Дорогие зрители!

Мы снова приглашаем вас на встречу в рамках программы «Диалог времён».

25 февраля после вечерней «Капитанской дочки» ждём зрителей спектакля (школьников с родителями, студентов) на обсуждении постановки с исполнителями главных ролей, артистами Максимом Путинцевым (Гринёв), Алиной Колесниковой (Маша), Александром Волковым (Пугачёв), Алексеем Коноваловым (Савельич) и режиссёром спектакля Станиславом Сошниковым.

Место проведения – Малая сцена на Ордынке, начало в 20:30.

Чтобы принять участие во встрече, кроме билета на спектакль, необходима предварительная регистрация по ссылке. Количество мест ограничено, поэтому просим вас в случае изменения планов отменять регистрацию.

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

24 февраля в спектакле "Вишневый сад" А.П.Чехова роль Гостя на балу первый раз сыграет заслуженный артист России Николай Глебов.

23 февраля в спектакле "Дон Жуан, или Каменный пир" Ж.Б.Мольера роль Франциска первый раз сыграет артист Станислав Сошников. Желаем успеха!

22 февраля в спектакле "Женитьба Фигаро" Бомарше роль Грипсолейля первый раз сыграет заслуженный артист России Петр Складчиков. Желаем успеха!

На сцене Малого театра состоялась премьера спектакля “Мой нежный зверь”, поставленного по повести А.П.Чехова “Драма на охоте”, написанная в редком для Чехова детективном жанре.

О спектакле нашему театральному обозревателю Елене Буловой рассказывает режиссёр-постановщик спектакля, народный артист России Андрей Житинкин.

– Я очень долго мечтал поставить Чехова, это понятно. У меня в Малом театре идут известные классические спектакли – и «Пиковая дама» Пушкина, и «Маскарад» Лермонтова, и «Идиот» Достоевского, но как-то мне все не удавалось поставить Чехова. А хотелось! В истории Малого татра все пьесы Чехова были поставлены, и не по одному разу. Когда я стал думать о Чехове, то неожиданно вспомнил о его совершенно удивительной повести «Драма на охоте».

Я считаю, что это вообще лучшее, что Чехов сделал: произведение написал очень яркий, сильный, молодой писатель, которому было всего лишь 23 года. Чехов, по сути, создал детектив, при этом очень чувственный, практически, эротический.

За название мы взяли его строчку «Мой нежный зверь». Когда-то в фильме Эмиль Лотяну дописал еще в заголовок и слово «ласковый», но я посчитал, что все-таки это лишнее.

В нашем спектакле все драматические линии, которые есть в произведении, сохранены, в том числе и те, которых нет в кинокартине. Это и понятно: спектакль, в отличие от фильма, идет около трех часов.

Сценографом выступил Андрей Шаров. Сейчас много домов, особенно на Рублевке, которые наполнены антиквариатом. И огромное количество молодых девчонок по прежнему мечтают попасть в Москву и получить все сразу – хороший дом, богатого мужа, славу, попасть в свет. Это абсолютно чеховский мотив, он есть в его более поздних «Трех сестрах» – «в Москву, в Москву!» И тут он тоже звучит, причем в сознании еще очень молодого Чехова.

Я вижу в нашем зале много молодежи, им эта тема крайне интересна. Героиня Оленька в произведении вышла замуж не за любимого, но потом встретила настоящую любовь. Меня волновал экзистенциальный мотив: почему только человек может убить за любовь, убить свою любовь своими руками? Ведь никакое животное так никогда не делает! Не случайно наш герой, которого играет народный артист России Александр Клюквин – носит фамилию Урбенин. Это созвучно фамилии Арбенин из лермонтовского «Маскарада», который собственными руками увивает свою последнюю любовь. Чехов совсем не случайно дал своему герою такую фамилию.

Я рад, что Камышева играет Андрей Чернышов: он хорошо дебютировал в Малом театре в спектакле «Летят журавли», но главной роли, такой, чтобы герой шел из сцены в сцену, у него пока не было. А тут есть. Снова зритель увидит их тандем с Варей Шаталовой, которая в «Журавлях» играла Веронику. Только там была юношеская любовь, а здесь у актрисы задача сложнее: она должна показать эволюцию от наивной девочки до хищной, роковой женщины, из-за которой столько ломается вокруг жизней, и которая сама погибает.

Раз это детектив, то нам важно было, чтобы зритель до конца разгадывал, кто же все-таки оказался убийцей. Кымышев приносит в редакцию повесть, редактор – народный артист России Валерий Афанасьев говорит, что сюжет не нов – любовь и убийство. Молодой зритель, который не читал повесть и фильма Лотяну не смотрел, до конца не может предположить, кто же подлинный убийца: ведь это не тот человек, о котором в повести написал Камышев. Этот момент держит зрителя в напряжении.

