Весной нынешнего года Леониду Викторовичу Варпаховскому исполнилось бы 100 лет...

ВСПОМИНАЯ ВАРПАХОВСКОГО

Весной нынешнего года Леониду Викторовичу Варпаховскому исполнилось бы 100 лет. Родившись в Москве в дворянской семье, в 30-е годы он был обречен пройти сталинские круги ада. А ведь как хорошо, казалось бы, складывалась судьба: знаменитая московская флеровская гимназия в Мерзляковском переулке у Никитских ворот; уроки музыки, любовь к литературе, живописи, серьезное увлечение театром; Московский университет, наконец, работа с Вс. Мейерхольдом — о чем еще можно было мечтать? И вдруг!..
Почти 20 лет тяжелой неволи. Но и там, на краю света, едва вступавший в жизнь молодой человек не озлобился, а продолжал ставить спектакли с такими же без вины виноватыми, как и он, зеками — «врагами народа» и членами их семей. Именно там он познакомился с актерами Георгием Жженовым, Юрием Кольцовым, художниками-супругами Верой и Василием Шухаевыми... На Колыме он встретил и молодую певицу Иду Зискин, которой была доверена партия Виолетты в опере Дж. Верди «Травиата». К тому моменту оба они овдовели и через какое-то время образовали новую семью, за что, кстати, были примерно наказаны.

Лишь в конце 1953 года, после смерти вождя народов, семья Варпаховских решается отправиться на материк. По рекомендации Василия Ивановича Шухаева Леонид Викторович получает приглашение от Тбилисского русского драматического театра им. А. С. Грибоедова на постановку чеховской «Чайки», а затем и «Дней Турбиных» М. Булгакова. Так начинается процесс постепенной реабилитации и возвращения к нормальной жизни. Пройдет еще несколько лет, прежде чем исчезнет пресловутый минус 39 городов, в которых категорически запрещалось селиться пусть и бывшим «врагам народа». После Тбилиси Варпаховские на три года бросают якорь в Киеве, где Леонид Викторович успевает поставить несколько блистательных спектаклей. И только в 1957-м он возвращается в Москву и назначается главным режиссером Театра им. М. Н. Ермоловой. И хотя спектакли его имеют успех, спустя три года он покидает ермоловцев, славившихся тем, что они с завидным аппетитом неоднократно сжирали своих руководителей. Варпаховский сперва переходит в Малый театр, а потом и вовсе уходит на «вольные хлеба» и ставит в Художественном, имени Евг. Вахтангова, имени Моссовета, имени К. С. Станиславского... Но годы, проведенные на Колыме, дают о себе знать тяжкими недугами, которые в конце концов и свели талантливого человека в 67 лет в могилу. Однако имя и дело его не канули в Лету. Время от времени по ТВ повторяют поставленные им спектакли. В Канаде уже 10 лет работает русский драматический театр, который носит имя Л. В. Варпаховского. Его создали дочь режиссера — актриса Анна Варпаховская и ее сводный брат по матери — режиссер Григорий Зискин. Недавно в Москве можно было увидеть представленный этим театром спектакль «Бабье лето», который имел большой успех.

В эти же дни в Доме кино и в кинотеатре «Художественный» прошла премьера документального фильма Галины Долматовской «Без антракта», повествующего о перипетиях нелегкой судьбы одного человека из числа миллионов, вовлеченных в жернова сталинского ГУЛАГа. Повествование ведет дочь Варпаховского, родившаяся на Колыме и теперь приехавшая сюда как вольный человек. Вместе с создателями фильма она посчитала своим долгом воздать должное не только родителям, но и всем, кто разделил их судьбу. Искреннее покаяние, долги наши должны уберечь нынешние и будущие поколения от самой возможности повторения пройденного: на то и память нам дана!

Автор: Борис ПОЮРОВСКИЙ
Источник: Москвичка
Дата: 11.06.2008

Президент РФ Дмитрий Медведев поздравил народного артиста России Анатолия Торопова с 80-летием, сообщила в понедельник пресс-служба Кремля.

МЕДВЕДЕВ ПОЗДРАВИЛ АРТИСТА АНАТОЛИЯ ТОРОПОВА С 80-ЛЕТИЕМ

Президент РФ Дмитрий Медведев поздравил народного артиста России Анатолия Торопова с 80-летием, сообщила в понедельник пресс-служба Кремля.

«Вся Ваша жизнь связана с Малым театром России. В нем Вы прошли уроки сценического мастерства, впитали неповторимый творческий дух этого прославленного коллектива. За годы преданного служения отечественному искусству на театральных подмостках и в кино, Вы создали целую галерею разноплановых образов, отличающихся неподдельной искренностью, тонким вкусом и глубоким психологизмом, — отмечается в поздравительной телеграмме, которую цитирует ИТАР-ТАСС. — Зрители разных поколений хорошо знают Ваши работы и ценят Вас как человека яркого, талантливого и душевно щедрого».

Указом президента России Дмитрия Медведева директор-распорядитель Малого театра Лариса Викторовна Белоокая награждена орденом Почета. Поздравляем Ларису Викторовну и желаем ей крепкого здоровья и плодотворной деятельности на славу Малого театра.

