18 января исполняется 120 лет со дня рождения народного артиста СССР Бориса Андреевича Бабочкина (1904 - 1975).

Вспоминая замечательного артиста и режиссера, составившего славу не только отечественного кинематографа, но и Малого театра, в котором он поставил несколько выдающихся спектаклей и сыграл целый ряд блестящих ролей, мы предлагаем сегодня посмотреть запись спектакля "Правда - хорошо, а счастье лучше" А.Н.Островского. Режиссёр-постановщик и исполнитель роли Грознова - народный артист СССР Борис Андреевич Бабочкин.

***

«Сбежала через окно в легком платье». Как жил и любил «Чапаев»-Бабочкин

18 января исполняется 120 лет со дня рождения великого актера, народного артиста СССР Бориса Бабочкина. О том, что такое успех, Бабочкин мог бы рассказать лучше других. Фильму «Чапаев», в котором он исполнил главную роль, в этом году исполняется 90 лет, а отголоски его популярности до сих пор звучат в анекдотах. Да и сам Борис Бабочкин — один из столпов советского театра, легенда БДТ и Малого, «великий старик» — для подавляющего числа людей так навсегда и останется Чапаевым.

По стране Советов

О юности Бориса Андреевича сохранились лишь скупые сведения — словно строки автобиографии. Родился в 1904-м в Саратове в семье железнодорожников. В 15 лет окончил реальное училище в Саратове, а в 16 он уже в Москве. Каким этот парень приехал в столицу? Почему решил стать актером? Как пережила его семья Первую мировую, две революции и гражданскую войну? В те годы в биографиях старались лишнего не писать, поэтому на эту тему можно лишь строить предположения.

В столице Бабочкин начал учиться на актера, а уже в 17 провел свой первый профессиональный театральный сезон, правда, не в Москве, а в Иваново. Зато под руководством Иллариона Певцова, которого до конца дней считал своим главным учителем.

Молодой актер играл в московских театрах, потом уехал Воронеж, вернувшись в столицу, поступил в театр им. Моссовета. Колесил по стране, работал в Костроме, в Самарканде, в Ленинграде. Даже в китайский Харбин его судьба занесла! Учился и искал себя... Параллельно снимался в кино. В 1928 году вышла первая лента с его участием — «Мятеж». А потом случился главный фильм в его жизни.

Без фамилии на плакате

В своей книге воспоминаний Борис Бабочкин писал: «5 ноября 1934 года у входа в кинотеатр "Титан" в Ленинграде появился написанный небрежно от руки плакат:

СЕГОДНЯ новый звуковой фильм

"ЧАПАЕВ"

В главных ролях В. МЯСНИКОВА и II. СИМОНОВ Режиссеры БРАТЬЯ ВАСИЛЬЕВЫ.

Я смотрел на этот плакат со сложным чувством. Я не испытывал досады на то, что я — исполнитель главной роли — не был в этом плакате упомянут. Не упомянуты были и другие исполнители. Я понимал, что фамилиями Мясниковой и Симонова — довольно популярных в то время киноактеров — кино-администраторы пытались пробудить в публике хоть какой-нибудь интерес к фильму. Я понимал, что в сочетании их имен есть некоторый намек на возможность какой-нибудь романтической истории, которая будет показана на фоне гражданской войны. Я понимал, что сама тема была достаточно жевана-пережевана в фильмах последних лет. Я понимал, что она могла казаться окончательно исчерпанной».

Вот так! Даже имени Бабочкина решили не писать, оно в 1934 году никому ничего не говорило. Варвара Мясникова, которая исполнила роль Анки-пулеметчицы, к тому моменту снялась уже в 8 картинах. У Николая Симонова было 16 фильмов, и его действительно публика отлично знала.

Но после «Чапаева» именно Бабочкин стал актером номер один в СССР.

«Это был ты!»

«"Чапаев" для зрителей 30-х годов — или, во всяком случае, для громадного большинства этих зрителей — был не фильмом, заранее придуманным, подготовленным, срепетированным, а потом снятым на пленку. Это был подлинный, несомненный и реальный кусок жизни, захватывающий и трагический...» — писал Бабочкин в воспоминаниях.

И вот еще: «Наиболее удивительным мне кажется то, что подлинные участники событий — бойцы и командиры Чапаевской дивизии — тоже воспринимали фильм как живую жизнь, а не как произведение искусства. У меня на груди плакал горькими и радостными слезами пожилой человек, бывший чапаевский боец. Он обнимал меня, всхлипывая и, стесняясь своих слез, повторял: "Там, у колодца, в белой-то рубашке, ведь это был я... Ты понимаешь, ведь это был я..." И мне не захотелось разрушать эту его иллюзию. Я подтвердил: "Это был ты. Я знаю"».

Хороша страна Болгария

После «Чапаева» Бабочкин очень скоро перешел в разряд неоспоримых авторитетов. Он служил в Ленинграде в БДТ, был главным режиссером, потом художественным руководителем. Там он поставил свой спектакль «Дачники» (по Горькому), который стал событием всесоюзного масштаба.

Во время войны он — актер и режиссер театра им. Вахтангова, позже Театра киноактера, Малого...

В 1951-1952 годах Борис Андреевич работал в Софии, поднимая болгарский театр. Вернувшись, поступил в Театр им. Пушкина. А в 1955 году перешел в Малый театр, в котором и служил до конца жизни. Он продолжал сниматься в кино, хотя для актера такого уровня картин у него совсем немного, около 20.

И конечно, до конца жизни Борис Андреевич переживал из-за того, что его помнят по одной, пусть и ярчайшей роли.

«Отец, когда его об этом спрашивали, цитировал слова Карла Зелига из книги "Альберт Эйнштейн": "Почему люди всегда болтают о моей теории относительности? Ведь я сделал и другие полезные вещи, может быть, даже лучше. Но этого широкая публика почему-то не замечает"», — рассказывала его дочь Наталья.

Безумный роман

Борис Бабочкин был счастлив в браке, свою любовь он нашел еще в 1920-е. Во время работы в передвижном театре в Самарканде актер познакомился с прекрасной балериной Екатериной. Танцовщица в тот момент была замужем, но ради любви, по словам их дочери Натальи, «сбежала к папе через окно в одном легком платье».

У Бабочкиных родились две дочки Наталья и Татьяна. Старшая вспоминала, что во время срочной эвакуации из Ленинграда родители специально решили ехать в разных концах поезда. Чтобы в случае бомбежки кто-то из них выжил и мог позаботиться о детях.

Бабочкин был человеком добрым, но с характером. После войны он отказывался от пайков и подарков, которые полагались актерам-фронтовикам. «Я на фронте никогда не был, — сказал он, — поэтому на такой подарок не имею права».

Бабочкин ушел из жизни летом 1975 года.

«Папа умер так же, как и жил, — вспоминала его дочь Наталья. — В то летнее утро было очень жарко, а ему нужно было ехать на съемки куда-то в Подмосковье. Мама, зная, что отец плохо себя чувствует, пыталась отговорить его от поездки, но он не послушался: не хотел подводить людей, которые его ждали. Сам сел за руль и поехал.

Прямо на дороге, между Большим театром и "Метрополем", ему стало плохо, он пытался выпить нитроглицерин, но, видимо, руки его уже не слушались: пузырек выпал, таблетки рассыпались — мы с сыном потом собирали их по всему салону. Тем не менее ему удалось свернуть с дороги и осторожно припарковаться у тротуара. Понимаете, даже в тяжелом состоянии он больше всего боялся причинить кому-то вред».

Жена Бориса Андреевича пережила его на 13 лет, и не было ни дня, чтобы она не вспоминала о муже.

"АиФ", 18 января 2024 года

https://dzen.ru/a/ZahDmFDwJFdx1xbp

Ушел из жизни Юрий Соломин — актер, режиссер, педагог. Умер тихо — сердце остановилось во сне. Он прожил 88 лет — немало, в последние годы все чаще подводило здоровье, постепенно оставляли силы, но это, конечно, не способно облегчить горечь утраты.

Вместе с Юрием Соломиным уходит эпоха: великие покидают бренный мир. Он был наследником, преемником, последователем и продолжателем традиций Малого театра, которым руководил с 1988 года до последнего дня жизни. Ему удалось чудо: Малый не стал музеем, он живет полноценной современной жизнью, без всякого консерватизма, который ошибочно мерещится в «доме Островского» поборникам актуального искусства.

В 2018-м мне посчастливилось брать интервью у Юрия Мефодьевича. Мы разговаривали в его прекрасном кабинете художественного руководителя театра, который неизменно служит Автору, Отечеству и раскрывает молодые таланты. К статусу Малого как первого и старейшего театра России он относился чрезвычайно серьезно. «Я счастлив в нашем театральном доме. Знаете, художественное руководство — это не профессия и не должность, а образ жизни. Худрук — он как воспитатель в детском саду, отвлечься не имеет права». Он и не отвлекался — театру отдавал все свои силы, помыслы, надежды.

Какая же это была прекрасная встреча! Юрий Мефодьевич говорил просто, доброжелательно, открыто, легко переходя от серьезных откровений к искрящимся афоризмам и веселым мемуарным наблюдениям. Он с нежностью вспоминал детские годы в Чите, свои ранние занятия в Доме пионеров, куда мальчика привели родители — известные в городе музыкальные педагоги. В студиях Дома пионеров родилась мечта о сцене. В Москве юный провинциал легко поступил в Щепкинское училище, где встретил своих наставников — Веру Пашенную, Игоря Ильинского, Михаила Царева. После ярких студенческих лет он вошел в труппу Малого театра, которым грезил. Однако взрослая профессиональная жизнь складывалась неспешно — видимо потому, что судьба задумала вырастить личность с основательной корневой системой, надежную, крепкую, сумевшую не только сохранить, но и передать традиции будущему.

Его талант был очевиден сразу: он умел передавать внутреннее действие, скрытый темперамент и тихие подтексты, избегал резких красок и внешней характерности. Во всем, что он делал, была основательность, какая-то классическая основа. Тем не менее в первые годы молодой Соломин играл в массовых сценах: «Поверьте, я каждый вечер выходил на сцену, но по преимуществу как участник массовки или хозяин эпизода; дворовый парень, третий корреспондент, второй конвойный — вот таких персонажей играл, а так хотелось больших ролей и значительных пьес».

Он чувствовал в себе силы недюжинные, но долгожданная радость наступила почти через десятилетие, когда в его «послужном списке» появился Хлестаков в «Ревизоре». Судьба продолжала испытывать на прочность его силу духа — до следующей значительной роли Кисельникова в «Пучине» должна была пройти еще одна пятилетка. Потом появился царь Федор Иоаннович. После блистательного Иннокентия Смоктуновского играть эту роль было невероятно сложно, но Соломин проявил незаурядную индивидуальную волю и представил совсем иные бездны внутренней жизни. Потом посыпалось множество ролей: Тригорин в «Чайке» и Войницкий («Леший» и «Дядя Ваня»), Федя Протасов в «Живом трупе», Николай Второй в спектакле «… И Аз воздам», Михаил Яровой в «Любови Яровой» — на них ломились зрители, чтобы увидеть любимого артиста.

Значительные роли в кино тоже появились не сразу. Две из них резко изменили его биографию. В сериале «Адъютант его превосходительства» Соломин сыграл главного героя Павла Кольцова, и сразу после премьеры актера накрыла популярность и всенародная любовь. Его обожали все жители СССР, от интеллигентных дам до серьезных ученых, от мечтательных старшеклассниц до строгих военных. Соломин стал одним из самых востребованных и желанных актеров советского кино. Признание мирового кинематографического сообщества принесла почти бессловесная роль Арсеньева в фильме Акиры Куросавы «Дерсу Узала». Обе роли, такие разные, актер сыграл с той естественностью и убедительной простотой, которыми судьба награждает редко и только избранных.

Сам Соломин рассказывал: «Играл я по преимуществу роли серьезные, людей благородных и разумных, героев в погонах, представителей воинской, служивой интеллигенции. А я так хотел оставить за кадром армейскую выправку и форму. Марк Захаров подарил мне такую возможность — пригласил на «Обыкновенное чудо». И эту работу я ставлю в первую десятку своих многих-многих ролей в кино и театре». Влюбленный, нежный трактирщик Эмиль показал безграничный актерский диапазон Юрия Соломина, который сыграл вдохновенно и неожиданно, поразив коллег и учеников.

Юрий Мефодьевич многое успел: в своих актерских работах оставил нам вопросы для размышления и тайные знания о главном в жизни; воспитал не одно поколение актеров, работающих в разных театрах страны и мира; в трудное начало 1990-х возглавлял Министерство культуры РСФСР, спасая стремительно разваливающееся искусство. Он, видимо, из породы спасателей и строителей. Юрий Мефодьевич ушел, но не оставил театр потерянным и бесприютным — собранная Соломиным команда единомышленников подхватит его дело, а на сцену вновь и вновь будут выходить его ученики…

Весть о тяжелой потере застала меня во время интервью «Культуры» с актером и депутатом Дмитрием Певцовым. Вот что он сказал: «Выражаю соболезнования семье народного артиста СССР, художественного руководителя Государственного академического Малого театра России Юрия Соломина. Это огромная, невосполнимая потеря для всей нашей отечественной культуры. Соломин открыл, воспитал многих мастеров нашей сцены, дал им дорогу в искусство — он был замечательным театральным педагогом. Это потеря и лично для нашей семьи. Юрий Мефодьевич сыграл значительную роль в творческом росте, профессиональном становлении моей супруги — Ольги Дроздовой, для которой он стал главным Учителем в Щепкинском училище, именно он рекомендовал ее, студентку 3-го курса, на главную роль в спектакле Малого театра «Не все коту масленица». Мы благодарны ему за его служение русскому театру, за его огромный вклад в нашу культуру, за сохранение традиций русского театра, отечественной театральной школы в один из сложнейших периодов истории нашей страны. Царство Небесное! Память его будет в род и род!»

Елена ФЕДОРЕНКО, "Культура", 11 января 2024 года

https://portal-kultura.ru/articles/theater/357406-...