Хочется отметить, что сам Чехов в молодости, когда писал это произведение, был совсем другим, не таким, каким мы привыкли его видеть на старых снимках в коне его жизни. Это был высокий красавец двухметрового роста, худой, стремительный. Мы и показываем зрителям другого Чехова, не такого, к которому привыкли в его пьесах. Весь мир знает Антона Павловича, как гениального драматурга, но я настаиваяю, что он не менее гениальный прозаик: в этом его произведении – такие подтексты, такие нюансы, там столько разных смыслов! Это очень интересно.

В нашем спектакле, кроме уже упомянутых, работают замечательные народные артисты России Валерий Бабятинский, Владимир Сафронов, Сергей Еремеев, заслуженные артисты России Пётр Складчиков, Варвара Андреева, Екатерина Базарова, артисты Александр Волков, Владимир Алексеев, Дмитрий Кривошеев, Максим Путинцев, Сергей Видинеев, Аксиния Пустыльникова.

Елена Булова, Мой дом - Москва, 19 февраля 2024 года

https://moydom.moscow/2024/02/19/andrej-zhitinkin-...

В Малом театре премьера: «Мой нежный зверь» по чеховской «Драме на охоте»

Если пьесы Антона Павловича Чехова на знаменитой сцене ставились, и некоторые не по разу, то опыт постановки по его прозе - первый. Спектакль по своей инсценировке поставил н.а. Андрей Житинкин. В его постановке на сцене Малого идёт «Пиковая дама» Пушкина, шёл лермонтовский «Маскарад» и «Идиот» Достоевского, но встреча с Чеховым для режиссёра также впервые. Первая репетиция спектакля «Мой нежный зверь» состоялась 3 ноября, и этот проект стал последним при Юрии Соломине. Художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин пришёл на читку и по традиции напутствовал артистов и режиссёра. Юрий Мефодьевич сказал, что эта постановка крайне важна для Малого театра, отметил, что Чехов - его любимый писатель и такой же знаковый автор, как и Островский. «А уходя, Соломин обернулся в дверях и произнес: «Я желаю вам аншлагов», - сказал в интервью Андрей Житинкин.

«Драма на охоте» (1884) - одна из ранних повестей Чехова, написанная в редком для автора жанре детектива. У неё два подзаголовка - «Истинное происшествие» и «Из записок судебного следователя». Известно, что писатель отрицательно относился к детективной литературе, повесть, которую называл романом, написал в возрасте 24 лет и никогда не возвращался к работе над ней, не включал в собрание сочинений, не упоминал в переписке. Повесть под псевдонимом А.Чехонте частями была опубликована в московской газете «Новости дня» (1884-1885). Современному зрителю «Драма на охоте» известна по фильму Эмиля Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь» (1978). Повесть трижды экранизирована на родине, а также за рубежом – в США, Германии, Италии, Венгрии.

Спектакль идёт в сценографии Андрея Шарова, впечатляющей красотой леса (художник по свету – засл. работник культуры России Андрей Изотов) и графскими интерьерами. В спектакле принимают участие солисты Оркестра Малого театра – засл. работник культуры России Михаил Иванов и Александр Иванов. Режиссёр сказал на пресс-показе, что играть в этом спектакле мечтали все артисты, и команда подобралась внушительная - семь народных, трое заслуженных, молодые таланты. По сюжету, к редактору газеты (н.а. Валерий Афанасьев) приходит бывший судебный следователь Иван Камышев (Андрей Чернышёв) и оставляет рукопись своей повести, сообщив, что написана по реальным событиям, и намекнув, что он их участник. Через пару месяцев редактор открывает рукопись и внимательно в неё вчитывается. Его увлекают события, происходившие в усадьбе загульного графа Карнеева (н.а. Александр Вершинин), с которым «дружит» Камышев, участвуя в его попойках с местным бомондом под аккомпанемент цыганского хора.

В центре событий оказывается 19-летняя Оленька Скворцова (Варвара Шаталова), дочь лесничего, прекрасная наяда, перед чарами которой устоять невозможно. Но она выходит замуж за пожилого графского управляющего Урбенина (н.а. Александр Клюквин), вдовца с двумя детьми, ног под собой не чующего от выпавшего ему счастья… Круговерть событий, в которой Оленька, возникшая в первой сцене как романтичная «девушка в красном», покажет свой хищный лик, выбирая кавалера побогаче, пожертвует и семьёй, и любовью, добиваясь положения графской содержанки, и, в конце концов, эта круговерть приведёт к трагедии.

