26 января в спектакле "Доходное место" А.Н.Островского роль Полины первый раз сыграла артистка Анна Шишкина. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Спустя 150 лет после первой постановки Малый театр вернулся к известной пьесе Ж.-Б. Мольера, в которой драматург бросил дерзкий вызов обществу. Спектакль Владимира Драгунова — это попытка увидеть знаменитый сюжет глазами современного зрителя. Как выяснилось, сюжет за эти годы абсолютно не устарел.

Ненасытный обольститель Дон Жуан в этом спектакле прежде всего уроженец Испании, страны, где бушуют страсти, которые не проявляются внешне, а как будто бы закованы в камень высоких готических соборов и дворцов. Именно таковы декорации Марии Рыбасовой. Черный камень в архитектуре и мебели, как и черный кружевной шарф-вуаль Эльвиры, будут сопровождать закоренелого ловеласа до конца его дней.

Дон Жуан в исполнении Андрея Чубченко неисправим. Но соблазнять женщин его заставляют даже не похоть и не сластолюбие, хотя он всегда остается дамским угодником, а неукротимое желание «достучаться до небес», понять, действительно ли его, неисправимого грешника, когда-нибудь постигнет божья кара. Поэтому попытки окружающих усовестить его всегда обречены на провал. От его вопиющей легкомысленности и неверности страдает супруга Эльвира (Лидия Милюзина). Напрасно тратит время на уговоры преданный ему слуга Сганарель (Михаил Фоменко). Впрочем, простые крестьянки — Шарлотта (Наталья Калинина) и Матурина (Наталия Афанасьева) — далеко не так легковерны, как аристократки: на поводу у повесы идти не хотят и не будут.

В какой-то момент кажется, что Дон Жуан раскаивается. И зрители даже готовы ему поверить, ибо кто может устоять против упреков отца? Дон Луис (Александр Ермаков) до отчаянности пытается образумить сына, и тот, похоже, внимает отцовским мольбам. Монолог раскаяния Дон Жуана силен настолько, что не верить ему невозможно. Однако все это обман, ибо наш герой — циничный философ, человек, играющий в любовь и ни секунды не верящий в справедливость. Он просто совершенствует мастерство лицемерия. Остановить его может лишь высшее возмездие. И оно приходит. Черные одежды ожившей статуи командора напоминают одеяние смерти: диалог с ней чреват неотвратимым концом.

Марина АБРАМОВА, Театральная Афиша столицы, февраль 2024

https://m.vk.com/wall-173323352_1195

Дорогие друзья!

Сегодня мы предлагаем вам послушать аудиозапись отрывков из повести "Капитанская дочка" А.С.Пушкина в исполнении артиста и режиссёра Малого театра Станислава Сошникова. Запись осуществлена в рамках проекта "Много букв" на телеканале "Россия - Культура".

Слушать запись

Дорогие друзья!
В субботу 27 января мы провели сразу две встречи из цикла “Диалог времен”, на которых обсудили с участниками и создателями спектаклей “Пётр I” Д.С.Мережковского и “Недоросль” Д.И.Фонвизина показанные постановки и различные вопросы, связанные с воплощением исторических событий на сцене.
В обсуждениях со зрителями приняли участие артисты Андрей Чубченко, Михаил Фоменко, Станислав Сошников, Александр Наумов, Полина Лоран, Екатерина Бикс, а также художник-постановщик Мария Утробина.
Наши встречи ориентированы на молодое поколение и мы с радостью отмечаем, насколько активно откликаются наши зрители (студенты и школьники) на возможность обсудить увиденное вживую.
Встречи в рамках программы “Диалог времен” мы проводим регулярно. Следующие обсуждения - в марте, следите за новостями на сайте и в соцсетях!