На сцене Татарского академического театра имени Галиасгара Камала труппа Академического малого театра сегодня показала сцены-шутки в 2 действиях «Свадьба, свадьба!» по коротким комедиям Антона Чехова в постановке Виталия Иванова.

В КАЗАНИ ПРОДОЛЖАЮТСЯ ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА

На сцене Татарского академического театра имени Галиасгара Камала труппа Академического малого театра сегодня показала сцены-шутки в 2 действиях «Свадьба, свадьба!» по коротким комедиям Антона Чехова в постановке Виталия Иванова.

Гастрольные представления идут по 2 дня подряд каждое: в день открытия гастролей москвичей в Казани и вчера на сцене Камаловского шла чеховская «Чайка» в постановке Владимира Драгунова – неоднозначная, по реакции публики, работа старейшей труппы страны – во время спектакля некоторые зрители покидали зал: не так, по мнению казанских театралов, актерам надо жить в предлагаемых писателем обстоятельствах. Сегодня ситуация была иная: ни к чему не обязывающая интерпретация двух шуток в одном действии Чехова «Медведь» и «Предложение» принята публикой от души: были и аплодисменты и смех по ходу действа, и цветы актерам на поклонах.

В шутках заняты народный артист России, лауреат Государственной премии России Александр Потапов (Чубуков), заслуженный артист России, лауреат Государственной премии России Глеб Подгородинский (Ломов), заслуженные артисты России Елена Харитонова (Попова), Виталий Петров (Смирнов), Александр Вахтеров (Лука) и другие. Энергичная игра актеров в «веселых» декорациях (художник-постановщик – заслуженный работник культуры России Александр Глазунов) позволила публике культурно отдохнуть – не особо задумываясь о роли и значении Малого театра в истории российского общества. И даже музыкальное оформление спектакля не помешало позитивному восприятию работы гостей.

«Антрепризный» по духу спектакль, в Москве идущий на малой сцене родного театра, показалось, более удачно явил нам Чехова-шутника, нежели вчерашняя «Чайка» – Чехова-портретиста отечественной интеллигенции. Впрочем, и в одноактных шутках, особенно в «Медведе», были «пустые» реплики, будто лишние у автора.

Гастроли продолжаются: 16 и 17 июня казанцы и гости татарстанской столицы смогут увидеть комедию Эжена Скриба «Тайны мадридского двора» в постановке народного артиста России Владимира Бейлиса, а 18 и 19 июня – комедию Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты», также в постановке Владимира Бейлиса.

14 Июня 2008 г., 22:13
(Казань, 14 июня, «Татар-информ», Сергей Саввин).

Спектаклем «Чайка», поставленным по классической пьесе А.Чехова, открылись в Казани гастроли Малого театра...

ЗИЛЯ ВАЛЕЕВА: «МАЛЫЙ ТЕАТР – ОПЛОТ АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА»

Спектаклем «Чайка», поставленным по классической пьесе А.Чехова, открылись вчера в Казани гастроли Малого театра. С целью представить свое творчество артисты старейшей театральной сцены России приехали в наш город впервые. Это, безусловно, знаменательное событие в культурной жизни Казани. Заместитель Премьер-министра РТ – министр культуры Зиля Валеева поздравила актеров с началом гастролей.

Казанские зрители сегодня вновь стали свидетелями истории об одиночестве людей, которые живут на берегу прекрасного озера и не могут или не хотят понять друг друга. В спектакле заняты любимые уже несколькими поколениями россиян актеры Малого театра Ирина Муравьева и Юрий Соломин, а также Степан Коршунов, Ольга Молочная, Валерий Бабятинский, Владимир Богин, Алена Охлупина, Ярослав Барышев, Татьяна Короткова и другие. Органичность игры артистов на сцене и актуальность классики сделали свое дело, по завершении спектакля аплодисменты не стихали еще очень долго.

«Трудно говорить после Чехова так, чтобы было не сухо и не черство. И, тем не менее, я хочу сказать: сегодня мы еще раз убедились в том, что Малый театр – оплот высокопрофессионального, академического театрального искусства. От имени всех наших зрителей я сердечно поздравляю вас с началом гастролей в Казани. Спасибо вам», – сказала Зиля Валеева, приветствуя актеров. Она особо отметила, что для того, чтобы в полной мере насладиться талантом больших артистов, нужно наблюдать за тем, как они играют именно на театральной сцене.

Приятные сюрпризы в этот вечер ждали и самих актеров. Зиля Валеева вручила Виталию Соломину приз зрительских симпатий от участников театрального Сабантуя, который вчера состоялся в Сабинском районе Татарстана. Непосредственное участие в празднике принял и сам художественный руководитель Малого театра, который стал победителем в традиционном конкурсе разбивания горшков. «Юрий Мефодьевич на Сабантуе не только разбил горшок, но и сломал палку. Поэтому я с удовольствием вручаю ему этот приз», – сказала министр культуры Татарстана.

Обращаясь к казанской публике, Юрий Соломин отметил: «Мы здесь всего два дня, но с первого шага на этой земле мы почувствовали тепло. Нас встретили старые друзья – артисты театра Камала, которые гастролировали на нашей сцене. Было очень много знакомых лиц, и в Казань, наконец, пришла хорошая погода». В подарок от Малого театра Министерство культуры РТ получило уникальный альбом с фотографиями, на которых запечатлены сцены из жизни театра и его актеров.