Критики, наиболее глубоко проникшие в смысл повести, усмотрели в ней своеобразный диалог с Достоевским: Камышев, как и Раскольников, совершил двойное убийство, погубил Урбенина, свалив на него свои смертные грехи, но, в отличие от студента, остался безнаказанным. (Фраза - «Человеческое жало опаснее змеиного!» принадлежит именно Урбенину). Герои непохожи ни внешне, ни внутренне: Раскольникова мучает вопрос, «тварь он дрожащая, или право имеет», а Камышев знает, что имеет право. Он ощущает себя над людьми, они для него - что пешки. Чехов и описывает его как сверхчеловека, под обаяние которого легко подпадают люди. Он великолепный психолог и почти никогда не теряет самообладания. Даже редактору, которому принёс разоблачающую рукопись, смеясь, признаётся в убийстве. А про муки совести в течение восьми лет выдаёт: «Не совесть меня мучила, нет!.. Мне казалось странным, что люди глядят на меня, как на обычного человека; во мне сидит страшная тайна, и вдруг я хожу по улицам, бываю на обедах, любезничаю с женщинами!.. Я не мучился бы, если бы мне приходилось прятаться и скрытничать».

В этой короткой исповеди, по словам критика, показана вся сила смертного греха, владеющего даже «сверхчеловеком» помимо его воли. Поэтому он и пишет свою повесть, чтобы хоть кто-то заинтересовался его «страшной тайной». По сути, ему уже безразлично, что теперь станется с ним. Если для покаявшегося Раскольникова брезжит впереди какая-то новая жизнь, у Камышева впереди - лишь мрак… Нельзя не заметить, по словам критика, что, ставя себя над обществом, Камышев оказывается вне общества и выводит читателей своим явлением «на проблему одиночества, обособленности, отгороженности человека – одну из главных в творчестве Чехова». «Чехов словно на витрине выставляет нового героя нового времени, - пишет критик, - посмотрите, полюбуйтесь на него, вот он истинный «сверхчеловек». Но предостережение Антона Павловича современники не расслышали».

Детективная история, рассказанная в лучших традициях жанра, держит зрителей в напряжении. Кто убил Ольгу – этот вопрос будет висеть над зрительным залом до последней минуты.

«Антон Павлович выстроил потрясающий детектив, - сказал Андрей Житинкин, - написав необыкновенно насыщенную историю о том, как можно убить любовь, и как сама любовь кого-то убивает, Здесь каждый герой оказывается перед нравственным выбором. Я много лет мечтал поставить Чехова, а «Драма на охоте» сегодня - ну просто бьёт в десятку, абсолютно современная проблематика. Понятно, что Чехов признанный гений драматургии, но мы забываем, какой он первоклассный прозаик. Какой замечательный текст, какая полифония, сколько линий, и мы взяли их все. Гибель Оленьки неслучайна, Чехов гений в этом, сколько сегодня сгорает молодых девочек, которые хотят и любви, и роскоши, и, как всегда по-русски, всё сразу и сейчас. И вот летят они на этот огонь, как мотыльки, и погибают. Это оригинальная история, настоящий курс любви, и меня поражает в ней, как человек может убить за любовь, и сколько, говоря словами Бунина, «звериного» в человеческой любви…

И, конечно, в нашем спектакле возникает тема возмездия, для нас важно, что герой Чернышёва наказан уже при жизни, здесь и сейчас, а не где-то когда-то, когда в высших сферах будет идти суд. Зло не может быть не наказано, и самое ужасное в том, что Камышев наказал себя сам, он собственными руками убил свою любовь.

«Драма на охоте» идеально подходит для формата Малого театра, посмотрите, как срифмовались наши бронзы и люстры графской гостиной с этой историей XIX века. Для меня было неожиданностью, когда один зритель воскликнул: «Да сейчас на Рублёвке полно таких веранд, набитых антиквариатом!» То есть, действительно, всё осталось таким же, природа человека не меняется, если вы заметили, фраки, костюмы с бабочками, платья на свадьбе Оленьки точно такие, какие видим сегодня, иногда даже непонятно, когда это происходит, сейчас или всё-таки во времена, когда было написано. А для нас это было принципиально, потому что я обожаю зрителей, которые подключаются к действию и становятся его соучастниками».

В завершение пресс-показа спрашиваю у Житинкина, имел ли для него значение подзаголовок - «Истинное происшествие»?

- Да, - ответил Андрей Альбертович, - для нас это было важно, потому что там, внутри, ещё есть игра – квест, помните, персонажами там вычеркиваются какие-то куски, и тот, кто читает повесть первый раз, даже немного играет в игру, предложенную Чеховым. А слово - «истинное» подводит к тому, что это было на самом деле, и Камышев, действительно, пишет про себя, то есть, эта история как бы невыдуманная. И в этом, наверное, главное, потому что огромное количество таких страшных любовных историй происходит, как я говорю, за закрытыми кремовыми шторами, как у Булгакова, когда никто ничего не знает, а происходит кошмар!..

