Самая обаятельная и привлекательная актриса советского кинематографа не любит давать интервью. Считает это занятие ненужным и бесполезным, Но недавно актриса нарушила долгий обет молчания и вышла на откровенный разговор.

ИРИНА МУРАВЬЕВА: «КОГДА Я УЧИЛАСЬ В ТЕАТРАЛЬНОМ УЧИЛИЩЕ, ТО МЕЧТАЛА РАБОТАТЬ В ДЕРЕВЕНСКОМ КЛУБЕ»

Самая обаятельная и привлекательная актриса советского кинематографа не любит давать интервью. Считает это занятие ненужным и бесполезным, Но недавно актриса нарушила долгий обет молчания и вышла на откровенный разговор.

- Ирина Вадимовна, вы мечтали стать учительницей младших классов, а стали актрисой, причем заслуженно народной...

- Наше поколение росло в то время, когда молодежь стремилась к положительным идеалам, мы мечтали быть полезными родине, в нас были сильны патриотические чувства. И я мечтала о профессии, которая бы помогала не отдельному человеку, а охватывала как можно больше людей. В результате я выбрал а... театр. В те годы в Москве наблюдался театральный бум. Я едва успевала бегать из одного театра в другой. И мечтала сама играть - да так, чтобы люди чувствовали театр так, как чувствую его я. Но для начала нужно было поступить в театральное училище. При этом я дала себе слово, что, когда стану актрисой, в детском театре работать не буду. Нас классом постоянно туда водили, и я наблюдала не один год, как немолодые тети и дяди играли детей и подростков - это было ужасное зрелище. Я мечтала по окончании училища работать где-нибудь в сельском театре, где-нибудь в глубинке, где бы я чувствовала себя востребованной, нужной. Да и искренность людей из провинции меня сильно подкупает.
Но в первый же год после окончания школы меня не приняли ни в одно театральное училище, а во второй - только в студию... при Центральном детском театре. Я даже не поняла, обрадовалась я или нет. Но все равно учиться пошла, потому что на третье поступление меня уже не хватило бы.

- В Центральном детском театре вы проработали семь лет и все-таки ушли оттуда.

- Потому что жизнь в детском театре короткая, ты быстро взрослеешь, а играть подростков, будучи взрослой тетенькой, мне не хотелось. И когда меня пригласили в Театр имени Моссовета, я даже не раздумывала, перешла туда сразу и проработала там 20(!) лет.
Но однажды вдруг поняла, что меня там как будто нет. Что сама к себе творчески отношусь лучше, чем тамошние режиссеры. В результате я стала хандрить. Я человек сомневающийся, и у меня появились комплексы неполноценности по поводу того, что я плохо играю, что у меня простои между спектаклями, какие-то паузы. И таким образом «съела» себя совершенно, так что в конце концов написала заявление об уходе, решив, что я заканчиваю карьеру актрисы. И ушла из театра.
Думала, что все, навсегда. Но неожиданно получила приглашение в Малый театр. Не хотела туда идти, потому что у меня просто не осталось сил выходить на сцену, но мне предложили интересную роль. Потом другую, третью, и я увлеклась, я словно вернулась сама к себе, задышала с новой силой. И меня так хорошо приняли в театре, и так мне хорошо работалось с Юрием Соломиным, и столько он сил мне дал, чему-то новому научил, что я здесь почти 15 лет играю замечательные роли.

- Малый театр продлил вашу творческую жизнь...

- Совершенно верно. В Малом очень много хороших ролей для женщин моего возраста. И сегодня могу сказать, что я счастливый человек, я в работе. Только что вышла в театре премьера спектакля «Власть тьмы», где я сыграла отрицательную роль, этакую старуху, как написано в ремарке, 50-ти лет. Я была страшно удивлена: 50 лет - не старческий возраст. Но потом поняла, что в те времена женщины в деревнях старились значительно быстрее от тяжелого физического труда, который изматывал.
И в 50 лет женщины выглядели, как сейчас в 60 и старше. Жизнь в деревне не способствовала омоложению.
Опять же деревенские предрассудки были так сильны, что буквально ломали человеческие жизни, они довлели над здравым смыслом, над подсознательным желанием освободиться от них. Это сейчас современная жизнь властно распорядилась и с деревней тоже, с ее укладом, так что порой жалеешь каких-то утерянных сельских традиций, каких-то основ, которые, чем дальше, тем они зыбче.

- А как же кино, которое принесло популярность?

- Признаться, никогда не думала, что на меня обратят внимание кинематографисты. Еще в молодости посмотрела на себя в зеркало - страшная, рыжая, с белыми ресницами, какая-то нескладная, в общем, не то, что в кино сниматься, меня замуж-то никто не возьмет. Но успокаивала себя тем, что буду театральной актрисой. Я знала, что люблю только театр.
И однажды совершенно неожиданно (все прекрасное происходит неожиданно) режиссер Антонов пригласил меня в картину «Чисто английское убийство». Но худсовет не утверждал меня на эту роль очень долго. Спасибо режиссеру - он все-таки настоял на том, чтобы играла именно я. Но озвучила меня все-таки другая актриса.
После этой картины снова наступила пауза, затишье, но снова вдруг в моей судьбе появляется другой режиссер, Владимир Меньшов. И снова меня, как, впрочем, и других актрис, худсовет долго не утверждает. Но Меньшов - человек крепкий: если что-то задумал, своего добьется. В результате нас утвердили и картину «Москва слезам не верит» сняли быстро, как-то играючи весело. Меньшов все время что-то придумывал, юморил, и мы все время чему-то радовались.

Но когда фильм вышел в прокат и я увидела себя на экране - у меня началась настоящая паника. Я не люблю в жизни таких веселых женщин, как моя героиня, этакая неглиже с отвагой - вся такая настырная в достижении цели. Но когда увидела позже огромные очереди в кинотеатрах, неподдельный интерес к фильму, смирилась и поверила в себя. Так что не театр сделал меня знаменитой, а кино, которое смотрит вся страна. Мне повезло, что я снималась в хороших фильмах у хороших режиссеров. Не знаю, как сложилась бы моя актерская судьба, если бы молодость пришлась на сегодняшний день. Что бы сегодня мне предложили в кино, была бы для меня интересная работа?

- Рассказывают, что вы очень щепетильны в выборе сценариев...