[GALLERY:735]

20 мая 2023 года в Мемориальной квартире А.И. Сумбатова-Южина в рамках всероссийской акции «Ночь музеев-2023» была представлена программа из цикла «История одной дружбы» «Я ХОЧУ УЧИТЬСЯ У ЛЕНСКОГО ЧИТАТЬ И ГОВОРИТЬ»: ЛЕНСКИЙ И ЧЕХОВ. ПИСЬМА. РАССКАЗЫ»»

В программе приняли участие заслуженный артист России Александр Белый, артист Михаил Мартьянов. Автор программы и ведущая - Главный хранитель музейных фондов Малого театра Надежда Телегина.

Сегодня мы предлагаем вашему вниманию полную запись этой программы.

Малому театру удалось создать новую легенду — это спектакль «Мёртвые души» по Николаю Васильевичу Гоголю (знаменитая инсценировка Михаила Булгакова) в постановке Алексея Дубровского. Блестящий актёрский состав, тонкая психологическая игра, выдающаяся сценография — вот все компоненты успеха. Свежую интерпретацию (премьера состоялась в 2021 году) бессмертного произведения посмотрел Филипп Геллер.

Интрига в постановке закручивается сразу: на фоне карты Российской Империи Павел Иванович Чичиков делится со зрительным залом своим хитрым и опасным планом. Бричка пускается в путь, и мы вместе с главным героем путешествуем по усадьбам и поместьям, поражаясь многогранности пороков их хозяев. Хотя Алексей Дубровский позволил себе чуть переосмыслить и дополнить характеры некоторых героев. Собакевич, например, не просто прагматичен и холоден — он искренне тоскует по своим умершим крестьянам.

Скупердяй Плюшкин вспоминает счастливое время, когда была жива его жена и всё вокруг процветало — в этот момент нельзя не посочувствовать несчастному старику. Жалко и Манилова — живущий в роскошных условиях, но в полном одиночестве (жену героя режиссер купировал) помещик мечтает о друге, который может оценить его утончённую натуру.

К слову, Чичиков здесь не такой, как всегда — публике дана возможность посочувствовать ему, может быть, увидеть его с другой стороны. В своем финальном монологе в тюрьме (автор — Булгаков), в котором герой признёется, что «Покривил, не спорю, но ведь покривил, увидя, что прямой дорогой не возьмёшь и что косою больше напрямик. Но ведь я изощрялся… Для чего? Чтобы в довольстве прожить остаток дней. Я хотел иметь жену и детей, исполнить долг человека и гражданина, чтоб действительно потом заслужить уважение граждан и начальства! Кровью нужно было добыть насущное существование! Кровью! За что же такие удары? Где справедливость небес?».

Если первый акт — выразительные, полные разнокалиберных оттенков портреты помещиков, то второй — сущая фантасмагория (так задумывалось Булгаковым, но в советское время в постановке МХАТа некоторые сцены были вырезаны в угоду цензуре). Открывается занавес после антракта, и на пустой сцене в темноте возникают фигуры танцующих (сцена бала). Звучит загадочная, гротескно-томная музыка Родиона Щедрина (это тоже несомненная находка авторов), и тут появляется осознание, что легкость движений артистов приобретает какой-то дьявольский, насмешливый, по-гофмановски мистический оттенок. Откуда-то сверху спускаются люстры, шикарный стол с роскошными блюдами. Но к ним гости и не притронутся — в разгар празднества из-под сцены вылезет Ноздрев и выдаст Чичикова. Появится Коробочка с её «Почем ходютъ мертвые души?», и все фигуры застынут в оцепенении.

Дальше — больше. Остро-характерный дуэт кумушек перейдет в сцену угадывания начальством города N личности Чичикова. Попытаются допросить слуг — но те не ответят, так как мертвецки пьяны. Допросят Коробочку — но та, одурманенная мыслью, что продешевила, ничего дельного не скажет и ещё более добавит абсурда. И наконец выскочит, как черт из табакерки Ноздрев и окончательно запутает всех своими выдумками про Павла Ивановича, дойдя до того, что он и шпион, и Наполеон…

Но реальность, которая страшнее и жёстче всего этого, вернётся в конце — когда Чичиков окажется в тюрьме и даст взятку, чтобы его отпустили.

