра «Свадьба Кречинского», это вызвало сенсацию...

29 сентября 1817 года родился Александр Васильевич Сухово-Кобылин (1817-24.3.1903), писатель. Когда в 1855 году на московских улицах появились афиши нового спектакля Малого театра «Свадьба Кречинского», это вызвало сенсацию, которая сразу же разнеслась по всему городу. Имя автора ничего не говорило театралам, зато было известно московским судейским.

Вопрос о том, кто же все-таки убил француженку, бывшую любовницу Александра, так и остался открытым. До сих пор историки пытаются разобраться в этом убийстве, но тщетно.

ForUm

«Листая старые подшивки»

ВОЗВРАЩЕНИЕ АКТЕРА

Малый театр у нас кое-кто давно уже объявил бесполезной архаикой, а интерес вызывают разве что спектакли Сергея Женовача. Но и в них сколь хороша именно старая гвардия, порой откровенно затмевающая молодых. И что же им добровольно уходить в тираж?

«Листая старые подшивки»

ВОЗВРАЩЕНИЕ АКТЕРА

Ноябрь с его фестивальной атакой, где предпочтение было отдано новой драме и авангардной режиссуре, поневоле заставил на время отвлечься от событий московских, пьес классических, театров традиционных и актеров с внушительным стажем зрительской любви. В декабре гости разъехались, нервические впечатления от сценических стрессов малость поутихли. И оказалось, что и дома тебя ждет масса приятных открытий.

В системе альтернативно-поискового театра актер оказался в арьергарде. Лидирующие же позиции заняли драматурги и режиссеры. Артист, за редчайшими исключениями, обычно маячит бесцветной и порой безмолвной марионеткой либо под занесенным режиссерским кнутом эпатирует публику обнаженкой, матерщинкой и еще черт знает чем. Это надо пережить спокойно. Рано или поздно все вновь придет в движение. И вот еще вопрос: а что, собственно, актерам играть во многих новомодных пьесах, распадающихся, как карточные домики, на бесформенные и однотипные эпизоды? Молодому актерскому поколению, формирующемуся на новой драме, придется, видимо, туговато.

К счастью, старая гвардия отечественных актеров по-прежнему знает толк и в искусстве, и в ремесле, умея при том распознать, что скрывается под заманчивой оберткой — конфетка или, как говорится, «продукт человеческой жизнедеятельности». Забавная ассоциация. В некий театр Фоли Драматик (вахтанговская премьера спектакля «Фредерик, или Бульвар преступлений», режиссер Николай Пинигин), хоть и «бульварный», но знакомый с пьесами Расина и Дюма, заносит новоявленного драматурга с замечательным именем My де Звон. Естественно, вместе со своим творением. И как лихо и легко блистательные Фредерик Леметр (Василий Лановой) и м-ль Жорж (Наталья Тенякова) с ним справляются, а по сути, расправляются, устраивая зажигательную актерскую феерию с интригами, канканом и полетом на люстре. Попутно интересуясь у незадачливого автора: «А как прикажете все это произносить?» Бог с ними, с великими французами былой поры. Но Лановой! Но Тенякова! Вот где класс, мастерство, легкость, шарм, страсть, самоирония. Вот где театр Актера, заставляющий не замечать возможных драматургических или режиссерских промахов.

А возьмите нынешний чеховский МХАТ с замечательным актерским созвездием. Олег Табаков не устает пропагандировать и насаждать новое, дабы остаться в фарватере театральной моды. Но во многих спектаклях актеры унифицированы донельзя. Но вот выходит премьера спектакля «Последняя жертва» и публика устраивает овации. Кому? Да тому же Табакову, превосходно играющему Прибыткова в русле нормальных отечественных традиций, используя притом, конечно, и собственную харизму. Да и на многочисленных мхатовских гастролях, говорят, умная критика хвалит «эксперимент» а публика ломится на столетнего «Амадея» где блистает опять-таки Олег Павлович.

Исконное желание отечественной публики по старинке ходить в театр «на актера» достойно осуждения? Да Боже упаси. Было бы на кого ходить! Театр сатиры выпускает пьесу совсем не классика Петра Гладилина «Вышел ангел из тумана» (режиссер Никита Ширяев). И народ тут же спешит увидеть новые работы старых любимцев Ольги Аросевой и Льва Дурова. И не разочаровывается. А секрет прост: умный Гладилин очень любит артистов, в частности Аросеву, и уже в который раз пишет пьесу в расчете на ее индивидуальность. Тут и захочешь сыграть «вполноги» да актерское достоинство не позволит.

Малый театр у нас кое-кто давно уже объявил бесполезной архаикой, а интерес вызывают разве что спектакли Сергея Женовача. Но и в них сколь хороша именно старая гвардия, порой откровенно затмевающая молодых. И что же им добровольно уходить в тираж? Рановато будет. И тогда «старики» собираются и играют друг с другом, как в спектакле «Старый добрый ансамбль» с участием Юрия Каюрова, Афанасия Кочеткова, Анатолия Торопова, Лилии Юдиной, Алевтины Евдокимовой. Ничего и никому не доказывая, не замахиваясь на открытия и «новые слова». Просто работают в той традиции, которую дает (или теперь следует говорить «давала»?) хорошая русская актерская школа.

В общем, как ни гони актера в дверь, а он войдет в окно, спустится с колосников, поднимется из люка, выскочит из зрительного зала и все равно заставит публику плакать и смеяться, развлекаться и сопереживать. Потому что именем кого ни назови новый театральный век — драматурга ли, режиссера, продюсера, — единственным существом, без которого не сможет обойтись театр, останется актер. И никто другой.


Ирина АЛПАТОВА
«Культура», 25.12.2003

ИРИНА МУРАВЬЕВА: «Я НЕ МОГУ НОСИТЬ ШПИЛЬКИ НА СЦЕНЕ»

Ирина Муравьева в фильмах и в жизни — две разные женщины. В «Карнавале» и «Москва слезам не верит» ее главными чертами были озорство, смешливость и кокетство. А вот на фестивале «Меридианы Тихого» многие Ирину Вадимовну не узнавали...

ИРИНА МУРАВЬЕВА: «Я НЕ МОГУ НОСИТЬ ШПИЛЬКИ НА СЦЕНЕ»

Ирина Муравьева в фильмах и в жизни — две разные женщины. В «Карнавале» и «Москва слезам не верит» ее главными чертами были озорство, смешливость и кокетство. А вот на фестивале «Меридианы Тихого» многие Ирину Вадимовну не узнавали. Серьезное выражение лица, молчаливость, отстраненность... И лишь иногда мелькнет фирменная муравьевская улыбка.

Личное дело

Ирина Муравьева родилась в Москве. В школе мечтала работать учительницей младших классов. Но потом увлеклась театром и решила стать актрисой. Окончила драматическую студию при Центральном детском театре. Начала сниматься в кино с 1974 года. Первой ролью стала Сюзанна в фильме «Чисто английское убийство». Сыграла в картинах: «Карнавал», «Москва слезам не верит», «Большой капкан, или Соло для кошки при полной луне», «Самая обаятельная и привлекательная», «Руки вверх!», «Дуэнья», «Зефир в шоколаде», «Эта женщина в окне» и других. Муж — кинорежиссер Леонид Эйдлин. Обожает гречневую кашу.