- Во-первых, я снимаюсь в кино в свободное от работы время. Потому что главная моя работа - театр, главное достижение - дети. Предлагаемых сценариев было много. Но я первым делом узнавала, где снимается картина: если в Москве - хорошо, нет
- отказывалась сразу. Потом узнавала - кто режиссер, кто будет сниматься из актеров и что за содержание фильма. Хотя сегодня содержание ушло на третий план. Главное - кто снимает. Потому что, например, сценарий фильма «Москва слезам не верит» сценариста Черныха пролежал на «Мосфильме» лет 15, и никто не хотел его ставить, пока не появился Меньшов. Он вложил в сценарий свой потрясающий юмор, нечто такое свое, от чего сценарий заиграл другими красками. Главное в нашем деле - это попасть в хорошие режиссерские руки.

- Вы, слава богу, востребованы и сегодня.

- Да, я каждый день хожу на работу в свой театр. И радуюсь, что служу ему. Вы знаете, в нашем театре никого не увольняют по возрасту. Поэтому многим нашим актерам уже за 90 лет.

- Была в вашей жизни роль, от которой вы отказались, а позже об этом пожалели?

- Да, это картина «Однажды, 20 лет спустя», где в результате сыграла Наташа Гундарева, «Блондинку за углом» - Таня Догилева... Я чересчур серьезно относилась к профессии и этим себе навредила. До сих пор жалею, что не снялась у Хейфица, Бондарчука и Швейцера.

- Не могу не спросить вас о работе с Александром Абдуловым, вы снялись с ним в двух картинах.

- Несмотря на то, что мы вместе снимались, я с ним мало была знакома. Но могу сказать, что это был человек-ветер. Он приезжал на съемки на своей машине и, быстро отснявшись, тут же уезжал. Он одновременно мысленно был везде - тут и там, и в другом месте. Он никогда не был спокойным, обожал фантазировать на съемочной площадке. Но в картине «Самая обаятельная и привлекательная» режиссер не давал ему делать то, что он хотел. Для Саши это было поражением: он ничего своего в картину не привнес... Что касается отношений вне съемочной площадки, их не было, наша жизнь проходила по разным дорогам.

- Вы очень требовательны к себе и к другим, свою профессию знаете «от и до». Вам не предлагали преподавать в театральном институте?

- Предлагали, но я отказалась. Я не уверена, что смогу научить. Подсказать - да, но не более. Дело в том, что я не люблю, когда плохо играют, я все белые нитки вижу, меня нельзя обмануть. Поэтому я плохой зритель. А студенты - те же дети, они плохо еще играют, я бы злилась на них все время. Хотя есть среди них те, кто понимает нашу профессию. Жизнь актерская - не что иное, как изучение себя, поиск внутренних клавиш. Какую из них нажать, чтобы она зазвучала в унисон сердцам сидящих в зале? Как выбрать верную ноту? Все зависит от таланта.

Автор: Беседовала Наталья АНОХИНА
Источник: Российская аграрная газета (приложение к газете Труд)
Дата: 29.02.2008

2 марта – день рождения народного артиста России Алексея Сергеевича Кудиновича. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и неиссякаемого творческого вдохновения!

Оркестру Малого театра исполнилось 200 лет...

МУЗЫКА НАВСЕГДА

Оркестру Малого театра исполнилось 200 лет

В традициях национальной театральной культуры, которые призван хранить Малый академический театр России, не только чистота речи, психологическая школа переживания, классический репертуар, но и «живая» музыка.

Сегодня далеко не каждый театр может похвастать собственным оркестром. А в штатном расписании Малого вот уже 200 лет значится камерный оркестр, в котором играют высококлассные музыканты. Заместитель художественного руководителя Малого театра композитор Григорий Гоберник говорит: «Не нужно рассматривать оркестр как нечто отдельное от государства, имя которому «Малый театр». Наш театр не заказывает на стороне костюмы и декорации - их делают здесь. Творческий процесс един, и все мы, в том числе и музыканты оркестра, - его участники. Мы вместе создаем спектакли, которые определяют эстетическое направление театра».

Некогда Большой и Малый театры были единым целым, их здания соединены подземным ходом. Оперы и балеты частенько ставились на сцене Малого, а драмы и водевили - в Большом. Все это кануло в Лету, но оркестр остался. В XIX веке для спектаклей Малого театра писали музыку Алябьев, Верстовский, Василенко, в XX веке - Свиридов, Дашкевич. Сегодня трудно себе представить Малый театр без симфонического оркестра. Под руководством главного дирижера заслуженного артиста России Владимира Семкина он исполняет классическую музыку в фойе перед началом представлений, играет за кулисами и даже выходит на сцену. Иногда это несколько человек, как в «Горе от ума» , а иногда и в полном составе, как в водевиле «Таинственный ящик». Без оркестра немыслимы многие постановки Малого театра: и «Мнимый больной» , и «Чайка» , и «Трудовой хлеб» , и многие другие. Неизменно одно - высочайшее мастерство, которым славятся замечательные музыканты этого старинного оркестра.

Автор: Татьяна СЕМАШКО
Источник: Парламентская газета
Дата: 28.02.2008



ОРКЕСТРУ МАЛОГО ТЕАТРА - 200 ЛЕТ

Государственный академический Малый театр сегодня отмечает 200-летие своего симфонического оркестра. История оркестра началась в 1808 году, когда был издан первый «Штат императорских театров», в состав которого вошел и оркестр. Это во многом объясняется тем, что с первых лет существования старейшей драматической труппы Москвы музыкальные спектакли были неотъемлемой частью ее репертуара.

Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, как и его предшественники, стремится сохранить театральные традиции. Все 32 музыканта симфонического оркестра активно заняты в репертуаре театра. Они участвуют в спектаклях «Горе от ума», «Мнимый больной», «Правда хорошо, а счастье - лучше», «Трудовой хлеб», «Вишневый сад», «Чайка» и многих других. Музыка звучит как со сцены, сопровождая сам спектакль, так и в фойе перед началом спектакля и во время антрактов.

Юрий Соломин после долгого перерыва обратился к некогда очень популярному в Малом театре, но забытому жанру водевиля. Он поставил музыкальный спектакль «Таинственный ящик», который пользуется большим зрительским успехом.

«Специально для сегодняшнего юбилейного вечера мы подготовили разнообразную программу, куда вошли произведения Глинки и Чайковского, Вивальди и Пуччини, Грига и Дебюсси. Свою лепту в концерт внесут и популярные артисты Ирина Муравьева, Эдуард Марцевич, Александр Клюквин, Ольга Пашкова и другие», - сообщил композитор Григорий Гоберник, который сам часто сочиняет музыку к спектаклям Малого театра. Он является заместителем Соломина по музыкальной части.

