Когда в финале спектакля актеры Счастливцев и Несчастливцев уходят в глубину сцены, к софитам, торжественно парящим над традиционно бытовой декорацией, это воспринимается...

А.Н.ОСТРОВСКИЙ «ЛЕС»

Когда в финале спектакля актеры Счастливцев и Несчастливцев уходят в глубину сцены, к софитам, торжественно парящим над традиционно бытовой декорацией, это воспринимается как торжество благородных и честных театральных лицедеев над мелкими и лживыми комедиантами, в жизни примеряющими на себя те или иные роли. Все время словно кому-то подыгрывает помещица Гурмыжская (Ирина Муравьева), умеющая вовремя подстроиться к «партнеру». С богатыми соседями она обворожительна и лукава, с безропотной воспитанницей непреклонна и властна, с хитрым купцом беззащитна и слаба, а с молодым любовником - недоучившимся гимназистом, взявшим на себя чужую роль беспардонно-самоуверенного господина, — не по годам кокетлива и темпераментна. Высокомерие богатой барыни мгновенно сменяется послушанием, покорностью и мнимой доброжелательностью, как только Несчастливцев из вежливого родственника перевоплощается в благородного разбойника. Его монолог об актерах и комедиантах, обращенный к Гурмыжской и ее гостям, становится лейтмотивом всего спектакля, своеобразным гимном актерам и актерству на сцене, а не в жизни. Ведь в «игре» важных господ гораздо меньше искренности и таланта, чем в игре бродячих артистов, кочующих из Керчи в Вологду, из Вологды в Керчь. Так, Счастливцев (Сергей Еремеев) смешон и одновременно трагичен. Маска шута - это его самозащита. В нем чувствуется нереализованность талантливого артиста и бесприютность бедного человека, уставшего от неустроенности жизни, но при этом не способного к тихому и скучному обывательскому существованию. А Несчастливцев (Александр Ермаков), «сойдя со сцены героем», живет в соответствии со своим амплуа. Театр четко разделяет героев спектакля на актеров и комедиантов: для одних игра - призвание и судьба, для других - способ достижения мелких, прагматических целей.

Режиссер-постановщик Ю. Соломин. Художник Э. Стенберг. Композитор Г. Гоберник. Балетмейстер П. Гродницкий.

Марина Раевская
«Театральная афиша», февраль 2007 года

На страничке Татьяны Николаевны Лебедевой добавлена фотогалерея…

31 января – день рождения заслуженной артистки России Татьяны Николаевны Лебедевой. От души присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес актрисы и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и прекрасного творческого самочувствия!

Мода на Малый театр обеспечена золотым актерским запасом...

КУ-КУ ДЛЯ ГОСПОДИНА ЧИНОВНИКА ИЗ ПЕТЕРБУРГА

Мода на Малый театр обеспечена золотым актерским запасом

В минувшую субботу в Малом театре отмечали 90-летие Татьяны Петровны Панковой. Нынешняя мода на Малый не случайна.

Для юбилея выбрали «рядовой» спектакль, «На всякого мудреца довольно простоты», где Панкова играет Манефу.

Глядя на Панкову, слушая ее хрипловатый низкий голос, поражаешься ее жизнелюбию, самоиронии, юмору и одновременно – памяти, сохраняющей великие традиции Малого, традиции ремесла в том числе. И тут понимаешь, что нынешняя мода на Малый не случайна. Ремесло снова в цене, снова вызывает уважение.

В этом – одно из объяснений успеха «Ревизора» в постановке Юрия Соломина. Полгода спустя после премьеры – сумасшедшие аншлаги. Для Соломина режиссура – не поиски оригинальной формы. Режиссура для него заключена в поиске оригинального, то есть изначального, авторского смысла. «Ревизор» в Малом, как «Ревизор» у Гоголя, – это целая коллекция типов, не масок, а образов. Даже трактирный слуга (Евгений Куршинский) здесь имеет свою историю и запоминающийся характер. Тем более – Земляника (Александр Клюквин), внешне похожий на Василия Жуковского, с такими же растрепанными бачками, в сцене, предшествующей взятке, стоит, едва душа теплится, в руке дрожит цветок. Зачем цветок? Откуда цветок?.. Говоря словами Гоголя – так уж видно судьба. Без цветка его вообразить невозможно.