Гастроли Малого театра в Казани продолжатся до 19 июня. На сцене ТГАТ им.Камала будут показаны лучшие спектакли старейшей московской драматической сцены, и зрители получат возможность встретиться с отечественной и зарубежной классикой.

«Татар-информ», Нина Нарыкова,
13 Июня 2008 г., 10:27

14 июня исполняется 80 лет одному из старейшин Малого театра, народному артисту России Анатолию Михайловичу Торопову. С огромным удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес юбиляра и от всего сердца желаем Анатолию Михайловичу неизменно крепкого здоровья, бодрости духа и, конечно, еще многих встреч с благодарным зрителем на сцене родного театра!

14 июня – день рождения народного артиста России Александра Сергеевича Потапова. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и новых интересных творческих предложений!

Вчера в Саратове завершились гастроли Государственного Академического Малого театра. Впервые за два десятилетия на саратовской сцене играли спектакли, ставшие классикой театрального искусства...

ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА ПРОШЛИ БЕЗ АНШЛАГА

Вчера в Саратове завершились гастроли Государственного Академического Малого театра. Впервые за два десятилетия на саратовской сцене играли спектакли, ставшие классикой театрального искусства.

На сцене драмтеатра зрители увидели четыре спектакля. Два по произведениям А.П.Чехова – «Чайка» и «Свадьба, свадьба, свадьба!», А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты» и Э.Скриба, Е.Легуве «Тайны мадридского двора». Каждый спектакль показывали два дня. В постановках заняты звезды театра и кино – Ирина Муравьева, Юрий Соломин, Александр Потапов, Борис Клюев.

В Саратов декорации Малого доставляли на нескольких трейлерах. На гастроли прибыла труппа в 100 человек.

К сожалению, на спектаклях Малого театра не было аншлага, на некоторых спектаклях зал был заполнен едва на половину. Возможно, сказалась достаточно высокая стоимость билетов. Даже места на балконе стоили по 750 рублей.

Не вызвали гастроли и интереса правительственных чиновников. Ни на первом спектакле, ни на закрытии гастролей первые лица губернии замечены не были.

СаратовИнформ, 10 июня 2008

«Волки и овцы» - встреча через полвека...

ПЛАТЬЕ ЛЕСКОВОЙ. И ВСЕ, ЧТО БЫЛО ПОСЛЕ

«Волки и овцы» - встреча через полвека

Платье из простого черного сатина, но очень тонкой работы: застрочки, защипы, мелкие сборочки... Я примерила, оно оказалось мне точно по фигуре. А когда сняла, увидела на изнанке пришитую тряпочку, где химическим карандашом было написано: «Волки и овцы». Лескова».
Для школьного вечера, посвященного Александру Николаевичу Островскому, костюмы удалось «по блату» взять в драмтеатре. Школа была женской, отрывки из пьес мы ставили лишь те, где участвовали только женщины. Валя Согонова, например, читала монолог Катерины из «Грозы», а мы с Алей Абаимовой разыгрывали сцену из «Волков и овец», ту, где Глафира приезжает к Купавиной. Я была Глафирой, а очень красивая - светловолосая, светлоглазая, с тонкими чертами лица Аля - Купавиной.

В этой сцене Глафира сначала появляется в псевдомонашеском одеянии, а потом - в одном из платьев Купавиной. Второе - серо-голубоватое, с круглой тюлевой кокеткой и бархатными оборками, рукавами-буфами - было очень красивое, но первое, черное, заставляло меня просто трепетать, когда я надевала его, ведь в нем играла сама блистательная Анастасия Спиридоновна Лескова - народная артистка РСФСР. Платье заставляло стараться играть хорошо, а как это?

Кстати, сцену из «Волков и овец» мы ставили в 1956 году, это девятый класс, мне шестнадцать лет, была я тогда, не в пример нынешней, довольно тоненькой девушкой, а Анастасия Спиридоновна играла Глафиру и в годы, когда ей было уже под пятьдесят. А талия у платья мне в облипочку.

Как уж мы там играли? Сказать можно лишь одно - очень старались. Но, конечно, и близко не подошли к тому, что можно и надо бы сыграть. Школьная самодеятельность.
Мы это поняли летом того же пятьдесят шестого года, когда на гастроли в Челябинск приехал Малый театр. И в репертуаре гастролей были «Волки и овцы». Конечно, пошла.
Это было, как я узнала уже позже, хрестоматийное возобновление 1944 года. Кое-что изменилось по сравнению с премьерным составом. Вместо Зеркаловой Глафиру играла Констанция Роек (она родом из Челябинска), Шатрову в роли Купавиной сменила Ирина Ликсо. А основа была прежней: Мурзавецкая - Вера Пашенная, Анфиса - Евдокия Турчанинова, Аполлон - Игорь Ильинский, ну и так далее. Каждое имя - легенда.
Спектакль представлял собой кусок жизни последней трети девятнадцатого века: мебель на сцене, драпировки, костюмы - дотошно правдивые, прямо (а может быть, и в самом деле) подлинные. Манера говорить мне показалась тоже четко соответствующей прошлому веку. Это уже потом я узнала, что произношение Малого театра -эталонное, сохраняющее в чистоте московский говор.

