24 февраля в спектакле "Вишневый сад" А.П.Чехова роль Гаева первый раз сыграл заслуженный артист России Александр Титоренко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

Весной филиал Малого театра в Когалыме отметит свой первый юбилей - 5 лет работы. Этому знаменательному событию будет посвящена концертная программа "Пять лет дружбы" и несколько других мероприятий:

23 марта в 13:00 - читка пьесы со зрителями

23 марта в 18:00 - Праздничный концерт "Пять лет дружбы"

24 марта в 12:00 и 14:00 - экскурсии по театру, завершающиеся светотехническим шоу на сцене

24 марта в 16:00 - кинопоказ спектакля

В концерте примут участие артисты Малого театра, Сургутского музыкально-драматического театра, Нижневартовского городского драматического театра, концертно-театрального центра "Югра-Классик" (г.Ханты-Мансийск).

Проза Чехова редкий гость на театральных подмостках. Андрей Житинкин обратился к повести «Драма на охоте» неслучайно. Криминальный сюжет с любовными драмами для режиссера стал лишь основой для создания яркого, эмоционального, динамичного зрелища, в котором характеры и душевное состояние людей, живших сто сорок лет назад, ничем не отличаются от героев нашего времени.

На авансцене, за массивным столом, заваленным бумагами, сидит Редактор (Валерий Афанасьев), перебирая исписанные чернилами листы. Он немолод, опытен, суров. Его рутинную работу прерывает появление странного мужчины в поношенном пальто. Незнакомец представляется ему как бывший судебный следователь Камышев (Андрей Чернышов) и предлагает ознакомиться с рукописью собственного сочинения. Редактор вынужденно принимает папку, но после ухода посетителя, тут же отправляет ее в мусорное ведро. Однако что-то в облике Камышева, в его манере говорить и вести себя, заставляет редактора вытащить рукопись и прочитать первую страницу. Внезапно, легкий полупрозрачный экран устремляется ввысь, открывая таинственное пространство повести «Драма на охоте» (художник Андрей Шаров), где усадьба Графа, скромное жилище Камышева, озеро, лесная опушка и густой лес вдали – все это единое пространство, где по всюду срезанные камыши и пожухлая трава, среди которой веселятся, любят, страдают…

История о дочери лесничего Оленьки Скворцовой, жаждущей вырваться из чащи, убежать от сумасшедшего отца, окунуться в богатую, красивую и, как ей кажется, счастливую жизнь, заканчивается крахом. Девушку найдут убитой в том лесу, из которого она вырвалась. Кто убил – тайна…

Житинкин обошелся с повестью Чехова крайне бережно, сохранив все сюжетные линии и персонажей. Сценическая версии обрела объем, не уступающий первоисточнику, а музыка Альфреда Шнитке дала постановке особую атмосферу, глубокое дыхание.

Сплоченный ансамбль, мощные актерские работы. Оленька (Варвара Шаталова) хрупкая, трогательная, игривая, не лишенная тяжелого предчувствия, но готовая идти к своей цели до конца. Камышев (Андрей Чернышов) за внешней хладнокровностью которого скрываются настоящие чувства во всех их проявлениях. Граф (Александр Вершинин) - этакое существо, сотканное из любвеобильности, шампанского, куража и неистребимого желания продлить ускользающую от него беззаботную жизнь. Доктор (Александр Волков) порядочный, страдающий от неразделенной любви, но безвольный и слабый человек. И, наконец, выдающаяся работа Александра Клюквина в роли Урбенина. Актер передает всю гамму чувств мужчины, которого настигла поздняя, но безответная любовь, ради которой он готов на все…

Любовь, страсть, ревность, зависть, отчаяние, гордыня, корысть, тщеславие… Все это есть у Чехова в повести «Драма на охоте», все это есть в спектакле «Мой нежный зверь».

Жанна Филатова, "Театральная афиша Москвы", март 2024 года

Дорогие друзья!

8 марта в Новом Щепкинском фойе Основной сцены перед спектаклем "Ревизор" состоится праздничный концерт оркестра Малого театра под управлением заслуженного артиста России Александра Мещерякова, посвященный Международному женскому дню. Начало в 17:30.

Уважаемые зрители!

8 марта (Основная сцена) пойдет спектакль "Ревизор" Н.В.Гоголя (вместо спектакля "Женитьба Фигаро").

Билеты действительны. Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/buy-tickets#/refund
Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, а также электронных билетов, распечатанных на бланках, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

Классика бессмертна — и кому, если не Малому театру в Москве из раза в раз убеждать в этом современных зрителей. 10 февраля 2024 года на его сцене прошла премьера спектакля «Мой нежный зверь», поставленного режиссёром Андреем Житинкиным, являющимся одновременно с этим также автором инсценировки и музыкального оформления премьеры. Театральный обозреватель КП-Афиши Рената Белялова побывала на показе и поделилась впечатлениями в рецензии на спектакль «Мой нежный зверь».

Андрей Житинкин создал симбиоз, объединив черты повести Чехова «Драма на охоте», прекрасного советского фильма «Мой ласковый и нежный зверь» и современной реальности. Герои Чехова, представленные во всём своём первозданном виде, по задумке режиссёра раскрываются и проживают недосказанную писателем психологическую чувственность, позволяющую персонажам обдумать свои поступки и всё же прийти к раскаянию. Одной из главных составляющих спектакля является музыка. В постановке принимают участие солисты Оркестра Малого театра — заслуженный работник культуры России Михаил Иванов и Александр Иванов. Мелодии олицетворяют внутренние изменения героев, их эмоции и мысли. Так, встреча Камышева и Ольги сопровождается знаменитым вальсом Евгения Дога из фильма «Мой ласковый и нежный зверь». Этот ход подчеркивает преемственность времен — своего рода режиссерское рукопожатие. Андрей Житинкин создаёт на сцене свою вселенную, но не отметает значимость других миров, объединяя их.

