В Саратове продолжаются гастроли Малого театра. 3 июня в театре драмы гости повторно давали «На всякого мудреца довольно простоты».

СПЕКТАКЛЬ МАЛОГО ТЕАТРА «ПОРТИЛИ» ЧАСТЫЕ АПЛОДИСМЕНТЫ

В Саратове продолжаются гастроли Малого театра. 3 июня в театре драмы гости повторно давали «На всякого мудреца довольно простоты».

Классический русский театр представил классическую пьесу русского классика Островского в классической же постановке (и текст, и костюмы, и декорации).
Заслуженный артист Вершинин, Народные - Потапов, Муравьева, Клюев, Клюквин, Юдина, Пашкова и другие лицедеи номера не отбывали - играли блестяще.

Некоторые зрители покидали зал до срока. Они не смогли настроить себя на внутреннюю работу по освоению психологических диалогов на сцене, по «вкушению» текста классика, на принятие постановки без голых тел, брани, без «экшена».

Теперь несколько заметок не «по творчеству».
В Драмтеатре по-прежнему формально заботятся о безопасности:тотальная проверка входящих в помещение театра перед началом спектакля и свободный вход-выход публики во время антракта. Определенно что-то надо делать с женским туалетом: в антракте очередь в дамскую уборную длиннее, чем в буфет.

О публике. Во время действа продолжают звонить мобильные. И что самое печальное, подавляющее большинство зрителей (наверное, испорченных просмотрами «Аншлагов», «Кривых зеркал» и всяческих дроботенко-шоу) заходятся в аплодисментах после каждой картины, а то и диалога, танца, реплики.

04 июня, 12:21
СаратовБизнесКонсалтинг

Сегодня в Саратове начинаются гастроли Малого академического театра. Артисты привезли четыре спектакля...

В САРАТОВ ПРИЕХАЛ НА ГАСТРОЛИ ИМПЕРАТОРСКИЙ ТЕАТР

Сегодня в Саратове начинаются гастроли Малого академического театра. Артисты привезли четыре спектакля – «На всякого мудреца довольно простоты», «Тайны мадридского двора», «Свадьбы, свадьба, свадьба» и «Чайка».

- Эти постановки отобраны для гастролей не случайно: это лучшие наши работы, - отметил артист театра Александр Потапов. – Чтобы вы смогли увидеть спектакли, из Москвы вместе с нами приехали несколько трейлеров с декорациями и костюмами. Наши гастрольные спектакли ничем не отличаются от тех, что видят зрители в столице на нашей родной сцене.

- На такие гастроли решаются далеко не все театры, - поддержал коллегу, наш земляк, актер Малого Вячеслав Езепов. - Они не коммерческие, так как не нацелены на получение прибыли. Билеты на спектакли недорогие: стоят от 300 до 1500 рублей. С учетом того, что нас приехало около 100 человек, это совсем невысокая цена. К тому же у нас не принято работать в полсилы. Мы императорский театр, и таковым до сих пор остались. У нас играют так, как не играют нигде. Поэтому театралов ждет встреча с хорошим искусством. В Саратове это, конечно, поймут. Ведь это один из самых театральных городов.

Как выяснилось, в свободное от репетиций и спектаклей время артисты Малого потратят в Саратове с пользой: одни изъявили желание познакомиться с городом, и для артистов будут организованы специальные автобусные экскурсии, прогулки на теплоходе по Волге. Другие не захотели изменять привычкам и попросили организовать спортивный досуг: актеры будут посещать бассейн, тренажерный зал и сауну.

Саратов-информ, 2 июня 2008 года

«Звуковой архив Малого театра»

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ ЧИТАЕТ РАССКАЗ ВАСИЛИЯ ШУКШИНА «КРЕПКИЙ МУЖИК»

«Звуковой архив Малого театра»

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ ЧИТАЕТ РАССКАЗ ВАСИЛИЯ ШУКШИНА «КРЕПКИЙ МУЖИК»

«Крепкий мужик» (18,2 Мб)

Последним пунктом больших летних гастролей по Волге для труппы Малого театра России станет Казань.

ИРИНА МУРАВЬЕВА СЫГРАЕТ В КАЗАНИ АРКАДИНУ, А ЮРИЙ СОЛОМИН – ТРИГОРИНА

Последним пунктом больших летних гастролей по Волге для труппы Малого театра России станет Казань. В нашем городе москвичи будут играть спектакли на сцене Камаловского театра.

С этим татарским театром актеров Малого связывает многолетняя дружба. В камаловской труппе немало выпускников «Щепки» — знаменитого училища при Малом театре, а в 2006 году и минувшей зимой камаловцы, гастролируя в столице, играли на сцене прославленного «дома Островского», как еще называют Малый...

Гастроли москвичей откроются 12 июня спектаклем «Чайка» по пьесе Чехова. В былые времена Малый театр не мог найти общего языка с Чеховым: при жизни великого драматурга на сцене Московского императорского театра шли только его забавные водевили. Однако сегодня чеховские пьесы занимают в репертуаре Малого важное место, и знаменитая «Чайка», мудрая и тонкая пьеса о людях искусства, одна из них. Главные роли в этом спектакле играют Ирина Муравьева (Аркадина), Юрий Соломин (Тригорин), Валерий Бабятинский (Сорин), Ольга Молочная (Заречная), Степан Коршунов (Треплев). Критики об этой постановке (режиссер — Владимир Драгунов) писали, что «Чайка» Малого театра «откровенно не претендует на некую сверхоригинальную концепцию и «новую форму». Но это «актерский спектакль», где крайне трудно выделить бенефициантов, поскольку можно сказать, что таковыми являются практически все.

Водевили Чехова «Медведь», «Свадьба» и «Предложение» казанцы увидят в постановке Виталия Иванова «Свадьба, свадьба, свадьба!». Также в гастрольной афише — комедия Островского «На всякого мудреца довольно простоты», который столичные критики прозвали «выставкой достижений актерского хозяйства Малого театра», и увлекательную историю Эжена Скриба «Тайны Мадридского двора». Оба этих спектакля поставил режиссер Владимир Бейлис.

Автор: Айя СУЛТАНОВА
Источник: Вечерняя Казань
Дата: 28.05.2008

ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА В ИЮНЕ 2008 ГОДА

Саратов, 2 – 9 июня, начало спектаклей в 19:00.

2 июня – «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского
3 июня - «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского
4 июня – «Тайны мадридского двора» Э.Скриба, Е.Легуве
5 июня – «Тайны мадридского двора» Э.Скриба, Е.Легуве
6 июня – «Свадьба, cвадьба, cвадьба!» А.П.Чехова
7 июня – «Свадьба, cвадьба, cвадьба!» А.П.Чехова
8 июня – «Чайка» А.П.Чехова
9 июня – «Чайка» А.П.Чехова

Казань, 12 – 19 июня, начало спектаклей в 18:30.

12 июня – «Чайка» А.П.Чехова
13 июня – «Чайка» А.П.Чехова
14 июня – «Свадьба, cвадьба, cвадьба!» А.П.Чехова
15 июня – «Свадьба, cвадьба, cвадьба!» А.П.Чехова
16 июня – «Тайны мадридского двора» Э.Скриба, Е.Легуве
17 июня – «Тайны мадридского двора» Э.Скриба, Е.Легуве
18 июня - «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского
19 июня – «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского

29 мая – день рождения артиста Малого театра Сергея Валерьевича Потапова. С огромным удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес Сергея и желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и новых интересных творческих предложений!