Муравьева категорически не любит общаться с журналистами.

- Каждому интересно, что дома у тебя варится и жарится, — со вздохом призналась актриса нашим корреспондентам. — Но я не хочу этого раскрывать. У людей есть плохая черта — знать все о своих любимых актерах.

«Комсомолке» все же удалось разговорить одну из самых любимых актрис советского поколения.

«У меня есть свой духовный отец...»

Говорят, что характер у «самой обаятельной и привлекательной» раньше был совсем другой. Муравьева немногим отличалась от своей экранной Люды из «Москвы». Та же пылкость в чувствах и буйство в темпераменте. Но несколько лет все изменилось. Ирина Вадимовна стала серьезной дамой, которая ненавидит светские тусовки и не общается с собратьями по цеху.

- Я просто поверила в Бога, — тихо говорит Муравьева. Мы сидим с актрисой в холле театра им. Горького. Наверху грохочет дискотека, на которой отплясывают фестивальные звезды — Андрей Федорцов, Александр Пятков, Ольга Хохлова. А здесь, внизу, льется умиротворенный голос моей собеседницы.

Ирина Вадимовна умолчала о том, как пришла к религии. Но, по слухам, когда-то она перенесла тяжелую болезнь. И после этого всерьез задумалась о своей жизни. Не последнюю роль в решении Муравьевой сыграла ее близкая подруга Татьяна. Обе со школьных лет хотели стать актрисами. Но у Ирины это получилось, а у Тани — нет. И она ушла жить в Новодевичий монастырь. До сих пор женщины очень близки.

- Я соблюдаю все церковные правила, — рассказывает актриса. — Хожу в храм, соблюдаю пост, у меня есть свой духовный отец... Но я не хочу кричать о своей вере на каждом углу. Это шелуха...

«Я привыкла к декольте»

Муравьева как человек верующий теперь отказывается играть «шустрые» роли. Ее постоянная сцена — это Малый театр в Москве. Ее роли — это классические Гурмыжская в спектакле «Лес» и Раневская в спектакле «Вишневый сад». Любимые авторы — Островский и Чехов.

- Не представляю, как я могу выйти на сцену в современном платье и на шпильках, — призналась актриса «Комсомолке». — Я уже привыкла к пышным платьям и декольте.

Несмотря на веру, Ирина Вадимовна не чурается участвовать в веселых и весьма фривольных антрепризах. Например, по стране разъезжает постановка «Жена-интриганка, или Актеры меж собой». Там Муравьева играет супругу актера, которая строит козни его друзьям.

- А почему вы так мало снимаетесь в кино? — интересуемся мы.

- Ну почему же, — улыбается актриса. — Недавно сыграла в сериалах «Спас под березами» и «Не родись красивой». А вообще мне и театра хватает.

- Вы общаетесь со своими напарницами по фильму «Москва слезам не верит?» Все-таки этот фильм принес вам огромную популярность...

- Нет, — откровенничает Ирина Вадимовна. — С Раисой Рязановой и Верой Алентовой мы почти не видимся. Плотно мы работали всего полгода, когда были съемки. Тогда дело доходило даже до того, что я учила Рязанову (в фильме ей досталась роль Тоси, самой счастливой из женской троицы. — Прим. авт.) готовить пирожное «Картошка». Но сейчас у нас совершенно разные интересы. Если вы думаете, что мы должны были подружиться и пронести это чувство через всю жизнь, то сильно ошибаетесь. Я помню, как раньше смотрела фильм «Брак по-итальянски» с несравненными Софи Лорен и Марчелло Мастроянни и думала: «Вот это пара!» А ведь они не были женаты!

Кстати

«Японки» рулят!

Самое большое впечатление у Муравьевой от Владивостока — ее машина. Чудо японского машиностроения Toyota RAV4 было куплено на самом первом фестивале «Меридианы Тихого» в 2003 году.

- У меня не было лучшего автомобиля! — честно призналась нам Ирина Вадимовна.

Муравьева в вождении знает толк. Водительский стаж актрисы — 10 лет. За это время она успела сменить 5 авто, в том числе русский «Москвич» и итальянскую Punto. Но с Toyota пока расставаться не собирается.

Анонс «КП»

Не успел Владивосток распрощаться с Муравьевой после фестиваля «Меридианы Тихого», как можно опять радоваться предстоящей встрече. 14 и 15 октября на сцене Дома офицеров флота местные театралы смогут посмотреть комедию-водевиль «Жена-интриганка, или Актеры меж собой». Компанию народной артистке составят Владимир Носик (напарник Муравьевой по фильму «Самая обаятельная и привлекательная» и Юрий Чернов (двоечник Сыромятников из советского хита «Доживем до понедельника»).

Маргарита МАЙОРОВА
«Комсомольская правда», 29.09.2005

«Листая старые подшивки»

ВОСЬМАЯ «ПРАВДА» СЕРГЕЯ ЖЕНОВАЧА

27 декабря на основной сцене Малого театра будет сыграна премьера «Правда — хорошо, а счастье лучше». Еще один Островский в Доме Островского. Спектакль, однако, ожидается не рядовой...

«Листая старые подшивки»

ВОСЬМАЯ «ПРАВДА» СЕРГЕЯ ЖЕНОВАЧА

27 декабря на основной сцене Малого театра будет сыграна премьера «Правда — хорошо, а счастье лучше». Еще один Островский в Доме Островского. Спектакль, однако, ожидается не рядовой. Вторая встреча режиссера Сергея Женовача и сценографа Александра Боровского с бархатно-позолоченным народным достоянием, судя по предыдущему «Горю от ума», обещает быть увлекательной.

Четыре с половиной года назад Сергей Женовач, возглавлявший тогда Театр на Малой Бронной, вместе с группой артистов вынужден был его покинуть под давлением облеченного полной властью директора театра Ильи Когана (похожая история разворачивается сегодня на Бронной со сменившим Женовача на посту главрежа Андреем Житинкиным, постановщиком совсем иного стиля и нрава, что, тем не менее, не уберегло и его от директорских интриг). С той поры исчезли из репертуара пять спектаклей, а Женовач лишен возможности работать со своей командой, в которую входили очень хорошие артисты — Ирина Розанова, Надежда Маркина, Сергей Тарамаев, Сергей Баталов, Геннадий Назаров, много снимающиеся в кино, а на сцене теперь почти не играющие.

После всех этих невеселых событий Малый театр пригласил Женовача, тяготеющего к русской классике, на постановку «Горя от ума», и тот, расправившись с навязчивыми пафосными штампами, сочувственно, просто и современно рассказал грибоедовскую историю любви, разлуки и предательства. Спектакль, в котором роль Фамусова — лучшее за многие годы актерское создание Юрия Соломина, третий сезон пользуется очевидным успехом у публики.

Теперь же нас ожидает встреча с Островским в неотменимом контексте увесистой истории постановок этого драматурга на некогда императорских подмостках. Похоже, можно смело вести речь о «новой жизни традиции». Сам Сергей Женовач размышляет об этом так:

«Здесь возникла ситуация, с которой я до встречи с Малым театром не сталкивался. Приходится ставить пьесу Островского, неминуемо учитывая опыт постановок ее в этих стенах. Это, конечно, не только исторический экскурс. Накладывается определенный отпечаток на работу, отчего возникает несколько иной подход к репетициям. Наша постановка «Правды — хорошо», как, впрочем, и «Горя от ума» — восьмая по счету. Мы сами входим в исторический контекст: продолжая – добавляем».