В спектакле «Мой нежный зверь» используются строгие, погружающие в создаваемую режиссером реальность, декорации. Красивая массивная мебель составляет основную часть первого плана сцены: резной стол редактора, обитое шкурой кресло, уставленный многочисленными блюдами обеденный стол — всё несёт за собой символическую нагрузку. Второй план спрятан за прозрачным занавесом, который за счёт игры света открывает зрителям пространство леса, где обитает со своим больным отцом дочь лесничего Оленька Скворцова. Дополнительно к этим художественным решениям на сцене более важной декорацией стал сам зал Малого театра, чья золочёная лепнина подчеркивает атмосферу дворянского общества чеховской эпохи.

Спектакль наполнен скрытыми символами. Так, первым и основным становится обитое коровьей шкурой кресло. Оно несёт за собой образ звериного, который передается садящемуся в него герою. Эту идею Чехов вкладывает в характеристику каждого персонажа истории, воплощая её в пороках и заблуждениях. Так, видя как кто-то присаживается в кресло, можно сразу догадаться, что в этот момент в нем происходит перелом и перед зрителями возникает его скрытая личность. Андрей Житинкин выделяет несколько явных проблем чеховских образов.

Самым большим пороком человека показан алкоголизм на примере возрастного дворянина Петра Урбенина, прекрасно сыгранного Александром Клюквиным. Зависимый от спиртного, заливающий им свою слабость, он надеялся стать счастливым, сделав женой и приемной матерью своих взрослых детей Олю — девушку, которая младше него в три раза. Веря в любовь, он надеялся подарить ей счастье в виде денежного достатка. Но тут режиссёр приводит зрителей к другого рода пороку. Ольга становится символом необдуманной молодости, желающей всё и сразу — и любви, и денег. И, если не получается объединить это в одном человеке, то оно находится порознь в двух разных людях. Так, меркантильная и жадная до жизни Ольга в день своей свадьбы с Урбениным признается в любви Ивану Камышеву. Желающий её увезти от нелюбимого мужа Камышев получает отказ и предложение в тайне встречаться с замужней у неё в доме, что разрушает его представление об истинной и искренней любви. И это изначальное желание помочь было вывернуто животным неспокойствием и несмирением, бесящимся от логики ума. Выйдя замуж за богатого старика Оля хотела вылечить полученными деньгами больного отца, а Камышев, предлагая Ольге сбежать от нелюбимого мужа, хотел составить её счастье. Но, как быстро любовь воскрешает человека, так же быстро она его и убивает. Причём в прямом смысле. От невозможности объединить и договорить между собой желание и здравомыслие и возникают любовные драмы. Появляются чеховские зверьки, ласковые и нежные, убивающие от бессилия принять человеческую любовь.

Режиссер Андрей Житинкин: «Время поменялось, но природа человека не меняется. Фраки, костюмы, свадьбы точно такие же, как и сегодня. Такие же бабочки. Иногда даже непонятно, когда происходит эта история: здесь и сейчас или всё-таки это было когда-то написано. Для нас принципиально было показать именно это. Потому что я обожаю зрителя, который подключается и становится соучастником действия».

Исполнитель главной роли Камышева Андрей Чернышов поделился: «Хотелось сохранить главную идею Чехова — разложение человеческих душ. Практически все персонажи спектакля отрицательные. И вот здесь мы хотели показать этот переход от позитивного человека Камышева к абсолютно разложившейся личности. А разлагает его любовь. Он влюбился в женщину, у которой приоритеты только материальные — актуальная во все времена тема. Но как тогда, так и сейчас в любом поступке виноват всегда сам человек, потому что всегда есть выбор».

Выставки Москвы – раздел, который поможет сориентироваться в огромном мире московских музеев и выставочных площадок. Обозреватели Афиши-КП рекомендуют лучшие выставки недели. Вы можете получить информацию о времени и месте проведения той или иной выставки, а также заранее приобрести билеты

Премьера «Мой нежный зверь» — это трогательная и глубокая история о любви, превратившейся в смерть. Спектакль находит отзвук в каждом сердце, ведь классика на то и классика, потому что отвечает на актуальные вопросы современности всех эпох, потому что препарирует болезнь человеческого духа.

Актеры и роли

В спектакле задействованы великолепные артисты Малого театра:

Редактор — народный артист России, лауреат премии Правительства России Валерий Афанасьев

Камышев — Андрей Чернышов

Граф — народный артист России Александр Вершинин

Урбенин, управляющий графа — народный артист России, лауреат премии Правительства России Александр Клюквин

Ольга — Варвара Шаталова

Рената Белялова, "Комсомольская правда"

https://www.kp.ru/afisha/msk/obzory/spektakli/mnen...

2 марта Высшая школа перевода МГУ им. М.В.Ломоносова совместно с Малым театром провела заключительный этап конкурса-фестиваля ораторского искусства «Русское слово», в котором приняли участие студенты российских вузов из разных стран мира: Конго, Мадагаскара, Албании, Китая, Сирии, Ирана, Турции, Бангладеша. Они читали стихи Сергея Есенина, Марины Цветаевой, Константина Симонова, Александра Блока и др.

Артисты Малого театра Константин Юдаев, Любовь Ещенко, Полина Лоран входили в состав жюри. Помимо конкурсной программы, для участников провели экскурсию по театру (начальник музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова) и мастер-класс по сценической речи (актриса Любовь Ещенко).

Приветственное слово произнес председатель организационного комитета конкурса-фестиваля "Русское слово", академик-секретарь отделения образования и культуры Российской академии образования, директор Высшей школы перевода (факультет) МГУ им. М.В.Ломоносова Н.К.Гарбовский:

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:747]

Новая Камерная сцена расположена на Серпуховской площади, теперь у Малого театра их пять. Отметить открытие здесь решили не менее значимым событием - творческой встречей с народной артисткой России Людмилой Поляковой, приуроченной к ее 85-летию.