Гоберник напомнил, что оркестр театра во главе с дирижером Владимиром Семкиным постоянно участвует в концертах Московской филармонии, исполняя произведения русских и зарубежных композиторов. Всего в оркестре 32 музыканта, и многие из них являются лауреатами национальных и международных конкурсов.


ИТАР-ТАСС

1 марта в 18 часов, 13 марта в 19 часов

Л.Н.ТОЛСТОЙ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ»

1 марта в 18 часов, 13 марта в 19 часов

Пьеса, появившаяся в Малом в третий раз, — одна из тех, чьи сценические версии становятся значимыми вехами в истории этого театра. Так, знаменитый спектакль Бориса Равенских был знаковым для своего времени. Нынешняя же постановка Юрия Соломина во многом созвучна нашему дню, хотя, разумеется, никаких вольностей по отношению к тексту в ней нет. Но и создатели спектакля, и зрители особенно остро воспринимают то, что перекликается с сегодняшними реалиями. Так, актуальна и узнаваема сцена, в которой простоватый мужик Митрич (Александр Потапов) уморительно растолковывает простодушному старику суть банковского бизнеса, используя в качестве наглядной иллюстрации пирожки да морковки. А не по-современному честный Аким только удивленно причитает да твердит: «Бога забыли. Скверность это, не по закону это». На премьере в роли, являющейся эмоционально-смысловым стержнем пьесы, успешно выступил Алексей Кудинович (режиссер-постановщик, значащийся вторым исполнителем, буквально подарил актеру этот шанс). В спектакле четко обозначены два полюса. На одном — совесть и порядочность, чистота и мудрость, воплощенные в Акиме. На другом — лживость и жадность, жестокость и беспринципность, сосредоточенные в Матрене. Для героини Ирины Муравьевой «деньги — всему голова», и она с суетливо-напористым азартом идет к своей цели, не ведая сомнений и нравственных запретов. В ход пускается все: лицемерие и лицедейство, напускное сочувствие и хищная хватка. Остальные же персонажи оказываются заложниками в этой борьбе добра и зла. В страшной истории, где за отравлением немощного старика следует убийство ребенка, один грех порождает другой. Неслучайно второе название пьесы — «Коготок увяз, всей птичке пропасть». Сын Акима и Матрены Никита (Алексей Фаддеев) — по природе не алчный, не злой, а лишь беззаботно-легкомысленный балагур. Однако если отец призывает его, «погрязшего в богатстве, как в сетях», опомниться, то мать, охваченная бесом стяжательства, толкает на путь преступления. В финале несколько пафосное покаяние прозревшего Никиты дает надежду на спасение его души, но не исправляет всего содеянного.

Режиссер-постановщик Ю. Соломин. Художник-постановщик А. Глазунов. Композитор Г. Гоберник. Хореография Н. Цапко.

Марина Гаевская
«Театральная афиша», март 2008

«Звуковой архив Малого театра»

ЛЮДМИЛА ТИТОВА ЧИТАЕТ ЗАПИСКИ ФАИНЫ РАНЕВСКОЙ «СУДЬБА – ШЛЮХА»

«Звуковой архив Малого театра»

ЛЮДМИЛА ТИТОВА ЧИТАЕТ ЗАПИСКИ ФАИНЫ РАНЕВСКОЙ «СУДЬБА – ШЛЮХА»

Часть 1 (13,7 Мб)

Часть 2 (15,7 Мб)

Часть 3 (16,9 Мб)

Часть 4 (13 Мб)

Часть 5 (16,7 Мб)

Благодарим «Клуб любителей аудиокниг» за предоставленные материалы.

28 февраля – день рождения народной артистки России Людмилы Владимировны Титовой. От души поздравляем любимицу публики и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и неиссякаемого творческого вдохновения!

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 26 ФЕВРАЛЯ ПО 2 МАРТА 2008 ГОДА

26 февраля, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, Э.А.Быстрицкая, И.В.Иванова, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

27 февраля, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, Варя Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, О.В.Доброван, Д.Н.Курочка, Д.Н.Солодовник, Ф.Э.Марцевич, С.И.Видинеев, Е.В.Куршинский.

27 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Вишнёвый сад»: С.Г.Аманова, В.В.Андреева, И.А.Жерякова, Л.Щербинина, Л.В.Ещенко, Л.С.Аникеева, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, Д.Подгорная, В.К.Бабятинский, Ю.И.Каюров, В.В.Петров, С.А.Коршунов, Г.Д.Сергеев, В.А.Дубровский, А.Е.Фаддеев, Д.А.Марин, А.Т.Манке, С.А.Вещев, А.Анохин, П.С.Жихарев, А.К.Вахтеров, И.Вакуленко, В.А.Ильичев, сотр.Малец.

28 февраля, основная сцена, «Лес»: Л.В.Юдина, Д.Н.Подгорная, Л.Г.Кичанова, А.М.Жарова, В.А.Коняев, А.М.Торопов, Ю.И.Каюров,, А.С.Кудинович, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник,А.Ю.Ермаков, С.С.Еремеев.

28 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

29 февраля, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.И.Видинеев, Ю.Б.Ильин, А.К.Вахтеров, И.С.Григорьев, С.А.Кагаков, Г.Скряпкин, В.А.Андрианов.

29 февраля, сцена на Б.Ордынке, авторский концерт Оркестра Малого театра, И.В.Муравьева, О.Л.Пашкова, С.Г.Аманова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Ю.М.Соломин, Э.Е.Марцевич, А.В.Клюквин, А.Е.Фаддеев.

1 марта, основная сцена, «Власть тьмы»: И.Иванова, Е.М.Базарова, Л.Милюзина, И.В.Муравьева, М.А.Андреева, Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, М.Абрамова, В.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, И.Вакуленко, М.Хрусталев, Е.Куршинский.

1 марта, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.П.Панкова, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, А.М.Торопов, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев.

2 марта, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: Е.Г.Харитонова, Ю.В.Сафронова, Н.Н.Верещенко, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Сафронов, В.В.Петров, В.И.Езепов, А.Ю.Ермаков, К.В.Демин, В.Г.Богин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, В.А.Низовой, В.Б.Носик, А.К.Вахтеров, О.С.Мартьянов, А.Н.Анохин.

2 марта, сцена на Б.Ордынке, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

24 февраля – день рождения актрисы Малого театра Инны Владиевны Ивановой. От души поздравляем артистку и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, интересных творческих предложений!