Вызывает восхищение работа художника Марии Утробиной. На пустой сцене из-под земли то и дело поднимаются невероятной красоты конструкции с интерьерами усадеб. Кабинет Манилова, например, сделан в восточном вкусе, рядом с ним — бассейн, в котором хозяин любит купаться. Собакевич орудует в сероватой и минималистичной мастерской. У Плюшкина — инсталляция из старой, пыльной мебели и вещей. В доме Ноздрева висят чучела и стоит медведь в полный рост. А у Коробочки — стол с вкуснейшими яствами и шкафы, из которых вываливается пенька. А с какой любовью к Гоголю созданы наряды, костюмы, платья героев, смотреть любо-дорого!

В постановке занято огромное количество актеров, 27 человек — масштаб впечатляет. Выбирая личность на роль Чичикова, авторы спектакля не пошли на поводу у традиции. Героя здесь играет молодой, элегантный, стройный Алексей Фаддеев и делает это прекрасно. Находясь в маске, он может быть учтивым, доброжелательным, милым, но в кульминационные моменты на его лице появляется практически мефистофельская улыбка, и тут уже становится не по себе. Он одурманивает, увлекает за собой в пространство Ада тех, у кого на душе нечисто. А они только и рады поддаться.

Плюшкин Василия Бочкарева с патологической жадностью охраняет всё в своём поместье. Но герой в интерпретации актёра лишён привычной по советским трактовкам сухости, злобы. Наоборот, он очень эмоционален, порой гиперактивен, даже мил.

Александру Клюквину в изображении Манилова тоже удалось избежать штампов — да, его персонаж манерен и слишком чувствителен, но не так пуст, как кажется. Впервые видишь его доброту, любовь к прекрасному — без гротескных, преувеличенных красок, характерных для традиционных интерпретаций.

Лаконичными, но очень меткими штрихами нарисовал образ Губернатора Владимир Носик — его персонаж самодоволен и любит лесть, но, откровенно говоря, совсем не туп…

Прелестна Ирина Муравьева в роли недалекой, боящейся продешевить Коробочки. Несомненно, эта роль — выдающееся достижение актрисы. Невозможно забыть её говор, пластику, мимику.

Коренаст, основателен, но мягок в душе Михаил Филиппов — Собакевич. Беспорядочным вихрем, запутывающим всех и вся, разгульным хулиганом, плутом предстаёт Ноздрев у Виктора Низового. И это тоже стопроцентное попадание.

Финал спектакля выглядит эмоционально и драматично. Бричка с Чичиковым и его слугами словно уносится ввысь, а на сцену выходят все участники постановки. Попеременно они произносят слова знаменитого фрагмента из поэмы « Русь, куда несешься ты? Дай ответ. Не дает ответа». Тенор и артисты запевают «Вижу чудное приволье». И тут уже трудно сдержать слезы.

Филипп Геллер, "БезФальши", 26 января 2024 года

https://bezfalshi.ru/review/dyavol-kroetsya-v-gogo...

28 января отмечает юбилей народная артистка России Людмила Петровна Полякова. От души поздравляем Людмилу Петровну и желаем ей крепкого здоровья и новых творческих свершений на подмостках Малого театра!

28 января в спектакле "Рождество в доме Купьело" Э. Де Филиппо роль Альберто первый раз сыграет артист Алэн Салтыков. Желаем успеха!

25 января в спектакле "Дон Жуан, или Каменный пир" Ж.Б.Мольера роль Сганареля первый раз сыграл артист Станислав Сошников. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

27 января в спектакле "Красавец мужчина" А.Н.Островского роль Ивана первый раз сыграет артист Дмитрий Сафонов. Желаем успеха!