- Терпеть не могу юбилеи, - заявила в первые же минуты бенефициантка. - Но подумала: ведь 85 - года-то какие! Пора отчет давать о сделанном в жизни. И отчет этот я хотела бы посвятить моему незабвенному другу, педагогу и ангелу-хранителю - Юрию Соломину, который ушел от нас совсем недавно.

Людмила Полякова признается: Соломин дважды сыграл в ее жизни судьбоносную роль. Во-первых, когда на вступительных экзаменах в Щепкинское училище настоял: "Эту девку надо брать!".

- Я была тогда худая, длинная, некрасивая, нескладная, но вот что-то же разглядел во мне…

А второй раз - в 1990 году, когда после развала театра Анатолия Васильева, где Полякова служила, она осталась буквально на улице.

- Случайно мы оказались в одной гримерке на киностудии Горького. Мне было уже почти 50. Куда в таком возрасте? Соломин поинтересовался, как у меня дела и… И через два дня я уже была принята в Малый театр. Мне дали дом, понимаете? Настоящий дом, на сцене которого я служу вот уже почти 35 лет.

Зрители знают, сколько поистине "великих старух" переиграла за это время блистательная Людмила Полякова. Но отчет о проделанной работе она начала, как водится, с юности. Девочка из простой семьи вовсе не мечтала о карьере артистки. Мечтала стать геологом или океанологом, педагогом или переводчиком… Даже на подготовительных курсах в инязе уже училась... Но однажды за компанию с подружками откликнулась на объявление о приеме на вечернее отделение в Щепку. Тут-то ее и заприметил Соломин. "Именно ты будешь артисткой", - заявил он ей вполне безапелляционно.

Почему же после окончания учебы Полякова не распределилась в Малый театр?

- Такие величины как Пашенная, Гоголева царили тогда на этой сцене…Я понимала: рядом с ними обречена играть только малюсенькие эпизоды. Поэтому вместе с моим другом, а потом и мужем Василием Бочкаревым, мы пошли в театр Станиславского. В 60-е его называли "театром звезд": Майя Менглет, Ольга Бган, Петр Глебов, Евгений Леонов - вот кто были моими партнерами.

Но именно из-за обилия звезд в театре то и дело менялись главные режиссеры. Один из них - Леонид Варпаховский предложил Поляковой главную роль в спектакле "Продавец дождя". После нее у артистки началась настоящая кинокарьера.

На экране зрителям показали фрагменты нескольких фильмов, где Полякова сыграла очень разные образы. Красавицу-мачеху, роковую соблазнительницу в картине Прошкина "Ломоносов". Мать партизана в фильме Ларисы Шепитько "Восхождение". Нелепую и оттого особенно жалкую мать-кукушку из фильма "Хозяйка детского дома"…

Но главной любовью для нее всегда оставался театр. А спектакль "Серсо" по пьесе Виктора Славкина стал целой эпохой в жизни, с ним постановщики объездили всю Европу, удостоились даже аудиенции папы Римского и встреч с такими звездами кино, как Федерико Феллини и Джульетта Мазина.

Но Малый театр - особая статья в судьбе актрисы. Не без трепета Людмила Полякова и сейчас вспоминает свой ввод на роль госпожи Москалевой в спектакле "Дядюшкин сон". Это было за шесть дней до предстоящих гастролей в Казахстан. Роль - огромная, суперважная, да и гастроли ответственные: на первом спектакле присутствовал сам тогдашний президент Казахстана Назарбаев. Но именно Поляковой, персонально, он велел передать корзину цветов, и она со свойственной ей непосредственностью ахнула, глядя прямо в правительственную ложу: "Это мне?".

- Наверное, принял за свою, - смеется сейчас Людмила Петровна, намекая на свой чуть раскосый разрез глаз.

Она много говорила о своих партнерах, и как-то так получалось, что все они - великие, гениальные, суперталантливые артисты. И о любимых спектаклях, которые сегодня зачастую уже сошли со сцены: "Недоросль", "Ревизор", "Последняя жертва", "Правда хорошо, а счастье лучше". И воспроизведенные на экране фрагменты этих спектаклей убеждали: и Гоголь, и Фонвизин, а уж Островский - без сомнения, писали своих тетушек, нянек, бабушек именно для Поляковой. А, может быть, даже списывали их - с нее? Лукавый юмор и забавная хлопотливость, практичность и тонкий житейский ум, здравый смысл и природная смекалка, а главное - непоколебимое жизнелюбие и умение в любой момент посмеяться над собой - вот что отличает "старух" Людмилы Поляковой, вот что свойственно и ей самой, артистке огромного диапазона и неиссякаемого обаяния.

И когда в конце встречи она совсем по-девчоночьи заявила: "Я живу в постоянном предощущении счастья, в ожидании, что судьба подарит мне что-то еще крайне интересное", ей веришь безоговорочно. Конечно, подарит. Наверняка - прекрасную роль. А вместе с ней - и нам, ее зрителям.

Ольга Штраус, "Российская газета", 27 февраля 2024 года

https://rg.ru/2024/02/27/tvorcheskim-vecherom-liud...

26 февраля Малый театр принял участие в фестивале «Москва. Пушкин. Февральские вечера». В усадебном дворе Государственного музея А. С. Пушкина была показана композиция спектакля «Капитанская дочка» в постановке Станислава Сошникова. Фестиваль проводится ежегодно и посвящен одному из самых счастливых периодов в жизни поэта – его свадьбе с Натальей Гончаровой.

Подробности в фоторепортаже Евгения Люлюкина.