Нина Катаева, МирТесен, 15 февраля 2024 года

https://ninak.mirtesen.ru/blog/43864860444/-CHelovecheskoe-zhalo-opasnee-zmeinogo-

19 февраля в спектакле "Всегда зовите Долли!" Т.Уайлдера роль Эрменгарды первый раз сыграла артистка Варвара Шаталова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

19 февраля в спектакле "Всегда зовите Долли!" Т.Уайлдера роли Минни Фэй первый раз сыграла артистка Анна Мадонова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

17 февраля в спектакле "Ревизор" Н.В.Гоголя роль судьи Ляпкина-Тяпкина первый раз сыграл артист Михаил Фоменко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

«Бедность не порок» — сейчас одна из визитных карточек Малого театра, этот спектакль обожают как зрители, так и сами артисты. Ранняя пьеса Александра Островского, поставленная в 1854 году, стала манифестом нового в тогдашнем драматическом театре. Впервые на сцене был показан «маленький человек», его духовность по сравнению с людьми высшего чина. В 2024 году произведение отмечает 170-летний юбилей. На поучительной и особенно уютной в зимнее время постановке Малого театра побывал Филипп Геллер.

Особое внимание автор уделил показу различных святочных обрядов, которые преобладали в Москве его детства. В советское время «Бедность» шла редко, и в Малом театре эту пьесу к жизни возвратил именно Александр Коршунов. Его спектакль, появившийся в 2006 году, каждый раз проходит с аншлагом. Режиссёр смягчил обличительные моменты пьесы Островского и на первый план выдвинул старинные русские традиции. В спектакле звучат подлинные обрядовые, игровые, лирические песни, колядки (песенный и бытийный материал предоставлен создателем и руководителем ансамбля древней русской духовной музыки “Сирин” Андреем Котовым, хормейстер спектакля — Галина Гусева, музыкальный консультант-этнограф Борис Ефремов). Они составляют добрую его половину, и это — огромная прелесть.

Стоит отметить, что постановку сопровождает «Тройка» Георгия Свиридова из музыки к «Метели» — крайне удачный ход авторов версии.

А на сцене – волшебный зимний пейзаж а-ля Кустодиев с сыплющимся снегом, уютный дом Торцовых, подробные костюмы (художник Ольга Коршунова). Режиссёр бережно отнёсся к драматургу — Коршунов тонко раскрывает суть персонажей и подчёркивает определённые черты их характера.

Прекрасен актёрский состав. Кстати, некоторые артисты играют свои роли аж с самой премьеры. Один из них — Дмитрий Кознов в роли грозного богатого купца Гордея Карпыча Торцова. Мужчина изображает героя крупными мазками, создавая негативный, но всё же не устрашающий образ. По сюжету купец по наущению московского приятеля завёл моду на всё аглицкое, и хочет выдать замуж свою дочь за богатого фабриканта. Жена Гордея Карпыча, Пелагея Егоровна, полностью подчиняется мужу и не имеет права прекословить ему. Вот она-то и живёт «по-старому, по-русскому». Она молода душой — и это главное. Татьяна Лебедева здесь создала трогательный образ любящей матери, не знающей, как помочь своей дочери. При этом она хочет, чтобы Любовь Гордеевна была счастлива. Роль дочери Торцовых исполнила очаровательная Лидия Милюзина. Любовь Гордеевна — трепетная, нежная, честная девушка. Она не может ослушаться папеньку, который заставляет её идти замуж за нелюбимого человека. Она верна своим чувствам к Мите. Её возлюбленный — простой приказчик. В этой партии хорош Дмитрий Сафонов. Его герой в силу своей молодости, порой, чересчур эмоционален, красноречив и, несмотря на своё положение, самодостаточен и не боится в открытую высказывать то, что думает.

Роль Любима Торцова, брата Гордея Карпыча взял на себя сам постановщик, Александр Коршунов. И блестяще с ней справился. У него всего два монолога — в конце первого и третьего акта, но очень яркие и запоминающиеся. Герой Коршунова — сбившийся с пути, но не теряющий нравственности маленький человек. Любима развели на деньги — оставшись ни с чем, он стал бродяжничать и пьянствовать. Он попросил брата, чтобы тот его приютил, но Торцов-старший грубо отказал. Но Любим сохранил в себе любовь к людям, доброту, порядочность. Именно он спасает Любовь Гордеевну и Митю — его пламенная просьба трогает сердце Гордея Карпыча и тот благословляет молодых на брак. Артист и режиссёр по-новому трактует своего героя, подчёркивая в нём не обличительность, а именно духовность и веру в Божью справедливость.

Интереса ради стоит сказать, что легендарная фраза «Шире дорогу, Любим Торцов идёт!» по-прежнему вызывает в зрительном зале аплодисменты.

Необычно исполняет роль Африкана Савича Сергей Тезов. Весь негатив своего персонажа он прячет за маской молодящегося, стильного старого ловеласа. Лишь иногда из него вылезает эта чернота, а так, с виду на этого человека плохого не подумаешь.