29 мая – день рождения народного артиста России Александра Юрьевича Ермакова. От души поздравляем актера и желаем крепкого здоровья, хорошего настроения и новых интересных творческих предложений!

Гость «СОЮЗа» - художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин

«ЗНАЮ СЕМЬ НОТ АРТИСТА. И НИЧЕГО БОЛЬШЕ»

Гость «СОЮЗа» - художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин

Про НАШУ жизнь великий русский актер Михаил Чехов сказал, что вся она состоит из сплошного «вдруг», имея в виду «Его Превосходительство Случай». Именно случай распорядился судьбой Юрия Соломина. Школьником в родной Чите он посмотрел фильм «Малый театр и его мастера». И, потрясенный, твердо решил, что станет мастером прославленной сцены. Вскоре было восемь суток в поезде до Москвы. Экзамены в Щепкинское училище, куда из пяти тысяч подавших документы, брали человек 25. Тощенький провинциальный претендент с героической интонацией читал Маяковского, Симонова, Твардовского. А слушавшая его Вера Николаевна Пашенная гомерически хохотала, едва не падая под стол. Минуло два тура, после чего отца Юры вчистую обворовали. Чудом он встретил знакомого читинца, и тот подтвердил его личность. Когда отцу выписали обратный билет, он сказал: «Иди к Пашенной и скажи: если она тебя берет, пусть берет, а нет - мы уезжаем». Юра так и сделал. Пашенная, войдя в его положение, но скорее все-таки уловив то необъяснимо уловимое, что зовется талантом, повелела: «Оставайся». С тех пор Юрий Соломин больше полувека остается на сцене Малого, 20 лет из которого служит его худруком.
Но несмотря на значимость цифр и положения, разговор с Юрием Мефодьевичем мы начали не о высоком, но «за жисть» - о другой, делимой с театром любовью - к живности. Благо, что на интервью он пришел после прогулки с одним из трех своих четвероногих домочадцев.

- Откуда же такая любовь к собачкам, Юрий Мефодьевич?

- С детства, когда мама, музыкальный педагог читинского Дома пионеров, в нотах принесла щенка. Тогда вышел фильм «Джульбарс» о замечательной пограничной овчарке. Вот я и назвал мамин подарок Джульбарсом. Вскоре он оказался девочкой и был переименован в Джульбу. А на мой 60-летний юбилей прямо в театр принесли щенка овчарки. Назвали Маклаем - в честь моего любимого героя - Миклухо-Маклая, о котором в свое время снял фильм. Маклай - тоже известный артист. Снялся вместе со мной в телесериале «Московская сага»

- Вот ведь и в кабинете у вас, среди старинной мебели и портретов великих «стариков» устроилась клетка с верещащим попугайчиком

- Это - Федя, названный в честь моего знаменитого сценического героя царя Федора Иоанновича

- Так и давайте - к знаменитой сцене. Михаил Иванович Царев, при котором вы пришли в Малый, говорил: «Малый театр - это большой корабль». Пока повернет направо, все изменится. Пока налево - тоже. Поэтому ему всегда надо идти только прямо». Так куда же сегодня идет Малый театр? Что видит впереди?

- Мы идем курсом, который был начертан неплохими путешественниками в искусстве, называвшими себя реалистическими, психологическими актерами. И все начиная со Щепкина и в продолжении всех династий, не сдавали позиций

- Кстати, вы и до сих пор в бывшей квартире Михаила Ивановича живете?

- Да. И до сих пор крыша протекает

- Духовное присутствие мастера ощущаете?

- Чувствую какой-то особенный уют

- Так как же все-таки удается Малому свой уютный уголок в пучине всепоглотившего шоу-бизнеса оберегать?

- Если ты хочешь, если какая-то неестественная сила тебя держит, то можно вырулить - хотя это сложно. Но пока мы на панель идти не собираемся. Верно свой дом охраняем

- Дом традиций, устоев. А в чем конкретно сегодня традиции Малого проявляются?

- В том, что наши артисты говорят (и тем самым учат говорить зрителей) на нормальном русском языке. В том, что в нашем театре мы играем произведения великих авторов, а не представляем «мотивы» Островского, Чехова, Толстого, Достоевского, которые на поверку оказываются туповатым передергиванием. Все «мотивы» с отбрасыванием основных текстов классиков уже звучали в 20-30-х годах прошлого века. И заглохли, как засох тот диковинный кустарник, который посадили возле моего дома.

- Но ведь, как это ни банально звучит, жизнь идет вперед, появляется новое мировосприятие. Как же все-таки сделать классиков нашими современниками, не обидев их?

- Да оставить их в покое, на то они и классики, чтобы быть современными. Вот Гоголя возьмем. Как только наисовременно ни ставили его - и вверх ногами, и задом наперед. Но я не понимаю, как современнее можно сказать то, что Гоголь в «Ревизоре» вложил в уста попечителя богоугодных заведений Земляники, то бишь министра здравоохранения: «Лекарств дорогих мы не употребляем. Человек простой: если умрет, то и так умрет если выздоровеет, то и так выздоровеет». И к чему играть Гоголя в кирзухе и шинели? Ведь и классический костюм помогает. Поэтому мы все играем, как я говорю, «в лаптях и с бородами»

- Но вот недавно по радио слушала одного молодого популярного актера, который убежденно говорил: «Кирзуха у Гоголя потому, что театр должен исключительно развлекать. Мол, и так тяжелая жизнь нас напрягает»

- Так что же теперь от напряжения думать и чувствовать разучиться? Это мнение тех, кто не умеет по-настоящему работать. Ведь даже стоящий капустник очень трудно сделать. Не следует шутить по поводу нешуток. Не надо, играя серьезные вещи, держать кукиш в кармане. И если автор серьезную проблему ставит, то надо ее ставить, а не смотреть на нее со стороны. Мы должны этой проблемой не баловаться, а понять ее и довести до зрителя

- Ваш зритель - тоже традиционен? В смысле - передающий традиции от бабушек к внукам?

- Да. К нам многие приходят с детьми. Поэтому мы первыми выдвинули инициативу «Всей семьей в театр». И проводим акцию: если папа с мамой идут в театр, то ребенка, хоть двухмесячного, могут взять бесплатно.

- Хороший урок воспитания преемственности. А каково было вам, неоперившимся артистом, в 26 лет, пойти преподавать в «Щепку»?

- Боязно. Представляете, один мой студент был на год старше меня! Преподавать же меня пригласили, наверное, потому, что заприметили в училище: когда мы репетировали, я всегда что-то объяснял. Педагогика меня в свое время спасла. Как-то у меня семь лет не было ролей. И я спасался студентами: если что-то не мог объяснить, то должен был показать

- Каков ваш нынешний студент? Внушает ли доверие на стоящее будущее театра?

- Внушает, но при условии, если его начать образовывать, закрывая школьные пробелы. Вот пришел ко мне курс - 40 человек. И на первом занятии я спросил: «Кто знает, кто такой Игорь Ильинский?» Знаете, сколько человек подняли руки?

- Тридцать.

- Ну вы оптимистка! Три! Но остальные 37 - без вины виноватые: коли по телевизору показывают «Рембо», а не «Волга-Волга». Да откуда же им знать, что Ильинский круче Шварценеггера?

- Юрий Мефодьевич, а как случилось, что вы стали первым в 252-летней истории театра избранным, а не назначенным худруком? Неужто все, кто «за» голосовал, за исключением троих противников, так вас любили? За что избрали?