21 января (Основная сцена) пойдет спектакль "Правда - хорошо, а счастье лучше" А.Н.Островского (вместо спектакля "Мнимый больной").

Билеты действительны. Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/buy-tickets#/refund

Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов.
Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, а также электронных билетов, распечатанных на бланках, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Сегодня Малый театр, Москва, Россия прощаются с патриархом русской сцены, народным артистом СССР, Героем Труда Юрием Мефодьевичем Соломиным. Он мечтал дожить до ста лет, вслед за великими стариками Малого, к сонму которых и сам примкнул еще при жизни. На днях его выписали из больницы – мы надеялись, что беда миновала. Но на вторые сутки после выписки ночью во сне его сердце остановилось. Говорят, так переходят в иной мир праведники.

Вихрем кружатся воспоминания. В одной из наших бесед Юрий Мефодьевич сказал: «Театр – дело жестокое. Тут выживает сильнейший. Важно сохранить чувство собственного достоинства, но не зазнаться, прижиться». Думал ли семнадцатилетний мальчишка, приехавший с отцом из Читы поступать в Щепкинское училище, что в 1988 году станет художественным руководителем Малого театра? Знал ли, какого мужества и терпения потребует предстоящий путь, полный испытаний?

1965-й оказался для Соломина едва ли не самым трудным. Родилась дочка, денег не хватало, приходилось подрабатывать, искать квартиру, все могло закончиться полным крахом. Но словно чья-то рука отводила от него катастрофу. Кто-то скажет про высшую волю, но не будем забывать и о земных помощниках. Например, о Вере Николаевне Пашенной, принявшей Юрия на первый курс без документов – везшего их Соломина-отца обокрали на Ярославском вокзале. Вероятнее всего, она уже тогда разглядела в Юрии будущего большого актера. Именно Пашенная посоветовала Игорю Ильинскому, ставившему «Ревизора», назначить молодого коллегу на роль Хлестакова. Соломин играл ее целых десять лет – правда, семь из них (в качестве «платы» за везение?) никаких других ролей на этой сцене не получая. Похоже, тогдашнее руководство считало, что и того достаточно для счастья.

А просить было не в характере Юрия. Это свойство Соломин унаследовал от родителей-музыкантов, работавших в Доме пионеров Читы. Жили очень скромно, если не сказать бедно. Мама Зинаида Ананьева в 30-градусный мороз ходила на занятия в резиновых ботах – другой обуви не было. Мефодий Викторович, хормейстер, к тому же игравший на всех струнных инструментах, не мог равнодушно пройти мимо бездомных собак – забирал их домой. Эта любовь тоже передалась по наследству – Юра со школьных лет мечтал об овчарке, зная о чем, на 60-летие коллеги подарили ему щенка, выросшего в богатыря Маклая. Пса видели все зрители телесериала «Московская сага», где тот с полным правом сопровождает своего хозяина.

В 1941 году в семье Соломиных родился Виталий, со временем пошедший по профессиональным стопам старшего брата. Но парадокс: оказавшись в труппе Малого театра, он, не меньший талант, во избежание ненужных пересудов не мог рассчитывать на главные роли, лишь однажды сыграв вместе с братом-худруком в спектакле «Дядя Ваня». Видевшие тот дуэт Астрова и Войницкого убеждены, что более блистательное исполнение трудно себе представить.

Мудрость проявила и жена Юрия Мефодьевича Ольга, избрав главным рабочим полем педагогическую деятельность в Щепкинском училище. Ее лебединой песней стал поставленный с выпускным курсом «Последний срок» Валентина Распутина. Потерю спутницы жизни Соломин перенес очень тяжело, но надо было держаться – ради дочери, внучки. И, конечно, ради театра. Роскошный кабинет в конце коридора – место, где он мог сосредоточиться, подумать в окружении портретов основателей Малого театра и художественных полотен.

Среди них особенно выделялось изображение огромного тигра с человеческими глазами. То был подарок Акиры Куросавы, сделанный в день рождения Соломина на съемках «Дерсу Узала». Великий кинорежиссер выбрал артиста на роль Арсеньева после просмотра фильма «Адъютант его превосходительства». Десять месяцев они снимали сериал в уссурийской тайге. Картина завоевала «Оскар», но церемония награждения прошла без Соломина. Зарубежным партнерам советские чиновники «объяснили», что исполнитель роли Арсеньева не может приехать из-за занятости в съемках, которой на самом деле в тот момент не было. Таким образом, у Соломина украли звездный час, с чем он не мог долго смириться. Хотя, конечно, понимал, что для родной публики не эта его работа – главная, и он навсегда останется для отечественного зрителя тем самым Адъютантом… Ни один из фильмов, в которых он снимался, включая «Красную палатку», «Хождение по мукам», «Даурию», «Блокаду», не приобрел такой популярности, как сериал Евгения Ташкова, семь раз сдававшего ленту и все-таки убедившего худсовет, что такие благородные и интеллигентные разведчики на свете пусть редко, но бывают. По крайней мере – должны быть…

Впрочем, и с обаятельными министрами культуры у нас до Соломина тоже не было небогато. Правда, продержался Юрий Мефодьевич на этой должности чуть больше года, поскольку не мог бросить родной Малый театр. Министр, играющий на сцене? Такого раньше тоже не было. Усидеть на двух стульях и так крайне сложно, а когда «наверху» решили объединить культуру с туризмом, Соломин без обиняков сказал: без меня. Очередная добрая подсказка свыше, избавившая от участия в безумном проекте? Или просто – голос совести, в который раз напомнившей, что никакой карьерный успех не стоит доброго имени.

Любовь Лебедина, театральный критик, "Труд", 15 января 2024 года

https://www.trud.ru/article/15-01-2024/1579291_tig...

Красивая и неспешная, вдумчивая премьера Малого театра «Дон Жуан, или каменный пир» на сайте и в программках обозначена как комедия, однако тут стоит учитывать, что своим трудом в 1665 году Жан-Батист Поклен бросал ощутимо болезненный вызов обществу и духовенству, но не имел намерения кого-либо веселить или смешить в XXI веке. Комедия нравов (а в основе спектакля лежит пьеса именно этой жанровой принадлежности) имеет источником сатиры внутреннюю суть характеров и нравов высшего света, порицая однобокость и пороки (юмором сейчас мы именуем все же иное). С развитием общества меняются его устои, меняются нормы морали — и то, что было дерзко и высмеивалось 350 лет назад, ныне смотрится как философское рассуждение о лицемерии света и/или нравственных устоях героев повествования.

ФОТОРЕПОРТАЖ ИРИНЫ ПЕТРОВСКОЙ-МИШИНОЙ

Это не значит, что постановка Владимира Драгунова проходит в гробовой тишине и при покерфейсах, но большая часть того, что смешно современному зрителю и вызывает его живой отклик, — зона ответственности ярчайшего Сганареля, которого исполняет Михаил Фоменко (и Станислав Сошников — с ним в очередь). Сам Дон Жуан (Андрей Чубченко) открыто любуется собой и своим ходом мыслей: он ставит под сомнение все происходящее, он ищет свою правду и лишь в том находит смысл жизни (не женское внимание его самоцель, покорением девичьих сердец он лишь заполняет зияющую пустоту в своем собственном) — и здесь он идет еще дальше: доказывает веру отрицанием веры, необходимый для сюжета Командор ставит необходимую точку в последней строке сложного уравнения. Этот герой не отвергает сходу своей инаковостью — он щедро дарит залу целую гамму эмоций: ему можно сочувствовать, им можно восхищаться, в его адрес можно негодовать.

Спектакль выстроен вокруг Дона Жуана и его слуги — все прочие персонажи хоть и имеют возможность показать свою разносторонность и проработку образов артистами, но в каждый момент своего пребывания на сцене, на самом-то деле, они открывают еще одну грань главенствующих в повествовании характеров.

Огромным преимуществом постановки является ее неследование любым модным театральным тенденциям: текст пьесы сохранен едва ли не полностью, костюмы Любови Скорнецкой и декорации Марии Рыбасовой соответствуют эпохе, велеречивость персонажей подчеркивает временную пропасть с сегодняшним зрителем — от этого финальный монолог идейного ловеласа звучит ёмко и правдиво.

Не уверена, что школьники не выпускных классов смогут постичь слегка оторванные от нынешней окружающей действительности философские дебри, но интеллигенция зрелого возраста, которая еще помнит, какие споры разгорались на дружеских встречах по итогам прочитанного, например, наверняка будет в восторге от спектакля.

Постановка наполнена мелодиями Жозефа Мориса Равеля, Кристофа Виллибальда Глюка, Габриеля Форе и — это важно — в ней отсутствует нафталин чуждых ценностей, но есть мостик, который позволяет не свысока смотреть на проблемы людей, которые жили три с лишним столетия назад: мостик отлично освещен мощными и уютными фонарями, которые подсвечивают что-то внутри современных нас.

«Теперь этого не стыдятся: лицемерие – модный порок, а все модные пороки идут за добродетель. По нынешнему времени роль добродетельного человека – из всех ролей самая благодарная и ремесло лицемера из всех ремёсл самое выгодное. Людские пороки вообще доступны осуждению, и никому не возбраняется открыто нападать на них; но лицемерие – порок привилегированный; оно всем зажимает рот и наслаждается неограниченною безнаказанностью».

Ольга Владимирская специально для MuseCube

https://musecube.org/otchet/otchet-theatre/don-zhu...

Когда пытаешься определить доминирующую черту характера Юрия Мефодьевича Соломина, то невольно сразу думаешь о постоянстве. О качестве, которое, скорее всего, перешло к нему по наследству от родителей - Зинаиды Ананьевны и Мефодия Викторовича Соломиных. Они были музыкальными работниками, преданными и друг другу, и своей профессии. Вот и в биографии их старшего сына все происходит однажды и навсегда. Свидетельство тому - единственный, заключенный, кажется, еще в студенчестве семейный союз с однокурсницей Ольгой (Ольга Николаевна Соломина была актрисой столичного ТЮЗа, а с 1981-го года - она ведущий педагог Училища имени М.С. Щепкина). И - один театр, Государственный академический Малый, в котором служит с 1 августа 1957-го.

О семье Юрий Мефодьевич старается не распространяться, но не по причине наличия негатива, просто, по мнению Соломина, семья - понятие сугубо личное, интимное и выставлению напоказ не подлежит. А о Малом театре говорит охотно. Особенно, если речь идет о его летописи, легендарные страницы которой для Юрия Мефодьевича - не просто набор едва ли не всем знакомых фактов, а то, что живет в его сердце.

Живет уже давно, с 1949-го, с того момента, когда в кинотеатре родной Читы он увидел фильм «Малый театр и его мастера», снятый к 125-ой годовщине открытия исторического здания театра. Соломин всегда хотел стать артистом, даже в школе имел соответствующее прозвище. А посмотрев эту документальную ленту, еще более укрепился в своем желании. И решил, что настоящим артистом можно быть лишь там, в Малом. Из этого же фильма он узнал о существовании училища при театре (где, кстати, вскоре после его окончания Юрий Мефодьевич начнет активно преподавать).

Ему повезло поступить на курс Веры Николаевны Пашенной, от которой перенял и азы артистического ремесла, и получил ценные, не раз выручавшие его на жизненном пути советы.

Пашенной - ученице корифея Малого театра Александра Павловича Ленского, также много и плодотворно сотрудничавшей с МХАТом, Соломин обязан умением органично сочетать четкую форму сценических образов, их эмоциональную «окраску» (а у Юрия Мефодьевича она, как правило, лишена какого-либо ажиотажа, неизменно деликатна, ненавязчива) с тщательной психологической разработкой ролевых партитур. У Пашенной же Соломин научился не опускать руки даже в самых тяжелых ситуациях. Например, в длительные периоды отсутствия новых ролей, которые у Юрия Соломина, благодаря огромной кинопопулярности представляющегося абсолютным баловнем судьбы, случались неоднократно.

Так в 1966-ом Юрий Мефодьевич сыграл Хлестакова в поставленном Игорем Ильинским «Ревизоре» Н.В. Гоголя. Сыграл не человека «без царя в голове», а обаятельного «мотылька», отличавшегося «необыкновенной легкостью в мыслях». Был признан зрителями, прессой и, что не менее важно, партнерами. А среди них были мэтры - сам Игорь Владимирович Ильинский и Евгений Яковлевич Весник (они в очередь играли Городничего), Виктор Иванович Хохряков (Земляника), Борис Андреевич Бабочкин (Почтмейстер), Владимир Александрович Владиславский (Хлопов), Геннадий Сергеевич Карнович-Валуа (Ляпкин-Тяпкин), Николай Афанасьевич Светловидов (Добчинский), Татьяна Александровна Еремеева (Анна Андреевна), Елена Митрофановна Шатрова (Унтер-офицерская вдова). Но после успеха в роли Хлестакова Соломин семь лет ничего не репетировал. Позже он признался, что от отчаяния его спасло осознание необъятности роли Хлестакова, которую надо было стараться на каждом спектакле «поворачивать» ранее неизвестными публике «гранями».

Подобный филигранный подход к работе вообще присущ Юрию Мефодьевичу. Премьера для него - лишь старт к дальнейшему процессу усовершенствования ролей. Это обеспечивает его актерским созданиям долгую жизнь. К примеру, трагического героя - царя Федора Иоанновича в одноименном спектакле Бориса Равенских по пьесе А.К. Толстого Соломин играл более четверти века. А роль Фамусова в грибоедовском «Горе от ума» в режиссуре Сергея Женовача, в которой с удовольствием реализует свой нерастраченный характерно-комедийный потенциал, играет уже пятнадцать лет.

Столь же серьезна, добротна и режиссура Юрия Соломина, все свои идеи выражающего через актеров. Постановочных «фокусов» он не любит, хотя это не исключает наличие в его спектаклях выразительных декораций, которые никогда не мешают исполнителям, а наоборот помогают им ощутить атмосферу, присущую тому или иному театральному действу. Как, скажем, воспроизведенные едва ли не во всех подробностях по задумкам режиссера Юрия Соломина и художника Александра Глазунова дом Прозоровых в чеховских «Трех сестрах» или королевские покои в «Молодости Людовика XIV» А. Дюма-отца.