Одним из самых ярких персонажей спектакля, несомненно, стал обаятельнейший Гриша Разлюляев, сын богатого купца в интерпретации Сергея Потапова. То, какие коленца на сцене выделывает этот артист, надо видеть! Прошедший балетную школу в детстве, Потапов виртуозен в танце, и постановщики сделали акцент именно на нём, дабы показать многогранный талант актёра. Он и вприсядку пляшет, и чуть ли не летает по сцене.

Отдельное удовольствие — наблюдать за великолепной характерной актрисой Малого Зинаидой Андреевой. В этом спектакле она исполняет роль Арины — няни в доме Торцовых. Женщина переживает за судьбу Любови Гордеевны, ведь она прожила с ней всю жизнь — заботилась и воспитывала её с самого детства. И это тоже истинно наш, русский национальный образ.

Филипп Геллер, "БезФальши", 13 февраля 2024 года

https://bezfalshi.ru/review/schaste-v-prostote/

Телепередача, телеканал "Радость моя", 2008 год

19 февраля исполняется 40 дней как с нами нет Юрия Мефодьевича Соломина. 35 лет этот человек был капитаном Малого театра, его опорой, защитой и надеждой. Сегодня, отдавая дань памяти Юрию Мефодьевичу, мы предлагаем нашим зрителям погрузиться в мир его творчества. Мы подобрали для вас несколько записей спектаклей Малого театра, а также телеспектаклей с участием Юрия Мефодьевича.

- Каков сюжет вашей повести?

- Сюжет не новый – любовь.

Любовь, верность, предательство… Эта история – настоящий детектив. Народный артист России Андрей Житинкин поставил на исторической сцене Малого театра «Мой нежный зверь» по повести Чехова «Драма на охоте».

«В Малом театре проза редкий гость. Это мое любимое произведение. Я очень долго хотел поставить Чехова и его проза сегодня, мне кажется, просто бьет в десятку, потому что абсолютно современна проблематика... Сколько сгорает сейчас девочек молодых, которые хотят и любви, и роскоши и, как всегда по-русски, сейчас, сразу, и как мотыльки летят на этот огонь и погибают. Это история о любви, но только, меня это всегда поражает, только человек может убиться любовью и, как говорил другой гений, Иван Бунин, в любви много звериного. Впрочем, в нашем спектакле очень много нежности, поэтому название – «Мой нежный зверь», и очень много красоты, ну, это вы увидите», – отметил режиссёр, народный артист России Андрей Житинкин.

В этой постановке ловко сочетаются повести Чехова, невольно вспоминается советская экранизация (можно даже услышать популярную композицию, написанную Евгением Догой) и очень остро осознается современная реальность. Несмотря на то, что это детектив, в центре внимания все же любовные и экзистенциальные переживания героев. Здесь неважно, как было спланировано убийство, как преступник избавился от улик и повел следствие по ложному пути. Намного важнее, что заставило человека совершить преступление и что привело его к духовному падению.

«Здесь каждый герой оказывается перед нравственным выбором и зритель очень долго не понимает: а кто убил? Кто убил-то? – говорит Андрей Житинкин. – Не может быть зло ненаказуемо, самое ужасное, что герой наказал себя сам, потому что своими руками убил свою единственную любовь».

Невероятно красивые и объемные декорации с перспективным видом за окном на самом деле будто бы лишают героев этой самой перспективы: надежды весьма обманчивы, каждый герой тут словно надломлен и не может быть счастлив в полной мере. Урбенин (народный артист России, лауреат премии Правительства России А. Клюквин) страдает алкоголизмом, словно скрывая в рюмке свою слабость и тщедушность, он надеется стать счастливым, женившись на молоденькой Ольге (В. Шаталова). Но та хочет всего и сразу – и денег, и любви. Не найдя этого в одном человеке, она на собственной свадьбе признается в любви Камышеву (А. Чернышов). И каждый герой несчастлив, и каждый имеет право на оправдание, хоть и в целом оказывается весьма подленьким людишкой.

«Самая ценная вещь – любовь. Моему герою не повезло. Я отношусь к нему как к ребенку. Мне, как и всем, противно предательство, убийство. Но своего героя я люблю, я его оправдываю во всем», – поделился народный артист России Александр Клюквин.

«Мой нежный зверь» – очень трогательная история любви и смерти. Эти два понятия граничат рядом. Можно ли разорвать эту порочную цепь? Пожалуй, ответить на этот вопрос можно только, если разобраться в первопричине человеческого зверства.

«Сверхзадача, которой хотелось бы в идеале добиться – когда не примером, а скорее, пример того, как не надо делать. То есть когда приходится играть злодеев, хочется, чтобы они вызывали не сочувствие или располагали обаянием, а именно ужаснуться, что жалко, что так, не хотелось бы мне так», – отметил актер Андрей Чернышов.