Премьерный спектакль Малого театра позволяет всю историю с приездом и отъездом ревизора рассказать или, вернее, увидеть глазами смотрителя училищ Хлопова (Эдуард Марцевич). Еще вернее – описывая только его реакции на происходящее. Либерал в полуваленках – таким он приходит в дом Городничего (Александр Потапов), когда тот приглашает к себе городскую верхушку, чтобы «упредить» – сказать о готовящемся визите ревизора из столицы. Впрочем, сам Городничий выходит к гостям в тапочках с милыми, детскими помпончиками. «ИнкогнИто», – по складам читает Городничий письмо от предупредительного своего товарища. «ИнкОгнито», – автоматически, тут же пугаясь своей смелости, поправляет начальника Хлопов. Когда же суетливые и вездесущие Бобчинский и Добчинский прибегают и докладывают свою историю, и если им, конечно, верить, «это и есть чиновник», Хлопов первый с шумом падает со стула. Он, конечно, либерал, и… собственно, именно поэтому новая информация заставляет его схватиться за живот и спешно оставить товарищей. Шутка, конечно, фарсовая, площадная, но очень кстати. И, кроме прочего, воспринимается еще и как привет из прошлогоднего Мольера; привет оправданный, так как Гоголь время от времени посматривал в сторону своего французского предшественника. В сцене взятки Хлопов вдруг начисто забывает собственную фамилию, пугается страшно, так же вдруг вспоминает и счастлив, как дитя.

Еще одна безусловная героиня соломинского «Ревизора» – Людмила Полякова в роли Анны Андреевны, жены Городничего. Фантастически нерастраченный государственный ум и такой же – всероссийских масштабов – темперамент. Кажется, никто и никогда не пытался всерьез отнестись к авторским «постскриптумам» – «Театральному разъезду» и «Развязке «Ревизора», где Гоголь впрямую не просто разъясняет, но буквально диктует смысл своей комедии. Соломин как будто бы решил отнестись к словам Гоголя как к режиссерской подсказке. В ожидании инкогнито из Петербурга, ревизора, чиновники начинают ревизию (собственно говоря, именно так написано у Гоголя), сами себя ревизуют. Тема внутреннего ревизора – пожалуй, и есть открытие спектакля Соломина. Да, Хлестаков – никакой не ревизор, но ревизия тем не менее проходит, всё, пусть на время, приводится в порядок, раскладывается по местам.

Этот высокий, можно сказать, философский смысл, правда, имеет еще одно объяснение, из числа «трудностей» спектакля, поставленного Юрием Соломиным и Василием Фёдоровым: в нем нет или почти нет Хлестакова. Дмитрий Солодовник пластичный, гибкий, симпатичный, но – пустой. Также впервые в Малом замечают, что Городничий по натуре – тот же Хлестаков: как Хлестаков спьяну презрительно отзывается про всяких елистратишек, так и Городничий, выдав дочь за ревизора, тут же мечтает о генеральстве, как будет ехать, а всякие городничие – сидеть и кусать локти в ожидании лошадей.

Григорий Заславский
«Независимая газета», 29.1.2007

26 января в возрасте 76 лет от сердечного приступа скончалась заслуженная артистка России Генриэтта Александровна Егорова. Сегодня утром в Малом театре прошла гражданская панихида. О Генриэтте Егоровой рассказывает в нашей программе театральный критик Вера Максимова.

МАЛЫЙ ТЕАТР ПРОСТИЛСЯ С ГЕНРИЭТТОЙ ЕГОРОВОЙ

26 января в возрасте 76 лет от сердечного приступа скончалась заслуженная артистка России Генриэтта Александровна Егорова. Сегодня утром в Малом театре прошла гражданская панихида. О Генриэтте Егоровой рассказывает в нашей программе театральный критик Вера Максимова.

МАКСИМОВА: Егорова была бесконечно талантливым человеком. Она была любимой ученицей Веры Николаевны Пашенной и окончила в 1953 году Щепкинское училище при Малом театре как первостепенное дарование. Она прожила очень трудную судьбу в своем театре. Такой же трудной и трагической была и ее личная жизнь. В самые тяжелые минуты, когда она теряла ребенка, вдруг она открылась как замечательная, характерная актриса.

Был такой спектакль “По ту сторону” по роману Виктора Кина, и она, действительно переживавшая величайшее для женщины несчастье, сыграла крошечную роль - такой портовой не то проститутки, не то певички - очень похоже на то, как это делала Фаина Георгиевна Раневская. С папиросой, накрашенными губами она пела романсы “Цвели хризантемы в саду” где-то далеко-далеко на востоке, куда едут герои или подпольщики, большевики, которых играли тогда молодой совсем Виктор Коршунов и Никита Подгорный.

Вот с этой маленькой роли после огромного перерыва, когда ей ничего не давали в театре играть, вдруг заговорили об этом талантливейшем, странном, ни на кого не похожем человеке. И в результате она сыграла довольно много. Ее чувствовали самые большие режиссеры и актеры. Она играла, например, дочку Вассы Железновой рядом со своей учительницей, великой Верой Поповой. Она играла блистательно маленькую, но такую стилистическую, изысканную роль Графини-внучки в “Горе от ума”. И тот же Михаил Иванович Царев был рядом, и был Ильинский, и были еще очень-очень многие другие.