Вручение состоялось на торжественном праздновании 80-летия актера в Доме кино.

В русском драматическом театре готовится премьера бессмертной комедии Александра Грибоедова «Горе от ума». Состоится она 24 февраля 2008 года.

ЮРИЙ СОЛОМИН ПРИЕДЕТ ИГРАТЬ ФАМУСОВА

В русском драматическом театре готовится премьера бессмертной комедии Александра Грибоедова «Горе от ума». Состоится она 24 февраля 2008 года.

«Горе от ума» в Улан-Удэ это совместный проект московского Малого театра и Государственного русского драматического театра имени Николая Бестужева. В апреле 2006 года был заключен договор между двумя театрами, а подписи под ними поставили народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин и директор ГРДТ Петр Степанов. Соглашение предусматривает совместную постановочную работу, безвозмездную передачу театральных костюмов, гримерно-пастижерного и музыкально-осветительного оборудования, стажировку творческих работников «Бестужевки» в Малом театре. В ходе реализации договора постановку спектакля в Улан-Удэ осуществляет режиссер Малого театра Владислав Константинов. Предполагается участие в спектакле Юрия Соломина в роли Фамусова.

Петр Степанов говорит: «Наш театр давно поддерживает дружеские отношения с Юрием Соломиным, кстати, забайкальцем по рождению. Юрий Мефодьевич является председателем межрегиональной общественной организации «Ассоциация русских театров России» (МАРТ). На IV международном фестивале русских театров национальных республик и стран ближнего зарубежья в Йошкар-Оле в 2000 году наш театр представил на суд жюри спектакль-притчу «На дне» по пьесе Горького и получил высокую оценку. Идея участия столичного театра в постановке в провинции впервые прозвучала тогда же и со временем обрела форму договора».

Напомним, «Горе от ума» А.С. Грибоедова это история любви, история обмана, разочарования, потрясений, которые произошли с героем на протяжении одного безумного дня в Москве. История, рассказанная почти два столетия назад, происходит сейчас, на наших глазах, и неизвестно, чем она закончится.

- «Горе от ума» потрясающее современное произведение, - говорит режиссер Владислав Константинов. - Я намерен рассказать о поколении, идущем во- след того общества, когда разорванность ощутима даже в личных отношениях, среди близких людей. Многие персонажи лишены духовного стержня, в то же время очень обострены возрастные грани.

В целом режиссер обещает традиционное и в то же время новаторское прочтение хрестоматийного произведения - комедии Грибоедова, которая, как известно, почти вся разошлась на пословицы. В постановке русского драматического театра имени Бестужева большое значение придается не столько социальной остроте пьесы, сколько лирической теме первой любви.

В главных ролях - народный артист Бурятии Дмитрий Панков, заслуженные артисты Бурятии Евгений Аешин, Олег Петелин, актеры театра Светлана Полянская, Екатерина Белькова, Кирилл Зобков, Александр Кузнецов.
Премьерные показы пройдут с 24 по 29 февраля.

Автор: Александр Махачкеев.
Источник: Московский комсомолец в Бурятии
Дата: 20.02.2008

Международный фестиваль русских театров республик Северного Кавказа и стран Черноморско-Каспийского региона стартовал спектаклем старейшего столичного Государственного академического Малого театра России «Свадьба, свадьба, свадьба» А. П. Чехова.

МАЛЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР НА ДАГЕСТАНСКОЙ СЦЕНЕ

Международный фестиваль русских театров республик Северного Кавказа и стран Черноморско-Каспийского региона стартовал спектаклем старейшего столичного Государственного академического Малого театра России «Свадьба, свадьба, свадьба» А. П. Чехова. Под этим названием театр объединил две одноактные сцены-шутки «Предложение» и «Медведь».

Приезд в наш город одного из первых театров России, который отметил недавно свое 250-летие, - это большое событие в культурной жизни республики. Малый театр - колыбель прославленных мастеров русской сцены, великих артистов Ермоловой и Ленского, Южина и Остужева, Яблочкиной и Пашенной, Гоголевой и Ильинского, Царева и Бабочкина... многих других выдающихся деятелей театрального искусства, которые продолжают последовательно развивать и множить традиции русской театральной школы и сегодня, в противовес массированным атакам псевдоискусства разных направлений. Чехов с его тонким юмором и веселой иронией, остроумными шутками и забавными героями водевилей как нельзя своевременен и нужен в общении в наше далеко не веселое время для разрядки и здорового смеха, который звучал два вечера чеховских водевилей Малого театра в большом зале Русского театра. Предопределяют и настраивают на лад происходящего как легкая игривая музыка (композитор А. М. Иванов), так и обрамленная круглой рамочкой жанровая сценка-миниатюра за прозрачным тюлевым занавесом застывших в разных позах героев спектакля (режиссер - заслуженный деятель искусств России В. Иванов) и вся обстановка с апартаментами помещицы Поповой и с прозрачной беседкой в стиле парковой архитектуры в усадьбе Чубуковых (художник -заслуженный работник культуры России А. Глазунов). Действие разворачивается вначале по-чеховски размеренно, по-домашнему. Степан Степанович Чубуков (народный артист России, лауреат Государственной премии России А. Потапов) увлеченно снимает пенку с варенья, уютно, в домашнем платье с фартуком, орудуя ложкой. Нелепая история с неимоверно смешными действиями и ситуациями начинается с приезда помещика - соседа Чубуковых Ивана Васильевича Ломова (заслуженный артист России, лауреат Государственной премии России Г. Подгородинский). При фраке, с перчатками он уже заходит нервно-взволнованным. А его заявление о цели визита - просить руки Натальи Степановны, дочери Чубукова, приводит в восторг и нервное замешательство отца засидевшейся в девицах дочери. То принимаясь обнимать и благодарить претендента, то суетливо бегая взад-вперед, герой Потапова не сразу приходит в себя. Тем временем мандраж охватывает и чрезмерно мнительного Ломова. Он боится, что девушка откажет ему.

Теплая встреча, детские воспоминания, радостные возгласы, веселый смех, шутки, комплименты Натальи Степановны (арт. О. Жевакина) в его адрес успокоили и расположили его. И он начал было излагать цель своего визита. Однако насторожено брошенная потенциальным женихом фраза о земельном наделе в пять десятин как о своей собственности вызывает возражение со стороны будущей невесты. И начинается спор, сначала весело и шутливо, затем все горячее и ожесточеннее распаляясь и не уступая друг другу, молодые начинают кричать, браниться, толкать друг друга. Распаляясь все больше, они становятся неуправляемыми, выкрикивают оскорбительные и обидные слова, пускают в ход все, что попадается под руку. Готовые вцепиться друг в друга, наскакивают как взбесившиеся петухи.