Вроде бы музей старого быта. И речь идет о чем-то далеком от нас: векселя, имения... Но страсти-то человеческие кипели живые, понятные, волнующие, смешащие, заставляющие следить за их проявлениями с наслаждением.

Забавно, но, кроме Аполлона - Игоря Ильинского, я не запомнила, кто и как играл мужские роли. Кажется, Беркутова я видела в исполнении Анненкова, а Чугунова - Владиславского. Остальные канули в темноту десятилетий. Театр тут ни при чем. Просто меня в том возрасте больше интересовали проявления женских характеров, интересно же было предугадывать, какой женщиной буду я.

Тем более, что Глафира для меня была просто родной - играла же совсем недавно. У Констанции Роек она была хищно-обаятельной. И обаяние было таким мощным, что никакого сочувствия к попавшему в расставленные ею капканы Лыняеву я не испытывала: пусть счастлив будет, что ему, рохле, такая красавица и умница досталась.
А Купавина Ирины Ликсо была такой нежной, женственной, несамостоятельной настолько, что зал, как мне представилось, облегченно вздохнул, когда Беркутов наконец-то сделал предложение, теперь-то она под защитой сильного и к тому же любимого мужчины. Где-то в конце восьмидесятых посчастливилось отдыхать в Рузе одновременно с Ликсо. Я набралась смелости и рассказала актрисе, какое не изгладившееся за пару десятилетий впечатление произвела на меня ее Купавина, и поблагодарила за это.
Ах, какие актерские кружева плелись в этом спектакле! В той, например, сцене, которую мы с Алей знали наизусть, открылись такие тонкости, что стало неловко за наивную храбрость, с которой мы позволили себе гордо выходить в этих ролях.

Мурзавецкая Веры Пашенной - огромная, важно шествующая по сцене старуха. Много позже я прочла, что в рецензии на постановку 1944 года «Правда» писала: «У Пашенной Мурзавецкая - волчица с оскаленными клыками». Точно. Она была так уверена в своем всевластии, что не очень-то заботилась прятать хвосты преступлений. Но поэтому и схватить за руку ее было не так уж сложно.

Анфиса Тихоновна у Евдокии Турчаниновой была вовсе не дура, она прикидывалась: глаз-то хитрый, живой. Но так проще для приживалки.
Вот с тех пор Александр Николаевич Островский стал моим любимым драматургом, а «Волки и овцы» - одной из самых любимых его пьес.

И посмотрела я за более чем полвека, прошедших с того августовского вечера пятьдесят шестого года, целую череду «Волков и овец», поставленных в театрах страны. И таким мощным было воздействие спектакля Малого театра, что ни один из позднее увиденных даже близко не стоял по впечатлению.

Если это была традиционная постановка, то чаще всего просто скучная, и «ужель упреки несть от подражательниц модисткам за то, что смели предпочесть оригиналы спискам?»
А когда пьесу стараются искусственно осовременить, представляя Мурзавецкую энергичной бизнесвумен в брюках и с мобильным телефоном, я недоумеваю: зачем? Когда в одном из спектаклей Глафира, пытаясь представить Лыняева насильником, стягивает с себя трусики-танга, я испытала тошноту.

Те пьесы Островского, где он представляет современную ему жизнь (а у него есть, как помните, и исторические полотна, и поэтическая «Снегурочка»), не нуждаются в грубом переносе действия в наши дни. Как истинный гений, он вечные темы и характеры укладывал в реалии своего времени. Получилось - на века.
А пьесы эти и без подчеркнутых аллюзий дают богатую пищу для осмысления дней сегодняшних.

В советские времена я об этом и не задумывалась, но, перечитывая пару лет назад пьесу, вдруг поняла, что речь идет о захвате столичными бизнесменами земель, особенно лесных угодий, в губернии, через которую, как они уже знают, а местные пока нет, пройдет железная дорога, следовательно, цена и на землю взлетит, и на лес, который понадобится для шпал. Подобные ситуации в наши дни не успеваешь считать.
Время заставило обратить внимание на то, что Беркутов не прочь баллотироваться в предводители дворянства или в председатели земской управы и влиятельная мошенница Мурзавецкая ему нужна для поддержки: «Разумеется, я душою всегда буду с вами, в вашей партии». И получает добро: «Ну, так мы тебя и запишем, значит, нашего полку прибыло». И одна реплика Мероны Давыдовны уж такие прямые ассоциации вызывает, что хочется еще раз удостовериться, что пьеса написана в 1875 году: «Вы, питерские, думаете, что вас рукой не достанешь...» В какое окошечко на века вперед драматург заглядывал?

А сейчас я жду праздника. Очень скорого: 6 мая на сцене нашего театра оперы и балета театр «Мастерская П.Н. Фоменко» даст спектакль. Жаль, что всего один. Но - «Волки и овцы».
Я знаю, чего жду, и предполагаю, что именно увижу. Не так давно канал «Культура» порадовал показом ряда спектаклей Петра Фоменко. И был среди них «Волки и овцы». Я посмотрела.