[GALLERY:746]

В Москве состоялась премьера детективно-любовной истории с трагическим финалом "Мой нежный зверь" по повести Чехова "Драма на охоте". Режиссёром выступил Андрей Житинкин. Metro делится впечатлениями от увиденного

О ЧЁМ СПЕКТАКЛЬ

А я по любви хочу! Эта детективно-любовная драма хорошо известна многим по фильму Эмиля Лотяну “Мой ласковый и нежный зверь” 1978 года с Олегом Янковским в главной роли следователя Сергея Камышева. По сюжету Камышев приносит в редакцию рукопись, в которой рассказывает историю, явно произошедшую с ним самим. Как однажды у своего давнишнего приятеля графа Корнеева познакомился с юной дочкой лесничего Оленькой Скворцовой, которая собиралась замуж по расчёту за управляющего графа – вдовца Урбенина. Между Сергеем и Оленькой вспыхнули чувства, но герои сами себя обрекли на страдания, а затем и на трагический финал.

ВПЕЧАТЛЕНИЯ

Удачное попадание. Видимо, понимая, что сравнение с фильмом неизбежно, Житинкин не стал изобретать велосипед, и сохранил общую тональность картины, и даже оставил в своей постановке лирический вальс Евгения Доги, ставший визитной карточкой пары Сергея и Оленьки. Выбор актёров, на мой взгляд, также весьма удачен – красавец Андрей Чернышов блестяще воплотил образ Камышева и показал всю глубину нравственного падения его героя, из Александра Вершинина вышел убедительный граф, погрязший в пьянстве и разврате. И, пожалуй, самый трагичный персонаж – Урбенин – в исполнении Александра Клюквина вызывает искреннее сочувствие.

ФИШКА

К нам приехал! В закромах Малого театра нашлись все необходимые предметы интерьера для оформления внутреннего убранства дворянской усадьбы XIX века: антикварная мебель, канделябры, античные скульптуры, посуда, самовар. Интересно создатели спектакля изобразили пространство леса – второй план спрятан за прозрачным занавесом-вуалью, который за счёт игры света открывает зрителям вид на природу. Колорита и атмосферности добавляют цыгане, с надрывом запевающие: “К нам приехал, к нам приехал..”

ПОДСЛУШАНО:

"Очень современно! Таких молодых девушек, у которых одни деньги на уме, и сейчас полно"

"Браво! Спектакль в лучших традициях Малого"

"А кто убил-то в итоге?"

Оксана Чертова, "Метро", 20 февраля 2024 года

https://www.gazetametro.ru/articles/v-malyj-teatr-...

Николай Алексеевич Верещенко родился в семье военнослужащего 29 февраля 1944 года. В 1967 году он окончил Щепкинское училище (курс Н.А.Анненкова) и поступил в труппу театра им. Ленинского комсомола, где за 7 лет сыграл два десятка ролей классического и современного репертуара, в том числе Евдокимова в «104 страницах про любовь» Э.Радзинского. В 1974 году Н.А.Верещенко вернулся в аlma mater - Малый театр. Среди сыгранных им ролей - Иван Петрович («Униженные и оскорблённые»), Молчалин («Горе от ума»), Дон Мильчор («Ревнивая к себе самой»), Каренин («Живой труп»), Стахов («Накануне»), Миловзоров («Без вины виноватые»), Терамен («Федра»), Полоний («Убийство Гонзаго»), Великатов («Таланты и поклонники»), Дружина Морозов («Князь Серебряный»), Юровский («...И аз воздам»), Беркутов («Волки и овцы»), Сказочник («Снежная королева»), Гватинара («Тайны Мадридского двора»), Пётр III («Хроника дворцового переворота»), Мартин Чисхольм («Как скрыть убийство») и многие другие. В каждой работе Н.А.Верещенко отразилась яркая творческая индивидуальность артиста, его сценическое обаяние, темперамент и фантазия, умение оригинально мыслить и глубоко проникать в психологию своих персонажей. Работу в театре Николай Алексеевич успешно сочетал с преподавательской деятельностью в училище им. М.С.Щепкина. Его ученики с успехом работают во многих театрах России. Скончался 4 февраля 2004 года.

10 лет назад, к 70-летию Николая Алексеевича Верещенко, мы подготовили небольшой фильм о нем, в котором приняли участие и рассказали о своем партнере и друге народные артисты России Владимир Бейлис, Валерий Бабятинский и Вячеслав Езепов. Сегодня мы предлагаем снова посмотреть эту запись тем, кому дорого творчество старшего поколения артистов Малого театра.

[GALLERY:261]

Через 150 лет после первой постановки Малый театр вернулся к пьесе Жан-Батиста Мольера. Её режиссёром стал Владимир Драгунов

О чём спектакль

Озорной гуляка против загробных сил

Дон Жуан (Андрей Чубченко) – "величайший нечестивец, которого когда-либо носила земля" – занят любовными приключениями. Отмахиваясь от обманутой супруги донны Эльвиры (Лидия Милюзина), он пытается соблазнить одновременно двух крестьянских девушек Шарлотту и Матурину (Наталья Калинина и Наталия Афанасьева), скрещивает шпаги с братьями Эльвиры доном Карлосом и доном Алонсо (Максим Путинцев и Максим Хрусталёв), препирается со своим отцом, доном Луисом (Александр Ермаков). Да и вообще, не боится ни бога, ни чёрта, как он смело заявляет своему слуге Сганарелю (Михаил Фоменко). Богоборческую прыть любвеобильного испанца призван умерить убитый им на дуэли Командор (Сергей Кагаков), явившийся к нему на ужин. Удастся ли посланнику загробного мира воззвать к совести нечестивца?

Впечатления

Лицемерие – модный порок

Спектакль поставлен по классической пьесе Мольера в замечательном переводе Владимира Лихачёва, сделанном больше ста лет назад. И, признаться, как только со сцены раздаются слова этого текста, кажется, что этого уже вполне достаточно для театрального удовольствия. "В том, что небо не наказывает меня, я вижу его особенную милость" – уже через несколько реплик ты с увлечением погружаешься в логически очень стройный и одновременно немного ироничный ход мысли эпохи французского Просвещения.