Блестящую технику управления своим телом и совершенную пластику продемонстрировал артист Г. Подгородинский во всех эпизодах с обмороками, судорогами и паралитическими отключеньями ног и рук. Жалкий больной, волоча как тряпку онемевшую ногу, уходит он под грозные выкрики угроз и оскорблений.
Но вот Наталья Степановна узнает, что Ломов приходил просить ее руки. Сначала опешив от неожиданности, она взревела как зверь, затем буквально заорала «Вернуть!» и забилась как малое дитя, в истерике, выкрикивая «Вернуть!» , «Вернуть!» , стуча ногами и руками об пол. А когда его бездыханно лежащего без признаков жизни на тележке - скамейке с единственным деревянным колесом прикатывают, она заботливо кладет его голову себе на колени, выговаривая ласковые слова, извиняясь за свою грубость, великодушно заявляя, что «Воловьи лужки» - его. Сменив гнев на милость, жаждущая замужества Наталья Степановна заботливо кладет его ноги к себе на колени и нежно поглаживает их.
Но вновь, откуда ни возьмись, возникает ожесточенный спор, теперь уже о собаках, то есть чья собака лучше. И снова пошли в ход взаимные оскорбления и рукоприкладство с участием папаши, снова ни одна сторона не хочет уступить другой, доводя друг друга до изнеможения, и завершается глубоким обмороком впечатлительного и нервно го Ломова, напугавшего Чубуковых до смерти. А когда вновь появляются у него первые признаки жизни, Чубуков-отец спешит соединить их руки и вновь возникающий спор заглушает требовательным криком: «Шампанского!»

Вторая сцена - шутка также начинается с музыкальной заставки и застывшей композиции. В доме помещицы - вдовушки Поповой (заслуженная артистка России Е. Харитонова) - глубокий траур по мужу, и лакей Поповой Лука (заслуженный артист России А. Вахтеров), продолжая ежедневные уговоры, пытается вернуть к жизни хозяйку, образумить, обратить ее внимание на то, что происходит вокруг. Но она ничего и слушать не хочет и заявляет, что дала клятву не снимать траура до самой смерти и не видеть света. Продолжая вслух многодневный диалог с портретом мужа и входя в роль верной жены, отвечающей и после смерти на его неверность и немалые обиды преданностью и любовью до гроба, она с умилением говорит о любимой лошадке мужа и просит Луку распорядиться дать Тоби лишнюю осьмушку овса. Оглушительный стук прерывает привычную тишину дома, но хозяйка решительно заявляет о своем нежелании видеть кого бы-то ни было.

Однако, когда слуга встревоженным шепотом сообщает о посетителе, уже врывающемся в комнату, неутешная вдова не забывает припудриться и посмотреть на свой печальный облик в зеркале.

В комнату решительно входит рослый, здоровый мужчина, на ходу оскорбляя и угрожая Луке, с достоинством представляется: Григорий Степанович Смирнов (заслуженный артист России В. Петров), который пришел получить долг за проданный ее покойному мужу овес. Не сумев выпроводить непрошеного гостя убедительными доводами об отсутствии приказчика и наличных денег, Попова с негодованием на бесцеремонность выражений и грубость тона посетителя удаляется, оставив Смирнова в одиночестве.

Тем временем отставной поручик артиллерии, землевладелец Смирнов, как представился сердитый посетитель, объясняет причину своего состояния безрезультатными поездками к кредиторам, которые пользуются его деликатностью, и теперь решает не миндальничать и остаться здесь до победного конца, давая между монологами распоряжения то лакею Смирновой, то своему кучеру, то в сердцах вырывает ручку от мебели, то смахивает крышку с китайской вазы. Возмущенная сердитыми окриками Смирнова, Попова просит не нарушать ее печального покоя. Слово за слово, он высмеивает ее спектакль о безутешной вдове, которая хочет произвести впечатление на романтического поэта или молодого юнкера, но только не на него, «знающего лживую натуру женщин» , который и стрелялся не раз из-за женщин, и влюблялся страстно, бешено, и бросал не один десяток «крокодилов в юбке» , и его бросали «кривляки до мозга костей». Их диалог приобретает все более непримиримый характер, напряжение растет, злость Смирнова и возмущение Поповой нарастают, они уже от словесной перепалки переходят к физическим действиям. Полетели подушки, трещит и ломается стул. Обессилев от негодования, но не в силах удержаться, Попова бросается кулаками на грубого «бурбона» , но он, быстро завладев ее оружием борьбы, усмиряет, прижав ее кулачки к себе и еще более разжигая страсти. Подыскивая наиболее оскорбительные слова, Попова выкрикивает: «Мужик! Грубый медведь! Бурбон! Монстр!». Топает ногами, бегает по комнате, кричит и угрожает вышвырнуть, что приводит в бешенство Смирнова, и он вызывает женщину на дуэль. Но это нисколько не смущает раскаленную до кипения, клокочущую от злости Попову. Она с готовностью принимает вызов и идет за пистолетами. Зато вся эта сцена и поведение женщины приводят гостя в восторг, и он с удовольствием повторяет ее угрозу «Влеплю пулю в медный лоб!». Восхищенно рисуя ее воображаемый портрет в состоянии аффекта, Смирнов признается, что впервые встретил настоящую женщину.

В красном полугусарском костюме с пистолетами, с которыми не знает, как обращаться, Попова окончательно завладевает душой и сердцем «бурбона». Дальнейшая сцена обучения стрельбе и попытки изобразить сердитость - любовные игры и откровенные признания Смирнова в том, что окончательно покорен ею. При этом он одновременно упрекает себя за слабость. Каждый из них пытается сохранить достоинство и непреклонность, но, вопреки словесным уверениям, влекомые завладевшим ими чувством, замолкают в продолжительном поцелуе. Так весело и мирно завершаются эти две скандальные истории о нравах и проделках русских помещиков, переданные замечательными артистами Малого театра с тонким и острым юмором блестящего таланта Антона Павловича Чехова.

Право же, скучающих в зале не было, все дружно смеялись над «обусловленным комизмом и форменной шуткой, не претендующей на жизнь» , - как отзывались о его пьесах еще при жизни автора.