Она у Бабочкина, очень трудного режиссера, но еще и великого актера, сыграла несравненно Калерию, декадентку, женщину несостоявшегося счастья и поэтической судьбы, потому что Калерия - поэтесса и честный человек, чувствующий бессмыслицу этого существования дачного, псевдоинтеллигентного. Она очень интересно, очень пронзительно умно играла королеву Елизавету в спектакле, который тоже сегодня плохо помнят, в “Человеке из Стратфорда”. Она играла замечательно герцогиню Мальборо. Вот была опасна, вот была сильна, вот была дамой из своего времени интриг, пудры, великих любовий и великих побед и поражений. Она играла до самого последнего времени Шарлотту в “Вишневом саде” и совершенно неожиданно раскрылась в трагической роли царицы Марии Нагой в “Царе Борисе”.

То есть это была судьба вроде бы насыщенная ролями, работой, и в то же время перерывы были так мучительны, так огромны, что она, конечно, очень страдала и очень молчала об этом, никогда ничего не просила. Она была актрисой по гамбургскому счету театра. И вот она ушла, к несчастью, ушел из жизни ее сын. Осталась горечь, останется память.

Радио «Маяк», 30.1.2007

С уходом из жизни Генриетты Егоровой Малый театр потерял не просто яркую актрису, а замечательного мастера своего дела...

ТЕАТРАЛЬНАЯ МОСКВА ПРОЩАЕТСЯ С ГЕНРИЭТТОЙ ЕГОРОВОЙ

С актрисой Генриеттой Егоровой прощается сегодня, 30 января 2007 г., театральная Москва. Гражданская панихида начинается в эти минуты в Малом театре, где всю свою жизнь прослужила Генриетта Александровна.

О судьбе артистки рассказывает Арина Богдан.

«Генриетта Александровна Егорова свой выбор сделала сразу после школы. Без особых трудностей она поступила в Высшее театральное училище имени Михаила Щепкина, на курс к самой Вере Пашенной. Не изменяя своему решению, Генриетта Егорова, получив диплом, осталась в труппе Малого театра, на сцену которого выходила более 50 лет.

С первых же ролей стало ясно, что молодая артистка обладает безупречным вкусом, умением глубоко проникать в психологию своих героинь, тонким чувством стиля и жанра. Талант, огромный профессионализм, а главное, невероятная преданность искусству Малого театра - все это давало понять одно - Егорова оказалась достойной продолжательницей лучших традиций старейшей отечественной сцены.

Среди ролей, сыгранных Егоровой в Малом - Наталья из «Вассы Железновой», Прасковья Ильинична из «Села Степанчиково», Маша в «Живом трупе», герцогиня Мальборо в «Стакане воды» и многие другие. Каждый из этих образов был создан убедительно, достоверно и в то же время ярко-театрально, с блестящим артистизмом.

Кроме того, Генриетта Александровна много снималась в кино и на телевидении. Фильмы с ее участием – «Каждый день доктора Калиниковой», «Шут», «Дачники», «Вишневый сад», «Зерно риса», «Долгое прощание» и ещё немало картин.

С уходом из жизни Генриетты Егоровой Малый театр потерял не просто яркую актрису, а замечательного мастера своего дела».

Радио «Культура», Радио «Культура», 30.01.2007

Скончалась одна из старейших актрис Малого театра Генриетта Егорова

МОСКВА, 29 янв - РИА Новости. Одна из старейших актрис Малого театра, заслуженная артистка России Генриетта Егорова скончалась на 77-м году жизни, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

Актриса умерла дома 26 января от сердечного приступа. Гражданская панихида пройдет 30 января с 11.00 в Малом театре, похороны состоятся на Пятницком кладбище.

В 1953 году, после окончания Высшего театрального училища имени М.С. Щепкина, где Генриетта Егорова училась на курсе знаменитой Веры Пашенной, она была приглашена в труппу Малого театра, где проработала более 50 лет. Егорова сыграла десятки ролей в спектаклях по русской и зарубежной классике, в том числе Натальи в «Вассе Железновой» и Калерии в «Дачниках» Горького, Маши в «Живом трупе» Толстого, герцогини Мальборо в «Стакане воды» Скриба, Шарлотты в чеховском «Вишневом саде», инокини Марфы в «Царе Борисе» Толстого и другие.

И партнеры, и критики отмечали безупречный вкус, умение глубоко проникать в психологию образа, тонкое чувство стиля и жанра у Генриетты Александровны Егоровой.

Актриса много снималась в кино. Среди фильмов с ее участием - «Каждый день доктора Калинниковой», «Дачники», «Вишневый сад», «Долгое прощание».

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 30 ЯНВАРЯ ПО 4 ФЕВРАЛЯ 2007 ГОДА

30 января, основная сцена, вечер, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, А.М.Жарова, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, А,Фаддеев, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

30 января, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, Е.Базарова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.