Любовь – больше, чем чувство, пожалуй, это жизненная философия. Каждый мечтает о ней, но не каждому она дается. Имеет ли право человек завоевывать ее любой ценой или все-таки, если чувство это запятнано, то трагедия неизбежна?..

Елена Вилле, МИР24

https://mir24.tv/articles/16580586/v-malom-teatre-...

18 февраля в спектакле "Мой нежный зверь" А.П.Чехова роли Ильи первый раз сыграет артист Дмитрий Кривошеев. Желаем успеха!

17 февраля в спектакле "Капитанская дочка" А.С.Пушкина роль Капитана следствия по делу Пугачева первый раз сыграет артист Станислав Сошников. Желаем успеха!

На сцене Малого театра «доктор человеческих душ» Антон Павлович Чехов. По его пьесам поставлено немало спектаклей. Но чеховская проза — редкий гость на театральной сцене. И вот в Малом решили восполнить этот пробел. Спектакль «Мой нежный зверь» по повести выдающегося русского классика «Драма на охоте» несомненно украсит репертуар театра. Ведь Чехов — это всегда актуально и всегда поучительно.

Помните фразу, сказанную Антоном Павловичем Чеховым: «Человек тогда становится лучше, когда ему показывают его самого»? В этом спектакле её смысл можно осознать, как говорится, «по полной».

Исполнитель одной из главных ролей в постановке народного артиста России Андрея Житинкина, поставившего это спектакль, народный артист России Александр Вершинин так говорит про своего сценического героя:

«Ну, вообще, как бы, классикой классика и стала потому, что отвечала на вопросы, актуальные вопросы современности, актуальные вопросы современности тех времен, всех эпох, а вообще, как бы, говорила или изображала или препарировала болезнь человеческого духа. Один из ярких примеров в этом произведении это граф Корнеев. Почему он докатился до того состояния, что есть в повести и в нашей постановке? Тут прямой ответ — духовность. Точнее её крайний недостаток. Духовность, что мы отдаем каждый день, воспитанию духа той культуры не цивилизации, а культуры внутренней духовности.

То, чего воспитывается с детства и приобретается в молодости. А отсюда и пороки. В том числе и порок алкоголя. Он больной человек в этом смысле. И все глупости у него происходят от этого. Он знает об этом, а ничего сделать уже не может. Его жаль в этом, но об этом и он сам знает. Он сам говорит проклятой слабости: „под влиянием минуты и водки я готов сделать все, что хочешь“. Все его беды от этого. Насколько действительно этот человек слаб и насколько действительно то образование, то воспитание, те возможности, которые он имеет, не дают ему идти по тому пути, который он мог бы пройти чисто, не дают ему возможность прожить жизнь достойным человеком. Он теряет абсолютно все, и себя, и деньги, и возможности. И любить, по сути, он не может, не умеет. У Чехова это так. И персонаж, его друг, говорит ему: ты с молодости не знал, что это такое, ты ни разу не любил и не ценил, и не уважал женщину».

И Граф, чётко выписанный в своих пороках Чеховым, не единственный подобный персонаж в этой драме. Ещё один яркий пример — следователь Камышев в исполнении Андрея Чернышова.

«Антон Павлович пытался донести то разложение человеческих душ, что встречается нередко в человеческой среде. И хотя мой персонаж вначале кажется человеком положительным, в итоге по его вине загублено несколько жизней. Здесь вот мы хотели показать этот переход от того позитивного человека к абсолютно, так сказать, разложившейся личности, которая просто совершает и убийство, и другие подлые поступки.

В данном случае вот эта трагедия с ним происходит, потому что несчастная любовь, потому что он влюбился в женщину, которая, так сказать, совершенна по форме, но абсолютно испорчена внутри, у которой приоритеты материальные и только. Но это его не должно оправдывать. Любовь, которая должна возвышать человека, моего персонажа разрушает, разлагает. А ведь у человека всегда есть выбор. Но он не делает правильного. Потому, что среда, в которой он живёт, растворяет хорошую честную душу. Потому, что, наверное, какие-то неправильные настройки в его душе сделаны. В принципе, тут практически все персонажи отрицательные. Такое болото. Даже у нас в декорациях мы пытаемся это ретранслировать это. В общем, это узнаваемо в наше время». Зрители увидят интересную драматургию, много конфликтов, при этом каждый герой спектакля на их глазах будет совершать нравственный выбор. Интрига появится в первой же сцене, когда Камышев принесет в редакцию повесть и заявит, что она про любовь и убийство...".

Вообще, «Драма на охоте» — это детективная повесть, но в ней органично, по-чеховски, переплетаются любовь, верность и предательство. Но этот детектив закручен так, что зритель до самого конца будет гадать: а кто же собственно убийца? Знаете, есть детективные произведения, начиная читать которые, ты чётко, с первых страниц, понимаешь — «убийца садовник». Здесь такого нет. То же самое и в отношении психологических портретов персонажей повести Чехова. Вспомните, казавшийся в самом начале глубоко положительным Камышов оказывается в итоге негодяем. Или тот же Граф — пьяница и бесхребетник.