- Наверное, за то, что я - хороший ученик великих мастеров школы Малого театра, и потому верили, что я эту школу не закрою

- Спустя более полувека, как смотрите на детско-юношеские воспоминания в поезде Чита- Москва? Чувствовали, что судьба вами играла?

- Единственное чувство, которое я испытывал, был страх. Как это: Жаров, Ильинский, Гоголева, Яблочкина, Турчанинова, Рыжова, Светловидов... И вдруг рядом с ними я?

- А когда все-таки это «рядом» свершилось, каково было пробираться сквозь великий «старческий» строй? Ваши коллеги-одногодки признавались, что, когда шли «старики», вы все стояли по стеночке. Опять же боялись - не признают?

- Нет, это было исключительно уважение. Они ведь, великие, на «вы» разговаривали с нами, сопляками-студентами. В спектакле «Ярмарка тщеславия» я, второкурсник, вывозил Яблочкину в кресле. Ей было 92 года. Перед спектаклем у помощника режиссера она непременно спрашивала: «С кем я сегодня играю?». Заметьте, не: «Кто меня сегодня вывозит?». Ей отвечали: «Студент такой-то». Я подходил: «Здрасьте, Александра Александровна!» Она обязательно спрашивала, как у меня дела, над какими ролями тружусь. Потом подходило время, она подносила палец к губам: «Тсс», и помощник режиссера командовал: «Поехали!» А Татьяна Александровна Еремеева, жена Игоря Владимировича Ильинского, перед моим «Дядей Ваней» подарила мне васильковый галстук Игоря Владимировича, который костюмеры подобрать не могли. В свои 95 лет Татьяна Александровна по-прежнему в театре, написала книгу, у нее есть несколько инсценировок.

- Свою книгу вы назвали «От адъютанта до Его Превосходительства». Положа руку на сердце, вы действительно себя «Его Превосходительством» ощущаете?

- Нет, конечно. Ощущаю возраст, должность, звания, награды и, безусловно, работы.

- Нет ли у вас ощущения, что у большинства зрителей Юрий Соломин ассоциируется в основном с легендарным Павлом Кольцовым из знаменитого «Адъютанта»?

- Нет. Ведь у меня больше 50 ролей в театре и больше 50 в кино. В кино это и «Красная палатка», и «Хождение по мукам», и «Летучая мышь», и «Обыкновенное чудо», и «Дерсу Узала»...

- Правда, что создателя «Дерсу» - знаменитого японца Куросаву - вы считаете своим учителем в режиссуре?

- Да. Первый раз заняться режиссурой мне предложили болгарские коллеги с подачи Куросавы. В театре города Толбухина я поставил «Лес» Островского. После «Дерсу Узала» Куросава хотел ставить в России еще один фильм по рассказу Эдгара По «Пляски красной смерти», где предложил мне сыграть главную роль. Но на «Мосфильме» замысел мэтра не оценили. Спустя какое-то время в своих бумагах я обнаружил сценарий, вероятно, единственный на русском языке

- Нет идеи завершить замысел учителя?

- Думаю. Но сам не возьмусь, держу на примете людей, которым могу это доверить.

- Что еще оставил вам на память Акира Куросава?

- Потрясающий портрет тигра, который во время съемок «Дерсу» он сам написал ко дню моего рождения. Два дня не выходил на съемочную площадку. Подарок сопроводил подписью: «Соломин-сан - Куросава-сан», тем самым как бы нас уравняв.

- «Дерсу Узала» получил «Оскара». Но наше тогдашнее киноруководство не только не отправило вас на церемонию в Лос-Анджелес, а и вообще не сочло нужным сообщить вам о награде. Обиду держите?

- Уже успокоился. Но тогда было обидно до слез. Знакомый критик, присутствовавший на награждении, рассказал мне, как весь зал встал, когда назвали наши имена. Лет двадцать мне никто руки не жал, хотя фильм был продан в 96 стран.

- Как я поняла, к наградам почтение имеете?

- Почему нет? Если ты их действительно заслужил

- А какая из ваших многочисленных наград самая дорогая?

- Государственная премия за «Адъютанта». Это был первый телефильм, удостоенный этой награды. Я тогда уже заслуженным артистом стал. Кстати, это звание года три в высших бумагах пролежало. А вызволила его лично Екатерина Алексеевна Фурцева. Получилось так, что перед началом сезона меня скрутил радикулит, я с палочкой ходил. И решил подняться в зал в директорском лифте, где и оказался вместе с министром. Через месяц я получил «заслуженного». Многие Екатерину Алексеевну ругают, а я всегда добрым словом вспоминаю за те 15 секунд, что мы в лифте общались.

- Глядя на нынешнее молодое поколение артистов, что думаете о будущем театра?

- Вообще на младое поколение смотрю без печали. Хотя не понимаю их самоуверенности, когда к четвертому курсу они уже начинают закидывать всех шапками и, минуя своих педагогов, показываться в других театрах. Потом с опущенными хвостами возвращаются. А я им все время повторяю: «Вы должны выучить семь нот, как любой музыкант. А дальше вы попадете к любому режиссеру и хоть на ушах ходите». Но они-то сразу хотят на ушах ходить, а не учиться на ногах стоять. Это все, безусловно, пройдет. Театр рано или поздно переживет весь нынешний шоу-шум. Предавать свои традиции, корни - не лучшее, что может быть для человека

- Почему во времена активного размножения актерских династий ни дочка, ни внучка не пошли по вашим стопам?

- Из внучки могла бы получиться актриса. По крайней мере, когда она нам с женой, которая вместе со мной преподает в Щепкинском училище, читает Фаину Раневскую, мы от души хохочем. Но Саша, как и ее мама, захотела стать музыкантом, собирается поступать в консерваторию

- У вас ведь и мама с папой были музыкантами. А вы в детстве играли в семейном оркестре на ложках. Сейчас случается брать их в руки?

- Уже нет. Кроме семи нот, которые должен знать любой артист, никакими музыкальными инструментами не владею

- Юрий Мефодьевич, на сцене Малого театра второй год проходит празднование Дня единения народов Беларуси и России. А что лично вас связывает с братской республикой?

- Испытываю к белорусскому народу огромное уважение. И считаю, что нам нечего делить. У нас общие корни, и нам обязательно нужно держаться за руки

- И еще раз о наградах. Малый театр - это, безусловно, национальное достояние. А в близкой вам Японии существует звание «Национальное достояние», которое присуждается человеку. А что если и нам перенять этот опыт?

- Об этом я как раз говорил на недавнем юбилее Вячеслава Тихонова. Когда попросил проголосовать за мое предложение, зал поднял по две руки

- А вы бы не прочь такую награду получить?

- Если заслужу - а время у меня еще есть - почему нет?!

Автор: Елена Калядина
Источник: Союз (приложение к газете Российская газета)
Дата: 29.05.2008

29 мая – день рождения народного артиста России Геннадия Дмитриевича Сергеева. С радостью поздравляем одного из старейшин Малого театра и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и еще многих встреч с благодарным зрителем!

Не исключено, что мы с театром еще приедем на юбилей Астрахани...

ЮРИЙ СОЛОМИН: «52 ГОДА В ОДНОМ ТЕАТРЕ»

Не исключено, что мы с театром еще приедем на юбилей Астрахани...