Для такого объёмного и богатого слова как нельзя лучше подходит мастерство актёров Малого театра с его классической ясностью в каждой произносимой букве и элегантной выразительностью. Кажется, что лучшего медиума для передачи мольеровского текста, чем труппа Малого, придумать было нельзя. При этом классическая комедия в классическом исполнении не выглядит ни застывшей, ни устарелой: с первых же реплик со сцены зритель подключается к действию, как вилка в розетку, и уже не теряет заряженного внимания до самого финала. "Лицемерие – модный порок, а все модные пороки идут за добродетели" – удивительно, как современно может быть написанное триста лет назад.

С одной стороны, на сцене Малого настоящий французский театр XVIII века – утончённый, весёлый, но заключённый в строгие формы чётко, будто линейкой, отмеренных сцен. С другой стороны, это классический русский театр с его главным драматургическим законом – сделать происходящее на сцене понятным, а значит, близким и современным зрителю. И в этом, видимо, и заключается главная прелесть этого спектакля – в отражении старинного французского театра в классическом русском.

Даже эпизодические роли в этой постановке полны выразительности и смысла – чего стоит одна роль отца Дон Жуана в поистине огненном исполнении народного артиста России Александра Ермакова, каждому короткому появлению которого так охотно аплодируют зрители. Дон Жуан и его слуга Сганарель даны во всём задуманном автором пьесы парадоксальном антагоничном единстве: Сганарель – это комическая тень Дон Жуана, которая от него то испуганно бежит, то смехотворно яростно на него бросается. Заслуженные аплодисменты и смех за эту работу собрал её исполнитель Михаил Фоменко. Главная краска в характере Дон Жуана – предписанная Мольером богоборческая дерзость – оттеняется богобоязненностью Сганареля. "В человеке есть что-то такое, чего объяснить нельзя" – так просто и одновременно точно пытается он донести до хозяина своё религиозное чувство.

Логичности и элегантности слова и исполнения соответствует и сценографическое решение постановки: тёмные, будто высеченные из камня, фрагменты классических фасадов словно потонули в вечернем свете, из которого в конце концов появится тот самый Каменный гость – Командор.

Фишки

Живое дыхание театра

В Малом театре никогда не используют микрофоны, и это обеспечивает удивительное, кем-то из зрителей наверняка позабытое живое дыхание театра, как бы пафосно это ни звучало. Оказавшись на такой постановке после десятка спектаклей с усиленным звуком, ты вдруг осознаёшь эту огромную разницу – как между работой до седьмого пота и хитрой халтурой. Ценность этого спектакля – и в этой красоте честного труда тоже, на которую хочется отозваться такой же честной зрительской благодарностью.

Подслушано в театре

То есть вывод после всей истории – оставайся собой.

Замечательный спектакль! И согласна полностью – Фоменко здесь лучший!

Красиво, но для меня декорации темноваты.

Наталья Бабахина, METRO, 27 февраля 2024 года

https://www.gazetametro.ru/articles/don-zhuan-ili-...

3 марта (сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Доходное место" А.Н.Островского (вместо спектакля "На бойком месте").

Билеты действительны. Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/buy-tickets#/refund

Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, а также электронных билетов, распечатанных на бланках, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

У известного фильма Эмиля Лотяну режиссер спектакля Андрей Житинкин позаимствовал разве что кусок названия: спектакль Малого театра по чеховской повести "Драма на охоте" называется "Мой нежный зверь". Больше ничего общего.

Инсценировка Житинкина подробна, тщательна и очень точно воспроизводит все перипетии чеховской прозы. Даже второстепенные персонажи здесь показаны весьма обстоятельно и выпукло. Вот несостоявшаяся невеста Камышева Наденька - как точно актриса Варвара Андреева рисует нам образ этакой "серьезной девушки", которая, уверившись, что не любима избранником, пытается разыграть иную "выгодную партию" и выйти замуж за графа. Вот слуга Поликарп (Сергей Еремеев) с его неумолкающими моральными сентенциями. Вот цыганка Тина - Аксиния Пустыльникова блистает в спектакле роскошным, по-настоящему "цыганским" пением романсов.

Но более всего впечатляет Андрей Чернышов в роли главного героя. В первой сцене - когда Камышев приходит к редактору, чтобы отдать рукопись своей повести - этот брутальный красавец-артист просто неузнаваем: суетливый, щуплый, нелепый, кажется, он даже стал ниже ростом. Но - ах! - каким победительным молодцем является он в следующей сцене. Да, в такого немудрено влюбиться с первого же взгляда. Режиссер вслед за Чеховым рисует нам Камышева этаким провинциальным Печориным, который шутя и играя разбивает женские сердца. Ни для чего - из пустой прихоти и мужской гордости, ловко уворачиваясь при этом от брачных обязательств. И как же интересно наблюдать за трансформацией этого "печорина", чье мужское обаяние и харизма тают без следа от безнаказанности, бессердечия и цинизма.

Вообще негромкий, вкрадчивый, но отчетливо черный юмор раннего Чехова постановщик выявляет вполне внятно. Он - и в парадоксальности самой ситуации: судебный следователь и есть настоящий убийца. (Кстати, детективная линия дана в спектакле очень подробно, с тончайшими, почти как у Достоевского, психологическими извивами). Черный юмор и в абсурдности человеческих чувств, где ненависть почти неотличима от любви.

Вот странно: все герои здесь обуреваемы страстью, все хотят большой любви, но никто не желает расплачиваться за нее по гамбургскому счету. Милая Оленька в исполнении обаятельной Варвары Шаталовой вроде как изо всех сил жаждет соединиться с Камышевым, но семейного счастья без материального богатства она не признает. Потому и готова на любую подлость: измену, вранье, проституцию, а как следствие - тиранию своих временных покровителей…

Камышев вроде бы тоже готов потерять голову от любви. Но с одним условием: без женитьбы и без обязательств перед соблазненными женщинами. Понятно, что при таких раскладах любовь мстит: сулит счастье, но не дает его, переплавляя высокие чувства в низменные порывы.