Но этого мало.
За жизнь мне довелось видеть «живьем» всего три спектакля этого мастера: «Игру воображения» Эмиля Брагинского в ленинградском Театре комедии, «Плоды просвещения» Льва Толстого в московском Театре Маяковского и уже в театре «Мастерская П.Н. Фоменко», находившемся тогда в плохо приспособленном бывшем помещении кинотеатра «Киев», золотомасочный спектакль «Война и мир. Сцены из романа» по Льву Толстому.

И - кое-что по телевидению. Так вот. От переноса на экран теряет любой театральный спектакль. Но у спектаклей Фоменко, как мне показалось, потери большие, чем у других. Есть в них какое-то особое легкое дыхание, которое куда сильнее ощущается в зале. Как когда-то на спектаклях Анатолия Эфроса.

О «Волках и овцах» Петра Фоменко, истории постановки и прочем наша газета уже сообщала. Хочу только обратить особое внимание на то, что сценография Татьяны Сельвинской, которая оформила три десятка спектаклей в наших драме и ТЮЗе.
И еще - о Глафире, которую играет Галина Тюнина. Ее Глафира - авантюристка высокого полета. Это такая яркая, крупная личность, что Лыняев - лишь первая проба зубов, легкая добыча. Она, с ее умом и обаянием, не только питерских рукой достанет, но и Париж сможет положить к ногам своим.

Для меня две постановки «Волков и овец», давний Малого и нынешний Фоменко, - как две вершины. Равновеликие, хоть совершенно друг на друга непохожие. Остальное, что довелось видеть, как в гамаке - части того спектакля, что предстоит увидеть 6 мая: что-то повыше поднялось, что-то где-то в самом низу трепыхалось. У каждой большой пьесы есть свои звездные взлеты, с «Волками и овцами» мне повезло дважды.
Ну, кому еще повезет, идите и смотрите . Встретимся после спектакля?

Источник: Южноуральская Панорама
Дата: 30.04.2008

Послесловие к гастролям

ТЕАТР УЕХАЛ. ДА ЗДРАВСТВУЕТ ТЕАТР

Послесловие к гастролям

На сцене музыкального театра прошли гастроли Малого театра в Астрахани. Были показаны четыре спектакля, в том числе три - по пьесам национальных драматургов. Первые составы и полные декорации сделали так, что в театр в эти восемь дней пришли даже те, кто уже давно в него не ходит.

Начинали со спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» по Островскому. «Волга» уже писала о нем. Парад театральных звезд и масштаб декораций первого спектакля так потряс публику, что подумалось: а вдруг все дальнейшее будет мельче? Но следующий спектакль нисколько не разочаровал астраханцев. «Тайны мадридского двора» Скриба и Легуве - классический образец «дворцовой» драматургии. Среди блеска высоченных зеркал в сводчатых проемах огромного средневекового зала, под блеск многочисленных светильников три часа публика сопереживала сестре французского короля, неутомимо выискивающей способы освободить своего брата, плененного коварным испанским королем. Правда, испанский король Карл V в исполнении народного артиста России Вячеслава Езепова чаще бывал смешон, чем грозен, а его невеста Изабелла Португальская (народная артистка России Ольга Пашкова) - так и вовсе показалась дурочкой. Грозный своей безграничной подлостью министр Гватинара получился у Александра Вершинина чуть ли не дворцовым шутом. Как же так? «Тайны мадридского двора» - это глубокая, многослойная пьеса. И хоть написана в начале девятнадцатого века, ставится она много и часто, любима театрами и киноиндустрией разных стран. Пьеса, которая может быть при желании прочтена как гимн женской верности и преданности, «несмотря ни на что», оказалась сыгранной Малым театром в постановке народного артиста России Владимира Бейлиса как веселая история. Любовник забывает шляпу, а испанский король облачается в желтые колготки, чтобы в любовном пылу сучить толстыми ножками. Тут недолго и в балаган скатиться.

Но Малый театр - все что угодно, но только не отсутствие вкуса. Однако как не просто его выдержать в такой ситуации. Чтобы сохранить стать, была брошена вся мощь прославленного театра: роскошные костюмы, солидные декорации (художник - народный артист России Э. Стенберг). И высочайший профессионализм актеров. За те десять лет, что театр играет этот спектакль, легкость диалогов и слаженность ансамбля отточены до эталона. Плюс образ Маргариты, созданный заслуженной артисткой России Еленой Харитоновой, - единственный персонаж, которому дозволили обойтись без шутовства. Астраханская публика оценила такие усилия: зрители живо откликались на комические моменты, радовались ярким краскам и узнаваемым лицам на сцене. А что касается угла зрения, под которым посмотрел Малый театр на знаменитую пьесу, так тут все ясно.

Перед началом гастролей в Астрахани театр провел пресс-конференцию для местных средств массовой информации, на которой был задан вопрос по поводу поиска новых путей прочтения классики. «Ищем», - ответил народный артист России Александр Потапов. Выходит, что дело просто в новом подходе. Берем глубокую пьесу, отчеркиваем в ней все мало-мальски комичное и ставим перед ведущими актерами задачу сыграть на этом сюжет, да так сыграть, чтобы сохранить достоинство. Ну что ж, актеры справились, а Малый театр в который раз продемонстрировал мощь школы русского актерского мастерства, которой по плечу любые задачи.