И, конечно, главными для режиссера Юрия Соломина являются фигуры авторов избранных им для постановки произведений. Чаще всего - это классики, из числа которых, как, видимо, и положено старожилу Малого театра, он больше всего ценит Александра Николаевича Островского. В знак преклонения перед литературным даром драматурга в Малом раз в два года проходит фестиваль, носящий его имя. При составлении афиши этого фестиваля приоритет отдается провинциальным театрам. И это тоже принципиальная позиция Соломина, убежденного, что Островский бы это одобрил, все-таки лучше него никто не чувствовал и не понимал провинциальных актеров.

С симпатией к своим собратьям по профессиональному сообществу, с тревогой за их судьбы сам Юрий Мефодьевич вывел на подмостки Малого театра персонажей «Леса» и водевиля «Таинственный ящик» П.А. Каратыгина. В «Таинственном ящике» он сыграл скромного странствующего лицедея Сен-Феликса, трогательно мечтавшего о собственном «маленьком театрике», давно уже построенном им в фантазиях.

В отличие от Сен-Феликса Мольер Юрия Соломина из спектакля «Кабала святош» М.А.Булгакова (режиссер - Владимир Драгунов) о театре не мечтал. Этот театр у Мольера был. И заботу о товарищах по сцене, долг перед ними Мольер-Соломин ставил превыше всего.

Не удивительно, что именно это, а не сложные отношения Мольера с верховной властью (напомним, что Соломин,в 1990-1992 занимал пост министра культуры РСФСР, а потом - РФ), обернулось «зерном» роли для Юрия Мефодьевича. Ведь на его плечах тоже лежит ответственность за коллег, которые в 1988-ом, между прочим, впервые в нашей стране, еще именовавшейся Советским Союзом, избрали его художественным руководителем Малого.

И при нем театр продолжает оставаться отдельным «государством». «Государством» стабильным, потому что разного рода «реформы», сотрясающие российское культурное сообщество, словно обходят его стороной. Кому-то это не нравится, но Соломин как будто не обращает внимания на «уколы» недоброжелателей и упорно ведет свой большой «корабль» прямым «курсом».

«Курсом», являющимся наиболее надежным в «эпоху перемен», когда путаются критерии и распадаются связи. Но Малому театру эти напасти не грозят. Во-первых, никакие конфликты, увы, неизбежные в любом коллективе, по традиции, установленной его великими «стариками», не выходят за пределы театра. Во-вторых, за годы реконструкций и иных потрясений никто из артистов не был уволен или сокращен. К тому же, Соломин не отличается актерской жадностью, периодически отдавая свои роли тем, кому они, по его убеждению, нужнее (вспомнить хотя бы Акима из поставленной им «Власти тьмы» Л. Н. Толстого, которую должен был играть сам, но передал Алексею Кудиновичу, или - с ролью Мольера, отданной Василию Бочкареву). Вдобавок, проявляется уважение к ветеранам войны и труда. Наконец, каждый сезон выпускаются спектакли, которые могут нравиться или нет, но в них неизменно присутствуют человеческие истории, что в итоге подкупает зрителей. Словом, в одном из старейших российских театральных домов идет нормальная творческая жизнь. И в этом немалая заслуга его многолетнего лидера - Юрия Мефодьевича Соломина.

Фолкинштейн Майя, "Страстной бульвар, 10", Выпуск № 1-181/2015

http://www.strast10.ru/node/3649

Его отпевали в бело-золотом храме Христа Спасителя, главном кафедральном соборе страны. Честь, которой удостаиваются лишь те, кто внес особый вклад в историю Отечества. Таким был Юрий Соломин – народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра.

"У него было потрясающее чутье. Вот чутье актерское, интуиция – что хотите. Соломин был человеком искусства, который пропустил действительность через свою жизнь, через свое сердце", – говорит актер Валерий Баринов.

Проститься пришли ученики, коллеги и почитатели таланта.

В судьбе Малого театра Юрий Соломин сыграл роль, пожалуй, большую, чем кто-либо за всю его историю. Большую даже, чем основавшая легендарную труппу императрица Елизавета. Потому что был он с театром с тех самых пор, как еще студентом Щепкинского училища в 1950-х начал играть в его спектаклях, и до последних своих дней, когда уже из больничной палаты руководил, наставлял, помогал любимым подмосткам.

"Чудный человек, это человечище, потому что на нем никогда не лежала печать, знаете, вот этой звездности. Это представитель золотого фонда русского искусства. Вот что такое Юрий Мефодьевич Соломин", – говорит народный артист РСФСР Всеволод Шиловский.

"Спас театр, сохранил, когда разваливался Советский Союз. Вы знаете, все раскалывалось, а Малый был всегда монолит. Как стойкий солдат, говорил: мы театр классического направления", – отметил народный артист России Андрей Житинкин.

"Что бы он ни играл, от него шла какая-то информация настоящего русского человека, интеллигента в хорошем смысле этого слова. И доброго сердца", – сказал народный артист России Дмитрий Певцов.

Зрительный зал исторической сцены был заполнен до верхних ярусов. К гробу Юрия Соломина люди несли живые цветы. Почетный караул. Камерный оркестр. Его портрет. Его зрители и ученики. Были руководители ведомств, политических партий, общественных движений. Вся большая Россия, для которой он служил в театре и играл в кино.

"Сегодня мы провожаем в последний путь гениального русского человека – талантливого режиссера, актера, художника – с полным пониманием того, что он с честью выполнил главный свой долг, долг защиты того лучшего, что есть в нашей духовности и культуре", – выступил со сцены председатель ЦК КПРФ Геннадий Зюганов.

"Хранитель традиций, скала, о которую разбивались новомодные театральные течения, многие из которых уже и забылись. А Соломин будет. И все это благодаря совершенно поразительному характеру", – высказался помощник президента РФ Владимир Мединский.

Он и в жизни был обаятелен, остроумен и просто красив. Оттого и киногерои Соломина – разведчики, офицеры, первопроходцы – несли на себя отпечаток внутреннего обаяния и фантастического шарма артиста. Таким был капитан Арсеньев из оскароносной картины Акиры Куросавы "Дерсу Узала". Образ, покоривший зрителей и на Западе, и на очень дальнем Востоке.

"Юрий Соломин сыграл роль культурного посла в делах укрепления культурных связей между Японией и Россией. Юрий Мефодьевич останется в сердцах Японии навсегда", – отметил посол Японии в РФ Акира Муто.

На нынешнем культурном фоне Соломин выглядел идеалистом и консерватором — в том смысле, что расходился с представлениями об актуальном театре. Но этим он спас русскую академическую репертуарную сцену. Не бросал пожилых артистов и растил молодежь, а своими постановками задавал стандарты.

Диапазон сыгранного простирался от комедии и водевиля до драмы и трагедии. Везде присутствовали фирменные соломинские обаяние и органичность. Но любили его не только за роли в театре и в кино. Для людей он оставался примером высочайших человеческих качеств – благородства, интеллигентности и верности. В текучем и турбулентном мире это простое знание давало ощущение надежности и постоянства, которое всякий раз станет возвращаться, когда мы будем видеть на экранах его бесповоротно и бесконечно любимых героев.

Похоронили великого артиста на Троекуровском кладбище рядом с женой, о чем ранее просил сам Юрий Соломин.

***

Мединский назвал Соломина «скалой, о которую разбивались новомодные течения»

Многие из пришедших друзей и коллег Юрия Соломина назвали его фантастическим человеком, актером от Бога и хранителем русской классики.

К Малому театру тянется вереница людей. С самого утра 15 января сквозь снег и мороз друзья, близкие и коллеги несут цветы. Тихо, молчаливо, с трудом сдерживая слезы. Вспоминают своего кумира и учителя - талантливого и мудрого мастера Юрия Соломина. Сегодня его проводили в последний путь.

Народный артист России Дмитрий Певцов сообщил, что не знает «аналогов» Соломину в западном кино или театре. По его мнению, «такие великие, светлые и добросердечные люди» являются индивидуальностью, и Юрий Соломин - бесспорно блистательный артист.

«Потрясающий человечище, обожающий артистов. Он жил на максимум всю жизнь. И артист, и режиссер, и руководитель. Это интеллигент высшего класса. Это представитель золотого фонда русского искусства - вот что такое Юрий Соломин. Это фантастический человек», - заявил народный артист РСФСР Всеволод Шиловский.

Историческая сцена Малого театра утопает в цветах, а зал едва вмещает всех, кто пришел проститься - вот что значит действительно всенародная любовь. Здесь поклонники, ученики, политики. Со сцены звучат воспоминания и слова благодарности большому артисту Малого театра, которому был предан всю жизнь и прослужил более полувека, куда пришел в 1957 году в возрасте 22 лет после окончания театрального училища имени Щепкина. В Малом Соломин учился у великих, а затем и сам воспитал не одно поколение талантливых артистов.

Помощник Президента России Владимир Мединский назвал Юрия Соломина актером от Бога и человеком с поразительным характером.

«Это один из тех людей, в ком талант проявился во всем. Актер от Бога, режиссер, министр, хранитель традиций, скала, о которую разбивались новомодные театральные течения, многие из которых уже и забылись, а Соломин будет. И все это благодаря совершенно поразительному характеру», - перечислил российский государственный и политический деятель.

Более подробно о деятельности Соломина в качестве худрука Малого театра и мнения простых людей о «хранителе русской классики» - в репортаже Натальи Жадько.

***

Друзья, коллеги и сотни поклонников пришли на гражданскую панихиду

Малый театр утопает в цветах. А люди все идут и идут. Тихо, скромно, интеллигентно. Вспоминая своего кумира - мудрого и талантливого, доброго и отзывчивого. Юрия Соломина.

Александр Олешко: "Это замечательная, цельная личность, это настоящий мужчина. На таких людях страна держится. Ему огромное спасибо. И за теплое общение, между прочим. Он очень был в этом смысле человек душевный и теплый. Я это знаю по себе".

Ольга Цветкова: "Ни одной проходной роли - гениальный артист".

Дмитрий Певцов: "Такой индивидуальности я не знаю. Ну и плюс - руководитель театра и Щепкинского училища. Величина!"

Юрий Соломин любил вспоминать, как впервые переступил порог Малого - в 1957-м сразу после окончания Щепкинского училища. Пришел к самой Пашенной. И как его, худенького абитуриента из далекой Читы, она чуть не приняла за бандита.

Юрий Соломин был очень верным человеком. Малому служил почти 70 лет. Блистательно играл десятки главных ролей - Хлестакова, Тригорина, царя Федора Иоанновича. 35 лет был его художественным руководителем. Не просто бессменным, а очень родным. За все и за всех переживающим. Будь то затянувшаяся реконструкция и ремонт или творческий план на следующий сезон. В последние годы он даже о премьерах рассказывал не в директорском кабинете, а прямо в зале, среди своих любимых коллег. Народных, заслуженных и совсем юных, только что влившихся в знаменитую труппу выпускников училища.

Ему, такому аристократичному, очень шли камзолы и мундиры. Неважно, о какой эпохе шла речь. Зрители его полюбили за роли и в театре, и в кино. Поэтому так много людей приехали из разных городов, чтобы сказать ему "спасибо". И проститься.

Людей всегда притягивал взгляд Юрия Соломина. Теплый, проницательный и открытый. Будто он знал что-то очень важное и старался об этом рассказать. В личном общении даже с малознакомыми людьми всегда был таким мягким и откровенным, что даже не верилось. Ведь человек такой величины! Худрук, министр культуры РСФСР, уникальный актер и преподаватель. А Юрий Соломин очень доходчиво и иронично говорил и о себе, и о сути актерской профессии, и о тех, кто всегда стремится учиться и жить на отлично.

Последние аплодисменты и слезы прощания. Тех, кого он так любил. Ради кого выходил на сцену и кому так много оставил.

Ольга Стрельцова, "ТВ Центр"

***

Он всегда оставался верен традициям русской классической театральной школы.

Сегодня в Москве простились с Юрием Соломиным. Отпевание прошло в храме Христа Спасителя, а гражданская панихида – в Малом театре, где артист прослужил более полувека и сыграл десятки ролей.

У Юрия Соломина было очень много ролей: артист театра и кино, режиссер, педагог, руководитель. С раннего утра у здания Малого театра – почитатели таланта Юрия Соломина. С артистом пришли проститься его коллеги, ученики и, конечно, поклонники. Юрий Соломин руководил Малым театром более 35 лет. Коллеги называют его рыцарем театра, который всю жизнь отстаивал принципы, в которые верил.

"Это тот случай, когда говорят: он, что, святой? А он, действительно, святой. Я с ним дружил всю жизнь. Это грандиознейший человечище. Он заботился не о себе. У него звездности никогда в жизни не было. Он помогал людям", – поделился режиссер, народный артист РСФСР Всеволод Шиловский.

"35 лет быть во главе этого корабля – это требует и знаний, и культуры, и дипломатии. И всё это было в нем. Умение ладить с коллективом, что тоже немаловажно", – добавил народный артист России Владимир Сафронов.

Юрий Соломин был предан одной труппе. В 1988-м единогласно был избран коллективом на пост художественного руководителя. "Те, кто знает его много лет, помнят его человеком веселым, остроумным, легким, доброжелательным, умеющим разыгрывать. Он был настоящим актером, лицедеем, и в то же время в нем была тяга и способности к организационной деятельности", – отметил ректор Высшего театрального училища (института) им. Щепкина Борис Любимов.

Юрий Соломин – последний министр культуры РСФСР. Общественные деятели отмечают его вклад в сохранение русской культуры и языка. "Любая роль – от сказочных, водевильных до ролей наших героев, наших солдат, разведчиков. Неслучайно Родина отметила его самыми высокими наградами", – заявил председатель Центрального комитета Коммунистической партии РФ, депутат Госдумы Федерального Собрания Геннадий Зюганов.

"Что бы он ни играл, от него всегда шла какая-то информация. Настоящий русский человек, интеллигент в хорошем смысле этого слова. Это удивительные качества, которые передаются вне зависимости от того, что играет человек, на тонком уровне", – сказал народный артист России Дмитрий Певцов.