Удивительно, как молодой Чехов (автору повести было всего 24 года) так точно вычислил и описал все опасности этого губительного коктейля: любовь плюс расчет. И как точно, как современно предъявили нам анализ этого напитка авторы спектакля!

Художник-постановщик Андрей Шаров превратил сцену в сложное, многослойное пространство, где за одним занавесом скрывается кабинет редактора, а за ним, в дымчатой глубине, интерьер графского дома с роскошным парком за окнами, а за ним - опушка леса, на которой, собственно, и происходит пресловутая драма на охоте… Такое послойное проникновение в рассказанную историю - как поочередное снятие покровов с тайны преступления, проникновение в глубины человеческой психологии.

Не могу не отметить здесь еще и прекрасные актерские работы Александра Клюквина (Урбенин) и Александра Вершинина (Граф).

В общем, круг персонажей, явленный нам в спектакле, показан очень "по-чеховски": все негодяи (ну, или мелкие, ничтожные людишки) и при этом всех жалко.

Ольга Штраус, "Российская газета", 27 февраля 2024 года

https://rg.ru/2024/02/26/nezhnyj-zver.html

Дорогие друзья!

21 февраля в Малом театре начались репетиции еще одного спектакля, ставшего прямым результатом работы режиссёрской лаборатории "Постигая Островского". Александр Вельмакин представит свою версию "Бесприданницы". В новой постановке заняты народная артистка России Алёна Охлупина, заслуженный артист России Александр Титоренко, артисты Лидия Милюзина, Аксиния Пустыльникова, Александр Волков, Владимир Тяптушкин, Михаил Мартьянов, Станислав Сошников, Дмитрий Кривошеев, Алексей Коновалов, Сергей Видинеев и Александр Наумов.

Работу над новым спектаклем открыли директор Малого театра Тамара Михайлова и главный режиссёр Алексей Дубровский.

Александр Вельмакин - выпускник Театрального института им. Б. Щукина (курс Юрия Ерёмина), режиссер-постановщик «Театра на Покровке».

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:745]

Режиссер Андрей Житинкин в этом году на сцене Малого театра поставил по мотивам "Драмы на охоте" спектакль "Мой нежный зверь". Спектакль получился настолько волнующим, осмысленным, глубоким, что вполне претендует на одну из лучших постановок театральной Москвы.

Режиссеру удалось почувствовать не только личную трагедию главных героев, но и полный духовный распад и крах дворянского сословия позапрошлого века. А глубина замысла важна, когда берешься за классику! За большими окнами господского дома раскинулось запущенное, заросшее болото, окаймленное дремучим лесом. Во дворе покосившиеся колонны и копии античных статуй.

В хозяйской гостиной вроде бы еще бархат, лепнина, и золото, но сквозь пол уже проросла болотная трава и камыши, которые иссохли, как души обитателей этой усадьбы. Да и соседние не лучше. Как и сами соседи. Беспрерывно пьют, едят, сплетничают представители высшего сословия, не забывая по ходу событий унижать человеческое достоинство своих слуг, челяди и всех тех, кто беднее и рангом пониже.

Как отвратительны их мысли, поступки, иезуитские насмешки над простым людом. В постановке наглядно показаны особи в приличных, дорогих костюмах, которые не способны уважать других людей, искренне полюбить или сделать для своего народа что-то полезное. Сплошная либеральная болтовня и рефлексия… Прекрасная игра актерского ансамбля буквально с первых минут погружает зрителя в "болотный мирок" русского дворянства, приправленный нестройным цыганским пением, которое так любили русские помещики-кутилы и интеллигенция.

"Мой герой граф Корнеев, — говорит о своем персонаже народный артист России Александр Вершинин, — докатился до такого состояния из-за алкоголя. Он знает об этом, но ничего сделать не может — алкоголь, похоть, распущенность, вседозволенность. Все его беды от этого, поэтому он лишил себя возможности быть порядочным человеком. Его жаль конечно. Он сам говорит: "О проклятая слабость!"

Граф Корнеев не только пьет сам, но и спаивает других — бесконечные попойки, цыгане, охота, волокитство, праздное и пустое времяпровождение. И самое главное непомерный эгоизм. Также эгоистичен и ревнив Камышев. Один из главных героев пьесы, на которого падает подозрение в убийстве. Его обаятельно и импульсивно играет Андрей Чернышев. Надо отметить, что актер вступил в зрелую и насыщенную пору актерского мастерства и его участие в любом проекте становиться настоящим украшением постановки и подарком для зрителей.

О своем герое Андрей Чернышев говорит так: "Наверное, были какие-то вещи, которые подталкивали к разложению и деградации моего героя, но опять же виноват всегда человек, потому что у человека есть выбор. По сути Камышев хороший персонаж, но он скатился в пропасть… Но я очень надеюсь, что этот образ сможет послужить примером для современной молодежи. Вот это и есть сверхзадача, которой хотелось бы добиться в идеале, примером того, как не надо жить. Не хочется, чтобы мой герой вызывал сочувствие в своем отрицательном обаянии. И если кто-то задумается из молодых людей, значит, мы не зря старались".

Сомнения нет в том, что старания постановщиков оказались не напрасны. Версия драматической истории, которую дают в Малом театре вызывает восторг и восхищение!

Эта постановка абсолютна современна, она отвечает настроению сегодняшнего дня. По словам режиссера Андрея Житинкина, в главной героине Оленьке, гибель, которой не случайна, множество молодых девочек узнают себя: "Девочки, которые хотят любви и роскоши и, как всегда, по-русски сразу все и сейчас, и как мотыльки летят на огонь". А уж желающих поднести факел с обжигающим огнем в разлагающемся, буржуазном обществе, которое забыло о чести, нравственности, поверьте, предостаточно…

И хочется закончить статью снова словами из автобиографической книги княгини Ольги Александровны Романовой: "Оглядываясь назад, я убеждаюсь, что слишком многие из нас были эгоистами, которых снедала ненасытная жажда наслаждений и почестей. Бог знает, что было за время такое, когда один только эгоизм царствовал над всеми другими чувствами: совести, долга и порядочности!"