Помимо признанных мастеров Малого театра, замечательных Людмилы Поляковой, Евгении Глушенко, Василия Бочкарева и других, в спектакле занято молодое поколение — Ирина Леонова и Глеб Подгородинский, ведущая пара «Горя от ума». За этим скрыта обаятельная внутритеатральная игра. Дело в том, что, сочиняя своего молодого героя Платона, Островский имел в виду Чацкого; он сам об этом упоминал. Конечно, это только отзвуки грибоедовского образа, не без доброго юмора, но ни в коем случае не пародия. А Поликсена, конечно, чуточку Софья. Так что, надеюсь, у нас получатся такие вот замоскворецкие Чацкий и Софья.

Если раньше сюжет «Правды — хорошо» упорно разворачивали под углом столкновения «темного царства» и подрастающего демократического поколения, то сегодня пьеса открывается своей наивностью, душевностью, ясностью, щемящей тоской, какой-то потаенной прелестью. Пьесы ведь тоже движутся, живут во времени.

У Островского есть масса пьес ярких, броских, которые тебя потрясают и захватывают с первых строк, как «Бесприданница», как «Горячее сердце» или «Гроза». А есть пьесы-Золушки, как «Правда — хорошо», которые на себя не очень-то и обращают внимание. Однако при внешней неэффектности они постепенно раскрываются теми качествами, которых у броских пьес или поменьше, или нет вовсе.

Время сейчас такое динамичное, что театры любят из длинных названий делать короткие, например, «На всякого мудреца довольно простоты» урезается до «Мудреца». Но лично мне нравятся старые московские неспешные заглавия, как «Правда — хорошо, а счастье лучше». Не только потому, что это пословица, не только потому, что это длинно, а я тяготею ко всему длинному, но и потому, что в этих словах есть утверждение, но нет противопоставления. Ведь правда — это действительно хорошо, и жить по правде — единственно верно, но существуют вещи, которые находятся выше чувства правды: состояние души, гармония с собой, счастливые минуты... В этом названии нет тенденциозности, но есть приглашение к разговору. Так что – «Правда — хорошо, а счастье лучше»!

Мария ХАЛИЗЕВА
«Вечерний клуб», 26.12.2002

Во исполнение Указа Президента Российской Федерации от 11 августа 2005 г. N 953 «Об учреждении грантов Президента Российской Федерации в области театрального искусства» Правительство Российской Федерации постановляет...

О ГРАНТАХ ПРЕЗИДЕНТА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ В ОБЛАСТИ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

ПОСТАНОВЛЕНИЕ ПРАВИТЕЛЬСТВА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
3608

Во исполнение Указа Президента Российской Федерации от 11 августа 2005 г. N 953 «Об учреждении грантов Президента Российской Федерации в области театрального искусства» Правительство Российской Федерации постановляет:

1. Установить на 2006-2008 годы следующие ежегодные размеры грантов Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов ведущих театральных коллективов и высших учебных заведений, осуществляющих профессиональную подготовку в области театрального искусства (далее - гранты):

Государственный академический Малый театр России (г. Москва) – 57 млн. рублей;

Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова (г. Москва) - 33 млн. рублей;

Российский государственный академический Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова (г. Санкт-Петербург) - 33 млн. рублей;

Российский государственный академический театр драмы имени А. С. Пушкина (Александрийский) (г. Санкт-Петербург) - 51 млн. рублей;

Академический Малый драматический театр - Театр Европы (г. Санкт-Петербург) - 24 млн. рублей;

Московский Художественный академический театр имени А. П. Чехова - 45 млн. рублей;

Российская академия театрального искусства - ГИТИС (г. Москва) - 43, 2 млн. рублей;

Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства - 43, 2 млн. рублей;

Высшее театральное училище (институт) имени М. С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России (г. Москва) - 24 млн. рублей;

Театральный институт имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова (г. Москва) - 24 млн. рублей;

Школа-студия (институт) имени Вл. И. Немировича-Данченко при Московском Художественном академическом театре имени А. П. Чехова - 27, 6 млн. рублей.

2. Установить, что:

а) главным распорядителем средств, выделяемых из федерального бюджета на выплату грантов, является Федеральное агентство по культуре и кинематографии;

б) расходы федерального бюджета на выплату грантов производятся в установленном порядке на основании сводной бюджетной росписи федерального бюджета на соответствующий финансовый год;

в) учет операций по выплате грантов осуществляется в установленном порядке на лицевых счетах по учету бюджетных средств, открытых получателям грантов в органах Федерального казначейства;

г) Министерство культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации определяет порядок и сроки представления получателями грантов отчета о целевом использовании средств, выделенных на выплату грантов, и о результатах творческой деятельности, а также представляет ежегодно в Правительство Российской Федерации доклады о целевом использовании грантов.

3. Министерству финансов Российской Федерации и Министерству культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации предусматривать при формировании проектов федерального бюджета на 2006 год и последующие годы средства на выплату грантов.

4. Министерству культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации представить не позднее 1 мая 2008 г. в Правительство Российской Федерации предложения по кандидатурам получателей грантов на 2009 - 2011 годы.

Председатель Правительства Российской Федерации М. ФРАДКОВ

Москва 19 августа 2005 г. N526

Источник: Собрание законодательства Российской Федерации
Дата: 29.08.2005

«Листая старые подшивки»

ВЛАДИМИР НОСИК: «НОВГОРОД НАДО ПОЗНАВАТЬ»

Мне ближе настоящий профессионализм. А в кино он или в театре — не столь важно. Просто с профессионалами работать гораздо интереснее...

«Листая старые подшивки»

ВЛАДИМИР НОСИК: «НОВГОРОД НАДО ПОЗНАВАТЬ»

ПОЭТОМУ АКТЕР НАДЕЕТСЯ ПРИЕХАТЬ К НАМ НЕ ТОЛЬКО НА ЗАРАБОТКИ

Зрители знают и любят этого замечательного актера по фильмам «Инопланетянка», «Самая обаятельная и привлекательная», «Исполнение желаний», «Американский дедушка» и многим другим. На его счету участие в сериалах «Гостья из будущего» и «Транзит для дьявола». С 1995 года актер работает в Малом театре, где более 30 лет служил его старший брат Валерий. В спектакле Михаила Мамедова «Незамужняя женщина», который недавно с успехом прошел на сцене Академического театра драмы имени Достоевского, Владимир Носик сыграл забавного и простоватого жениха.

- Владимир Бенедиктович, спектакль «Незамужняя женщина» где-то уже показывался или Великий Новгород первым увидел его?

- Мы сыграли его только в Москве, а за пределы столицы вывезли впервые, только начинаем обкатывать. Так что, можно сказать, Новгород — первый.

- Как вам понравилось работать с Мамедовым?

- Это очень хороший режиссер. Работал с ним первый раз и получил настоящее удовольствие. Он понимает актера. Где-то, конечно, есть режиссура, а где-то он дает актеру свободу самовыражения.

- Мамедов часто ставит спектакли очень легкие, жизнерадостные. «Незамужняя женщина» именно такой?