«Светит да не греет» – одна из пьес, написанных А.Н. Островским в сотрудничестве с драматургом Н.Я. Соловьевым, который приносил свои драмы Александру Николаевичу, считая их готовыми. Но Островский заставлял многое переделывать: менялся состав персонажей, расстановка сил, а порой и название. Так «Разбитое счастье» Соловьева превратилось в «Светит, да не греет».

Главная героиня пьесы – помещица Анна Владимировна Ренева (Полина Лоран) приехала из Парижа в свое имение в тихой российской глубинке. Но это вовсе не возвращение домой. Анну Владимировну одолевает скука. И леса вокруг, да только тепла никакого не дают, и реки хоть и синие, но воды в них мутные… Точно беды какой дожидаются (отменная сценография Марии Утробиной). Цель героини – выгодно продать имение и укатить за рубеж, чтобы жить там на широкую ногу, в модных шляпках по Вене, Ницце и Парижу разгуливать да разбивать мужские сердца. Анна Владимировна обижена на жизнь: не сбылась ее мечта стать великой певицей, исчез после простуды голос. Не верит она и в любовь: когда крестная, богатая княгиня, возила ее собой повсюду, поклонники, готовые целовать следы ног Анны Владимировны, в действительности охотились только за богатым приданым. Ее раздражает чужое счастье: героиня стремится непременно его разрушить. Она заправская кокетка и знает, как тронуть сердце и зрелого мужчины – трогательного и смешного Худобаева (Владимир Дубровский), и молодого – Бориса Борисыча Рабачева (Дмитрий Кривошеев). Увидев, как гармоничны и нежны отношения Рабачева с невестой Оленькой (Анна Шишкина), Анна Владимировна решает непременно влюбить его в себя и увести от невесты. Ей это удается, но сила и искренность чувств Рабачева способны ее только испугать.

Анна Владимировна добивается своей цели – имение продано зажиточному крестьянину Денису Иванычу Дерюгину (Виктор Низовой). Но ей так и не удалось пробудить свою душу, как броней закрытую прежними обидами и переживаниями. Блистая нарядами и красотой, Анна Владимировна, лишь поиграла чужими судьбами и счастьем. Продав имение, она разбогатела, но после трагедии, случившейся по ее вине, кажется, в первый раз в жизни задумалась об ответственности за свои поступки. Ей еще предстоит научиться любить и быть милосердной.

Марина АБРАМОВА, Театральная афиша столицы

Режиссер-постановщик: В. Бейлис.

Сценография и костюмы: М. Утробина.

Друзья, если вы уже купили билет на «Петра I» 27 января или собираетесь это сделать – Малый театр приглашает зрителей этого спектакля (старших школьников, студентов – молодых людей до 30 лет) принять участие в обсуждении. Начало спектакля в 18:00, начало обсуждения в 21:00.

На встрече будут исполнители главных ролей, заслуженный артист России Андрей Чубченко (Пётр I), Станислав Сошников (царевич Алексей), Полина Лоран (Ефросинья), режиссер спектакля заслуженный артист России Владимир Драгунов, художник-постановщик Мария Утробина.

Обсуждение пройдет в рамках творческой просветительской программы «Диалог времён», ориентированной на молодое поколение зрителей Малого театра.

Для того чтобы принять участие во встрече (при наличии билета на спектакль), нужно:

– для индивидуального посещения – пройти регистрацию по ссылке;

https://maly-theatre.timepad.ru/event/2728206/

– для группового посещения – прислать заявку на почту ekskursii_teatr@maly.ru, указав количество человек, наименование организации (вуза, школа) и Ф.И.О. ответственного лица (с контактным телефоном).

Количество мест ограничено.

Ждем вас в Новом Щепкинcком фойе Исторической сцены 27 января.