31 декабря, основная сцена, «Чайка»: И.В.Муравьёва, О.В.Молочная, В.В.Светлова, А.И.Охлупина, Е.Базарова, С.А.Коршунов, В.К.Бабятинский, Ю.М.Соломин, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, В.Г.Богин, А.Н.Анохин, Д.Н.Зеничев.

31 января, сцена на Б.Ордынке, утро, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Берсенев.

1 февраля, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, Э.А.Быстрицкая, И.В.Иванова, Т.П.Панкова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, И.А.Ликсо, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.М.Торопов, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Солодовник.

1 февраля, сцена на Б.Ордынке, утро, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Коротаев.

2 февраля, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, А.Хомятов, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, И.С.Григорьев, Г.Скряпкин, В.А.Андрианов.

2 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Евдокимова, С.Г.Аманова, Ю.В.Сафронова, О.Жевакина, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, А.Н.Анохин, М.Г.Фоменко, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев, С.И.Видинеев, П.С.Жихарев, С.А.Вещев.

3 февраля, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, Варя Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, О.В.Доброван, Д.Н.Курочка, С.А.Коршунов, Ф.Э.Марцевич, С.И.Видинеев, Е.В.Куршинский.

3 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, С.Потапов.

4 февраля, основная сцена, «Царь Борис»: Т.Н.Лебедева, О.В.Молочная, Е.В.Доронина, Л.П.Полякова, А.М.Жарова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, В.А.Сафронов, Э.Е.Марцевич, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, Г.Ю.Оболенский, П.С.Жихарев, К.В.Демин, В.А.Коняев, А.Ю.Ермаков, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, А.Хомятов, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, С.Вещев, А.М.Торопов, С.А.Кагаков, А.К.Вахтеров, И.С.Григорьев, А.Т.Манке, П.В.Абрамов, Д.Н.Курочка, Е.Арановский, В.А.Андрианов, Д.А.Марин.

4 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, О.Г.Жевакина, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, С.Видиенеев.

26 января в возрасте 76 лет скончалась заслуженная артистка России Генриэтта Александровна Егорова. Похороны состоятся 30 января, гражданская панихида в Щепкинском фойе начнется в 11-00. Приносим глубочайшие соболезнования родным и близким актрисы.

Татьяне Панковой недавно исполнилось 90 лет. Ее имя вошло в золотую плеяду великих российских актeров...

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ЧЕСТВУЮТ НАРОДНУЮ АРТИСТКУ РОССИИ ТАТЬЯНУ ПАНКОВУ

Татьяне Панковой недавно исполнилось 90 лет. Ее имя вошло в золотую плеяду великих российских актeров. И до сих пор она создаeт на сцене неповторимые и колоритные образы. Сегодня в Малом - комедия Островского «На всякого мудреца довольно простоты» с Татьяной Панковой в роли гадалки Манефы.

Она уже и не помнит о том, какие роли ей хотелось играть, когда только мечтала стать актрисой. Говорит, выбор за нее сделала сама судьба, когда в 20 лет пришлось сыграть древнюю старуху в «Иване Грозном», заменяя заболевшую актрису. С тех пор, работая под чутким руководством знаменитых Пашенной, Яблочкиной и Турчаниновой, о смене амплуа не было и речи. В 25 она уже стала «великой старухой».

Бешенный темперамент, мощный голос и неуемное чувство юмора перенести с подмостков на съемочную площадку получилось не сразу. Тогда ей предлагали лишь участие в эпизодах и массовках. Зато сейчас Татьяна Петровна с улыбкой вспоминает: «Я даже горжусь, что ржание лошади под Ворошиловым в «Первой конной» - это моя запись!»

Юрий Соломин, художественный руководитель Государственного Академического Малого театра: «Понимаете, это видно всегда у актера, комедийный ли он артист или трагический артист - это неважно, не имеет значения. И комедию тоже должен играть умный человек».

Спустя 15 лет первая роль в кино. В «Анну на шее» ее приглашали снова на эпизод, но после первого же дубля стало понятно: она больше этого! А с выходом «Звезды пленительного счастья» уже невозможно представить, как по-другому можно было сыграть своенравную княгиню.

Игорь Костолевский, народный артист России: «Когда вдруг эта сильная, мощная женщина вдруг садится и горько рыдает навзрыд, это может сделать действительно очень большая актриса. Это прожито, это не сыграно».

В театре Татьяну Петровну иначе как «наша любимая» никто не называет. Говорят, за 65 лет творческой деятельности не одно поколение она научила быть настоящими актерами. И добавляют: такую реакцию зала при появлении на сцене нам еще долго завоевывать придется!

Борис Клюев, народный артист России: «Несмотря на суровую внешность, Татьяна Петровна очень мила и кокетлива, она всегда заряжена на шутку».

Есть у Татьяны Петровны одна мечта - побывать в Испании. В стране столь же яркой и эмоциональной, как она сама. Увидеть ее не из окна машины, а пройти всю, пешком. Говорит, для нее 90 лет - лишь середина жизни. А значит, под маской старухи, которую она играет на сцене, еще долго будет оставаться молодое лицо.