Любовь зрителей и признание коллег – не только в нашей стране. "Юрий Соломин сыграл роль посла в деле укрепления культурных связей между Россией и Японией – через главную роль в фильме Акиры Куросавы "Дерсу Узала" и гастроли Малого театра в Японии. Юрий Мефодьевич останется с сердце Японии навсегда", – уверен чрезвычайный и полномочный посол Японии в РФ Акира Муто.

Всегда оставался верен традициям русской классической театральной школы. "Он был настоящий гражданин, настоящий рыцарь театра. Я думаю, что это все видели, понимали, чувствовали. Я хочу ему сказать спасибо – не только за его удивительный творческий путь, но и за его чистую, светлую, четкую, ясную, мужскую, гражданскую позицию. Это человек не придуманный, а настоящий, и таких очень-очень мало. На таких людях держится страна", – подчеркнул заслуженный артист России Александр Олешко.

Те, кто работал с Юрием Соломиным, отмечают его необычайную мудрость. Многие приходили к нему за советом. "Юрий Мефодьевич был поразительным человеком. Помимо профессионализма, таланта, невероятного опыта, это был человек очень мудрый, спокойный и твердый", – напомнил помощник президента РФ, председатель Российского военно-исторического общества Владимир Мединский.

Свой огромный опыт он передавал ученикам, многие из них и сегодня выходят на сцену Малого театра. "Теперь будут к вам обращаться, как вы обращались к старикам Малого театра, когда вы проходили мимо фотографий артистов театра, зависали в паузе и о чем-то говорили, о чем-то беседовали, вспоминали. Так и мы вас будем вспоминать всю свою жизнь", – пообещал народный артист России Василий Бочкарев.

***

Если можно цельную натуру охарактеризовать тремя словами, то для Юрия Соломина это будут талант, верность и мужество. На сцену Малого театра он впервые вышел в 1953 году – восемнадцатилетним студентом училища имени Щепкина и служил alma mater верой и правдой до последнего вздоха, отстаивая право родного театра, который он возглавлял тридцать пять лет, оставаться бастионом русского психологического театра и великой русской культуры, противостоящим гибельным водоворотам самого тёмного безвременья. Время доказало, что борьба не была напрасной.

Любовь к театру родилась в нём с первого взгляда на сцену, когда их первый класс привели на «Снежную королеву». Зима 1943 года выдалась в Чите суровой и снежной. В плохо протопленном зале юные зрители сидели в шубах и валенках, но холода не замечали. «Это я сейчас понимаю, – с улыбкой вспоминал тот день Юрий Мефодьевич, – что ни декорации, ни костюмы роскошью не блистали. Но это не имело никакого значения – атмосфера волшебства наполняла и сцену, и зал. Я до сих пор помню, каким удивительным, по-настоящему сказочным был Добрый волшебник. И какой озорной – маленькая разбойница. Когда удалая шайка со свистом и улюлюканьем шла на сцену через зал, чтобы захватить карету Герды, актриса прошла рядом со мной, и у меня перехватило дыхание – такой настоящей она была. Разбойники вели на поводках собак. Псы оглушительно лаяли, а мы визжали от восторга! Вот с той поры во мне и осталась неколебимая вера в то, что театр должен быть подлинным и вызывать в душе зрителя восторг».

Юрий вырастет, а убежденность останется. В массовке – вторым конвойным, зрителем в суде, бальным гостем – он, по меркам того времени, будет бегать не так уж и долго, около пяти лет. В нём не будет «обиды на судьбу». Юрий Мефодьевич всегда оценивал то время как школу, не имеющую себе равных: «Когда вокруг тебя корифеи – Пашенная, Гоголева, Жаров, Царёв – ты ловишь каждый жест, взгляд, интонацию, анализируешь, отбираешь то, что подходит тебе по темпераменту и природной органике и ежедневно пополняешь свою тайную «копилочку», хотя не знаешь, что и когда тебе пригодится». Соломин дождался своего часа, каждая его большая роль вызывала у зрителя тот же восторг, какой в детстве испытал он сам.

Пылкий Хлестаков в легендарной постановке «Ревизора» Игоря Ильинского не врал, точнее – не пытался обмануть окружающих. Он – мечтал. Мечтал о несбыточном. Так искренно, так страстно, до полного самообмана, как это мало кому удаётся, даже в детстве. Благородный гордец Сирано в спектакле Рачия Капланяна тоже мечтал о невозможном – и неутолённая страсть, которой нельзя было дать выхода, снедала его изнури, переплавляясь в высокую поэзию, неподвластную времени. И трагический Тригорин из чеховской «Чайки» не мог не поддаться обманчивой мечте о свободе, убеждая себя в том, что ему хватит сил начать всё с начала. Была своя потаённая мечта и у почтенного Павла Афанасьевича Фамусова. Мечта о покойной старости в почёте и уважении. И даже у Мольера – одной из последних ярких работ артиста в спектакле по пьесе Михаила Булгакова. Великий комедиант мечтал о любви. Со всей обречённостью таланта и печального опыта.

О, как умел играть любовь Юрий Мефодьевич Соломин! Даже в той блистательной плеяде, к которой он принадлежал, этим талантом обладал далеко не каждый артист. Впрочем, «играл» - глагол неправильный. Соломин не играл – творил её на сцене и на экране, буквально выдергивая по нитке из собственной судьбы, в которой и случилась именно такая Любовь – с большой буквы, одна и на всю жизнь.

Романтическая сцена таинственного «ужина у господина градоначальника» в «Адъютанте его превосходительства» снята предельно целомудренно. Чуть более откровенный эпизод в окончательный монтаж не вошел, и Юрий Мефодьевич, смеясь, признавался, что очень был этому рад: «Мы не боялись, что картину из-за этого могут положить на полку. Тут другое. То, что происходит между двумя любящими людьми в самые высшие моменты, принадлежит только им. Непозволительно вмешивать в это кого бы то ни было ещё, даже во имя искусства. Мы с Таней Иваницкой всё рассказали о чувствах наших героев без слов. И ничего к этому не добавишь». О, этот высокий зал с колеблющимися от ветра белыми занавесами. Не было у экрана ни одной женщины, не мечтавшей оказаться там хотя бы на несколько мгновений. Время шло, но это повторялось снова и снова, сколько бы раз картину ни показывали. Если бы мне тогда кто-нибудь сказал, что настанет время, когда адъютант Кольцов уже в ранге Его Превосходительства будет рассказывать мне о том, как снимался один из любимейших фильмов моего детства, ни за что бы не поверила.

Памятных встреч с Юрием Мефодьевичем профессия подарила мне немало. И пускай основной темой беседы всегда оставался какой-нибудь важный злободневный вопрос – вроде затянувшейся на годы реставрации-реконструкции исторического здания Малого театра или идеи реформировать «нерентабельные» театры, под занавес нам всегда удавалось хоть немного поговорить о фильмах, которые и спустя десятки лет смотрят и пересматривает огромная армия ценителей – «Дерсу Узала» и «ТАСС уполномочен заявить», «Блокада» и «Мелодия белых ночей», «Квартет Гварнери» и «Берег его жизни».

Но одна картина занимала в творчестве Соломина особое место – его режиссёрская киноработа «Скандальное происшествие в Брикмилле» по пьесе Джона Пристли. «Пристли, – размышлял Юрий Мефодьевич, – философ, но при этом драматург очень жёсткий, стремящийся вывести своих героев на грань необратимости. Одно неверное слово и назад пути уже не будет. Он мне, как и всем режиссёрам, обращавшимся к его творчеству, интересен разнообразием способов, которыми можно заставить человека взять на себя ответственность не просто за принятое решение, за собственную судьбу, но и за судьбу другого человека». В этой истории, случившийся в дождливый ноябрьский понедельник, любовь по-английски строга, почти чопорна. Мистер Кэттл и миссис Мун, люди из приличного общества, доверяют взглядам то, чего не имеют права высказать словами. И снова перед нами страсть высшего накала, высоковольтная дуга от сердца к сердцу, и ни одного лишнего движения, даже жеста. То, что происходит между любящими…

Актёры старой школы предпочитали не признаваться в любви к своим ролям и редко делали исключения. У Юрия Соломина такое исключение было. Даже два – Генрих Айзенштайн из «Летучей мыши» и Эмиль, трактирщик из «Обыкновенного чуда». Артист не раз сожалел о том, что режиссёры, хоть и разглядели в нем комическую жилку, не поспешили ею воспользоваться в полной мере. Солидный финансист, понимая, что это всего лишь бал-маскарад, тем не менее, бросается на колени перед пленившей его «летучей мышью», рискуя всем, включая репутацию. Да юный воздыхатель Розалинды и в подмётки ему не годится! Не зря же обольстительная красавица, лукаво приподняв край маски, признается: «Теперь я понимаю, почему я вышла за него замуж!»

В «Обыкновенном чуде», при всей сказочности сюжета, большинство персонажей философы. Романтик там, по существу, только один. И это не Медведь, а именно Трактирщик (Волшебник не в счёт – он на свою беду бессмертен). Помните, как Эмилия, выйдя на лестницу, почти как Джульетта на балконе, сетует, что свеча в её комнате всё время гаснет? А постаревший юноша, продолжавший любить её все эти годы, еле слышно, почти одними глазами отвечает: «Это неудивительно, ведь я думал о вас…» Сегодня во многих домах будут гаснуть свечи, потому, что мы будем думать о Вас, Юрий Мефодьевич…

Виктория Пешкова

"Историк", 12 января 2024 года

https://xn--h1aagokeh.xn--p1ai/news/1658

***

***

***

***

Секрет Юрия Соломина: сам назвал роль, которая принесла ему зрительский успех

Кого мы лишились 11 января 2024-го? Подавляющее большинство наверняка ответит: «адъютанта его превосходительства». Ведь именно роль капитана Кольцова на долгие годы стала «визитной карточкой» только что ушедшего от нас замечательного актера Юрия Соломина. С этой его работой в кинематографе связано немало интересных фактов, которые не спешили афишировать.

Капризная Судьба «выстрелила» дуплетом, забрав сразу двоих мастеров, принявших важнейшее участие в создании «Адъютанта его превосходительства». Один за другим в эти январские дни ушли Игорь Болгарин – автор романа, по мотивам которого был подготовлен сценарий и снят режиссером Евгением Ташковым сериал про чекиста, работающего во вражеском тылу под маской белогвардейского офицера, и тот, кто воплотил на экране образ главного героя, – артист Юрий Соломин.

Как бывает порой при создании фильмов, звездная роль досталась Юрию Мефодьевичу, благодаря счастливому стечению обстоятельств.

Ведь первоначально его пригласили сыграть персонаж не только второстепенный, но еще и абсолютно отрицательный: жестокого капитана контрразведки Осипова. А в образе чекиста-разведчика Кольцова режиссер Ташков видел другого артиста – популярного тогда Михаила Ножкина. Тот имел очень подходящую фактуру: высокий, статный, с фигурой, прямо-таки «заточенной» под армейский мундир, и лицо такое – офицерски-белогвардейское!

Однако 31-летний актер в итоге не захотел участвовать в сериале. Его привлекла другая перспектива: поступило приглашение от самого мэтра советского кино Сергея Герасимова сняться в фильме «У озера».

Пришлось Ташкову искать замену. Едва получив звонок Ножкина с отказом, он стал перебирать уже отснятые фотопробы других артистов, приглашенных на различные роли в фильме (как утверждали участники тех событий, некоторые из снимков были получены из фотолаборатории буквально за час до того). В итоге внимание режиссера привлекли кадры с изображением Юрия Соломина в форме капитана белой армии. Евгений Иванович решил вызвать этого артиста для проведения повторных проб – теперь уже на роль Кольцова. Эта «проверка пригодности» закончилась вполне успешно. Однако у кандидатуры Соломина нашлись противники, и весьма влиятельные.

Ташков вспоминал: «У меня на столе лежало 90 фотографий. Я смотрел, смотрел, но всякий раз возвращался к Юрию Соломину, который уже был утвержден на роль капитана Осипова… Я подумал: «Надо попробовать Соломина». Юра прошел пробу. «Ни в коем случае!» - закричали киноначальники. Я говорю Соломину: «Юрий Мефодьевич, давайте сделаем еще одну пробу». Сделали вторую. «Да что же это такое? Почему снова он? Нет!» - возмущалось киношное начальство. В общем, мы еще сделали третью, четвертую… Менялась погода, и уходила «натура». «Давайте снимем, а потом будем утверждать», - предложил я. Под мою ответственность начали работать».

А вот что написал в своих мемуарах сам артист: «…Через несколько дней меня вызвали на «Мосфильм», и я увидел на столе режиссера в числе других претендентов на центральную роль свою фотографию. И вдруг Ташков мне сказал: «Я хочу попробовать тебя на Кольцова». Я попробовался, но даже без особого энтузиазма, прекрасно понимая, что с моими данными это нереально. Действительно, меня не утвердили, сказав, что я слишком интеллигентен для разведчика. Ташков попробовал второй раз. Меня опять не утвердил худсовет. Начались мои мытарства. Режиссер уговаривал меня не падать духом. По-моему, я пробовался раз пять или шесть. Практически сыграл все ключевые эпизоды, но все равно не производил должного впечатления на членов худсовета. Евгений Иванович все-таки настоял... Так я стал сниматься.

Скажу честно, предложение сыграть Кольцова оказалось для меня в известной степени неожиданным. В театре меня считали артистом характерным. До этого я уже много снимался…, но ничего, подобного Кольцову, я не играл… Мой Кольцов — человек умный, образованный, сосредоточенный, умеющий все взвесить, точно и быстро оценить ситуацию и принять необходимое решение. Но, в отличие от своих кинематографических собратьев, он живой человек со слабостями — мог влюбиться в дочь белого офицера, к тому же шефа контрразведки, и открыться ей, что осложнило его деятельность разведчика. В этом образе персонифицировались такие качества, как благородство, чистота…».