- По форме, да. Но ведь это как посмотреть. Хоть это и комедия положений, но это судьбы двух одиноких женщин, там есть свой конфликт. Правда, заканчивается все хорошо, как и принято в комедии. Нам, актерам, сложно судить еще и потому, что мы видим работу с изнанки, восприятие у нас несколько иное, чем у зрителя.

- Впечатление такое, что спектакль вам трудно дался...

- Ни в коем случае! У нас прекрасный состав, поэтому играть легко, да и от общения получаю удовольствие.

- Вы очень много играете в кино.

- Раньше, конечно, я больше играл в кино. Просто раньше я служил в Театре киноактера, а сейчас — в Малом. Так что у меня очень много работы именно там. Приглашения есть, но пока не могу себе позволить.

- То есть театр вам все же ближе?

- Мне ближе настоящий профессионализм. А в кино он или в театре — не столь важно. Просто с профессионалами работать гораздо интереснее.

- Вы можете назвать кого-то, с кем довелось работать из таких вот профессионалов?

- Тут есть своя сложность. В одной роли какой-то артист может быть замечательным партнером, с ним удобно и легко работать, а в другой — не клеится. Каждый по-своему представляет и роль, и пьесу, и если ваше видение совпадает, играть легко. Но может и не совпадать. Тогда бьешься, бьешься, как рыба об лед, и все попусту.

- Вы могли бы назвать те свои роли, которые, как вам кажется, удались именно так, как вы и хотели?

- Как у всякого творческого человека, таких работ единицы. Ну, если он не одержим манией величия, разумеется. У меня таких ролей от силы наберется пять-шесть. Причем, как ни странно, это эпизодические роли. Прямо сейчас я не смогу их влет назвать. Начинаю перебирать в памяти, и сразу находится какая-то шероховатость, как мне кажется. В кино бывает и так: сыграл что-то, доволен, а режиссер подрезал, склеил, и получилось совсем не то, что ты играл.

- А что вашу жизнь наполняет, помимо работы?

- Семья. Но работа отнимает очень много времени. Я никогда себе не могу позволить строить какие-то планы.

- Вам доводилось уже бывать в Новгороде?

- В Новгороде, к сожалению, я бывал только проездом года два назад. Мы три часа гуляли по городу. Сейчас наш приезд преследует чисто профессиональные цели, утром приехали, вечером уезжаем. Конечно, очень обидно. Такой город надо познавать. Ну, будем надеется...

«Новгородские ведомости», 24.04.2004

Юбилейный 250-й сезон Малый Театр встречает с новым электрооборудованием и обновленной системой распределения электроэнергии...

MOELLER В МАЛОМ ТЕАТРЕ. НАДЕЖНОЕ ЭНЕРГОСНАБЖЕНИЕ НА СЛУЖБЕ ТЕАТРА

Юбилейный 250-й сезон Малый Театр встречает с новым электрооборудованием и обновленной системой распределения электроэнергии.

В сентябре 2005 года Малый Театр открывает свой юбилейный 250-й сезон. К этой знаменательной дате театр готовил не только новые премьеры. Была произведена масштабная реконструкция систем энергоснабжения, таких как электропитание всех инженерных систем театра, поворотного механизма сцены, освещения, систем вентиляции, пожаротушения и др. Проект был начат в июне 2005 года. Все работы произведены партнером компании Moeller — НПФ Пика.

Реконструкция в театре была проведена в связи с плановой заменой электрооборудования. Установлены автоматические выключатели серии NZM, электротехнические распределительные шкафы, шины и адаптеры шин, а также другое оборудование немецкого концерна Moeller.

Благодаря применению систем силовых шин и шинных адаптеров, монтаж был произведен в кратчайшие сроки.

Moeller

ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я НИКОМУ НЕ ДЕЛАЛА ЗЛА, ПОЭТОМУ ХОРОШО ВЫГЛЯЖУ!

Элина Быстрицкая — звезда Малого театра с 1958 года! Не всегда гладко складывалась ее судьба на сцене, бывали годы простоя...

ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я никому не делала зла, поэтому хорошо выгляжу!

Элина Быстрицкая — звезда Малого театра с 1958 года! Не всегда гладко складывалась ее судьба на сцене, бывали годы простоя... Но многие ходят посмотреть именно на нее, незабываемую Аксинью из «Тихого Дона». И, наверное, очень удивляются: столько лет прошло, а Аксинья почти не стареет! Поговаривают о пластической хирургии, но сама 77-летняя Элина Абрамовна, человек исключительно доброжелательный и обаятельный, уверяет, что секрет ее красоты совершенно в другом.

- Просто я живу, как порядочный человек, никогда никому не делала ничего плохого, — улыбается актриса. — Я знаю людей, которые гадко живут, завидуют, занимаются кознями — и потом все на физиономии! Я просто это видела! Я считаю, что портрет Дориана Грея — это великое произведение. Так что не надо желать никому зла, прежде всего.

- Вам никогда не приходилось завидовать?

- Нет! Наверное, меня так воспитали! Я никогда не завидовала, что бы ни было. А всякое было... и голод был... и холод был... Никогда не завидовала, более того, если я видела, что что-то не так, я поворачивалась и уходила. И никогда никому не делала подлости. Может быть, самим своим существованием для кого-то была неприятна, но с этим я ничего не могла сделать.

- А вам подлости делали?

- Делали. А я не отвечала. Я однажды трое суток думала: что сделать с человеком, который в мое отсутствие поднял бокал и провозгласил тост за мой провал в одной роли? Я сумела поговорить с этим человеком и добилась того, что больше никогда от этого человека ничего плохого не получила.

- А почему она так поступила? Может, вы роль у нее «увели»? (в свое время Элина Быстрицкая «увела» роль Аксиньи у Нонны Мордюковой. – Прим. авт.).

- Я не знаю, что было причиной, не спрашивала. Это была театральная роль, которую я репетировала. Потом этот спектакль был отдан другому режиссеру, и я в нем не играла.

- То есть все-таки ее пожелание сбылось...

- Мне приходилось в Малом театре много других ролей играть. Но не о том речь, я этот театр не за это люблю. А за какую-то основательность, за то, что я увидела, когда была студенткой второго курса украинского института. Я увидела Малый театр на гастролях в Киеве, влюбилась в него и стала о нем мечтать. И только после «Тихого Дона» рискнула попроситься. Я сама попросилась в этот театр. Конечно, это было хуже, чем если бы меня пригласили. Но я так боялась, что вдруг это уйдет...

- Бывает, что предлагают роли, а вы отказываетесь?

- Бывает, но бывает, я заболеваю... Вообще я жадная, мне мало ролей, но не всегда получается. Я думаю, что это мое детство тяжелое сказывается... Я ж начала работать в 13 лет, в войну, — я участница войны. Наверное, поэтому... Но не это главное, а та работа, которую мне все-таки удалось закончить. Вообще я к своему возрасту отношусь философски и не стремлюсь молодиться. Нужно стараться ценить то, что имеешь...

- А как насчет режима?

- Если речь идет о режиме — то я его соблюдаю, я не делаю того, чего нельзя делать в моем возрасте, стараюсь жить так, как живут нормальные люди. Не есть того, что нельзя есть, не пить того, что нельзя пить. Я могу выпить, но это когда-нибудь, на праздник, или уж если очень захочется. Я не курю. Ну что еще: у меня есть собачка, я ее обожаю. Роскошная прелесть, любимая, чудная. Пекинес Фифа. Вообще она «Фарина оф дрим» — «фарина из мечты». Когда я спросила, как ее зовут, то мне сказали: «Фира». А это имя моей покойной мамы! Я пришла в ужас! Спрашиваю: «Где вы взяли такое имя?» Отвечают: «А потому что она такая аферистка!» А у меня она Фифа, по характеру она точная Фифа: кокетливая.