Первый канал, 27.1.2007

28 января – день рождения народной артистки России Людмилы Петровны Поляковой. С невыразимым удовольствием присоединяемся к стройному хору поздравлений и от души желаем любимой актрисе крепкого здоровья, бодрости духа и, конечно, многих-многих радостных встреч с неизменно благодарным зрителем!

25 января впервые роль Марьи Антоновны в комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» сыграла Екатерина Базарова. Ввод был срочный, однако актриса с блеском справилась с задачей. Поздравляем Екатерину и желаем ей новых творческих успехов!

Он не снимается для глянцевых журналов и редко появляется на телеэкранах, его фамилию не часто встретишь в титрах популярных кинофильмов.

ГЛЕБ ПОДГОРОДИНСКИЙ: РОЛИ НАС ВЫБИРАЮТ

Он не снимается для глянцевых журналов и редко появляется на телеэкранах, его фамилию не часто встретишь в титрах популярных кинофильмов. Глеб Подгородинский -персонаж не медийный, но в театральной среде его знают многие. Заслуженный артист России, один из ведущих актеров Малого театра, лауреат и дипломант всех мыслимых конкурсов, в 2005 г. он получил главную награду страны - Государственную премию России. Подгородинский занят во всех основных спектаклях Малого театра, но известность ему принесла роль Чацкого в «Горе от ума» в 2000 году. С тех самых пор критики не обходят артиста вниманием, чего не скажешь о кинорежиссерах - они по-прежнему молчат, предлагая артисту лишь небольшие роли, правда, в рамках все того же классического репертуара...

- Глеб, вы из театральной семьи, ваш отец - театровед, мама - режиссер. Как полагаете, ваше будущее было предрешено?

- Я так не думаю. Родители не склоняли меня к профессии артиста, даже не намекали, что я должен поступать в театральное училище. В Театр юного москвича (ТЮМ) я пришел сам. Вначале записался в кружок лепки во Дворце пионеров на Воробьевых горах, а после уже перешел в театральный. Я немного позанимался, и в скором времени получил роль в спектакле «Иван» (это история, по которой Андрей Тарковский снял фильм «Иваново детство»). Большая часть ребят, занятых в нем, впоследствии поступили в театральные институты. Уже потом, когда я учился в Щепкинском, студенты с других курсов говорили, что видели меня на фотографиях в то время, когда сами играли в этом спектакле. «Иван» шел много лет и туда вводились новые артисты...

- Выходит, не родители, а вы сами все решили уже в восьмом классе?

- Тоже неверно. У меня не было страстной мечты стать артистом, как не было мечты пойти в какую-то другую профессию. Однако я понимал, что по складу гуманитарий и, скорее всего, буду связан с театром. Хотел работать там кем-нибудь, например, монтировщиком. При многих театральных училищах были тогда подготовительные курсы, но я нигде не занимался, и, когда пришел сдавать экзамены, выяснилось, что опоздал: первые туры уже прошли. Я за несколько дней обежал все институты и в итоге поступил в Щепкинское.

- Вы пришли в Малый в 93-м, когда он, как и многие театры, оказался не нужен зрителю. В то время артисты чаще уходили в другие профессии, чем приходили в театр. Как вы пережили этот сложный период? Не возникло сомнений в выборе профессии?

- Время действительно было трудное. Зритель не шел в театр, поскольку был занят решением вопроса, как заработать. Тогда уходили не только из театра, но даже из института. Многие талантливые ребята бросали учебу, потому что зарплата артиста не позволяла существовать в профессии, не говоря уж о том, чтобы прокормить семью. Мне, к счастью, помогали родители, и я удержался. Если б не они, не знаю, что бы со мною было...

- Вы были заняты в спектаклях с самого первого дня?

- Да, работы хватало. Поначалу я был занят в основном в массовках и эпизодах, но играл не только в Малом театре - работал в антрепризе. В Театральной труппе Саркисо-ва сыграл две роли: Алешу Карамазова в спектакле «Братья Карамазовы. Завтра суд» и Нелькина в «Свадьбе Кречинского». Мы выступали в музее Станиславского, много ездили по стране.

- Вас совсем не видно на экранах. Почему не снимаетесь? Многие артисты именно этим и зарабатывают себе на жизнь.

- Почему же не снимаюсь? Совсем недавно снялся в сериале «Бесы» по Достоевскому, сыграл Вергинского. А в девяностых кино как такового не было. В год выходило максимум три-четыре картины. К тому же я тогда был плотно занят в театре и не часто ездил на кастинги. Роль в фильме «Мама» Дениса Евстигнеева пришла ко мне случайно. Мою карточку увидели в актерском агентстве. Дело в том, что я по молодости был очень похож на Олега Меньшикова, который играл одного из братьев. Причем на молодого Меньшикова, сейчас мы с ним совершенно разные. Помню, когда учился в училище, меня часто спрашивали: «Вы случайно не Меньшиков?», не понимая, сколько времени прошло с тех пор, когда снимался фильм «Покровские ворота»! Я постоянно отшучивался: говорил, что я его брат.