Работа над пятисерийным фильмом длилась почти восемь месяцев. Многие сцены снимали не в павильонных декорациях, а в реальной обстановке. Подходящую натуру нашли в Москве, Киеве, Новороссийске… Чтобы достоверно изобразить своего героя даже в самых экстремальных сценах Юрию Мефодьевичу пришлось освоить, например, некоторые армейские навыки «в стиле ретро» – верховую езду, стрельбу из пулемета «максим» с тачанки…

Кроме того, старые железнодорожные машинисты научили отдельным манипуляциям со сложнейшей системой управления паровозом. А опытный мастер рукопашного боя показал артисту кое-какие приемы, необходимые, чтобы поставить сцену драки у ресторана с его участием. Но, пожалуй, самым серьезным испытанием на смелость и ловкость стал эпизод из 5-й серии, когда капитан Кольцов прыгает на весьма приличной скорости поезда из паровозной будки.

Юрий Соломин вспоминал о съемках в «Адъютанте…»: «Приходилось все осваивать с ходу. Синяков набил множество. Раньше каскадеров не было. На сложные эпизоды приглашали кого-нибудь из цирка, но в основном все делали сами актеры».

Был в эпопее с работой над этим сериалом и еще один не самый простой момент. Евгений Ташков решил снять «постельную» сцену с участием главных героев – Павла Кольцова и его возлюбленной – Тани Щукиной. Исполнительницу этой роли – молоденькую артистку балета Татьяну Иваницкую режиссеру пришлось долго уговаривать на столь смелое для того времени экранное действо. В итоге откровенный эпизод получился коротеньким и по нынешним меркам весьма целомудренным. Между Соломиным - Павлом и Иваницкой – Таней не происходит ничего «такого». В кадре никаких поцелуев, никакой оголенности: двое любящих друг друга молодых людей просто лежат на кровати под одеялом и разговаривают.

Однако даже в столь облегченном варианте «эротическая картинка» вызвала у некоторых возмущение. После первого показа фильма в правительственные органы, на киностудию, пошли письма: нельзя такой срамотой позорить образ героического советского разведчика! «По заявкам трудящихся» пикантная сцена была вырезана.

Сериал оказался – в том числе и благодаря столь талантливо сыгранной Юрием Мефодьевичем роли адъютанта Кольцова, - насыщен отнюдь не каноническими по тем временам персонажами русских офицеров – противников Красной Армии. Такая трактовка образов «врагов революции» едва не стала причиной рокового приговора фильму Ташкова. После просмотра картины члены худсовета киностудии были непреклонны: «Это же гимн белогвардейщине! Эмигрантское отребье за границей будет рукоплескать такой стряпне!».

«Адъютанта его превосходительства» в итоге положили на полку. Однако Евгений Иванович, не смирившись с этим, предпринял «обходной маневр». Он сумел договориться, чтобы фильм показали заместителю председателя КГБ СССР Семену Цвигуну. Генералу увиденное очень понравилось, и он поспособствовал выходу картины на телеэкраны. Еще год спустя, в 1971-м, не без активной поддержки того же Цвигуна, создатели сериала и исполнители главных ролей были удостоены Государственной премии РСФСР. В числе других лауреатом стал и Юрий Соломин. А вслед за тем он получил звание «Заслуженный артист РСФСР».

Работа в «Адъютанте» принесла актеру всесоюзную и даже международную славу. Ему приходили сотни писем, некоторые из которых адресованы были очень лаконично: «Москва. Павлу Андреевичу Кольцову».

Порой такая популярность актеру помогала. Вот лишь одна из подобных ситуаций, о которой вспоминал Юрий Мефодьевич: «После выхода «Адъютанта» нас приглашали в разные страны. Как-то мы поехали на премьеру в Прагу… Картину принимали прекрасно… Был там у меня и такой случай - мне взяли билет не на тот самолет, который мне нужен, а я опаздывал на спектакль. Билетов на нужный рейс не было, но в аэропорту сказали: мы вас отправим, если расскажете, что в фильме дальше было, - тогда еще не вышли все серии. Пришлось рассказывать».

Огромное значение имел сериал и для дальнейшей карьеры Соломина в кино. Он сам признавался: «Роль Кольцова в «Адъютанте» не самая главная в моей жизни, но она вывела меня как бы на новую творческую орбиту… Только после этого фильма я стал каждый сезон получать центральные роли. Если бы не «Адъютант», мне, может быть, потребовался бы больший период времени, чтобы меня оценили. Я имел зрительский успех - это тоже очень важно…».

Спустя годы многие кинокритики, оценивая многочисленные фильмы «про чекистов и разведчиков», снятые на киностудиях Советского Союза, сделали вывод, что капитан Кольцов в исполнении Юрия Соломина стал одним из лучших образов чекиста в нашем кинематографе.

"Московский комсомолец", 11 января 2024 года

https://www.mk.ru/culture/2024/01/11/sekret-yuriya...

***

Ушел с поста министра, посвятил себя театру: роли и жизнь Юрия Соломина

Морозной ночью 11 января не стало Юрия Соломина. Один из последних народных артистов СССР. Художественный руководитель Малого театра, занимавший этот пост в течение тридцати пяти лет! Учитель многих актеров, благодаря в том числе и ему, профессору Соломину, ставших знаменитыми. Наконец, Павел Андреевич Кольцов, его благородие господин адъютант его превосходительства — из одноименного советского сериала. Он умер как счастливый человек — потому что дома, вернувшись из больницы, в которой пробыл более двух месяцев. А родные стены помогают. Он так надеялся. Ему было 88.

В искусстве начинал непросто, жизнь как будто нарочно испытывала на прочность, готовя к большому плаванию. Родился в Чите в 1935 году. После окончания школы отправился с отцом в Москву поступать в театральное училище. Ехали они на поезде восемь суток, а в столице у провинциалов украли деньги, жить было не на что. Решили возвращаться домой, хотя экзамены еще продолжались и еще ничего с мальчишкой из Читы не было решено. Отец посоветовал сыну пойти к набиравшей курс в Театральном училище им. Щепкина Вере Пашенной и честно обо всем рассказать, чтобы понять — есть у него надежда на поступление или нет. Если нет, тогда надо возвращаться в Читу. Но Пашенная твердо сказала, чтобы Юрий остался в Москве, и он остался. Позднее именно она поможет молодому артисту получить первую роль в кино. В 1960 году выйдет фильм «Бессонная ночь» Исидора Анненского, где Соломин сыграет молодого инженера.

В 1957 году сразу после окончания театрального училища Юрия Соломина приняли в труппу Малого театра, где в то время работали именитые артисты — Царев, Ильинский, Анненков, Пашенная… Поначалу довольствовался крохотными и безымянными ролями каких-то офицеров, газетчиков, корреспондентов, пока Игорь Ильинский не пригласил его в «Ревизор» на роль Хлестакова. Легендарный актер почувствовал его диапазон, умение сыграть и характерную роль, и героя.

За годы работы в Малом Юрий Соломин переиграл много, казалось бы, не подвластных одному артисту ролей — царя Федора в трагедии Алексея Толстого, Ивана Петровича в «Униженных и оскорбленных», Сирано в «Сирано де Бержераке», Федю Протасова в «Живом трупе», Войницкого в «Дяде Ване», Тригорина в «Чайке», Фамусова в «Горе от ума»... На посту худрука он занимался еще и ремонтом исторического здания театра, фундамент которого «гулял» и грозил разрушением. Вместе с директором вникал в каждую мелочь, ничего не оставлял без внимания — ведь это его Дом. Потребовалось много сил, а возраст был уже серьезный. Выдержал — Дом Островского стоит крепко, и в этом немалая его заслуга, его бессонные ночи.

Признание и всенародная любовь пришли к Соломину, когда ему было за тридцать. Слава обрушилась на него после выхода многосерийного телефильма «Адъютант его превосходительства» Евгения Ташкова, где он сыграл героя Гражданской войны разведчика Павла Кольцова. А ведь худсовет ни в какую не хотел утверждать артиста на эту роль. Только настойчивость режиссера Ташкова сделала свое дело. Он бился за Соломина до последнего. Всего же в кино артист сыграл более 80 ролей. Среди них — Владимир Арсеньев в получившем «Оскара» фильме «Дерсу-Узала» японского классика Акиры Куросавы. Рассказывают, что Куросава выбирал актера по фотографии, а только потом посмотрел фильмы с его участием. Российские консультанты (а фильм был советско-японского производства) решили показать ему одну из серий «Адъютанта его превосходительства». Куросава в итоге посмотрел фильм целиком.

И позднее с Японией Соломину везло. Он сыграл еще в одном советском хите — «Мелодии белой ночи» Сергея Соловьева и Киёси Нисимура — композитора Илью, который встретил и полюбил японскую пианистку — ее сыграла прекрасная Камаки Курихара. В 90-е вышли российско-японские «Сны о России» Дзюъя Сато с участием японских актеров, а также Марины Влади, Олега Янковского. Там Юрий Соломин сыграл графа.

И хотя роли были разные, в кино за ним закрепилось амплуа хорошего и честного советского человека. В еще одном хите той поры — политическом детективе «ТАСС уполномочен заявить» Владимира Фокина — он сыграл полковника Славина. Да и его композитор Илья в «Мелодии белой ночи» тоже был образцом порядочности. Соломин сыграл Телегина в «Хождении по мукам» Василия Ордынского, работал с Рустамом Хамдамовым в «Анне Карамазофф», виртуозно сыграл трактирщика в «Обыкновенном чуде» Марка Захарова.

Он и сам попробовал силы в режиссуре, сняв «Скандальное происшествие в Брикмилле», «Берег его жизни». Одна из последних его ролей в кино — Юсупов в «Бульварном кольце» Дмитрия Барщевского, у которого он также снимался в «Тяжелом песке» и «Московской саге», случилась десять лет назад. Удивительно, но многие режиссеры почему-то не отваживались его приглашать в свои фильмы. А он бы согласился и на небольшую роль, если бы та была стоящей. Так часто бывает, когда режиссеры оказываются в плену ложных представлений.

А вот Сергей Урсуляк оказался не робкого десятка — пригласил Юрия Мефодьевича на небольшую роль отца Исаева в сериале «Исаев». Предполагалось всего несколько съемочных дней. Вроде бы не по рангу такое народному СССР. Но никаких проблем с ним не было. Соломин с радостью взялся за работу, и как это часто бывает с большими артистами, не думал, по словам Урсуляка, о себе, а только об общем деле. Это отличительная черта актеров старой закалки.

В его биографии был один факт, заслуживающий внимания и уважения. В горячее перестроечное время Юрий Соломин стал министром культуры РФ, хотел служить своей стране. К нему обращались за помощью самые разные люди, и он помогал. Старался помочь всем. Однако после полутора лет работы на министерском посту написал заявление об уходе, объяснив свой поступок так: «Нельзя работать, когда тебя не слышат». Кто в наше время добровольно покидал столь высокие посты?

Прощание с Юрием Соломиным пройдет 15 января в Малом театре, а похоронят его на Троекуровском кладбище рядом с женой Ольгой, покинувшей этот мир в 2019 году. Такова была его последняя воля.

"Московский комсомолец", 11 января 2024 года

https://www.mk.ru/culture/2024/01/11/ushel-s-posta...

***

«У него все плакали»

Народная артистка РФ Людмила Титова, учившаяся в Высшем театральном училище им. Щепкина на курсе Юрия Соломина, поделилась с «МК» воспоминаниями о своем великом наставнике.

«Я прекрасно понимаю, что без него в моей жизни ничего бы не состоялось. Я, наверное, никогда бы не стала артисткой, потому что Соломин меня принял (в Малый театр), меня учил», - призналась Титова.

- Для нас на курсе он был бог, мы без него ничего не могли, «вот приедет барин, он нас рассудит» – только так. Он был абсолютный авторитет, такая недосягаемая вершина, что его мнение вообще не обсуждалось. Ему верили беспрекословно. А он всех своих учеников охранял, оберегал, старался помочь, сделать так, чтобы первые шаги делались «под прикрытием». Мы жили в атмосфере заповедника – он мог решить, даже когда не был худруком Малого театра, а просто артистом, любые проблемы: с жильем, с телефоном, все мог «разрулить»: ходил, просил, договаривался. Времена изменились, но его присутствие в театре давало уверенность в завтрашнем дне.

- Каким Юрий Мефодьевич был преподавателем: мягким или, наоборот, авторитарным?

- Он мог быть жестким, у него все плакали, и ему очень нравилось, что плачут. Я теперь понимаю, что он так готовил нашу психику, делал ее «подвижной», чтобы мы могли смеяться или плакать, когда нужно. Но Юрий Соломин действительно мог довести до слез, чтобы получить результат, которого он хотел. И если он говорил, что надо делать так – надо было делать так, он не терпел никаких (пререканий).

- До последней своей минуты он относился к вам как к ученице или ваша известность и звание меняли формат отношений?

- Не меняли. Людмила Полякова (звезда экрана и сцены. - И.В.) была его ученицей, он к ней так относился, хотя они были почти ровесники. Смотреть снизу на него – это было нормально, и играть с ним было очень сложно, потому что он смотрел, как ты это делаешь, смотрел глазом педагога.

Алексей Дубровский, режиссер Малого театра: «Ушел очень близкий всем нам человек и одновременно целая эпоха в театральном и киноискусстве. Конечно, театр осиротел, потому что Юрий Мефодьевич свыше тридцати лет стоял на капитанском мостике. В первую очередь поэтому наша потеря так огромна.

У нас полностью сверстана программа выпуска спектаклей на 2024 год. Мы все верим, что театр останется таким, каким был. Малый театр — оплот русской культуры, хранитель традиций русского психологического театра, и с ним не может быть в этом плане никаких изменений. Это все то, чем занимался Юрий Соломин, и мы это дело продолжим».

Андрей Житинкин, режиссер: «На него кто-то пытался нападать, что он ведет театр только традиционным курсом. Но Малый театр родился в недрах МГУ и поэтому должен быть театром классических названий, принадлежащим к русской психологической школе. Когда разваливался Советский Союз, именно Соломин его сохранил. Последняя наша встреча была незадолго до его инсульта. Последним спектаклем, который он благословил, стал «Мой нежный зверь» по повести Чехова «На охоте». Соломин пришел на первую читку, хотя чувствовал себя неважно, сказал, что Антон Павлович его любимый автор и такой же знаковый драматург для Малого театра, как Островский. А уходя, вдруг повернулся и произнес: «Я желаю вам аншлагов». Таким я его запомнил».