Автор: Гулизар СУЛТАНОВА, кандидат искусствоведения
Источник: Дагестанская правда
Дата: 27.09.2007

29 февраля на сцене филиала Малого театра (Большая Ордынка, 69) состоится концерт, посвященный 200-летию оркестра Государственного академического Малого театра.

ДВА ВЕКА ОРКЕСТРА

29 февраля на сцене филиала Малого театра (Большая Ордынка, 69) состоится концерт, посвященный 200-летию оркестра Государственного академического Малого театра. В программе - произведения русских и зарубежных композиторов: Чайковского, Глинки, Штрауса, Вивальди, Пуччини, Грига, Дебюсси, Гершвина и других. Художественный руководитель оркестра и дирижер - заслуженный артист России Владимир Семкин. В концерте принимают участие артисты Малого театра Эдуард Марцевич, Ирина Муравьева, Светлана Аманова, Александр Клюквин, Ольга Пашкова, Инна Иванова, Алексей Фаддеев, Варвара Андреева; солист Большого театра Петр Глубокий; лауреат международных конкурсов Е.Клементьева, ученица школы имени Гнесиных Александра Соломина. Вступительное слово перед началом концерта скажет художественный руководитель ГАМТа Юрий Соломин.

Свою историю оркестр Малого театра ведет с 1808 года, когда был издан первый «Штат императорских театров», в состав которого вошел и оркестр. С первых лет существования Малого музыкальные спектакли являлись неотъемлемой частью его репертуара. Эта традиция жива и поныне. Музыканты активно заняты в репертуаре театра, в той или иной форме участвуя в трети текущих спектаклей («Таинственный ящик», «Горе от ума», «Мнимый больной», «Правда - хорошо, а счастье лучше», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Любовный круг», «Вишневый сад», «Чайка», «Трудовой хлеб» и многие другие). Оркестр - постоянный участник концертов Московской филармонии, где звучат камерно-симфонические произведения русских и зарубежных композиторов. Многие музыканты являются лауреатами всероссийских и международных конкурсов исполнителей, удостоены почетных званий и правительственных наград.


Источник: Культура
Дата: 21.02.2008

21 февраля – день рождения актера Малого театра Василия Владимировича Дахненко. От души поздравляем артиста и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и новых ролей на сцене родного театра!

«Звуковой архив Малого театра»

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ ЧИТАЕТ РАССКАЗ А.ГРИНА «ЗЕЛЕНАЯ ЛАМПА»

«Звуковой архив Малого театра»

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ ЧИТАЕТ РАССКАЗ А.ГРИНА «ЗЕЛЕНАЯ ЛАМПА»

А.Грин «Зеленая лампа» (14 Мб)

Конечно, поиск должен быть постоянным. Но все-таки, вероятно, необязательно делать из Чехова, Островского «новую драму»...

ЭДУАРД МАРЦЕВИЧ О СОВРЕМЕННОМ ТЕАТРЕ

Конечно, поиск должен быть постоянным. Но все-таки, вероятно, необязательно делать из Чехова, Островского «новую драму». Я играл когда-то Петю Трофимова у Леонида Хейфеца с Иннокентием Смоктуновским, с Руфиной Дмитриевной Нифонтовой, Каюровым. Спектакль был современным, но при этом он был и проникновением в суть замысла Чехова. Как если бы автор сидел в зале.

Поймите, все, что сейчас пытаются делать, уже было! Во времена революции, или декадентства, или после Гражданской войны. Мой Учитель Николай Павлович Охлопков мог посреди спектакля встать и сказать: «Так играть нельзя, товарищи артисты!» Все хватались за голову: «Как вы смеете! Вы срываете спектакль!» «Тем не менее играть, как вы, нельзя! Пойдемте, я вам покажу, как надо играть, я покажу, что такое актер». С ним уходило ползала. «Давайте мне задание!» — просил Охлопков. Ему кричали: «Покажите беременную женщину!» И он показывал так, что ему аплодировали. В следующий раз, конечно, его в театр не пускали... Они с Андреем Павловичем Абрикосовым вообще были хулиганы. Абрикосов садился в детскую коляску, а Охлопков катил его по Арбату среди машин...

Но Охлопков знаменит не этим. Он был великим режиссером. Колокол тогдашней театральной жизни: что ни спектакль — то событие. К сожалению, сейчас он забыт. А в 1921 году на городской площади Иркутска он организовал грандиозное театральное действо в честь Первого мая «Борьба труда и капитала». Это было первое такое массовое зрелище.

Зритель меняется все время. Каждые три—пять лет. Сейчас ублика привыкла к телевизионным новшествам, к другим ритмам, другой картинке. Зрителя надо завоевать... Бывает, надо выдержать противоборство. Я это проходил. Мы с Андреевой играли «Белые ночи» в Литературном музее. В первом ряду сидел человек с газетой, на колене у него была книжка Достоевского «Белые ночи». Он время от времени отрывался от газеты, заглядывал в текст и сообщал залу: «Это все не соответствует тому, что написано». Хорошо, что мы прекрасно знали текст. Мы выдержали первый акт. Зритель оказался сумасшедшим, и в антракте его вывели из зала.

Очень интересный момент: публика всегда на стороне того, кто победит. Нам тогда очень хорошо аплодировали. Если бы мы прервали спектакль, публика полюбила бы его: какой силы человек! Смог сорвать спектакль!

«СТАНИСЛАВСКИЙ» февраль 2оо8

Свой взгляд на новую постановку Малого театра высказывают на страницах журнала «Станиславский» артист Валерий Золотухин и критик Ольга Галахова…

«ВЛАСТЬ ТЬМЫ»: ДВА МНЕНИЯ

Свой взгляд на новую постановку Малого театра высказывают на страницах журнала «Станиславский» артист Валерий Золотухин и критик Ольга Галахова…