Пожалуй, не найдется человека, который бы не знал актера Юрия Соломина. Артиста, который всю свою жизнь отдал служению Малому театру. В театре и кино им сыграно более 100 ролей. Пользуясь тем, что Малый театр приехал на гастроли в Астрахань, наш корреспондент встретился с прославленным мэтром, и Юрий Соломин согласился дать эксклюзивное интервью для «АиФ».

— ЮРИЙ Мефодиевич, не могли бы вы рассказать о начале своей творческой биографии?
— В 1953 году поступил в Щепкинское училище. Занимался в классе великой русской актрисы Веры Николаевны Пашенной. После окончания всего трех человек (Филиппова, Борцова и меня) взяли в Малый театр. Вот с тех пор — 52 года — в одном театре. В 1959 году у режиссера Анненского снялся в своем первом фильме «Бессонная ночь», а с 1960-го преподаю в нашем вузе.

Юрий Соломин родился в Чите 18 июня 1935 года. Еще будучи школьником, увидел фильм «Малый театр и его мастера», созданный к 125-летию театра, узнал и о Шепкинском училище. После окончания школы сразу отправил документы по адресу: Москва, Неглинная, 6. Соломину очень везло на людей. Вера Николаевна Пашенная была не только его педагогом, но и «крестной матерью» в кино. Именно она рекомендовала его режиссеру на главную роль в фильме «Бессонная ночь».

— Как вы думаете, отчего сейчас на ТВ и радио практически исчезли театральные передачи и спектакли (за исключение канала «Культура»)?

— Это очень серьезный и очень волнующий меня вопрос. Ведь не случайно даже в официальных отчетах уже не встречается слово культура. Говоря о финансировании, вспоминают медицину, образование и спорт. И нет ни слова о культуре. Литература, гениальные творения классиков, театр — это тот фундамент, на котором держится здание культуры. А без культуры теряет смысл и спорт, и медицина, и образование.

В день своего приезда в Астрахань, Юрий Соломин и группа актеров его театра встречались в СТД с театральной элитой нашего города. И на просьбу Юрия Кочеткова рассказать о намечающейся реформе театра, доселе спокойный, Соломин заговорил очень эмоционально: «А кто это придумал? Греф, да? В России около 500 крупных городов, значит, речь идет о судьбе более чем 500 театров! Я всегда говорил, говорю и буду говорить, что пока мы живы — такую «реформу» мы не поддержим. Я за такие реформы, которые пойдут на благо театру, дадут возможность людям нормально работать».

— Юрий Мефодиевич, вы сейчас активно занимаетесь преподавательской деятельностью, через вас проходят тысячи молодых людей, желающих стать актерами. Скажите, есть ли разница между абитуриентами вашего времени и современными?

— Да, есть, к сожалению. В общей массе абитуриенты менее подготовлены к своей будущей профессии, менее эрудированны. Профессия требует не только актерского мастерства, но и более глубинного погружения в образ, а для этого нужны обширные знания в разных областях.

Недавно я всем соискателям на собеседовании задавал один и тот же вопрос: «Кто написал «Каштанку»? И никто не мог ответить. Но, правда, еще встречаются умные и талантливые ребята, что очень радует.

Похоже, что изыскание молодых талантов у Юрия Соломина — это наследственное. Его отец, Мефодий Викторович Соломин, посвятил свою жизнь поиску музыкальных дарований в Чите и Бурятии. В чем, кстати, преуспел. Его сын Юрий продолжает эту жизненно необходимую традицию культурного сталкера.

— Парижский театр «Комеди Франсез» имеет уникальный музей, где собраны реликвии театра. Есть что-либо подобное в Малом или других театрах столицы?

— Да, театральные музеи есть в Большом и Малом театрах, во МХАТе, есть и Бахрушинский театральный музей. Собраны личные вещи наших легендарных актеров, театральные костюмы Елены Гоголевой, Игоря Ильинского, Жарова, Ермоловой…

— Расскажите какой-нибудь веселый случай из жизни.

— Необыкновенно люблю собак и кошек. Но собак больше. У меня их три — Маклай (немецкая овчарка) и две дворняжки. Маклай даже снимался со мной в фильме, и его стали узнавать на улице. Однажды на встречу идет женщина с цветами: «Ой, это та самая собачка»? И протягивает Маклаю… цветы. Умница — Маклай оказался равнодушен к популярности и цветы не принял.

— Планируете ли вы или Малый театр приехать к нам на юбилейные торжества в октябре?

— Я очень люблю старинные города, красивую архитектуру и с удовольствием бы приехал посмотреть ваш город, но у нас жесткий регламент, и все давно расписано. Осенью состоится международный фестиваль национальных театров в Сеуле, затем поездка в Италию, гастроли в Сочи и Воронеже. Но если ваш праздник города продлится около года, как это обычно бывает, то не исключено, что мы с театром к вам еще приедем.


Виктор ЛЕБЕДЕВ
Фото автора

АиФ-Астрахань, 28 мая 2008 года

«Листая старые подшивки»

ВИКТОР БОРЦОВ

- Ура! Пацаны, училка заболела, урока не будет!

Значит, все 45 минут класс будет с гиканьем носиться по коридорам или вообще сачканет на Урал.

«Листая старые подшивки»

ВИКТОР БОРЦОВ

- Ура! Пацаны, училка заболела, урока не будет!
Значит, все 45 минут класс будет с гиканьем носиться по коридорам или вообще сачканет на Урал.
У нас в мужской школе N 30 Оренбурга, в нашем классе, все было по-иному. На пустом уроке все рассаживались по партам.
- Борцов, давай!

И Виктор, рослый красавец, выходил к доске. И мы слушали в его исполнении полузапрещенного Зощенко или какие-то веселые байки. А однажды, на мой день рождения, 11 декабря, он устроил торжество. На высокий треножник из-под горшка с цветами напялили чье-то пальто, какой-то доброхот пожертвовал своими валенками, и ими этот треножник обули. А сверху напялили шапку, одно ухо вверх, другое вниз.
Потом, на следующем уроке, нервная и подслеповатая учительница, да еще против оконного света, приняла «памятник» за живого хулигана. Так как он не реагировал на ее приказ снять шапку, она побежала за директором. В общем, скандал («завтра без родителей в школу не приходить! «) и тому подобное.
Но это — завтра. А тогда, после торжественного открытия памятника, Борцов вышел к доске, бросил на стол увесистый портфель, налил себе из воображаемого графина воды в воображаемый стакан — так делал артист Каюков из фильма «Большая жизнь», которому Виктор подражал.
- Товарищи! Шестнадцать лет назад, в будке путевого обходчика родился...
Почему? В какой будке путевого обходчика? Виктора, как говорят актеры, понесло. Весь класс рыдал от смеха и валялся по партам.