25 января (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Свадьба, свадьба, свадьба" А.П.Чехова (вместо спектакля "Месяц в деревне").

Билеты действительны. Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/buy-tickets#/refund

Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов.

Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, а также электронных билетов, распечатанных на бланках, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

С сентября 2023 года в ГБОУ школа №727, расположенной в Тушино, начала работать театральная студия Малого театра. “Теория и практика театрального искусства” - так называется курс занятий, который мы предложили школьникам 5-9 классов.

Артисты Станислав Сошников и Полина Лоран преподают актёрское мастерство, сценическую речь, пластическое воспитание, а сотрудники Музейно-информационного центра - историю и теорию театрального искусства.

19 января в школе №727 прошел первый открытый урок для родителей, который провели руководитель Музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова и актриса Полина Лоран. Дети справились на отлично, а родители остались довольны уроком! Занятия продолжаются! Желаем нашим подопечным успехов!

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:734]

Недавняя премьера Малого театра, спектакль «Светит, да не греет» по пьесе А.Н. Островского и Н.Я. Соловьёва, это отличный пример того, как нужно в наши дни ставить классику, желая всецело сохранить атмосферу и дух того времени, о котором писали авторы, и при этом создать стопроцентно современную (в первую очередь — внутренне, психологически) постановку. Режиссёр Владимир Бейлис — признанный мастер своего дела, и его стараниями история о любви и нелюбви, всепрощении и непонимании, душевной теплоте и сердечной пустоте ожила, задышала полной грудью, заискрилась — с тем, чтобы не оставить никого из зрителей равнодушным.

Пьеса «Светит, да не греет» была написана тандемом драматургов в 1880 году. Нужно сказать, что Александр Николаевич Островский нередко оказывал помощь молодым литераторам. И она заключалась не только в рецензиях на произведения и неких советах по их улучшению: Островский сам брался за перо и видоизменял материал так, как ему виделось наиболее выгодным (несомненно, не по своей личной воле, а по обоюдной договорённости).

И здесь всё началось с пьесы Николая Яковлевича Соловьёва «Разбитое счастье», которую он продемонстрировал именитому коллеге. Островский задумку оценил и начал работу по трансформации текста: дал новое название, во многом переписал диалоги, обострил характеры персонажей… Соловьёв относился к подобной «редактуре» достаточно болезненно, ибо кому приятно, что твоё детище постепенно превращается в нечто совершенно иное? Тем не менее, в ноябре 1880 года на суд почтеннейшей публики была представлена первая постановка пьесы — в Малом театре (на этих подмостках «Светит, да не греет» появлялась ещё дважды — в 1901 и 1964 годах).

И вот всё тот же Малый театр, опять ноябрь — только 143 годами спустя, — и новая, абсолютно блестящая версия спектакля.

Сюжет таков: молодая барышня Анна Владимировна Ренёва возвращается из Парижа в своё имение — где-то в глубинке России. Дело в том, что крёстная Ренёвой, которая и вывезла Анну Владимировну заграницу, привив вкус к красивой и весёлой жизни, внезапно умерла, не оставив завещания. Все немалые деньги усопшей забрал себе её сын, и наша героиня осталась без копейки. Выход один: продать имение.

Только вот в глуши Ренёвой бесконечно скучно. Дабы развлечься, она решает обзавестись кавалером (в смысле, спутником, который сопровождал бы нашу красотку во время прогулок и всячески скрашивал ей серый деревенский быт; никакие интрижки, вроде бы, пока не подразумеваются). Бывший ухажёр, Семён Семёныч Залешин, на эту роль не подходит — уж больно изменила его жизнь, да и семьёй он обзавестись успел. Потому пусть страдает поодаль. Но появляется иная кандидатура: видный собой Борис Борисыч Рабачёв.