"Московский комсомолец", 11 января 2024 года

https://www.mk.ru/culture/2024/01/11/vypusknica-ku...

Прощанием с народным артистом СССР Юрием Мефодьевичем Соломиным состоится 15 января в 11:00 на Исторической сцене.

С 11:00 до 16:00 двери Малого театра будут открыты для возложения цветов к портрету Юрия Мефодьевича в нижнем фойе.

Сегодня хочется просто помолчать, потому что все слова будут лишними. В Малом театре горе – умер наш художественный руководитель Юрий Мефодьевич Соломин.

66 лет назад, 1 августа 1957 года, в труппу был принят новый артист. Вчерашний студент училища имени Щепкина, ученик Веры Пашенной. Звали юношу Юрий Соломин, и ему предстояло стать одним из лучших актёров второй половины XX века.

Если оперировать сухими цифрами, Соломин сыграл на сцене Малого 57 ролей. Начинал, как водится, с эпизодов. Это одна из традиций нашего театра – выходить в массовке, постигать профессию, наблюдая за мастерами.Таким же учителем, образцом для подражания стал сам Юрий Мефодьевич Соломин.

Аристократичный облик сочетался у него с истинным душевным благородством. Недаром любимым драматургом Соломина был Чехов, для которого любая несправедливость становилась личной болью. Юрий Мефодьевич – один из последних рыцарей театра. Десятилетиями Соломин отстаивал лучшие традиции русского психологического искусства, и если оно ещё не погибло, во многом это заслуга нашего худрука.

Известно, что актёр театра и актёр кино – две разные профессии. Соломин состоялся в обеих. И две Государственные премии, которыми отмечено его творчество, лишнее тому доказательство: одна была получена за роль Павла Андреевича Кольцова, другая – за Павла Афанасьевича Фамусова.

Многие выдающиеся актёры со временем приходят в режиссуру – не стал исключением и Юрий Соломин. Созданные им постановки шли не только на сцене Малого, но и за рубежом. Спектакли Соломина всегда отличал бережный подход к авторскому замыслу, что зачастую помогало увидеть хорошо знакомую пьесу совсем под другим углом. Важная для режиссёра тема – становление личности, способность сохранить себя вопреки неблагоприятным обстоятельствам, остаться человеком, живущим «при свете совести».

Юрий Соломин занимает центральное место в современной истории Малого театра. Ведущий артист, педагог, воспитавший целую плеяду учеников, художественный руководитель, 35 лет возглавлявший наш коллектив.

Юрий Соломин – знаковое имя в отечественной культуре. Великий актёр, моральный и нравственный ориентир многих поколений зрителей.

Малый театр осиротел, осиротело русское искусство.

Выражаем глубокие соболезнования родным и близким и всем поклонникам творчества Юрия Мефодьевича Соломина.

Коллектив Малого театра

[GALLERY:732]

Малый Академический театр — это единственный театр в стране, где на протяжении почти трех столетий сохраняются традиции классического сценического искусства. В афише современного Малого театра спектакли по произведениям Островского, Достоевского, Толстого, Чехова, Горького. Часто ставятся спектакли по творениям Александра Сергеевича Пушкина. В этом году на сцене Малого театра состоялась премьера "Капитанской дочки". Спектакль поставлен по повести Пушкина, которую адаптировал для сцены режиссер спектакля Станислав Сошников. Заметим, что это его режиссерский дебют.

Спектакль начинается со встречи в буране главных героев истории — Гринева, его слуги Савельича с Емельяном Пугачевым, и эта динамическая сцена сразу же задает тон всему остальному действу.

Первый акт наполнен важными событиями и острыми диалогами, которые ярко раскрывают героев. Стремительное и эмоциональное действие на сцене моментально втягивает зрителя в напряженную атмосферу бунта, заставляя сочувствовать и сопереживать героям. Надо отдать должное, что автору спектакля удалось сочетать бережное пушкинского слова и смелые режиссёрские решения.

А еще удачным ходом в раскрытии образов главных действующих лиц и понимания исторического сюжета, была придумана творческая встреча актеров со зрителями. "Диалог времён" так называется встреча в рамках просветительской программы для молодого поколения зрителей Малого театра, которая практикуется с огромным успехом.

А зрителя интересует буквально все: как вживались актеры в образы героев, как переключаются с одной роли на другую, как пришло видение той или иной сцены.

Например, одна из самых главных и трагических сцен казни родителей главной героини повести решена следующим образом: как только отдается приказ о казни — огромный белый занавес, как погребальный саван падает на дальнем плане сцены. Прерывается жизнь….

"На этапе решения с художником Марией Утробиной мы обдумывали разные варианты, — говорит режиссер Станислав Сошников, — нам не хотелось никакой натуральности, мы хотели показать смерть символически. А также образ бурана, из которого все остальное действие рождается с помощью музыки, написанной Кузьмой Бодровым. Буран и бунт намного ощущаются мощнее, чем если бы попробовали реалистично эти темы решать".

В спектакле много музыки, но она к месту и совершенно ненавязчивая, к вопросу музыкального сопровождения композитор подошёл виртуозно.

Музыка заполняет пространство, настраивая зрителей на драматические события, но, например, когда появляется слуга Гринева, Савельич, которого потрясающе играет Алексей Коновалов, это напряжение спадает. Савельич лукавый шут, его выходы сопровождаются музыкальными гэгами, которые в сочетании с шутками снимают напряжение в зале.

Но особенно неожиданно звучит музыкальная тема Емельяна Пугачева. Это тонкая нервная рвущаяся мелодия, исполняемая на фортепиано. Да и сам Емельян Пугачев в исполнении актера Александра Волкова совершенно отличается от ожидаемого образа. Мы представляем себе Пугачева как взрослого, рыжего, зычного яицкого казака. И вдруг на сцене появляется резкий, бьющий волнами яростной энергии молодой бунтарь.

Александр Волков много думал о своем персонаже, он считает, что Емельян Пугачев заложник своей судьбы.

"Он взял на себя эту миссию и осознанно пошел на крест, — говорит актер. — Конечно, Пугачев понимал, что его рано или поздно поймают, но не страшился своей участи и пошел на казнь. Он хотел исправить ситуацию в стране, взял на себя всю боль и выпил эту горькую чашу до дна. Я хорошо почувствовал своего героя, почувствовал, что он боялся смерти, как любой человек, но он шел на подвиг, вел людей к свободе, к воле, как он ее понимал. Из истории мы знаем, что благодаря бунту Пугачева народ все-таки получили послабление. А что касается приказов о казни, я старался уходить от эмоций, когда мой персонаж отдавал эти приказы. В защиту Пугачева хочу сказать, что дворяне также казнили народ, и, если разобраться, мой персонаж в этой истории намного благороднее, чем некоторые представители дворянского сословия".

https://www.pravda.ru/culture/1930466-kapitanskaja...

В современном обществе существует парадокс, при котором научные достижения превосходят нашу способность понимать и контролировать их процесс и результат. Сталкиваясь с этическими дилеммами, связанными, например, с искусственным интеллектом, генетическими манипуляциями и другими прорывами в разных направлениях, мало кто задумывается о потенциальных последствиях неконтролируемых научных исследований. Именно об этом предлагает поразмыслить режиссер Алексей Дубровский, поставивший в Малом театре спектакль «Физики».

«В гостиной заметно опустевшей виллы обычно проводят время трое пациентов, случайно оказавшихся физиками, нет, все же не совсем случайно, ибо здесь придерживаются гуманных принципов и селят вместе только людей, близких друг другу по духу. Эти трое живут своей жизнью, каждый замкнут в пространство своего воображаемого мира, вместе они лишь принимают пищу в гостиной, иногда беседуют о своей науке или же молча сидят, уставившись в пустоту, безобидные, симпатичные и милые психопаты, сговорчивые, послушные и непритязательные…»

Швейцарский драматург Фридрих Дюрренматт предельно детально описал место действия пьесы, практически оставив инструкцию для сценографа. В Малом театре с уважением отнеслись к его пожеланиям, художник-постановщик Мария Утробина создала уютный, немного старомодный мир, в духе детективов Агаты Кристи. Теплый свет, ковры и дерево, кожаные кресла и охотничьи трофеи на стенах – здесь точно должно что-то произойти. Комедийная (по утверждению автора) история, собственно, и начинается с убийства…

Вышеупомянутые пациенты психиатрического санатория «Вишневый сад» действительно физики, правда у каждого из них есть еще одна роль. Герберт Георг Бойтлер считает себя Ньютоном, ходит в камзоле и парике и прячет под лестницей коньяк. Эрнст Генрих Эрнести перенял привычки своего кумира – Энштейна, редко причесывается и изводит всех игрой на скрипке. Иоганн Вильгельм Мебиус от своей личности не отказался, однако регулярно ведет беседы с царем Соломоном, обсуждая с ним мировые проблемы. Вроде бы вполне мирные люди, но однажды они начинают убивать своих сиделок.

Как и любую хорошую пьесу, «Физиков» Дюрренматта сложно отнести к какому-то конкретному жанру – в ней сплетаются и шутовство, и трагедия, и философская мысль, и лирика. Сценическая визуализация многократно усиливает эффект многомерности, в первую очередь благодаря актерам. Режиссуру Алексея Дубровского можно представить как концентрические круги (в этой истории невозможно отвлечься от научных ассоциаций). Внешний круг – комедийный, даже можно сказать гротескный – люди, не имеющие отношения ни к физике, ни к психиатрии. Это полицейские, которым предстоит разбираться с убийствами в санатории (в роли инспектора Фосса в состав Владимир Носик и Василий Зотов).

Следующий круг – ближе к центральной идее и главной мысли, здесь ирония приправлена трагической горчинкой. Бывшая жена Мебиуса (Анастасия Дубровская) и ее новый муж-миссионер (Константин Юдаев) пришли попрощаться перед отбытием в дальние края. Откровенно комичные образы не могут никого обмануть, вопрос «каково это – жить с гением» буквально пропитывает каждую фразу, и зритель, морщась от кричащей во всех смыслах фигуры Лины Розе, тем не менее сочувствует и жалеет несчастную женщину, угодившую волею судьбы в столь далекий, непривычный и непонятный для нее мир.

В круге третьем обитают уже трагические фигуры, чей маскарад нелеп и непрочен, а истинные намерения торчат из всех швов, как в плохо сшитом сюртуке. Александр Клюквин в роли Ньютона, Владимир Дубровский в роли Эйнштейна и Ирина Леонова в роли доктора Матильды фон Цанд олицетворяют собой персонажей резко отрицательных, не лишенных, однако, некоего злодейского обаяния, легкой сумасшедшинки, а главное – Идеи (именно так, с большой буквы), на пути к которой они не хотят видеть никаких препятствий.

И, наконец, в центре вселенной спектакля, один против всех, пытается сохранить остатки разума и человечности Иоганн Вильгельм Мебиус. Никите Панфилову досталась роль человека, разрывающегося между собственной гениальностью и ответственностью перед целым миром. Многогранность и многожанровость роли дает актеру возможность раскрыть в своем персонаже огромное количество нюансов и переживаний. Ловко лавируя между состояниями души он предстает перед зрителем и «талантливым сумасшедшим», и «безумным влюбленным», и обреченным гением.

«Для меня это – единственный шанс сохранить мои открытия в тайне. Только в сумасшедшем доме мы еще остаемся свободными. Только в сумасшедшем доме мы еще можем спокойно думать. На свободе наши мысли приобретают взрывную силу» – в этих словах Мебиуса заключен весь ужас мироустройства, бросающий вызов зрительскому восприятию реальности, истины и ответственности. Трагическая комедия (или комическая трагедия) в Малом театре – не просто способ хорошо провести вечер, но побуждение к размышлению о наших решениях, поступках и их последствиях.

Анна Смолякова, Театр To Go, 03.01.2024

https://teatrtogo.ru/2024/01/03/graniczy-razuma-i-...

Спустя почти 150 лет Малый театр представил зрителям новую постановку знаменитой пьесы Ж.-Б. Мольера "Дон Жуан, или Каменный пир". Эта пьеса является самой философской из всех пьес драматурга и поднимает важные вопросы о жизни, смерти, любви и грехе

Постановка Малого театра пропитана духом эпохи. Артисты блестяще передают характеры своих героев, а роскошные исторические костюмы и оружие создают атмосферу XVII века. Сценография спектакля погружает зрителя в сюжет легендарной пьесы с помощью готических декораций и мрачной атмосферы. Главную роль в спектакле исполняет заслуженный артист России Андрей Чубченко. Его Дон Жуан - это не просто ловелас, а сложный и противоречивый персонаж. Он обаятельный и харизматичный, но также эгоистичный и безнравственный. Чубченко блестяще передает обаяние и магнетизм своего героя, а также его внутреннюю пустоту и одиночество. Роль верного слуги Сганареля исполняет Михаил Фоменко. Его Сганарель - это не просто глупый и преданный слуга, а также умный и наблюдательный человек. Фоменко создает яркий и запоминающийся образ Сганареля, который помогает зрителю лучше понять и оценить характер Дон Жуана. Пьеса "Дон Жуан, или Каменный пир" - это не только увлекательный любовный роман, но и глубокое философское произведение. Мольер исследует такие темы, как жизнь и смерть, любовь и грех, свобода и ответственность. Дон Жуан - это символ человека, который живет только в настоящем моменте. Он не задумывается о будущем и не боится смерти. Он считает, что можно наслаждаться жизнью, не задумываясь о последствиях. Однако Дон Жуан оказывается не готов к расплате за свои грехи. В финале пьесы он оказывается в подземном мире, где его встречает статуя Командора, которого он убил. Статуя говорит Дон Жуану, что он будет вечно мучить его душу. Пьеса "Дон Жуан, или Каменный пир" - это предупреждение о том, что за все приходится платить. Человек может жить беззаботно, но рано или поздно ему придется столкнуться с последствиями своих поступков.