Что Витя Борцов будет артистом
- это было делом решенным. Он ходил во все театральные кружки города. И апофеоз: мы, набившиеся на галерку облдрамтеатра, устраивали ему овацию, когда он, еще школьник, взятый в арбузовской «Тане» на маленькую роль Парня, выносил на сцену на руках замерзающую героиню.
После школы его при очень большом конкурсе приняли в школу-студию имени Щепкина при Малом театре на курс Веры Николаевны Пашенной. А после школы-студии пригласили в Малый театр, на сцене которого он служит — так говорят артисты — по сей день.
Когда бываешь в командировке в Москве, вечер без театра -пропавший вечер. Поэтому звоню народному артисту России Виктору Андреевичу Борцову или Георгию Яковлевичу Мартынюку в театр на Малой Бронной (Пал Палычу Знаменскому из телесериала «Следствие ведут знатоки», он тоже из нашей 30-й школы, только на два года моложе).
- Что у вас идет сегодня? Поэтому видел почти все лучшие роли. Каким Виктор был Музыкантом — героем мудрой прелестной сказки Маршака «Умные вещи»! Зал влюблялся в него и сострадал с первого его появления, с первой реплики. А каким он был негодяем сержантом Межениным в спектакле «Берег» по Бондареву!
Борцов может все. А вне сцены он добрый, порядочный человек, хотя в любом театре неизбежны склоки, зависть, скандальчики, но они как-то минуют его. Это чувствуешь даже, когда наклоняешься к окошку администратора, отстояв очередь за пропуском на спектакль.
- Вам что?
- На Борцова, один.
- А-а! Пожалуйста, лучшее место.

Ну а те, кому не выпало видеть Борцова на сцене, наверное, хорошо помнят его Савву Игнатьича в часто повторяющихся по телевидению «Покровских воротах». Шумного, простосердечного, всем желающего только добра. Все его немецкие словечки в этой роли — от нашей учительницы немецкого в 30-й школе Тамары Николаевны Винтерман. Даже эпизодические его роли сделаны блестяще, вспомним хотя бы подвыпившего ресторанного завсегдатая из тоже часто повторяющегося «Вокзала для двоих», как он, заставив официантку-Гурченко взять два рубля на чай, отправляется «на автопилоте» домой, держа в зубах бумажник.

Перед каждой телепремьерой с его участием он обязательно звонит:
- Посмотри и обзвони всех наших, пусть и они посмотрят.

«Наши» — это одноклассники, хотя мало их осталось. Виктор Борцов вот уже полвека как москвич. Но, говорит, до сих пор снятся ему ротонда под снегом в Ленинском садике в центре Оренбурга, домик любимой доброй бабушки, которая его обожала, слышит скрип под ногами первого оренбургского снега...

Автор: Вильям САВЕЛЬЗОН.
Источник: Оренбуржье
Дата: 20.05.2004

В МОСКВЕ СОСТОЯЛАСЬ ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ МЕЖДУНАРОДНОЙ ПРЕМИИ «ФИЛАНТРОП»

ФОТОГАЛЕРЕЯ

«Лучшие открывают дорогу лучшим» - так звучит девиз пятой, юбилейной церемонии вручения международной премии «Филантроп» за выдающиеся достижения инвалидов в области культуры и искусства, которая прошла в минувшую субботу в галерее Зураба Церетели в Москве. Торжественную церемонию открывали председатель оргкомитета премии, председатель Всероссийского общества инвалидов Александр Ломакин-Румянцев, президент фонда «Филантроп» Геннадий Аничкин, председатель жюри Международной премии «Филантроп» народный артист СССР Иосиф Кобзон, генеральный директор управляющей компании «ФосАгро» Максим Волков. Премия присуждается при поддержке правительства Москвы. Генеральным партнером премии долгие годы является компания «ФосАгро».

Свои поздравления организаторам, лауреатам и соискателям премии направили президент РФ Дмитрий Медведев, президент республики Беларусь Александр Лукашенко, Государственный секретарь республики Казахстан Канат Саутбаев, спикер Государственной Думы РФ Борис Грызлов, министр иностранных дел Сергей Лавров, министр здравоохранения и социального развития Татьяна Голикова.

Основной целью премии «Филантроп» является помощь в реабилитации и социальной адаптации людям с ограниченными возможностями средствами искусства. Однако не менее важно при этом оказать влияние на отношение самого общества к инвалидам.

Президент фонда Геннадий Аничкин рассказал об истории премии: «Впервые премия «Филантроп» была присуждена в 1992 году. Её девиз - «Смотри на меня как на равного» - вызвал тогда много споров, но был закономерен, ведь на тот момент в российском обществе понятия «инвалид» словно не существовало вовсе. В 1994 году девиз звучал уже по-другому: «Добру и пониманию путь открыт». В 96-м стало ясно, что этим людям особенно нужна не только моральная, но и материальная поддержка - необходимы средства на приобретение инструментов и материалов для творчества, деньги на лечение и многое другое. Тогда появилась необходимость привлечения спонсоров. Огромную поддержку оказывает холдинг «ФосАгро», с которым мы давно сотрудничаем в разных проектах. В частности, в 2003 году проводили автопробег «Бумеранг», в котором участвовали инвалиды. Стартовал автопробег на Красной площади, а финишировал за Полярным кругом. Мы сделали это, чтобы как можно большему числу людей рассказать о нашем фонде и премии «Филанроп».

Премия уникальна своим масштабом и составом участников. За 8 лет существования премии в ее орбиту было вовлечено 4,5 тысячи человек из 31 страны мира. Самым старшим соискателем премии стал 95-летний москвич, ветеран Великой отечественной войны Леонид Дулин, а самым юным - 6-летний Степан Жидков.

Премии присуждались по ряду номинаций, которые можно объединить в три группы - исполнительские виды искусства, художественное творчество и литературное творчество. В жюри было подано очень большое количество заявок - 1327.

Кроме того, все члены жюри отмечают чрезвычайно высокий уровень присланных работ, из которых они строго и тщательно отбирали самые лучшие. А делали это такие профессионалы в своём деле, как член президиума Академии Художеств Андрей Золотов, народный художник СССР Илья Глазунов, заслуженный деятель искусств РФ Григорий Гладков, народные артисты России Юрий Чернов и Лариса Лужина, и многие другие.

Интересно, что в этом году, впервые за историю премии, один и тот же человек получил премии сразу в двух номинациях. Речь идет о Глебе Седельникове, ставшем лауреатом поэтической и композиторской премий. Это потрясающе талантливый и плодовитый человек, создавший множество произведений, известных не только в России, но и за рубежом: камерная опера «Бедные люди», поставленная в Чехии, Болгарии, Германии, музыка с радио-сериалу по книге А. Меня «Сын человеческий», музыка к спектаклям «Идиот» в театре на Малой Бронной и «Преступление и наказание» в МХАТе.

Помимо основных номинаций, были присуждены также специальные премии. Среди них такие важные, как «За сохранение традиций народного искусства», которую получил Николай Гутгарц, «Растущим надеждам», присуждённая юным исполнителям, композиторам, художникам, поэтам, и «Преодоление. За гранью возможного», лауреатами которой стали Валерий Сейтбаталов, Игорь Тыжневой и художественный коллектив «Не падаем духом». Специальной премии «За оказание действенной помощи инвалидам и их общественным организациям» удостоены председатель Совета Федерации ФС РФ Сергей Миронов, губернатор Кемеровской области Аман Тулеев, руководитель управления ФНС РФ по Нижегородской области Николай Поляков и член координационного совета при Министерстве труда и социального развития республики Кабардино-Балкария Анатолий Бренкевич.

По окончании торжественной церемонии вручения премии «Филантроп» в галерее искусств Зураба Церетели состоялось открытие выставки, на которой были представлены работы лауреатов и дипломантов в номинации «художественное творчество», а вчера, 26 мая, в Малом театре прошел гала-концерт участников премии.