- Говорят, чтобы хорошо выглядеть, нужно дольше спать...

- Нет, у меня не получается. Сплю 6, 7, редко 8 часов. Моя собачонка не даст. Она подходит к кровати — не может запрыгнуть — и так лапкой (показывает).

- Сейчас с кем ее оставили?

- Подружка забирает, когда я уезжаю. Между ними такие поцелуи, что я даже заревновала! Вообще мои друзья мне помогают.

Елена ЛИВСИ
«Комсомольская правда в Петербурге», 19.09.2005

«Листая старые подшивки»

ИРИНА МУРАВЬЕВА: «МНЕ ЛЕНЬ ГАСТРОЛИРОВАТЬ!»

Актрисе надоела перемена мест, тем более что на гастролях самой приходится даже за продуктами ходить, как это было в Иванове...

«Листая старые подшивки»

ИРИНА МУРАВЬЕВА: «МНЕ ЛЕНЬ ГАСТРОЛИРОВАТЬ!»

Актрисе надоела перемена мест, тем более что на гастролях самой приходится даже за продуктами ходить, как это было в Иванове.

«Самую обаятельную и привлекательную» Ирину Муравьеву ивановцы очень любят. 4 ноября, когда она выступала в антрепризе «Жена-интриганка, или Актеры меж собой», в ЦКиО «Ивтекс» был аншлаг. Муравьеву встречали и провожали стоя, а от аплодисментов дрожали стены.

В водевиле из жизни актеров Императорского театра Муравьевой достались три роли сразу: разухабистая Служанка, жеманная Графиня и талантливая Актриса. Все удалось ей с блеском. Правда, заявленный в афише заслуженный артист России Владимир Носик в Иваново не приехал. В его семье трагедия: сын пропал вместе с группой Сергея Бодрова-младшего в Кармадонском ущелье. Родители не хотят верить в смерть сына и до сих пор вместе со спасателями находятся на месте схода ледника. В спектакле Носика заменил другой известный актер — Игорь Ясулович.

В жизни Ирина Вадимовна женщина строгая, немногословная. Или она только с журналистами так? Ведь позволяла же она юным девочкам- зрительницам целовать себя в щеку, отвечая на их сбивчивые приглашения: «Приеду снова обязательно». Но все-таки Муравьева согласилась дать небольшое интервью для «Хронометра».

- Ирина Вадимовна, почему вы выбрали водевиль? Или никаких других пьес не предлагали?

- Почему, предлагали. Но я не люблю современные пьесы. Они какие-то жестокие, страшные... А водевиль отличается простодушием. Я люблю этот жанр. «Несерьезным» его считают лишь по традиции, ведь раньше его играли во втором отделении, чтобы зрители отдохнули.

- Может, вы выбрали этот спектакль из-за того, что героиня похожа на вас? Ваш актерский талант тоже был признан не сразу (при первом поступлении в театральное Муравьева провалилась. — Т.К.), у вас тоже двое детей...

- Ну а еще я тоже женщина... Нет, это просто совпадение. У меня только одна антреприза, я решила отвлечься от классических театральных ролей. В Малом театре я играю в «Вишневом саде», «Чайке», «Лесе»...

- Вас в основном знают по работам в кино, любят ваших героинь из «Москва слезам не верит», «Карнавала», «Самой обаятельной и привлекательной»...

- А я больше люблю театр. В кино сейчас положение ужасное. У меня уже нет азарта, как в молодости, когда хотелось сыграть как можно в большем количестве фильмов. Да и на гастроли мне порой лень ехать. Представлю себе утомительный переезд, новое место... даже на деньги уже наплевать.

- В Иванове вам аплодировали стоя!

- Ну, это везде так... (Впервые за время разговора актриса улыбается.) Только не пишите об этом.

- А какова Ирина Муравьева в роли жены и мамы? Много времени отнимает семья?

- Я не против, если будет и больше. Я сама делаю всю работу по хозяйству. Готовлю, убираю... Меня не нужно оберегать.

- Вы не хотели бы, чтобы ваши дети были актерами?

- Ну, они уже не актеры. Даниле 27, Жене 19, и со своей жизнью они уже определились. Но когда они были маленькими, я все равно не желала им актерской судьбы.

...В том, что Ирина Муравьева сама все делает «по хозяйству», можно было убедиться в тот же вечер в одном из ивановских магазинов. Посетители были изумлены, увидев актрису, покупавшую продукты. Стоя в очереди к кассе, она успела раздать десятки автографов — и покупателям, и продавцам.

Татьяна КУЛЯНОВА
«Хронометр», 12.11.2002

«Пресса о гастролях Малого театра»

ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА

Юрий Мефодиевич Соломин постулирует: «В нашем репертуаре русская классика превалирует. И актеры говорят на великолепном русском языке. Многие иностранцы приходят в Малый театр, чтобы научиться правильно говорить по-русски».

Гастроли Малого театра

Юрий Мефодиевич Соломин постулирует: «В нашем репертуаре русская классика превалирует. И актеры говорят на великолепном русском языке. Многие иностранцы приходят в Малый театр, чтобы научиться правильно говорить по-русски».

Малый театр славен не только правильной русской речью, но и правильно – и вкусно – изложенными хрестоматийными сюжетами. И вслед за Тургеневым, возвестившим о прекрасном и могучем русском языке, творцы Малого театра взывают: посмотрите, как хороши и свежи наши классики (наше наследие). Для чего в Петербург на гастроли привозят Грибоедова, Островского, Чехова. Для некой остроты к отечественному наследию добавлено наследие французское в лице Мольера.

Итак, Грибоедов – «Горе от ума». Для Малого театра это особая пьеса, а как иначе, если за последние сто лет ее поставили здесь в седьмой раз. На этот раз за интерпретацию взаимоотношений Чацкого и семейства Фамусовых взялся Сергей Женовач, режиссер, отнюдь не тяготеющий к исследованию глубин подсознания и метафизических высот или выстраиванию режиссерских концепций на сцене.

К слову сказать, нынешние гастроли Малого театра в Петербурге можно было бы назвать «смотром Женовача»: из пяти спектаклей три – его рук и ума дело. И все они отнюдь не напоминают музейные раритеты, с которых только что пыль смахивать метелкой, а совсем напротив – полны радости бытия.

Мир Женовача наполнен самыми разными приметами быта – ночным фарфоровым сосудом, выносимым старичком-слугой из комнаты вальяжного барина Фамусова, теплой печкой, у которой так сладко прикорнул Чацкий, сочными яблоками, которые без устали с хрустом раскусывают герои Островского. Третью постановку Женовача в Малом театре – мольеровского «Мнимого больного» еще никто не видел (на питерских гастролях театр покажет совсем свежую премьеру, и известно лишь, кто в главных ролях: Василий Бочкарев, Людмила Титова, Евгения Глушенко). Но, верно, и она будет полна милых бытовых подробностей и жизнелюбия – собственно, как ее и написал смертельно больной комедиограф.