Иным на фоне двух первых масштабных постановок выглядел спектакль «Свадьба, свадьба!» по двум чеховским пьесам. И «Предложение», и «Медведь» - вещи камерные, почти анекдот. Малый театр так и показал их, как картинки из жизни, вроде семейного альбома (постановка заслуженного деятеля искусств России Виталия Иванова). В начале каждой пьесы в овале, очерченном на прозрачном занавесе, являются герои. Потом занавес поднимают, персонажи оживают, а когда все сыграно, снова застывают в финальной сцене. Герои «Предложения» - мелкий помещик Чубуков (народный артист России Александр Потапов), его дочь (Ольга Жевакина) и приехавший свататься сосед Ломов (Глеб Подгородинский) почти сразу начинают ссориться и продолжают ссориться на протяжении всего действия. Однако ни их сварливость, ни в их лице общая тупость провинциальных помещиков, возведенная Чеховым в полный абсурд, в постановке Малого театра не давят на зрителя обреченностью и безысходностью. Минорные тона в декорациях, уютно дымящаяся печка на переднем плаце (художник А. Глазунов), уважительное обращение друг к другу даже в пылу ссоры убаюкивают зрителя. А тут и сам Чехов с прямой подсказкой: да это и есть нормальная семейная жизнь.

В «Медведе» герои тоже остро выясняют отношения. Но и там в конце тоже свадьба. Трио актеров - Елена Харитонова, Виктор Низовой и А. Вахтеров тонко, по-чеховски без морализаторства, вырисовали портреты, которые и сегодня остаются легкоузнаваемыми.

Завершались гастроли грибоедовским «Горем от ума». Сам Юрий Соломин назвал спектакль визитной карточкой Малого театра. Так оно и есть. Малому театру 252 года, и 250 лет в театре ставят «Горе от ума». Понятно, что на постановку одной из главных национальных пьес в главном национальном театре были брошены самые серьезные силы. Например, такой известный режиссер, как С. Женовач. Кстати, это первая его работа, попавшая в Астрахань. Именно на «Горе от ума» многим астраханцам довелось познакомиться с его манерой постановки. О Женоваче говорят, что он не подминает пьесу под себя, а вчитывается в нее и вслушивается в автора. Но, скажите, как иначе смог бы он в таком перегруженном монологами материале разглядеть тему, которая так понятна и близка во все времена. Главной сюжетной линией спектакля Женовач сделал отношения Чацкого, вернувшегося в Москву из трехлетней поездки по за границам, и Софьи Фамусовой, дочери сенатора. Чацкий влюбляется в Софью, а та мечтает выйти замуж за секретаря отца - Молчалина. Чацкий преследует соперника насмешками, а заодно и всех остальных, кого встречает в доме Фамусовых. За это Софья называет его сумасшедшим, а общество дружно изгоняет. Все это, безусловно, у Грибоедова есть, но именно Женовачу пришла в голову идея поместить любовный треугольник в центр событий, а вереницу московских типажей пустить фоном. То, что из этого получилось, смотрится легко, монологи не давят своими длиннотами. Но самое главное, что из текста ничего не ушло.
И главной помощью Женовачу стала команда с хорошей русской театральной школой. В спектакле занято много исполнителей старшего поколения. И то, что спектакль привезли в Астрахань в том же возрастном составе, в каком он и был поставлен, говорит о том, что эта работа может существовать только при всех ее составляющих. Несомненно, самая сильная актерская работа в «Горе от ума» Малого театра - это роль Фамусова в исполнении народного артиста СССР Юрия Соломина. Он настолько великолепно владеет текстом, что уверенно балансирует между новизной и хрестоматийностью афоризмов. Визуальным отражением такого баланса стали декорации к спектаклю, состоящие из откровенно авангардных щитов ярких красок и русской, такой домашней печи на переднем плане (художник А. Боровский). В целом спектакль смотрится живо, легко и, несмотря на костюмы эпохи Грибоедова, очень современно.
Малый театр уехал. На закрытии гастролей губернатор Астраханской области указал на необходимость подъема культуры в Астрахани на уровень, которого этот город достоин. Что ж, каков он этот уровень, нам показали. Осталось немного - подождать подъема.

Автор: Н. КОСТРИЦЫНА
Источник: Волга
Дата: 06.06.2008

В нашем городе гастролируют звезды Малого театра...

В САРАТОВЕ МАЛЫЙ ТЕАТР ПОКАТАЛИ ПО ВОЛГЕ

В нашем городе гастролируют звезды Малого театра

На этой неделе в Саратове проходят гастроли знаменитого Малого академического театра. Звездная труппа привезла саратовцам свои популярные спектакли: «На всякого мудреца довольно простоты», «Тайны Мадридского двора», «Свадьбы, свадьба, свадьба» и «Чайка».

Десант из Малого театра приезжал в Саратов еще за полгода до начала гастролей – на «разведку», для того, чтобы актеры хорошо знали сцену. Ну а чтобы звезды чувствовали себя и вовсе как дома, из Москвы прибыло несколько трейлеров с декорациями и костюмами. Сама же труппа приехала на автобусах из Волгограда.