К тому же, интересная игра наклёвывается: Ренёва стала случайной свидетельницей свидания Рабачёва с юной Олей Васильковой, и теперь, частично — из зависти (она же — одинока), частично — из спортивного интереса Анна Владимировна решает разбить чужое счастье…

И в течение двух актов и трёх часов мы наблюдаем за манипуляциями Ренёвой, её попытками продать имение нелепому и трогательному старику Худобаеву, искренним, нежным чувством, пылающим между Рабачёвым и Олей, — и жестокими забавами Анны Владимировны, жаждущей стереть эту любовь в порошок… Финал — болезненный, пронзительный, мощный — бьёт в самое сердце. А вывод прост: как говорится, «нельзя обижать тех, кто тебя любит»…

По мнению Владимира Михайловича Бейлиса в произошедшей трагедии виновата лишь одна персона: собственно, Анна Владимировна Ренёва. Рабачёв судит себя сам, но в свежей постановке Малого театра он — всего лишь одна из жертв роковой заморской гостьи. Но ведь действительно: противостоять её чарам не смогла бы и статуя командора, и можно сколько угодно укорять Бориса Борисовича в том, что он пал под натиском хищной красотки, только деться ему было некуда: Ренёва умеючи управляла им, как марионеткой.

В спектакле Бейлиса очень много телесности: жарких поцелуев, горячих объятий… И вот что поразительно: впервые в жизни я смотрела на подобное проявление чувств, разгорающееся на сцене, без какого-либо смущения и ощущения себя подсматривающей в замочную скважину. Никогда прежде я не видела столь органично простроенной и прожитой артистами страсти, здесь, в этой постановке, совершенно необходимой.

В целом же режиссёр стремится к единственной цели: сделать всё происходящее максимально настоящим, живым, эмоционально выверенным. Проблема в том, что пьеса базируется не столько на событиях, сколько на диалогах героев (а уж драматурги проявили свой талант по полной: «Светит, да не греет» написана ярким, цветастым языком). И от того, узнаёт ли публика хоть в ком-то из персонажей себя, принимает ли действо всецело, зависит успех спектакля. Иначе весь зал будет тоскливо скучать, пережидая бесконечную говорильню.

У Бейлиса же складывается невероятный психологический триллер: мы, так или иначе, осознаём, что нас ожидает трагедия (а «Светит, да не греет», будем честны, не самый известный материал, потому, наверняка, большая часть публики заранее не знает сюжета), предчувствуем её, видим её предзнаменования в той или иной детали, реплике, даже жесте… Но, двигаясь к неизбежному финалу, получаем огромнейшее удовольствие от режиссёрского подхода и прочтения пьесы, актёрских работ и, конечно же, сценографии постановки.

Художник Мария Утробина поместила действие в некое пространство, обрамлённое стволами деревьев — это и усадебный сад Ренёвой, и местный лес, одновременно и воспевающий красоту природы, и символизирующий гибель души Анны Владимировны — ведь на исполинских стволах нет ни одного самого завалящего листочка… Все остальные декорации — это впечатляющая гигантская лестница (которой достались роли разнообразных особенностей рельефа и второго этажа усадьбы), дверь в дом Ренёвой и некоторые элементы мебели, а также резные наличники дома Рабачёва. Невероятно красиво и атмосферно!

Отдельных аплодисментов заслуживают костюмы той же Марии Утробиной — скажем, Ренёва могла бы устроить настоящее дефиле, столько у неё платьев и такие они шикарные.

Но главное удовольствие зрителя — это, конечно же, артисты Малого театра. Ролей в спектакле всего 10, и хоть мы, несомненно, можем проранжировать действующих лиц по значимости, пьеса интересна тем, что в ней нет проходных, вспомогательных персонажей. Даже дворовые люди Ренёвой, старик Ильич и его жена Степанида (заслуженные артисты России Пётр Складчиков и Ольга Чуваева), одарены отдельной сценой, немаловажной для сюжета в целом и большего раскрытия характера Ренёвой в частности. Шикарная пара, одно из украшений постановки. (В другом составе на этих ролях Александр Никифоров и Галина Микшун.) Хороша и Даша (Аксиния Пустыльникова), горничная Анны Владимировны, пожалуй, единственный человек, к которому Ренёва искренне привязана — думается, потому, что она воплощает воследний осколок той, вожделенной, богатой жизни.