Валерий Золотухин, народный артист России

«Я очень люблю Малый театр. Если где-то что-то сохранилось, то в Малом при всех революциях. Когда я пришел на «Власть тьмы», то надо мной висело, что ставит этот спектакль Юрий Мефодьевич Соломин для Японии. Я вырос на русской печке. Печка — символ крепости и жизни. Она греет, кормит и людей, и скотину. За ней мычит теленок, под ней шныряют и квохчут куры. Не могу представить крепость шевелящейся, тем более ходуном ходящей, когда на нее залезают, тем более когда на ней лежат и говорят текст.
Когда немцы в войну бомбили и сжигали наши деревни и села, оставалось поле, а в поле — голые русские печки. Японцы, подозреваю, не знают, что такое русская печь. Что она значит для русского человека. У них всей земли — с нашу добрую русскую печь. И потому шевелится она или нет на сцене — для них, подозреваю, мало будет иметь значения. А я не могу.
Для меня это хуже, чем вся прыгающая деревня, нарисованная на фоне, когда фон задевают нерадивые пробегающие актеры. Сорок с лишним лет я слышу от Любимова: «Не трогайте кулисы, обормоты! Будьте аккуратны с декорацией при самых невероятных страстях и половецких плясках».
Но вот какой фокус! Я не помню, чтобы печка шевелилась под Михаилом Жаровым и Клавдией Блохиной. Печка наверняка шевелилась под актерами и в том варианте спектакля. Только я этого не помню. Значит, мне было не до печки. Вот так я все для себя сформулировал. Но вечером, не дам себе соврать, когда торговал своими книгами, ко мне подошла наша зрительница и сказала, что посмотрела у Петра Фоменко «Бесприданницу» и спектакль, по ее мнению, никакой, а вот «Власть тьмы» в Малом — замечательная работа театра. Мы видели спектакль один и тот же, но в разные дни.
Еще во мне живет впечатление от «Власти тьмы» с Игорем Ильинским. Хотя Алексей Куди-нович, который играет Акима, по ремеслу мне понравился. Но вот вычеркнуть тот спектакль, который как раз накануне показали по ТВ, никак не мог. Как же память мою всколыхнуло!
«Власть тьмы» — это пробуждение зверя в человеке. Ведь Толстой написал почти документальную драму! Взял факт из судебной хроники — именно сцена покаяния из жизни: русский человек вышел на площадь и покаялся. Но, чтобы показать «власть тьмы», не надо бояться показать животное чувство зверя в человеке, как не боялись этого Толстой и Достоевский. Мне показалось, Юрий Мефодьевич Соломин и актеры нас щадят. А чего нас щадить? Мы такое смотрим в жизни! Страсть, похоть не сыграна, так, шаловливое валяние на соломе. Опять же вспоминаю, как играл Виталий Доронин Никиту, как он лениво потягивался на печи. Но в этом потягивании чувствовался сидящий внутри зверь. Но сейчас идут премьерные спектакли. Может быть, оценку еще рано давать. Малый все равно остается непоколебимым театром, который я люблю и поздравляю с новой работой.»


Ольга Галахова
Несторонний наблюдатель

Восхитил Алексей Кудинович в Малом театре, сыгравший Акима в спектакле «Власть тьмы» по пьесе Льва Толстого (режиссер — Юрий Соломин).
Прямо скажем, актеру выходить в той же роли, на ту же сцену после Игоря Ильинского непросто. Уберечься от сравнений утех, кто помнит легендарный спектакль Равенских, почти невозможно. В Малом Аким без возраста — ему может быть пятьдесят, а может и все восемьдесят. Аким Кудиновича неприметен. Чтобы сыграть эту неприметную приметность, надо обладать какими-то особыми качествами: прежде всего мужеством не премьерствовать.
Судя по биографии актера, в театре он довольно долго был в статусе «космонавта номер два», то на замену Виктору Павлову, то на замену Валерию Носику. Играл то, что давали, и создавал маленькие шедевры, как Ферапонт в «Трех сестрах». Возможно, этот долгий опыт достойного существования на вторых планах и сообщил актеру нечто существенно важное. Кудинович исподволь забирает зал своей игрой. Даже трудно уловить момент кульминации. То он просто стоит в стороне, качает головой, глядя на своего непутевого сына. То через свое заветное словечко «таё», каковое у Акима выражает самые разные смыслы, передает буквально все, что происходит и с героями пьесы, и с ним самим. За слова, за выигрышные монологи в такой роли не зацепишься. Тут надо играть нутром и при этом держать процесс. Кудинович мастерски с этим справляется.
Его Аким не исключительная личность из народа. Актер, если можно так сказать, подчеркивает в своем герое обыкновенность, даже заурядность. Только один-единственный раз он позволит себе выйти в центр сцены, а чаще все бочком, то у печки посидит, покалякает, то помолчит в сторонке, когда сын Никита перед миром будет каяться. Бабы метнутся — заткнись, молодой дурак, но Аким не позволит. Всего один жест старика, но актер вкладывает в него столько мощи, что кажется, чуть ли не сам Лев Толстой вышел на сцену. Тут уже, «таё», никому будет не позволено, «таё», остановить покаяние, «таё». Тут сухощавый старикашка вдруг преображается в духовного старца, но без дидактики, пафоса и морализаторства. Актер благородно проводит эту ключевую сцену. Он возьмет внимание на себя буквально на несколько секунд, чтобы передать пас партнеру, и опять отойдет в сторону, но уже не как подкаблучник при ловкой жене Матрене, а как хозяин ситуации, который уже не позволит изменить правильный ход вещей.


«Станиславский», февраль 2008

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 19 ПО 24 ФЕВРАЛЯ 2008 ГОДА

19 февраля, основная сцена, «Коварство и любовь»: В.В.Андреева, Е.Г.Харитонова, Л.Суворкина, Т.И.Короткова, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, Ю.Б.Ильин, В.И.Бочкарёв, А.М.Торопов, П.С.Жихарев, П.Д.Складчиков, С.В.Потапов, М.Хрусталев, А.И.Шуйский.

20 февраля, основная сцена, вечер, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, А.И.Охлупина, К.Е.Блохина, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, Э.Е.Марцевич, Ф.Э.Марцевич, Г.Д.Сергеев, С.Вещев, В.Г.Богин, Д.Д.Кознов, Г.Ю.Оболенский, А.Т.Манке, А.К.Вахтеров, И.Г.Григорьев, сотр.Малец, В.А.Ильичев, Грищенков Артем.

20 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Мария Стюарт»: Л.В.Титова, О.В.Молочная, М.И.Фомина, В.В.Петров, Ю.И.Каюров, В.К.Бабятинский, Г.Скряпкин, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, В.А.Сафронов, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, В.В.Дахненко, , Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, Е.В.Арановский.

21 февраля, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Л.В.Юдина, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Ю.Ермаков, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев.

21 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, Е.К.Глушенко, Т.А.Еремеева, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, Ю.Б.Ильин, А.Е.Фаддеев, А.Н.Анохин, В.Б.Носик.

22 февраля, основная сцена, «Ревизор» :
Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, Л.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, М.Абрамова, А.С. Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Арановский Е.В., В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.Дахненко, студ. Быстров, студ. Казак, студ. Домогаров, студ. Макаров.