Московские новости культуры,

http://cultura1.ru/theaters_and_concerts/17

8 января в спектакле "Золушка" Е.Шварца роль Первого придворного первый раз сыграл артист Алэн Салтыков. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Пьеса «Светит, да не греет» Александра Островского, написана в 1880 году в соавторстве с Николаем Соловьевым была поставлена в Малом театре в том же году в бенефис Михаила Садовского. Вечная тема любви и предательства, психологическая глубина и самобытность персонажей пьесы в сочетании с непривычным для драматургии Островского трагичным финалом производили глубокое впечатление на зрителей конца ХIХ-го века, к тому же на сцене впервые зазвучала тема столкновения двух эпох. Недаром постановка «Светит, да не греет» вдохновила впоследствии Чехова на создание «Вишнёвого сада», где тема нарастающего социального конфликта получила дальнейшее развитие.

Спектакль Малого театра «Светит, да не греет» сезона 2023-2024 в постановке народного артиста России, лауреата премии правительства России, режиссёра Владимира Бейлиса выделяется захватывающим синтезом лирики, элементов трагедии, чувственных сцен, психологической драмы и тонкого юмора в сочетании с яркой и органичной манерой искреннего актёрского существования на сцене. Владимир Михайлович выбрал для постановки пьесу созвучную нашему времени: «Замечательных пьес у Островского много, но эта, созданная по сюжету Соловьёва, наверное, особая. «Светит, да не греет» увлекает не только вечной темой человеческих страстей, интересно в ней и то, как отражена многогранность человека, сколько в нас всего намешано: и плохого, и хорошего, но есть важный акцент: какой выбор делает человек, какие качества в себе культивирует?.. К тому же пьеса написана простым, понятным языком, что делает её близкой современному зрителю»

Светская красавица Анна Ренёва - девица тридцати лет, оставшись без наследства и без женихов после внезапной смерти покровительницы-тётки, приезжает из Парижа в свое родовое поместье с целью его продать. Повинуясь своему желанию найти поклонника для приятного времяпрепровождения, добивается внимания импозантного соседа – молодого и деятельного помещика Бориса Робачёва, который поддаётся чарам красавицы не сразу, ведь он искренне любит свою невесту - Олю и считает себя честным человеком. Далее происходит цепь событий, которые превращают историю любовного приключения Анны Ренёвой в большую трагедию: разжигая из любопытства горячее чувство, она в то же время боится силы возникающей страсти Бориса и отвергает его предложение. В то же время обманутая Оля, убедившись в предательстве своего жениха, с горя бросается в реку и тонет. Узнав о гибели Оли, Борис обвиняет в этом Анну, но Анна резко упрекает Бориса, ведь это был его осознанный выбор: забыть на время невесту! Осознав свою вину, Борис произносит страстный монолог покаяния, а затем вслед за Олей бросается с обрыва. Прекрасная пара влюблённых погибает в водовороте чувств и страстей, которые возникли с появлением циничной красавицы.

Актёрский состав спектакля состоит из признанных мастеров сцены, известных актёров и недавних выпускников ВТУ имени Щепкина. Это народные артисты России Владимир Дубровский, Виктор Низовой, Александр Вершинин, заслуженные артисты России: Петр Складчиков, Ольга Чуваева, Сергей Вещев, популярный актёр театра и кино Александр Волков, артисты Анастасия Дубровская, Галина Микшун, Аксиния Пустыльникова, Александр Никифоров, Екатерина Порубель, Владимир Алексеев, Варвара Шаталова, Полина Лоран, Дмитрий Кривошеев, Анна Шишкина. Актеры создают самобытные образы, ярко проживая чувства своих персонажей, каждый из которых обогащён точными психологическими чертами.

Появление на сцене народного артиста России Владимира Дубровского вносит в палитру спектакля иронично-комедийные краски, ещё больше оттеняющие трагедию человеческих отношений. Его немолодой персонаж с выразительной фамилией Худобаев, очарованный Анной Ренёвой, почему-то надеется на ответные чувства. И неподражаемое исполнение Дубровского заставляет сочувствовать его карикатурному герою. Более 50 лет замечательный артист служит на сцене Малого театра. За эти годы Владимир Алексеевич Дубровский исполнил 90 ролей классического и современного репертуара. Блестящий комедийный талант делает его сценические образы колоритными, полными тонких эмоций, что всегда находит отклик в зрительских сердцах. Как «смех сквозь слёзы» воспринимается зрителями нового спектакля и супружеская пара Залешиных в ярком исполнении Анастасии Дубровской и Александра Волкова. Народный артист России Виктор Низовой, обладающий заразительной энергией, в образе Дениса Дерюгина обаятелен и точен, его герой очень напоминает нынешних дельцов. Каждое слово звучного голоса актёра с выразительными интонациями долетает до последних рядов зрительного зала, что является традиционной чертой актёрской школы Малого театра: безупречная дикция на сцене, сильные голоса легко вовлекают нас в действие. Эпизодические персонажи спектакля тоже запоминаются, как созвучные нашему времени. Изящная Аксинья Пустыльникова в роли горничной Даши сумела оттенить своеобразное сочетание беспечности и расчёта своей героини, рядом с ней прообразом чеховского Фирса видится горестная пара дворовых старичков в исполнении Петра Складчикова (Ильич) и Ольги Чуваевой (Степанида).

На сценических подмостках Малого театра ещё раз открылся художественный мир русской драматургии - социально-содержательной, наполненной глубоким смыслом и живыми персонажами. Новая постановка проникнута психологизмом, бережным отношением к классике в сочетании с выразительными современными приёмами режиссуры, тонким чувством эстетики и меры, особенно в ярких любовных сценах. Драматизм сюжета подчёркивает лаконичная и в то же время поэтичная сценография художника спектакля Марии Утробиной (она же и автор костюмов, выполненных с пониманием характера каждого персонажа и с точным знанием исторической эпохи.)

С новой постановкой пьесы «Светит, да не греет» традиция русского психологического театра получает интересное развитие, лишённое шаблонов и обогащённое талантом ярких индивидуальностей.

Ирина Кумова

"Литературная газета", 8 января 2024 года

https://lgz.ru/article/vizit-nestaroy-damy/

5 января в спектакле "Трамвай "Желание"" Т.Уильямса роль Агента по подписке первый раз сыграет артист Никита Шайдаров. Желаем успеха!

Малый театр поздравляет вас с наступающим Новым Годом и желает новогоднего настроения и веселого праздника!

Пусть 2024 год принесет вам счастье, любовь, новые интересные впечатления!

Мы желаем вам, чтобы жизнь в новом году была насыщенной, чтобы даже в самые хмурые дни вы находили время для маленьких радостей – похода в театр, на выставку, в кино, встреч с друзьями. Дарите радость и заботу тем, кто находится рядом с вами, и пусть все самое хорошее сторицей вернется в ваш дом. Мы желаем вам счастья и ждем встречи в Малом театре!

Счастливого Нового Года!

На исторической сцене Малого театра сыграли премьеру. Режиссёр Владимир Драгунов обратился к известнейшей комедии Жан-Батиста Мольера «Дон Жуан, или Каменный пир» в переводе Владимира Лихачёва и поставил спектакль с Андреем Чубченко в заглавной роли. Рассказываем, чего ждать от постановки.

Классика классик

Постановка – классический пример классического театра. Старого и доброго – вот буквально так, если хотите. Действие не переносится в другие страны/времена/измерения, сохранены авторский текст, драматургия и настроение, костюмы (художник Любовь Скорнецкая) выдержаны в стилистике эпохи, а сценография (художник-постановщик Мария Рыбасова) с полноценными объёмными, пусть и несколько условными, декорациями визуально раскрывает задумку спектакля и отражает статус площадки. На такую постановку можно смело приглашать старших родственников и школьников 12+, не боясь, что «антикварный» материал будет навевать тоску. Мольеровская комедия не кажется скучной или устаревшей ни на бумаге, ни в инсценизации, ни в проблематике.

Почти опера

По форме, динамике и расстановке фокусов спектакль напоминает оперу. События развиваются неспешно, плавно, декоративно – с широкими театральными жестами, красивыми выходами-проходками, затейливыми мизансценами и акцентированными эмоциями. «Арии», в которых артисты солируют по очереди, чередуются с многоголосием тутти, отточенным до синхронии. Знакомая всем история рассказывается с уверенным театральным пафосом, солидно и многозначительно, серьёзно, но с уместным, хоть и предсказуемым, юмором – совершенно в духе Малого театра. В спектакле звучит музыка Жозефа Мориса Равеля, Кристофа Виллибальда Глюка, Габриеля Форе.

Персонажи и персоны

Продолжая задумку Мольера, Владимир Драгунов строит действие и движение так, чтобы у каждого персонажа появилась возможность показать себя с разных сторон. Даже второстепенные герои успевают прожить маленькую сценическую жизнь и проявить характер. Но в центре внимания, конечно же, оказываются Дон Жуан (Андрей Чубченко) и Сганарель (Михаил Фоменко). Господин играет в увлекательную игру с отрицательной харизмой, вызывая в зрителе то волну возмущения, то порыв снисходительного понимания, то искреннее сочувствие. Слуга – концентрат всего живого и непосредственного, мятущегося и ищущего – чарует подвижностью и «детскими» философскими открытиями и особенно ярко выступает на контрасте с неподвижными фигурами статуй, мрачной серостью дворцовых стен и непоколебимостью моральных устоев.

Неверие – новая вера

Сценический сюжет развивается последовательно и до поры обыгрывается в духе морализаторства: на поверхности лежит тема любви, чистота которой отныне и впредь опорочена Дон Жуаном, его все осуждают. Но во втором действии неожиданно густо и весомо звучит центральная тема спектакля, прежде скрытая за комедийными интонациями. Дон Жуан утрачивает веру во что бы то ни было, кроме таблицы умножения, и бросает вызов Небесам, ожидая и не получая кары за свои грехи. Его неверие становится новой верой, ведь, кичась перед Небом своей безнаказанностью, он лишь тем самым признаёт существование высших сил. Рад ли он такой жизни? – Вряд ли, но признаться в этом не позволяет гордыня. Мнимая свобода героя обращается пустотой и неискренностью, вырастая в лицемерие.

«Теперь этого не стыдятся: лицемерие – модный порок, а все модные пороки идут за добродетель. По нынешнему времени роль добродетельного человека – из всех ролей самая благодарная и ремесло лицемера из всех ремёсл самое выгодное, – говорит Дон Жуан. – Людские пороки вообще доступны осуждению, и никому не возбраняется открыто нападать на них; но лицемерие – порок привилегированный; оно всем зажимает рот и наслаждается неограниченною безнаказанностью. Притворство помогает людям крепко стоять друг за друга». В этом высказывании – ключ к постановке и мостик из мольеровского 1665-го в сегодняшний день.

Елена Шаина, Театр To Go, 28.12.2023

https://teatrtogo.ru/2023/12/28/liczemerie-modnyj-...

Шляпница Елена Шапиро 55 лет служит в Малом театре. Елене Георгиевне посчастливилось поработать со знаменитыми театральными художниками: Александром Васильевым, Энаром Стенбергом, Борисом Волковым, Эдуардом Кочергиным, Валерием Левенталем и другими легендарными сценографами.

– Елена Георгиевна, правильно ли называть вас шляпницей?

– Да. Правда, раньше шляпницу называли модисткой. В Малом театре я являюсь заведующей мастерской головных уборов. Занимаюсь изготовлением, моделированием, оформлением театральных головных уборов, которые имеют свои особенности в сравнении с бытовыми.

– Как вы пришли в эту профессию?

– Прежде чем найти себя в этой профессии, я окончила театрально-художественное техническое училище в 1968 году. И по воле случая, попала в Малый театр по окончанию училища. Я пришла ученицей к очень хорошему мастеру, это была Тамара Владимировна Кунина. Свою профессию она освоила еще во времена НЭПа. И когда-то работала в Большом театре. В общем, она была чудный мастер и очень интересный человек еще из той эпохи. Мне посчастливилось поработать с ней четыре года. Потом без отрыва от производства я поступила в Московский текстильный институт и окончила факультет прикладного искусства. Так по сей день работаю с головными уборами.

– Как вы попали в Малый театр?

– У нас было распределение, но по распределению я была направлена в кино. Пока защищала диплом, группа уже уехала, и я стала искать работу. И моя сокурсница попала в Малый театр по распределению, она узнала, что можно поступить в ученицы к мастеру, нужно было готовить смену. Это был счастливый случай, потому что профессия эта мне очень нравится, хотя, конечно, требует усидчивости и терпения. Мы имеем дело с иголками, с материалами разных фактур. Кроме этого, большая ответственность, потому что голова – отнюдь не последняя в создании образа. Тут очень много слагаемых, когда нужно не только уметь что-то делать аккуратно, качественно. Еще есть исполнительская и творческая работа.

– В чем уникальность театральных шляп?

– В том, что мы, прежде всего, создаем образ. И должны знать эпоху, понимать замысел режиссера и художника, должны учитывать индивидуальность актера. Это все вместе взятое немного отличается от того, когда вы делаете просто какую-то шляпку. А потом приходит клиент и подбирает себе головной убор. Также мы работаем с гримерами, которые создают прическу, макияж – это все надо тоже учитывать. Работа очень интересная, потому что никогда не повторяется. Всегда новый художник – новый замысел. Мне, по счастью, довелось работать с крупными художниками. Это подарок судьбы. Я работала с Евгением Ивановичем Куманьковым, Александром Павловичем Васильевым, Борисом Ивановичем Волковым… Первый спектакль, который я делала, помогала своему мастеру, была постановка по Тургеневу «Отцы и дети», мне был 21 год и тогда я впервые столкнулась с настоящим театром. Мне посчастливилось работать с Эдуардом Кочергиным, Энаром Стенбергом, Иосифом Сумбаташвили, Валерием Левенталем.

– Кто из сценографов произвел на вас наибольшее впечатление?