- Дать нам попутешествовать на теплоходе не может даже наш спонсор! - говорят артисты. - Это слишком дорого!
Приехавшие звезды по давней традиции считают свой театр императорским, в котором играют так, как уже не играют нигде. Поэтому артисты сразу по приезду пообещали, что саратовских зрителей ждет встреча с хорошим искусством:
- И в Саратове это, конечно, поймут, ведь о нем идет слава как о театральном городе!

А вот Волгоград труппу разочаровал.
- В Сталинграде разочаровал местный театр, - сказал народный артист Александр Потапов. - Он - новый, экспериментальный, а вот настоящего простого драматического театра там, в отличие от Саратова, нет. В городе должен быть хоть один театр! Люди хотят видеть что-то серьезное, настоящее. Объелись они уже декорациями из двух стульев!

Как выяснилось, в свободное от репетиций и спектаклей время артисты Малого в Саратове не теряют даром. Многие из них захотели познакомиться с городом, и для них организовали автобусную экскурсию и прогулку на теплоходе по Волге. Туристический автобус, выехав из «Словакии», первым делом сделал круг на Музейной площади, потом отправился к Троицкому собору. Затем артистов повезли к Липкам и на Соколовую гору.

К слову, изучать местные достопримечательности предпочли не все.
- Не захотели изменять привычкам! - смеются артисты. - Вот и попросили организовать нам еще и спортивный досуг: тренажерный зал, бассейн и сауну.
Кстати, худрук Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин в Саратов пока пока не приехал. Обещают, что он появится в нашем городе в субботу.

«КП-Саратов», 9 июня 2008
Алена Афанасьева

«Звуковой архив Малого театра»

ЮРИЙ КАЮРОВ ЧИТАЕТ РАССКАЗ ЮРИЯ НАГИБИНА «ВОРОБЬИ ПОД КРЫШЕЙ»

«Звуковой архив Малого театра»

ЮРИЙ КАЮРОВ ЧИТАЕТ РАССКАЗ ЮРИЯ НАГИБИНА «ВОРОБЬИ ПОД КРЫШЕЙ»

«Воробьи под крышей» Ю.Нагибина (16 Мб)

8 июня – день рождения актрисы Малого театра Екатерины Олеговны Порубель. От души поздравляем артистку и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, интересных ролей на сцене родного театра!

Какие спектакли посетить в московских драматических театрах?

ТЕАТРАЛЬНАЯ ПТИЦА ФЕНИКС

Какие спектакли посетить в московских драматических театрах?

Не говорите мне об умирании театра - не верю. Поскольку об этом впервые стали толковать еще тогда, когда братья Люмьер изобрели свой синематограф и впечатлительные дамочки картинно падали в обморок при виде апокалиптического зрелища прибытия поезда на маленький французский полустанок.

Потом, уже гораздо позднее, пророчествовали, что телевидение уж точно и окончательно погубит театр своими сериалами и мыльными операми. И что? Они мирно живут в параллельных измерениях, не особо пересекаясь и мешая друг другу. И видео тоже ничего не смогло сделать, так же как и Интернету нипочем не совладать с театром, какие бы фокусы ни придумывали сетевые креатившики. Потому что театр такой вечный, всегда возрождающийся из пепла Феникс, которого, как ни жги, все равно не погубишь. Его все хоронят, а он никак не торопится исчезать.

Великий Малый

Вот уже больше ста тридцати лет на сцене Малого театра идут пьесы Александра Николаевича Островского, певца купеческой Москвы и знатока нравов Замоскворечья. И театр всегда полон, «и ложи блещут». Бывает так, что даже на «лишний билетик» невозможно попасть.

Тут можно увидеть «адъютанта его превосходительства» Юрия Соломина в роли Фамусова, и его игра совершенна. Стоит потратить время на стояние в очереди на покупку билета на спектакль «На всякого мудреца довольно простоты», поскольку в нем играет блистательная и всенародно любимая Элина Быстрицкая. Хотя, что там говорить, она не играет - живет на сцене.

А какой прекрасный спектакль «Волки и овцы», второй век удерживающий свое законное место в репертуаре театра. Сколько сменилось поколений артистов, менялись границы и государства, эпохи и социальные системы, а пьеса как была актуальна в день первой постановки, так и теперь невероятно актуальна. Поскольку ничего не изменилось в человеческих отношениях, и ничего не устарело.

Как был купчина «в своем праве» вершить суд и расправу, так и сейчас запросто узнаешь его двойника. Всей-то разницы между ними: один носил сюртук, а наш, нынешний - костюм от Бриони.

Здесь блистает прекрасный и умный актер Эдуард Марцевич. Да-да, тот самый Марцевич, которого наше телевидение зовет почему-то сниматься только в ролях бандитских паханов или бизнесменов, от паханов ни сутью, ни образом мыслей не отличающихся. А он вместе с. Людмилой Поляковой, Анатолием Тороповым, Александром Коршуновым тянет на себе этот прекрасный спектакль и чудесно живет в роли богатого барина Михаила Борисовича Лыняева.