Но... Впрочем, сами всё увидите, побывав на спектакле, премьера которого состоялась на Исторической сцене Малого театра вчера, 10 февраля.

Да, стоит отметить, что «Мой нежный зверь» получил такое название неспроста.

«Во-первых, хотелось, чтобы оно в какой-то степени осталось в памяти зрителей от фильма „Мой ласковый и нежный зверь“, а во-вторых, это, скажем так, ключевая парадигма Чехова — „нежный зверь“. И там еще есть фраза Ивана Бунина, которую Антон Павлович очень любил: „В любви столько звериного...“ Как хочешь, так и понимай. Но в нашем спектакле немало нежности и красоты. И, тогда как в фильме только одна любовная линия — между Оленькой и Камышевым, то в повести их несколько», — поделился режиссёр-постановщик спектакля народный артист России Андрей Житинкин.

В спектакле, по словам режиссера Андрея Житинкина, много нежности и красоты. Это как в жизни, когда уродующее душу соседствует с прекрасным. И всё-таки почему Малый поставил своё видение «Драмы на охоте»?

«Я много лет мечтал об этом. В Малом театре у меня шел и „Маскарад“ Лермонтова, и „Идиот“ Достоевского, и „Пиковая дама“ Пушкина, но я никогда не ставил здесь Чехова... И вдруг мне на глаза попалась его нашумевшая повесть „Драма на охоте“, и я решил начать работать, назвав спектакль оригинально — цитатой из „Драмы на охоте“ — „Мой нежный зверь“. Пьесы Чехова ставили в Малом театре не один раз, а этот проект стал последним при Юрии Соломине. За два дня до инсульта наш многолетний художественный руководитель пришел на читку, тогда уже он не очень хорошо себя чувствовал, но благословил и сказал, что эта постановка для Малого театра крайне важна. Еще Юрий Мефодьевич отметил тогда, что Чехов — его любимый писатель и такой же ценный драматург, знаковый автор, как и Островский. А уходя, Соломин обернулся в дверях и произнес: „Я желаю вам аншлагов“... Антон Павлович написал необыкновенно насыщенную историю о том, как можно убить любовь и как сама любовь кого-то убивает. Чехов впервые поставил так вопрос, а потом в течение ХХ века и в начале ХХI века данная тема много раз возникала и в театре, и в кино», — рассказал журналистам Андрей Житинкин.

Чехов актуален всегда. Во-первых, ему необыкновенно ярко удалось обозначить душевные качества своих героев, сделать их невероятно живыми и узнаваемыми в повседневной жизни. Во-вторых, Антон Павлович жил и творил относительно не давно, а потому всё это, о чём он писал, есть и сегодня.

«Гибель Оленьки, конечно, не случайна. Чехов гений в этом. Сколько сгорает сейчас девочек молодых, которые хотят и любви, и роскоши, и, как всегда, по-русски, сразу, сейчас и сразу. И как мотыльки летят на этот огонь и погибают. И вообще, конечно, эта история, безусловно, о любви, но только, меня это всегда поражает, только человек, только человек может убиться любовью.

Действительно огромное количество девчонок хотят вырваться из провинции, мечтают попасть в Москву. Это, кстати, такой чеховский мотив. Помните, в „Трех сестрах“ — „в Москву, в Москву, в Москву...“. Представительницы слабого пола желают вырваться в свет, найти состоятельного мужчину. Необязательно любимого. То, что происходит с Оленькой. Потом она действительно встречает того единственного, в которого влюбляется, но у него нет богатств. Чехов всю жизнь говорил — для него важно то, что происходит с человеческими судьбами.

Я думаю, что эта история, конечно, в своё время затронула всех и не оставит равнодушными сегодня. Здесь каждый герой оказывается перед нравственным выбором», — поделился своим видением режиссер.

Как считают многие, Чехов предвосхитил в чем-то время, почему его и называют гениальным. Он угадал, что даже спустя век эта история будет актуальна. Меняются только предлагаемые обстоятельства, а человеческая природа — никогда.

И важно для нас сегодняшних, что злодей наказан сейчас, не когда-то где-то там. А именно сейчас.

«У Чехова там в принципе нет раскаяния у героя, но в нашей версии все-таки, ну чтобы вот этот контраст показать наверное, какое-то сожаление присутствует. Но это не возрождение души и очищение её через покаяние. Это всего лишь какая-то еще там её часть, что-то доживает хорошего в душе. Вот спрашивают: молодёжь посмотрит и какие выводы должна сделать?