Как сказал народный артист России Юрий Чернов, «для лауреатов это большое событие: их работу, их труд оценили. Причём, это сделали люди, которые имеют безусловный авторитет в своем направлении творчества, и подошли к этому они очень серьёзно и ответственно - действительно выбирали самых лучших. Хорошо и то, что участники премии могут выступить - не только для своих близких, но и для всех, живущих в Москве и за её пределами. Это очень важно для творческих людей - быть услышанным. А мы… Мы, глядя на них, понимаем, что такое жизнь».

Удивительно, какое мужество, терпение и волю к жизни проявляют эти люди. Один из лауреатов сказал - «мы свою долю не выбирали. Но мы можем похвастаться огромным количеством побед - над собой, своим отчаянием, снисходительностью окружающих». Примером такой победы является история Валерия Сейбаталова. Его жизнь резко изменилась одиннадцать лет назад, когда во время купания в реке он повредил шейный отдел позвоночника, и его парализовало. Здоровый, сильный мужчина в расцвете лет стал инвалидом. Как пережить, как выжить, как преодолеть? Спасли вера и творчество: однажды Валерий попробовал перерисовать иллюстрацию из Библии, держа карандаш в зубах. Сегодня он пишет иконы маслом и делает это так, что невозможно поверить, будто художник создал их без помощи рук. Валерий написал уже 34 работы.

И таких историй - терпения, мужества, веры - сотни, и каждая из них учит нас ценить жизнь - свою и жизнь другого человека и никогда не сдаваться без боя, что бы ни случилось.

Ника Томина

Regions.ru

Указом президента России народный артист России Борис Владимирович Клюев награжден орденом Почета. Поздравляем Бориса Владимировича и желаем ему крепкого здоровья и новых свершений на сцене Малого театра.

Нелли Корниенко служит в Малом театре уже почти пять десятилетий. Как пришла она сюда юной дебютанткой в 1959 году, естественно, после окончания Театрального училища имени Щепкина, так и осталась на всю жизнь.

БОЛЬШАЯ АКТРИСА МАЛОГО

Нелли Корниенко служит в Малом театре уже почти пять десятилетий. Как пришла она сюда юной дебютанткой в 1959 году, естественно, после окончания Театрального училища имени Щепкина, так и осталась на всю жизнь. Впрочем, для Малого это – обычное явление. Сюда так и приходят – навсегда, свято храня верность старейшим московским подмосткам. Хотя и в Малом театре актерские судьбы складываются по-разному. Бывают плодоносные годы везения, случаются долгие и обидные паузы. Но эти актеры умеют “сохранять лицо”, не терять достоинства, не растрачивают свои силы по доходным, но малозначимым коммерческим мелочам. Все это, конечно, относится и к Нелли Ивановне.

Актрисы Малого – это особая категория, в которую Нелли Корниенко вписалась легко и органично. Ее природная красота, “порода”, грация, сила и звучность голоса, умение носить костюм любой эпохи сделали ее одной из “героинь”. И с этим амплуа Корниенко не расставалась долгие годы. Пусть реальный возраст вплотную подступал к категории зрелости, это словно бы теряло свою силу на сцене, где парадоксальным образом оказывалась женщина молодая, не расставшаяся с юношескими душевными порывами и иллюзиями, стройная, гибкая, легкая, с открытым незащищенным взглядом, непосредственностью интонаций. Корниенко много лет подряд играла Софью в нескольких редакциях “Горя от ума”, справилась с труднейшей ролью Роксаны в “Сирано де Бержераке”, без труда перешагивала из зрелости в юность вместе со своей Эммой в бондаревском “Береге”.

Нелли Корниенко, конечно же, по праву досталось немало “костюмных” ролей, будь то пьесы Островского или Шиллера, Алексея Толстого или Бомарше. Она играла цариц, графинь, княгинь и прочих аристократок. Играла так, что ни у кого не возникало сомнений в том, что она изнутри, словно бы врожденно ощущает эту загадочную природу дамского аристократизма. Но этими же внешними приметами – осанкой, прямой спиной, гордо поднятой головой актриса награждала и наших современниц. Впрочем, это внешнее не было самодостаточным. Оно возникало из внутреннего душевного благородства, бескомпромиссности, чувства собственного достоинства. Все это самопроизвольно укрупняло женские образы Корниенко. Ее героини никогда не были “одними из”, типично-бытовыми. Они были единственными и повторений не допускали. И поэтому даже если актриса играла вводы, спектакль получался немножко иным.

Но это вовсе не значит, что Нелли Корниенко знакомы только лирико-героические нотки. Нет, актрисе прекрасно удается и комедийная стихия, хотя, быть может, жизнь реальная и не всегда располагала к безграничному веселью. Но сколь забавна при всех своих “страданиях” была графиня Альмавива в малоизвестной комедии Бомарше “Преступная мать, или Второй Тартюф”. А как гротесково-самодовольна Марья Александровна Москалева в спектакле “Дядюшкин сон”, отчаянная комедиантка в своем провинциальном “салоне”, идущая на все, дабы пристроить дочь.

Ее последняя по времени роль – Анна Кеннеди в “Марии Стюарт”, кормилица опальной королевы. Корниенко вышла на сцену после перерыва в несколько лет, который был вызван разными причинами – и творческими, и личными. И вновь продемонстрировала нерастраченное мастерство, обогащенное новыми нотками – трагедийными, вызывающими не жалость, но понимание и сострадание. Актерская же душа, как известно, не стареет, несмотря на возраст и жизненные невзгоды. И надежда на новые работы, встречи и открытия тоже остается.

Автор: Ольга СМИРНОВА
Источник: Культура
Дата: 22.05.2008

27 мая – день рождения актрисы Малого театра Варвары Викторовны Андреевой. От души поздравляем Варвару и желаем ей крепкого здоровья, удачи и, конечно, новых свершений на сцене родного театра!

26 мая в Государственном академическом Малом театре проходит гала-концерт лауреатов Премии «Филантроп»