В обеих комедиях, что в «Горе от ума» Грибоедова, что в «Правда – хорошо, а счастье – лучше» Островского, главные герои Женовача (и Чацкого и бедного правдолюбца Платона играет невзрачный и тихий Глеб Подгородский, однажды в антрепризе сыгравший тишайшего Алешу Карамазова, и этим все сказано) не столько воюют с темным царством, сколько погружаются в чужой им семейный «кроличий» мир, где главная забота – покушать, поспать и, по возможности, продолжить свой род. И антагонисты этих правдолюбцев вовсе не злодеи, а вполне симпатичные люди – и хлопотливый живчик Фамусов Юрия Соломина, любитель потискать служанок по углам, и купцы – охранители своей домостроевской правды.

О том же – в этом течении жизни русской не сегодня все заведено, не завтра кончится, и не нам этот порядок изменить – и другой спектакль по Островскому – «На всякого мудреца довольно простоты», на этот раз в постановке Владимира Бейлиса. И здесь актерское раздолье. Как «оттягиваются» – с размахом, с вальяжностью императорских артистов – Элина Быстрицкая, Виктор Коршунов, Ирина Муравьева, играющие не главных, но «рельефных» персонажей одной из лучших комедий Островского.

В противовес шумному московскому миру – тихая история дома сестер Прозоровых, о Москве только мечтающих.

Здесь, как и у Женовача, все чинно и благородно: красивый классический павильон с исторически достоверными интерьерами, старинные сундуки и затейливые ширмочки, а на заднем плане – радующая глаз березовая роща. И постановщик спектакля Юрий Соломин не самовыражается за счет Чехова, а ставит так, как доктор прописал – ясно и внятно.

Кредо нынешнего Малого театра определил Женовач: самое важное в современном театре – «увидеть в произведении свет и сделать спектакль светло и чисто. Не о том, как тяжко и трудно прожить жизнь... это мы и сами понимаем. А театр для того, наверно, и существует, чтобы показать, что за плохим последует хорошее, чтобы за хорошим принимать спокойно плохое. Театр – как стекло, через которое смотришь на мир. Если оно будет пыльное и грязное, то и мир будет пыльным и грязным».

Елена Боброва

21 – 30.09 – АБДТ им. Г.А. Товстоногова.

«Freetime»

ЯЗЫК ДО «КИЕВСКОЙ» ДОВЕДЕТ

Во время одной из командировок в столицу отправился на знакомство с земляком. Несколько спектаклей с участием Виктора Андреевича - на всех трех сценах Малого - неизменно заканчивались совместной прогулкой к станции метро «Киевская», неподалеку от которой и живет народный артист России...

ЯЗЫК ДО «КИЕВСКОЙ» ДОВЕДЕТ

О том, что знаменитый Савва Игнатьевич из «Покровских ворот» и на протяжении более полувека бессменный актер Малого театра Виктор Борцов - наш, оренбургский, я узнал от начальника областного управления по культуре и искусству Виктора Васильевича Ренева. Во время одной из командировок в столицу отправился на знакомство с земляком. Несколько спектаклей с участием Виктора Андреевича - на всех трех сценах Малого - неизменно заканчивались совместной прогулкой к станции метро «Киевская», неподалеку от которой и живет народный артист России.

А в Оренбурге Борцовы жили в доме по улице Володарского, с видом на Дом Советов. Сейчас на этом месте находится галерея «Оренбургъ», а до революции там проживала семья Леек - предки французского писателя Мориса Дрюона.

- Комната, где мы жили, выходила окнами на трибуну, мимо которой по праздникам шли колонны демонстрантов. Весь город проходил мимо. В доме было четыре парадных. Так вот на время демонстраций придумали их закрывать декоративными плакатами: от крыши до земли. Но их вешали немного набок, чтобы можно было вылезать. Вот из-за этой комнаты в тридцать седьмом и пришли нас выселять. Отца посадили, а у матери был рассеянный склероз: ноги не ходили... Посмотрели они на нее, поняли: не выкинешь же... Там еще рядом облсуд был, где судили всех репрессированных. Я видел, как этапы водили по улицам. Конвоиры с собаками... Кто-нибудь из прохожих шепотом обронит: «Опять!» И тишина. У нас там печка такая была, изразцовая. Она топилась из соседней квартиры. Эх, не догадались тогда сфотографировать...

- Вы в какой школе учились?

- Во время войны была 16-я школа. Я проучился в ней три класса. Позже перешел во 2-ю школу. 5, 6, 7-й классы учился там. А в 6 классе пошел в драмкружок. Сначала, конечно, робел... Володя Андреев, брат вашего председателя облизбиркома, был мой партнер, я с ним играл. Когда я маленький был - играл роли комиков. Подрос, мне стали давать героев. В 30-й школе.

- Много драмкружков было в то время. Мода?

- А делать-то было больше нечего! Вон в Москве сколько театров! Я не видел здесь ни одного драмкружка. Ни одного смотра самодеятельности. А там не знаю, каким образом узнаешь: завтра в клубе Дзержинского кружок. И идешь туда, а там - с утра до вечера... В каждой школе хор, чтецы. И потом, ничего же не было: ни телевизора, ни магнитофона... Были вечера! По любому поводу: 8 Марта, день рождения Ленина... Собирались на вечер: концерт, танцы. Девчат приглашали из другой школы.

- Да, тогда еще раздельное обучение было... А в кино ходили?

- О-о, кино! Кино тогда было везде, где только возможно: даже просто на улице. Вот иногда на Дом Советов повесят экран и начнут показывать кино. Все стоят, смотрят. Один раз кто-то сказал, что за железной дорогой есть агитпункт. И вот: метель, мы отправились туда, не зная что, не зная, где. Добрались. А там шел «За Советскую Родину!» с Петром Алейниковым о финской войне. Великолепный фильм! Я ходил провожать домой девочку-киномеханика, только чтобы она мне один кадрик Алейникова дала. Вот что для меня Оренбург. Вот чем горели! А по том я увидел театр. Сначала это была оперетта. Я был мал, и мне это было понятнее, чем драма. А после войны пленные немцы выстроили драмтеатр. Конке Иван Оскарович Горького играл великолепно. Он мог надломленных людей потрясающе играть. Николай Петрович Воробьев роли Островского играл великолепно. Бурасевич был - играл таких гадов. Летом делать было нечего, я подошел к Куликовскому - он был тогда худруком в драмтеатре; «Можно, - говорю, - я посижу, посмотрю как ставят... « Так у меня появился эпизодик в «Тане». Это была постановка для летнего театра в «Тополях». И тут приезжает Броневой - молодой парень, 24 года. Играет...

- Ленина!

- Да, и Ленина. В «Тане» он играл помрежа - парня с рудника, который должен был играть Петьку в «Чапаеве».
Такая постановка внутри спектакля. Все это они лихо делали! Бот там я эпизод играл. Так и вертелся: околотеатральный мальчишка. А Броневой, он уже много знал по работе в театре. Играл на всех инструментах, пел. Я у него постоянно торчал, он рассказывал. Все это было очень интересно. А потом мы уехали. Он поступил во МХАТ.

- Вы покинули Оренбург в 1953 году, как-то «хором», это было связано со смертью Сталина?