– Каждый художник привносит свое видение театра. Вы должны сами ловить, что вам говорят мастера и наматывать на ус. Невероятно интересно было с Вячеславом Михайловичем Зайцевым, он у нас сделал несколько спектаклей. В Малом театре работали выдающиеся художники, но мне по духу ближе всего Энар Стенберг.

– Сколько за 55 лет вы создали шляп?

– Мне даже трудно представить, потому что я очень много работала в спектаклях для Малого театра. Я делаю и мужские головные уборы, и женские. Нет разделения на пол или на жанр: делаю к водевилю, или ближе к бытовому решению, что-то фантазийное. У нас был замечательный художник Юрий Хариков, который делал спектакль с Виталием Мефодьевичем Соломиным «Свадьба Кречинского». Там были очень интересные костюмы и решения головных уборов. Я горжусь тем, что участвовала в том спектакле, который делал Виталий Мефодьевич. Он, кстати, сам и играл Кречинского.

Наш репертуар – Островский, Чехов. Классика – наш фундамент. У Островского, как правило, среда купеческая, дворянская. Был спектакль Леонида Хейфеца «Свадьба Кречинского», где Расплюева играл еще Игорь Ильинский, а Кречинского – Владимир Кенигсон. Каждая постановка решалась по-своему. Нельзя даже сравнить. Сейчас у нас работают молодые художники, очень талантливые. Мария Утробина уже сделала с Алексеем Дубровским несколько спектаклей: «Собачье сердце», «Женитьба Бальзаминова», «Мертвые души».

– Что должен уметь и видеть шляпный мастер, чего не видят другие мастера?

– Я не могу вам ответить на этот вопрос. Каждый профессионал своего дела, прежде всего, должен чувствовать и любить свою профессию. Если вам интересно, и вы растете, не заштамповываетесь, оттачиваете свое мастерство. Это, конечно, самое главное. А если делать равнодушно, ничего не получится.

– Шляпу создает один человек, или это коллективная работа?

– Больше 30 лет я работала одна. Сейчас у меня есть помощница Татьяна, которая работает со мной много лет. Она прекрасный исполнитель, руки у нее золотые. Моя задача все найти, промерить, подобрать фактуры, выкроить, провести примерку, подобрать отделки. Кроме того, со мной также работает молодая девушка из театрального художественного училища. Была бы счастлива, если бы она задержалась бы в этой профессии.

– Из каких материалов вы изготавливаете головные уборы?

– Материалы самые разные. Я продолжаю старые традиции. Сейчас, я думаю, некоторые уже отказались от материала под названием «лино», а я его использую. Это марля, которая натягивается на раму, проклеивается. Этот материал еще в позапрошлом веке широко использовали для шляп, потому что он природный, гигроскопичный, легкий. Еще используем фетр, соломку. Сейчас появляется очень много новых материалов. Мы тоже их используем. Из меха, естественно, приходится делать.

– Как вы считаете, как шляпа может помочь раскрыть образ героя? Или, наоборот, его испортить?

– Шляпа – это самая, по-моему, важная вещь, которая может все испортить или, наоборот, помочь образу. Но об этом надо, скорее, спрашивать у актеров. У нас в спектакле «Собачье сердце» актриса Мила Щербинина играет даму, которая приходит за помощью к профессору. Ей надо омолодиться, поэтому она приходит в шляпе с райской птицей, и она сама вся немного экстравагантная. Я считаю, что ей в данном случае головной убор помогает. Но если актеру это не нравится, он никогда не наденет шляпу. Головной убор должен быть легкий, иначе прическа будет прибита, если особенно актер снимает на сцене шляпу.

В «Трех сестрах» у нас Машу играла замечательная актриса Оля Пашкова, сейчас – другая актриса. Там у героини очень элегантная шляпка из соломки, и надо было ее приколоть булавкой. Она снимала шляпку прямо на сцене. Это очень серьезно, потому что всегда боишься, как бы она не сняла вместе с каким-нибудь локоном, или не растрепала свою прическу.

– Есть ли артисты, которые не любят головные уборы?

– Конечно, есть. И некоторым, может быть, даже и мешает. А есть артисты, которые очень любят шляпы, и согласны, даже если нет шляпы, то предлагают придумать. У нас в театре очень красивые артисты. Есть спектакль, который оформлял Зайцев, «Молодость Людовика XIV». И там очень много широкополых шляп со страусиными перьями. Они, конечно, тоже по-своему украшают.

– В каких спектаклях больше всего шляп?

– Их обычно много в спектаклях-водевилях. У нас есть «Всегда зовите Долли!» с Ириной Муравьевой, водевиль «Таинственный ящик». Там много массовых сцен и тоже множество головных уборов. У нас очень хорошие детские спектакли: «Буратино», «Снежная королева», «Подснежники для королевы». Сказки тоже оформляются очень красочно.

– Какие шляпы вы считаете самыми красивыми?

– Я люблю мужские цилиндры, которые бывают очень элегантные, изящные. Люблю фетровые шляпы и роскошные шляпы с перьями, тюрбаны. Сказать, что я люблю шить только шляпки и больше ничего не люблю, я не могу. Сумочки, зонтики, митенки – это все тоже дополняет костюм и делается в нашей мастерской.

– Почему шляпа – это всегда красиво и стильно, как вы считаете?

– Это завершающий акцент в костюме. Вспомните фильм «Завтрак у Тиффани». Когда Одри Хепберн выходит в черной широкополой шляпе с длинным кремовым шарфом и в маленьком черном платье, это запоминается на всю жизнь. Шляпа всегда привлекает большое внимание. Если она удачная, это хорошо, если неудачная, тоже запомните. Это еще зависит от того, как вы эту шляпку наденете. Ее можно надеть так, что это будет безумно смешно, а можно надеть правильно.

В 2014 году в Москве проходила выставка главного шляпника планеты Филипа Трейси. Я до сих пор ее вспоминаю, его изумительные шляпы носят мировые звезды, головные уборы авторства Трейси давно стали произведением искусства.

– Кто из артистов прошлых лет, как вы считаете, умел красиво носить головные уборы?

– Элина Быстрицкая, Руфина Нифонтова. Была удивительная Татьяна Панкова – изумительная характерная актриса. Она умела красиво носить любой головной убор. Она иногда играла сваху, няню… И знаете, она надевала головной убор и сразу преображалась. И вы уже видели человека совершенно из другой эпохи. Как это происходило, я даже не знаю. Бывает, что шляпа отдельно, а человек отдельно. А здесь нет: надела чепчик – и все, она уже «оттуда». Это особенность, мастерство актрисы. Я думаю, что здесь важно, чтобы вещь была продолжением внутреннего мира человека. Когда я прихожу на премьеры, вижу только головы. Смотрю, не съехала ли шляпа набекрень, не отвалилось ли чего-нибудь. Шляпа – это мини-портрет человека. Как и костюм, она характеризует героя.

– Почему вы выбрали именно шляпы?

– Как многие люди моего возраста, я жила в коммуналке. Детство было очень счастливое, но не сказать, чтобы я часто бывала в театрах. Однажды мне довелось увидеть журнал «Америка», моя соседка была переводчицей, она выписывала этот глянцевый журнал. После прочтения она мне их отдавала, мне было лет десять. Я открыла этот журнал, и на развороте увидела даму в седых кудельках, а вокруг нее были шляпы. Такой красоты я, конечно, никогда не видела. Я даже не могла представить, что это можно сделать руками. Оказывается, это была одна знаменитая модистка, которой был посвящен разворот в журнале. Мне это все так понравилось! Потом, когда я поступила в училище, мне тоже очень захотелось делать шляпы. У нас была замечательный педагог, Алла Давыдовна Смирнова, она занималась шляпным этим делом. А потом я попала в Малый театр и уже не сомневалась, что это моя профессия. Хотя у меня из родни не было никого, кто хоть какое-то отношение имел бы к театру. Все были математики, работали в конструкторском бюро, там же и я работала с 15 лет.

– Для вас, наверное, Малый театр давно стал домом?

– Конечно. Большую часть своей жизни я прожила здесь. Иногда смеюсь и говорю коллегам, что всю жизнь просидела с иголочкой. Я не жалею о своем выборе, потому что жалеть вообще никогда ни о чем не надо. Надо радоваться жизни.

"Театрал", ноябрь 2023 года

Народного артиста России актера Малого театра Александра Ермакова хорошо знают и любят многие поклонники театра и кино. Но о том, что Александр Юрьевич учился и делал свои первые шаги в профессии в нашем городе, знают немногие. Об этом мы сегодня и расскажем.

В Горький - учиться!

На счету Ермакова более шестидесяти ролей в театре. А играл он в лучших московских театрах - областном имени Островского, театре имени Пушкина и в Малом театре России. В фильмографии Александра Юрьевича - почти сорок ролей в кино. И в каких! «Демидовы», «Умный, честный, неженатый», «Белый тигр», «Жизнь и судьба», «Маросейка,12», «Высший пилотаж», «Лев Яшин. Вратарь моей мечты» и многие другие.

А началась его карьера в нашем городе, который тогда назывался Горьким. В Горьковское театральное училище «учиться на актера» приехал после восьмого класса пятнадцатилетний Саша Ермаков.

- Конец 1960-х годов, я занимался в драматическом кружке во Дворце пионеров в Харькове, где жила моя семья, и мы с тремя друзьями решили ехать в Горький, - вспоминает Ермаков. - Но до этого мы отправили заявки сразу в четыре училища: в Ярославль, Саратов, Днепропетровск и Горький. И из Горького пришел самый обстоятельный ответ. Туда мы и решили отправиться. Мама была категорически против, мол, куда ты едешь так далеко? Но мы все равно поехали попытать счастья на вступительных экзаменах. И из четверых я поступил один! Правда, взяли меня кандидатом и первые полгода обучения я не по - лучал стипендии. Из-за ужасного говора. Но все равно был счастлив необычайно!

Студенческая жизнь

Свой курс в тот год набирал известный педагог и прекрасный актер Валерий Семенович Соколоверов. Выпускник Школы-студии МХАТ, актер знаменитого новосибирского театра «Красный факел», он в 1963 году вернулся в родной Горький и в течение тридцати лет преподавал в Горьковском театральном училище.

Соколоверов был строгим и мудрым, требовательным и чутким, непримиримым и человечным. Валерий Семенович воспитал много прекрасных актеров, которые работают и сейчас в российских театрах. Тот курс Соколоверова был ярким и сильным. Кроме Ермакова на нем учились актеры Нижегородского ТЮЗа Валентина Дидечко и Леонид Ремнев.

- Мы общаемся, дружим и часто созваниваемся, своих однокурсников всегда помню и люблю! - рассказывает Александр Ермаков.

Кроме профессиональных навыков педагоги училища активно работали над харьковским говором студента. А исправить его было очень и очень сложно. Педагогу Валерию Галендееву это удалось! Когда спустя много лет Ермаков будет поступать в Малый театр России, где на первом месте всегда были хорошая речь и правильное классическое произношение, в театре искренне изумятся - мол, вы из Харькова, у вас должен проскальзывать говор, а он у вас совсем не чувствуется! На что Ермаков ответил с улыбкой: «Это блестящая работа прекрасных педагогов из Горьковского театрального!»

А вот с жильем студентам всегда приходилось решать проблему самим - в училище нет общежития. И Саша Ермаков снял проходную маленькую комнатку на улице Фигнер (ныне ул. Варварская). Деньги на жилье, конечно, присылали родители. Пятнадцатилетнему мальчишке приходилось учиться и самому вести хозяйство - стирать, гладить, готовить и убираться. Обедал в студенческой столовой - бюджетно укладывался в пятьдесят копеек.

- Однажды ко мне на несколько дней приехала мама, увидела, как я живу и горько расплакалась, - вспоминает Ермаков. - А через пару недель, когда провожал маму в аэропорт, уже я плакал слезами в три ручья. Но у меня была цель - окончить училище и стать актером!

Большой актер Малого театра

На профессиональную сцену Ермаков впервые вышел тоже в нашем городе.

Его, студента третьего курса, позвали на роль в популярный в то время спектакль «Проснись и пой!» в театр «Комеgiя». И дебютант так понравился труппе, что его пригласили в театр после окончания училища в 1972 году. Александр Юрьевич согласился и успешно работал здесь в течение двух сезонов. А потом Ермаков пошел в армию. Сам пришел в военкомат, потому что все мужчины в семье служили, и два года отдавал долг Родине в ракетных войсках под Горьким.

Потом уже была работа в Харьковском ТЮЗе и московских театрах.

А с 1995 года Александр Юрьевич работает в Малом театре России. Его партнерами были Ирина Муравьева и Виталий Соломин, Виктор Павлов и Элина Быстрицкая, Борис Клюев и Василий Бочкарев. Ермаков занят во всех знаковых спектаклях театра: «Лес», «Ревизор», «Три сестры», «Женитьба», «Таланты и поклонники», «Мнимый больной», «Доходное место», «Пиковая дама». А в кассах театра спрашивают и покупают билеты «на Ермакова».

Девушка без адреса

И свою первую и единственную любовь Александр встретил тоже в Горьком.

Было это так. В Доме учителя в 1970-е годы по выходным проводили вечера танцев. Там Саша и увидел очень красивую девушку.

- Я пригласил ее на медленный танец, мы познакомились, оказалось, ее зовут Оксана. Я Оксану проводил, и мы условились завтра встретиться на Свердловке, где сейчас памятник Евстигнееву, - вспоминает актер. - Но я прийти вовремя не смог - была репетиция дипломного спектакля, и меня педагог не отпустил. Пришел на условленное место, опоздав на два часа. Оксана, конечно, ушла.

Пришлось Ермакову искать свою новую знакомую. Он знал только район, где живет Оксана. И стал методично, подъезд за подъездом, квартиру за квартирой обходить все дома - прямо как в советском кино «Девушка без адреса». И на пятый день нашел Оксану! Через несколько лет они поженились. И вместе уже 53 года!

- Ваш город - моя вторая родина, он мне дал все! Поэтому я так люблю и нижегородцев, и Нижний!

Александр Алешин, «Нижегородская правда», №100, 2023 год