- Вас часто сравнивают с Меньшиковым в роли Чацкого. Как думаете, причина та же?

- Полагаю, дело в том, что спектакли вышли примерно в одно время. В роли Чацкого мы вряд ли с ним похожи, поскольку внутренне совершенно разные.

- Считается, что роль Чацкого стала для вас переломной. В чем был перелом, как изменилась ваша жизнь после этой роли?

- Сыграть такую роль в Малом театре, да еще у такого режиссера, как Сергей Жено-вач, для любого артиста событие, не зависимо от результата. Я репетировал год. После того, как спектакль вышел, зрительское внимание ко мне стало гораздо больше. Я почти сразу попал в сферу интересов театроведов. Пьеса «Горе от ума» удивительная, бесконечная... Большинство пьес приходит и уходит, а к этой все время возвращаются. Роль Чацкого дает огромные возможности для артиста. Я играю ее уже несколько лет, и каждый раз со мною происходит что-то новое, постоянно что-то нахожу для себя в тексте. Удивительная глубина! Я снимаю один пласт и под ним нахожу другой, сни-
маю и вижу следующий... И так до бесконечности! Пройдя школу этой роли, я понял, что изменился, вырос как актер, сделал еще несколько шагов вперед. Хотя Чацкий давался мне тяжело, ведь он - это не совсем я...

- Совсем не вы...

- Ну, наверное, я - совершенно другой человек. Но я всегда находил что-то свое в Чацком, приближался к нему, в некотором роде приближаюсь до сих пор. Знаете, бывает, что роль сразу ложится, если она моя, но это бывает не часто. Не мы выбираем роли, а они нас. Мне интересно играть то, что меня волнует, не важно, похож на меня персонаж или нет. Если в этот момент меня мучают те же проблемы и вопросы, которые мучают его, я зажигаюсь и выкладываюсь по полной программе. Вероятно, поэтому я никогда не отвечаю на вопрос, какую роль мечтал бы сыграть. Нет никакой мечты. Сейчас я хочу одно, а через год буду хотеть совершенно другое...

- Что же хотите сейчас?

- Артисты не отвечают на этот вопрос. Вдруг я вам признаюсь, а вы меня сглазите? Из того, что я уже сыграл, мне близка роль Тарелкина в спектакле «Смерть Тарелкина» в Центре Казанцева и Рощина. Я очень хотел ее сыграть и сыграл.

- Так вы - суеверный человек? Уронив роль, садитесь на нее?

- Раньше был суеверным, но сейчас-уже меньше. На роль могу и не сесть. Многие мои коллеги боятся даже говорить о том, над чем работают, что репетируют, где снимаются. Я отношусь к этому спокойно. Получилось -хорошо, нет - значит, это было не нужно. Хотя, перед прогоном «Горе от ума» я очень волновался! Коленки тряслись! Но, пока шел к театру, мне на плечо накакала птичка...

- Это очень хороший знак.

- Я знаю, потому и успокоился немного. Решил, что раз такое случилось, тем более, впервые за всю мою жизнь, значит, все получится прекрасно. Так и вышло. А если бы черная кошка перебежала дорогу, я бы, наверное, не обратил на это внимания. Не поверил бы. Так уж я устроен - в хорошее верится больше, чем в плохое.

- Вы долго отходите от роли?

- Смотря от какой. Бывает так, что отыграл и забыл. Это касается в основном игровых спектаклей, таких, как «Гаргантюа и Пантагрюэль». Здесь не требуется больших внутренних затрат. А, например, Чацкого не могу отбросить сразу же... Это не значит, что я остаюсь в образе, но если с моим персонажем произошло эмоциональное потрясение, значит, оно и меня коснулось.
Некоторые полагают, что эмоциональный театр сейчас не нужен. Что зрителю не интересно, о чем думает артист, что переживает и чем живет на сцене... Необходимо сделать так, чтобы он сам испытывал эмоции. Конечно, зритель должен переживать, кто с этим спорит?! Но главное в спектакле - артист. Интересно, что с ним происходит, и не только как с артистом, но и как с человеком. Я видел множество спектаклей, которые меня совершенно не трогали. Ну, посмотрел, и что? И ничего!

- Вы ходите в театр для удовольствия или из профессионального интереса?

- Для удовольствия или нет, не знаю... Я очень люблю ходить в театр. Недавно посмотрел «Захудолый род» у Сергея Женовача. Очень понравилось. Мне интересны некоторые спектакли в Центре Казанцева и Рощина, люблю оперу, балет...

- Над чем работаете сейчас?