Истинный праздник для глаз и души — чиновник Худобаев в исполнении народного артиста России Владимира Дубровского. Стопроцентно комический персонаж, отрицательный по сути, но вызывающий невероятную симпатию в спектакле Малого театра. Основателен, открыт, добр, пусть и несколько хитроват Денис Иваныч Дерюгин (народный артист России Виктор Низовой). Эдакое воплощение народа на сцене. (В другом составе — заслуженный артист России Сергей Вещев.)

Живой трагизм как он есть — Семён Семёныч Залешин, сосед и экс-любовь Ренёвой (Александр Волков). Первоклассная и пронзительная актёрская работа с шикарной трансформацией в финале — той, когда Залешин осознаёт, что же на самом деле важно и ценно для него. (В другом составе — народный артист России Александр Вершинин.) И как чудесна Авдотья Васильевна, жена Семёна Семёныча (Анастасия Дубровская)! Пусть такие женщины и кажутся серыми, приземлёнными, обычными — но ведь на них всё и держится. (В другом составе — Екатерина Порубель.)

И вот она — главная троица действующих лиц. Оля Василькова (Анна Шишкина) — чистая душа и воплощённая любовь. Героиня могла бы показаться скучноватой (ну, это же стандартный положительный персонаж — без ярких черт и «шероховатостей»), но актриса настолько искренна в каждой мелочи, что будто бы светится изнутри — и с ней хочется ассоциировать себя. Для меня именно Оля стала центром повествования, его сутью. (В другом составе на данной роли — Варвара Шаталова.)

Борис Борисыч Рабачёв (Дмитрий Кривошеев), молодой помещик, сосед Ренёвой, впечатляет статью и удивительным тембром голоса. Вполне понятно, почему искушённая Анна Владимировна положила на него глаз. В спектакле Бейлиса Рабачёв — эдакий «барин из народа», истинный русский мужик (пусть и благородного происхождения). И счастье для него — это:

Маленький домик, русская печка,

Пол деревянный, лавка и свечка…

Идеальная была бы семья Бориса Борисыча и Оли: оба красивые, сильные, работящие, честные, ценящие семью… И Рабачёв до последнего сопротивляется Ренёвой, не видя смысла ни в пустых прогулках при луне, ни в общении с Ренёвой в принципе. Но приезжая соблазнительница безжалостна — и Борис терпит поражение… Невероятно захватывающе наблюдать за атаками Анны Владимировны на неприступную до поры крепость Рабачёва — и бесконечно больно, когда несчастный проигрывает бой, наивно полагая себя победителем… Ещё одна мощная актёрская работа, заслуживающая громких аплодисментов. (В другом составе — Владимир Алексеев.)

Ну, и, конечно, она: Анна Владимировна Ренёва. Героиня Полины Лоран блистает, сокрушает, пленяет, совращает (и морально, и физически), бесконечно играет (о, Ренёва — прирождённая актриса!), действительно освещая обыденные деревенские будни, но будучи не в силах — не умея — никого согреть… и то ли искренне полагая, что не приносит никому вреда, и жизнь в этом тихом уголке после её отъезда будет течь так же, как и прежде, то ли пытаясь убедить в этом саму себя. Нравственная испорченность Анны Владимировны (она сама полагает, что это — свобода и уникальность, отличающие её от местных женщин) не позволяет героине осознать разрушительную силу собственных действий.