Люди во все времена делились, делятся и будут делиться на хищников и их жертв. И Лыняев, господин осторожный, всю свою жизнь изворотливо избегающий покушений на свою свободу, умелый и хваткий, попал-таки под действие всеобщего закона. Хотя сам же глубокомысленно заявлял: «Волки едят овец, а овцы позволяют себя кушать». Этот спектакль решен в лучших традициях Малого театра: богато декорирован, сделан без малейшего отступления от канонов классической драматургии.


Автор: Сергей КАРПАЧЕВ
Источник: БОСС
Дата: 05.06.2008

В Галерее Зураба Церетели прошла восьмая церемония награждения премией «Золотая Лира» (Женское лицо года. Творческая элита Москвы)...

«ЗОЛОТАЯ ЛИРА» - ТВОРЧЕСКОЙ ЭЛИТЕ

В Галерее Зураба Церетели прошла восьмая церемония награждения премией «Золотая Лира» (Женское лицо года. Творческая элита Москвы), учрежденной Департаментом культуры правительства Москвы, редактором театрального журнала «Планета Красота» Светланой Михайловой и Творческим центром ЮНЕСКО.

По традиции лауреатами этой изысканной награды становятся женщины разных творческих профессий, но в основном театральные актрисы, которые в минувшем сезоне сыграли на своих родных подмостках интересные, запоминающиеся роли. Как сказала ведущая церемонии известный критик Вера Максимова, перефразируя слова Ницше «Люди умирают от недолюбленности»: «актеры - от недохваленности». Надо было видеть лучащиеся счастьем лица лучших наших лицедеек, которые похвал и аплодисментов на своем веку повидали немало!

В этом сезоне золотой значок и множество спонсорских подношений вручены целой плеяде знаменитых московских актрис – Татьяне Панковой из Малого театра, Ирине Карташовой из Театра им. Моссовета, Кире Головко, Нине Гуляевой и Ольге Яковлевой из МХТ им. Чехова, Светлане Мизери из театра «Сопричастность», Светлане Брагарник из Театра им. Гоголя, Любови Селютиной из Театра на Таганке. Награды вручили и актрисам более молодого поколения - Елене Валюшкиной из Театра им. Моссовета и Виктории Верберг из МТЮЗа.

По традиции «Планета Красота» награждает представительницу СМИ. На этот раз была отмечена ведущая телеканала «Культура» - красавица и умница Ирина Казначеева. Награды удостоились две уникальные художницы - мастер по стеклу, между прочим, член-корреспондент Российской академии художеств Ольга Победова и создательница лучших театральных костюмов, любимица московских актрис Виктория Севрюкова. А затем инициатор всей затеи Светлана Михайлова назвала своих номинанток на «Золотую Лиру», творчеством которых, по ее словам, она просто очарована. Это две стипендиатки Фонда Владимира Спивакова - 13-летние скрипачка Настя Воротная и пианистка Кристина Торощина. Их блестящее и виртуозное исполнение «Цыганских напевов» Сарасате стало великолепным заключительным аккордом этого праздничного вечера.

Автор: Ирина ШВЕДОВА.
Источник: Московская правда
Дата: 07.06.2008

«Звуковой архив Малого театра»

«РЕВИЗОР» Н.В.ГОГОЛЯ

172 года назад, 6 июня 1836 года в Малом театре состоялось первое представление комедии Н.В.Гоголя «Ревизор». С тех пор она не сходит с этой сцены, выдержав более десяти постановок. Одна из них была осуществлена в 1949 году. Роль Хлестакова в ней сыграл Игорь Ильинский. Примечательно, что актеру тогда было уже 48 лет. Через три сезона он передаст эту роль другому исполнителю и сыграет Городничего. Запись, которую мы предлагаем послушать сегодня, запечатлела уникальный состав исполнителей, в том числе и Ильинского – Хлестакова.[link Sashin-NikolskiyA">

Пресс-конференция, посвященная гастролям Государственного Академического Малого театра, Саратов, 2 июня 2008.

ИРИНА МУРАВЬЕВА О НОВОМ ТВОРЧЕСТВЕ

Пресс-конференция, посвященная гастролям Государственного Академического Малого театра, Саратов, 2 июня 2008.

Ирина Муравьева не считает, что слава должна добываться любой ценой. Поэтому она настороженно относится к предложениям сняться в сериале или рекламе. Она много лет предана Малому театру и не считает, что можно совмещать классические роли и рекламу какого-нибудь дезодоранта.

Однако понимает актеров, которые снимаются в сериалах. Ведь большое кино у нас сейчас не в лучшем состоянии, и актерам просто некуда деваться.

«Артисты — как птички небесные. Где им крупки посыпят, там они и клюют». Эти слова из пьесы Островского актуальны во все времена. Я хорошо понимаю коллег, особенно молодых, которые вынуждены сниматься в сериалах. Куда же им деваться, если время сейчас такое — сериальное. Я и сама снялась в «Не родись красивой, о чём нисколько не жалею. Работала очень профессиональная команда, и то, что получилось, совсем не позорно», — рассказала Ирина Муравьева в интервью «Аргументам и фактам».

Клео.ру, 5 июня 2008 года