Та сфера задач, которую хотелось бы в идеале добиться этой постановкой, это когда воздействуешь не хорошим примером, а скорее примером того, как не надо. То есть, когда нам достаются какие-то злодеи, если играть злодеев, то хочется, чтобы они не вызывали ни сочувствия, ни обаяния. А именно, чтобы зритель увидел происходящее в действии и ужаснулся, что жалко, что так жизнь проживают. И сказал для себя: не хотелось бы мне повторить такой путь. Если хоть кто-то так задумается об этом, то мы уже не зря старались», — делится Андрей Чернышов.

По словам режиссёра-постановщика, то, что главный герой, которого играет Чернышев, уже при жизни наказан, для нас это важно. Это нравственный императив. Не может быть зло ненаказуемо. И то, что это происходит не где-то там и не тогда, когда уже в каких-то высших сферах идет суд, а прямо здесь. И самое ужасное, что он наказал себя сам. И он собственными руками убил свою единственную любовь.

Итак, на сцене появляется редактор газеты, которого играет народный артист России Валерий Афанасьев, получает от бывшего судебного следователя рукопись, основанную на реальных событиях. «Нежный зверь», глазами редактора, начинает оживать...

«Герой — редактор, издатель, который, собственно, берет эту рукопись и начинает раскручивать ее. Его глазами происходит наше повествование. Он понимает, что не происходит ни покаяния преступника, ни его наказания. Урбенин, оказывается, умер на каторге, и покаяния не происходит, и наказания не происходит. Что же за мир такой? Этот вопрос я задаю себе. Финал на мне», — сказал народный артист РФ Валерий Афанасьев.

А дальше вы всё увидите своими глазами, когда придёте на спектакль в Малый театр. Поверьте, оно того стоит.

И «под занавес»:

Роль Камышева исполняет Андрей Чернышов, Ольги — Варвара Шаталова. В спектакле также заняты народные артисты России Валерий Афанасьев, Александр Вершинин, Александр Клюквин, Валерий Бабятинский, Владимир Сафронов, Сергей Еремеев, заслуженные артисты России Петр Складчиков, Варвара Андреева, Екатерина Базарова. Художником-постановщиком спектакля выступил Андрей Шаров, художником по свету — Андрей Изотов. Режиссёр-постановщик спектакля Андрей Житинкин.

Игорь Глуховский, "Аргументы недели", 11 февраля 2024 года

https://argumenti.ru/culture/theaters/2024/02/8823...

20 февраля (Основная сцена) пойдет спектакль "Мой нежный зверь" А.П.Чехова (вместо спектакля "Рождество в доме Купьелло").

Билеты действительны. Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/buy-tickets#/refund
Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов.
Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, а также электронных билетов, распечатанных на бланках, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

13 февраля в Малом театре состоялась первая читка спектакля «В чужом пиру похмелье» А.Н. Островского, который поставит участница лаборатории «Постигая Островского» - Ланьбо Цзяо. Напомним, что Ланьбо, выпускница Российского государственного института сценических искусств (курс Г.М. Козлова), стала одним из двух победителей лаборатории, получив право закончить работу над полноценным спектаклем. По условиям работы лаборатории, выбор пьесы был предоставлен самим претендентам.

На первой читке присутствовали директор Малого театра Тамара Михайлова и главный режиссер Алексей Дубровский. Тамара Анатольевна, пожелав удачи команде, сказала режиссеру: «Мне бы хотелось, чтобы вас сопровождало и помогало то нежное и доверительное чувство, которое было в отношении вас у Юрия Мефодьевича Соломина».

В спектакле будет занят почти тот же состав артистов, который работал с Ланьбо над лабораторным эскизом: заслуженные артисты России Дмитрий Кознов, Татьяна Лебедева, Петр Складчиков, Сергей Вещев, Юлия Зыкова, Екатерина Базарова, артисты Екатерина Казакова, Максим Хрусталёв, Сергей Ефремов, Алексей Анохин.

Комедия А.Н.Островского «В чужом пиру похмелье» выдержала несколько постановок на сцене Малого театра, последний раз она ставилась 90 лет назад – в 1934 году. Спектакль пользовался огромной популярностью и шел до 1941 года. С тех пор пьеса не появлялась на сцене Малого театра. Верим, что новая постановка придется по душе нашим зрителям и займет достойное место в репертуаре театра!

С началом!

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:743]

14 февраля спектаклем "Женитьба Бальзаминова" А.Н.Островского Малый театр отметил юбилей народной артистки России Ирины Муравьёвой. Сама Ирина Вадимовна в этот вечер исполнила роль Павлы Петровны Бальзаминовой, а после представления поздравить юбиляршу вышла вся труппа Малого театра. С приветственным словом к Ирине Вадимовне обратился главный режиссёр театра Алексей Дубровский. Собственные стихи, посвященные Ирине Муравьевой, прочитал народный артист России Александр Клюквин.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:742]

13 февраля в спектакле "Пиковая дама" А.С.Пушкина роль Катова первый раз сыграл артист Максим Путинцев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!