22 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

23 февраля, основная сцена, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»: Т.Н.Лебедева, Е.Г.Харитонова, Г.В.Подгородинский, Б.Г.Невзоров, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Богин, С.Л.Тезов, С.А.Вещев, Д.Д.Кознов, П.Д.Складчиков, В.А.Дубровский, В.В.Дахненко, А.К.Вахтеров, С.И.Видинеев, М.Н.Хрусталев, В.А.Андрианов, Ю.Б.Ильин, Г.Н.Скряпкин, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов.

23 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, И.А.Жерякова, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, Д.Курочка, Д.Марин, К.Юдаев, И.Вакуленко.

24 февраля, основная сцена, «Власть тьмы»: И.Иванова, Е.М.Базарова, Л.Милюзина, И.В.Муравьева, Л.В.Ещенко, Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, М.Абрамова, В.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, И.Вакуленко, М.Хрусталев, Е.Куршинский.

24 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, С.Г.Аманова, Ю.В.Сафронова, И.А.Жерякова, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов, П.С.Жихарев, В.А.Ильичев, С.И.Видинеев, К.Юдаев.

У приверженцев новомодного драматургического умничанья или нелепых перевертышей классики претензии к подобным спектаклям всегда одинаковы...

А.Н. ОСТРОВСКИЙ «ДМИТРИЙ САМОЗВАНЕЦ И ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ»

У приверженцев новомодного драматургического умничанья или нелепых перевертышей классики претензии к подобным спектаклям всегда одинаковы: пьеса архаичная, постановка традиционная, манера игры психологическая — все это иными критиками воспринимается не иначе, как безнадежный «нафталин». Между тем, в верном традициям национальной культуры Малом историческая хроника превратилась в на удивление динамичное сценическое действо. Возможно, и отличающийся некоторой тяжеловесностью текст аккуратно купирован и освоен актерами вполне достойно. В оформлении же появились непривычные аскетичность и условность: вместо подробных бытовых декораций — обгорелые листы старинных фолиантов с графическим изображением московских церквей, боярских домов и царских палат. Не горят не только рукописи — никуда не исчезает и сама история государства российского, бесконечно повторяющаяся на новых витках спирали. А потому главные темы пьесы вряд ли когда-нибудь устареют, как не утихнут бури смутных времен, не изменится психология людей, борющихся за власть, и не улучшится незавидная участь большинства, вечно оказывающегося пешкой в чужой игре. Имена двух претендентов на российский престол вынесены в название пьесы: один им уже владеет, другой за него сражается. Дмитрий Глеба Подгородинского (эту роль также играет Алексей Фаддеев) — человек азартный и дерзкий, энергичный и по-мальчишески озорной, пылко отдающийся любовной страсти и страдающий мучительными комплексами. Он уже ощутил сладкий вкус власти, но еще способен к сомнению в своем праве на нее. Шуйский Бориса Невзорова в себе, казалось бы, абсолютно уверен. Умный и хитрый, волевой и дипломатичный, он искренне болеет за будущее России. Но вокруг коварство и зависть, лицемерие и предательство. Не случайно добившийся своего Шуйский остается один на пустой сцене и напряженно всматривается в темноту. Ведь власть — дама переменчивая, к тому же обрекающая на одиночество.

Режиссер В. Драгунов. Художник Л. Ломакина. Композитор Г. Гоберник.

Марина Гаевская
«Афиша», февраль 2008
Статья «ДМИТРИЙ САМОЗВАНЕЦ И ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ», А. Н. Островский» взята с сайта «Театральная афиша» — www.teatr.ru

Ольга Молочная отвечает на вопросы журнала «Станиславский»...

НАСТОЯЩИЙ МУЖЧИНА ГЛАЗАМИ НАСТОЯЩЕЙ КРАСАВИЦЫ

Ольга Молочная отвечает на вопросы журнала «Станиславский»...

Взгляд женщины на мужчину всегда особый. Другие (матери, сестры, коллеги, друга) можно предугадать. Этот — почти никогда. На «школьные» вопросы «Станиславского» известные актрисы зачастую отвечали неожиданно. Женщина — загадка... Но об этом — в следующем номере.

Итак:
1. Кто выразил мужское начало среди современников максимально полно в театре и кино?
2. Кто для вас самый благородный партнер?
3. Любимый литературный герой, воплощающий мужское благородство?
4. За кого бы вышли замуж: Онегин-Ленский, Печорин-Грушницкий, Обломов-Штольц, Вершинин-Лопахин... ?
5. Лучшая женская роль в мужском исполнении.


1. Мне кажется, сейчас женщины стали слишком самостоятельными, успешными. Началось соревнование за лидерство. И мужчины обескуражены таким соперничеством со «слабым полом». Поэтому, наверное, у многих мужчин размыто чувство ответственности. Они много работают, чтобы доказать свою силу и потому что материальное состояние сейчас многое определяет, устают и при этом не чувствуют цельности жизни, своего направления. Романтические же качества — ухаживание, забота, уважение к женщине, то, что ценилось, например, во времена молодости моих родителей, уходят. На мой взгляд, герой — тот, кто не боится общественной оценки, кто не старается нравиться, независим от окружающего мнения, кому есть что сказать. И при этом имеет особенную стать, обаяние, мужественность, притягательную внешность. Мне кажется, сейчас негероическое время, нет того надрыва, как раньше у Виктора Цоя или Владимира Высоцкого. Зато сейчас много всеобщих любимчиков.

В наше время всего хватает в избытке, но героя в целостном понимании образа я не вижу. Может, он уже существует и скоро проявит себя.

1. Сергей Гармаш, Богдан Ступка, Гоша Куценко, Сергей Безруков, Федор Бондарчук.

2. Александр Викторович Коршунов. Одним из первых моих вводов стала роль Нины Заречной. Мне было безумно сложно. Александр Викторович как будто брал меня за руку и вел. В финальной сцене, когда я смотрела в его глаза, полные слез, — мне ничего не нужно было играть. Я ощущала огромную партнерскую поддержку, актерскую силу и по-человечески теплое ко мне отношение.

3-4. В детстве такими героями были Овод, граф Монте-Кристо. В юности — Ретт Батлер. Харизматическая личность, он не боялся быть собой наперекор обществу и установленным порядкам.

5. Я вспоминаю ребят из «В джазе только девушки» — Тони Кертиса и Джека Леммона, Дастина Хоффмана в «Тутси». Недавно смешно Гоша Куценко сыграл женщину в фильме «Любовь-морковь».