МЕЖДУНАРОДНАЯ ПРЕМИЯ «ФИЛАНТРОП»: ПЯТОЕ ВРУЧЕНИЕ

26 мая в Государственном академическом Малом театре проходит гала-концерт лауреатов Премии «Филантроп»
С 24 мая по 23 июня в выставочных залах Российской Академии Художеств работает выставка лауреатов и номинантов Премии.
2008 год - юбилейный год Международной премии «Филантроп». Это год пятого вручения единственной в мире награды, присуждаемой людям с ограниченными возможностями здоровья за высокие успехи в исполнительском искусстве, художественном или литературном творчестве. Они вносят реальный вклад в развитие мировой культуры, и этот вклад по достоинству оценен уникальным по своему составу жюри Премии. Благодаря бескорыстной работе признанных корифеев культуры творчество неизвестных ранее людей с инвалидностью, живущих в самых разных регионах России и земного шара, получило профессиональную оценку, признание и заслуженную награду.
Конкурс проводится один раз в два года. На территории России первоначальный отбор происходит на региональном уровне местными организациями инвалидов, органами соцзащиты и управлениями культуры. Мероприятия, организуемые в рамках проекта, призваны привлечь внимание широкой общественности и показать высокий уровень достижений лауреатов и номинантов Премии. Постановлением Правительства РФ Премия включена в перечень международных, иностранных и российских премий за выдающиеся достижения в области науки и техники, образования, культуры, литературы и искусства, суммы которых не подлежат налогообложению. Премиальный фонд формируется целиком из внебюджетных источников путем привлечения спонсорских средств, и тем самым на деле возрождаются традиции российской благотворительности и меценатства.
Совет попечителей возглавляет народный артист СССР Ю.М.Соломин, Жюри - народный артист СССР, депутат Государственной Думы И.Д.Кобзон, Оргкомитет - председатель Всероссийского общества инвалидов, депутат Государственной Думы А.В.Ломакин-Румянцев.
В 2008 году достигнут один из самых высоких показателей участия соискателей в конкурсе - прислано 1327 заявок. В целом, начиная с 2000 года, количество номинантов Премии превысило 4,5 тысячи человек. За всю историю проекта в конкурсе приняли участие жители всех регионов Российской Федерации. В текущем году сертификаты номинантов Премии будут направлены руководителям 78 субъектов РФ для последующего вручения их на местах соискателям в торжественной обстановке.
Из года в год расширяется и география проекта. В этом году в нем впервые приняли участие граждане Армении. На настоящий момент Международная премия «Филантроп» охватила 31 страну мира.
В 2008 году Жюри Премии отметило возросший уровень мастерства соискателей Премии, и звание Лауреата получили наибольшее число конкурсантов - 43 человека, а 28 получили звание Дипломанта. Всего, начиная с 2000 года, Премия была присуждена 175 соискателям.
К пятому вручению сложились определенные традиции Международной премии «Филантроп». В третий раз выставка художников-соискателей организована в залах Российской Академии Художеств, вторично Премия вручалась в Галерее искусств Зураба Церетели, а гала-концерт проходит в Государственном академическом Малом театре. Стали традиционными зарубежные поездки лауреатов и гостей Премии и презентации проекта в других странах. Такие события уже состоялись во Франции, Бельгии, Швейцарии, Китае. Лауреатов приглашают для участия российские кинофестивали, например, кинофорум «Амурская осень».
Сформировались устойчивые партнерские отношения с рядом коммерческих организаций, которые планируют участие в данном благотворительном проекте на длительную перспективу. Это - холдинг «ФосАгро», радиостанция «Эхо Москвы», компании «Ив Роше», «Дар Экспо» и другие.
Проект открыл новые возможности не только для людей с ограничениями в здоровье, но и для всего общества. Он помог специалистам, занятым в осуществлении социальной реабилитации инвалидов, освоить новые формы и методы работы. Государственные структуры реализуют комплексные меры, направленные на реальное улучшение жизни российских инвалидов. Предприниматели различного уровня на деле воплощают идею социальной ответственности бизнеса. Средства массовой информации имеют повод для создания позитивного имиджа не только инвалида, но также чиновника и бизнесмена. Миллионы людей начинают смотреть на человека с инвалидностью как на равного, полноценного и полноправного соседа, и это - главное.
Международная премия «Филантроп» оказывает свое влияние в развитии культуры, в формировании института гражданского общества, в усилении взаимодействия государственных, коммерческих и общественных институтов, в социальной интеграции людей с ограниченными физическими возможностями, а также способствует повышению авторитета России как социального государства на международной арене.
Полную информацию о проекте можно получить на сайте www. filantrov.ru

Указом президента России актрисе Малого театра Елене Германовне Харитоновой присвоено почетное звание народной артистки России. От души поздравляем Елену Германовну и желаем ей крепкого здоровья и, конечно, интересных творческих предложений!

Она вошла в зал и скромно села в приготовленное на сцене старинное кресло. Но не облокотилась на удобную спинку, а держалась, сохраняя аристократическую осанку,

достоинство и обаяние.

АКТРИСА

Она вошла в зал и скромно села в приготовленное на сцене старинное кресло. Но не облокотилась на удобную спинку, а держалась, сохраняя аристократическую осанку,
достоинство и обаяние. Несмотря на свои 95 лет. Легенда Малого театра России и театра тамбовского Татьяна Александровна Еремеева (Битрих) вернулась в свой родной город. Спустя шестьдесят четыре года под бурные овации новых поколений театралов, которые ее не могли помнить на этой сцене, но которые ее знают и любят...

Наверное, это действительно лишь красивая легенда, что тамбовскому театру так много лет, больше двухсот. Ведь по-настоящему стационарный театр здесь появился лишь с 1937 года. Но все же, наверное, найдутся в Тамбове старожилы, которые помнят самую яркую и самую обаятельную звезду нашего театра тех лет Татьяну Битрих. Помнят ее обольстительную Турандот и страстную Джульетту, лукавую Марианну в «Тартюфе» и строгую Валю в «Как закалялась сталь», коварную Анарду в «Собаке на сене» и ранимую Абигайль в знаменитом «Стакане воды». А ее Виола в «Двенадцатой ночи» так поразила ведущих шекспироведов страны, что ее без лишних вопросов пригласили в великий Малый театр. Было это в 1944 году. С тех пор Татьяна Александровна - одна из ярких звезд этой звездной труппы, народная артистка РСФСР, автор трех книг, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». И все же...

День ее возвращения выдался солнечным. Но, глядя на эти выложенные модной плиткой знакомые улицы, она вспомнила войну, когда, играя по три спектакля в день (!) и дежуря по ночам на крыше театра, чтобы гасить бомбы-зажигалки во время авианалетов, она была по-настоящему счастлива. Ее здесь любили, и она любила этот маленький уютный город.
- Мне жаль, что время ушло. Я не была так счастлива в Москве, как в Тамбове, где играла свои любимые образы. И еще я счастлива, что у меня есть сын, что я дождалась внуков, что играю до сих пор. Я не очень удачливая актриса. Я не люблю славы и не ищу славы. Но я счастлива, что снова побывала в моем Тамбове и слышу здесь эти аплодисменты. Спасибо вам за все! - голос Татьяны Александровны звучал уверенно и как-то отстраненно в тишине замершего зала. Голос человека, у которого осталась навсегда в крови русская интеллигентность, скромность и достоинство. А на глазах блестели слезы. Только блестели. Даже перед залом, где никто в этот час не сдерживал слез...

Автор: Виталий ПОЛОЗОВ.
Источник: Город на Цне
Дата: 21.05.2008

МАЛЫЙ ТЕАТР - ЭТО БОЛЬШОЙ КОРАБЛЬ

На неделю он бросил якорь в нашем городе...