- Да нет. Сталин умер весной. А летом военкомат собрал нас, один призыв, со всех школ, в музыкальном училище. Меня уже знали, говорят: «Читай!» Ну, я что-то прочитал, мне даже благодарность объявили. Записали меня в зенитно-прожекторное училище в Уфу. Хотели сразу забрать, а у меня переэкзаменовка на осень. А мое чтение, оказывается, слушал Герой Советского Союза, который собирал руководителей драмкружков в Доме народного творчества им. Крупской в Москве. Он ехал в Москву, пригласил с собой. У меня отец в командировке, два экзамена на осень... Я у бабушки беру деньги, покупаю билеты. Вернулся отец, они вдвоем пошли в гороно: мне же экзамены надо сдать. Летом никого нет. В общем, два экзамена я сдал в 30-й школе. Получил аттестат, потом пошли в военкомат, договариваться. А там: «А-а, Борцов! Ему только туда и дорога!»
Приехали в Щепкинское училище. Меня прослушали. И сказали: «Пусть только никуда больше не ходит. Возьмем». А я и не ходил. На моем курсе был Роман Филиппов, Леша Эйбоженко. Юра Соломин. Когда заканчивали, я о Москве и не помышлял. А на четвертом курсе Царев вел сценическую речь, я ему почитал. Он поинтересовался, что я играю. Я рассказал. А он и говорит: «Приходи в отдел кадров». Вот он меня, Ромку Филиппова, а под конец и Юру Соломина взял. Так я попал в Малый театр.

На мой вопрос о любимой роли Виктор Андреевич почти обиделся:

- Ну что значит любимая? Это сей час надо список весь взять, в голове же все сыгранные роли не удержишь. Любимая? Такая, что сыграл и умереть, что ли? Сказать: ах, я так люблю эту роль?

- Что, после десятилетий службы в театре эти ощущения притупляются?

- Ну, есть, конечно, особенные роли. Когда спектакли уже сняты, а ты отрывки где-то в концертах играешь. Знаешь, я тебе так отвечу: как-то на творческом вечере один артист сказал: «Самыми моими любимыми, незабываемыми ролями были... « - и полез в карман за записной книжкой.

- С оренбуржцами часто приходится встречаться?

- Да, вот в Питере подходил кто-то, кто еще в драмкружке видел, как я играл. В Челябинске - сосед по парте. Приходят и здесь. Но редко: никого уже нет... Как-то в доме отдыха под Дубной подходит особа, говорит: «Борцов, а я у вас радистку играла!» В 30-й школе что-то про шпионов ставили, а я уже и не помню. «А что вы здесь делаете?» - «Полы мою». Оренбургский театр вот приезжал. С «Капитанской дочкой», «Маскарадом»... Там столько молодежи занято было, музыка. Хорошие постановки. Мы собирались тогда. Прием был.

- А с супругой Стеллой Сергеевной как познакомились? Она москвичка?

- Москвичка и грузинка. Она иностранный язык преподает, английский.

- После фильма «Покровские ворота» вы съемочной группой по Союзу езди ли?

- Нет, это не та картина. Во-первых, месяцев девять этот фильм вообще не выпускали. А уж чтобы писать про этот фильм! Это все потом было. Первую рецензию Броневой наизусть выучил. Все мне показывал «Вот, написали!» Кстати, если уж говорить о любимых, то есть такой фильм «Ультиматум». Он мне очень нравится. Мы там в одной кардиологической палате все: Куравлев, Носик, Панкратов-Черный, Вот это - моя люби мая роль. Мы ее засняли за четыре дня.
Слушай, я тут скачу с одного на другое. Представляю, что ты там напишешь! Я думаю, когда же мне надо было начинать писать свою биографию, чтобы никто ничего не напутал, не переставил?

Когда мы заговорили с Виктором Андреевичем о возможной дате приезда в Оренбург, он неожиданно признался:

- Ты знаешь, я боюсь сейчас, через много лет, ехать туда. Вон, я приехал в Читу - на родину Соломина, а там на всех столбах: «Досуг» и телефоны проституток. Если я такое в Оренбурге увижу, мне же сразу плохо станет!

- Не волнуйтесь, этим Оренбург, кажется, уже переболел.

Игорь ХРАМОВ
«Оренбургская неделя», 21.09.2005

«Листая старые подшивки»

ЕСТЬ В РОССИИ ВЕЛИКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР

Любимец народа Малый театр отметил свой юбилей - 175 лет со дня основания...

«Листая старые подшивки»

ЕСТЬ В РОССИИ ВЕЛИКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР

Любимец народа Малый театр отметил свой юбилей - 175 лет со дня основания.

ЮБИЛЕЙ
Нынче театры размножаются делением. Бог с ним, было бы что делить и размножать. Хуже, когда театр превращается в коммунальную кухню, где за дрязгами и склоками не виден тот, ради кого театр живет, - зритель. Еще хуже, когда театр, чтобы привлечь зрителя, пускается во все тяжкие, душевно и идейно виляя от одной творческой основы к другой. И совсем плохо, когда театр становится не духовной Меккой, не пристанищем страждущих романтического Слова, Действа и Духа, а всего лишь навсего домом, превыше всего ставящим дешевую популярность, заработок и внимание власть имущих, использующих для этого те средства, которые для подобных домов и их обитателей всегда хороши.

МОЖНО только догадываться, как трудно театру, во все времена отстаивающему те нравственные и творческие позиции, что были заложены в его фундамент при рождении. Ведь всегда есть искушение - и славы хочется, и денег, и внимания всеобщего и полного. А если театр еще стремится не просто лицедействовать, а прежде всего служить нравственному, культурному преображению общества, страны, народа, то на его плечи ложится груз неимоверной тяжести. Не каждому дано такую ношу пронести через годы. А вот Малый театр несет ее в течение аж 175 лет.

Театры создаются по-разному. У Малого театра своя история и, что характерно, она связана изначально с исконным желанием российской интеллигенции иметь не просто театр, а Театр, влияющий на русскую культуру, на умы, на настроения. На самом деле этому театру вовсе не 175, а более 240 лет, потому что первая его труппа была создана по указу императрицы Елизаветы Петровны еще при Московском университете, и Вольный русский театр, который возглавлял известный поэт и драматург М. Херасков, поначалу объединил учащихся университетской гимназии. История покажет потом, что только такой театр может иметь долгий и постоянный успех. Позже, уже в наше время, самыми смелыми и созвучными времени и самыми гонимыми за вольнодумство будут театры, создаваемые именно при высших учебных заведениях. Искусство игры будет сплетаться с искусством размышления, интеллектуального анализа происходящего в обществе, и в этом смысле Малый окажется тем историческим первопроходцем, который проложил путь остальным российским театрам.

Университетский театр плавно перерастет в драматический Петровский, и это тоже будет символично, потому что при этом вольных духом интеллектуалов вдруг сменят крепостные артисты - всегда во все времена власть имущим хочется подчинить себе творческую мысль, заключив ее в крепость цензуры, дабы дозировать инакомыслие. Но такой театр не мог продолжать традиции университетского, поэтому, естественно, он снова стал свободным, приобретя статус Императорского Московского театра, а затем и получив нынешнее имя. Причем, не по статусу, а по размерам здания, резко контрастировавшего со зданием Большого. Новый театр с нового здания начал свое летосчисление, чтобы прийти к сегодняшнему юбилею с солидным творческим багажом.