- Главное сейчас - это «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», пьеса Островского, которую ставит Владимир Драгунов. Я репертирую в ней Самозванца. Премьера будет в конце февраля. Ну, и, как я уже говорил, снялся в сериале по Достоевскому.

- Сами-то любите Достоевского?

- Очень люблю, хотя давно не перечитывал.

- Как думаете, почему телевидение заинтересовалось Достоевским, почему его так часто стали экранизировать? Это хорошо, как по-вашему?

- Не просто хорошо, замечательно! Зрителям надоела кровь и бесконечные бандитские истории. Сейчас в моде не только классические вещи, но и семейные истории про нянь, родителей, детей, сериалы на уровне шоу - то, что называется ситком или ситуационная комедия. А если говорить о Достоевском, он вообще очень киногеничен. У него все в диалогах - над текстом практически не надо работать. Его не надо инсценировать - там все есть. Истории потрясающие! Сюжетные ходы удивительные! О каждом персонаже сказано столько, что додумывать ничего не нужно. Для меня язык Достоевского абсолютно понятен. Я могу его читать с такой же легкостью, с какой читают бульварную литературу.

- Последнюю книгу какую прочитали?

- Последняя - «Парфюмер» Патрика Зюскинда. Мне понравилось.

- У вас остается время для отдыха, увлечений, встреч с друзьями?

- В сезон не остается совершенно - уж очень много спектаклей, репетиций. Не успеваю посмотреть фильмы, которые сам же и запланировал. Целая стопка дисков лежит, ждет своего часа. А если появляется время, стараюсь выбраться на природу, под Суздаль. У нас там дом в деревне. Люблю машины, хоть я и не такой фанат, как Вася Зотов, с которым мы делим гримерку. Люблю игровые виды спорта: футбол, волейбол, баскетбол, пинг-понг, теннис... Вообще люблю соревноваться, но хорошо, играю, пожалуй, только в футбол. Как и все, люблю путешествовать. Не просто люблю - обожаю! Новые места, города, страны - это абсолютно мое!

Лада ЕРМОЛИНСКАЯ
«Театральный курьер», февраль 2007

В январе отметила свой 90-летний юбилей Татьяна Панкова - одна из самобытнейших актрис нашего времени.

ОЧЕНЬ ЖАДНАЯ АКТРИСА

В январе отметила свой 90-летний юбилей Татьяна Панкова - одна из самобытнейших актрис нашего времени. В ее игре сочетаются острая характерность и драматизм, она привносит с собой на сцену неповторимую гармоничность, истинную простоту и культуру великих «стариков» Малого театра. «К возрасту я давно привыкла, - говорит актриса. - Я уже лет 60 играю семидесятилетних старух. Роль старого человека намного интереснее. Он уже пожил сколько-то, у него кто-то женился, кто-то умер».

Она благодарна своей судьбе. Придя в Малый театр во время войны, Панкова сыграла на любимой сцене около 100 ролей, с равным успехом выступала в самых разных амплуа, например, в комедии Грибоедова «Горе от ума» и исторической трагедии Алексея Толстого «Царь Федор Иоаннович», в драме Льва Толстого «Власть тьмы» и в трагифарсе Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского». Своей популярностью среди миллионов зрителей Татьяна Петровна во многом обязана кинематографу. Среди своих любимых картин называет «Звезду пленительного счастья» и «Медовый месяц». «Хочется пожелать ей не быть жадной. Она в пяти спектаклях исполняет ответственные роли и еще через день приходит и спрашивает: «Ты подумал обо мне, что я буду играть? Я хочу что-то новенькое»», - говорит художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. Сегодня зрители могут увидеть народную артистку России Татьяну Панкову в спектаклях: «Волки и овцы», «Горе от ума», «На всякого мудреца довольно простоты».

«Театральная афиша», февраль 2007 года

24 января в комедии А.Н.Островского «Лес» заслуженный артист России Алексей Кудинович сыграл роль старого лакея Карпа. По отзывам коллег и зрителей ввод прошел успешно. Поздравляем актера с новой ролью и желаем дальнейших творческих успехов!

27 января на сцене филиала вместо комедии У.Шекспира «Усилия любви» пойдет комедия А.Н.Островского «Свои люди – сочтемся».

13 февраля отменяется спектакль «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского.

Приносим свои извинения!

25 января – день рождения актера Малого театра Виктора Алексеевича Андрианова. С огромным удовольствием поздравляем Виктора Алексеевича и желаем ему хорошего настроения, крепкого здоровья и интересных творческих предложений!

25 января отмечает день рождения актрисы Малого театра Людмилы Анатольевны Суворкиной. Присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес артистки и желаем ей бодрости духа, крепкого здоровья и многих радостных встреч со зрителем!