Анжела Якубовская, "Правда.ру", 26 февраля 2024 года

https://www.pravda.ru/culture/1954962-malyi-teatr/

24 февраля народная артистка России Людмила Полякова собрала почитателей своего таланта в новом пространстве Малого театра - ее юбилейный год совпал со своеобразным открытием этой новой творческой площадки. Зал стоя встретил выход актрисы, и свой вечер она начала с заявления (это было послание её Ангелу-хранителю, учителю, большому другу и путеводной звезде в профессии - ушедшему совсем недавно худруку Малого театра): «Этот вечер - мой отчет Мастеру, который поверил и дал шанс состояться…»

Путь Людмилы Поляковой в искусство был долгим и необычным. С самоиронией и волнением она поведала зрителям о самых первых шагах в профессии, все время как бы отодвигая себя на задний план, и много говорила о звездных коллегах.. Театр на Малой Бронной, театр Станиславского, Театр на Таганке, Школа Драматического искусства и знаменитый на весь мир спектакль «Серсо» и, наконец, с 1990 года начался роман актрисы с Малым театром.

Когда она погружала зрителя в ретроспективу своих работ, я увидела тонкую, чувственную Героиню, которой повезло раскрыться и получать значимые предложения. Как блистала Людмила Петровна в спектакле «Дальше - Тишина» в главной роли! Она мечтала о такой работе, изучая спектакль, где играли Раневская и Плятт, но мастерски расставила свои акценты.

Перед зрителями творческой встречи мелькали кадры из фильмов - «Агония» Элема Климова, «Вас ожидает гражданка Никанорова», «Продавец Дождя» и многие, многие другие…

Божественно органичная в возрастных героинях - а их целая коллекция - Людмила Петровна не сделала ни одного повтора, все ее бабушки уникальны и ироничны!

Эти 4 часа творческого спектакля пролетели как час, незаметно! И, смакуя послевкусие этого Дара Судьбы - встречи с таким дивным человеком, поймала себя на мысли... Новое пространство театра открывает Старая Гвардия... Вот она Школа и Дань Традициям... Пожалуй... Мэтр увидел и принял экзамен на отлично!

Инна Чумакова, Сноб.ру, 25.02.24

https://snob.ru/profile/412681/blog/3060996/

Дорогие друзья!

24 февраля в Малом театре прошел творческий вечер народной артистки России Людмилы Петровны Поляковой, приуроченный к её юбилею. Встреча со зрителями и поклонниками стала первым мероприятием на новой площадке Малого театра - Камерной сцене, расположенной на Серпуховской площади.

Открывая вечер, Людмила Петровна сказала, что посвящает его памяти своего незабвенного учителя - Юрия Мефодьевича Соломина, который в далеком 1960-м году увидел в ней актрису и подарил ей профессию: "Пусть этот вечер будет отчетом о проделанной работе перед ним".

Сегодня мы предлагаем вашему вниманию небольшой фоторепортаж Евгения Люлюкина, а через некоторое время обязательно опубликуем и полную запись вечера на нашем YouTube-канале.

[GALLERY:744]

Репортаж телеканала "Россия-Культура"

Вчера в Малом театре состоялась премьера спектакля «Мой нежный зверь»: Андрей Житинкин представил инсценировку знаменитой повести А. П. Чехова «Драма на охоте».

Во время спектакля поймала себя на странной мысли. Молодой драматург Чехов писал свою повесть в 1884 году, когда все еще были под впечатлением от «Бесприданницы» Александра Островского, поставленной осенью 1878-го.

Эта постановка вызвала острый протест и зрителей, и критиков, а успех к произведению пришел уже после смерти автора. Напомню суть: на героиню пьесы, Ларису, цинично претендовали несколько мужчин, а погибла она от руки любящего ее жениха Карандышева. Страстная любовь к Паратову, живущая в девушке, ее и убила...

А может быть, Чехов написал «Драму на охоте», своеобразно «отзеркалив» «Бесприданницу»? Cвязь между этими двумя произведениями прослеживается даже в именах героев — на смену Карандышеву пришел Камышев. Возможно, конечно, это фантазии, но тонкий знаток человеческой натуры Чехов мог «вывернуть» острый сюжет по-своему: в его пьесе героиня использует мужчин, но расплачивается за это сполна — смертью. И каждой фразой, каждым движением героев подчеркивается горькая истина: и великая любовь может быть убийственной, если ее предают; это чувство, способное мстить, если с ним обходятся без почтения или используют. И вообще, мы в ответе за каждое слово, а уж за нелюбовь — тем более...

В постановке Андрея Житинкина собран актерский «букет» Малого театра: Андрей Чернышов играет Камышева, юная Варвара Шаталова — прелестницу Ольгу, зал взрывается аплодисментами, увидев Валерия Афанасьева (он играет следователя). Игра актеров вообще убедительна, ибо незаметна: проживая жизни своих героев, они заставляют зрителей определить для себя главное — а справедлива ли все же кара для расчетливой Ольги? Пусть станет подсказкой образ управляющего Урбенина, ювелирно выстроенный Александром Клюквиным. Его судьба и безвинная гибель — горькая расплата за чужие страсти, подлость, предательство, но и, увы, за собственные слабости.

Спектакль заставит думать и спорить, но не оставит тяжести. Это — Чехов. Сходите.

Ольга Кузьмина, "Вечерняя Москва", 21 февраля 2024 года

https://files.vm.ru/pdf/2024.02/original/65d4e9268...