Иногда Малый театр представляют неким консерватором, который вопреки времени упорствует в сохранении классического репертуара: время-де, твердят критики, требует гибкости в выборе авторов, пьес, манеры исполнения, Но ценность настоящего русского театра, как выясняется, заключается вовсе не в приспособлении себя под время, а времени под себя. Задача неимоверной сложности, которую решить трудно, но которую Малый решает блестяще. Да и не может не решать: за его плечами Фонвизин, Капнист. Крылов, Пушкин, Грибоедов, Гоголь, Тургенев, Сухово-Кобылин, Шиллер, Шекспир, Гюго, Горький, Корнейчук, Тренев, Леонов, А. Толстой, Чехов и многие другие драматурги, чьи пьесы увидели свое премьерное воплощение именно на сцене Малого театра.

Кто-то склонен ныне видеть в его репертуаре некий нафталиновый налет - дескать, каждая пьеса хороша для своего времени. Но вот интереснейший парадокс: в первом отделении юбилейного вечера артисты Малого показали блестящий спектакль, составленный из кусочков пьес, которые шли или идут ныне. Боже, каким современным был этот текст! Казалось, что он о нашем времени, о наших проблемах, о наших нынешних нравах и тенденциях развития общества. Такой репертуар сделал бы честь любому архисовременному театру, и тут прекрасно понимаешь, почему Малый называют домом Александра Николаевича Островского. Ведь именно этот истинно русский драматург показал и до сих пор показывает русскую жизнь во всем ее бесконечном и неповторимом разнообразии. По пьесам Островского сегодня можно изучать народные традиции, народ с его бытом, языком, своеобразием. Не случайно все гости юбилея считали своим долгом сказать о том, что ныне Малый театр остается чуть ли не единственным хранителем великого русского языка - неповторимого в своей красоте, богатстве и выразительности.

НЫНЧЕ многие российские театры стонут от дефицита актеров. Актеров-де много, талантливых не видно. Может так быть? Может ли оскудеть земля русская театральными талантами? Оказывается, может. При условии, что таланты не попадают в коллектив со своими традициями, устоями, творческим духом, способствующими огранке того, что дано актеру от природы. Про артистов Малого можно сказать - великие. Они сидели на юбилейной сцене лицом к зрителям, и их лица были до боли близки и узнаваемы, любимы: Панкова, Быстрицкая, Самойлов, Кочетков, Муравьева, Павлов, Еремеева, братья Соломины, Коршунов, многие другие. Лицедеи, ставшие классиками русской театральной сцены.

Актерство на Руси считалось издавна не очень уважаемым занятием, но что должны были сделать эти люди, работавшие и работающие в этом театре, чтобы открыл его юбилей не кто-нибудь, а священник, приравнявший служение искусству к служению истинно духовному, вечному и возвышенному. От великих Щепкина, Ермоловой, Остужева, Садовского, Самарина, Ленского, Рыбакова, Южина, Ильинского, Царева, Жарова, Яблочкиной, Пашенной, Подгорного, Гоголевой, Зубова, Бабочкина и многих, многих других осталась в этом театре-храме удивительная аура самоотверженного, почти геройского служения театральному искусству.

Недавний юбилей безвременно ушедшего Николая Анненкова, до ста лет не покидавшего сцену, названного человеком XX столетия, очень ярко иллюстрировал понятие подвига во имя святого служения искусству. Николай Александрович в тот вечер с трудом передвигался по сцене, был слаб, смущен и взволнован. Но когда поднялся со своего кресла и стал читать Пушкина, откуда-то взялись в нем уверенность и твердость, а голос заставил замереть в зале всех, кто прикасался вместе с ним к великой истории русского национального театра. Анненков как бы передавал молодым актерам эстафетную палочку поколений, и десятки молодых актеров, будущих актеров, которым еще только предстоит составить славу театра, стоя аплодировали мэтру, и аплодисменты те были нескончаемыми. Театр, объявленный национальным достоянием, может жить только так: от уникального мастерства старшего поколения до трепетного преклонения, понимания и продолжения традиций молодыми.

В ЭТОТ юбилейный, 175-летний вечер о Малом театре очень часто говорило как о настоящем, подлинном, истинно русском театре, и это определение было вполне правомерным. Были представлены там и великая российская армия, которую издавна опекает Малый, шефствуя над ней во все времена - и мирные, и военные, - и великий русский танцевальный коллектив Игоря Моисеева, и знаменитая, хотя и почти неизвестная молодому поколению россиян «Березка», и народная певица Людмила Зыкина, и МХАТ имени А.М. Горького во главе с народной артисткой России Татьяной Дорониной, и МХАТ имени Чехова, который представлял один из его корифеев Владлен Давыдов, и казаки, и мальчик-музыкант, играющий на балалайке так, что весь зал громом овации оценил его искусство. Было все то, что олицетворяет истинно русскую культуру и ее богатство.

В зале не было реформаторов, за редким исключением, - кандидаты в депутаты, из числа тех, кто клянется в любви к русскому народу, не испытывая при этом настоящей и искренней любви к нему. Понятно, почему примелькавшиеся на телеэкране великие отсутствовали - в этом зале, на этом юбилее ложь каждого была бы видна отчетливо, сводя на нет шансы лукавивших «под будущий политический успех».

Не было на юбилее и отечественных бизнесменов. Мировой капитал представляла фирма «Мерседес-Бенц». И это тоже очень знаменательно: в мире Малый имеет такую славу, что само его название стало известно и уважаемо на мировом уровне. Зарубежная фирма посчитала своим долгом присутствовать на юбилее. Отечественные бизнесмены остались пока в неоплатном долгу перед отечественным театром вообще и перед Малым, в частности, если, конечно, они хотят истинного процветания страны и рассчитывают на ее нравственный, а затем и экономический подъем.

....Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин воздержался от заключительной торжественной речи. Он всего лишь процитировал слова великого драматурга Александра Островского: «Иметь свой театр и гордиться им желает каждый народ». Лучше не скажешь. Свой театр мы уже имеем, осталось по-настоящему осознать, что им надо хотеть и уметь гордиться.


Виктория МОЛОДЦОВА
«Российская газета», 28.10.1999

Завтра, 24 сентября в 16.05 слушайте программу Натальи Гариной «Свет рампы» на радиостанции «Подмосковье» (св - 846 КГц), посвященную открытию юбилейного сезона в Малом театре с участием Юрия Соломина, Эдуарда Марцевича, Людмилы Поляковой, Бориса Невзорова.

23 сентября день рождения отмечает ведущий актер Малого театра, заслуженный артист России Виктор Алексеевич Низовой.

Желаем Виктору Низовому всех благ, здоровья, счастья, и новых хороших ролей.

23 сентября день рождения отмечает ведущий актер Малого театра, заслуженный артист России Виктор Алексеевич Низовой.
Его сценическими героями — от фонвизинского Митрофанушки в «Недоросле» и Амоса Панфилыча в «Правде — хорошо, а счастье лучше» до, как ни странно, обаятельного грибоедовского Скалозуба из спектакля «Горе от ума», восхищаются даже бывалые театралы.
Любители кино каждый день могут наблюдать Виктора в телесериале «Возвращение Мухтара» в роли добродушного симпатяги-милиционера.
Желаем Виктору Низовому всех благ, здоровья, счастья, и новых хороших ролей.