Страница посвящена жизни и творчеству заслуженного артиста Республики Виктора Родионовича Ольховского…

ВИКТОР РОДИОНОВИЧ ОЛЬХОВСКИЙ

Страница посвящена жизни и творчеству заслуженного артиста Республики Виктора Родионовича Ольховского…


ФОТОГАЛЕРЕЯ

ОЛЬХОВСКИЙ Виктор Родионович (1895- 22.7.1935) — русский советский актер. Заслуженный артист Республики (1932). Творческую деятельность начал в провинциальных театрах. С 1921 — актер Малого театра. Первые роли: Правдин («Недоросль»), Квазимодо («Собор Парижской богоматери» по Гюго). Яркий темперамент, психологическая глубина образов вскоре выдвинули Ольховского в число ведущих актеров Малого театра. Ольховскому принадлежит заслуга первого воплощения в Малом театре героев советской драматургии. Он играл Ивана Козыря («Иван Козырь и Татьяна Русских» Смолина), Краузе («Бойцы» Ромашова), Морозко («Разгром» по Фадееву), Хомутова («Огненный мост» Ромашова). Исполнил роль поручика Ярового в первой постановке пьесы Тренева «Любовь Яровая» (1926). Роли в классической драматургии: маркиз Поза («Дон Карлос»), Лейстер («Мария Стюарт»), Миловидов («На бойком месте»), Михаил Скроботов («Враги»), Беркутов («Волки и овцы»), Григорий («Плоды просвещения» Л.Толстого, 1932). Другие роли: Иван Грозный («Семь жен Ивана Грозного» Д.Смолина, 1925), Баррикадный («Жена» К. Тренева, 1928), Воронов «Вьюга» М.Шимкевича, 1930), артист Раузер («Смена героев» Б.Ромашова, 1930),

Как пишет Ю.А.Дмитриев в книге «Академический Малый театр. 1917-1944», «актер яркого темперамента и одновременно большой психологической глубины, Ольховский с большим успехом выступал в пьесах современных драматургов, умея показать точные бытовые детали, присущие именно его персонажам».

В спектакле «Семь жен Ивана Грозного» Д.Смолина заслуживал внимания В.Ольховский, исполнявший роль Грозного. В первом действии он еще совсем юный, нежно любящий молодую жену, баюкающий сына. Смерть жены потрясает Ивана, особенно когда он убеждается, что ее «извели бояре», интригующие и сватающие за царя своих дочерей. В последнем акте царь Ольховского представал не столько грозным, сколько безумным.

В знаменитом спектакле «Любовь Яровая» К.Тренева В. Ольховский играл роль поручика Ярового. У драматурга это был сложный характер, и актер не упрощал его. Кто он, этот поручик? У него не было ни заводов, ни поместий, он выходец из среды демократической интеллигенции. На первый взгляд кажется, что интересы белых он защищает только по идейным соображениям. Но это не так. В белой армии он потому, что обижен на народ, не принявший лозунгов партии эсеров, к которой он принадлежал, отказавшийся признать Ярового своим вожаком, избравший другой путь, чем он предлагал. В то же время ему глубоко чужды все эти генералы и полковники,
к нему с нескрываемым высокомерием.

Внешне Яровой — Ольховский был типичным интеллигентом с усами, бородкой. В том, как он носил френч, не было ничего военного. Вся манера поведения выдавала его студенческое прошлое. Яровой — неврастеник, чуть что — он переходил на крик. Объяснялось это отсутствием ясных перспектив и подлинных идей. Криком он сам себя успокаивал. В четвертом акте, расставаясь с полковником Малининым, Яровой кричал: «Мы еще будем бороться». И на вопрос «Кто это мы?» истерически выкрикивал: «Мы — народ!» Не то что он в это особенно верил, скорее, сам себя хотел убедить. В белой армии он метался как зачумленный. Трудно сказать, любил ли он теперь свою жену. Но то, что он хотел на короткое время вырваться из того кошмара, который его окружал,— несомненно. Поэтому его призывы к Любови искренни, правда, это не помешало ему пойти на открытое предательство: на арест рабочих и Кошкина, которых Яровая, сама того не подозревая, ему выдала.

Яровой Ольховского был чужим в обоих лагерях потому, что у него не было никакой продуманной политической программы, а это делало его в условиях острейших социальных конфликтов фигурой жалкой. С самого начала было очевидно, что он банкрот, и победа любой из сторон ему ровно ничего не давала. Критик был прав: «Даже то, что Яровой не сдается до конца, эмоционально рассматривалось зрителем как упрямство, а не твердость» (В. И. «Любовь Яровая» на сцене Московского Малого театра, с. 11). Драматург так определял этого героя: «Для Ярового характерно отсутствие внутренней силы. У него внутренняя слабость, беспочвенность, растерянность. Нельзя смешивать силу характера с внутренней силой» (Тренев К. А. Пьесы, статьи, речи, с. 537). Исходя из этой установки драматурга актер и проводил свою роль.

24 января впервые в спектакле «Лес» роль Карпа исполнит заслуженный артист России Алексей Кудинович.