«Тартюф» Мольера в Малом театре не появлялся аж с 1884 года. Вообще, спектакли по пьесам французского автора в этой труппе достаточно редки — в советское время, например, они практически тут не ставились. Лишь в XXI веке Мольер был возвращен сцене дома Островского. Сейчас в репертуаре театра 3 постановки по пьесам драматурга. И первая из них, на которой побывал Филипп Геллер — «Тартюф» в режиссуре Владимира Драгунова (2018).

Не будем говорить о том, что произведения автора вневременны и актуальны по сей день — пороки, которые в них высмеиваются, присутствуют в человеческом обществе испокон веков.

Лучше вспомним спектакль «Тартюф» Анатолия Эфроса во МХАТе (1981). Любой желающий может с ним ознакомиться на YouTube. Эта постановка действительно может рассматриваться как одна из лучших на русской сцене. Кроме того, что тут задействован блестящий актерский состав (хотя слишком бросается в глаза несоответствие возраста артистов героям пьесы), режиссер выстроил, порой, слишком неожиданные акценты. Например, главным героем произведения у него становится Оргон (Александр Калягин), а не Тартюф (Станислав Любшин) — именно психологию поведения первого Эфрос разбирает по косточкам. Значительные изменения претерпевает образ праведника Клеанта (Сергей Десницкий) — его нравоучительные речи проводятся в темпе presto, он словно взрывается от своего желания ораторствовать и поучать всех.

У спектакля Малого театра есть одна перекличка с версией МХАТа — костюмы в обеих постановках создавала художница Валентина Комолова. Но насколько они разные! В спектакле Эфроса (декорации Дмитрия Крымова) господствовала эстетика чересчур роскошного классицизма. Под стать оформлению подробно сделанные в духе эпохи костюмы с многочисленными деталями, тяжелые — тут и камзолы, и парики, и фижмы, и шикарные прически…

Совсем иное в версии Малого — здесь тоже не стали уходить из времени повествования, но все выглядит ощутимо легче и тоньше. Изящные, утонченные костюмы героев, гораздо более светлых цветов, чем в той постановке, но не исключающие красоты и стиля. Под стать им и сценография (художник Станислав Бенедиктов) — дворцовый зал дома Оргона, с вечно открывающимися и закрывающимися дверьми, окнами (из них обитатели дома подслушивают всякие секретные разговоры героев), большой стол с шикарной скатертью. А в глубине виден огромный гобелен с изображением красот двора Людовика XIV. Соответствует оформлению музыка Григория Гоберника. Она шутлива, игрива и отражает эпоху (на это указывает звучание клавесина).

Постановка Владимира Драгунова оказалась более традиционной, чем спектакль Эфроса — все строго по тексту, персонажи не открываются с какой-то неожиданной стороны. При этом совершенно не возникает ощущения архаики — да, актеры одеты в костюмы XVII века, но эмоции, чувства их героев понятны и современны. В пятиактной комедии сделаны уместные купюры и сокращения, которые делают постановку живой и динамичной. Режиссер умело чередует комические и лирические сцены, при этом не скатываясь в фарс или буффонаду.

Актерский ансамбль спектакля традиционно в Малом удерживает высокую планку. Что ни герой — то яркий характер, интересная судьба.

Оргона в исполнении Дмитрия Зеничева, пожалуй, жалеть не хочется совсем— он глуп, наивен, и кроме своего кумира Тартюфа никого и ничего видеть не хочет. Артист играет своего героя достаточно экспрессивно, даже взбалмошно, подчеркивая его инфантильность и полное непонимание жизни.

Объект его «вожделения» — Тартюф Глеба Подгородинского строит из себя святошу там где надо и жаждет романа с женой своего «друга». Герой мерзок нравственно, но вполне хорош собой внешне — когда он пристает к Эльмире, действительно трудно устоять перед его брутальностью и напором. Свое истинное лицо персонаж показывает ближе к концу — когда его обман раскрыт, и тут уже не остается ничего, кроме как стать собой.

Одна из ярчайших работ спектакля — как раз-таки Эльмира в интерпретации изящной, созданной для таких ролей принцесс, аристократок Ирины Леоновой. Она не перебирает с кокетством — эта женщина просто по своему статусу не может быть другой. Женщина очень порядочна и честна и соглашается прибегнуть к хитрости только ради того, чтобы доказать мужу, каков на самом деле Тартюф. Сцена мнимого соблазнения героиней лицемерного ханжи — один из ярчайших моментов спектакля.

Еще один двигатель постановки — колоритная Инна Иванова в жанровой роли служанки Дорины. Эта дама пытается разрулить сложившуюся ситуацию, ведь надо потянуть время, чтобы дочка Оргона Мариана не вышла замуж за Тартюфа, а самого героя нужно как-то выпроводить из дома. Как вкусно, как сочно играет Иванова свою героиню! Особенно смешной выходит сцена, когда Оргон пытается вразумить дочь и заинтересовать ее Тартюфом, а Дорина всячески мешает этому разговору, вклинивается в него, чем окончательно доводит папашу.

По-юношески пылок и романтичен Дамис Максима Хрусталева — он все время норовит разрешить конфликт с помощью кулаков (вернее, шпаги) и готов вступиться за честь любого из своей семьи. Рассудителен и рационален Клеант Василия Зотова — постановщик не стал смеяться над его речами, а наоборот по Мольеру сделал героя действительно правильным персонажем. Мила парочка Марианы (очаровательная Дарья Новосельцева) и Валера ( безрассудный, но честный Владимир Алексеев) — они то бранятся, то тешатся.

И нельзя забыть работу Алены Охлупиной в роли эксцентричной госпожи Пернель, матери Оргона — дама потворствует сынку, не замечая истинный характер Тартюфа, но когда ей все станет понятно, будет уже поздно.

Филипп Геллер, "БезФальши", 22.02.2024

https://bezfalshi.ru/report/virtuoznyj-tartyuf/