МАЛЫЙ ТЕАТР - ЭТО БОЛЬШОЙ КОРАБЛЬ

На неделю он бросил якорь в нашем городе

Артисты Государственного Академического Малого театра начали свои гастроли в Астрахани отнюдь не с представлений. На сцене музыкального театра известные актеры, народные артисты России Ирина Муравьева, Александр Потапов, Александр Клюквин, Юрий Каюров и режиссер Владимир Бейлис в первую очередь предстали перед объективами камер, микрофонами и восхищенными взглядами журналистов местных СМИ. Астрахань артисты подобного масштаба балуют визитами не так уж часто, поэтому вопросов к ним было много.
Редкий случай - гости не позволили себя ждать: заняли места за пять минут до начала пресс-конференции. Опаздывали некоторые журналисты, заставляя краснеть своих присутствующих коллег. Артисты пользовались случаем и вспоминали знакомых и товарищей-астраханцев: у Александра Потапова, как выяснилось, первая супруга - уроженка Астрахани, так что в юности романтические чувства не раз приводили артиста в наш город. Не обошлось без имен Эммануила Виторгана, Владимира Меньшова, Бориса Невзорова... Последний, кстати, недавно пополнил труппу Малого театра.
Во время беседы занавес непрестанно подрагивал: на сцене не утихала работа хозяйственно-постановочной группы театра. Артисты привезли с собой ни много ни мало - девять фур с декорациями и костюмами. И это не для того, чтобы поразить воображение неискушенной астраханской публики, просто по-другому в Малом работать не умеют.
- Мы покажем вам четыре замечательные постановки «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского, «Тайны мадридского двора» Э. Скриба и Е. Легуве, - представил репертуар режиссер Владимир Бейлис. - В грибоедовском «Горе от ума» занят наш худрук, народный артист России Юрий Соломин, а спектакль «Свадьба! Свадьба! Свадьба!» А.П. Чехова мы вообще очень редко вывозим на гастроли, так что для астраханских зрителей - особый подарок.
Полностью состоящий из классики репертуар несколько насторожил журналистов, по привычке, но не всегда обоснованно ищущих новаторства на сцене. Малый театр, согласно мнению некоторых критиков, - «страна изведанного», и все-таки желающих изведать ее по-прежнему находится немало. Возможно, секрет популярности именно в нестареющей классике, или в неподражаемой игре актеров, или в традициях, устоявшихся за 250 лет существования театра. Скорее всего - все причины имеют место быть.
- Малый театр - национальный русский театр. Национальные театры существуют в каждой стране, ими гордятся, - говорит Юрий Каюров, - а вот в России почему-то почти в каждом городе нам задают вопросы о новаторстве. Однажды народный артист СССР Михаил Царев назвал Малый театр большим кораблем, который вопреки бурям и штормам держит курс и продолжает идти вперед. Именно так мы и работаем. Давайте же вместе гордиться своей культурой!
- Мы часто бываем на гастролях за границей, и везде нас принимают с удовольствием, - рассказывает Александр Потапов. - Говорят, что в наш театр приходят иностранцы, чтобы услышать настоящую русскую речь, и это действительно так. Нигде не проявляется так красота русского языка, как в произведениях классиков.
На гастроли в Астрахань приехала половина труппы Малого театра - 74 артиста. Народных и заслуженных среди них - большинство. Однако в театре начисто отвергают принцип звездности: когда в спектакле выделяются несколько «звезд», а все остальные уходят на второй план.
- Мы пытаемся творить все вместе, делать не просто спектакль, а «нечто», - говорит Александр Клюквин, - и главное - это не яркие декорации, шикарные костюмы, а наша со зрителями совместная жизнь, которую мы проживаем во время спектакля.
Мнение о городе у большинства артистов пока еще ограничивается уважительным словосочетанием «красивый город». Некоторые здесь впервые, а тот, кто уже бывал, подмечает изменения.
- Когда я приезжала на фестиваль «Улыбнись, Россия!» в 2006 году, стояла невыносимая жара + 45 градусов, я почти не выходила из номера, - несколько иронически говорит Ирина Муравьева, - сейчас погода радует. Правда, набережную закрыли - это немного огорчило. Но, будем надеяться, к юбилею она преобразится.
Первая постановка - «На всякого мудреца довольно простоты» прошла с успехом. Трудно поверить, но на три часа зрители забыли о том, что они находятся в несколько неуютном зале и смотрят на, казалось бы, привычную сцену. В один миг все наполнилось жизнью: декорации, сценический круг, а неподражаемая игра актеров заставила зрителей аплодировать стоя.
Впереди у публики и артистов еще почти неделя «совместной» творческой жизни. Каждый вечер вплоть до 20 мая сцена музыкального театра будет превращаться в филиал Малого театра.

Автор: Юлия ЛЕВЧЕНКО
Источник: Волга
Дата: 15.05.2008

«НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»

Гастроли Малого театра

«НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»

Гастроли Малого театра

На сцене Астраханского музыкального театра заканчиваются гастроли Государственного академического Малого театра, приезд которого, без сомнения, стал событием в театральной летописи города.
Малый театр, известный еще и как «дом Островского», начал свою работу в Астрахани с пьесы Островского «На всякого мудреца довольно простоты».
Великая пьеса о молодом человеке Егоре Глумове, решившем преуспеть в жизни исключительно за счет лести и подобострастия, уже около ста пятидесяти лет не сходит со сцен отечественных театров. Однако Малый театр - не просто российский театр. Его коллектив уже давно позиционирует себя как главный национальный театр, в котором ставится классическая русская драматургия в традиционной постановке и в не менее традиционном исполнении. Именно здесь и находится главный подводный камень функционирования любого национального театра: с одной стороны, требуется максимальное приближение к первоисточнику, с другой, театр - это не музей, и публика будет интересоваться им только тогда, когда происходящее на сцене будет ее волновать.
В этом смысле спектакль в постановке народного артиста России Владимира Бейлиса сделан как явный диалог между историей и современностью, поэтому привлекателен вдвойне. Приметы вневременного мировоззрения, которыми так густо простегана вся пьеса, тщательно сконцентрированы им и поданы зрителю через узнаваемость типажей героев. Для этого режиссером задействован беспрецедентный по своим масштабам для астраханской сцены звездный актерский состав. Провинциальных богатеев Мамаева, Крутицкого и Городулина исполняют народные артисты России Александр Потапов, Борис Клюев и Александр Клюквин. Играют выпукло, сочно, двигают лозунги вроде такого: льстить нельзя, а польстить позволительно - и сами же смеются над ними: «гы-гы-гы». Не менее мощно представлен и женский состав спектакля: народные артистки России Ирина Муравьева и Лидия Юдина исполняют двух самых богатых дам провинциального города. Их актерская манера также широка, они не боятся шаржей и гротеска. В сцене объяснения с племянником, где ловкий молодой человек позволяет вырвать у себя признание в любви, Муравьева выделывает настоящие балетные па, буквально увиваясь вокруг кресла, в котором пребывал предмет ее интереса. Героиня Юдиной в перерыве между приемами странников и богомольцев частенько прикладывается к бутылке. Всем этим солидным и богатым людям безгранично нравится молодой человек, который выказывает желание бесконечно слушать их нравоучения и морали. Они не только готовы вести его к самым вершинам карьеры, но и рады отдать за него самую богатую в городе невесту.
Финал традиционно для Островского горький - разоблачение льстеца оборачивается разоблачением ничтожности самих сильных мира сего. Особый акцент концовке придал оригинальный режиссерский ход: исполнитель роли Глумова - Александр Вершинин - вышел в зрительный зал и свой главный монолог с рефреном «Я нужен вам, нужен!» он бросал кучке сгрудившихся растерянных обличителей будто бы от имени находившихся в зале соотечественников начала двадцать первого столетия. Публика притихла так, что было слышно шуршание шелка на платьях актрис. В целом театр привез в Астрахань, безусловно, высококлассный образец традиционного классического стиля постановки и исполнения, спектакль умный, дающий повод порассуждать и сделать выводы.
«На всякого мудреца довольно простоты» - первый из гастрольных спектаклей, и он в полной мере подтверждает слова, сказанные Владимиром Бейлисом на пресс-конференции перед началом показов: в Астрахань Малый театр привез спектакли в том же виде, в каком они идут на главной сцене театра. Нет сомнений, что пьесы, составляющие национальное достояние великой страны, должно играть именно в таких солидных, сложных декорациях (художник - народный артист России Э. Стенберг). Монументальные интерьеры с огромными окнами, за которыми то березовое лето, то золотисто-багряная осень, оказали на астраханскую публику именно такое впечатление, на которое и были рассчитаны, - восторг, вылившийся в настоящую овацию.

Автор: Н. КОСТРИЦЫНА
Источник: Волга
Дата: 20.05.2008