И ведь где-то глубоко в душе Ренёва всё ещё остаётся той доброй и светлой девушкой, которая когда-то уехала в далёкий Париж. Она обещает Ильичу и Степаниде устроить их жизнь после продажи имения (хотя лично я подозреваю, что Анна Владимировна с лёгкостью могла и позабыть о столь важном для стариков разговоре), щедро раздаривает подарки, старается быть приветливой хозяйкой… Но жажда забавляться с людскими судьбами перевешивает, и происходит катастрофа… Идеальный выбор артистки на данную роль, чистый восторг! (В другом составе — Мари Марк.)

«Светит, да не греет» — это невероятная красота «картинки», доля хорошего комизма (там, где он на самом деле уместен) и абсолютно зубодробительная, правдивая трагедия, оставляющая после себя при этом мягкое тепло в душе (да-да, эта премьера не только светит, но и греет — и как она это делает!..). Такую классику необходимо смотреть всем — и школьникам, и их родителям, и завзятым театралам, и тем, кто ходит на спектакли не чаще раза в год, и поклонникам Малого театра, и тем, кто обожает совсем иную стилистику… Насытьте душу сильными чувствами — приезжайте на Большую Ордынку!

Ирина Петровская-Мишина специально для Musecube

https://musecube.org/otchet/otchet-theatre/svetit-...

23 января (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Пиковая дама" А.С.Пушкина (вместо спектакля "Восемь любящих женщин").

Билеты действительны. Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/buy-tickets#/refund

Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов.

Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, а также электронных билетов, распечатанных на бланках, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

20 января в спектакле "Не всё коту масленица" А.Н.Островского роль Ипполита первый раз сыграл артист Никита Шайдаров. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Малый театр подвел итоги рассмотрения заявок на участие в лаборатории молодых режиссеров «Постигая Чехова».

На сей раз свои предложения прислали 53 соискателя из 15 городов: Белгорода, Долгопрудного, Домодедова, Дубны, Кемерова, Красногорска, Минска, Москвы, Новосибирска, Новоуральска, Пушкино, Санкт-Петербурга, Саранска, Петропавловск-Камчатского, Ханты-Мансийска.

Лидером симпатий соискателей стала пьеса «Чайка»: эскизы по ней планируют делать 11 режиссеров. На втором месте – «Дядя Ваня»: его выбрали 6 кандидатов. На третьем – рассказ «Душечка»: его планируют инсценировать 4 постановщика. По две заявки поступило на эскизы по пьесам «Иванов», «Три сестры», «Вишневый сад». Единственная – на пьесу «Леший». Кроме того, к рассмотрению предложены экспликации на основе инсценировок более двух десятков рассказов и повестей Антона Павловича.

Финалистами отбора стали:

1.Константин Демидов, выпускник Театрального института имени Бориса Щукина, мастерская Л.Е. Хейфеца;

2. Владимир Данай (Смирнов), артист театра и кино, режиссер, выпускник Высшего театрального училища имени М.С.Щепкина и Государственного института театрального искусства (ГИТИС), мастерская С.В.Женовача;

3. Ирина Михайленко, выпускница Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ), мастерская Г.М. Козлова.

Создание эскизов к спектаклям и показы планируются в январе – апреле 2024 года, и репетиции первого эскиза уже начались 17 января: Константин Демидов приступил работе над своей версией «Чайки».

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:733]

21 января в спектакле "Физики" Ф.Дюрренматта роль Йорга-Лукаса первый раз сыграет артист Никита Шайдаров. Желаем успеха!

19 января исполняется 9 дней со дня ухода Юрия Мефодьевича Соломина. Все мы - артисты, сотрудники театра, зрители - с болью в сердце переживаем эту утрату. Еще звучит в ушах голос нашего худрука, еще невольно мы ловим глазами двери его кабинета, в надежде, что он выйдет оттуда и приветственно махнет рукой. Сегодня, в память о нашем Капитане, мы публикуем ролик, в котором собрано множество фотографий - из жизни, в ролях из спектаклей и кино... Помним! Всегда вместе!